Viens no lietišķajiem molberta glezniecības veidiem ir teatrālā un dekoratīvā glezniecība - varoņu tērpu skices un mizanscēnas.
Monumentālā glezniecība - ēku krāsošana
Monumentālā glezniecība nevar pastāvēt atsevišķi no vietas, kur tā tiek veikta. Šis glezniecības veids bija ļoti populārs 16.-19.gadsimtā, kad tika celti majestātiski tempļi un labākie mākslinieki krāsoja savas velves. Visizplatītākais veids ir freska, krāsošana ar ūdens bāzes krāsām uz mitra apmetuma.Bija izplatīta arī gleznošana uz sausā apmetuma – secco, taču šādi darbi līdz mūsdienām ir saglabājušies mazāk labi. Slavenākā monumentālā glezna ir Siksta kapelas lielformāta glezna, kurā piedalījās Mikelandželo. Pēc kritiķu domām, kapelas freskas var pielīdzināt Astotajam pasaules brīnumam.
Senākie monumentālās glezniecības darbi ir pirmo cilvēku klinšu gleznojumi.
Dekoratīvā glezniecība - lietišķā māksla
Dekoratīvā glezniecība ir cieši saistīta ar dekoratīvo un lietišķo mākslu. Tam ir drīzāk atbalsta loma dažādu priekšmetu dekorēšanā. Dekoratīvā glezniecība ir dažādi raksti un ornamenti, kas rotā sadzīves priekšmetus, mēbeles un arhitektūru. Šāda veida gleznojumu autori var būt nezināmi – pie šāda veida pieder arī vienkāršas zemnieku māju un mēbeļu gleznas.Miniatūra glezna - mīļi sīkumiņi
Sākotnēji miniatūra glezniecība pārstāvēja grāmatu dizainus. Antīkās grāmatas tika izgatavotas ļoti rūpīgi un bija ļoti dārgas. To dekorēšanai tika nolīgti īpaši amatnieki, kuri skaisti noformēja titulkartītes, vākus un galvas lentes starp nodaļām. Šādas publikācijas bija īsti mākslas darbi. Bija vairākas skolas, kas ievēroja stingrus miniatūras glezniecības kanonus.Vēlāk miniatūras sāka saukt par jebkādām maza mēroga gleznām. Tie tika izmantoti kā suvenīri un neaizmirstamas dāvanas. Neskatoties uz nelielo izmēru, šāda veida krāsošana prasīja lielu precizitāti un prasmi. Populārākie materiāli suvenīru miniatūrām bija kauls, akmens un metāla plāksnes.
2. padoms. Kādi molbertu veidi pastāv: pamata un populāri
Zīmēšana ir viena no interesantākajām radošuma jomām. Bet, lai gleznotu attēlu, ir jāizvēlas pareizās otas un krāsas, bet arī molberts.
Dažiem cilvēkiem radošums, proti, zīmēšana, ir neatņemama dzīves sastāvdaļa hobija vai profesionālā darbība. Mākslinieki un hobiji īpašu nozīmi piešķir materiāliem un ierīcēm, ar kurām viņi strādā. Tā kā molberts ir radošā procesa neatņemama sastāvdaļa, ir nepieciešams sīkāk apsvērt šos palīgelementus.
Tātad šobrīd ir trīs galvenie veidi: statīva molberts, vertikālā paneļa molberts (stacionārs) un skiču burtnīcas. Katram molberta veidam ir raksturīgās iezīmes. Piemēram, statīvus ir ļoti viegli salikt un lietot. Šādu molbertu vienmēr var izjaukt, un salocītā veidā šī ierīce aizņem ļoti maz vietas.
Tajā pašā laikā vertikālie paneļu molberti ir ļoti ērti, kuriem ir augstuma un slīpuma leņķa regulēšanas funkcijas, taču tie aizņem daudz vietas, pateicoties to stacionārajai dabai. Papīra stiprinājuma princips vai izstiepts audeklsšajos molbertu veidos ir praktiski nemainīgs. Apakšā ir neliels panelis palīgmateriālu glabāšanai: zīmuļi, krāsas, otas un citi.
Skiču burtnīcas var izmantot ārpus telpām zīmēšanai no dabas. Tajā pašā laikā šī ierīce salikta pārvēršas par nelielu čemodānu, ar kuru var veikt garus braucienus līdz audekla krāsošanas vietai.
Populārākie molberti
Vispopulārākie ir statīva molberti. Tas ir saistīts ar to ērtumu un kompaktumu. Turklāt šādu molbertu varat izgatavot pats, ja nevēlaties tērēt naudu tā iegādei.
Darbam studijā vai mājās bieži tiek izmantoti molberti-galdi, tas ir, molberts ar vertikālu paneli. Šis tips ir ērts, strādājot vienā vietā, jo tā transportēšanu apgrūtina nespēja izjaukt priekšmetu mazākās daļās un pēc tam to salikt. Turklāt katrs molberta veids ir paredzēts konkrētam paredzētajam lietojumam, bet statīvu pamatoti var uzskatīt par universālāko, jo to var izmantot gan pastāvīgam darbam studijā, gan darbam no dabas dabā, protams, ja nav pārāk liels.
Avoti:
- Molbertu klasifikācija
Virsmu dekorēšanas mākslu ar krāsām un otu sauc par māksliniecisko glezniecību. Pati glezniecības koncepcija būtiski atšķiras no glezniecības, jo tā ir daļa no mākslinieka iecerētās telpas.
Mākslinieciskā glezniecība sākotnēji tika pielietota visiem pieejamiem un viegli iegūstamiem materiāliem: ādai, kokam, dabīgiem audumiem, mālam utt. Prasmes meistari nodeva no paaudzes paaudzē, un specifiskas mākslinieciskās tehnikas, kas palīdzēja produktiem. Laika gaitā tika izvēlēts jēgpilnākais un izteiksmīgākais ornamenta pielietojums. Arhitektūrā gleznas izmantoja griestu, velvju, sienu, siju dekorēšanai, sadzīvē dekoru pielietoja sadzīves priekšmetiem.
Pirmo reizi dažādu glezniecības veidu sistematizāciju tālajā 1876. gadā uzsāka profesors A.A. Isajevs savā divsējumu grāmatā ar nosaukumu “Maskavas guberņas procesi”. Mākslas glezniecības uzņēmumi šobrīd attīsta savu biznesu, lai apmierinātu pieprasījumu Krievijas un ārvalstu tirgos.
Khokhloma glezna
Bagātajos ziedu ornaments Tika izmantota klosteros iegūtā smalkas apstrādes prasme. No turienes tika iegūts noslēpums, kā krāsot traukus ar zeltu, neizmantojot zeltu. Glezniecība nav mainījusies līdz mūsdienām un process ir bijis nemainīgs kopš seniem laikiem līdz mūsdienām. Trauku sagatavi virpo no koka uz virpas, pēc tam gruntē ar speciāli sagatavotu māla šķīdumu vai izmanto mākslīgos gruntējumus. Trauki ir pārklāti ar krāsu uz alvas vai sudraba bāzes, retāk - alumīniju. Tos krāso pēc paredzētā motīva un žāvē cepeškrāsnī, pēc tam lako un atkal karsti žāvē.
Tā kā produkts vairākas reizes tiek pakļauts intensīvai termiskai apstrādei, krāsas tika izvēlētas no tām, kuru spilgtumu neietekmēja augsta temperatūra. Tas ir melns, zelts un cinobra.
Gzhel porcelāns
Gzhel ir unikāls, jo katrs mākslinieks, izmantojot klasiskus un pazīstamus motīvus, veido tehniku individuāli. Galvenā loma pieder meistara pieredzei un viņa otas kustībai. Tajā pašā laikā uz baltuma no viena insulta parādās harmoniskas pārejas no tumši zilas uz gaiši zilu. Tiek izmantota tikai viena krāsa, kobalts, un zīmēšana tiek veikta ļoti ātri, pirmajā reizē.
Matrjoška
Šīs dažāda izmēra figūras, kas ievietotas viena otrai, nāk no Japānas. Šīs lelles ieguva lielu popularitāti 1900. gadā pēc izstādes Parīzē. Galvenā ražošana notika Polkhovsky Maidan ciematā, kas bija slavens gan ar gleznošanu, gan virpotāju - galu galā ligzdas lelles forma joprojām bija jāizgrebj.
Polkhovskajai ir atšķirīgas iezīmes, pēc kurām viņu var atpazīt citu starpā. Viņai ir mazos triepienos apgleznota seja, un uz pieres ir egles rozes zieds. Šalles krāsa kontrastē ar sauļošanās krāsu, un no aizmugures matrjoška ir 2/3 koši vai zaļa. Priekšauts ir ovāls un stiepjas no kakla līdz zemei.
Visgrūtāk apstrādājama, salmiem inkrustēta matrjoška no Vjatkas.
Gandrīz katra meitene, ja viņa brīvais laiks nav pārslogots ar mācībām vai iepazīšanās, ir viens vai vairāki hobiji. Daži no viņiem viņu uz īsu brīdi aizrauj ar savu oriģinalitāti, citi ir pavadoņi uz mūžu.
Norādījumi
Par visizplatītāko sieviešu vaļasprieku var saukt visu veidu rokdarbus: tamborēšanu, makramē, šūšanu, izšūšanu. Šis hobijs nerodas no nekurienes, tas tradicionāli nāk no mātēm un vecmāmiņām, kas ar to nodarbojas savu meitu un mazmeitu klātbūtnē. Mazajai meitenei rodas interese, un viņa lūdz pieaugušos parādīt viņai cilpas, mezglus, šuves vai ķēdes dūrienu. Sākumā tas neizdodas, un viņa uz kādu laiku var pat atteikties no sava jaunā hobija, taču pēc dažiem gadiem daba ies savu gaitu, un tagad pusaudze šūs savus pirmos džinsus vai adīs bereti.
Ne tik laikietilpīga, vakarus atstājot brīvus citām aktivitātēm, ir puķkopība. Visām sievietēm patīk ziedi, un pašu audzētie ir vislielākā interese. Dzinumu parādīšanās, to palielināšanās un sekojošās ziedēšanas uzraudzība ir līdzīga mātes stāvoklim, tāpēc tas sagādā prieku daudzām daiļā dzimuma pārstāvēm. Ja jums nav pacietības rūpēties par rozēm un vijolītēm, varat sākt ar hlorofītu vai vienkāršiem kaktusiem.
Agrākie vaļasprieki, ko attīsta mazs bērns, ir zīmēšana un kustība mūzikas pavadījumā. Ja jums ir talants tiem, tad jūsu apņemšanās netiks zaudēta, bet attīstīsies par spēju parādīt ārējos un iekšējā pasaule s caur gleznošanu un dejošanu. Ja talanta nav, bet dvēsele neatlaidīgi pieprasa visu savu impulsu izpausmi, tad meitene kļūst par labu fotogrāfu. Viņas fotogrāfijās visbiežāk redzami radi un draugi, nozīmīgas vietas un dabas nostūri, kas aizrauj iztēli.
Vēl viena metode, kā realizēt savu potenciālu, ir amatniecības darināšana no dažādiem materiāliem. Tas ietver māla modelēšanu un ziepju gatavošanu, grebšanu un dizainu. Pēdējais var pārvērsties par profesiju un kļūt par labu naudas pelnīšanas veidu. Un grebšanu var saukt par dažādu kopīgu, bet tālu no visaptveroša hobija - ēdiena gatavošanu. Gandrīz katra meitene var pagatavot visvienkāršāko putru un zupu, cept picu no visa, kas atrodas ledusskapī, taču tikai retajam ir māksla gatavot oriģinālus ēdienus.
Un visbeidzot plaši izplatītā visu vecumu sieviešu aizraušanās un sociālās kategorijas- tā ir zīlēšana. Visbiežāk uz kartēm, bet rezultātu sasniegšanai tiek izmantotas arī tās, kafijas biezumi, hiromantija un citas zīlēšanas metodes. Mācīšanās par pagātni un nākotni nekad nekļūst garlaicīgi, un specializācija noteiktā tipā var pārvērst meiteni par īstu meistaru.
Apaļš un plakans, ar koka rokturi un plastmasas rokturi, cauna un ponijs. Dažādu formu un veidu otas palīdz māksliniekam radīt šedevrus uz audekla vai papīra. Piemēram, vāveres otu galvenokārt izmanto darbam ar akvareļkrāsu, bet lineāro otu - uzrakstu uzklāšanai.
Otas formas
Viena no visizplatītākajām un daudzpusīgākajām otu formām ir apaļa. Šādas otas saišķis ir fiksēts apaļā klipā, parasti metāla. Otas var būt dažādi izmēri. Mazais ķekars tiek izmantots, lai izveidotu miniatūras, un lielais tiek izmantots lielām ainavām. Ar apaļu otu tiek iegūta vienāda un vienāda biezuma līnija, lai gan prasmīgs mākslinieks to var mainīt.
Plakanās otas ir piemērotas, lai apstrādātu lielus kompozīcijas laukumus, tajās ir daudz krāsas. Gājieni ar šādu suku ir gludi un plati.
Ota ar nosaukumu " kaķa acs"Ir ovāla vai kupola forma. Šo otu lieto ļoti individuāli, un to var izmantot tāpat kā apaļu vai plakanu.
Plakano otu apakštips ir kontūrbirstes, kurām ir līdzīga forma, bet sija ir īsāka un attiecīgi elastīgāka. Šādas otas tiek izmantotas eļļas krāsošanas tehnikās, ar tām ir viegli izveidot plakanus triepienus un skaidras kontūras.
Tipa otām ir gara apaļa ota ar plānu, asu galu, kas ļauj veidot uzrakstus un uzklāt kontūras. Šīs otas tiek izmantotas ar šķidrām krāsām.
Retušēšanas otas ir arī plakanās otas veids. Šīs otas tiek izmantotas, lai izveidotu ļoti plānus triepienus un vienmērīgu un precīzu pāreju no vienas krāsas uz otru. Tas ir izveidots, pateicoties tievajam un asajam galam.
Lineārām otām, kā arī fontu otām ir gara apaļa forma un tās tiek izmantotas uzrakstu uzklāšanai un garu veidošanai taisnas līnijas. Lineārās otas ir īsākas nekā tipa otas, bet garākas un plānākas nekā apaļās otas.
Papildus krāsošanai flautas otas tiek izmantotas grima uzklāšanai, proti, pūderim vai vaigu sārtumam. Šīs mīkstās otas ir paredzētas gleznošanai ar brīvroku ar akvareļiem. Tie satur daudz ūdens, tāpēc tie var bez pārtraukuma zīmēt garas, nepārtrauktas, viendabīgas līnijas.
Ventilatoru otām ir plāns, vēdekļveida pušķis. Tos izmanto, lai radītu smalkas krāsu stiepes, krāsu pārejas un kontrastus.
Otu veidi
Papildus formām un izmēriem ir būtiska atšķirība starp otu veidiem, proti, no kādiem matiem ir izgatavots saišķis. Visizplatītākais suku veids ir vāvere. Šādas otas ir izgatavotas no apstrādātiem vāveres astes matiem, jo astē ir garākie mati. Vāveru otas ir ļoti mīkstas un smalkas, tāpēc tām nepieciešama īpaša kopšana. Tos izmanto darbam ar akvareļkrāsu vai citu ūdens bāzes krāsu.
Kolinsky otas ir izgatavotas no apstrādātas kolinsky astes kaudzes. Šīs otas ir diezgan mīkstas un tajā pašā laikā elastīgas. Tāpēc tie tiek izmantoti
Glezniecība izceļas ar dažādiem žanriem un veidiem. Katrs žanrs ir ierobežots ar savu tēmu loku: cilvēka tēls (portrets), apkārtējā pasaule (ainava) utt.
Glezniecības šķirnes (veidi) atšķiras pēc to mērķa.
Šajā sakarā ir vairāki glezniecības veidi, par kuriem mēs šodien runāsim.
Molbertu krāsošana
Populārākās un zināmas sugas gleznošana – molbertu krāsošana. To sauc šādi, jo tas tiek veikts ar mašīnu - molbertu. Pamatā ir koks, kartons, papīrs, bet visbiežāk uz nestuvēm izstiepts audekls. Molbertu glezna ir patstāvīgs darbs izgatavots noteiktā žanrā. Tam ir krāsu bagātība.
Eļļas krāsas
Visbiežāk molberta krāsošana tiek veikta ar eļļas krāsām. Jūs varat izmantot eļļas krāsas uz audekla, koka, kartona, papīra un metāla.
Eļļas krāsas
Eļļas krāsas ir neorganisku pigmentu un pildvielu suspensijas žāvēšanas procesā augu eļļas vai žāvējošas eļļas vai uz alkīda sveķu bāzes, dažreiz pievienojot palīgvielas. Izmanto krāsošanā vai koka, metāla un citu virsmu krāsošanai.
V. Perovs “Dostojevska portrets” (1872). Eļļa uz audekla
Bet gleznainu attēlu var izveidot arī izmantojot temperu, guašu, pasteļus un akvareļus.
Akvarelis
Akvareļu krāsas
Akvarelis (franču Aquarelle — ūdeņains; itāļu acquarello) ir glezniecības tehnika, kurā tiek izmantotas īpašas akvareļkrāsas. Izšķīdinot ūdenī, tie veido caurspīdīgu smalka pigmenta suspensiju, kas rada viegluma, gaisīguma un smalku krāsu pāreju efektu.
J. Tērners “Firvaldštates ezers” (1802). Akvarelis. Tate Britain (Londona)
Guaša
Guaša (franču guaša, itāļu guaco ūdens krāsa, šļakatas) ir ūdenī šķīstoša līmējoša krāsa, blīvāka un matētāka nekā akvarelis.
Guašas krāsas
Guašas krāsas ir izgatavotas no pigmentiem un līmes, pievienojot balto krāsu. Baltās krāsas piejaukums piešķir guašai matētu samtainu kvalitāti, bet žūstot krāsas kļūst nedaudz balinātas (izgaismotas), kas māksliniekam jāņem vērā zīmēšanas procesā. Izmantojot guašas krāsas, jūs varat pārklāt tumšus toņus ar gaišiem.
Vincents Van Gogs "Koridors pie Asulum" (melns krīts un guaša uz rozā papīra)
Pastelis [e]
Pastelis (no latīņu pasta - mīkla) ir māksliniecisks materiāls, ko izmanto grafikā un glezniecībā. Visbiežāk tas ir krītiņu vai bezmalu zīmuļu veidā, kas veidoti kā stieņi ar apaļu vai kvadrātveida šķērsgriezumu. Ir trīs veidu pasteļi: sauss, eļļas un vasks.
I. Levitāns “Upes ieleja” (pastelis)
Tempera
Tempera (itāļu tempera, no latīņu temperare - krāsu samaisīšanai) - ūdens bāzes krāsas, kas sagatavotas uz sauso pulvera pigmentu bāzes. Tempera krāsu saistviela ir ar ūdeni atšķaidīts vistas olas dzeltenums vai vesela ola.
Tempera krāsas ir vienas no vecākajām. Pirms eļļas krāsu izgudrošanas un izplatības līdz 15.-17.gs. tempera krāsas bija galvenais materiāls molberta krāsošanai. Tie ir izmantoti vairāk nekā 3 tūkstošus gadu. Slavenās gleznas ar seno ēģiptiešu faraonu sarkofāgiem tika izgatavotas ar tempera krāsām. Tempera gleznošanu galvenokārt veica bizantiešu meistari. Krievijā tempera glezniecības tehnika dominēja līdz 17. gadsimta beigām.
R. Streļcovs “Kumelītes un vijolītes” (tempera)
Enkaustisks
Enkaustika (no sengrieķu ἐγκαυστική — dedzināšanas māksla) ir glezniecības tehnika, kurā vasks ir krāsu saistviela. Krāsošana notiek ar kausētām krāsām. Ar šo tehniku tika gleznotas daudzas agrīnās kristiešu ikonas. Izcelsme senajā Grieķijā.
"Eņģelis". Enkaustiskā tehnika
Vēršam uzmanību, ka jūs varat atrast citu klasifikāciju, pēc kuras akvarelis, guaša un citas tehnikas, izmantojot papīra un ūdens bāzes krāsas, tiek klasificētas kā grafika. Tajos apvienotas glezniecības iezīmes (toņa bagātība, formas un telpas uzbūve ar krāsu) un grafika (papīra aktīvā loma attēla konstruēšanā, gleznas virsmai raksturīgā otas triepiena specifiskā reljefa neesamība).
Monumentālā glezniecība
Monumentālā glezniecība ir gleznošana uz arhitektūras konstrukcijām vai citiem pamatiem. Šis ir vecākais glezniecības veids, kas pazīstams kopš paleolīta. Pateicoties tā stacionaritātei un izturībai, ir saglabājušies daudzi tā piemēri no gandrīz visām kultūrām, kas radīja attīstīto arhitektūru. Galvenās monumentālās glezniecības tehnikas ir freska, secco, mozaīka, vitrāžas.
Freska
Freska (no itāļu fresco - svaiga) - gleznošana uz mitra apmetuma ar ūdens krāsām, viena no sienu apgleznošanas tehnikām. Žāvējot, apmetuma sastāvā esošais kaļķis veido plānu caurspīdīgu kalcija plēvi, padarot fresku noturīgu.
Freskai ir patīkama matēta virsma un tā ir izturīga iekštelpu apstākļos.
Gelati klosteris (Gruzija). Baznīca Svētā Dieva Māte. Freska Triumfa arkas augšējā un dienvidu pusē
A secco
Un secco (no itāļu valodas a secco - dry) ir sienu gleznojums, veikts, atšķirībā no freskām, uz cieta, kaltēta apmetuma, atkārtoti samitrināta. Krāsas tiek izmantotas, samaltas uz augu līmes, olas vai sajauktas ar kaļķi. Secco ļauj krāsot lielāku virsmas laukumu darba dienā nekā ar fresku apgleznošanu, taču tā nav tik izturīga tehnika.
A secco tehnika attīstījās viduslaiku glezniecībā kopā ar freskām un bija īpaši izplatīta Eiropā 17.-18.gadsimtā.
Leonardo da Vinči "Pēdējais vakarēdiens (1498). Tehnika a secco
Mozaīka
Mozaīka (franču mozaīka, itāļu mozaīka no latīņu valodas (opus) musivum – (darbs veltīts mūzām) ir dažādu žanru dekoratīvā, lietišķā un monumentālā māksla. Tēli mozaīkā veidojas, kārtojot, iestatot un uz virsmas fiksējot daudzkrāsainus akmeņus, smaltu, keramikas flīzes un citus materiālus.
Mozaīkas panelis "Kaķis"
Vitrāžas
Vitrāža (franču vitre — logu stikls, no latīņu valodas vitrum — stikls) ir krāsaina stikla darbs. Vitrāžas baznīcās izmantotas jau sen. Renesanses laikā vitrāžas pastāvēja kā glezna uz stikla.
Mežsojuznijas kultūras pils (Murmanska) vitrāža
Glezniecības veidi ietver arī diorāmu un panorāmu.
Diorāma
Diorāmas “Sapunas kalna vētra 1944. gada 7. maijā” ēka Sevastopolē
Diorāma - lentveida, izliekta puslokā ainaviskā glezna ar priekšplāna tēmu. Tiek radīta ilūzija par skatītāja klātbūtni dabiskajā telpā, kas tiek panākta ar māksliniecisko un tehnisko līdzekļu sintēzi.
Dioramas ir paredzētas mākslīgajam apgaismojumam un atrodas galvenokārt īpašos paviljonos. Lielākā daļa diorāmu ir veltītas vēsturiskām cīņām.
Slavenākās diorāmas: “Sapunas kalna vētra” (Sevastopole), “Sevastopoles aizsardzība” (Sevastopole), “Cīņas par Ževu” (Rževs), “Ļeņingradas aplenkuma laušana” (Sanktpēterburga), “Berlīnes vētra” ” (Maskava) utt.
Panorāma
Glezniecībā panorāma ir attēls ar apļveida skatu, kurā plakans attēla fons ir apvienots ar trīsdimensiju objekta priekšplānu. Panorāma rada ilūziju par reālu telpu, kas ieskauj skatītāju pilnā apvāršņa lokā. Panorāmas galvenokārt izmanto, lai attēlotu notikumus, kas aptver lielu platību un liels skaits dalībniekiem.
Panorāmas muzejs "Borodino kauja" (muzeja ēka)
Krievijā slavenākās panorāmas ir Panorāmas muzejs “Borodino kauja”, “Voločajeva kauja”, “Nacistu karaspēka sakāve Staļingradā” Panorāmas muzejā “ Staļingradas kauja", "Sevastopoles aizsardzība", Transsibīrijas dzelzceļa panorāma.
Francs Rubo. Panorāmas audekls “Borodino kauja”
Teātra un dekoratīvā glezniecība
Dekorācijas, tērpi, grims, rekvizīti palīdz tālāk atklāt izrādes (filmas) saturu. Dekorācijas sniedz priekšstatu par darbības vietu un laiku, kā arī aktivizē skatītāja uztveri par uz skatuves notiekošo. Teātra mākslinieks tērpu un grima skicēs cenšas akūti izteikt tēlu individuālo raksturu, viņu sociālais statuss, laikmeta stils un daudz kas cits.
Krievijā teātra un dekoratīvās mākslas uzplaukums notika 19. un 20. gadsimta mijā. Šajā laikā teātrī sāka strādāt izcili mākslinieki M.A. Vrubels, V.M. Vasņecovs, A.Ya. Golovins, L.S. Baksts, N.K. Rērihs.
M. Vrubel “Lollipop pilsēta”. Operas scenogrāfija N.A. Rimska-Korsakova "Pasaka par caru Saltānu" Krievijas privātajai operai Maskavā. (1900)
Miniatūra
Miniatūra ir mazo formu glezniecisks darbs. Īpaši populāra bija portreta miniatūra - maza formāta portrets (no 1,5 līdz 20 cm), kas izceļas ar īpašu rakstīšanas smalkumu, unikālu izpildes tehniku un līdzekļu izmantošanu, kas raksturīgi tikai šai attēla formai.
Miniatūru veidi un formāti ir ļoti dažādi: tās gleznotas uz pergamenta, papīra, kartona, ziloņkaula, metāla un porcelāna, izmantojot akvareli, guašu, īpašas mākslinieciskas emaljas vai eļļas krāsas. Autors pēc sava lēmuma vai pēc pasūtītāja lūguma attēlu var iegravēt aplī, ovālā, rombā, astoņstūrī u.tml. Par klasisku portreta miniatūru tiek uzskatīta miniatūra, kas veidota uz plānas ziloņkaula plāksnes.
Imperators Nikolajs I. G. Morselli miniatūras fragments
Ir vairākas miniatūras tehnikas.
Miniatūra laka (Fedoskino)
Miniatūra ar princeses Zinaīdas Nikolajevnas portretu (Jusupova rotaslietas)
XVII-XVIII gadsimtā. Eiropas glezniecības attīstības process kļuva sarežģītāks. Nacionālās skolas veidojās Francijā (J. de La Tour, F. Champagne, N. Poussin, A. Watteau, J. B. S. Chardin, J. O. Fragonard, J. L. David), Itālijā (M. Karavadžo, D. Feti, J. B. Tiepolo, J. M. Krespi). , F. Gvardi), Spānija (El Greko, D. Velaskess, F. Zurbarans, B. E. Murillo, F. Goija), Flandrija (P. P. Rubenss, J. Jordēns, A. van Diks, F. Snaiders), Holande. (F. Hals, Rembrandts, J. Vermers 
, J. van Ruisdeels, G. Terborhs, K. Fabriciuss), Lielbritānija (J. Reinolds, T. Geinsboro, V. Hogārts), Krievija (F. S. Rokotovs, D. G. Ļevickis, V. L. Borovikovskis) . Glezniecība sludināja jaunus sociālus un pilsoniskus ideālus, pievērsās detalizētākam un precīzākam reālās dzīves attēlojumam tās kustībā un daudzveidībā, īpaši cilvēka ikdienas vidē (ainava, interjers, sadzīves priekšmeti); padziļinājās psiholoģiskās problēmas, tika iemiesota konfliktu attiecību sajūta starp indivīdu un apkārtējo pasauli. 17. gadsimtā Žanru sistēma paplašinājās un skaidri veidojās. XVII-XVIII gadsimtā. Līdzās monumentālās un dekoratīvās glezniecības (īpaši baroka stilā) uzplaukumam, kas pastāvēja ciešā vienotībā ar tēlniecību un arhitektūru un radīja emocionālu vidi, kas aktīvi ietekmēja cilvēkus, liela loma bija molberta glezniecībai. Veidojās dažādas glezniecības sistēmas, abām bija kopīgas stilistiskās iezīmes (dinamiskā baroka glezniecība ar tai raksturīgo atvērto, spirālveida kompozīciju; klasicisma glezniecība ar skaidru, stingru un skaidru dizainu; rokoko glezniecība ar izsmalcinātu krāsu nianšu spēli, gaiša un izbalējusi toņi), un neietilpst nevienā konkrētā stila ietvarā. Cenšoties atveidot pasaules krāsainību, gaismas-gaisa vidi, daudzi mākslinieki pilnveidoja tonālās glezniecības sistēmu. Tas izraisīja daudzslāņu eļļas glezniecības tehnisko paņēmienu individualizāciju. Molbertu mākslas izaugsme un pieaugošā nepieciešamība pēc intīmai apcerei veidotiem darbiem radīja kameru, smalkās un gaišās glezniecības tehnikas attīstību - pasteļus, akvareļus, tinti un dažāda veida portreta miniatūras.
19. gadsimtā Eiropā un Amerikā radās jaunas nacionālās reālistiskās glezniecības skolas. Paplašinājās saiknes starp glezniecību Eiropā un citur pasaulē, kur Eiropas reālistiskās glezniecības pieredze ieguva oriģinālu interpretāciju, bieži vien balstoties uz vietējām senajām tradīcijām (Indijā, Ķīnā, Japānā un citās valstīs); Eiropas glezniecību ietekmēja Tālo Austrumu valstu (galvenokārt Japānas un Ķīnas) māksla, kas atspoguļojās gleznieciskās plaknes dekoratīvās un ritmiskās organizācijas tehnikas atjaunošanā. 19. gadsimtā glezniecība risināja sarežģītas un aktuālas pasaules skatījuma problēmas un spēlēja aktīvu lomu sabiedriskajā dzīvē; Glezniecībā svarīga kļuva asa sociālās realitātes kritika. Visā 19. gs. glezniecībā tika kultivēti arī no dzīves tālu akadēmisma kanoni un abstraktā attēlu idealizācija; radās naturālisma tendences. Cīņā pret vēlīnā klasicisma un salonakadēmisma abstrakciju romantisma glezniecība attīstījās ar savu aktīvo interesi par vēstures un modernitātes dramatiskajiem notikumiem, gleznu valodas enerģiju, gaismas un ēnas kontrastu, krāsu bagātību (T Gericault, E. Delacroix Francijā; F. O. Runge un K. D. Frīdrihs Vācijā; Reālistiskā glezniecība, kuras pamatā ir realitātei raksturīgu parādību tieša novērošana, nonāk pilnīgākā, konkrēti ticamākā, vizuāli pārliecinošākā dzīves attēlojumā (Dž. Konstebls Lielbritānijā; K. Koro, Bārbizonas skolas meistari, O. Daumier Francijā A.G. Venetsianovs, P.A.Fedotovs Krievijā). Revolucionārās un nacionālās atbrīvošanās kustības uzplaukuma laikā Eiropā demokrātiskā reālisma glezniecība (G. Kurbē, J. F. Millets Francijā; M. Munkači Ungārijā, N. Grigoresku un I. Andreesku Rumānijā, A. Menzels, V. Leibls Vācijā u.c.) rādīja tautas dzīvi un darbu, cīņu par savām tiesībām, runāja par svarīgākajiem notikumiem. nacionālā vēsture, izveidots spilgti attēli parastie cilvēki un uzlabotas publiskas personas; Daudzās valstīs radās nacionāli reālistiskas ainavas skolas. Ceļotāju un viņiem pietuvināto mākslinieku gleznas, kas cieši saistītas ar Krievijas revolucionāro demokrātu estētiku - V. G. Perova, I. N. Kramskoja, I. E. Repina, V. I. Surikova, V. V. Vereščagina, izcēlās ar savu sociāli kritisko asumu.
Pie apkārtējās pasaules mākslinieciskā iemiesojuma tās dabiskumā un pastāvīgā mainīgumā viņš nonāca 1870. gadu sākumā. Impresionisma glezniecība (E. Manē, K. Monē, O. Renuārs, K. Pisarro, A. Sislijs, E. Degā Francijā), kas aktualizēja gleznas virsmas organizēšanas tehniku un metodes, atklājot tīras krāsas un faktūras skaistumu. efekti. 19. gadsimtā Eiropā dominēja molberta eļļas glezniecība, tās tehnika daudzos gadījumos ieguva individuālu, brīvu raksturu, pamazām zaudējot tai raksturīgo stingro sistemātiskumu (ko veicināja arī jaunu rūpnīcā ražoto krāsu izplatība); palete paplašinājās (tika radīti jauni pigmenti un saistvielas); 19. gadsimta sākuma tumšās krāsas augsnes vietā. Baltās augsnes tika atkārtoti ieviestas. Monumentālā un dekoratīvā glezniecība, izmantota 19. gs. gandrīz tikai līmes vai eļļas krāsas nonāca nolietojumā. 19. gadsimta beigās - 20. gadsimta sākumā. Tiek mēģināts atdzīvināt monumentālo glezniecību un apvienot dažādus glezniecības veidus ar dekoratīvās un lietišķās mākslas un arhitektūras darbiem vienotā ansamblī (galvenokārt “modernajā” mākslā); tehniskie līdzekļi tiek monumentāli atjaunināti dekoratīvā krāsošana, tiek izstrādāta silikāta krāsošanas tehnika.
XIX - XX gadsimta beigās. glezniecības attīstība kļūst īpaši sarežģīta un pretrunīga; Līdzās pastāv un cīnās dažādas reālistiskas un modernisma kustības. Ideālu iedvesmots Oktobra revolūcija 1917. gads, bruņots ar metodi sociālistiskais reālisms, glezniecība intensīvi attīstās PSRS un citās sociālisma valstīs. Jaunas glezniecības skolas veidojas Āzijas, Āfrikas, Austrālijas un Latīņamerikas valstīs.
Reālistiska glezna XIX - XX gadsimta beigas. izceļas ar vēlmi izprast un parādīt pasauli visās tās pretrunās, atklāt sociālajā realitātē notiekošo dziļo procesu būtību, kuriem dažkārt nav pietiekami vizuāla izskata; daudzu realitātes parādību atspoguļojums un interpretācija bieži ieguva subjektīvu, simbolisku raksturu. 20. gadsimta glezniecība Līdzās vizuāli redzamajai tilpumtelpiskajai attēlojuma metodei viņš plaši izmanto jaunus (kā arī senatnē), konvencionālos redzamās pasaules interpretācijas principus. Jau postimpresionisma glezniecībā (P. Sezans, V. van Gogs, P. Gogēns, A. Tulūza-Lotreks) un daļēji arī „modernisma” glezniecībā iezīmējās iezīmes, kas noteica dažu 20. gs. gadsimtā. (mākslinieka personīgās attieksmes pret pasauli aktīva izpausme, krāsu emocionalitāte un asociativitāte, kam ir maza saistība ar dabiskām krāsainām attiecībām, pārspīlētām formām, dekorativitāti). Pasaule 19. gadsimta beigu - 20. gadsimta sākuma krievu gleznotāju mākslā tika interpretēta jaunā veidā V. A. Serova, M. A. Vrubela, K. A. Korovina gleznās.
20. gadsimtā realitāte ir pretrunīga, un nereti dziļi subjektīvi realizēta un pārtulkota lielāko kapitālistisko valstu mākslinieku gleznās: P. Pikaso, A. Matisa, F. Ležē, A. Markē, A. Derēna Francijā; D. Rivera, J.C. Orozco, D. Siqueiros Meksikā; R. Gutuso Itālijā; J. Bellows, R. Kent ASV. Gleznās, sienu gleznojumos un gleznainos paneļos tika pausta patiesa izpratne par traģiskajām realitātes pretrunām, bieži pārvēršoties kapitālistiskās sistēmas deformāciju atmaskošanā. Ar jaunā, “tehniskā” laikmeta estētisko izpratni saistās dzīves industrializācijas patosa atspoguļojums, ģeometrisko, “mašīnveida” formu iespiešanās glezniecībā, uz kurām bieži tiek reducētas organiskās formas, meklējumi pēc tādiem, kas atbilst pasaules uzskatam mūsdienu cilvēks jaunas formas, kuras var izmantot dekoratīvā māksla, arhitektūra un rūpniecība. Glezniecībā plaši izplatīta, galvenokārt kapitālistiskajās valstīs, kopš 20. gadsimta sākuma. saņēma dažādas modernisma kustības, atspoguļojot vispārējo buržuāziskās sabiedrības kultūras krīzi; tomēr modernisma glezniecība netieši atspoguļo arī mūsu laika “slimās” problēmas. Daudzu gleznās modernisma kustības(fovisms, kubisms, futūrisms, dadaisms un vēlāk sirreālisms) atsevišķi vairāk vai mazāk viegli atpazīstami redzamās pasaules elementi ir sadrumstaloti vai ģeometrizēti, parādās negaidītās, reizēm neloģiskās kombinācijās, radot daudzas asociācijas, un saplūst ar tīri abstraktām formām. Tālākā evolūcija Daudzas no šīm kustībām noveda pie pilnīgas reprezentācijas noraidīšanas, pie abstraktās glezniecības rašanās (sk. Abstract art), kas iezīmēja glezniecības kā realitātes atspoguļošanas un izpratnes līdzekļa sabrukumu. Kopš 60. gadu vidus. Rietumeiropā un Amerikā glezniecība dažkārt kļūst par vienu no popārta elementiem.
20. gadsimtā Pieaug monumentālās un dekoratīvās glezniecības loma gan figuratīvajā (piemēram, revolucionāri demokrātiskā monumentālā glezniecība Meksikā), gan nefigurālās, parasti plakanās, harmonijā ar mūsdienu arhitektūras ģeometrizētajām formām.
20. gadsimtā Pieaug interese par pētījumiem glezniecības tehnikas jomā (t.sk. vasks un tempera; monumentālajai glezniecībai tiek izgudrotas jaunas krāsas - silikons, uz silikona sveķiem u.c.), taču joprojām dominē eļļas glezniecība.
Daudznacionāls padomju glezniecība cieši saistīta ar komunistisko ideoloģiju, ar partijas gara un mākslas tautiskuma principiem, tā kvalitatīvi pārstāv jauns posms glezniecības attīstība, ko nosaka sociālistiskā reālisma metodes triumfs. PSRS glezniecība attīstās visās savienības un autonomajās republikās, veidojas jaunas nacionālās glezniecības skolas. Padomju glezniecību raksturo asa realitātes izjūta, pasaules materialitāte un attēlu garīgā bagātība. Vēlme aptvert sociālistisko realitāti visā tās sarežģītībā un pilnībā ir novedusi pie daudzu žanru formu izmantošanas, kas ir piepildītas ar jaunu saturu. Jau no 20. gadiem. Īpašu nozīmi iegūst vēsturiski revolucionārā tēma (M. B. Grekova, A. A. Deinekas, K. S. Petrova-Vodkina, B. V. Jogansona, I. I. Brodska, A. M. Gerasimova audekli). Tad parādās patriotiskas gleznas, kas stāsta par Krievijas varonīgo pagātni, parāda 1941.-45. gada Lielā Tēvijas kara vēsturisko drāmu, padomju cilvēka garīgo spēku.
Portretam ir liela nozīme padomju glezniecības attīstībā: kolektīvie attēli cilvēki no tautas, revolucionārās dzīves pārkārtošanas dalībnieki (A. E. Arhipovs, G. G. Rižskis u.c.); psiholoģiskie portreti, kas parāda padomju cilvēka iekšējo pasauli, garīgo uzbūvi (M. V. Ņesterovs, S. V. Maļutins, P. D. Korins u.c.).
Tiek atspoguļots padomju cilvēku tipiskais dzīvesveids žanra glezniecība, dodot poētiski spilgtu priekšstatu par jauniem cilvēkiem un jaunu dzīvesveidu. Padomju glezniecību raksturo lieli audekli, kas piesātināti ar sociālistiskās būvniecības patosu (S. V. Gerasimovs, A. A. Plastovs, Ju. I. Pimenovs, T. N. Jablonska u.c.). Savienības un autonomo republiku unikālo dzīves formu estētiskais apliecinājums ir pamatā padomju glezniecībā attīstījušās nacionālajām skolām (M. S. Sarjans, L. Gudiašvili, S. A. Čuikovs, U. Tansikbajevs, T. Salahovs, E. Iltners, M. A . Savickis, A. Gudaitis, A. A. Šovkuņenko, G. Aitijevs u.c.), kas pārstāv singlu sastāvdaļas. mākslinieciskā kultūra Padomju sociālistiskā sabiedrība.
Ainavu glezniecībā, tāpat kā citos žanros, nacionālās mākslas tradīcijas tiek apvienotas ar kaut kā jauna meklējumiem, ar mūsdienīgu dabas izjūtu. Krievu ainavu glezniecības lirisko līniju (V. N. Bakšejevs, N. P. Krimovs, N. M. Romadins u.c.) papildina industriālās ainavas attīstība ar tās straujajiem ritmiem, ar pārveidotas dabas motīviem (B. N. Jakovļevs, G. G. Ņisskis). Augsts līmenis tika sasniegta klusās dabas gleznošana (I. I. Maškovs, P. P. Končalovskis, M. S. Sarjans).
Evolūcija sociālās funkcijas glezniecību pavada vispārēja gleznieciskās kultūras attīstība. Vienas reālistiskas metodes robežās padomju glezniecība sasniedz dažādas mākslinieciskās formas, tehnikas un individuālos stilus. Attīstību veicināja plašais būvniecības apjoms, lielu sabiedrisko ēku un memoriālo ansambļu izveide monumentāls un dekoratīvs glezniecība (V. A. Favorska, E. E. Lansere, P. D. Korina darbi), tempera glezniecības tehnikas atdzimšana, freskas un mozaīkas. 60. gados - 80. gadu sākumā. pieaugusi monumentālās un molberta glezniecības savstarpējā ietekme, vēlme maksimāli izmantot un bagātināt izteiksmes līdzekļi glezna (sk. arī Padomju Sociālistisko Republiku Savienību un rakstus par Padomju Savienības republikām).
Lit.: VII, 1-6, M., 1956-66; IRI, sēj. 1-13, M., 1953-69; K. Juons, Par glezniecību, [M.-L.], 1937; D. I. Kipliks, Glezniecības tehnika, M.-L., 1950; A. Kamenskis, Skatītājam par glezniecību, M., 1959; B. Slanskis, Glezniecības tehnika, tulk. no čehu., M., 1962; G. A. Nedoshivin, Sarunas par glezniecību, M., 1964; B. R. Vipper, Raksti par mākslu, M., 1970; Ward J., Senās un mūsdienu glezniecības vēsture un metodes, v. 1-4, L., 1913-21; Foska F., La peinture, qu"est-ce que c"est, Porrentruy-Brux.-P., 1947; Venturi L., Glezniecība un gleznotāji, Klīvlenda, 1963; Cogniat R., Histoire de la peinture, t. 1-2, P., 1964; Barrons J. N., Glezniecības valoda, Klīvlenda, ; Nikolajs K., DuMont's Handbuch der Gemaldekunde, Ķelne, 1979.
). Tomēr šajā rakstā mēs aplūkosim tikai objektu mākslu.
Vēsturiski visi žanri tika sadalīti augstajos un zemajos. UZ augstais žanrs vai vēsturiskā glezniecība ietvēra monumentāla rakstura darbus, kas nes kaut kādu morāli, jēgpilnu ideju, demonstrējot vēsturiskus, militārus notikumus, kas saistīti ar reliģiju, mitoloģiju vai daiļliteratūru.
UZ zemais žanrs ietvēra visu, kas saistīts ar ikdienas dzīvi. Tās ir klusās dabas, portreti, sadzīves krāsošana, ainavas, dzīvnieciskums, kailu cilvēku attēli utt.
Dzīvnieks (lat. dzīvnieks — dzīvnieks)
Dzīvnieciskais žanrs radās senos laikos, kad pirmie cilvēki uz akmeņiem gleznoja plēsīgos dzīvniekus. Pamazām šis virziens kļuva par neatkarīgu žanru, kas nozīmēja izteiksmīgu jebkura dzīvnieku attēlojumu. Dzīvniekiem parasti ir liela interese par dzīvnieku pasauli, piemēram, viņi var būt lieliski jātnieki, turēt mājdzīvniekus vai vienkārši ilgstoši pētīt viņu paradumus. Mākslinieka nodomu rezultātā dzīvnieki var parādīties reālistiski vai māksliniecisku attēlu veidā.
Krievu mākslinieku vidū daudzi labi pārzināja, piemēram, zirgus, un. Līdz ar to Vasņecova slavenajā gleznā “Bogatirs” varonīgie zirgi ir attēloti ar vislielāko prasmi: rūpīgi pārdomātas krāsas, dzīvnieku izturēšanās, žagari un to saikne ar jātniekiem. Serovs nemīlēja cilvēkus un zirgu daudzējādā ziņā uzskatīja par labāku par cilvēku, tāpēc viņš to bieži attēloja dažādās ainās. lai gan viņš gleznoja dzīvniekus, viņš neuzskatīja sevi par dzīvnieku, tāpēc lāči bija viņa slavenā glezna"Rīts iekšā priežu mežs” veidojis dzīvnieku mākslinieks K. Savickis.
Cara laikos īpaši populāri kļuva cilvēkam mīļie portreti ar mājdzīvniekiem. Piemēram, gleznā parādījās ķeizariene Katrīna II ar savu mīļoto suni. Dzīvnieki bija klāt arī citu krievu mākslinieku portretos.
Slavenu krievu mākslinieku gleznu piemēri ikdienas žanrā
Vēstures glezniecība
Šis žanrs ietver monumentālas gleznas, kuru mērķis ir nodot sabiedrībai grandiozu plānu, kādu patiesību, morāli vai demonstrēt nozīmīgus notikumus. Tajā iekļauti darbi par vēsturiskām, mitoloģiskām, reliģiskām tēmām, folkloru, kā arī militārām ainām.
Senajos štatos mīti un leģendas ilgu laiku tika uzskatīti par pagātnes notikumiem, tāpēc tie bieži tika attēloti uz freskām vai vāzēm. Vēlāk mākslinieki sāka nodalīt notikušos notikumus no daiļliteratūras, kas galvenokārt izpaudās tēlā kaujas ainas. IN Senā RomaĒģiptē un Grieķijā, varonīgu cīņu ainas bieži tika attēlotas uz uzvarētāju karotāju vairogiem, lai demonstrētu viņu triumfu pār ienaidnieku.
Viduslaikos, pateicoties baznīcas dogmu dominēšanai, Renesansē dominēja reliģiskās tēmas, sabiedrība pagātnei pievērsās galvenokārt savu valstu un valdnieku slavināšanas nolūkos, un kopš 18. gadsimta šis žanrs nereti ir pievērsts; jaunatnes izglītošanas nolūkos. Krievijā žanrs kļuva plaši izplatīts 19. gadsimtā, kad mākslinieki bieži mēģināja analizēt Krievijas sabiedrības dzīvi.
Krievu mākslinieku darbos tika prezentēta kaujas glezna, piemēram, un. Savās gleznās viņš pieskārās mitoloģiskām un reliģiskām tēmām. Starp dominēja vēsturiskā glezniecība, starp - folklora.
Slavenu krievu mākslinieku gleznu piemēri vēsturiskās glezniecības žanrā
Klusā daba (Francijas daba - daba un morte - miris)
Šis glezniecības žanrs ir saistīts ar nedzīvu priekšmetu attēlojumu. Tie var būt ziedi, augļi, trauki, spēles, virtuves piederumi un citi priekšmeti, no kuriem mākslinieks nereti veido kompozīciju pēc sava plāna.
Pirmās klusās dabas parādījās senajās valstīs. IN Senā Ēģipte Bija ierasts attēlot upurus dieviem dažādu trauku veidā. Tajā pašā laikā priekšmeta atpazīšana bija pirmajā vietā, tāpēc senie mākslinieki īpaši nerūpējās par chiaroscuro vai klusās dabas objektu faktūru. Senajā Grieķijā un Romā ziedi un augļi tika atrasti gleznās un mājās interjera dekorēšanai, tāpēc tie tika attēloti autentiskāk un gleznaināk. Šī žanra veidošanās un uzplaukums notika 16. un 17. gadsimtā, kad klusajās dabās sāka ietvert slēptas reliģiskas un citas nozīmes. Tajā pašā laikā parādījās daudzas to šķirnes atkarībā no attēla priekšmeta (ziedu, augļu, zinātnieku utt.).
Krievijā klusās dabas glezniecība uzplauka tikai 20. gadsimtā, jo pirms tam to galvenokārt izmantoja izglītības nolūkos. Bet šī attīstība bija strauja un fiksēta, ieskaitot abstrakto mākslu ar visiem tās virzieniem. Piemēram, viņš savās klusajās dabās veidoja skaistas ziedu kompozīcijas, deva priekšroku, iestrādāja un bieži vien “atdzīvināja” savās klusajās dabās, radot skatītājam iespaidu, ka trauki tūlīt nokrīt no galda vai visi priekšmeti sāks griezties.
Mākslinieku attēlotos objektus, protams, ietekmēja viņu teorētiskie uzskati vai pasaules uzskats un dvēseles stāvoklis. Tādējādi tie bija objekti, kas attēloti pēc viņa atklātā sfēriskās perspektīvas principa, un ekspresionistiskās klusās dabas pārsteidza ar savu dramatismu.
Daudzi krievu mākslinieki klusās dabas izmantoja galvenokārt izglītības nolūkos. Tādējādi viņš ne tikai slīpēja savas mākslinieciskās prasmes, bet arī veica daudzus eksperimentus, dažādos veidos kārtojot priekšmetus, strādājot ar gaismu un krāsu. eksperimentēja ar līnijas formu un krāsu, brīžiem virzoties no reālisma uz tīru primitīvismu, brīžiem sajaucot abus stilus.
Citi mākslinieki klusajās dabās apvienoja iepriekš attēloto ar savām iecienītākajām lietām. Piemēram, gleznās var atrast viņa mīļāko vāzi, notis un sievas portretu, ko viņš iepriekš bija veidojis, un viņš attēloja savus mīļākos ziedus no bērnības.
Daudzi citi krievu mākslinieki strādāja tajā pašā žanrā, piemēram, un citi.
Slavenu krievu mākslinieku gleznu piemēri klusās dabas žanrā
Kails (franču nudite — kailums, saīsināti kā nu)
Šis žanrs ir paredzēts kaila ķermeņa skaistuma attēlošanai un parādījās pirms mūsu ēras. IN senā pasaule liela uzmanība maksāja fiziskajai attīstībai, jo no tā bija atkarīga visas cilvēces izdzīvošana. Tā Senajā Grieķijā sportisti tradicionāli sacentās kaili, lai zēni un jaunekļi redzētu savu labi attīstīto ķermeni un tiektos pēc vienādas fiziskās pilnības. Apmēram 7.-6.gs. BC e. Parādījās arī kailas vīriešu statujas, kas personificēja vīrieša fizisko spēku. Sieviešu figūras, gluži pretēji, vienmēr parādījās publikas priekšā halātos, kopš tās bija jāatmasko sievietes ķermenis netika pieņemts.
Turpmākajos laikmetos attieksme pret kailumu mainījās. Tādējādi hellēnisma laikā (no 6. gs. p.m.ē. beigām) izturība pazuda otrajā plānā, dodot vietu vīrieša figūras apbrīnai. Tajā pašā laikā sāka parādīties pirmās sieviešu kailas figūras. Baroka laikmetā sievietes ar izliektām figūrām tika uzskatītas par ideālām rokoko laikos, jutekliskums kļuva par galveno, un 19.-20.gadsimtā gleznas vai skulptūras ar kailiem ķermeņiem (īpaši vīriešu) bieži vien bija aizliegtas.
Krievu mākslinieki savos darbos vairākkārt pievērsušies akta žanram. Tātad, tās ir dejotājas ar teātra atribūtiku, tās ir pozējošas meitenes vai sievietes monumentālu ainu centrā. Šeit ir daudz juteklisku sieviešu, tostarp pāros, šeit ir vesela gleznu sērija, kas attēlo kailas sievietes dažādās aktivitātēs, un tajā ir meitenes, kas ir pilnas ar nevainību. Dažas, piemēram, attēloja pilnīgi kalus vīriešus, lai gan šādas gleznas sava laika sabiedrībā nebija atzinīgi novērtētas.
Slavenu krievu mākslinieku gleznu piemēri akta žanrā
Ainava (French Paysage, no pays — reljefs)
Šajā žanrā prioritāte ir dabiskās vai cilvēka radītās vides attēlojums: dabas teritorijas, skati uz pilsētām, ciemiem, pieminekļiem utt. Atkarībā no izvēlētā objekta tiek izdalītas dabas, industriālās, jūras, lauku, liriskās un citas ainavas.
gadā tika atklātas pirmās seno mākslinieku ainavas klinšu māksla Neolīta laikmets un bija koku, upju vai ezeru attēli. Vēlāk dabas motīvs tika izmantots mājokļa dekorēšanai. Viduslaikos ainavu gandrīz pilnībā nomainīja reliģiskās tēmas, un renesansē, gluži pretēji, priekšplānā izvirzījās harmoniskas attiecības starp cilvēku un dabu.
Krievijā ainavu glezniecība attīstījās no 18. gadsimta un sākotnēji bija ierobežota (šajā stilā tika veidotas, piemēram, ainavas), bet vēlāk vesela plejāde talantīgu krievu mākslinieku bagātināja šo žanru ar dažādu stilu un kustību tehnikām. radīja tā saukto zemo ainavu, proti, tā vietā, lai dzenās pēc iespaidīgiem skatiem, viņš attēloja intīmākos mirkļus Krievijas dabā. un nonāca liriskā ainavā, kas pārsteidza skatītājus ar smalki nodoto noskaņu.
Un šī ir episka ainava, kad skatītājam tiek parādīts viss apkārtējās pasaules varenums. bezgalīgi pievērsies senatnei, E. Volkovs prata jebkuru diskrētu ainavu pārvērst poētiskā bildē, pārsteidza skatītāju ar savu brīnišķīgo gaismu ainavās un varēja bezgalīgi apbrīnot meža stūrus, parkus, saulrietus un nodot šo mīlestību skatītājam.
Katrs no ainavu gleznotājiem koncentrēja savu uzmanību uz ainavu, kas viņu fascinēja īpaši spēcīgi. Daudzi mākslinieki nevarēja ignorēt liela mēroga būvniecības projektus un gleznoja daudzas industriālās un pilsētas ainavas. Starp tiem ir darbi,
Glezniecības būtība
Vecākie klinšu gleznojumi, pēc zinātnieku domām, tapuši aptuveni pirms 40 tūkstošiem gadu. Aizvēsturisko laiku mākslas galerijas ir alas, kuru sienas ir apgleznotas ar dabīgām krāsvielām - mālu, ogli, krītu utt. Šādi “muzeji” ir Eiropā, Āzijā, Amerikā, Austrālijā.
Seno mākslinieku zīmējumiem piemīt visas īstu tēlotājas mākslas darbu īpašības. Jūtams gan vērotāja asais skatiens, gan rasētāja stabilā roka, gan krāsu kombināciju izteiksmīgums. Glezniecības žanri, kas radīti pirms neiedomājami daudzu gadu skaita, būs aktuāli visā cilvēces vēsturē, un tie ir nozīmīgi arī tagad: cilvēku un dzīvnieku tēli, miera un kara ainas...
Arī tēlotājmākslas būtība daudzus gadsimtus ir palikusi nemainīga: vizuālu tēlu veidošana, kas atspoguļo cilvēka radītāja iespaidu no plkst. objektīva pasaule un parādības garīgā kārtība, mākslas hronika vēstures notikumi dažāda mēroga fantāzijas un iztēles spēle, kuras pamatā ir darbs un talants. Lai atrisinātu šādas problēmas, mākslinieki ilgu laiku ir attīstījuši dažādus glezniecības stilus un žanrus. To skaits ir liels, un to īpašības nosaka konkrētu meistaru radošums.
Monumentālā un molberta glezniecība
Gleznas mākslinieciskās ietekmes stiprums ir atkarīgs no faktoriem, kuriem ļoti bieži nav skaidras definīcijas. Gleznas izmērs ir viens no konvencionālajiem kritērijiem, novērtējot tēlotājas mākslas darba mērogu. Pastkartes izmēra akvarelis var pastāstīt par pasauli vairāk nekā daudzmetru paneļi ar tūkstošiem rakstzīmju.
Glezniecības dalījums monumentālajā un molbertā nerunā par mākslinieka risināmo radošo uzdevumu diženumu, tas drīzāk nosaka eksponēšanas metodi. Renesanses titānu daiļradē nozīmīgu vietu ieņem freskas uz piļu un katedrāļu sienām, milzīgu zāļu gleznojumi - Mikelandželo gleznotās Siksta kapelas griesti ir monumentāli visādā ziņā. Bet kurš gan teiks, ka uz papeles dēļa 70 x 53 cm izmērā uzgleznots Florences sievietes, vārdā Mona Liza, portrets pasaules mākslai ir mazāk nozīmīgs?
Gleznas, kas veidotas uz atsevišķiem audekliem, loksnēm, dēļiem, kurām ir “mobilitāte”, parasti sauc par molberta glezniecības darbiem. Monumentālā glezniecība vienmēr ir saistīta ar arhitektūru, ar interjera dizainu, tāpēc, lai redzētu Leonardo fresku “Pēdējais vakarēdiens” uz Santa Maria delle Grazie klostera ēdnīcas sienas, būs jādodas uz Milānu.
Galvenie glezniecības žanri
Katrs jauns vēstures laikmets rada tipiskus redzamus tēlus, parādās meistari ar unikālu to attēlošanas veidu, tāpēc “ismu” skaits mākslas vēsturē ir milzīgs.
Glezniecības žanri ir noteikti nedaudz mazākā skaitā - darbu sadalījums tēlotājmāksla atkarībā no tēmas, kas interesēja mākslinieku-gleznotāju. Ainava, klusā daba, portrets, naratīvā vai figurālā glezniecība, abstrakcija ir nozīmīgākās tēlotājmākslas žanru jomas.
Žanru dzīve
Visam ir skaidra saistība ar vēstures periodu, un arī žanri - tie dzimst, sajaucas, mainās vai pazūd. Piemēram, tikai speciālisti zina tādus 18. gadsimta glezniecības žanrus kā veduta, rossica vai agrākās vanitas. Faktiski tās ir tikai ainavas, portreta un klusās dabas šķirnes.
Veduta (itāļu valodā veduta - “skats”) - pilsētas ainavas skats ar detalizētu detaļu, dzimis Venēcijā; spilgtākais vedutisma meistars ir Kanaleto (1697-1768). Rossika sauc portretus, ko radījuši Rietumeiropas gleznotāji, kuri ieradās Sanktpēterburgā.
Vanitas ir alegoriska klusā daba (franču: nature morte — “mirusi daba”), kuras centrā vienmēr ir cilvēka galvaskausa attēls. Šis nosaukums cēlies no latīņu vārda vanitas, kas nozīmē iedomība, iedomība.
Bieži vien gleznu tēmas ir izolētas nacionālais raksturs. Piemēram, hua-nyao (“ziedu un putnu attēli”) un tā stilistiskās kustības: mo-zhu (“ar tinti krāsots bambuss”) un mo-mei (“ziedoša plūme, tinti krāsots”) ir visi žanri. Ķīniešu glezniecība kam globāla nozīme. Viņu labākie piemēri var iepriecināt ikvienu skatītāju ar savu meistarīgo zīmēšanas precizitāti un īpašo garīgumu, taču tie var piedzimt tikai atmosfērā seno kultūru Debesu impērija.
Dekorācijas
Tulkojumā no franču valodas pays ir valsts, apdzīvota vieta. No šejienes cēlies viena no populārākajiem glezniecības žanriem – ainavas – nosaukums. Lai gan pirmie mēģinājumi nodot apkārtējo dabu ir sastopami klinšu gleznojumos, un Japānas un Ķīnas meistari sasniedza neiedomājamus augstumus debesu, ūdens un augu attēlošanā ilgi pirms mūsu ēras, klasiska ainava var uzskatīt par salīdzinoši jaunu žanru.
Tas ir saistīts ar tehnoloģiskiem smalkumiem. Iespēja iziet ar skiču burtnīcu un krāsām tūbiņās brīvā dabā – gleznot no dabas dabiskā apgaismojumā – ietekmēja visus glezniecības žanrus. Pētot impresionistu darbus, var sastapties ar ainavas vēl nebijušu ziedēšanas piemēriem. Tieši Kloda Monē (1840-1926) gleznotā saullēkta glezna upē pie Havras - "Iespaids" ("Iespaids") - deva nosaukumu kustībai glezniecībā, kas radikāli mainīja skatījumu uz mākslas mērķi un līdzekļi.
Taču vēlākā vēsture saglabā arī izcilu ainavu gleznotāju vārdus. Ja viduslaiku ikonās un gleznās daba ir shematisks un līdzens pamattēla fons, tad jau kopš agrīnās renesanses ainava ir bijis aktīvs līdzeklis sarunai ar skatītāju. Džordžone (“Pērkona negaiss”), Ticiāns (“Lidojums Ēģiptē”), El Greko (“Skats uz Toledo”) - šo meistaru gleznās dabas skati kļūst par audekla galveno saturu, bet ainavās Pītera Brēgela Vecākā (1525-1569) izpratne par cilvēka vietu apkārtējā pasaulē sasniedz kosmisku mērogu.
Krievu glezniecībā labi zināmi ainavu meistaru šedevri. I. I. Šiškina “Rīts priežu mežā”, I. I. Levitāna “Pār mūžīgo mieru”, A. I. Kuindži “Mēness apspīdēta nakts uz Dņepras”, A. K. Savrasova “Ir atnākuši roķi” un daudzas citas gleznas - ne tikai skaisti skati vai dažādi laika apstākļi. Tāpat kā mūzika, tie spēj raisīt skatītājā jaunas domas, spēcīgas emocijas un jūtas, kā arī novest pie augstiem vispārinājumiem un patiesībām.
Ainavu veidi: pilsētas, jūras glezniecība
Pilsētas ainava (veduta, vēlāk industriālā) ir glezniecības žanri ar aktīviem piekritējiem gan mākslinieku, gan šī mākslas virziena cienītāju vidū. Kā gan neapbrīnot Džona Vermēra (1632-1675) “Skats uz Delftas pilsētu”?!
Ūdens stihija vienmēr ir fascinējusi cilvēkus, īpaši māksliniekus. Marinas, tas ir, gleznu šķirnes, kur galvenā tēma ir jūra, sāka atdalīties no parastajām ainavām no 17. gadsimta sākuma Holandē. Sākumā tie bija vienkārši "kuģu portreti", bet pēc tam pati jūra kļuva par galveno objektu, kas fascinēja gan reālistus, gan romantiķus. Tas sāka papildināt citus glezniecības žanrus. Jūras tēmas izmantošanas piemērus var atrast, aplūkojot Rembranta, Nīderlandes kauju gleznotāju, Delakruā un impresionistu reliģiskās un mitoloģiskās gleznas. Lielākais jūrniecības gleznotājs bija anglis Viljams Tērners (1775-1851).
Nekad nav krāpies jūras tēma I.K. Aivazovskis (1817-1900), kurš kļuva par lielāko jūras mākslinieku-dzejnieku. “Devītais vilnis”, “Melnā jūra” un vairāk nekā 6 tūkstoši gleznu joprojām ir nepārspējami jahtu piestātņu piemēri.
Portrets
Konkrētas, esošās vai esošās personas ārējā izskata tēls un caur izskatu - viņa iekšējā satura izpausme - tā var noteikt viena no svarīgākajiem gleznu žanriem būtību. Šī būtība palika, lai gan mode mainījās, parādījās jauni glezniecības stili un novecojušie kļuva par pagātni, jo galvenais palika individualitāte, indivīda unikalitāte. Tajā pašā laikā portreta žanram nav dzelžainu robežu, tas var būt stāstījuma un figurālas gleznas elements un tam ir daudz žanra apakštipu.
Liela cilvēka portrets ir vēsturisks glezniecības žanrs. "Kā tas ir?" jautās lasītājs. Varonis, kuram ir ārēja un iekšēja līdzība ar konkrētu cilvēku, ir apveltīts ar “augstajam” žanram atbilstošu vidi. Citi portretu apakštipi ietver kostīmu (mitoloģisko, alegorisko), tipisko, ģimenes un grupu portretu.
Viens no izcilākie šedevri, kas trīsarpus gadsimtus nav pilnībā atklājusi savus noslēpumus, ir Rembranta “Nakts sardze”. Šī glezna ir militārās policijas vienības grupas portrets, kur katrs varonis ir konkrēts nosaukums un raksturs. Viņi iesaistās mijiedarbībā, kas rada stāstu, kas aizrauj ikvienu, kurš sāk ieskatīties 17. gadsimta cilvēku sejās.
Rembrandts Harmenšs van Rijns (1608-1669) pazīstams arī kā daudzu pašportretu autors, no kuriem var izsekot mākslinieka liktenim, kas pilns ar traģiskiem triecieniem un īsiem laimīgiem periodiem. Daudzās no tām var redzēt ikdienas žanrs glezniecībā, ja piešķirat nozīmi apzināti vienkāršai videi un apģērbam. Bet meistara ģēnijs piepilda pašportretus ar kosmisku saturu. Šis žanra dažādība ir pilns ar piemēriem vislielākajām prasmju un talantu virsotnēm, jo kurš labāks par autoru pazīst šajā gadījumā attēloto personu?
Klusā daba
Vēl viens no populārākajiem žanriem ir pasaules individuālās un sociālās izpratnes izpausme, attēlojot tās priekšmetu saturu. Īstam māksliniekam klusās dabas komponentu izvēle ir svarīga līdz mazākajai detaļai - šeit sākas aizraujošs stāsts, kas papildināts tīri mākslinieciskiem līdzekļiem: kompozīcija, dizains, krāsa utt. Stilistiskā oriģinalitāte īpaši skaidri izpaužas klusās dabas žanrā: tas ietver rūpīgi pārdomātu darbu pie klusās dabas ar izvēlētu apgaismojumu utt.
Sākot savu vēsturi kā reliģisko un žanrisko skaņdarbu neatņemamu sastāvdaļu, klusā daba ātri kļuva par vērtīgu žanru pati par sevi. Holandiešu klusā daba (tērauda daba - « klusa dzīve") ir īpaša lappuse mākslas vēsturē. Greznas ziedu un ēdienu kompozīcijas vai intelektuāla rakstura askētiskas alegorijas, “triki”... Jā, Holandiešu klusā daba XVII gadsimtā ir noteiktas pasugas.
Šī žanra šedevri atrodami visu nozīmīgo stilu un virzienu mākslinieku darbos. To vidū ir I. F. Hrucka (1810-1885) akadēmiskās dekoratīvās gleznas, Sezana (1839-1906) un impresionistu dziļi un jēgpilni iestudējumi, Van Goga “Saulespuķes” un bagātīgais I. I. Maškova “Maskavas ēdiens” (1881). -1944 ) no "Dimantu džeka", tēlaini kubistu un Endija Vorhola zupas skārdenes meklējumi.
Augstie un zemie krāsošanas veidi
Klasicisma periodā glezniecībā dalījumu augstajos un zemajos žanros nostiprināja Francijas Tēlotājmākslas akadēmija. Hierarhijā, kurai pamazām sāka pieturēties visas vadošās mākslas akadēmijas, par galveno tika pasludināts vēsturiskais žanrs - Grand žanrs. Tajā bija ne tikai kauju un citu pagātnes notikumu attēli, bet arī gleznas par alegoriskām un literārām tēmām, kā arī mitoloģiskais žanrs gleznošana. Tieši šādas tēmas tika uzskatītas par īstu tēlotājmākslas meistaru cienīgām.
Mazais žanrs - "zemais žanrs" - iekļauts (dilstošā secībā): portrets, ikdienas žanrs glezniecībā, ainava, jūras ainavas, dzīvnieku attēli (dzīvnieku glezniecība) un klusā daba.
Vecie un jaunie žanri
Audekli uz vēstures tēma, galvenokārt attēlojot militārās cīņas, daudzfigūru kompozīcijas par reliģiskām un mitoloģiskie stāsti bija rezultāts apmācībai daudzās mākslas akadēmijās līdz 19. gadsimta beigām. Tādas gleznas kā K. P. Briullova (1799-1852) “Pompejas pēdējā diena” bija globāls notikums, kas pārsteidza ar savas koncepcijas vērienu un prasmi īstenot.
Akadēmiskajam dalījumam žanros pretojās tie, kas pavēra jaunus apvāršņus – impresionisti. Tieši viņi veidoja audeklus, no kurām ainām parastā dzīve, parasto pilsētnieku un zemnieku darba un atpūtas ainas ieguva augstās mākslas objekta nozīmi.
Vēlāk parādījās meistari, kuriem savu ideju paušanai nebija vajadzīgi priekšmeti vai pat objekti reālā pasaule, un abstraktu mākslinieku gleznas, kas nesatur materiālus objektus vai pat atsauces uz tiem, var klasificēt kā atsevišķu žanra tipu.
Stilu un žanru daudzveidība
Īsts mākslinieks vienmēr meklē savu stilu, savu seju, savu paleti. Bieži vien, lai definētu glezniecības stilus, mākslas vēsturniekiem nākas izdomāt jaunus terminus. Bet pareizs šo jēdzienu pielietojums un pareizs žanru klasifikācija nevar atsvērt mākslinieciskā talanta novitāti un oriģinalitāti, katra mākslinieka unikālā ieguldījuma nozīmi pasaules kultūrā, pasaules izpratnes attīstībā ar vizuālo tēlu palīdzību.