"Es varu tikai trīcēt par to, ko Mihails Aleksandrovičs Vrubels un citi viņam līdzīgi atklāj cilvēcei reizi gadsimtā. Mēs neredzam pasaules, ko viņi redzēja..." A.A. Bloķēt. No runas bērēs M.A. Vrubel 1910. gada 16. aprīlis.
Mihaila Aleksandroviča Vrubela traģiskais liktenis daudzus gadu desmitus pēc viņa nāves īpaši izgaismo mākslinieka darbus, kas atzīti par vienu no lielākie meistari Krievu māksla. Viņa gleznas, akvareļi, keramika, dekoratīvie paneļi, kas dzirkstī ar tīru krāsu, kā dārgakmeņi, piesaista acis un liek domāt par viņu atkal un atkal. Saikne starp Vrubela personību un laikmetu, kurā viņš dzīvoja, izrādījās sarežģītāka nekā daudziem viņa laikabiedriem. Māksliniekam vajadzēja notvert simboliski attēli savos darbos sava laika pretrunas, cīņas, traģēdijas un garīgie meklējumi. Viņš tos izlaida caur savu dvēseli – un viņa dvēsele plosījās ar nepanesamu smagumu.
Izcils pasaulslavens gleznotājs dzimis Omskas pilsētā 1856. gadā. Vrubel viņam bija trīs gadi, kad nomira viņa māte. Zināmā mērā viņu aizstāja Anna Aleksandrovna, viņa vecākā māsa, kas kļuva par viņa tuvu draugu, spēlēja nozīmīgu lomu brāļa dzīvē, rūpējās par viņu un bija galvenais atbalsts V pēdējie gadi. M.A. konfidenciālākās vēstules bija adresētas viņai. Vrubel.
Vrubelu ģimene dzīvoja vai nu Sanktpēterburgā, vai provincēs – biežas pārcelšanās bija saistītas ar tēva militāro karjeru. Mihails Vrubels sāka zīmēt aptuveni piecu gadu vecumā un periodiski apmeklēja zīmēšanas nodarbības. Jau agrā jaunībā, sastapies ar provinciālu filistru vidi, kas bija vienaldzīgs pret visu, izņemot kārtis un tenkas, Mihails Aleksandrovičs meklē patvērumu no vulgaritātes mākslā. Pat pirms viņš jutās kā mākslinieks, viņš jau bija "gaismas pusē". radošā pasaule, kur valdīja lielie Renesanses meistari - Rafaels, Leonardo da Vinči.
Pēc vidusskolas beigšanas viņš pēc tēva lūguma iestājās Sanktpēterburgas universitātes Juridiskajā fakultātē, nejūtot nekādu interesi par šo profesiju. Tomēr universitāti viņš absolvēja, un tas kļuva par pamatu viņa dziļajai izglītībai, ko atzīmēja visi, kas viņu pazina un kas tā laikmeta mākslinieciskajā vidē parasti bija retums. Tikai 24 gadu vecumā Mihails Vrubels beidzot noteica viņa dzīvi un kopš 1880. gada rudens viņš studē Mākslas akadēmijā.
Meklējot savu radošo ceļu, klasiskā māksla kļuva par Vrubela atbalstu. Jaunais mākslinieks savu uzdevumu saskatīja sava rakstīšanas stila un tehnikas izstrādē. Akadēmijā viņam radās interese par akvareli - tehniku, kas ir gan smalka, gan spēcīga, spējīga atrisināt sarežģītas mākslas problēmas. Viens no labākajiem akadēmijas pasniedzējiem, profesors P.P. Čistjakovs pirmais saprata sava audzēkņa neparasto, spēcīgo māksliniecisko dāvanu un uzminēja viņa vēlmi pēc monumentālām glezniecības formām. 1884. gadā pēc Čistjakova ieteikuma Vrubels devās uz Kijevu, lai piedalītos senās Sv. Kirila baznīcas ar 12. gadsimta freskām restaurācijā un Vladimira katedrāles sienu gleznojumu veidošanā. Vairāku gadu darbs Kijevā kļuva par mākslinieciskās attīstības laiku Vrubel, noteica visu viņa turpmāko likteni.
Šis viens no noslēpumainākajiem gleznotājiem pieder pie sava laika radītāju tipa, kuru S.P. Djagiļevs sauca " skaistuma alkstošā paaudze". Darbi, kas rakstīti 1886. gadā Kijevā - "", "", - runā par mākslinieka apbrīnu par pasaules skaistumu.
Vrubela darbos ar visu savu vareno spēku skanēja milzīga dekoratīva dāvana - viņam jebkurš cilvēka vai priekšmeta attēls uz audekla vai papīra bija arī raksts, formu ornaments. Tāpēc Vrubela aizraušanās ar dārgo audumu pētījumiem bija tik liela. Spilgta paklāja attēls, uz kura greznos rakstos un krāsās parādās darbi īstā pasaule, ir daudzu viņa gleznaino paneļu un gleznu galvenā būtība un ideja. Līdzās audumiem Vrubels meklē ziedos dekoratīvās formas iemiesojumu: Kijevā viņš radīja maģiskus akvareļus, kuros attēloti īrisi, orhidejas, acālijas, izceļot dzīvās, it kā turpinot ziedēt un ziedēt uz papīra lapas.
No Kijevas periodā radītajām īpašai vietai var attiecināt Svētā Kirila baznīcas ikonostāzi, kuras ikonas gleznot Vrubels devās uz Venēciju. Šeit viņu iedvesmojuši senie mākslas pieminekļi, freskas un Bizantijas mozaīkas, vecmeistaru gleznas - un Itālijas pilsētas ļoti vitālā dzīve: cilvēki, ielas, mūzika, cilvēki, kanāli. Kopš šī brīža Itālijā dzemdēja vislielāko un mūžīga mīlestība. Vrubelam nekad nav apnicis viņu atcerēties pat savas dzīves beigās, smagas slimības salauztu. Sv. Kirila baznīcas ikonas, pirmkārt, "" nes sevī tīri Vrubel's, Bizantijas senatnes tēlu personiska kombinācija ar laikmeta dramatisko domāšanu 19. - 20. gadsimtu mijā.
Traģiskas acis Dievmāte(kuras prototips bija īstas sievietes portrets - Z.L. Prahova) kā īpaša dvēseles zīme pastāvīgi parādīsies citos Vrubel tēlos. Šīs acis var redzēt attēlā Dēmons.
Dēmona tēma tika risināta šeit, Kijevā, Ļermontova dzejas un A. G. operas iespaidā. Rubinšteins, kas atstāja lielu iespaidu uz Vrubelu. Dēmona tēls mākslinieka radošajā pasaules skatījumā kļuva par galveno, kas satur visvairāk dažādas sejas viņa māksla. Mākslinieks apgalvoja, ka "Dēmons nav saprotams - viņi tiek sajaukti ar velnu un velnu, ... un "dēmons" nozīmē "dvēsele" un personificē mūžīgā cīņa nemierīgs cilvēka gars", nepārtraukta samierināšanās ar kaislībām, kas viņu pārņēma, zināšanas par dzīvi un atbildes neradīšana uz viņa šaubām ne uz zemes, ne debesīs." Dēmons.
Saņemot atteikumu piedalīties Vladimira katedrāles gleznošanā, Vrubelam tas bija pirmais dziļais un nopietnais trieciens. Viņa izveidotās skices - "", " Eņģelis ar kvēpināmo trauku un sveci"- komisijas šķita pārāk nekanoniskas.
Viņu emocionālā intensitāte, dramaturģija un pati Vrubela gleznošanas maniere bija izaicinoši individuāla. 1889. gadā gleznotājs pameta Kijevu un pārcēlās uz dzīvi Maskavā. Maskavā viņš tiekas ar senu draugu V.A. Serovs, ko prezentēja K.A. Korovins, apmetas savā darbnīcā, ir trūkumā, badā. Savos memuāros daudzi, tostarp K.A. Korovins rakstīja par Vrubela nesavtību, spēju apmierināties ar mazumiņu un vienaldzību pret naudu. Tā izpaudās viņa vēlme par katru cenu saglabāt savu brīvību, mākslinieka un cilvēka brīvību.
Korovins iepazīstināja Vrubelu ar S.I. Mamontovs, kurš kļuva par viņa patronu un draugu.
Maskavā, Mamontova mājā Sadovo-Spasskaya Vrubel dzīvoja, strādāja " Dēmons (sēž)"(1890). Pēc Kijevas "vientuļnieka" mākslinieks nokļūst diezgan vētrainā Maskavā mākslinieciskā dzīve. Viņš strādā pie dekorācijām teātriem, kostīmiem S.I. Privātajā operā. Mamontova. Viņš daudzkārt ceļo uz Itāliju kopā ar Mamontovu, dzīvo un strādā Abramtsevo. Šeit viņu interesē keramika, kas kļuvusi par vienu no viņa nozīmīgajām radošajām izpausmēm. Viens no pirmajiem Maskavas darbiem, kas skaidri parādīja atšķirību starp Vrubela mākslu un parastajām mākslas normām, bija viņa ilustrētais M. Ju darbu jubilejas izdevums. Ļermontovs (1891). Dekoratīvi izsmalcināti un sarežģīti dzejoļa attēli " Dēmons"izglītota un estētiski morāla sabiedrība viņus negatīvi noraidīja. Pēc Korovina teiktā, " visi sadusmojās".
Vrubel arī izprot mūsdienu dekoratīvās glezniecības veidu jaunā veidā, pārejot no tās monumentālajām reliģiskajām formām uz dekoratīviem romantiskiem paneļiem - " Venēcija"(1893), "" (1894), triptihi A. V. un S. T. Morozova lauku mājām.
Bet pat šajā ceļā viņš saskaras ar pārpratumiem. Īpaši grūts Vrubelam bija stāsts par divu lielu paneļu izveidi mākslas nodaļai pēc Mamontova pasūtījuma. Ņižņijnovgoroda Viskrievijas izstāde 1896. Vrubela paneļu skices " Mikula Seljaninovičs" Un " Princeses sapnis"tika ne tikai noraidīti, bet arī izsmieti presē. Reaģējot uz to, Mamontovs uzbūvēja atsevišķu paviljonu, lai tos izstādītu. Paneļi, neskatoties uz to, dramatiska epizode, lika mums sākt runāt par Vrubelu.
Tāpat kā daudzi šī laikmeta cilvēki, Vrubel baudīja spilgtus estētiskus iespaidus mūzikā. Taču viņš izcēlās arī ar noslēpumainu jutību pret dziedāšanu un mūziku. Viņa māsa atcerējās, kā bērnībā viņš stundām ilgi varēja stāvēt “pieķēdēts” pie klavierēm, baudot spēli. Daudzas viņa darbu tēmas dzima mūzikas ietekmē, un ar to bija saistīta arī Vrubela laulība.
Vienā no operetēm viņu tik ļoti iespaidoja Privātā operas mākslinieces Zabelas Nadeždas Ivanovnas balss, ka viņš tajā iemīlējās, nemaz neredzot viņu uz aptumšotās skatuves. Pēc tam 1896. gadā operas mākslinieks kļuva par mākslinieka sievu un viņa mīļāko modeli. " Citi dziedātāji dzied kā putni, bet Nadja dzied kā cilvēks", Vrubel teica par savas sievas balsi.
Viņam viņa bija arī viņa mīļākā komponista un drauga - N.A. - muzikālo tēlu iemiesojums. Rimskis-Korsakovs, kura operās viņa bieži bija pirmā sieviešu daļu izpildītāja. Mākslinieka sieva ir attēlota princeses Volhovas lomā operā "" 1898. gada akvarelī. Vrubels savu sievu šajā operā klausījās apmēram 90 reizes.
Vairākas reizes viņš varēja baudīt orķestra spēli, jo īpaši JŪRA, un viņam tas neapnika, kas pārsteidza viņa sievu. Katru reizi mākslinieks atrada jaunus priekus un ieraudzīja fantastiskus toņus.
Diezgan daudz lielisku teātra dekorācijas, grafiskās loksnes, tēlniecības darbi tapuši muzikālo tēlu ietekmē. Tie ietver majolikas skulptūru sēriju par operu "" un " Sniega meitene". Vesnas, Kupavas, Lelas, arfas spēlējošās Sadko, cara Berendeja pasakainais tēls iemiesojas aktuālās keramikas formās, pārklātas ar dzirkstošām glazūrām.
Pateicoties Rimskim-Korsakovam, Vrubel īpaši smalki sāk izjust nacionālo noti mākslā. Krievu folkloras attēli kļūst par svarīgu viņa darbu poētisko tēmu - parādās panelis "" (1898), "" (1900).
Simbolisms, 20. gadsimta sākuma mākslas virziens, ir atspoguļots daudzās mākslinieka gleznās. "", "", "" nav ainavas, lai gan mākslinieks iemūžināja dabas ainu attēlus. Šo veidojumu attēli ir noslēpumainas, mīklainas dabas simboli, kas apslēpti no cilvēka dzīves.
Sieviešu tēliem Vrubela gleznās ir arī piešķirta simboliska nozīme. Neatkarīgi no tā, vai tas ir neskaidri pamanāms ceriņu “pasaiņas” izskats, pasaku princeses vai viņa sievas portreti, mākslinieka poētiskā ota padara tos par mūžīga, cildena, romantiska skaistuma tēliem.
Simboliskas gleznas noveda pie galīgā dēmona - " Uz uzvarēto dēmonu" (1902), to gadu skatītājam nesaprotamākais.
Vrubels to drudžaini rakstīja, daudzas reizes pārrakstot, turpinot strādāt pat izstādē un gleznas jaunā īpašnieka mājā. It kā viņš gribēja nodot kaut ko svarīgu, galīgu, paredzot savu likteni. Katastrofas sajūta, dzīves sabrukums, neizmērāmas ciešanas un nāve pārņēma skatītājus šī attēla priekšā. Tieši no 1902. gada pavasara sākās garie un tumšie garīgo slimību gadi. Mākslinieku ļoti ietekmēja Tretjakova galerijas atteikums iegādāties " Dēmons sakauts"(Gleznu iegādājās V. V. fon Meks, un tikai pēc Vrubela nāves tā ienāca galerijā.) Vrubels līdz ar to sajuta "Dēmonu" kā dziļi pārciestas zināšanas un aizvainots par pārpratumu.
1903. gads māksliniecei kļuva traģisks. Viņa mazais dēls Savva nomira, kas izraisīja spēcīgu stimulu slimības attīstībai.
Šajā traģiskajā laika brīdī mākslinieks lielāko daļu savas dzīves pavada klīnikās. Retos starplaikos viņš atgriežas darbā – glezno portretus, grafiskas klusās dabas un vienu no saviem skaistākajiem šedevriem – pasteļus. Pērle
Darba tapšanas procesā pie tā mākslinieks zaudēja redzi. Pēdējie gadi pagājuši tumsā. Šausmīgās un skumjās slimības laikā N.I. Zabela - Vrubel viņam dziedāja vecās ārijas un jaunas, tikko sagatavotas. Pēc viņas vārdiem - " te viņš reizēm pat uz mirkli aizmirsa par savu nelaimi Mākslinieka psihiatrs F. A. Usolcevs, kurš rūpīgi un rūpīgi ārstēja Vrubelu, savos memuāros, kas sarakstīti tūlīt pēc mākslinieka nāves, apgalvoja, ka "viņa darbs ir ne tikai pilnīgi normāls, bet arī tik spēcīgs un izturīgs, ka pat briesmīga slimība. Es nevarēju to iznīcināt."
Viena no grūtākajām mācībām dzīvē Vrubelam bija sadursme ar morālo un emocionālo kurlumu, ar filistru uzskatiem par mākslu. Viņi viņu nesaprata. Vēl ļaunāk, viņi negribēja viņu saprast. " Labāk cīnīties ar patvaļu nekā barā stulbumu", viņš reiz rūgti rakstīja. Korovins, kurš bija dziļi noraizējies par savu draugu, rakstīja, ka "visa mākslinieka dzīve, cilvēks ar drosmīgu un maiga dvēsele"apkārt bija "skābs sīku, zemisku un zemisku smieklu purvs".
Papīrs, akvarelis, balināšana, bronza, zīmulis.
Viņš pieder veselam laikmetam mākslā; Vrubela meklējumi tiek salīdzināti ar Leonardo metodi. Pirmais simbolists, viņa glezniecības stils bija oriģināls un izrādījās pravietisks jauniem virzieniem 20. gadsimta glezniecībā.
Mākslinieka tēvs Aleksandrs Mihailovičs Vrubels bija militārais jurists, bijušais kaujas virsnieks, kurš piedalījās Krimas kampaņā un militārajās operācijās Kaukāzā. Mākslinieka māte Anna Grigorjevna Basargina, slavenā decembrista radiniece, dzemdēja četrus bērnus un nomira, kad Mišai bija četri gadi. Tēva dienesta dēļ ģimene bieži pārcēlās uz dzīvi. A.M. Vrubel apprecēs E.Kh. Vesels. Vrubela juniora attiecības ar pamāti attīstījās labi, un, pateicoties viņas aicinājumam (viņa bija pianiste), māksliniece uzauga, klausoties klasisko mūziku.
1874. gadā M. Vrubels ar zelta medaļu absolvēja slaveno Odesas Rišeljē ģimnāziju.
Jau piecu gadu vecumā zēns ar entuziasmu zīmēja un, ierodoties Sanktpēterburgā, tēvs viņu ierakstīja Mākslinieku veicināšanas biedrības skolā. Odesā zēns mācās zīmēšanu biedrības skolā tēlotājmāksla. Deviņu gadu vecumā M. Vrubels Mikelandželo nokopēja no atmiņas. Tomēr mākslinieciskā izglītība tēvs dēlam ieaudzināja tikai vispārējai attīstībai. Tātad 1874. gadā M. Vrubel studēja par juristu Sanktpēterburgas Universitātē. Bet M. Vrubela sapnis paliek glezniecība, viņš apmeklē izstādes, studē, piedalās debatēs par mākslas mērķi un apmeklē vakara nodarbības Mākslas akadēmijā.
Pēc Pēterburgas universitātes beigšanas un nokārtošanas militārais dienests M.A. Vrubel, 1880. gadā kļuva par Mākslas akadēmijas studentu. Vrubel izveidoja ciešas attiecības ar citu akadēmijas krievu mākslinieku V. Serovu. Un 1886. gadā viņš tikās ar K. Korovinu. Viņa skolotāji bija P. Čistjakovs un I. Repins. Viņš bija kritisks laikmetīgā māksla. Piemēram, viņš skolotājam Repinam pateica sejā, ka neprot zīmēt. Par saviem izteikumiem Vrubels ieguva augstprātīga cilvēka reputāciju, lai gan izskatījās pieticīgs un kautrīgs. No memuāriem zināms, ka Vrubel uzstājās visvairāk dažādi attēli. Vai nu viņš ir “dižciltīgs džentlmenis” ģērbies līdz deviņiem gadiem (viņa tēvs bija polis), tad ģērbies melnā samta uzvalkā, biksēs un zeķēs kā venēcietis no Ticiāna gleznas, tad ieskauj sevi. dīvaini cilvēki: snobi, gaviļnieki, cirka mākslinieki, itāļi, nabagi, alkoholiķi (kā teica draugs Korovins).
1884. gadā Vrubels pameta akadēmiju. Pēc Čistjakova ieteikuma viņš dodas uz Kijevu pie A. Prahova, lai atjaunotu senās Svētā Kirila baznīcas gleznas. Krievu mākslinieks sešus gadus pavadīja Kijevā, studējot bizantiešu ikonu glezniecību Prahova vadībā, kā arī strādāja Vladimira katedrālē. Vrubela ikonogrāfiskā uzdrīkstēšanās radīja neizpratni, tāpēc 1889. gadā viņš tika noņemts no šī darba. Pēc tam viņš pārcēlās uz Maskavu. Šeit viņa dzīve un meklējumi ir saistīti ar Maskavas māju un muižu netālu no Maskavas Abramtsevo, kas pieder slavenajam mākslas mīļotājam, filantropam un slavenā mākslas loka iedvesmotājam Savam Mamontovam. Papildus glezniecībai Vrubels šajā laikā nodarbojās ar skulptūru, nodarbojās ar keramiku, dizainu, dekorēšanu teātra iestudējumi, dekoratīvie paneļi. 1890. gadā dienasgaismu ieraudzīja viņa glezna “Sēdošais dēmons”. Šis attēls tika iecerēts Kijevā. Glezna vēlāk kļuva par simbolu nākamajam laikmetam - simbolisma, reliģiskā reformisma laikmetam, kas vilināja toreizējo laicīgo kultūru.
1896. gadā notika Vrubela pirmā izstāde, kas bija skandāla rezultāts. Mamantova pasūtītās gleznas Mākslas akadēmija noraidīja, nosaucot tās kā “nav mākslinieciskas”. Tie bija divi darbi: “Princeses sapnis” un “Mikula Seljanoviča”. Kā protestu Mamontovs sarīkoja izstādi “Vrubela paneļi”.
Tūlīt pēc izstādes Vrubel apprecējās ar dziedātāju Nadeždu Zabeli, jaunieši apprecējās vasarā Ženēvā. Pēc Mamontova aicinājuma Zabele kļūst par viņa privātās operas vadošo mākslinieku.
Nākamo piecu gadu laikā krievu mākslinieks radīja visu, ko varēja slaveni darbi– tas bija auglīgs viņa dzīves posms. Viņš daudz izstādījies - “Mākslas pasaules”, Vīnes secesijas, “36” izstādēs... Lai gan tas pats A. Benuā vienmēr ļoti kritiski izturējās pret saviem gleznieciskajiem jauninājumiem.
1899. gadā Vrubels zaudēja savu tēvu, un 1901. gadā piedzima viņa dēls Savva ar iedzimtu defektu - “lūpas šķeltni”, kas atstāja sāpīgu iespaidu uz mākslinieku. 1902. gada sākumā V. Bekhterevs atklāja, ka viņam ir neārstējama slimība(muguras smadzeņu garša), kas draudēja ar vājprātu. 1903. gadā nomira Vrubebija mazais dēls, gadu pēc viņa portreta gleznošanas. Tātad Vrubels pārvēršas par pastāvīgu psihiatrisko klīniku iemītnieku. Neilgi pirms tam viņš uzgleznoja attēlu, kas savā nolemtībā bija briesmīgs, “Uzvarētais dēmons”. Tumsas periodos mākslinieks krita vai nu varenības maldos, vai arī pilnīgā sevis pazemošanā.
Pirms 1906. gada bija apgaismības periodi, kad mākslinieks sāka intensīvi strādāt. 1905. gadā ievēlēts par glezniecības akadēmiķi. Šis bija pēdējais notikums, ko viņa prāts uztvēra. 1906. gadā viņš kļuva akls.
Slavenā krievu mākslinieka M.A. Vrubel beidzās Dr Bari Sanktpēterburgas klīnikas sienās. Bērēs A. Bloks mākslinieku nodēvēja par “mūžībā nozagto zīmējumu” autoru un “citu pasauļu vēstnesi”.
Vrubels bija vientuļš un apmulsis kā cilvēks, un viņa gleznas nesaprata un nepieņēma cilvēki. Tikai mūža nogalē, kad viņš nokļuva psihiatriskajā slimnīcā, viņa gleznas kļuva slavenas.
Slavenās gleznas M.A. Vrubel
Glezna “Pan” (1899) atklāj krievu mākslinieka “nokturnu” sēriju. Turpinājums bija gleznas “Gulbja princese” un “Ceriņi”. N. Zabela bija N. Ge brāļameita, kas ietekmēja Vrubela nakts stāstus. Ge tika uzskatīts par nakts krāsu meistaru.
Panas raksturs grieķu mitoloģija, ko Vrubel tomēr attēloja krievu folkloras iespaidā, kuru viņš tolaik tik ļoti mīlēja. Pan, mežu un lauku dievība, ir nakts simbols, kas ir logs uz citām, dienas apziņai nepieejamām pasaulēm.
Attēla fons ir Krievijas ainava. Dievs it kā izaug no sūnaina celma, un viņam apkārt ir lauki, upes un bērzi, kas aizmiguši nakts klusumā. Dieva acis, zilas, mirdzošas, pārsteidz ar savu bezdibenību. No grieķu mitoloģijas attēlā ir iesaistīta tikai caurule. Saskaņā ar mitoloģiskiem nostāstiem Pans bijis tiesnesis ganu pīpes sacensībās. Mēness pusrags piepilda attēla telpu ar fantastisku gaismu, vienlaikus atbalsojot dievības ragus.
Glezna “Lidojošais dēmons” (1899) ir nepabeigts darbs. Dēmona tēma Vrubelu satrauca visu mūžu un šajā darbā viņš pie tās atkal atgriežas. Šis attēls ir brīvības un skaistuma himna. Šajā laikā Vrubels lasīja Nīčes darbus. Iespējams, gleznu mākslinieks nepabeidza, jo, cenšoties parādīt brīvību, attēlojis nolemtības tēlu.
Dēmona seja rada traģēdijas priekšnojautu. Milzīgas acis, nāvējošs bālums, apņēmība, pašas sejas raupja noformēšana rada “pasaules bēdu” tēlu. Iegarenā dēmona figūra rada strauja lidojuma sajūtu. Specifiskas īpatnības Vrubela gleznās ir violeti un ceriņi, dekoratīvs fons.
Vrubela glezna “Gulbja princese” (1900) ir veltīta N. Zabelai, kura spēlēja Gulbja princeses lomu izrādē “Pasaka par caru Saltānu”. Lugas komponists bija Rimskis-Korsakovs. Šī glezna tapusi mākslinieces draudzības rezultātā ar komponistu, kurš atpazina N. Zabeli. Šajā darbā mākslinieks sniedza dvēselisku muzikālu tēlu par trauslu un svešu radību, kas iemesta mūsu pasaulē.
Fonā ir teatralizēts dekors – deg oranži logi. Sulīgs dekoratīvs kokošniks no Zabelas skatuves tērpa Gulbju princeses galvā. Apspalvojuma attēlā redzama otas lietošanas virtuozitāte, uz to spēlējas rietošās saules stari. Mirdzošas krāsas, smalkas pelēkā un rozā pārejas liek šim darbam gandrīz patiesi “skanēt” pēc neparastas mūzikas. Šis attēls ir izrāviens uz citu pasauli, ko aicināja simbolisti.
Glezna “Ceriņi” (1900) ir saistīta ar N. Ge fermu Čerņigovas guberņā, kur Vrubels redzēja ziedošu ceriņu biezokņus. “Ceriņi” pārstāvēja simbolikas gleznieciskās valodas dizainu. Šis ir viens no sarežģītākajiem Vrubela darbiem, ko viņš arī attēloja filozofiskā nozīme, proti, pārvarot plaisu starp formu – izskatu un būtību – nozīmi. Glezna “Ceriņi” Vrubelu samierinājusi ar A. Benuā, kurš atzinās, ka, stāvot pie gleznas, sajutis pavasara ziedu smaržu.
Vrubel filmas varoni sauc par Natašu, savienojot viņu ar Puškina pasauli. Meitene iemieso ceriņu dvēseli.
Vrubel šedevrs M.A. - glezna "Dēmons sēž"
Glezna “Sēdošais dēmons” ir gleznota 1890. gadā un atrodas Valsts Tretjakova galerijā Maskavā. Šis attēls To iecerējis krievu mākslinieks, strādājot Kijevā, tas ir iedvesmots no Ļermontova poēmas un atbilst simbolisma laikmetam. Vrubel strādāja pie gleznas jau Maskavā, Mamontova mājā, paredzētajā studijā. Vrubels rakstīja savam tēvam par savu gleznu: "Dēmons ir ne tik daudz ļaunais gars, cik ciešanu un sēru gars, un tas viss ir spēcīgs, majestātisks gars." A. Bloks gleznu iemīlēja, nosaucot to par “mūsu laika simbolu”. Mākslinieks rakstīja savai māsai: “Mani meklējumi ir tikai tehnoloģiju jomā. Pārējais jau ir izdarīts pirms manis, tikai izvēlies. Ar to viņš domā glezniecības pievilcību literatūrai. V. Vasņecovs arī iejūtīgi tēlojis literārie darbi viņa gleznās.
Kad mākslinieks gleznoja dēmonu, darba sākumā tas diezgan labi iederējās uz audekla. Līdz darba beigām dēmons bija tik izaudzis, ka māksliniekam bija jābūvē uz audekla galīgajā versijā, Dēmons ir attēlots ar nogrieztu galvu. Fons tikai šajā attēlā ir reālistisks. Tajā pašā laikā šķiet teatrāli – fantastiski, nekustīgi, dekoratīvi. Tas sasaucas ar dvēseles tukšumu. Pats mākslinieks vairāk nekā vienu reizi pieminēja, ka dēmons no grieķu valodas tiek tulkots kā "dvēsele". Attēla krāsojums ir krāsu kontrasts: dominējošā ceriņu krāsa cīnās ar reizēm oranži zeltaino krāsu. To, kā Vrubels rakstīja “dēmons”, nevarēja uzrakstīt neviens no viņa laikabiedriem. Mākslinieks drosmīgi sadala vienu formu atsevišķās šķautnēs, pārvēršot viņa radīto pasauli prasmīgi piegrieztā mozaīkā dārgakmeņi. Vrubela “dēmons” apvieno skaistumu, inteliģenci, diženumu, spēku un vienlaikus impotenci, bezpalīdzību (kā redzams no viņa bezcerīgi savilktajām rokām). Bloks redzēja “dēmonu” kā “jaunu vīrieti, kurš ir aizmirsts par “garlaicību”. Viss Dēmona ķermenis sastāv no metāla muskuļiem.
- Jaunava un bērns
- Tamāra zārkā
- Tamāra un dēmons
Vrubels Mihails Aleksandrovičs īsa biogrāfija Krievu mākslinieks Sudraba laikmets kas izklāstīti šajā rakstā.
Mihaila Vrubela īsa biogrāfija
Piedzima topošais mākslinieks 1856. gada 5. marts gadus Omskas pilsētā štāba kapteiņa ģimenē. AR jaunība Zēna mīlestība pret mākslu un skaistumu pieauga negausīgi. Bet pēc vecāku uzstājības viņš nolēma saistīt savu dzīvi ar jurisprudenci, 1874. gada rudenī iestājoties Sanktpēterburgas universitātē. Viņš absolvēja 6 gadus vēlāk, bet nevēlējās strādāt garlaicīgu darbu. Tāpēc 1880. gadā Mihails iestājās Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijā, studējot pie skolotāja Pāvela Čistjakova. Starp citu, viņa skolotājs mācīja Repinu, Surikovu, Vasņecovu un Serovu.
Dzīve jaunais mākslinieks Es nelutinājos bieži. Viņam bija jāizdzīvo ar 3 rubļiem mēnesī, ēdot tikai ūdeni un maizi. Bet viņš nekad neņēma aizdevumu, viņa lepnums to neļāva. Vrubela mākslinieciskais stils bija jauns un negaidīts. Mihailu nevilināja klasika, viņš glezniecībā ieviesa modernisma iezīmes.
1884-1989 dzīvoja Kijevā. Viņš strādāja pie gleznām un ikonām Svētā Kirila baznīcā, veidoja skices gleznām Vladimira katedrālē, kuras netika realizētas. 1889. gadā viņš pārcēlās uz Maskavu.
Mākslinieces pirmā izstāde notika 1896. gadā. Pēc tās pabeigšanas Vrubel atrada savu laimi sejā operdziedātāja Nadežda Zabela, kas kļuva par viņa mūzu un sievu. Laulībā piedzima dēls Savva, taču viņš nedzīvoja ilgi un drīz nomira. Šis notikums satricināja Vrubela psihi, izraisot garīgas slimības.
Slavenā glezna “Sēdošais dēmons” tapusi 1890. gadā, radot pretrunīgas jūtas mākslas cienītājos. Papildus glezniecībai Mihailu Vrubelu nopietni interesēja keramika, tēlniecība un teātra iestudējumu dizains.
Pirmā “Dēmona” turpinājums bija glezna “Dēmons uzvarēts”. Taču mākslinieka garīgās slimības progresēja, kas neļāva viņam pabeigt gleznu. Arī 1905. gadā Vrubela redze sāka strauji pasliktināties, un sešus mēnešus vēlāk viņš kļuva pilnīgi akls. Viņa pēdējais darbs bija krievu simbolikas meistara Valērija Brjusova portrets. Mākslinieka pēdējie gadi pagāja pilnīgā tumsā, no kura viņš nomira 1910 gadā.
Vrubels Mihails Aleksandrovičs - krievu mākslinieks XIX-XX mija gadsimtiem, universālo iespēju meistars, kurš savu vārdu slavinājis gandrīz visos tēlotājmākslas veidos un žanros: glezniecībā, grafikā, dekoratīvajā tēlniecībā, teātra māksla. Viņš bija pazīstams kā autors gleznas, dekoratīvie paneļi, freskas, grāmatu ilustrācijas.
Dekoratīvā plāksne
Dekorācija
Ilustrācija
Tempļa glezna
Tēlniecība
Skices, etīdes, skices
A. Vrubels izcēlās ar retu talanta daudzpusību. Viņš ir pazīstams kā meistars monumentālās gleznas, molbertu gleznas, teātra dekorācijas, kā grafiķis, tēlnieks un pat arhitekts. Lai kurā jomā mākslinieks strādātu, viņš radīja pirmšķirīgus darbus. "Vrubels," raksta Golovins, "izteica savas domas perfekti. Visā, ko viņš darīja, ir sava veida nemaldība."
Pat starp izciliem māksliniekiem XIX beigas- 20. gadsimta sākums, Vrubels izceļas ar savas mākslas oriģinalitāti un unikalitāti. Domas oriģinalitāte un formas novitāte bieži traucēja viņa laikabiedru izpratni par Vrubela daiļradi, un nežēlīgā kritikas netaisnība sāpīgi ievainoja jūtīgo mākslinieku. I. E. Repins atceras: “Cik katastrofa ir visa šī ilgo mūžu, un kādas ir viņa ģeniālā talanta pērles.
M. A. Vrubels dzimis 1856. gada 5. martā Omskā militārā jurista ģimenē. Tēvs saudzīgi izturējās pret zēna aizraušanos ar gleznošanu.
Īsās uzturēšanās laikā Sanktpēterburgā Vrubels mācījās zīmēšanas skolā un bieži apmeklēja Ermitāžu. Beidzis Odesas ģimnāziju, kur nopietni studējis literatūru, vēsturi, vācu, franču un latīņu valodu, Vrubels kārtoja eksāmenus Sanktpēterburgas Universitātes Juridiskajā fakultātē un absolvēja 1879. gadā.
Līdz tam laikam topošais mākslinieks jau bija stingri nolēmis nodoties mākslai un 1880. gadā iestājās Mākslas akadēmijā, mācoties slavenā skolotāja P. P. Čistjakova klasē. Vrubels akadēmijā strādā smagi un nopietni. "Jūs nevarat iedomāties," viņš raksta savai māsai, "cik es esmu iegrimis mākslā ar visu savu būtību..."
1883. gada rudenī Vrubel īrēja studiju patstāvīgam darbam no dzīves. Jau Mākslas akadēmijā Vrubeli sāka interesēties par universālām, filozofiskām tēmām, viņu piesaistīja spēcīgas, dumpīgas un bieži vien traģiskas personības. 1884. gada aprīlī Vrubels pameta akadēmiju un pēc slavenā mākslas kritiķa A. Prahova ierosinājuma aizbrauca uz Kijevu, lai piedalītos Svētā Kirila baznīcas seno gleznu restaurācijā. Mākslinieks pabeidza darbu pie simt piecdesmit seno fresku fragmentu aktualizēšanas un pazudušo vietā radīja četras jaunas kompozīcijas. Papildus freskām Vrubels gleznoja četras ikonas. Viņš strādāja pie tiem Venēcijā, kur devās studēt mākslu Agrīnā renesanse. Labākais no šiem darbiem ir Dievmātes ikona.
Māksliniekam neizdevās realizēt ieceres sienu gleznojumos - viņa līdzdalība katedrāles noformēšanā aprobežojās ar greznu ornamentu veidošanu, taču Vrubels ar entuziasmu nodevās šim darbam, parādot neizsīkstošu iztēles bagātību.
1889. gadā Vrubels devās uz Maskavu, un sākās jauns un auglīgākais viņa darba periods. Mākslinieks saņem vairākus dekoratīvo paneļu pasūtījumus.
Šajā laikā Vrubels daudz strādāja pie portretiem un katram atrada īpašas glezniecības tehnikas.
Līdztekus episkām tēmām Vrubels 90. gados strādāja pie Dēmona tēla. Vienā no vēstulēm tēvam ir pausta mākslinieka ideja par Dēmonu: "Dēmons ir ne tik daudz ļaunais gars, cik ciešanas un skumjas, spēcīgs un majestātisks gars." Pirmais mēģinājums atrisināt šo tēmu ir datēts ar 1885. gadu, taču darbu iznīcināja Vrubels.
1891. gadā Ļermontova darbu jubilejas izdevumam, ko rediģēja Končalovskis, Vrubels veidoja ilustrācijas no trīsdesmit, puse bija paredzētas “Dēmonam”. Šīs ilustrācijas būtībā atspoguļo patstāvīgie darbi, nozīmīga un Krievijas vēsture grāmatu grafika, un liecina par Vrubela dziļo izpratni par Ļermontova dzeju. Īpaši ievērības cienīgs ir akvarelis "Dēmona galva".
Dažus gadus vēlāk Vrubels uzrakstīja "Lidojošo dēmonu". Tēlu caurstrāvo nāves un nolemtības priekšnojauta. Šis ir pēdējais, izmisušais lidojums pāri kalniem. Dēmons ar savu ķermeni gandrīz pieskaras virsotnēm. Attēla krāsojums ir drūms.
Un visbeidzot, tas datēts ar 1901.-1902 pēdējā bilde- “Dēmons uzvarēja,” Vrubels pie tā strādāja intensīvi un sāpīgi. A. Benuā atceras, ka glezna jau bija izstādē World of Art, un Vrubels joprojām turpināja pārrakstīt Dēmona seju un mainīja krāsojumu.
Pabeidzis uzvarēto Dēmonu, Vrubels smagi saslima un tika ievietots slimnīcā. Ar nelieliem pārtraukumiem slimība ilga līdz 1904. gadam, pēc tam notika īsa atveseļošanās.
1904. gadā dodas uz Pēterburgu. 1904. gadā Vrubels uzrakstīja “Sešspārnotais serafims”, kas nebija saistīts ar Puškina dzejoli “Pravietis”. Varens eņģelis dzirkstošā varavīksnes apspalvojumā zināmā mērā turpina Dēmona tēmu, taču šis tēls izceļas ar savu integritāti un harmoniju.
Savas dzīves pēdējos gados Vrubels radīja vienu no maigākajiem, trauslākajiem attēliem - “N. I. Zabela portrets uz bērzu fona”. Tajā pašā laikā pieder interesanti pašportreti. Kopš 1905. gada mākslinieks pastāvīgi atrodas slimnīcā, bet turpina strādāt, parādot sevi kā izcilu zīmētāju. Glezno slimnīcas dzīves ainas, ārstu portretus, ainavas. Dažādās manierēs veidotie zīmējumi izceļas ar asu vērojumu un lielu emocionalitāti. Ārsts Usolcevs, kurš ārstēja Vrubelu, raksta: “Viņš bija mākslinieks-radītājs ar visu savu būtību, līdz pat savas garīgās personības dziļumiem, viņš vienmēr radīja, varētu teikt, nepārtraukti, un radošums bija tik viegls un vajadzīgs viņam kā elpošanai, kamēr cilvēks ir dzīvs, viņš joprojām elpo, kamēr Vrubels elpo, viņš visu radīja.
Vairākus gadus pirms viņa nāves Vrubel sāka strādāt pie V. Bryusova portreta. Kādu laiku vēlāk Brjusovs rakstīja, ka visu savu dzīvi viņš centās līdzināties šim portretam. Vrubelam nebija laika pabeigt šo darbu 1906. gadā mākslinieks kļuva akls. Viņš traģiski piedzīvo šausmīgu triecienu, sarežģītā slimnīcas situācijā sapņo par zilām debesīm. Mūzika bija vienīgais mierinājums.
Mākslinieka darbs bija kaislīgs protests pret ļaunumu. Izveidojot traģiski attēli, viņš tajos iemiesoja gaišu, cēlu sākumu. Cīņa starp gaismu un tumsu ir lielākā daļa Vrubela darbu. A. Bloks par to poētiski runāja virs mākslinieka kapa: “Vrubels nāca pie mums kā vēstnesis, ka ceriņu nakts mijās ar skaidrā vakara zeltu Viņš atstāja mums savus Dēmonus, kā burvestības pret pasaules ļaunumu, pret nakti. Pirms tam Vrubels un viņam kaut kas tāds tiek atklāts cilvēcei reizi gadsimtā, es varu tikai notrīcēt.
50 krievu mākslas meistaru biogrāfijas. L. Aurora. 1970. 218. lpp
1856. gada 17. martā Omskā dzimis krievu mākslinieks Mihails Aleksandrovičs Vrubels, kurš strādāja gandrīz visos tēlotājmākslas veidos un žanros: glezniecībā, grafikā, dekoratīvajā tēlniecībā un teātra mākslā.
1880.–1990. gados Vrubela radošie meklējumi nesaņēma Mākslas akadēmijas un mākslas kritiķu atbalstu. Mākslinieki un kritiķi, kas vēlāk apvienojās ap žurnālu “Mākslas pasaule”, padarīja Vrubelu par “vienu no savējiem” viņa darbus sāka pastāvīgi izstādīt Pasaules mākslas izstādēs un Djagiļevas retrospekcijās, bet 20. gadsimta sākumā Vrubela gleznas; kļuva par Krievijas jūgendstila organisku sastāvdaļu. “Par slavu mākslas jomā” 1905. gada 28. novembrī viņam tika piešķirts glezniecības akadēmiķa nosaukums - tieši brīdī, kad mākslinieciskā darbība tika pilnībā pārtraukta.
Jaunava un bērns, 1884
Pa kreisi: pabeigta versija. Pa labi: itāļu zīmuļa skice, 1884. gads
Ikona tika izveidota 1884.–1885. gadā, lai dekorētu Kijevas Svētā Kirila baznīcas vienpakāpju marmora ikonostāzi. Tieši šis darbs padarīja Vrubelu zināmu plašākai sabiedrībai un kalpoja par sākumpunktu viņa turpmākajā mākslinieka un dekoratora karjerā. Neskatoties uz to, ka attēls ir izgatavots saskaņā ar visiem pareizticīgo ikonogrāfijas kanoniem, kritiķi atzīmē tā izteiksmīgumu un neparastumu.
Mākslas vēsturnieki, kritiķi un mākslinieki vienbalsīgi atzina par panākumiem ne tikai Dievmātes tēlam, bet arī citiem Vrubela darbiem Svētā Kirila baznīcā. Piemēram, slavenais kolekcionārs P. M. Tretjakovs slavēja šo Vrubela darbu, speciāli ieradās Kijevā, lai to apskatītu, un žēlojās, ka nevar to iegādāties savai kolekcijai, savukārt kritiķis un galerijas īpašnieks S. K. Makovskis uzskatīja, ka Vrubela debijas darbs Kirilovskas baznīcā ir “Vrubela augstākais sasniegums”, un uzsvēra, ka šis sasniegums ir “dziļi nacionāls”, noraidot Vrubela pārmetumus par “nekrievu (poļu) izcelsmi” un “estētisko kosmopolītismu”, un mākslas vēsturnieks un kritiķis A. N. Benuā atzīmēja arī Vrubela un uzsvēra, ka salīdzinājumā ar Vrubela darbiem Svētā Kirila baznīcā V. M. Vasņecova freskas “šķiet virspusējas ilustrācijas”.
Meitene uz persiešu paklāja fona, 1886. gads
Gleznā attēlota pusaugu meitene, ģērbta rozā satīna kleitā uz persiešu paklāja fona, meitenes rokas saliktas rozē un bagātīgi inkrustēts duncis – tradicionālas mīlestības un nāves emblēmas. Meitenei ap kaklu ir pērļu kaklarota, un viņas pirksti ir izrotāti ar gredzeniem.
Šobrīd gleznas krāsas ir manāmi aptumšojušās. Vrubels savos darbos bieži steidzās un pārkāpa tehnoloģijas, izmantojot retušēšanas lakas, kas ātri izžāvēja gleznas virsmu. Šobrīd glezna ir izstādīta Kijevas Krievu mākslas muzeja kolekcijā.
Lidojošais dēmons, 1899
Šī ir Mihaila Vrubela nepabeigta glezna, kas gleznota 1899. gadā un ir daļa no ilustrāciju sērijas Mihaila Ļermontova poēmai "Dēmons". Viņš nezināmu iemeslu dēļ darbu nepabeidza.
Dēmons sakauts, 1902
1900. gadā Vrubels atkal pievērsās tēmai “Dēmons”. Vēl nepabeidzot gleznu “Lidojošais dēmons”, 1901. gadā mākslinieks sāka rakstīt sākotnējās skices gleznai “Uzvarētais dēmons”. Vrubels kopumā bija vesels, lai gan apkārtējie atzīmēja viņa aizkaitināmību. Neskatoties uz tā laika kritiķu pārsvarā negatīvajām atsauksmēm, viņa popularitāte mākslas pazinēju vidū auga.
Glezna veidota ar eļļu uz audekla. Tā fons ir kalnains apvidus koši saulrietā. Kompozīcija uzsver dēmona figūras ierobežojumu, it kā saspiestu starp rāmja augšējo un apakšējo šķērsstieni. Attēls tika iekrāsots individuālais stils Vrubel ar kristālisku šķautņu efektu, kas padara viņa gleznas vairāk līdzīgas vitrāžām vai paneļiem. Šo efektu mākslinieks panāca ar plakaniem triepieniem, kas veikti ar paletes nazi.
Sēdošs dēmons, 1890
Dēmons ir cilvēka gara spēka tēls, iekšējā cīņa, šaubas. Traģiski satvēris rokas, viņš sēž ar skumjām, milzīgām acīm, kas vērstas tālumā, nebijušu ziedu ieskauts. Attēla fons ir kalnains apvidus koši saulrietā. Kompozīcija uzsver dēmona figūras ierobežojumu, it kā saspiestu starp rāmja augšējo un apakšējo šķērsstieni.
1891. gadā Vrubels uzrakstīja trīsdesmit ilustrācijas Ļermontova darbu jubilejas izdevumam, ko rediģēja Končalovskis. Lielākā daļa darbu bija saistīti ar Ļermontova dzejoli “Dēmons”, kuru mēs jau minējām iepriekš. Šīs gleznas skice tika izveidota 1890. gadā un tiek glabāta Valsts Tretjakova galerijā.
Pan, 1899. gads
Gleznā attēlots Pans – varonis sengrieķu mitoloģija. Tomēr viņš ir attēlots uz tipiskas Ziemeļkrievijas ainavas fona (līdzenums, līks bērzs, mežs, upe), kas padara viņu līdzīgu goblina tēlam.
Glezna gleznota 1899. gadā, pieder tā sauktajam “Pasaku ciklam” un tiek uzskatīta par tās virsotni. Gleznota mākslinieka un viņa sievas uzturēšanās laikā princeses Marijas Teniševas īpašumā ( Khotylevo ciems, Oriolas province). Sākumā Vrubels sāka gleznot savas sievas portretu uz meža ainavas fona, taču to nepabeidza un burtiski dažu dienu laikā uz tā paša audekla uzgleznoja jaunu attēlu. Vrubela iedvesmas avots bija Anatole France stāsts “Svētais satīrs”.
K. D. Artsibuševa portrets, 1897
Par Mihaila Aleksandroviča Vrubela gleznoto Konstantīna Dmitrijeviča Artsibuševa portretu var teikt, ka tas ir krievu intelektuāļa portrets no kapitālisma veidošanās laika Krievijā.
Portreta varonis ir vīrietis jauns veidojums, jauna industriāli attīstoša Krievija, valsts, kurā tiek novērtēta ne tikai izcelsmes muižniecība, bet arī inteliģence, talants un aktīva pilsonība. Tāpēc mākslas mediji attiecīgi izvēlējies Vrubels. Nekas ārējs, kas krīt acīs. Artsibuševs sēž pie galda ar noliktām grāmatām savā kabinetā. Aiz muguras ir arī grāmatu skapis ar grāmatām un biznesa papīriem. Pelēcīgā Artsibuševa tauriņa sarkanā krāsa un nedaudz savilktais paklājs uz grīdas izjauc attēla pelēkzaļo nokrāsu monotoniju. Šis ir tradicionāls reālistisks portrets, kura varonis nevis pozē, bet, gluži pretēji, atrodas pārdomātā stāvoklī, ērtā pozā, ērtā un pazīstamā vidē. Bet šis portrets nebūtu bijis Vrubela portrets, ja Artsibuševa tēlā nebūtu jūtama iekšēja dinamika kā savīta atspere. Straujš galvas slīpums, lauzts plecu pagrieziens, drūms skatiens no apakšas platas uzacis— varoņa domas ir tālu no apcerīgas. Veidojot Artsibuševa portretu, Vrubels jau bija izdomājis savu “Dēmonu”.
Princeses sapņi, 1896
Vrubela panelis “Sapņu princese” tiek dēvēts par slavenāko paneli Maskavā. Tas tika izveidots, pamatojoties uz drāmas sižetu Edmonda Rostand dzejolī “La Princesse lointaine”, T. L. Ščepkinas-Kupernikas tulkojumā krievu valodā ar nosaukumu “Sapņa princese”. Lugas pirmizrāde uz Krievijas skatuves notika 1896. gada janvārī Sanktpēterburgā. Romantisks stāsts par cildeno tieksmi pēc mīlestības un perfekta skaistuma, kuras apcere tiek panākta uz nāves cenas, guva lielus panākumus sabiedrībā.
Gleznainais panelis tagad ir izstādīts Vrubel zālē Tretjakova galerijā.
Gulbja princese, 1900. gads
Princese no Vrubela audekla ir noslēpumaina un mīklaina, viņas seja ir skumja. Gulbja princese ir attēlota uz krēslas fona, kas nolaižas pār jūru, šaura saulrieta josla pie apvāršņa un tāla pilsēta (fonā bija mākslinieka veidotā lugas dekorācija - Ledeņecas pilsēta).
Glezna, kas veltīta Rimska-Korsakova operas "Pasaka par caru Saltānu" (pēc Puškina romāna motīviem). A.P. Ivanovs par šo attēlu runāja: "Vai tā nav pati Jaunava-Apvainojums, kas, pēc senās poēmas vārdiem, "apšļakstīja gulbja spārnus zilajā jūrā" pirms lielo nelaimju dienām?", atsaucoties uz varoni. no "Pasaka par pulku" Igors". Arī Aleksandrs Bloks ļoti mīlēja šo gleznu un vienmēr glabāja tās reprodukciju savā birojā Šahmatovā. To iedvesmojis liels dzejolis ar apakšvirsrakstu “Vrubelim”.