“Daba viņu apveltīja ar augumu, kas izcils ar savu slaidumu un stāju un diezgan atbilst viņa cēlajam garam... Viņam bija izteiksmīga seja, dzirkstošās acis, cēls formas deguns,... diezgan garš kakls, ļoti platas krūtis. , tonizēts vēders, muskuļoti augšstilbi, spēcīgas un slaidas kājas. Bet jūs teiktu, ka nekad neesat redzējis neko tik graciozu par viņa pirkstiem. Viņa runa bija tik mīļa un asprātīga, ka nekas vairāk nesatrauca viņa klausītājus kā tās beigas.
Joahims Kamerārijs, Dīrera laikabiedrs
A. Durers. Pašportrets. 1498. gads
1498. Jauns un ģērbies pēc itāļu modes, tobrīd jau precējies, mākslinieks, atgriežoties no ceļojuma uz Itāliju, uz sienas zem loga uzrakstīja: “Es to rakstīju no sevis. Man bija 26 gadi. Albrehts Durers."
Prado muzejs, Madride
Dīrers izvietoja savus pašportretus daudzās gleznās, parakstījās pilns vārds Gandrīz visi viņa darbi bija monogrammās uz gravējumiem un zīmējumiem. Tajos laikos nebija pieņemts parakstīt pat lielus darbus, jo Durera laikmetā māksliniekam bija amatnieka, bezpersoniska pasūtījumu izpildītāja statuss. Pašportreti Dīreram bija vienkārši dabisks pašizpausmes un sevis atklāšanas veids. Mākslas vēsturē viņi kļuva svarīgs notikums: lika pamatus jauna žanra pastāvēšanai glezniecībā un vienlaikus kalpoja par stimulu mākslinieka statusa pārvērtēšanai.
Šie Dīrera pašportreti mūs intriģē un fascinē līdz pat mūsdienām, jo nav saprotams, kā drūms mistiķis, “Apokalipses” un “Kaislību” autors ar skaistu vīrieti un modesistu, mākslas traktātu autors ar neveiksmīgu dzejnieku. , un fortifikācijas speciālists, kurš sapņoja par līdzāspastāvēšanu šajā cilvēkā mācās dejot?!
Tikmēr Dīrera horoskops, ko sastādījis mūsdienu astrologs, mākslinieka raksturu raksturoja šādi: viņš ir laupījums, viņam ir izcils gleznotāja talants, viņš ir veiksmīgs mīļākais, viņu piesaista daudzas sievietes vienlaikus; atklāts un tiešs, mīl ieročus un labprāt ceļo. Viņš nekad nenonāks nabadzībā, bet viņš arī nekļūs bagāts. Viņam būs tikai viena sieva.
Patiešām, Dīreram bija tikai viena sieva Agnese, viņam bija sava pienācīga māja un viņš mīlēja ceļot. 18 gadu vecumā viņš devās savā pirmajā ceļojumā uz Vāciju, pēc tam Itāliju un Nīderlandi. Viņš vienmēr vilcinājās atgriezties Nirnbergā. "Ak, kā es sastingšu bez saules!" viņš ar rūgtu nožēlu rakstīja savam draugam Vilibaldam Pirkheimeram. visur viņu sagaidīja cienītāji ar dāsnām dāvanām, un Dīrers ieguva jaunas paziņas, apgleznoja ģerboņus un gleznoja portretus.
Viņš bija neticami alkatīgs pēc jauniem iespaidiem, no kuriem daudzus viņš aprakstīja savās ceļojumu dienasgrāmatās un pēc tam izmantoja savā gleznā. Kādu dienu viņš steidzās uz Zēlandi, lai redzētu vaļu, kas bija izskalots krastā. Šis ceļojums beidzās ar asarām: Dīrers nekad nav redzējis vali, un viņš pats gandrīz nomira vētras laikā. Citu reizi viņš bija liecinieks svētku gājienam Antorfā. Trokšņaini bundzinieku un trompetistu pavadībā pa pilsētu rosījās visu šķiru un profesiju pārstāvji un aiz tiem “daudz ratu, pārģērbtas figūras uz kuģiem un citām būvēm” ar gudrajiem, praviešiem un svētajiem. Beigās sekoja liels pūķis, kuru vadīja Sv. Margarita ar savām jaunavām; viņa bija neparasti skaista. Un Briselē Dīreru pārsteidza milzīgā gulta, ko viņš ieraudzīja Heinriha fon Naso pilī, kas kalpoja saimnieka izklaidei, uz kuras viņš mēdza guldīt līdz pat piecdesmit piedzērušos viesus. Visur Dīrers meklēja eksotiskus modeļus: viņš uzgleznoja melnu vīrieti, "Negresu Ketrīnu", degunradžu, "briesmīgu cūku" vai saaugušos dvīņus.
Dīreru ļoti iepriecināja skaistas lietas. Taču lielākais šoks bija Kortesa no Meksikas Zelta valsts paņemtie dārgumi, kurus viņš ieraudzīja Briseles pilī. Starp tiem bija saule no tīra zelta, vesela zīda plata, tas pats mēness no tīra sudraba, prasmīgi izgatavoti ieroči un citas visprasmīgākās lietas. "Un visas savas dzīves laikā es nekad neesmu redzējis neko tādu, kas būtu tik ļoti iepriecinājis manu sirdi, kā šīs lietas," savā dienasgrāmatā rakstīja Dīrers.
Mīlestība pret elegantām lietām piespieda Dīreru nemitīgi pirkt un apmainīt pret gravējumiem arvien jaunus ieguvumus, kurus viņš nepārtraukti veselās lādēs sūtīja uz Nirnbergu. Kas nebija starp Dīrera trofejām: Kalkutas rieksti, seno turku pātaga, portugāļu tirgotāja Rodrigo d'Amada dāvinātie papagaiļi, vērša ragi, klusās dabas "Vanitas vanitatis" galvaskausa neaizstājams atribūts, bļodas no kļavas koka, skata glāzes. , kaltētas sēpijas, lieli zivju zvīņas, pērtiķis, aļņa nags, kūpināšanas pīpes, liels bruņurupuča čauls un daudz kas cits. Dīrers pastāvīgi ienesa mājā priekšmetus, kas bija nederīgi mājsaimniecībai. Bet vairāk par visu citu viņš, protams, novērtēja profesionālos aksesuārus. Viņš nežēloja izdevumus, iegādājoties labāko vācu, holandiešu, itāļu papīru, zosu un gulbju spalvas, vara loksnes, krāsas, otas, sudraba zīmuļus un gravēšanas rīkus.
Viņam patika dāvināt dāvanas un, šķiet, ne mazāk patika tās saņemt. Dāvanas, ko cienītāji sūtīja savam elkam, dažkārt sasniedza neiedomājamus apmērus: dažreiz simts austeres, dažreiz divpadsmit vīna krūzes. Viņš dāvināja gravīras un reizēm gleznas, krāja dažādus retumus dāvanām draugiem un dalīja padomus, ko tomēr ļoti pedantiski ierakstīja savās ceļojumu dienasgrāmatās.
Vēl viena Dīrera aizraušanās bija viņa mīlestība pret drēbēm. Viņš iztērēja daudz naudas, iegādājoties daudzus kažokus, brokātu, samtu un satīnu. Viņš deva priekšroku sniegbaltām izšūtām vestēm ar platām piedurknēm līdz elkoņiem un elegantām galvassegām itāļu stilā. Viņš rūpīgi pārdomāja savu apģērbu krāsu kombinācijas un stilu un izvēlējās aksesuārus, kas tiem piestāvēs. Frizūra Dīreram bija ne mazāk svarīga. Mākslinieka laikabiedrs Lorencs Beheims vēstulē sūdzējās par Durera kavēšanos ar pasūtītā portreta tapšanu, pieminot “savu puiku”, kuram īsti nepatīk Durera bārda (tās ikdienas lokošanās un veidošana atņem portreta gleznošanai nepieciešamo laiku), un tāpēc “ viņam būtu labāk to noskūt."
Bet cimdi Dīreram nebija viegli modes aksesuārs, kas paredzēts viņa roku aizsardzībai un rotāšanai, cimdi bija simbols, kas iezīmēja viņa izvēlēto, jo viņa rokas nebija tikai skaistas, tās bija ģēnija rokas.
Viņa rokas cietība un precizitāte bija leģendāra. Reiz Venēcijā slavenais itālis Džovanni Bellīni ieradās pie Dīrera un jautāja: "Es vēlētos, lai jūs man iedodat vienu no tām otām, ar kurām krāsojat matus." Tad Albrehts, nemaz nevilcinoties, to pasniedza dažādas otas, līdzīgi tiem, kurus izmantoja Bellīni, un aicināja izvēlēties sev tīkamāko, vai, ja vēlaties, paņemt visu. Bet Bellīni gaidīja dažas īpašas otas. Lai pārliecinātu Bellīni par pretējo, Albrehts paķēra vienu no parastajām otām un meistarīgi nokrāsoja garus viļņaini mati, ko sievietes parasti valkā. Bellīni viņu izbrīnīti vēroja un pēc tam daudziem atzina, ka nebūtu ticējis nevienam pasaulē, kurš par to būtu stāstījis, ja nebūtu to redzējis savām acīm.
Dīrera laikabiedrs Kristofs Šērls stāstīja, kā kalpones ne reizi vien cītīgi mēģināja aizslaucīt Dīrera gleznotos zirnekļu tīklus un kā Dīrera suns reiz laizīja portretu, sajaucot viņu ar savu saimnieku.
Lai gan Dīrers uzskatīja sevi par melanholisku cilvēku, viņa raksturs neizcēlās ar “ne drūmu smagumu, ne nepanesamu nozīmi; un viņš nemaz neticēja, ka dzīves saldums un jautrība nav savienojami ar godu un pieklājību,” kā rakstīja Joahims Kamerari, un tiešām, Albrehta dienasgrāmatas ir pilnas ar līdzīgiem ierakstiem: “... iztērēja 5 stivers peldē un dzēra. ar draugiem”, “pazaudēja 7 stivers Hans Ebner kungam pie Mirror Tavern utt. Dīrers bija regulārs toreizējā modes apmeklētājs sabiedriskās pirtis, kur viņš atrada savus aukļus, netērējot papildu laiku, pierunājot viņus pozēt. Vienā no saviem gravējumiem ("Vīriešu pirts"), Dīrers, pēc pētnieku domām, attēloja sevi kā flautistu.
Kopš bērnības Dīrers mīlēja mūziku un pat mēģināja pats spēlēt uz lautas. Viņš draudzējās ar mūziķiem un radīja vairākus viņu portretus. Savā priekšvārdā “Glezniecības grāmatai” Dīrers ieteica jauniem vīriešiem, kuri apgūst mākslinieka amatu, novērst uzmanību no īsas spēles mūzikas instrumenti"lai sasildītu asinis", lai viņi nekļūtu melanholiski no pārmērīgas fiziskās slodzes. Dīrers bieži sevi attēloja kā mūziķi.
Neapšaubāmi, Dīrers bija aizrāvies ar savu atspulgu spogulī un uzskatīja sevi par pievilcīgu vīrieti, kā viņš minēja vēstulēs savam draugam Vilibaldam Pirkheimeram. Un nekas par to nerunā tik daiļrunīgi kā pašportreti, ko Dīrers radīja savas dzīves laikā. Pat slims un novājējis Dīrers vienmēr ir skaists.
Visu mūžu Dīrers uzmācīgi centās atrast skaistuma formulu ar lineālu un kompasu. Savos agrīnajos traktātos par glezniecību viņš rakstīja: "...kas ir skaists - es to nezinu... Neviens, izņemot Dievu, nevar spriest par skaisto." Bet neatkarīgi no tā, cik daudz laika viņš pavadīja meklējumos ideālas proporcijas cilvēka ķermenis, skaistuma formula viņam bija zināma citos veidos, “neizdibināma”. Ne velti viņš pārdzīvoja piecpadsmit savus brāļus un māsas, un divas mēra epidēmijas viņu neskāra ar savu nomācošo elpu, un Durera skaistums liecināja par viņa izvēli un apliecināja viņa mūžīgo vēlmi pēc harmonijas.
Pats pirmais 13 gadus vecā Dīrera pašportrets, ko viņš zīmējis ar sudraba zīmuli, būdams sava tēva zeltkaļa Albrehta Dīrera vecākā māceklis. Tajā teikts: “Tieši es 1484. gadā, vēl bērnībā, uzzīmēju sevi spogulī. Albrehts Durers"
3. "Pašportrets ar dadzis" (jaunvācu valodā šis augs tika saukts par "laulības uzticību") Ir arī versija "Pašportrets ar dadzis" Dīrera radīta 1493. gadā Bāzelē, kur viņš strādāja darbnīca nezināms mākslinieks. Šis ir pirmais pašportrets, kas gleznots ar eļļu, bet ne uz kuģa, kā tolaik bija ierasts starp Vācu mākslinieki, bet uz audekla pielīmēta pergamenta. Viņš nosūtīja šo portretu uz mājām, pievienojot tam kupeju “Mans darbs notiek, kā debesis lika”. Pašportrets atrodas Luvrā
Pašportrets no 1500.g. Mākslinieks sevi krāsoja stingri no priekšpuses, kas bija atļauts tikai Kristus attēlos. “Es, Albrehts Dīrers no Nirnbergas, 28 gadu vecumā sevi šādā veidā uzgleznoju ar mūžīgām krāsām,” vēsta uzraksts. Dīrera sevis identifikācija ar Kristu šajā portretā noteica turpmākos viņa radītos Kristus attēlus, tiem vienmēr bija līdzības ar pašu mākslinieku. Portrets atrodas Minhenes Alte Pinakothek
Burvju pielūgšana (1504). Mākslinieks sevi attēloja kā vienu no Magi. Plāksne glabājas Ufici galerijā Florencē
Venēcijā, San Bartolomeo baznīcā, Dīrers uzgleznoja gleznu “Rožukroņa svētki”, kur pēc paražas Itāļu meistari, novietoja savu tēlu redzamā vietā: no dziļuma elegantais Dīrers cieši vēro skatītāju. Rokās viņš tur nesalocītu papīra lapu ar uzrakstu latīņu valodā: “Pabeigts piecos mēnešos. Albrehts Durers, vācietis, 1506"
Glezna glabājas Prāgas Nacionālajā galerijā
Daudzums 406 | JPG formāts | Izšķirtspēja ~800x1000 | Izmērs 82 MB
Albrehts Durers(vācu) Albrehts Durers, 1471. gada 21. maijs, Nirnberga - 1528. gada 6. aprīlis, Nirnberga) - Vācu gleznotājs un grafiķis, viens no lielākajiem renesanses Rietumeiropas mākslas meistariem.
Dīrers dzimis 1471. gada 21. maijā Nirnbergā, juveliera ģimenē, kurš šajā Vācijas pilsētā ieradās no Ungārijas 15. gadsimta vidū. Šī ģimene uzauga ar 8 bērniem, no kuriem nākotne lielisks mākslinieks bija trešais bērns un otrais dēls. Viņa tēvs Alberehts Dūrers vecākais bija zeltkalis, savu ungāru uzvārdu Aitoši viņš burtiski tulkoja vāciski kā Thurer, vēlāk to sāka rakstīt kā Durer. Sākumā tēvs centās dēlu ieinteresēt rotaslietās, taču atklāja dēla mākslinieka talantu.
15 gadu vecumā Albrehts tika nosūtīts mācīties uz tā laika vadošā Nirnbergas mākslinieka Maikla Volgemuta studiju. Tur Dīrers apguva ne tikai glezniecību, bet arī gravēšanu uz koka un vara. Viņa studijas 1490. gadā tradicionāli beidzās ar ceļojumu – četru gadu laikā jauneklis apceļoja vairākas Vācijas, Šveices un Nīderlandes pilsētas, turpinot pilnveidoties g. tēlotājmāksla un materiālu apstrāde.
Imperators Maksimiliāns I, 1519. gada Mākslas vēstures muzejs, Vīne
1494. gadā Dīrers atgriezās Nirnbergā un drīz pēc tam apprecējās. Tad tajā pašā gadā viņš devās ceļojumā uz Itāliju, kur iepazinās ar Mantenja, Polaiolo, Lorenco di Kredi un citu meistaru darbiem. 1495. gadā Dīrers atgriezās dzimtajā pilsētā un nākamo desmit gadu laikā viņš radīja ievērojamu daļu savu gravīru, kas tagad ir kļuvušas slavenas.
Paumgartnera altāris. Kreisā daļa, 1500-1504
Paumgartnera altāris. Labā puse, 1500-1504
1505. gadā Dīrers atkal dodas uz Itāliju. 1520. gadā mākslinieks devās uz Nīderlandi, kur kļuva par upuri nezināmai slimībai, kas pēc tam viņu mocīja visu atlikušo mūžu. IN pēdējos gados Albrehta Dīrera dzīvē liela uzmanība tika pievērsta aizsardzības nocietinājumu uzlabošanai, ko izraisīja attīstība šaujamieroči. Savā darbā “Ceļvedis pilsētu, piļu un aizu stiprināšanai”, kas publicēts 1527. gadā, Dīrers īpaši apraksta jauns tips nocietinājumiem, kurus viņš sauca par bastea.
Albrehts Dīrers nomira 1528. gada 6. aprīlī savā dzimtenē Nirnbergā.
Maģiskais laukums Durer
Dīrers izveidoja pirmo tā saukto maģisko laukumu Eiropā, kas attēlots viņa gravējumā “Melanholija”. Dīrera nopelns slēpjas apstāklī, ka viņš skaitļus no 1 līdz 16 spēja ietilpināt uzzīmētā kvadrātā tā, ka summa 34 iegūta ne tikai saskaitot skaitļus vertikāli, horizontāli un pa diagonāli, bet arī visās četrās ceturtdaļās. , centrālajā četrstūrī un pat pievienojot četras stūra šūnas. Dīreram izdevās tabulā iekļaut arī gravējuma “Melanholija” (1514) tapšanas gadu.
Melanholija, 1514. gads
Melanholija. Burvju laukums (fragments), 1514. gads
Dīrera pašportreti
Dīrera darbā tika izveidots majestātisks un drosmīgs, patiesi humānistisks sarežģīta laikmeta cilvēka tēls. “Pašportrets” (1500. Alte Pinakothek. Minhene) ieņem īpašu vietu ne tikai vācu valodā, bet visā. Eiropas māksla, atspoguļojot radošās apziņas dziļumu un nekonsekvenci, kas stāvēja uz divu laikmetu robežas.
Durera pašportrets brieduma gadi, 1500
Šajā pašportretā mākslinieks centās savienot veco proporciju sistēmu ar jauno renesanses mācību par cilvēka ķermeņa proporcijām. Cenšoties pārvarēt vecās mākslas konvencijas, Dīrers bija pirmais no vācu māksliniekiem, kurš apguva progresīvus mākslinieciskie sasniegumi Renesanses Itālija. Tāpat kā Leonardo, viņš iemiesoja tipisko renesanses mākslinieka-zinātnieka tipu, apvienojot racionālo, zinātniskās zināšanas reālā pasaule ar savu dziļo filozofiskā izpratne un mākslinieka transformējošā, dinamiskā, kaislīgā iztēle.
Pašportrets (sudraba zīmuļa zīmējums, 1484), Albertiņa, Vīne
Pašportrets, 1493, Luvra, Parīze
Pašportrets, 1498, Prado, Madride
Gravīras
Dīrers bija pirmais vācu mākslinieks, kurš vienlaikus strādāja abu veidu gravējumos - uz koka un uz vara. Neparastu izteiksmīgumu viņš sasniedza kokgravniecībā, pārveidojot tradicionālo darba veidu un izmantojot metāla gravēšanā attīstījušās darba tehnikas. 90. gadu beigās. Dīrers radīja vairākus izcilus kokgriezumus, tostarp vienu no saviem šedevriem - kokgriezumu sēriju "Apokalipse" (1498), kas ir veiksmīgs vēlās gotikas apvienojums. mākslinieciskā valoda un itāļu renesanses stilistiku.
Sērija "Apokalipse", 1498. gads
Sērija "Apokalipse", 1498. gads
1513.-1514.gadā. Dīrers izveidoja trīs grafiskās lapas, kas iegājušas mākslas vēsturē ar nosaukumu “Meistarības gravīras”: “Bruņinieks, nāve un velns”, “Svētais Džeroms šūnā” un “Melanholija”. Gravīra “Ādams un Ieva” (1504) tiek uzskatīta par Durera gravējumu uz metāla šedevru.
Dīrers dzimis Nirnbergā, galvenajā vācu humānisma centrā. Viņa mākslinieciskais talants biznesa īpašības un pasaules uzskats veidojās trīs cilvēku ietekmē, kuriem bija vissvarīgākā loma viņa dzīvē: viņa tēvs, ungāru juvelieris; krusttēvs Kobergers, kurš pameta juvelierizstrādājumu mākslu un ķērās pie izdevējdarbības; un viņa tuvākais draugs Vilibalds Pirkheimers, izcils humānists, kurš iepazīstināja jaunais mākslinieks ar jaunām renesanses idejām un itāļu meistaru darbiem. Glezniecības un kokgriezumu iespiešanas pamatus Dīrers apguva mākslinieka Maikla Volgemuta darbnīcā. Pēc vairāku gadu studijām viņš devās uz Kolmāru, lai satiktu izcilo gravieri Martinu Šongaueru, taču neatrada viņu dzīvu. No 1492. līdz 1494. gadam viņš pavadīja Bāzelē, lielākajā ilustrēto grāmatu ražošanas centrā. Šeit jaunajam māksliniekam radās interese par kokgriezumiem un vara gravējumu. Visbeidzot, apmeklējis arī Strasbūru, Dīrers atgriezās dzimtenē, bet drīz vien devās uz Venēciju. Pa ceļam meistars pabeidza vairākas ievērojamas akvareļu ainavas, kas ir vieni no pirmajiem šī žanra darbiem Rietumeiropas māksla. Taču mākslinieku acīmredzot nepiesaistīja “sfumato” tehnika, kas kļuva plaši izplatīta 16. gadsimta pašā sākumā - neskaidrais kontūru maigums glezniecībā, un viņš turpināja gleznot stingrā lineārā stilā.
Dīrers entuziastiski stāstīja par savu dzīvi, iespējams, iedomības motivēts; viņš aprakstīja dažādus tā aspektus ģimenes hronikā, Nīderlandes ceļojumam veltītā dienasgrāmatā un vairākās personīgās vēstulēs. Dīrera pašportreti pat vairāk nekā viņa paša vārdi atklāj pastāvīgu tieksmi pēc sevis izzināšanas un savas personības veidošanās.
Dīrers radīja “Pašportretu ar dadzis” 1493. gadā Bāzelē, kur strādāja nezināma mākslinieka darbnīcā. Šis ir pirmais pašportrets, kas gleznots ar eļļu, bet ne uz kuģa, kā tolaik bija ierasts vācu mākslinieku vidū, bet uz audekla pielīmēta pergamenta. Šeit māksliniecei ir divdesmit divi gadi. Atbalsojas viņa gudro apģērbu graciozās un līkumainās kontūras viļņotas līnijas gari blondi mati. Viņš nosūtīja šo portretu uz mājām, pievienojot tam kupeju “Mans bizness notiek, kā debesis lika”. Pašportrets atrodas Luvrā.
Pašportrets, 1493. Luvra, Parīze
Madrides pašportretā (1498, Prado) Dīrers parādās kā veiksmīgs cilvēks. Viņa rokas balstās uz parapeta, aiz viņa paveras skats no loga. Šeit viņš jau ir parādīts ar bārdu, ģērbies bagāta birģera kleitā. Šis portrets atspoguļo renesanses laikmeta pieeju mākslinieka personības interpretācijai, kuru turpmāk vajadzētu uzskatīt nevis par pazemīgu amatnieku, bet gan par cilvēku ar augstu intelektuālo un profesionālo statusu.
Pašportrets, 1498. Jauns un moderni ģērbies, atgriežoties no Itālijas ceļojuma, mākslinieks uz sienas zem loga rakstīja: “Šo es gleznoju no sevis. Man bija 26 gadi. Albrehts Durers." Prado muzejs, Madride
1500. gadā šīs tendences sasniedz kulmināciju pašportretā kā Kristus. Šeit idealizēto izskatu, kas pazīstams no agrākiem pašportretiem, nomainīja stingrs, caururbjošs attēls. Figūra ir stingri frontāla, acis piesaista uzmanību, neļķu toņus papildina dažādi brūnie toņi, fons ir tumšs. Šajā darbā Durers acīmredzami centās nodot domu, ka mākslinieks, tāpat kā Dievs, ir radītājs.
Mākslinieks sevi krāsoja stingri no priekšpuses, kas bija atļauts tikai Kristus attēlos. "Es, Albrehts Dīrers no Nirnbergas, 28 gadu vecumā gleznoju sevi mūžīgās krāsās," teikts uzrakstā. Dīrera sevis identifikācija ar Kristu šajā portretā noteica turpmākos viņa radītos Kristus attēlus, tiem vienmēr bija līdzības ar pašu mākslinieku.
Pašportrets, 1500. Alte Pinakothek, Minhene
"Dīrers ir slims," mākslinieks rakstīja 1510. gadā, attēlojot sevi kailu. Viņš uzzīmēja dzeltenu apli uz vēdera un paskaidroja: "Kur ir dzeltenais plankums un kur rāda mans pirksts, tur tas sāp."
"Dīrers - slims", 1510. Kunsthalle, Brēmene
Visu mūžu Dīrers kā uzmācīgs cilvēks ar lineālu un kompasu centās atrast skaistuma formulu. Savos agrīnajos traktātos par glezniecību viņš rakstīja: "...kas ir skaists - es to nezinu... Neviens, izņemot Dievu, nevar spriest par skaisto." Bet neatkarīgi no tā, cik daudz laika viņš pavadīja, meklējot cilvēka ķermeņa ideālās proporcijas, skaistuma formula viņam bija zināma citos veidos, "neizdibināma". Ne velti viņš pārdzīvoja piecpadsmit savus brāļus un māsas, un divas mēra epidēmijas viņu neskāra ar savu nomācošo elpu, un Durera skaistums liecināja par viņa izvēli un apliecināja viņa mūžīgo vēlmi pēc harmonijas.
Teksts: Marija Grinfelde
Rietumeiropas renesanses titāns, renesanses ģēnijs Albrehts Durers bija viens no spožākās zvaigznes uz vācu glezniecības apvāršņa. Lielākais 15.-16.gadsimta mijas mākslinieks kļuva slavens ar savām koka un vara gravīrām; akvarelī un guašā veidotas ainavas, reālistiski dzīvi portreti. Viņš kļuva par pirmo mākslas teorētiķi vēsturē. Būdams daudzpusīgs cilvēks, Albrehts Durers radīja ne tikai izcilus darbus, bet arī intelektuālus šedevrus. To vidū ir gravējums “Melanholija” ar maģisko kvadrātu.
Spožais mākslinieks kļuva slavens ar saviem pašportretiem, kuros bija gan prasme, gan autora unikālā ideja. Savas dzīves laikā Albrehts Dīrers radīja vismaz 50 šādus darbus, taču tikai daži ir saglabājušies līdz mūsdienām. Kas ir ievērojams Durera pašportretos? Kāpēc tie joprojām liek trīcēt entuziastiem viņa darba cienītājiem?
Pašportreti kā Albrehta Durera biogrāfija
Biogrāfi stāsta, ka meistars Albrehts Durers bijis ārkārtīgi pievilcīgs jauneklis, un viņa mīlestību pret pašportretiem daļēji izraisījusi veltīga vēlme izpatikt cilvēkiem. Tomēr tas nebija viņu patiesais mērķis. Durera pašportreti atspoguļo viņa iekšējo pasauli un uzskatus par mākslu, inteliģences evolūcijas un attīstības vēsturi. mākslinieciskā gaume. Tos var izmantot, lai izsekotu visai mākslinieka dzīvei. Katrs posms ir jauns darbs, pārsteidzoši atšķiras no iepriekšējās. Dīrers uztaisīja pašportretu atsevišķs žanrs tēlotājmākslā, un viņa darbi kopumā kļuva par dzīvu mākslinieka biogrāfiju. Viņi dažreiz var pastāstīt vairāk nekā jebkura grāmata.
Pirmais izcilā mākslinieka pašportrets
Albrehta Dīrera pirmais pašportrets tika izveidots 1484. gadā. Tolaik māksliniekam bija tikai trīspadsmit gadu, taču viņš jau prata pareizi nodot proporcijas un lieliski pārvaldīja sudraba piespraudes. Pirmo reizi jaunais Albrehts to izmantoja, lai uzzīmētu savas sejas kontūras. Šis rīks atstāj sudrabainu zīmi uz gruntēta papīra. Laika gaitā tas iegūst brūnu nokrāsu. Ir gandrīz neiespējami to izdzēst no loksnes, nesabojājot augsni. Trīspadsmitgadīgais Albrehts taču uzgleznoja viņu portretu, kura tapšana būtu sagādājusi grūtības pat rūdītam tā laika māksliniekam.
Zīmējumā jaunais Durers izskatās pārdomāts un tajā pašā laikā stingrs. Viņa skatiens ir skumju un apņēmības pilns. Rokas žests runā par nesamierināmu vēlmi sasniegt savu mērķi - kļūt par lielisku sava amata meistaru. Kādu dienu Albrehta tēvs ieraudzīja dēla darbu. Dīrera pirmais pašportrets pārsteidza talantīgo juvelieri. Tēvs vienmēr gribēja, lai dēls sekotu viņa pēdās, taču, novērtējot Albrehta darbu, viņš nosūtīja viņu mācīties mākslinieka Mihaela Volgemuta darbnīcā. Tur jaunais Dīrers apguva glezniecības un gravēšanas pamatus.
Agrs pildspalvas pašportrets
Pēc apmācību pabeigšanas katrs mākslinieks pēc tā laika tradīcijām devās ceļojumā. Ceļojot viņam nācies smelties pieredzi pie meistariem no tālām zemēm. Šo ceļu gāja arī Albrehts Durers. Pašportrets, ko viņš gleznoja ceļojuma Eiropā laikā, tika izpildīts pavisam citā veidā. Tas parāda jaunā mākslinieka spēju uz papīra atspoguļot cilvēka iekšējo dvēseles stāvokli. Šoreiz Durers izmantoja pildspalvu, un viņa noskaņojums bija atšķirīgs. Zīmējumā “Pašportrets ar pārsēju” Albrehta seja ir moku un neslēptu sāpju pilna. Tas ir klāts ar krokām, kas padara attēlu drūmāku. Mocību cēlonis nav precīzi zināms, taču nav šaubu, ka tās notika.
Pašportrets, 1493. gads
Tuvojoties Albrehta klejojuma beigām, viņu pārņēma ziņas par viņa nenovēršamo laulību. Tad, 15. gadsimtā, vecāki paši izvēlējās pāri saviem bērniem. Albrehta tēvs atrada līgavu no dižciltīgas Nirnbergas ģimenes. Jaunā māksliniece neiebilda, lai apprecētu Agnesi Freju. Pastāv viedoklis, ka tieši par godu šādam notikumam Durers uzrakstīja “Pašportrets ar dadzis”. Tajos laikos tika uzskatīts, ka topošie laulātie satikās tieši kāzās, tāpēc jaunais mākslinieks nolēma to izdarīt topošā sievaīpaša dāvana.
Portretā Albrehtam ir 22 gadi. Jauneklis paskatījās tālumā. Viņš ir mērķtiecīgs un pārdomāts. Albrehta acis ir nedaudz šķielētas, jo viņš strādāja pie portreta, skatoties uz sevi spogulī. Mākslinieks rokās tur dadzi. Tas kļuva par Durera darba cienītāju strīdu objektu.
Strīdi par pašportretu ar dadzis
Līdzvērtīgs vārdam "dadzis" in vācu ir männertreu, kas burtiski tulko kā “vīriešu uzticība”. Tas skaidri norāda, ka pašportrets bija paredzēts Agnesei Frejai. Tomēr šī viedokļa pretinieki apgalvo, ka dadzis ir Kristus kaislību simbols, bet auga ērkšķi attēlo Jēzus mokas. Turklāt Dīrers uz pašportreta rakstīja: "Manas lietas kontrolē Visvarenais." Un tas arī skaidri norāda, ka šī glezna ir mākslinieka padevības un uzticības Dievam izpausme, nevis dāvana viņa topošajai sievai. Tomēr patiesību zināja tikai pats Dīrers.
Itāļu darbs, 1498. gads
Nākamais meistara Albrehta darbs pašportreta žanrā tika pabeigts Itālijā. Mākslinieks vienmēr vēlējies doties uz šo valsti un iepazīties ar unikālo tradīciju Itāļu glezniecība. Jaunā sieva un viņas ģimene neatbalstīja domu par ceļošanu, bet mēra epidēmija, kas pārņēma Nirnbergu, padarīja vēlamo ceļojumu iespējamu. Dīreru pārsteidza Itālijas ainavu spilgtās krāsas. Viņš attēloja dabu ar to laiku neticami skaidri. Dīrers kļuva par pirmo ainavu gleznotāju mākslas vēsturē. Viņa ideāls tagad bija pareizs tēls, kas atbilst dabai un ģeometrijai. Itālijas radošā atmosfēra palīdzēja viņam pieņemt sevi kā inovatīvu mākslinieku. Un tas pilnībā atspoguļojas viņa itāļu pašportretā.
Tajā attēlots pašpārliecināts cilvēks, kurš apzinājies savu aicinājumu, skaistuma radītāja sūtību un domātāja kredo. Tā kļuva Dīrers. Pašportrets, kura apraksts ļauj spriest par izmaiņām viņa pašapziņā, kļuva par vienu no slavenākajiem mākslinieka darbiem. Dīrers tajā ir cieņas pilns. Viņa poza ir taisna, un viņa skatiens pauž pārliecību. Albrehts ir bagātīgi ģērbies. Viņa rūpīgi saritinātie mati nokrīt uz pleciem. Un pašportreta fonā ir redzama Itālijas ainava - mākslinieka tīrā iedvesma.
Četri temperamenti
Nākamais Dīrera darbs pilnībā atspoguļo viņa kā domātāja dabu, kā arī vēlmi pēc sevis izzināšanas. Pašportrets ir veltīts grieķu doktrīnai par četriem temperamentiem. Viņaprāt, cilvēki tiek iedalīti melanholiķos un flegmatiķos. Gravūrā “Vīriešu pirts” izcilais mākslinieks iemiesoja katru temperamenta veidu atsevišķā cilvēkā. Dīrers uzskatīja sevi par melanholisku. Reiz viņam par to stāstīja nezināms astrologs. Var pieņemt, ka tieši šajā lomā viņš ir attēlots gravējumā. Mākslinieks sevi attēloja kā flautistu, kurš izklaidēja savus draugus.
"Pašportrets kā Kristus", 1500
Durers no Itālijas atgriezās vairs nevis kautrīgs students, bet gan sava amata meistars. Mājās Albrehts saņēma daudzus pasūtījumus, kas viņam atnesa slavu. Viņa darbi jau bija zināmi ārpus dzimtās Nirnbergas, un pats mākslinieks savu biznesu nolika uz komerciāla pamata. Tajā pašā laikā tuvojās jauns gadsimts, kura iestāšanos vajadzēja iezīmēt ar pasaules galu. Intensīvais eshatoloģiskās gaidīšanas periods būtiski ietekmēja meistaru Albrehtu. Un 1500 visvairāk slavens darbs, kuru radīja Dīrers, “Pašportrets Kristus līdzībā”.
Viņš fotografēja sevi no priekšpuses, kas bija neiedomājama drosme 16. gadsimtā. Visi tā laika portreti izcēlās ar vienu kopīga iezīme: parastie cilvēki Viņi vienmēr tika attēloti puspagriezti, un tikai Jēzus bija izņēmums. Dīrers kļuva par pirmo mākslinieku, kurš pārkāpa šo neizteikto aizliegumu. ideāli viļņaini mati tiešām liek viņam izskatīties kā Kristum. Pat roka, kas attēlota audekla apakšā, ir salocīta svētajam tēvam raksturīgā žestā. Attēlā krāsas ir pieklusinātas. Uz fona melnā, sarkanā, baltā un brūni toņi Mākslinieka seja skaidri izceļas. Ģērbies ar kažokādu apgrieztos halātos, meistars Albrehts, šķiet, salīdzināja sevi ar radītāju, kurš ar kaltu un otu rada savu īpašo, noslēpumaino un neatkārtojamo pasauli.
Reliģiskie pašportreti
Nākamajiem Dīrera pašportretiem bija izteikts reliģisks raksturs. 16. gadsimts bija pilns ar satricinājumiem, kas saistīti ar Dieva lomas apzināšanos dzīvē parasts cilvēks. Mārtiņš Luters sniedza spēcīgu ieguldījumu šajā jautājumā, cenšoties nodot būtību Kristīgā mācība cilvēkiem. Un Dīrers uzrakstīja daudzas reliģiskas kompozīcijas. Starp tiem ir "Rožukroņa svētki" un "Svētās Trīsvienības pielūgšana". Uz tiem Durers ir ne tikai meistars, bet arī sakrālo darbību dalībnieks. Tādā veidā viņš godināja nodošanos Dievam.
Pats vaļsirdīgākais pašportrets
Vienam no vispretrunīgākajiem un noslēpumainākajiem mākslinieka darbiem “Kail pašportrets” ir reliģiska pieskaņa. Albrehts Dīrers attēloja sevi mocekļa Kristus tēlā. Viņi par to runā tieva seja, novājējis ķermenis, poza, kas atgādina Jēzu pēršanas laikā. Var būt pat ādas kroka, ko mākslinieks attēlojis virs labā augšstilba simboliskā nozīme. Tur bija viena no brūcēm, ko saņēma Kristus.
Zīmējums tapis ar pildspalvu un otu uz tonēta zaļa papīra. Precīzs laiks Pašportreta tapšana nav zināma, taču, pamatojoties uz gleznā redzamā mākslinieka vecumu, var pieņemt, ka viņš to gleznojis 16. gadsimta pirmajā desmitgadē. Ir droši zināms, ka autors darbu glabāja mājās un plašākai sabiedrībai neprezentēja. Neviens mākslinieks pirms vai pēc viņa nav attēlojis sevi pilnīgi kailu. Zīmējums, kas savā atklātībā šokē, diez vai atrodams mākslai veltītajās publikācijās.
Albrehta Durera pēdējie pašportreti
Turpmākie Dīrera pašportreti paredzēja viņa pašportretus nenovēršama nāve. Nīderlandē viņu piemeklēja dīvaina slimība, par kuru tobrīd nevienam nebija ne jausmas. Tagad vēsturnieki var tikai pieņemt, ka tā bija malārija. Māksliniekam bija problēmas ar liesu, ko viņš skaidri norādīja pašportretā “Dīrers - slims” ar dzeltenu plankumu. Viņš nosūtīja šo zīmējumu savam ārstam un uzrakstīja viņam īsziņa. Tajā teikts, ka vieta, kur attēlots dzeltenais plankums, rada sāpes. “Pašportrets ciešošā Kristus tēlā” kļuva par mākslinieka fiziskā stāvokļa atspoguļojumu un reliģiskās tēmas turpinājumu. Tajā attēlots Dīrers, kuru mocīja nezināma slimība un garīgas nesaskaņas, kuru cēlonis, iespējams, bija reformācija un ar to saistītie notikumi.
Viņš drīz nomira, atstājot saviem pēcnācējiem sava laika lielāko mantojumu. Dīrera pašportreti, kas glabājas slavenākajās galerijās pasaulē, piemēram, Luvrā Parīzē un Prado Madridē, joprojām pārsteidz ar saviem iekšējais spēks un gandrīz mistisks skaistums.
Albrehts Durers(vācu Albrecht Dürer, 1471. gada 21. maijs, Nirnberga — 1528. gada 6. aprīlis, Nirnberga) - vācu gleznotājs un grafiķis, viens no lielākajiem Rietumeiropas renesanses meistariem. Atzīts par lielāko Eiropas koka bloku apdrukas meistaru, kurš to pacēlis līdz īstas mākslas līmenim. Pirmais mākslas teorētiķis starp Ziemeļeiropas māksliniekiem, autors praktiska rokasgrāmata tēlotājmākslā un dekoratīvajā mākslā vācu valodā, kas veicināja mākslinieku daudzveidīgas attīstības nepieciešamību. Salīdzinošās antropometrijas pamatlicējs. Pirmais Eiropas mākslinieks, kurš uzrakstījis autobiogrāfiju. Ziemeļeiropas pašportreta kā neatkarīga žanra rašanās ir saistīta ar Dīrera vārdu. Viens no sava laika labākajiem portretu gleznotājiem, glezniecību augstu novērtēja, jo tā ļāva saglabāt konkrēta cilvēka tēlu nākamajām paaudzēm.
Dīrera radošais ceļš sakrita ar kulmināciju Vācu renesanse, kura sarežģītais, lielākoties neharmoniskais raksturs atstāja savas pēdas visā viņa mākslā. Tas uzkrāj vācu valodas bagātību un oriģinalitāti mākslas tradīcijas, kas pastāvīgi izpaužas Dīrera tēlu izskatā, tālu no klasiskā skaistuma ideāla, priekšroka asam raksturam, uzmanības pievēršanā atsevišķām detaļām. Tajā pašā laikā sazinieties ar Itāļu māksla, kuras harmonijas un pilnības noslēpumu viņš centās izprast. Viņš ir vienīgais ziemeļu renesanses meistars, kurš pēc savu interešu fokusa un daudzpusības, vēlmes apgūt mākslas likumus, cilvēka figūras perfektu proporciju veidošanu un perspektīvas konstruēšanas likumus ir pielīdzināma. ar lielākie meistari Itāļu renesanse.
Albrehts Durers “Pašportrets”, Eļļa, koks, 67 × 49 cm, 1500 g.
Šis pašportrets atstāja neaizmirstamu iespaidu uz tiem, kas to redzēja. Jau portreta darba sākumposmā Albrehts no viduslaiku mākslas kanonu viedokļa paveica īstu zaimošanu: viņš sāka gleznot sevi no priekšpuses - no perspektīvas, kas nav iedomājama mirstīgo, pat lielisks gleznotājs. Tikai Dievs drīkstēja šādi rakstīt. Bet Dīrers gāja tālāk: viņš piešķīra savam izskatam Jēzus Kristus vaibstus. Nelaimes gadījums? Maz ticams, jo ir zināms, ka turpmākajos darbos mākslinieks sevi vairākkārt izmantojis kā Kristus tēla paraugu.
Baumas par mākslinieka jaunradi, lai gan tas nekad netika publiski izstādīts un vienmēr palika meistara īpašums, izplatījās pa visu pilsētu un drīz vien izplatījās arī ārpus tās robežām. Bija pamats vainot Dīreru viņa pārmērīgajā lepnumā, it īpaši šajā briesmīgajā laikā (1500. gads - pasaules gala gaidīšana). Bet pat viņa lepnums tika piedots. Bildē atklājās ne tikai jauns posms vācu valodā portretu gleznošana. Šķita, ka viņa teica, ka cilvēks radīja Dievu pēc sava tēla.