- Kādas ir globālās tendences akvareļu mākslā?
- Kas akvarelī ir visaugstāk novērtēts?
- Kurš ir populārākais mākslinieks pasaulē?
Varbūt labākā atbilde uz šo jautājumu ir es starptautiskajā konkursā Akvareļi(1. Pasaules akvareļu konkurss), ko vadīja populārais žurnāls “Akvareļa māksla”.
Konkursā piedalījās 1615 mākslinieki. Tika prezentēts 1891 akvarelis. Vispirms žūrija izvēlējās 295 pusfinālistus un pēc tam 23 finālistus. Ar balvām tika apbalvoti 7 mākslinieki.
Visu dalībnieku darbi publicēti konkursa katalogā.
Un tas sniedz brīnišķīgu iespēju redzēt “seju” - 2014. gada labākos akvareļus.
Pirmkārt, kad es pārlūkoju katalogu, es redzēju sekojošo:
Labākie pasaules akvareļi: galvenās tendences
Ainavas, kā vienmēr, ir vairākumā. Īpaši pilsētas. Un, ja tie tiek pasniegti kaut kādā neparastā veidā, viņi var nonākt finālā.
Patīk šim mākslinieka no ASV Viljama Huka darbam:
Viena no populārākajām tēmām ir vecu cilvēku portreti.
Man gribētos domāt, ka tas ir no vispārējas mīlestības un cieņas pret vecākiem cilvēkiem, no intereses par viņu dzīvi, no vēlmes saprast, kā viņi dzīvo, redzēt laika nospiedumu viņu sejās.
Šeit ir dažas kataloga lapas:
Vai varbūt šo tēmu aktualizē daudzi, jo mākslinieks ir sabiedrības apziņas atspoguļojums. Un bieži mākslinieki savās gleznās atspoguļo akūtas sociālās problēmas...
Jā, Arī nacionālo minoritāšu un emigrantu tēma, starp citu, arī bieži parādās…
Lai kā arī būtu, starp 7 uzvarējušajiem darbiem divi ir vecu cilvēku portreti.
Pirmā vieta, konkursa uzvarētājs – Cheng-Wen Cheng, mākslinieks no Taivānas ar gleznu “Mīlošā māte”:
Konkursa sudraba medaļu ieguva ķīniešu mākslinieks Guans Veiksings par gleznu “Smēķējošs vecis”:
Vai jūs jau domājat, kurš saņēma bronzas medaļu?...
Trešajā vietā (Hail Celestial Empire!) ir ķīniešu mākslinieks Liu Ji. Es uzskatu, ka daudzi ir pazīstami ar viņa darbu no viņa kompozīcijām ar balerīnām.
Konkursā tika prezentēts darbs “Ķīniešu meitene”:
Es nezinu kā jums, bet es to redzu laba zīme. Austrumi un Rietumi kļūst arvien tuvāki viens otram. Austrumu mākslinieki glezno tradicionālā eiropeiskā manierē, un eiropieši, gluži pretēji, pēta guohua un sumi-e, zīmē geišas un sakuras... Katalogā ir arī tādi piemēri.
Šeit, piemēram, ir argentīniešu mākslinieces Stellas Eskalantes akvarelis:
Starp citu, vēl viens novērojums – ĻOTI maz akvareļu ar ziediem. Visam katalogam ar vairāk nekā 1800 darbiem nav 30 gabalu...
Turklāt lielākā daļa no tiem ir kataloga otrajā daļā, kā es to nosaucu, “sārņos”. Kā gan vēl var nosaukt izslēgtos autorus, kuru akvareļi nekvalificējās pusfinālam? Ir izdedži.
Mans darbs, starp citu, arī ir šajā rindā... :) Lūk, pāris no šīm “pelēkajām” lapām, kas atvērtas nejauši:
Pelēkajās lapās lielākoties ir daži amatierdarbi, ar vājiem zīmējumiem un sliktu tehniku.
Tomēr ir arī ļoti labi slaveni mākslinieki. Taču žūrija tos nenovērtēja.
Grūti bija viņam, žūrijai... Tas vienmēr ir jautājums – kā spriest? Ko ņemt par mēru?
Un, ja ar vāju zīmējumu un kompozīciju kopumā viss ir skaidrs, jautājumu nav - tas ir tieši sārņos, tad profesionāļu vidū jau ir jādomā.
Kam piešķirt prioritāti? Sociāli nozīmīgas tēmas? Reālisms? Inovācijas tehnoloģijās? Vai, gluži pretēji, lojalitāte tradīcijām?
Šos pašus jautājumus, protams, uzdod arī mākslinieki. Dalība konkursā ir iespēja paskatīties uz savu radošumu no malas. Kas es esmu? Kur es eju? Kur es esmu starp citiem māksliniekiem? Vai cilvēkus interesē tas, kas mani interesē?
Tieši šie jautājumi mani pamudināja iesniegt konkursam akvareļus, kurus es pats līdz galam nesaprotu. Šī ir enerģijas gleznošana. Darbi, kas saglabā noteiktu energoinformatīvo komponentu.
Marina Trušņikova. "Kristāla pasaule"
Šo akvareli rādīju blogā pirms gada. Jūs, iespējams, atceraties manis ieteikto praksi. Bija daudz komentāru, kas lika man saprast, ka cilvēki tagad ir jūtīgāki savā uztverē. Un tas, ko mēs saucam par abstrakciju, var mums radīt visdažādākās sajūtas un atmiņas.
Diemžēl līdz ar vietnes maiņu komentāri pazuda. Ja vēlaties, izmēģiniet šo praksi paši, uzrakstiet savus iespaidus. Tas ir šeit:
Un mēs atgriezīsimies pie kataloga “baltajām” un “melnajām” lapām.
Uz baltajiem likti labākie akvareļi, pusfinālistu darbi. Bija patīkami tur redzēt Konstantīnu Sterkhovu, Jevgeņiju Kisņičanu un Iļju Ibrjajevu.
Un vēl patīkamāk bija starp 23 finālistiem redzēt mūsu tautiešus Jeļenu Bazanovu un Dmitriju Rodzinu.
Jeļena Bazanova. “2012. gada ziemas beigas. Āboli”
Dmitrijs Rodzins. "Vasara"
Kā jūs redzat, Lielākā daļa finālistu darbu ir ļoti reālistiski.
Lūk, piemēram, lietuviešu mākslinieces Egles Lipeikaites akvarelis:
Vai francūzis Žoržs Arto, viņš saņēma balvu kategorijā “Labākais franču mākslinieks”:
Vienkārši meditācija uz ūdens... Man patīk. Jebkas ir patīkamāks nekā skatīties uz cita finālista, amerikāņu mākslinieka Endrjū Kiša III darbu.
Akvarelis - (no franču aquarelle - ūdens, no latīņu aqua - ūdens) krāsa gleznošanai. Sastāv no smalki samalta pigmenta un ūdenī viegli šķīstošām augu izcelsmes adhezīvām – gumiarābijas un dekstrīna. Medus, cukurs un glicerīns saglabā mitrumu.
Akvarelis ir viegls, caurspīdīgs un tajā pašā laikā sarežģīts. Necieš korekciju. Šī krāsa ir pazīstama kopš seniem laikiem. Tie tika izmantoti senā Ēģipte, senā Ķīna un antīkās pasaules valstīs Akvarelim nepieciešams īpašs, porains papīrs. Tas tika izgudrots Ķīnā. Krāsa tajā viegli iesūcas. Bet grūtības ir caurspīdīgumā - jūs nevarat pārklāt vienu krāsu ar citu - tās sajaucas. Kļūdu nav iespējams labot, izņemot, iespējams, pārspēt nejauši parādījušās vietas. Ir “slapjās otas” akvareļi un “sausās otas” akvareļi. Man patīk pirmā tikšanās. To sauc arī par "a la prima". Tas ir vieglāks, caurspīdīgāks.
Eiropā akvareļu glezniecība sāka izmantot vēlāk nekā citi glezniecības veidi. Viens no renesanses māksliniekiem, kurš guva lielus panākumus akvareļu gleznošana bija Albrehts Dīrers. Piemērs tam ir viņa darbs “Zaķis”.
Albrehts Durers (1471-1528) Zaķis
Albrehts Durers (1471-1528) Primrose vulgaris, 1503. Vašingtona, Nacionālā mākslas galerija
18.-19.gadsimtā, pateicoties Tomasam Gurtinam un Džozefam Tērneram, akvarelis kļuva par vienu no nozīmīgākās sugas Angļu glezniecība.
Tomass Ģirtins Angļu mākslinieks(1775-1802) Savojas pilsdrupas
Tomass Gērtins - jauns mākslinieks, nomira 27 gadu vecumā, bet viņu pamatoti sauc izcils mākslinieks. Viņš ļoti ātri izveidoja savu stilu: slaucot malā dažus vecos kanonus, noņemot to, kas zīmējumā bija ierobežots, viņš sāka atteikties attīstīt priekšplānu, centās tvert atklātu telpu, tiecoties pēc panorāmas.
Tērners. Kirkby Lonsdale baznīcas pagalms
Akvarelists arī nemitīgi pilnveidoja savu tehniku un pētīja ūdens un gaisa kustības raksturu. Līdz 19. gadsimta sākumam savos akvareļos viņš panāca spēku un izteiksmīgumu, kas parasti piemīt eļļas glezniecībai. Atmetot nevajadzīgas detaļas, viņš radīja jauns tips ainava, caur kuru mākslinieks atklāja savas atmiņas un pārdzīvojumus.
Gurtina jauninājumi, kurš sāka izmantot akvareļus lielformāta gleznām, un Tērnera, kurš ievērojami bagātināja arsenālu metodes akvarelists, iedzīvinājis angļu akvareļa tālāko uzplaukumu ainavu mākslinieku daiļradē.
Angļu akvareļu tradīcijas spēcīgi ietekmēja krievu māksliniekus, īpaši tos, kas saistīti ar Imperiālo Mākslas akadēmiju, kas atrodas impērijas galvaspilsētā - Sanktpēterburgā.
Pirmais vārds krievu akvareļu hronikā ir Petrs Fedorovičs Sokolovs.
Viņš gleznoja savu laikabiedru portretus.
gadā akvareļu glezniecība Sanktpēterburgā un Krievijā sasniedza ārkārtēju virsotni pēdējās desmitgadēs XIX un XX gadsimta pirmās divas desmitgades. Laikā, kad vēl nebija fotogrāfiju, izpildes ātrums, minimālā summa nogurdinošas pozēšanas sesijas, krāsu gaisīgums - tas viss bija vajadzīgs krievu sabiedrība. Un tāpēc tieši akvarelis guva panākumus augšējā un vidējā slānī.
Eduards Petrovičs Gau. Gatčinas pils APAKŠĒJĀ TROŅA ZĀLE. 1877. gads
Tādi gleznotāji kā Iļja Repins, Mihails Vrubels, Valentīns Serovs, Ivans Biļibins atnesa savu sākotnējo cieņu akvareļa mākslai.
Vrubel
V. Serovs I. Repina portrets
Ivans Jakovļevičs Biļibins (1876-1942). Upes krastā. Zīmulis, akvarelis
Nozīmīgs posms krievu akvareļu attīstībā bija “Krievu akvarelistu biedrības” izveidošana 1887. gadā, kas radās no akvareļu loka. Regulāras akvareļu izstādes un “Krievu akvarelistu biedrības” izveide (1887) veicināja tehnikas plašu izplatību un paaugstināja tās statusu. Biedrības programmai nebija ideoloģiskas ievirzes, Biedrības pārstāvji mierīgi sadzīvoja tās biedru vidū dažādos virzienos vieno aizraušanās ar akvareļa mākslu. A. N. Benuā tika ievēlēts par tās pirmo priekšsēdētāju. Biedrība aktīvi darbojās izstāžu darbībā, rīkojot 1896.-1918. trīsdesmit astoņas izstādes. Tās dalībnieki bija A.K., Alberts Benuā, P.D.Karazins, M.P.Logario, A.P.Sokolovs un citi.
ALEKSANDRS BEGGROVS Galera. Tver. 1867. gads.
Akvareļu skolas tradīciju saglabāšanas un tālāknodošanas uzdevums XIX sākums gadsimtā un sagatavojot augsni jaunam akvareļa uzplaukumam, neapšaubāmi paveica “Krievijas akvarelistu biedrība”. Akvarelis atkal sāka tikt uztverts kā neatkarīgs, valdošs sava valoda novads vizuālās mākslas. Daudzi biedrības biedri kļuva par skolotājiem nākamajai mākslinieku paaudzei.
Akvareļu glezniecība aizrāva arī biedrības World of Art dalībniekus Aleksandru Benuā (1870-1960), Ļevu Bakstu (1866-1924), Ivanu Biļibinu (1876-1942), Konstantīnu Somovu (1869-1939), Annu Ostroumovu-Ļebedevu (1871-). 1955)). Akvareļi piederēja dzejniekam Maksimiliānam Vološinam (1877-1932), kura zīmējumi pārklājās ar viņa dzejas darbiem.
Ļevs Samoilovičs Baksts. Dejotājs no baleta Ugunsputns. 1910. Akvarelis.
Ivans Biļibins
K. Somovs. Pirtnieki. 1904. Papīrs, akvarelis.
Aleksandra pils Detskoje Selo (akvarelis) P A Ostroymov-Ļebedevs
Vološins
20. gadsimta lielāko akvareļu meistaru vidū ir N. A. Tyrsa, S. V. Gerasimovs, A. A. Deineka, S. E. Zaharovs, M. A. Zubrejeva, A. S. Vederņikovs, G. S. Vereiskis, P. D. Mačkins, A. M. Konaševičs, Ļedevs K. V., Ļedevs V., G. V. Samokhvalovs, S. I. Pustovoitovs, V. A. Vetrogonskis, V. S. Klimašins, V. K. Teterins, A. I.
Tyrsa N.A. Annas Ahmatovas portrets. 1928 Papīrs, melns akvarelis
A.A.Deineka
Akvarelis tiek uzskatīts par vienu no kaprīzākajām un temperamentīgākajām krāsām, neskatoties uz tās vienkāršību un caurspīdīgumu. Bērni sāk apgūt zīmēšanu ar akvareļiem, bet cik daudzi zina, cik liels ir šīs nekaitīgās krāsas spēks?
Īsa vēsture: attīstības sākums
Pasaules labākie akvareļgleznotāji savus šedevrus varēja radīt, pateicoties Ķīnai, kur pēc papīra izgudrošanas, kas notika mūsu ēras 2. gadsimtā. e., akvareļu tehnika saņēma iespēju attīstīties.
Eiropā pirmie pirmsākumi parādījās Itālijas un Spānijas valstīs, kad tur parādījās papīra izstrādājumi (XII-XIII gs.).
Akvareļu māksla tika izmantota vēlāk nekā citi glezniecības veidi. Viens no visvairāk slavenie pirmie Par priekšzīmīgu darbu tika uzskatīta pasaulē labākā renesanses laikmeta akvareļmākslinieka Albrehta Dīrera glezna “Zaķis” 1502. gadā.
Pēc tam mākslinieki Džovanni Kastiljone un Entonijs van Diks sāka pētīt akvareļu tehniku, taču līdzīgā tehnikā veikto darbu piemēri turpināja saglabāties vienotā līmenī – to Montabers apstiprināja savā traktātā par glezniecību. Pieminot akvareli, viņš neiedziļinājās, jo uzskatīja, ka šī tehnika nav pelnījusi nopietnu profesionālu uzmanību.
Taču akvareļu tehnika kļuva nepieciešama zinātniskajā un militārajā pētniecībā, kad arheologiem un ģeologiem vajadzēja iemūžināt pētāmos objektus (dzīvniekus, augus, dabu kopumā), kā arī izveidot topogrāfiskās un arhitektūras diagrammas.
Celsimies
IN XVIII gadsimts, tuvāk vidum, akvareļu tehnika kļuva par izklaidi amatieru gleznotāju vidū. Šo notikumu ietekmēja Gilpina Viljama Sovrija publicētās piezīmes, kurās viņš aprakstīja Anglijas provinces.
Arī šajā laikā bija izplatījusies portretu miniatūru mode, ko amatieri sāka uzdrošināties pētīt, izmantojot akvareļu tehnikas.
18. un 19. gadsimta pasaules labākie akvareļi
Īstā akvareļa uzplaukums, kas to pārvērta par galveno un nozīmīgo glezniecības piemēru Anglijā, notika brīdī, kad šim darbam savas talantīgās rokas pielika divi mākslinieki Tomass Gērtins un Džozefs Tērners.
1804. gadā, pateicoties Tērneram, tika izveidota organizācija Akvareļu gleznotāju biedrība.
Agrīnie darbi Gērtina ainavu ilustrācijas bija tradicionālas saistībā ar angļu skolu, taču pamazām viņš spēja attīstīt daudz plašāku un vērienīgāku ainavas romantisko virzienu. Tomass sāka izmantot akvareļus lielākiem formātiem.
Otrs labākais akvarelists pasaulē Džozefs Tērners kļuva par jaunāko mākslinieku, kurš saņēmis statusu Viņš spēja izveidot savu un tāpēc jaunais veids ainava, ar kuras palīdzību viņam bija iespēja atklāt savas atmiņas un sajūtas. Tādējādi Tērners varēja bagātināt armādu akvareļu tehnikas.
Savu slaveno vārdu Džozefs ir parādā arī rakstniekam Džonam Ruskinam, kurš ar savu rakstu palīdzību spēja pasludināt Tērneru par sava laikmeta nozīmīgāko mākslinieku.
Nopelni
Abu iepriekš aprakstītās ģēniju aktivitātes ietekmēja tādu figūru mākslas redzējumu kā
- ainavu gleznotāji Deivids Kokss un Ričards Baningtons;
- pasaules labākais akvarelists un arhitekts Semjuels Prouts;
- klusās dabas profesionāļi Semjuels Parters, Viljams Hants, Mails Fosters, Džons Lūiss un meitene Lūsija Medoksa, kā arī daudzi citi.
Akvarelis ASV
Akvareļa ziedu laiki Amerikā aizsākās 19. vidus gadsimtā, kad šāda veida glezniecības piekritēji bija tādi pasaules labākie akvareļi kā Tomass Romāns, Vinslovs Homērs, Tomass Īkinss un Viljams Ričardss.
- Tomasa Romāna loma bija palīdzēt izveidot Jeloustonu Nacionālais parks. Pēc Kuka ieteikuma Tomass piekrita piedalīties ģeoloģiskajā pētnieciskais darbs, ceļojot uz Jeloustonas reģionu. Viņa zīmējumi izraisīja lielu sabiedrības interesi, kā rezultātā reģions tika iekļauts sarakstā nacionālie dārgumi parkiem
- Vinslovs Homērs bija viens no amerikāņu reālisma glezniecības pamatlicējiem. Izdevās izveidot savu mākslas skola. Pēc lielākās daļas ekspertu domām, viņš bija viens no labākajiem ainavu akvareļiem pasaulē, kurš ietekmēja tālāko (20. gs.) amerikāņu glezniecības attīstību.
- Tomass Īkinss kopā ar augstāk minēto meistaru Homēru bija iesaistīts arī reālisma rašanās glezniecībā. Mākslinieci valdzināja cilvēka ķermeņa mehānisms, tāpēc Īkinsa daiļradē bija tēma par kailām un puskailām figūrām. vadošā vieta. Viņa darbos bieži bija attēloti sportisti un vēl precīzāk airētāji un cīkstoņi.
- Viljama Ričardsa prasme izpaudās diezgan precīzā darbu līdzībā ar fotogrāfijām. Viņš ieguva slavu kā akvareļu kalnu ainavu gleznotājs un pēc tam kā ūdensglezniecības meistars.
Labākie pasaules akvareļi Francijā
Akvareļmākslas izplatība Francijā ir saistīta ar tādiem vārdiem kā Eižens Delakruā, Pols Delarošs, Anrī Arpinjē un profesionālās mākslas satīra Onore Daumier.
1. Eugene Delacroix ir romantisma kustības vadītājs Eiropas glezniecībā. Viņš tika ievēlēts Parīzes pilsētas domē un apbalvots ar goda ordeni. Pirmais darbs, kas padarīja viņa vārdu zināmu, bija glezna “Maslaktiņš Hiosā”, kurā attēlotas Grieķijas neatkarības kara šausmas. Naturālisms sasniedza tādu prasmi, ka kritiķi apsūdzēja viņa tehniku pat pārāk dabiskumā.
2. Pols Delarošs ir gleznotājs, kurš ir akadēmiskās kustības pārstāvis un dalībnieks. 36 gadu vecumā viņš tika ievēlēts par profesora amatu skolā tēlotājmāksla Parīzes pilsēta. Visa viņa mūža liela mēroga darbs ir darbs “Pusaplis”, kurā bija 75 izcili mākslinieki pagātnes forma.
3. Anrī Arpinjē tiek uzskatīts par vienu no tā laika labākajiem Francijas ainavu akvareļiem. Papildus dabas attēlošanai viņš strādāja portreta stilā. Viņa darbos bieži var redzēt bērnu zīmējumus.
4. Honore Daumier bija ne tikai mākslinieks, bet arī grafiķis, tēlnieks un karikatūru speciālists. Reiz par darbu “Gargantuā” aktīvists tika nosūtīts izciest cietumsodu. Viņš kļuva slavens ar karikatūrām par politiskām, sociālām un personiskām tēmām, kurās attēloja veiksmīgus cilvēkus sava laika Francijā.
Akvareļu meistari Krievijā
Par krievu akvareļa pamatlicēju un atklājēju tiek uzskatīts Pjotrs Fedorovičs Sokolovs, viens no labākajiem akvareļu māksliniekiem pasaulē. Viņš bija mājas priekštecis akvareļa portrets, kā arī bija viens no akadēmiķiem Imperiālā akadēmija Māksla Sanktpēterburgā.
Bryullov ģimenes asinsbrāļi bija slaveni arī ar savu talantu. Kārlis bija akvarelists, kurš pārstāvēja klasicisma un romantisma virzienus, bet viņa vecākais brālis Aleksandrs bija ne tikai mākslinieks, bet arī arhitekts, kuram piederēja daudzi Sanktpēterburgas projekti.
1887. gadā tika izveidota organizācija World of Art, kuras sastāvā bija Ivans Biļibins un māksliniece Anna Ostroumova-Ļebedeva.
Tajā pašā gadā sāka darboties biedrība “Krievu akvareļgleznotāju biedrība”, kuras pirmais priekšsēdētājs bija minētais Aleksandrs Benuā.
20. gadsimtā pašmāju mākslinieku loks paplašinājās. Daži no labākajiem akvareļu gleznotājiem pasaulē no Krievijas ir:
- Gerasimovs Sergejs;
- Zaharovs Sergejs;
- Tirsa Nikolajs;
- Vederņikovs Aleksandrs;
- Vereiskis Georgijs;
- Teterins Viktors;
- Zubreeva Marija un daudzas citas talantīgas figūras.
Tagadne
Mūsdienās akvareļu tehnika nav zaudējusi savu nozīmi un tās iespējas turpina atklāt arvien jaunas sejas. Virs kaprīzuma un sarežģīta krāsa Darbojas daudzas figūras, zemāk ir tikai daži no mūsu laika labākajiem akvareļu māksliniekiem.
1. Thomas Schaller ir mākslinieks un arhitekts no Amerikas. Runājot par akvareļiem, viņš atzina, ka tajās ir iemīlējies, jo tas spēj paust mākslinieka unikālo balsi. Pasaules labākā akvarelista tematiskās preferences ietver arhitektūru (pilsētas ainavu) un, protams, dabas attēlus.
2. Thierry Duval ir itāļu akvarelists, kuram ir sava krāsu uzklāšanas tehnika, kas ļauj neticami reālistiski attēlot detaļas un attēlu kopumā.
3. Staņislavs Zoladzs - poļu mākslinieks, kas specializējas hiperreālismā. Darbs ir interesants ar to, ka autors izslēdz cilvēka klātbūtni un par viņa esamību atgādina tikai detaļas (laivas, mājas pie apvāršņa vai pamestas ēkas).
4. Ārušs Votsmušs ir pašmāju akvarelists no Sevastopoles. Viņš savu darbu sauc par "tīro radošuma narkotiku".
5. Anna Armona ir māksliniece no Ukrainas. Viņas darbi ir ļoti drosmīgi, jo viņa ir krāsu cienītāja un izmanto tās ļoti izteiksmīgi.
6. Pāvels Dmohs ir vēl viens akvarelists no Polijas. Attēlo īstu pilsētas ainavu, integrējot ēnas un gaismu ar interjeru, eksterjeru un arhitektūru.
7. Džozefs Zbukvičs ir slavens Austrālijas mākslinieks. Savu mīļāko krāsu viņš salīdzina ar savvaļas zirgu, kas nekad netiks pilnībā iegrožots. Viņam sirdij tuvākas ir jūras tēmas, kā arī otrādi – pilsētas ainava.
Zemāk ir pasaules labākā akvarelista fotogrāfija ar viņa darbu.
Iedomājieties: viņš varēja izveidot vienu no saviem neticamajiem darbiem, izmantojot tikai vienu krāsu - šķīstošo kafiju.
8. Mērija Vaita ir amerikāņu māksliniece, kura ir viena no labākajām portretu akvarelistēm pasaulē. Viņas gleznās attēlotas dažādas personības: veci cilvēki, bērni, afroamerikāņi, sievietes, strādnieki un citi.
Zāles tiem, kas ir noguruši no miskastes un kņadas. Pasaulē, kurā katru dienu pār mums krīt tonnām informācijas atkritumu, dažreiz ļoti gribas visam atmest ar roku, dziļi ieelpot un vērst skatienu uz kaut ko mierīgu, neizraisot nekādu kairinājumu vai diskomfortu. Mēs tam ticam labākās brīvdienas prātam un redzei tā ir iegremdēšanās mākslas pasaulē. Šajā apskatā esam apkopojuši akvareļmākslinieku darbus, kas piepildīs jūs ar klusumu un kļūs par malku. svaigs gaiss karstā pilsētas dienā.
Ceļojiet uz Parīzi kopā ar Thierry Duval
Parīzē dzimušais mākslinieks Tjerijs Duvals ir daudz ceļojis. Līdz ar to ir visas gleznu sērijas, kuru pamatā ir ģeogrāfija. Tomēr Parīze bija un paliek autora iecienītākā vieta. Lauvas tiesa darbu veltīta tieši mīlētāju pilsētai. Duval krāso tikai akvareļos. Tajā pašā laikā viņam ir sava daudzslāņu krāsas uzklāšanas tehnika, kas ļauj radīt gleznas ar gandrīz hiperreālistisku detalizāciju. Karstā pēcpusdiena Kanta Harusaki
Kanta Harusaki ir japāņu akvareļmāksliniece, dzimusi Kumamoto un sāka strādāt ar akvareļiem 32 gadu vecumā. Harusaki patīk rakstīt, izmantojot mitru otu, bet zīmējumu paturot taisni. Viņš zina, kā prasmīgi un uzticami nodot viscaurspīdīgāko gaismas krāsu, kā arī gaismu un telpu. Skatītāji apbrīno mākslinieka spēju nodot skaidras izcēlumu un zaļumu kontūras, apvienojot to ar “slapjo” tehniku. Dzīvais ūdens autors Deivids Dramonds
Deivids Dramonds - Amerikāņu mākslinieks, iemīlēja Pauela rezervuāra ainavu pirms 20 gadiem. Tagad viņš nenogurst izpētīt katru šīs apbrīnojamās vietas stūri un iemūžināt to, izmantojot akvareļus. Dramondu interesē dažādi ūdens stāvokļi, dabas “noskaņojums” un izmaiņas tajā. Būdams fizikas grāda īpašnieks, Dramonds pieiet radošumam ar visu zinātnisko atbildību, tāpēc viņa akvareļi šķiet tik dzīvi un reālistiski. Kristiana Granju lauku rīts
Francūzis Kristians Granu savās gleznās bieži attēlo provinces ainavas. Neskatoties uz to, ka detalizētais zīmējums viņu nesaista un gaisma tiek izplatīta pa visu telpu, mākslinieka darbi rada plašuma un gaisīguma sajūtu. Džozefs Zbukvičs Vakara miers
Mūsdienās horvātu izcelsmes austrālietis Džozefs Zbukvičs tiek uzskatīts par vienu no akvareļglezniecības pīlāriem visā pasaulē. Mākslinieks iemīlēja akvareli burtiski jau no pirmā triepiena viņu pārsteidza šīs tehnikas nepieradinātais raksturs un individualitāte. Viņš domā, ka viņa dzīvo pašu dzīvi. To nevar pētīt, nav iespējams kontrolēt akvareļa uzvedību. Vienkārši brauciet apkārt kā savvaļas zirgs. Un katru dienu atkal.