Psiholoģiskais reālisms 20. gadsimta literatūrā. Reālisms mākslā (XIX-XX gs.)

Kas ir reālisms literatūrā? Tas ir viens no visizplatītākajiem virzieniem, kas atspoguļo reālistisks attēls realitāte. Galvenais uzdevums šis virziens stendi uzticama dzīvē sastopamo parādību atklāšana, izmantojot detalizētu attēloto varoņu un ar viņiem notiekošo situāciju aprakstu, izmantojot tipizāciju. Svarīgi ir izrotājumu trūkums.

Starp citiem virzieniem, tikai reālistiski Īpaša uzmanība dots pa labi māksliniecisks attēlojums dzīvi, nevis topošo reakciju uz noteiktiem dzīves notikumi, piemēram, kā romantismā un klasicismā. Reālistisku rakstnieku varoņi parādās lasītāju priekšā tieši tādi, kādi tie tika pasniegti autora skatienam, nevis tādi, kādus rakstnieks vēlētos.

Reālisms kā viens no plaši izplatītajiem virzieniem literatūrā iedzīvojās tuvāk 19. gadsimta vidum pēc sava priekšteča - romantisma. 19. gadsimts vēlāk tiek apzīmēts kā reālistisku darbu laikmets, taču romantisms nepārstāja pastāvēt, tikai palēninājās attīstība, pamazām pārvēršoties neoromantismā.

Svarīgs! Pirmo reizi šī termina definīciju literatūras kritikā ieviesa D.I. Pisarevs.

Šī virziena galvenās iezīmes ir šādas:

  1. Pilnīga atbilstība realitātei, kas attēlota jebkurā gleznas darbā.
  2. Patiesi specifisks visu varoņu attēlu detaļu tipizēšana.
  3. Pamats ir konfliktsituācija starp cilvēku un sabiedrību.
  4. Attēls darbā dziļas konfliktsituācijas, dzīves drāma.
  5. Īpašu uzmanību autors pievērsa visu parādību aprakstam vidi.
  6. Būtiska šī iezīme literārais virziens Tiek apsvērta rakstnieka ievērojamā uzmanība cilvēka iekšējai pasaulei, viņa dvēseles stāvoklim.

Galvenie žanri

Jebkurā literatūras virzienā, arī reālistiskajā, veidojas noteikta žanru sistēma. Tieši reālisma prozas žanri īpaši ietekmēja tā attīstību, jo tie bija piemērotāki nekā citi pareizākam. mākslinieciskais apraksts jaunas realitātes, to atspoguļojums literatūrā. Šī virziena darbi ir sadalīti šādos žanros.

  1. Sociāls un ikdienišķs romāns, kas apraksta dzīvesveidu un šim dzīves veidam raksturīgu noteikta veida raksturu. Labs piemērs“Anna Kareņina” kļuva par sabiedrisku un ikdienas žanru.
  2. Sociāli psiholoģisks romāns, kura aprakstā var redzēt pilnīgu detalizētu cilvēka personības, viņa personības un iekšējās pasaules atklāšanu.
  3. Reālistisks romāns dzejā ir īpašs romāna veids. Brīnišķīgs šī žanra piemērs ir “”, kuru sarakstījis Aleksandrs Sergejevičs Puškins.
  4. Reālistisks filozofisks romāns satur mūžīgas pārdomas par tādām tēmām kā: cilvēka eksistences jēga, labās un ļaunās puses konfrontācija, noteikts mērķis cilvēka dzīve. Reālistiskā filozofiskā romāna piemērs ir “”, kura autors ir Mihails Jurjevičs Ļermontovs.
  5. Stāsts.
  6. Pasaka.

Krievijā tās attīstība aizsākās 20. gadsimta 30. gados un bija sekas konfliktsituācijai dažādās sabiedrības sfērās, pretrunām starp augstākstāvošajiem un parastajiem cilvēkiem. Rakstnieki sāka pievērsties pašreizējās problēmas sava laika.

Tādējādi sākas jauna žanra strauja attīstība - reālistisks romāns, kas, kā likums, aprakstīja grūto dzīvi parastie cilvēki, viņu apgrūtinājumi un problēmas.

Sākotnējais posms krievu literatūras reālistiskās tendences attīstībā ir “dabiskā skola”. Laikā " dabas skola» literārie darbi in lielākā mērā viņi centās aprakstīt varoņa stāvokli sabiedrībā, viņa piederību kādai profesijai. Starp visiem žanriem vadošā vieta aizņemts fizioloģiska eseja.

20. gadsimta 50.–1900. gados reālismu sāka saukt par kritisku, jo galvenais mērķis bija kritizēt notiekošo, attiecības starp noteiktu personu un sabiedrības sfērām. Tika aplūkoti tādi jautājumi kā: sabiedrības ietekmes uz indivīda dzīvi mērs; darbības, kas var mainīt cilvēku un apkārtējo pasauli; iemesls laimes trūkumam cilvēka dzīvē.

Šī literārā kustība ir kļuvusi ārkārtīgi populāra Krievu literatūra, jo krievu rakstnieki spēja padarīt pasaules žanru sistēmu bagātāku. Darbi parādījās no padziļināti filozofijas un morāles jautājumi.

I.S. Turgeņevs radīja ideoloģisku varoņu tipu, kura raksturs, personība un iekšējais stāvoklis bija tieši atkarīgs no autora pasaules uzskatu novērtējuma, atraduma noteiktu nozīmi savas filozofijas koncepcijās. Šādi varoņi ir pakļauti idejām, kuras viņi ievēro līdz pašām beigām, attīstot tās pēc iespējas vairāk.

Darbos L.N. Tolstojs, ideju sistēma, kas veidojas varoņa dzīves laikā, nosaka viņa mijiedarbības formu ar apkārtējo realitāti un ir atkarīga no darba varoņu morāles un personiskajām īpašībām.

Reālisma pamatlicējs

Šīs tendences pioniera tituls krievu literatūrā pamatoti tika piešķirts Aleksandram Sergejevičam Puškinam. Viņš ir vispāratzīts reālisma pamatlicējs Krievijā. “Boriss Godunovs” un “Jevgeņijs Oņegins” tiek uzskatīti par spilgtiem reālisma piemēriem to laiku krievu literatūrā. Atšķirīgi piemēri bija arī tādi Aleksandra Sergejeviča darbi kā “Belkina pasakas” un “Kapteiņa meita”.

IN radošie darbi Puškins pamazām sāk attīstīt klasisko reālismu. Rakstnieka katra varoņa personības attēlojums ir visaptverošs, cenšoties to aprakstīt viņa iekšējās pasaules un prāta stāvokļa sarežģītība, kas izvēršas ļoti harmoniski. Atjaunojot noteiktas personas pieredzi, viņa morālais raksturs palīdz Puškinam pārvarēt iracionālismam raksturīgo kaislību aprakstu.

Varoņi A.S. Puškins parādās lasītāju priekšā ar atvērtām būtības pusēm. Rakstnieks īpašu uzmanību pievērš cilvēka iekšējās pasaules aspektu aprakstīšanai, tēlo varoni viņa personības attīstības un veidošanās procesā, ko ietekmē sabiedrības un vides realitāte. Tas bija saistīts ar viņa apziņu par nepieciešamību tautas īpašībās attēlot īpašu vēsturisku un nacionālu identitāti.

Uzmanību! Realitāte Puškina tēlojumā apkopo precīzu, konkrētu tēlu ne tikai konkrēta varoņa iekšējās pasaules, bet arī apkārtējās pasaules detaļās, ieskaitot viņa detalizēto vispārinājumu.

Neoreālisms literatūrā

Jaunās filozofiskās, estētiskās un ikdienas realitātes 19.–20. gadsimtu mijā veicināja virziena maiņu. Divreiz ieviesta šī modifikācija ieguva nosaukumu neoreālisms, kas ieguva popularitāti 20. gadsimtā.

Neoreālisms literatūrā sastāv no dažādām kustībām, jo ​​tā pārstāvji bija atšķirīgi mākslinieciskā pieeja realitātes tēlam, tai skaitā rakstura iezīmes reālistisks virziens. Tas ir balstīts uz apelēt pie klasiskā reālisma tradīcijām XIX gs., kā arī uz problēmām realitātes sociālajā, morālajā, filozofiskajā un estētiskajā jomā. Labs piemērs, kas satur visas šīs funkcijas, ir G.N. Vladimovs “Ģenerālis un viņa armija”, sarakstīts 1994.

Reālisms kā metode radās krievu literatūrā 19. gadsimta pirmajā trešdaļā. Galvenais reālisma princips ir dzīves patiesības princips, sociāli vēsturiski izskaidroto raksturu un apstākļu reproducēšana (tipiski tēli tipiskos apstākļos).

Reālistiskie rakstnieki dziļi un patiesi attēloja dažādus mūsdienu realitātes aspektus un atjaunoja dzīvi pašās dzīves formās.

Reālistiskās metodes pamats XIX sākums gadsimti veido pozitīvus ideālus: humānismu, simpātijas pret pazemotajiem un aizvainotajiem, meklēšanu pozitīvais varonis dzīvē optimisms un patriotisms.

Līdz 19. gadsimta beigām reālisms sasniedza virsotni tādu rakstnieku kā F. M. Dostojevska, L. N. Tolstoja, A. P. Čehovs.

Divdesmitais gadsimts reālistiskajiem rakstniekiem izvirzīja jaunus uzdevumus un lika meklēt jaunus veidus, kā apgūt dzīves materiālu. Revolucionāro jūtu pieauguma apstākļos literatūru arvien vairāk pārņēma priekšnojautas un gaidas par gaidāmajām pārmaiņām, “nedzirdētām sacelšanās”.

Gaidāmo sociālo pārmaiņu sajūta izraisīja šādu intensitāti mākslinieciskā dzīve, ko krievu māksla nekad agrāk nav pazinusi. L.N.Tolstojs rakstīja par gadsimtu miju: “Jaunais gadsimts atnes viena pasaules uzskata, vienas ticības, viena saziņas veida starp cilvēkiem un sākumu citam pasaules uzskatam, citam saziņas veidam. M. Gorkijs 20. gadsimtu nosauca par garīgās atjaunošanās gadsimtu.

Divdesmitā gadsimta sākumā krievu reālisma klasiķi L.N. turpināja meklēt eksistences noslēpumus, cilvēka eksistences un apziņas noslēpumus. Tolstojs, A.P. Čehovs, L.N. Andrejevs, I.A. Bunins un citi.

Taču vecā reālisma principu arvien vairāk kritizēja dažādas literārās kopienas, kas prasīja aktīvāku rakstnieka iejaukšanos dzīvē un ietekmēšanu tajā.

Šo pārskatīšanu uzsāka pats L.N.Tolstojs, kurš dzīves pēdējos gados aicināja nostiprināt didaktiskos, pamācošos, sludināšanas principus literatūrā.

Ja A. P. Čehovs uzskatīja, ka “tiesai” (t.i., māksliniekam) ir tikai pienākums uzdot jautājumus, koncentrēt domājošā lasītāja uzmanību uz svarīgām problēmām, un “žūrijai” ir pienākums atbildēt ( sabiedriskās struktūras), tad divdesmitā gadsimta sākuma reālistiskajiem rakstniekiem ar to vairs nešķita pietiekami.

Tā M. Gorkijs tieši paziņoja, ka “krievu literatūras greznais spogulis nez kāpēc neatspoguļoja tautas dusmu uzliesmojumus...”, un apsūdzēja literatūru par to, ka “tā nemeklēja varoņus, tā mīlēja runāt. par cilvēkiem, kuri bija stipri tikai pacietībā, lēnprātīgi, maigi, sapņoja par paradīzi debesīs, klusībā cieš virs zemes.

Jaunās paaudzes reālistiskais rakstnieks M. Gorkijs bija jaunas literārās kustības dibinātājs, kas vēlāk ieguva nosaukumu “sociālistiskais reālisms”.

M. Gorkija literārajai un sabiedriskajai darbībai bija nozīmīga loma jaunās paaudzes reālistisku rakstnieku saliedēšanā. 90. gados pēc M. Gorkija iniciatīvas a literārais loks"Sreda", un pēc tam izdevniecība "Znanie". Ap šo izdevniecību pulcējas jauni, talantīgi rakstnieki A.I. Kuprii, I.A. Buņins, L.N. Andrejevs, A. Serafimovičs, D. Bednijs un citi.

Debates ar tradicionālo reālismu notika dažādos literatūras polos. Bija rakstnieki, kuri sekoja tradicionālajam virzienam, cenšoties to atjaunināt. Taču bija arī tādi, kas vienkārši noraidīja reālismu kā novecojušu virzienu.

Šajos sarežģītajos apstākļos polāro metožu un tendenču konfrontācijā turpināja attīstīties tradicionāli par reālistiem dēvēto rakstnieku jaunrade.

Divdesmitā gadsimta sākuma krievu reālistiskās literatūras oriģinalitāte slēpjas ne tikai satura un akūtu sociālo tēmu nozīmīgumā, bet arī mākslinieciskajos meklējumos, tehnoloģiju pilnībā un stilistiskajā daudzveidībā.

Reālisms ir kustība literatūrā un mākslā, kas patiesi un reālistiski attēlo tipiskas iezīmes realitāte, kurā nav dažādu sagrozījumu un pārspīlējumu. Šis virziens sekoja romantismam un bija simbolisma priekštecis.

Šī tendence radās 19. gadsimta 30. gados un sasniedza maksimumu tā vidū. Viņa sekotāji asi noliedza jebkādu izsmalcinātu paņēmienu izmantošanu, mistiskas tendences vai tēlu idealizāciju literārajos darbos. Šīs tendences galvenā iezīme literatūrā ir mākslinieciskais skats īsta dzīve ar parastu un lasītājiem pazīstamu attēlu palīdzību, kas ir daļa no viņu ikdienas (radiniekiem, kaimiņiem vai paziņām).

(Aleksejs Jakovļevičs Voloskovs "Pie tējas galda")

Reālistu rakstnieku darbi izceļas ar savu dzīvi apliecinošo sākumu, pat ja to sižetu raksturo traģisks konflikts. Viena no galvenajām šī žanra iezīmēm ir autoru mēģinājums apsvērt apkārtējā realitāte tās attīstībā atklāt un aprakstīt jaunas psiholoģiskās, sabiedriskās un sociālās attiecības.

Reālismam, aizstājot romantismu, ir raksturīgas mākslas iezīmes, kas cenšas atrast patiesību un taisnību, vēlas mainīt pasauli labāka puse. Reālistu autoru darbu galvenie varoņi savus atklājumus un secinājumus izdara pēc ilgām pārdomām un dziļas pašsajūtas.

(Žuravļevs Firs Sergejevičs "Pirms kroņa")

Kritiskais reālisms attīstās gandrīz vienlaikus Krievijā un Eiropā (aptuveni 19. gadsimta 30.–40. gados) un drīz vien parādās kā vadošais virziens literatūrā un mākslā visā pasaulē.

Francijā literārais reālisms galvenokārt saistās ar Balzaka un Stendāla vārdiem, Krievijā ar Puškinu un Gogoli, Vācijā ar Heines un Buhnera vārdiem. Visi savā literārajā darbā piedzīvo neizbēgamo romantisma ietekmi, taču pamazām no tās attālinās, atsakās no realitātes idealizācijas un pāriet uz plašāka sociālā fona atainošanu, kurā noris galveno varoņu dzīves.

Reālisms 19. gadsimta krievu literatūrā

Galvenais krievu reālisma pamatlicējs 19. gadsimtā ir Aleksandrs Sergejevičs Puškins. Savos darbos" Kapteiņa meita", "Jevgeņijs Oņegins", "Belkina pasakas", "Boriss Godunovs", " Bronzas jātnieks“Viņš smalki tver un prasmīgi nodod visu svarīgāko notikumu būtību Krievijas sabiedrības dzīvē, ko pasniedz viņa talantīgā pildspalva visā tās daudzveidībā, krāsainībā un nekonsekvenci. Sekojot Puškinam, daudzi tā laika rakstnieki nonāca pie reālisma žanra, padziļinot savu varoņu emocionālo pārdzīvojumu analīzi un attēlojot viņu sarežģīto iekšējo pasauli (Ļermontova “Mūsu laika varonis”, “Ģenerālinspektors” un “ Mirušās dvēseles"Gogols).

(Pāvels Fedotovs "Izvēlīgā līgava")

Saspringtā sociālpolitiskā situācija Krievijā Nikolaja I valdīšanas laikā izraisīja progresīvu interesi par vienkāršo cilvēku dzīvi un likteni. publiskas personas tajā laikā. Tas ir atzīmēts vēlāki darbi Puškins, Ļermontovs un Gogolis, kā arī Alekseja Koļcova poētiskajās rindās un tā sauktās “dabiskās skolas” autoru darbos: I.S. Turgeņevs (stāstu cikls “Mednieka piezīmes”, stāsti “Tēvi un dēli”, “Rudins”, “Asja”), F.M. Dostojevskis (“Nabadzīgie cilvēki”, “Noziegums un sods”), A.I. Herzens (“The Thieving Magpie”, “Kas vainīgs?”), I.A. Gončarova (“ Parasts stāsts", "Oblomovs"), A.S. Gribojedovs “Bēdas no asprātības”, L.N. Tolstojs (“Karš un miers”, “Anna Kareņina”), A. P. Čehovs (stāsti un lugas “ Ķiršu dārzs", "Trīs māsas", "Tēvocis Vaņa").

19. gadsimta otrās puses literārais reālisms tika saukts par kritisku, viņa darbu galvenais uzdevums bija izcelt esošās problēmas un risināt cilvēka un sabiedrības, kurā viņš dzīvo, mijiedarbības jautājumus.

Reālisms krievu literatūrā 20. gadsimtā

(Nikolajs Petrovičs Bogdanovs-Beļskis "Vakars")

Krievu reālisma likteņa pagrieziena punkts bija 19. un 20. gadsimta mija, kad šis virziens piedzīvoja krīzi un kultūrā skaļi pieteica sevi jauna parādība - simbolisms. Tad radās jauna aktualizēta krievu reālisma estētika, kurā pati Vēsture un tās globālie procesi tagad tika uzskatīti par galveno cilvēka personības veidojošo vidi. 20. gadsimta sākuma reālisms atklāja cilvēka personības veidošanās sarežģītību, tā veidojās ne tikai ietekmē sociālie faktori, pats stāsts darbojās kā tipisku apstākļu radītājs, kura agresīvā ietekmē krita galvenais varonis.

(Boriss Kustodjevs "D.F. Bogoslovska portrets")

Divdesmitā gadsimta sākuma reālismā ir četras galvenās tendences:

  • Kritiski: turpina 19. gadsimta vidus klasiskā reālisma tradīcijas. Darbos uzsvars likts uz parādību sociālo būtību (A.P.Čehova un Ļ.N.Tolstoja darbi);
  • Sociālistisks: parāda reālās dzīves vēsturisko un revolucionāro attīstību, analizē konfliktus šķiru cīņas apstākļos, atklāj galveno varoņu varoņu būtību un viņu darbības, kas izdarītas citu labā. (M. Gorkijs “Māte”, “Kļima Samgina dzīve”, lielākā daļa padomju autoru darbu).
  • Mitoloģiski: reālu dzīves notikumu attēlošana un pārdomāšana caur slavenu mītu un leģendu sižetu prizmu (L.N. Andrejevs “Jūdas Iskariots”);
  • Naturālisms: ārkārtīgi patiess, bieži vien neizskatīgs, detalizēts realitātes attēlojums (A. I. Kuprins “Bedre”, V. V. Veresajevs “Ārsta piezīmes”).

Reālisms ārzemju literatūrā 19.-20.gs

Sākotnējā veidošanās stadija kritiskais reālisms 19. gadsimta vidū Eiropas valstīs to saista ar Balzaka, Stendāla, Berangera, Flobēra un Mopasāna darbiem. Mérimee Francijā, Dikenss, Tekerijs, Bronte, Gaskels - Anglija, Heines un citu revolucionāru dzejnieku dzeja - Vācija. Šajās valstīs 19. gadsimta 30. gados pieauga spriedze starp diviem nesamierināmiem šķiru ienaidniekiem: buržuāziju un strādnieku kustību, dažādās buržuāziskās kultūras sfērās bija vērojams izaugsmes periods, notika virkne atklājumu. dabaszinātnes un bioloģija. Valstīs, kur izveidojās pirmsrevolūcijas situācija (Francija, Vācija, Ungārija), radās un attīstījās Marksa un Engelsa zinātniskā sociālisma doktrīna.

(Džūljens Duprē "Atgriešanās no laukiem")

Sarežģītas radošās un teorētiskās polemiskas ar romantisma piekritējiem rezultātā kritiskie reālisti pārņēma labākās progresīvās idejas un tradīcijas: interesanti vēstures tēmas, demokrātija, tendences folklora, progresīvs kritisks patoss un humānisma ideāli.

Divdesmitā gadsimta sākuma reālisms, kas pārdzīvoja labāko kritiskā reālisma “klasikas” pārstāvju (Flauberts, Mopasants, Francija, Šo, Rollands) cīņu ar jaunu nereālistisku virzienu literatūrā un mākslā (dekadence, impresionisms, naturālisms, estētisms utt.) iegūst jaunas rakstura iezīmes. Viņš pievēršas sociālās parādības reālā dzīve, apraksta cilvēka rakstura sociālo motivāciju, atklāj personības psiholoģiju, mākslas likteni. Modelēšanas pamats mākslinieciskā realitāte tiek izklāstītas filozofiskas idejas, autora uzmanība galvenokārt ir vērsta uz intelektuāli aktīvo darbu uztveri to lasot, bet pēc tam uz emocionālo. Klasisks intelektuāli reālistiskā romāna piemērs ir vācu rakstnieka Tomasa Manna darbi “Burvju kalns” un “Piedzīvojumu meklētāja Fēliksa Krulla grēksūdze”, Bertolta Brehta dramaturģija.

(Roberts Kolers "Streiks")

20. gadsimta reālistu autoru darbos dramatiskā līnija pastiprinās un padziļinās, ir vairāk traģiskuma (radošuma Amerikāņu rakstnieks Skota Ficdžeralda "Lielais Getsbijs", "Tender is the Night"), parādās īpaša interese par cilvēka iekšējo pasauli. Mēģinājumi attēlot cilvēka dzīves apzinātos un neapzinātos mirkļus noved pie jauna rašanās. literāra ierīce, tuvu modernismam, ko sauc par “apziņas plūsmu” (Anna Segers, W. Keppen, Yu. O’Neill darbi). Naturālistiski elementi parādās tādu amerikāņu reālistisku rakstnieku kā Teodora Dreizera un Džona Steinbeka darbos.

20. gadsimta reālismam piemīt spilgts, dzīvi apliecinošs kolorīts, ticība cilvēkam un viņa spēkam, tas manāms amerikāņu reālisma rakstnieku Viljama Folknera, Ernesta Hemingveja, Džeka Londona, Marka Tvena darbos. Romēna Rolanda, Džona Galsvortija, Bernarda Šo un Ēriha Marijas Remarka darbi bija ļoti populāri 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā.

Reālisms turpina pastāvēt kā virziens mūsdienu literatūra un ir viena no svarīgākajām demokrātiskās kultūras formām.

Lai gan ir vispāratzīts, ka 20. gadsimta māksla ir modernisma māksla, nozīmīga loma tajā literārā dzīve pagājušā gadsimta ir reālistisks virziens, kas, no vienas puses, pārstāv reālistisku jaunrades veidu. No otras puses, tas saskaras ar šo jauno virzienu, kas ir saņēmis ļoti konvencionālu koncepciju. sociālistiskais reālisms”, - precīzāk revolucionārās un sociālistiskās ideoloģijas literatūra.

20. gadsimta reālisms ir tieši saistīts ar iepriekšējā gadsimta reālismu. Un kā šis radās? mākslinieciskā metode V 19. gadsimta vidus gadsimtā, saņemot īsto “klasiskā reālisma” nosaukumu un piedzīvojot dažāda veida modifikācijas 19. gadsimta pēdējās trešdaļas literārajā darbā, tā piedzīvoja tādu nereālistisku kustību kā naturālisms, estētisms un impresionisms ietekmi.

20. gadsimta reālisms veido savu specifisko vēsturi un tam ir liktenis. Ja kopumā aptveram 20. gadsimtu, tad reālistiskā jaunrade savā daudzveidībā un daudzkomponentu dabā izpaudās 20. gadsimta pirmajā pusē. Šobrīd ir acīmredzams, ka reālisms mainās modernisma un masu literatūras ietekmē. Viņš savienojas ar šiem mākslas parādības, tāpat kā ar revolucionāro sociālistisko literatūru. 2. pusē reālisms izšķīst, modernismā un postmodernismā zaudējis skaidrus estētiskos principus un jaunrades poētiku.

20. gadsimta reālisms turpina klasiskā reālisma tradīcijas dažādi līmeņi- no estētiskie principi uz poētikas paņēmieniem, kuru tradīcijas bija raksturīgas 20. gadsimta reālismam. Pagājušā gadsimta reālisms iegūst jaunas īpašības, kas to atšķir no šāda veida iepriekšējā laika radošuma.

20. gadsimta reālismu raksturo apelācija uz realitātes sociālajām parādībām un cilvēka rakstura sociālo motivāciju, personības psiholoģiju un mākslas likteni. Kā redzams, apelācija pie laikmeta sociāli aktuālajām problēmām, kas nav nošķirtas no sabiedrības un politikas problēmām.

20. gadsimta reālistiskā māksla, tāpat kā klasiskais Balzaka, Stendāla, Flobēra reālisms, atšķiras. augsta pakāpe vispārīgums, parādību tipizācija. Reālistiskā māksla mēģina parādīt raksturīgo un dabisko to cēloņu-seku nosacītībā un determinismā. Tāpēc reālismam ir raksturīgi dažādi radošie iemiesojumi tipiska rakstura attēlojuma principam tipiskos apstākļos, 20. gadsimta reālismā, kas ļoti interesējas par individuālo. cilvēka personība. Raksturs ir kā dzīvs cilvēks - un šajā raksturā universālajam un tipiskajam ir individuāla refrakcija vai tas ir apvienots ar personības individuālajām īpašībām. Līdzās šīm klasiskā reālisma iezīmēm ir acīmredzamas arī jaunas iezīmes.


Pirmkārt, tās ir tās iezīmes, kas jau izpaudās reālistiskajā XIX beigas gadsimtā. Literārā jaunradešajā laikmetā tas iegūst filozofiski intelektuālu raksturu, kad filozofiskās idejas ir pamatā mākslinieciskās realitātes modelēšanai. Tajā pašā laikā šī filozofiskā principa izpausme nav atdalāma no intelektuāļa dažādajām īpašībām. No autora attieksmes pret intelektuāli aktīvu darba uztveri lasīšanas procesā, tad emocionālā uztvere. Salocās pēc savām īpašajām īpašībām intelektuāls romāns, intelektuālā drāma. Klasisks paraugs Intelektuāli reālistisku romānu sniedz Tomass Manns (“Burvju kalns”, “Piedzīvojumu meklētāja Fēliksa Krulla grēksūdze”). Tas manāms arī Bertolta Brehta dramaturģijā.

Otra 20. gadsimta reālisma iezīme ir dramatiskā, pārsvarā traģiskā sākuma nostiprināšanās un padziļināšana. Tas ir acīmredzams F. S. Fitzgerald darbos (“Tender is the Night”, “The Great Gatsby”).

Kā zināms, 20. gadsimta māksla dzīvo ar savu īpašo interesi ne tikai par cilvēku, bet par viņa iekšējo pasauli. Šīs pasaules izpēte ir saistīta ar rakstnieku vēlmi noteikt un attēlot neapzinātus un zemapziņas mirkļus. Šim nolūkam daudzi rakstnieki izmanto apziņas plūsmas tehniku. Tas redzams Annas Zēgeres novelē “Pastaiga mirušas meitenes", V. Kepena darbs "Nāve Romā", dramatiskie darbi Y. O’Nīls “Mīlestība zem gobām” (Edipa kompleksa ietekme).

Vēl viena 20. gadsimta reālisma iezīme ir konvencionālo māksliniecisko formu aktīva izmantošana. Īpaši 20. gadsimta otrās puses reālistiskajā prozā mākslas konvencijaārkārtīgi izplatīts un daudzveidīgs (piemēram, J. Brezans “Krabāts jeb pasaules pārvērtības”).

Revolucionārās un sociālistiskās ideoloģijas literatūra. Anrī Barbuss un viņa romāns "Uguns"

Reālistiskais virziens 20. gadsimta literatūrā ir cieši saistīts ar citu virzienu - sociālistisko reālismu jeb, precīzāk, revolucionārās un sociālistiskās ideoloģijas literatūru. Šī virziena literatūrā pirmais kritērijs ir ideoloģisks (komunisma, sociālisma idejas). Fonā šāda līmeņa literatūrā ir estētiskais un mākslinieciskais. Šis princips ir patiess dzīves attēlojums autora noteiktas ideoloģiskās un ideoloģiskās attieksmes ietekmē. Revolucionārās un sociālistiskās ideoloģijas literatūra savā izcelsmē ir saistīta ar revolucionārā sociālisma un proletāriešu literatūru XIX-XX mija gadsimtiem, bet šķiru uzskatu un ideoloģizācijas spiediens ir vairāk pamanāms sociālistiskajā reālismā.

Šāda veida literatūra bieži tiek saistīta ar reālismu (patiesa, tipiska cilvēka rakstura attēlojumu tipiskos apstākļos). Šis virziens līdz 20. gadsimta 70. gadiem tika attīstīts sociālistiskās nometnes valstīs (Polija, Bulgārija, Ungārija, Čehoslovākija, Vācija), bet arī kapitālistisko valstu rakstnieku darbos (Dimitara Dimova darba panorāmas-episkā versija "Tabaka"). Sociālistiskā reālisma darbā manāma divu pasauļu polarizācija - buržuāziskā un sociālistiskā. Tas ir pamanāms arī attēlu sistēmā. Šajā ziņā indikatīvs ir rakstnieka Ervina Stritmatera (VDR) darbs, kurš Šolohova sociālistiskā reālistiskā darba (“Virgin Soil Turted”) iespaidā radīja darbu “Ole Binkop”. Šajā romānā, līdzīgi kā Šolohovam, ir parādīts autora laikmetīgais ciems, kura attēlojumā autors ne bez dramaturģijas un traģēdijas centās atklāt jaunu, revolucionāru sociālistisku eksistences pamatu iedibināšanu, tāpat kā Šolohovs, apzinoties, ka tā ir pirmām kārtām svarīga. ideoloģiskā principa, centās attēlot dzīvi tās revolucionārajā attīstībā.

20. gadsimta pirmajā pusē sociālistiskais reālisms kļuva plaši izplatīts daudzās “kapitālistiskās pasaules” valstīs - Francijā, Lielbritānijā un ASV. Šīs literatūras darbi ietver J. Rīda “10 dienas, kas satricināja pasauli”, A. Gide “atgriešanās PSRS” u.c.

Tāpat kā iekšā Padomju Krievija Maksims Gorkijs tika uzskatīts par sociālistiskā reālisma dibinātāju Anrī Barbuse (dzīve: 1873-1935) ir atzīts Rietumos. Šis ļoti pretrunīgais rakstnieks literatūrā ienāca kā dzejnieks, kurš izjuta simbolisma lirikas (“Sērotāji”) ietekmi. Bārbusa apbrīnotais rakstnieks bija Emīls Zola, kuram Barbuse mūža nogalē veltīja grāmatu “Zola” (1933), ko pētnieki uzskata par marksistiskās literatūras kritikas piemēru. Gadsimtu mijā par rakstnieku būtiska ietekme bija Dreifusa afēra. Viņa iespaidā Barbuse savos darbos apliecina universālu humānismu, kurā darbojas labestība, apdomība, sirsnīga atsaucība, taisnīguma sajūta un spēja nākt palīgā citam, kas mirst šajā pasaulē. Šī pozīcija ir iemūžināta 1914. gada stāstu krājumā Mēs.

Revolucionārās un sociālistiskās ideoloģijas literatūrā Anrī Barbuse pazīstams kā romānu “Ugunsgrēks”, “Skaidrība”, 1928. gada stāstu krājuma “Patiesie stāsti” un esejistiskās grāmatas “Jēzus” (1927) autors. IN pēdējais darbs Kristus tēlu rakstnieks interpretē kā pasaulē pirmā revolucionāra tēlu, ideoloģiskajā noteiktībā, kurā vārds “revolucionārs” tika lietots pagājušā gadsimta 20.-30.

Par piemēru sociālistiskā reālisma darbam tā vienotībā ar reālismu var saukt Bārbusa romānu “Uguns”. “Ugunsgrēks” ir pirmais darbs par Pirmo pasaules karu, kas pavēra jaunu sarunu kvalitāti par šo cilvēcisko traģēdiju. Romāns, kas parādījās 1916. gadā, lielā mērā noteica literatūras par Pirmo pasaules karu attīstības virzienu. Kara šausmas romānā aprakstītas ar kolosālu detaļu daudzumu, kas caurstrāvo cenzūras lakotu kara attēlu. Karš nav parādei līdzīgs uzbrukums, tas ir superzvērīgs nogurums, līdz viduklim ūdens, dubļi. Tas tika uzrakstīts tiešā iespaidu ietekmē, ko rakstnieks radīja, personīgi atrodoties frontē kara priekšvakarā, kā arī pirmajos mēnešos pēc tā sākuma. 40 gadus vecais Anrī Barbuss brīvprātīgi devās uz fronti, viņš uzzināja par karavīra likteni kā ierindnieks. Viņš uzskatīja, ka ievainojums (1915) viņu izglāba no nāves, pēc kura Barbuse ilgus mēnešus pavadīja slimnīcā, kur kopumā iztvēra karu dažādās tā izpausmēs, notikumu specifiku un faktus.

Viens no svarīgākajiem radošajiem mērķiem, ko Bārbuss izvirzīja, veidojot romānu “Ugunsgrēks”, ir saistīts ar rakstnieka vēlmi skaidri un nežēlīgi parādīt, kas ir karš. Barbuse nebūvē savu darbu saskaņā ar tradīcijām, izceļot dažus sižeti, bet raksta par parastu karavīru dzīvi, ik pa laikam grābjot un dodot tuvplāns daži varoņi no karavīru masas. Vai nu tas ir lauku strādnieks La Mousse, vai karteris Paradis. Šāds romāna organizēšanas princips, neizceļot organizējošo sižeta elementu, ir atzīmēts romāna apakšvirsrakstā “Viena pulka dienasgrāmata”. Šis stāsts veidots kā dienasgrāmatas fragmentu virkne noteikta teicēja, kuram autors ir tuvs, ieraksta dienasgrāmatā. Šī netradicionālā romāna kompozīcijas risinājuma forma iekļaujas dažādu māksliniecisko meklējumu un 20. gadsimta literatūras orientieru skaitā. Tajā pašā laikā šie dienasgrāmatas ieraksti ir autentiski attēli, jo pirmās grupas dienasgrāmatas lappusēs iemūžinātais tiek uztverts mākslinieciski un autentiski. Anrī Bārbuss savā romānā mērķtiecīgi attēlo vienkāršu karavīru dzīvi ar sliktiem laikapstākļiem, badu, nāvi, slimībām un retiem atpūtas brīžiem. Šī pievilcība ikdienai ir saistīta ar Bārbusa pārliecību, kā viņa stāstītājs saka vienā no ierakstiem: “karš nav baneru vicināšana, nevis raga saucošā balss rītausmā, tā nav varonība, nevis varoņdarbu drosme, bet slimības, kas cilvēku moka, bads, utis un nāve."

Barbuse šeit pievēršas naturālistiskajai poētikai, sniedzot atbaidošus tēlus, aprakstot karavīru līķus, kuri peld ūdens straumē starp saviem mirušajiem biedriem, nespējot izkļūt no tranšejas nedēļām ilgas lietusgāzes laikā. Naturālistiskā poētika ir jūtama arī tajā, ka rakstnieks izmanto īpašu naturālistisku salīdzinājumu: Bārbuss raksta par vienu karavīru, kurš rāpo no zemnīcas kā lācis, kurš atkāpjas, par citu, kas skrāpē matus un cieš no utīm kā pērtiķis. Pateicoties salīdzinājuma otrajai daļai, cilvēks tiek pielīdzināts dzīvniekam, bet Bārbusa naturālistiskā poētika nav pašmērķis. Pateicoties šiem paņēmieniem, rakstnieks var parādīt, kas ir karš, un izraisīt riebumu un naidīgumu. Barbusa prozas humānistiskais sākums izpaužas faktā, ka pat šajos nāvei un nelaimei nolemtajos cilvēkos viņš parāda spēju parādīt cilvēcību.

Bārbusa radošā plāna otrā līnija ir saistīta ar vēlmi parādīt vienkāršas karavīru masas apziņas pieaugumu. Lai izsekotu karavīru masas apziņas stāvoklim, rakstnieks pievēršas nepersonalizēta dialoga tehnikai, un darba struktūrā dialogs aizņem tik daudz. nozīmīga vieta, kā arī varoņu dzīves notikumu attēlojums realitātē, un kā apraksti. Šīs tehnikas īpatnība ir tāda, ka, fiksējot kopiju aktieris, autora vārdi, kas pavada šīs piezīmes, precīzi nenorāda, kam personīgi, individuāli pieder paziņojums (teicējs saka "kāds teica", "bija dzirdēta kāda balss", "viens no karavīriem kliedza" utt.).

Bārbuss izseko, kā pamazām veidojas jauna parastu karavīru apziņa, kurus kara ar badu, slimībām un nāvi iedzina izmisuma stāvoklī. Barbusa karavīri saprot, ka boši, kā viņi sauc savus vācu ienaidniekus, ir tikpat vienkārši karavīri, tikpat nelaimīgi kā viņi, franči. Daži, kas to ir apzinājušies atklāti, savos sajūsmas izteikumos paziņo, ka karš ir pretstatā dzīvībai. Daži saka, ka cilvēki ir dzimuši, lai šajā dzīvē būtu vīri, tēvi, bērni, bet ne nāves dēļ. Pamazām rodas bieži atkārtota doma, ko izsaka dažādi varoņi no karavīru masas: pēc šī kara kariem nevajadzētu būt.

Bārbusa karavīri saprata, ka šis karš netiek vests viņu cilvēciskajās interesēs, nevis valsts un tautas interesēs. Karavīri, izprotot šo notiekošo asinsizliešanu, identificē divus iemeslus: karš tiek vests tikai un vienīgi izredzētas “bastardu kastas” interesēs, kam karš palīdz piepildīt somas ar zeltu. Karjeristu interesēs ir arī citi šīs “bastardu kastas” pārstāvji ar zeltītām plecu siksnām, kuriem karš dod iespēju pacelties uz jaunu pakāpienu pa karjeras kāpnēm.

Anrī Bārbusa demokrātiskā masa, pieaugot dzīves apziņai, pamazām ne tikai izjūt, bet arī apzinās visu cilvēku vienotību no vienkāršajām šķirām, kas ir nolemti karam, vēlmē pretoties pret dzīvību un cilvēkiem vērstajam karam. . Turklāt Barbusa karavīri nobriest savās starptautiskajās noskaņās, jo viņi saprot, ka šajā karā vainojams nevis kādas konkrētas valsts un Vācijas kā kara sākējas militārisms, bet gan pasaules militārisms, tāpēc vienkārši cilvēki tāpat kā pasaules militārismam ir jāapvienojas, jo šajā valsts mēroga starptautiskajā vienotībā viņi spēs pretoties karam. Tad jūtama vēlme, lai pēc šī kara pasaulē vairs nebūtu karu.

Šajā romānā Barbuse atklāj sevi kā mākslinieku, kurš izmanto dažādas mākslinieciskie mediji lai atklātu autora galveno domu. Saistībā ar tautas apziņas un apziņas izaugsmes attēlojumu rakstnieks nepievēršas jaunam romānu simbolikas paņēmienam, kas izpaužas nosaukumā. pēdējā nodaļa kas satur kulminācija karavīru starptautiskās apziņas izaugsme. Šo nodaļu sauc par "Rītausmu". Tajā Barbuse izmanto simbola paņēmienu, kas rodas kā simbolisks ainavas krāsojums: pēc sižeta ilgus mēnešus bija bezgalīgs lietus, debesis bija pilnībā klātas ar smagiem mākoņiem, kas karājās pie zemes, spiežot uz cilvēks, un tieši šajā nodaļā, kur ir kulminācija, sākas debesis Skaidrs, mākoņi šķiras, un starp tiem kautrīgi izlaužas pirmais saules stars, norādot, ka saule eksistē.

Bārbusa romānā reālistiskais organiski apvienots ar revolucionāras un sociālistiskās ideoloģijas literatūras īpašībām, īpaši tas izpaužas tautas apziņas pieauguma attēlojumā. Šo ideoloģisko spriedzi ar viņam raksturīgo franču humoru izspēlēja Romēns Rolāns recenzijā par “Ugunsgrēku”, kas iznāca 1917. gada martā. Atklājot problēmas dažādās šķautnes, Rolands runā par patiesa un nežēlīga kara attēlojuma attaisnojumu. un to, ka militāro notikumu iespaidā kara ikdiena, Notiek vienkāršas karavīru masas apziņas maiņa. Šīs apziņas izmaiņas, atzīmē Rollands, simboliski uzsver pirmais saules stars, kas kautrīgi izlaužas ainavā. Rollands paziņo, ka šis stars vēl neizšķir: noteiktība, ar kādu Barbuse cenšas parādīt un attēlot karavīru apziņas pieaugumu, joprojām ir ļoti tālu.

“Ugunsgrēks” ir sava laika produkts, sociālistiskās un komunistiskās ideoloģijas izplatības laikmets, to ieviešana dzīvē, kad pastāvēja svēta ticība to īstenošanas iespējai realitātē caur revolucionārie satricinājumi, mainīt dzīvi katra cilvēka labā. Laika garā, dzīvojot ar revolucionārām sociālisma idejām, šo romānu novērtēja tā laikabiedri. Barbusa mūsdienu, uz komunismu orientētais rakstnieks Reimonds Lefevrs šo darbu ("Ugunsgrēks") nosauca par "starptautisku eposu", paziņojot, ka šis ir romāns, kas atklāj kara proletariāta filozofiju, bet "Uguns" valoda ir kara valoda. proletāriešu karš.

Romāns “Ugunsgrēks” tika tulkots un publicēts Krievijā, kad tas tika izdots autora valstī. Tas bija tālu no sociālistiskā reālisma iedibināšanas, bet romāns tika uztverts kā jauns vārds par dzīvi tās nežēlīgajā patiesībā un virzība uz progresu. Tieši tā pasaules proletariāta līderis V.I. uztvēra un rakstīja par Barbusa daiļradi. Ļeņins. Recenzijās viņš atkārtoja M. Gorkija vārdus no romāna izdošanas Krievijā priekšvārda: "katra viņa grāmatas lappuse ir patiesības dzelzs āmura sitiens uz to, ko parasti sauc par karu."

Revolucionārās un sociālistiskās ideoloģijas literatūra turpina pastāvēt sociālistiskajās un kapitālistiskajās valstīs līdz pat 20. gadsimta 80. gadu beigām. Šī literatūra savas pastāvēšanas beigu posmā (60.-70.gadi) ir saistīta ar VDR vācu rakstnieka Hermaņa Kanta darbu (“Sapulču zāle” - romāns retro stilā (70. gadi), kas arī atgriež lasītāju Otrā pasaules kara notikumi “Apstāšanās”).

No Rietumu kapitālistisko valstu rakstniekiem Luija Aragona poētiskais un romāniskais darbs ir saistīts ar šāda veida literatūru (vairāki romāni sērijā “ Īstā pasaule" - vēsturiskais romāns "Svētā nedēļa", romāns "Komunisti"). Angļu valodas literatūrā - J. Albridge (viņa sociālistiskā reālisma darbi - "I Don't Want Him to Die", "Heroes of Desert Horizons", diloģija "The Diplomat", "Son of a Foreign Land ("Prisoner svešas zemes”).

V. Koroļenko, tiem, kas iepriekšējos gados izcīnījuši sev vārdu kā krievu literatūras meistari.

Jaunas tendences reālisma attīstībā gan kā kustība sudraba laikmetā, gan kā literāra kustība parādījās M. Gorkija, I. Buņina, L. Andrejeva, A. Kuprina un citu darbos.

Šī perioda radošumu raksturo virzienu sajaukums (reālisms un). Pat rakstnieka reālistiskie darbi vienā vai otrā pakāpē atspoguļo romantismam raksturīgās iezīmes (neparastais varonis ir klaidonis, kontrasts kā mākslinieciskā tehnika– “Čelkaša”, “Vectēvs Arkhips un Lenka”, “Malva” u.c.). Tomēr rakstnieks pamazām attālinās no klaidoņa kā dumpinieka tēla, no tramdīšanas idealizācijas (“Rogue” ) . 1899. gadā Gorkijs publicēja romānu « Foma Gordeev”, kas parāda paaudžu maiņu buržuāziskā ģimenē. Tēma, kas raksturīga Eiropas literatūra(T. Manna “Buddenbrooks”). Ar lugu autors atbild uz mūsu laika prasībām – par dzīves jēgu, par patiesību un meliem, par cilvēka mērķi.

Veco muižnieku dzīvesveida izbalēšana, dižciltīgo ligzdu noplicināšana ir viena no prozas tēmām (“Baybaks”, “ Antonova āboli", "Sukhodol"). Daudzi rakstnieka stāsti ir veltīti ciema dzīvei. Un šeit Buņinam raksturīgs prātīgs, ass skatiens, kas ļauj viņam neapbrīnot cilvēkus un nerunāt par zemnieku grūto dzīvi. Ego nodarbojas ar tēmām un problēmām: zemnieku ģimenes sairšana, inerce, patriarhāts, dzīve, dažreiz bezjēdzīga (“Ciems”, “Tanka”, “Pase”, “Sētā”).

Jaunas tēmas ievada A. Kuprins. Kā zināms, rakstnieks izmēģinājis daudzas profesijas, tāpēc viņa stāsti ir tik pilni ar dzīves patiesību. Tā ir tēma par buržuāziskās pasaules kārtības necilvēcību (“Moloch”), cirka mākslinieku dzīvi (“Cirkā”, “Bad Pun”), armijas virsnieku bezjēdzīgo dzīvi (“Duelis”), traģisks spēks mīlestība, kas ir augstāka par apkārtējo pasauli ( « Oļesja").

Dzīves nežēlība un negantība tiek pretstatīta skaistajiem cilvēku raksturiem, vienkāršu cilvēcisko jūtu un attiecību skaistumam ( « Gambrinus", "Listrigons"). Mīlestība un sociālā nevienlīdzība jaunā veidā atklāts stāstā “Granāta rokassprādze” .

Cilvēka transformācijas tēma, izpausmes viņā labākās īpašības, sevis kā cilvēka apzināšanās skan daudzos darbos L. Andrejeva. Viņa agrīnie stāsti bieži saukta par “Juletidu”, t.i. ar reālistisku saturu Andrejeva stāstos notiek cilvēka transformācijas brīnums ( « Bargamots un Geraska"), kas bagātina reālismu kā kustību Sudraba laikmets. Šķietami vienkāršais stāsts “Petka pie Dača” (pusaugu amatnieka ierašanās vasarnīcā pie mātes īpašniekiem) daļēji izskaidro 1917. gada notikumus - sociālo bezdibeni starp dzīves saimniekiem un tiem, kas viņu labā strādā. Stāsts “Tēbu Bazilika dzīve” ir sacelšanās pret absurdi strukturēto cilvēka dzīvi, kas nolemj cilvēkus zaudējumiem un ciešanām. Kara šausmas parādītas stāstā “Sarkanie smiekli”. Slavenā "Pasaka par septiņiem pakārtajiem vīriešiem" » ļauj autoram ne tikai izpētīt nenovēršamas nāves tēmu, nāvessoda gaidīšanu, ne tikai nosodīt tiesu sistēma, bet arī negatīvi ietekmē terorismu kā tādu, jo nāves šausmas ir ne tikai tiem, kurus grasījās nogalināt, bet arī tiem, kas gatavojās nogalināt

Vai jums patika? Neslēpiet savu prieku no pasaules – dalieties tajā