Impresionisms ir mākslas virziens, kas radās 19. gadsimta otrajā pusē. Viņa galvenais mērķis bija nodot īslaicīgus, mainīgus iespaidus.
Impresionisma rašanās ir saistīta ar zinātni: ar jaunākajiem atklājumiem optikas un krāsu teorijā.
Šis virziens skāra gandrīz visus mākslas veidus, bet visspilgtāk tas izpaudās glezniecībā, kur krāsu un gaismas caurlaidība bija impresionistu mākslinieku darba pamatā.
Termina nozīme
Impresionisms(franču Impressionnisme) no iespaids - iespaids). Šis glezniecības stils parādījās Francijā 1860. gadu beigās. Viņu pārstāvēja Klods Monē, Ogists Renuārs, Kamils Pisarro, Berte Moriso, Alfrēds Sislijs, Žans Frederiks Bazils. Bet pats termins parādījās 1874. gadā, kad Monē glezna “Iespaids. Uzlecošā saule"(1872). Gleznas nosaukumā Monē domāja, ka viņš pauž tikai savu īslaicīgu iespaidu par ainavu.
K. Monē “Iespaids. Saullēkts" (1872). Marmottan-Monet muzejs, Parīze
Vēlāk jēdzienu “impresionisms” glezniecībā sāka saprast plašāk: rūpīga dabas izpēte krāsu un apgaismojuma ziņā. Impresionistu mērķis bija attēlot momentānas, šķietami “nejaušas” situācijas un kustības. Lai to izdarītu, viņi izmantoja dažādus paņēmienus: sarežģītus leņķus, asimetriju, sadrumstalotas kompozīcijas. Māksliniekiem impresionistiem glezna kļūst par pastāvīgi mainīgas pasaules sastingušo mirkli.
Impresionisma mākslinieciskā metode
Populārākie impresionistu žanri ir ainavas un ainas no pilsētas dzīves. Tie vienmēr tika gleznoti “plenērā”, t.i. tieši no dabas, dabā, bez skicēm vai provizoriskām skicēm. Impresionisti pamanīja un spēja uz audekla nodot krāsas un toņus, kas parasti bija neredzami ar neapbruņotu aci un neuzmanīgs skatītājs. Piemēram, pārsūtīšana zilsēnā vai rozā - saulrietā. Viņi sadalīja sarežģītos toņus to sastāvā esošajās tīrajās spektra krāsās. Tas padarīja viņu gleznas spilgtas un dinamiskas. Impresionisma mākslinieki krāsas uzklāja atsevišķos triepienos, brīvi un pat nevērīgi, tāpēc viņu gleznas vislabāk ir aplūkojamas no attāluma - tieši ar šo skatu rodas dzīvas krāsu mirgošanas efekts.
Impresionisti atteicās no kontūras, aizstājot to ar maziem, atsevišķiem un kontrastējošiem triepieniem.
C. Pisarro, A. Sisley un C. Monē deva priekšroku ainavām un pilsētas ainām. O. Renuārs mīlēja attēlot cilvēkus dabas klēpī vai interjerā. Franču impresionisms nepaaugstināja filozofisku un sociālās problēmas. Viņi nepievērsās Bībeles, literatūras, mitoloģijas, vēstures priekšmetiem, kas bija raksturīgi oficiālajam akadēmismam. Tā vietā uz gleznām parādījās ikdienas dzīves un mūsdienīguma tēls; attēls, kurā redzami cilvēki kustībā, atpūšoties vai izklaidējoties. Viņu galvenie priekšmeti ir flirts, dejas, cilvēki kafejnīcās un teātros, laivu braucieni, pludmales un dārzi.
Impresionisti centās notvert īslaicīgu iespaidu, mazākās izmaiņas katrā objektā atkarībā no apgaismojuma un diennakts laika. Šajā ziņā par augstāko sasniegumu var uzskatīt Monē gleznu ciklus “Siena kaudzes”, “Ruānas katedrāle” un “Londonas parlaments”.
C. Monē “Ruānas katedrāle saulē” (1894). Orsē muzejs, Parīze, Francija
“Ruānas katedrāle” ir 30 Kloda Monē gleznu cikls, kas attēlo katedrāles skatus atkarībā no diennakts laika, gada un apgaismojuma. Šo ciklu mākslinieks gleznojis 1890. gados. Katedrāle ļāva viņam parādīt attiecības starp nemainīgo, cieto ēkas struktūru un mainīgo, viegli spēlējošo gaismu, kas maina mūsu uztveri. Monē koncentrējas uz atsevišķiem gotiskās katedrāles fragmentiem un izvēlas portālu, Svētā Mārtiņa torni un Albanas torni. Viņu interesē tikai gaismas spēle uz akmens.
K. Monē “Ruānas katedrāle, Rietumu portāls, miglains laiks” (1892). Orsē muzejs, Parīze
K. Monē “Ruānas katedrāle, portāls un tornis, rīta efekts; baltā harmonija" (1892-1893). Orsē muzejs, Parīze
K. Monē “Ruānas katedrāle, portāls un tornis saulē, zilā un zelta harmonija” (1892-1893). Orsē muzejs, Parīze
Pēc Francijas impresionistu mākslinieki parādījās Anglijā un ASV (Džeimss Vistlers), Vācijā (Makss Lībermans, Lovis Korinta), Spānijā (Žoakins Sorolla), Krievijā (Konstantīns Korovins, Valentīns Serovs, Igors Grabars).
Par dažu impresionistu mākslinieku darbiem
Klods Monē (1840-1926)
Klods Monē, 1899. gada fotogrāfija
Franču gleznotājs, viens no impresionisma pamatlicējiem. Dzimis Parīzē. Kopš bērnības viņam patika zīmēt, un 15 gadu vecumā viņš parādīja sevi kā talantīgu karikatūristu. Ar ainavu glezniecību viņu iepazīstināja franču mākslinieks, impresionisma priekštecis Eižens Budēns. Vēlāk Monē iestājās universitātē Mākslas fakultātē, taču kļuva vīlies un pameta to, iestājoties Čārlza Gleira glezniecības studijā. Studijā viņš satika māksliniekus Ogisti Renuāru, Alfrēdu Sisliju un Frederiku Bazilu. Viņi bija praktiski vienaudži, viņiem bija līdzīgi uzskati par mākslu un drīz vien veidoja impresionistu grupas mugurkaulu.
Monē kļuva slavens ar Kamila Donsjē portretu, kas gleznots 1866. gadā (“Kamila jeb Zaļās kleitas dāmas portrets”). Kamilla kļuva par mākslinieka sievu 1870. gadā.
C. Monē “Kamille” (“Lady in Green”) (1866). Kunsthalle, Brēmene
C. Monē “Pastaiga: Kamila Monē ar dēlu Žanu (Sieviete ar lietussargu)” (1875). Nacionālā mākslas galerija, Vašingtona
1912. gadā ārsti Č. Monē diagnosticēja dubultkataraktu, un viņam bija jāveic divas operācijas. Pazaudējis lēcu kreisajā acī, Monē atguva redzi, bet sāka redzēt ultravioleto gaismu kā zilu vai violetu, kā rezultātā viņa gleznas ieguva jaunas krāsas. Piemēram, gleznojot slavenās “Ūdensrozes”, Monē lilijas ultravioletajā diapazonā redzēja kā zilganas.
C. Monē “Ūdensrozes”
Mākslinieks nomira 1926. gada 5. decembrī Givernī un tika apglabāts vietējās baznīcas kapsētā.
Camille Pissarro (1830-1903)
C. Pisarro “Pašportrets” (1873)
Franču gleznotājs, viens no pirmajiem un konsekventākajiem impresionisma pārstāvjiem.
Dzimis Sv.Tomasas salā (Rietindijā), sefardu ebreju buržuāziskā ģimenē un Dominikānas Republikas dzimtā. Viņš dzīvoja Rietumindijā līdz 12 gadu vecumam, un 25 gadu vecumā ar visu ģimeni pārcēlās uz Parīzi. Es mācījos šeit skolā tēlotājmāksla un Suisse akadēmijā. Viņa skolotāji bija Camille Corot, Gustave Courbet un Charles-François Doubigny. Sākās ar lauku ainavas un skats uz Parīzi. Pisarro spēcīgi ietekmēja impresionistus, neatkarīgi attīstot daudzus principus, kas bija viņu glezniecības stila pamatā. Viņš draudzējās ar māksliniekiem Degā, Sezanu un Gogēnu. Pizarro bija vienīgais dalībnieks visās 8 impresionisma izstādēs.
Viņš nomira 1903. gadā Parīzē. Viņš tika apbedīts Perlašēza kapsētā.
Jau iekšā agrīnie darbi mākslinieks īpašu uzmanību pievērsa apgaismotu objektu attēlošanai gaisā. Kopš tā laika gaisma un gaiss ir kļuvuši par Pisarro darbu galveno tēmu.
C. Pisarro “Boulevard Monmartre. Saulaina pēcpusdiena" (1897)
1890. gadā Pizarro sāka interesēties par puantilisma tehniku (atsevišķs sitienu pielietojums). Bet pēc kāda laika viņš atgriezās savā ierastajā manierē.
IN pēdējos gados Dzīves laikā Kamila Pisarro redze manāmi pasliktinājās. Bet viņš turpināja darbu un radīja Parīzes skatu sēriju, kas piepildīta ar mākslinieciskām emocijām.
C. Pissarro “Iela Ruānā”
Dažu viņa gleznu neparastais leņķis ir izskaidrojams ar to, ka mākslinieks tās gleznojis no viesnīcas numuriņi. Šī sērija kļuva par vienu no augstākajiem impresionisma sasniegumiem gaismas un atmosfēras efektu nodošanā.
Pissarro arī gleznoja akvareļos un izveidoja ofortu un litogrāfiju sēriju.
Šeit ir daži no viņa interesantiem izteikumiem par impresionisma mākslu: "Impresionisti ir uz pareizā ceļa, viņu māksla ir veselīga, tā ir balstīta uz sajūtām un tā ir godīga."
"Laimīgs ir tas, kurš spēj saskatīt skaistumu parastās lietās, kur citi neko neredz!"
C. Pisarro “Pirmais sals” (1873)
Krievu impresionisms
Krievu impresionisms attīstījās no XIX beigas- 20. gadsimta sākums To ietekmēja franču impresionistu darbi. Taču krievu impresionismam ir izteikta nacionālā specifika un tas daudzējādā ziņā nesakrīt ar mācību grāmatu idejām par klasisko franču impresionismu. Krievu impresionistu glezniecībā dominē objektivitāte un materialitāte. Tas ir vairāk piesātināts ar nozīmi un mazāk dinamisks. Krievu impresionisms reālismam ir tuvāks nekā franču valoda. Franču impresionisti koncentrējās uz redzētā iespaidu, un krievi pievienoja arī mākslinieka iekšējā stāvokļa atspoguļojumu. Darbs bija jāpabeidz vienā sesijā.
Zināma krievu impresionisma nepabeigtība rada viņiem raksturīgo “dzīves saviļņojumu”.
Impresionisms ietver krievu mākslinieku darbus: A. Arhipova, I. Grabara, K. Korovina, F. Maljavina, N. Meščerina, A. Muraško, V. Serova, A. Rilova un citu.
V. Serovs “Meitene ar persikiem” (1887)
Šī glezna tiek uzskatīta par krievu impresionisma etalonu portretu veidošanā.
Valentīns Serovs “Meitene ar persikiem” (1887). Eļļa uz audekla. 91×85 cm Valsts Tretjakova galerija
Glezna tapusi Savvas Ivanovičas Mamontova muižā Abramcevā, ko viņš iegādājās no rakstnieka Sergeja Aksakova meitas 1870. gadā. Portretā attēlota 12 gadus vecā Vera Mamontova. Meitene tiek uzzīmēta sēžot pie galda; viņai ir mugurā rozā blūze ar tumši zilu bantīti; uz galda ir nazis, persiki un lapas.
“Viss, pēc kā tiekos, bija svaigums, tas īpašais svaigums, ko tu vienmēr jūti dabā un neredzi gleznās. Es gleznoju vairāk nekā mēnesi un nogurdināju viņu, nabadzīti, ļoti vēlējos saglabāt gleznas svaigumu, esot pilnīgi pilnīgam, gluži kā vecmeistari” (V. Serovs).
Impresionisms citos mākslas veidos
Literatūrā
Literatūrā impresionisms kā atsevišķa kustība neattīstījās, bet tā iezīmes tika atspoguļotas naturālisms Un simbolisms .
Edmonds un Žils Gonkūri. Fotoattēls
Principi naturālisms var izsekot brāļu Gonkūru un Džordža Eliota romānos. Bet Emīls Zola bija pirmais, kurš izmantoja terminu “naturālisms”, lai atsauktos uz savu darbu. Rakstnieki Gajs de Mopasants, Alfonss Dodē, Huismans un Pols Aleksis grupējās ap Zolu. Pēc krājuma “Medānas vakari” (1880) izdošanas ar atklātiem stāstiem par Francijas un Prūsijas kara nelaimēm (ieskaitot Mopasanta stāstu “Pelmenis”) viņiem tika piešķirts nosaukums “Medāna grupa”.
Emīls Zola
Naturālistiskais princips literatūrā bieži tiek kritizēts par mākslinieciskuma trūkumu. Piemēram, I. S. Turgenevs par vienu no Zolas romāniem rakstīja, ka "kambarpodos ir daudz rakšanas". Gustavs Flobērs arī kritizēja naturālismu.
Zola uzturēja draudzīgas attiecības ar daudziem impresionistu māksliniekiem.
Simbolisti izmantotie simboli, nepietiekams paziņojums, mājieni, noslēpums, mīkla. Simbolistu galvenais noskaņojums bija pesimisms, kas sasniedza izmisuma punktu. Viss “dabiskais” tika attēlots tikai kā “izskats”, kam nebija patstāvīgas mākslinieciskas nozīmes.
Tādējādi impresionismu literatūrā izteica autora privātais iespaids, objektīva realitātes attēla noraidīšana un katra mirkļa attēlojums. Faktiski tas noveda pie sižeta un vēstures trūkuma, domu aizstāšanas ar uztveri un saprātu ar instinktu.
G. Kurbē “P. Verleina portrets” (ap 1866. g.)
Spilgts poētiskā impresionisma piemērs ir Pola Verleina krājums “Romances bez vārdiem” (1874). Krievijā impresionisma ietekmi piedzīvoja Konstantīns Balmonts un Inokentijs Annenskis.
V. Serovs “K. Balmonta portrets” (1905)
Inokentijs Annenskis. Fotoattēls
Šīs jūtas ietekmēja arī dramaturģiju. Lugas satur pasīvu pasaules uztveri, noskaņu analīzi, prāta stāvokļi. Dialogos koncentrēti īslaicīgi, izkliedēti iespaidi. Šīs iezīmes ir raksturīgas Artura Šniclera darbam.
Mūzikā
Muzikālais impresionisms attīstījās Francijā pēdējā laikā XIX ceturksnis V. – 20. gadsimta sākums Visskaidrāk viņš izpaudās Ērika Satī, Kloda Debisī un Morisa Ravela darbos.
Ēriks Satijs
Muzikālais impresionisms franču glezniecībā ir tuvs impresionismam. Viņiem ir ne tikai kopīgas saknes, bet arī cēloņu un seku attiecības. Impresionisma komponisti meklēja un atrada ne tikai analoģijas, bet arī izteiksmīgus līdzekļus Kloda Monē, Pola Sezāna, Puvisa de Šavanna un Anrī de Tulūza-Lotreka darbos. Protams, glezniecības līdzekļi un līdzekļi muzikālā māksla var būt savienoti savā starpā tikai ar īpašu, smalku asociatīvu paralēlu palīdzību, kas pastāv tikai apziņā. Ja paskatās uz Parīzes izplūdušo attēlu “rudens lietū” un tās pašas skaņas, “apklusinātas ar krītošu pilienu troksni”, tad šeit var runāt tikai par īpašumu. mākslinieciskais tēls, bet ne īstais attēls.
Klods Debisī
Debisī raksta “Mākoņus”, “Izdrukas” (figurālākā no tām akvareļa skaņas skice - “Dārzi lietū”), “Attēli”, “Atspulgi uz ūdens”, kas rada tiešas asociācijas ar slaveno Kloda gleznu. Monē “Iespaids: saullēkts” Pēc Mallarmē teiktā, impresionistu komponisti iemācījās “dzirdēt gaismu”, skaņās nodot ūdens kustību, lapu vibrāciju, vēja pūšanu un saules gaismas laušanu vakara gaisā.
Moriss Ravels
Glezniecības un mūzikas tiešas saiknes pastāv M. Ravela skaņu-vizuālajā “Ūdens rotaļā”, lugu ciklā “Atspulgi” un klavieru kolekcijā “Nakts šalkas”.
Impresionisti radīja izsmalcinātus mākslas darbus un tajā pašā laikā iedziļinājās izteiksmīgiem līdzekļiem, emocionāli atturīga, bez konfliktiem un stingra stila.
Tēlniecībā
O. Rodins “Skūpsts”
Impresionisms tēlniecībā izpaudās mīksto formu brīvā plastikā, kas rada izaicinoša spēle gaisma uz materiāla virsmas un nepabeigtības sajūta. Skulpturālo tēlu pozas tver kustības un attīstības momentu.
O. Rodins. Foto no 1891. gada
Šajā virzienā ir iekļauti O. Rodēna (Francija), Medardo Roso (Itālija), P.P. Trubetskojs (Krievija).
V. Serovs “Paolo Trubetskoja portrets”
Pāvels (Paolo) Trubetskojs(1866-1938) – tēlnieks un mākslinieks, strādājis Itālijā, ASV, Anglijā, Krievijā un Francijā. Dzimis Itālijā. Ārlaulības dēls Krievu emigrants, princis Pjotrs Petrovičs Trubetskojs.
Kopš bērnības patstāvīgi nodarbojos ar tēlniecību un glezniecību. Viņam nebija izglītības. Savas daiļrades sākumposmā veidojis portreta krūšutēlus, mazās skulptūras darbus, piedalījies lielo skulptūru veidošanas konkursos.
P. Trubetskojs “Piemineklis Aleksandrs III", Sanktpēterburga
Pirmā Paolo Trubetskoja darbu izstāde notika ASV 1886. gadā. 1899. gadā tēlnieks ieradās Krievijā. Piedalās konkursā par Aleksandra III pieminekļa izveidi un, visiem negaidīti, saņem pirmo balvu. Šis piemineklis ir izraisījis un turpina radīt pretrunīgus vērtējumus. Ir grūti iedomāties statiskāku un smagāku pieminekli. Un tikai pozitīvs imperatora ģimenes novērtējums ļāva piemineklim ieņemt atbilstošo vietu - skulpturālajā tēlā viņi atrada līdzības ar oriģinālu.
Kritiķi uzskatīja, ka Trubetskojs strādāja "novecojušā impresionisma" garā.
Trubetskoja spožā krievu rakstnieka tēls izrādījās “impresionistiskāks”: šeit ir skaidri redzama kustība - krekla krokās, plūstošā bārda, galvas pagrieziens, ir pat sajūta, ka tēlniekam izdevās notvert. L. Tolstoja domu spriedze.
P. Trubetskojs “Ļeva Tolstoja krūšutēls” (bronza). Valsts Tretjakova galerija
"Jaunā pasaule radās, kad impresionisti to gleznoja"
Anrī Kānveilers
19. gadsimts Francija. Glezniecībā notika kaut kas nebijis. Jauno mākslinieku grupa nolēma satricināt 500 gadus senās tradīcijas. Skaidra zīmējuma vietā viņi izmantoja plašu, “neuzmanīgu” insultu.
Un viņi pilnībā atteicās no parastajiem attēliem. Attēlojot visus. Un vieglas tikumības dāmas un apšaubāmas reputācijas kungi.
Sabiedrība nebija gatava impresionisma glezniecībai. Viņus apsmēja un lamāja. Un pats galvenais, viņi no viņiem neko nepirka.
Bet pretestība tika salauzta. Un daži no impresionistiem dzīvoja, lai redzētu savu triumfu. Tiesa, viņiem jau bija pāri 40. Kā Klods Monē vai Ogists Renuārs. Daži gaidīja atzinību tikai savas dzīves beigās, piemēram, Camille Pissarro. Daži viņu neredzēja, piemēram, Alfrēds Sislijs.
Kādu revolucionāru katrs no viņiem paveica? Kāpēc sabiedrība tos pieņēma tik ilgi? Šeit ir 7 slavenākie franču impresionisti. Ko zina visa pasaule.
1. Edouard Manet (1832–1883)
Eduards Manē. Pašportrets ar paleti. 1878 Privātā kolekcijaManets bija vecāks par lielāko daļu impresionistu. Viņš bija viņu galvenais iedvesmas avots pārmaiņām.
Pats Manē nepretendēja uz revolucionāru vadītāju. Viņš bija sabiedriskais cilvēks. Es sapņoju par oficiālajām balvām.
Bet viņš ļoti ilgi gaidīja atzinību. Sabiedrība gribēja redzēt grieķu dievietes. Vai sliktākajā gadījumā klusās dabas. Lai ēdamistabā izskatītos skaisti. Manets gribēja gleznot mūsdienu dzīvi. Piemēram, kurtizānes.
Rezultāts bija "Brokastis uz zāles". Divi dendiji atpūšas vieglas tikumības dāmu sabiedrībā. Viens no viņiem, it kā nekas nebūtu noticis, sēž blakus ģērbti vīrieši.
Eduards Manē. Brokastis uz zāles. 1863, Parīze Salīdziniet viņa Pusdienas uz zāles ar Tomasa Kutūra romiešu grāmatu Decline. Couture glezna radīja sensāciju. Mākslinieks uzreiz kļuva slavens.
"Brokastis uz zāles" tika apsūdzēts vulgaritātē. Grūtniecēm nopietni neieteica uz viņu skatīties.
Tomass Kūtūrs. Romieši savā pagrimumā. 1847 Musée d'Orsay, Parīze. archive.ru Kutūras glezniecībā redzam visus akadēmisma atribūtus (tradicionālā 16.-19.gs. glezniecība). Kolonnas un statujas. Apoloniska izskata cilvēki. Tradicionālās klusinātās krāsas. Pozu un žestu manieres. Sižets no pavisam citu cilvēku tālās dzīves.
Manet “Brokastis uz zāles” ir citā formātā. Pirms viņa neviens kurtizānes nebija tik viegli attēlojis. Tuvu cienījamiem pilsoņiem. Lai gan daudzi tā laika vīrieši šādi pavadīja savu brīvo laiku. Reālā dzīve īsti cilvēki.
Reiz rakstīju kādai cienījamai kundzei. Neglīts. Viņš nevarēja viņai glaimot ar otu. Kundze bija vīlusies. Viņa pameta viņu asarās.
Eduards Manē. Andželīna. 1860 Musée d'Orsay, Parīze. Wikimedia.commons.org Tāpēc viņš turpināja eksperimentēt. Piemēram, ar krāsu. Viņš necentās attēlot tā saukto dabisko krāsu. Ja viņš redzēja pelēkbrūnu ūdeni kā spilgti zilu, tad viņš to attēloja kā spilgti zilu.
Tas, protams, kaitināja sabiedrību. Galu galā pat Vidusjūra nevar lepoties ar to, ka tā ir tik zila kā Manē ūdens, viņi ironizēja.
Eduards Manē. Argenteuil. 1874 Tēlotājmākslas muzejs, Tournai, Beļģija. Wikipedia.org Bet fakts paliek fakts. Manets radikāli mainīja glezniecības mērķi. Glezna kļuva par mākslinieka individualitātes iemiesojumu. Kurš raksta kā grib. Aizmirstot par modeļiem un tradīcijām.
Visi jauninājumi viņam ilgu laiku nepiedeva. Atzinību viņš saņēma tikai savas dzīves beigās. Kad viņam tas vairs nebija vajadzīgs. Viņš sāpīgi nomira no neārstējamas slimības.
2. Klods Monē (1840–1926)
Klods Monē. Pašportrets beretē. 1886 Privātā kolekcija Klodu Monē var saukt par kristiešu impresionistu. Tā kā viņš bija uzticīgs šim virzienam visu savu ilgs mūžs.
Viņš gleznoja nevis objektus un cilvēkus, bet gan vienas krāsas izcēlumu un plankumu konstrukciju. Atsevišķi sitieni. Gaisa trīce.
Klods Monē. Peļu baseins. 1869 Metropolitēna mākslas muzejs, Ņujorka. metmuseum.org Monē gleznoja ne tikai dabu. Viņam labi padevās arī pilsētas ainavas. Viens no slavenākajiem ir.
Šajā attēlā ir daudz fotogrāfiju. Piemēram, kustība tiek pārraidīta caur izplūdušu attēlu.
Ievērojiet, kā attālie koki un figūras šķiet dūmakā.
Klods Monē. Boulevard des Capucines Parīzē. 1873 (19.-20.gs. Eiropas un Amerikas mākslas galerija), Maskava Mūsu priekšā ir sastindzis mirklis Parīzes rosīgajā dzīvē. Nav inscenējuma. Neviens nepozē. Cilvēki ir attēloti kā otas triepienu kolekcija. Šāds sižeta trūkums un “freze-frame” efekts ir galvenās impresionisma iezīmes.
Līdz 80. gadu vidum mākslinieki bija vīlušies impresionismā. Estētika, protams, ir laba. Taču sižeta trūkums daudzus nomāca.
Tikai Monē turpināja pastāvēt. Pārspīlēts impresionisms. Kas pārauga gleznu sērijā.
Viņš desmitiem reižu attēloja vienu un to pašu ainavu. IN dažādi laiki dienas. Dažādos gada laikos. Parādīt, kā temperatūra un gaisma var mainīt vienu un to pašu sugu līdz nepazīšanai.
Tā radās neskaitāmas siena kaudzes.
Kloda Monē gleznas Bostonas Tēlotājmākslas muzejā. Pa kreisi: siena kaudzes saulrietā Givernijā, 1891. Pa labi: siena kaudzes (sniega efekts), 1891. gads.
Lūdzu, ņemiet vērā, ka ēnas šajās gleznās ir krāsainas. Un ne pelēks vai melns, kā tas bija ierasts pirms impresionistiem. Šī ir vēl viena viņu iezīme.
Monē izdevās izbaudīt panākumus un materiālā labklājība. Pēc 40 gadiem viņš jau aizmirsa par nabadzību. Viņš ieguva māju un skaistu dārzu. Un viņš radīja savam priekam daudzus gadus.
Par meistara ikoniskāko gleznu lasiet rakstā
3. Ogists Renuārs (1841–1919)
Pjērs Augusts Renuārs. Pašportrets. 1875 Sterlinga un Frensīnas Klārka Mākslas institūts, Masačūsetsa, ASV. Pinterest.ru Impresionisms ir vispozitīvākā glezna. Un vispozitīvākais impresionistu vidū bija Renuārs.
Viņa gleznās jūs neatradīsit drāmu. Viņš pat neizmantoja melno krāsu. Tikai būšanas prieks. Pat visbanālākās lietas Renuārā izskatās skaisti.
Atšķirībā no Monē, Renuārs cilvēkus gleznoja biežāk. Ainavas viņam bija mazāk svarīgas. Viņa gleznās draugi un paziņas atpūšas un bauda dzīvi.
Pjērs Augusts Renuārs. Airētāju brokastis. 1880-1881 Phillips kolekcija, Vašingtona, ASV. Wikimedia.commons.org Renuārā jūs neatradīsit nekādu dziļumu. Viņš bija ļoti priecīgs pievienoties impresionistiem. Kurš pilnībā atteicās no sižetiem.
Kā viņš pats teica, viņam beidzot ir iespēja rakstīt ziedus un saukt tos vienkārši par “Ziediem”. Un neizdomājiet par viņiem nekādus stāstus.
Pjērs Augusts Renuārs. Sieviete ar lietussargu dārzā. 1875 Thyssen-Bormenis muzejs, Madride. arteuam.com Renuārs vislabāk jutās sieviešu sabiedrībā. Viņš lūdza savas kalpones dziedāt un jokot. Jo stulbāka un naivāka bija dziesma, jo labāk viņam. Un vīriešu pļāpāšana viņu nogurdināja. Nav pārsteigums, ka Renuārs ir slavens ar saviem kailiem.
Modele gleznā “Akts iekšā saules gaisma”, šķiet, parādās uz krāsaina abstrakta fona. Jo Renuāram nekas nav otršķirīgs. Modeļa acs vai fona daļa ir līdzvērtīga.
Pjērs Augusts Renuārs. Pliks saules gaismā. 1876. gada Orsē muzejs, Parīze. wikimedia.commons.org Renuārs nodzīvoja ilgu mūžu. Un es nekad nenolieku savu otu un paleti. Pat tad, kad reimatisma važās viņa rokas bija pilnībā sažņaugtas, viņš ar virvi piesēja otu pie rokas. Un viņš zīmēja.
Tāpat kā Monē, viņš gaidīja atzinību pēc 40 gadiem. Un es redzēju savas gleznas Luvrā, blakus slavenu meistaru darbiem.
Par vienu no burvīgākajiem Renuāra portretiem lasiet rakstā
4. Edgars Degā (1834-1917)
Edgars Degā. Pašportrets. 1863 Calouste Gulbenkian muzejs, Lisabona, Portugāle. Cultured.com Degas nebija klasisks impresionists. Viņam nepatika strādāt brīvā dabā (plenērā gaisā). Ar viņu jūs neatradīsit apzināti izgaismotu paleti.
Gluži pretēji, viņš mīlēja skaidru līniju. Viņam ir daudz melnā. Un viņš strādāja tikai studijā.
Bet tomēr viņš vienmēr tiek likts rindā ar citiem izciliem impresionistiem. Jo viņš bija žestu impresionists.
Negaidīti leņķi. Asimetrija objektu izkārtojumā. Pārsteigti tēli. Tie visi ir viņa gleznu galvenie atribūti.
Viņš apturēja dzīves mirkli, neļaujot viņam nākt pie prāta. Paskatieties uz viņa “Operas orķestri”.
Edgars Degā. Operas orķestris. 1870 Musée d'Orsay, Parīze. commons.wikimedia.org Priekšplānā ir krēsla atzveltne. Mūziķa mugura ir pret mums. Un tālāk fons balerīnas uz skatuves neiekļāvās “rāmī”. Viņu galvas nežēlīgi “nogriež” attēla mala.
Tāpēc dejotāji, kurus viņš tik ļoti mīlēja, ne vienmēr tiek attēloti skaistas pozas. Dažreiz viņi vienkārši stiepjas.
Bet tāda improvizācija ir iedomāta. Protams, Degā rūpīgi pārdomāja kompozīciju. Šis ir tikai iesaldēšanas kadra efekts, nevis īsts iesaldēšanas kadrs.
Edgars Degā. Divi baletdejotāji. 1879. gada Šelbernas muzejs, Vermuta, ASV Edgars Degas mīlēja gleznot sievietes. Bet slimība vai ķermeņa īpatnības neļāva viņam ar viņiem fiziski sazināties. Viņš nekad nav bijis precējies. Neviens viņu nekad nebija redzējis kopā ar sievieti.
Reālu priekšmetu trūkums viņa personīgajā dzīvē pievienoja viņa attēliem smalku un intensīvu erotiku.
Edgars Degā. Baleta zvaigzne. 1876-1878 Musee d'Orsay, Parīze. wikimedia.comons.org Lūdzu, ņemiet vērā, ka gleznā “Baleta zvaigzne” ir attēlota tikai pati balerīna. Viņas kolēģi aizkulisēs ir tik tikko saskatāmi. Tikai dažas kājas.
Tas nenozīmē, ka Dega nepabeidza gleznu. Šī ir uzņemšana. Saglabājiet fokusā tikai vissvarīgākās lietas. Lai pārējais pazūd, nesalasāms.
Par citām meistara gleznām lasiet rakstā
5. Berthe Morisot (1841–1895)
Eduards Manē. Bertes Morisotas portrets. 1873. gada Marmotan-Monē muzejs, Parīze. Berthe Morisot reti tiek novietots pirmajā rindā ar lielajiem impresionistiem. Esmu pārliecināts, ka tas nav pelnījis. Tieši viņas darbā jūs atradīsit visas galvenās impresionisma iezīmes un paņēmienus. Un, ja jums patīk impresionisms, jūs mīlēsit viņas darbu no visas sirds.
Morisots strādāja ātri un enerģiski. Jūsu iespaida pārsūtīšana uz audeklu. Šķiet, ka figūras gatavojas izšķīst kosmosā.
Berte Morisota. Vasara. 1880. gads Fabray muzejs, Monpeljē, Francija. Tāpat kā Dega, viņa bieži atstāja dažas detaļas nepabeigtas. Un pat modeļa ķermeņa daļas. Mēs nevaram atšķirt meitenes rokas gleznā “Vasara”.
Morisota ceļš uz pašizpausmi bija grūts. Viņa ne tikai iesaistījās “neuzmanīgā” glezniecībā. Viņa joprojām bija sieviete. Tajos laikos sievietei vajadzēja sapņot par precēšanos. Pēc tam visi hobiji tika aizmirsti.
Tāpēc Berta ilgu laiku atteicās no laulības. Līdz viņa atrada vīrieti, kurš ciena viņas nodarbošanos. Eugene Manet bija mākslinieka Edouard Manet brālis. Viņš apzinīgi ilgojās pēc sievas molberta un krāsām.
Berte Morisota. Eugene Manet ar savu meitu Bougival. 1881. gada Marmotan-Monē muzejs, Parīze. Bet tomēr tas bija 19. gadsimtā. Nē, es nevalkāju Morisot bikses. Bet viņa nevarēja atļauties pilnīgu pārvietošanās brīvību.
Viņa nevarēja viena pati doties uz parku strādāt. Bez kāda tuva cilvēka pavadības. Es nevarēju sēdēt viena kafejnīcā. Tāpēc viņas gleznās ir cilvēki no ģimenes loka. Vīrs, meita, radi.
Berte Morisota. Sieviete ar bērnu dārzā Bougival. 1881. gads Nacionālais muzejs Velsa, Kārdifa. Morisots negaidīja atzinību. Viņa nomira 54 gadu vecumā no pneimonijas. Dzīves laikā nepārdodot gandrīz nevienu savu darbu. Viņas miršanas apliecībā ailē “nodarbošanās” bija svītra. Nebija iedomājams, ka sievieti sauktu par mākslinieci. Pat ja viņa patiešām bija.
Par meistara gleznām lasiet rakstā
6. Kamila Pisarro (1830–1903)
Kamila Pisarro. Pašportrets. 1873 Musée d'Orsay, Parīze. Wikipedia.org Kamila Pisarro. Bezkonflikts, saprātīgs. Daudzi viņu uztvēra kā skolotāju. Pat vistemperamentīgākie kolēģi par Pisarro nerunāja sliktu.
Viņš bija uzticīgs impresionisma sekotājs. Lielā trūkumā viņš ar pieciem bērniem un sievu joprojām smagi strādāja tādā pašā stilā. Un es nekad nepārgāju uz salonu krāsošanu. Lai kļūtu populārāks. Nav zināms, kur viņš ieguva spēku pilnībā noticēt sev.
Lai nemaz nenomirtu no bada, Pisarro apgleznoja vēdekļus. Kuras ar nepacietību tika uzpirktas. Bet patiesa atzinība viņam atnāca pēc 60 gadiem! Kad viņš beidzot varēja aizmirst par savu vajadzību.
Kamila Pisarro. Stagecoach Luveciennā. 1869 Musee d'Orsay, Parīze Gaiss Pisarro gleznās ir biezs un blīvs. Neparasts krāsu un apjoma saplūšana.
Mākslinieks nebaidījās gleznot vismainīgākās dabas parādības. Kas uz mirkli parādīsies un pazudīs. Pirmais sniegs salta saule, garas ēnas.
Kamila Pisarro. Sals. 1873 Musée d'Orsay, Parīze Viņa slavenākie darbi ir Parīzes skati. Ar platiem bulvāriem, rosīgu un krāsainu pūli. Naktī, dienā, dažādos laikapstākļos. Savā ziņā sasaucas ar Kloda Monē gleznu sēriju.
Impresionisms (no franču valodas iespaidu" - iespaids) ir mākslas virziens (literatūra, glezniecība, arhitektūra), tas parādījās 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā Francijā un ātri kļuva plaši izplatīts citās pasaules valstīs. Jaunā virziena sekotāji, kuri uzskatīja, ka akadēmiskās, tradicionālās tehnikas, piemēram, glezniecībā vai arhitektūrā, nevar pilnībā nodot apkārtējās pasaules pilnību un mazākās detaļas, pārgāja uz pilnīgi jaunu paņēmienu un metožu izmantošanu, pirmkārt, glezniecībā, tad literatūrā un mūzikā. Tie ļāva visspilgtāk un dabiskāk attēlot visu mobilitāti un mainīgumu reālā pasaule nododot nevis tā fotogrāfisko izskatu, bet gan caur autoru iespaidu un emociju prizmu par redzēto.
Par termina “impresionisms” autoru uzskata Franču kritiķis un žurnālists Luiss Lerojs, kurš, iespaidots no jauno mākslinieku grupas izstādes “Atstumto salons” apmeklējuma Parīzē 1874. gadā, feļetonā viņus dēvē par impresionistiem, sava veida “impresionistiem”, un šis apgalvojums ir nedaudz noraidošs un ironisks raksturs. Šī termina nosaukuma pamatā bija kritiķa redzētā Kloda Monē glezna “Iespaids”. Uzlecošā saule." Un, lai gan sākumā daudzas no šīs izstādes gleznām tika asi kritizētas un noraidītas, vēlāk šis virziens ieguva plašāku sabiedrības atzinību un kļuva populārs visā pasaulē.
Impresionisms glezniecībā
(Klods Monē "Laivas pludmalē")
Jauno tēlojuma stilu, veidu un paņēmienu nez no kurienes izdomāja franču impresionisti, tā pamatā bija Renesanses talantīgāko gleznotāju: Rubensa, Velaskesa, El Greko, Gojas pieredze. No viņiem impresionisti pārņēma tādas metodes, kā spilgtāk un spilgtāk nodot apkārtējo pasauli vai laika apstākļu izteiksmīgumu, piemēram, starptoņu izmantošanu, spilgtu vai, gluži pretēji, blāvu, lielu vai mazu triepienu paņēmienus. , ko raksturo abstrakcija. Jaunā glezniecības virziena piekritēji vai nu pilnībā atteicās no tradicionālās akadēmiskās zīmēšanas manieres, vai arī pilnībā pārveidoja attēlošanas metodes un metodes savā veidā, ieviešot tādus jauninājumus kā:
- Objekti, priekšmeti vai figūras tika attēlotas bez kontūras, to aizstāja mazi un kontrastējoši triepieni;
- Krāsu sajaukšanai netika izmantota palete, tika izvēlētas krāsas, kas papildina viena otru un neprasa sapludināšanu. Dažkārt krāsa tika izspiesta uz audekla tieši no metāla caurules, radot tīru, dzirkstošu krāsu ar otas triepiena efektu;
- Virtuāls melnās krāsas trūkums;
- Audekli pārsvarā gleznoti ārā, no dabas, lai spilgtāk un izteiksmīgāk nodotu savas emocijas un iespaidus par redzēto;
- Krāsu ar augstu pārklājuma jaudu izmantošana;
- Svaigu triepienu uzlikšana tieši uz vēl mitrās audekla virsmas;
- Cilpu izveide gleznas lai pētītu izmaiņas gaismā un ēnā (Kloda Monē "Siena kaudzes");
- Trūkst aktuālu sociālu, filozofisku vai reliģisku jautājumu, vēsturisku vai nozīmīgu notikumu attēlojuma. Impresionistu darbi ir piepildīti pozitīvas emocijas, nav vietas drūmumam un smagām domām, ir tikai katra mirkļa vieglums, prieks un skaistums, jūtu sirsnība un emociju atklātība.
(Edouard Manet "Lasīšana")
Un, lai gan ne visi šīs kustības mākslinieki ievēroja īpašu precizitāti visu impresionisma stila precīzo iezīmju izpildē (Edouard Manet pozicionēja sevi kā individuālu mākslinieku un nekad nepiedalījās kopizstādēs (kopā no 1874. līdz 1886. gadam bija 8)) Edgars Degas radīja tikai savā darbnīcā) tas netraucēja radīt tēlotājmākslas šedevrus, kas joprojām glabājas. labākie muzeji un privātās kolekcijas visā pasaulē.
Krievijas impresionistu mākslinieki
Pārsteidzot radošās idejas Franču impresionisti, krievu mākslinieki 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā radīja savus oriģinālos tēlotājmākslas šedevrus, vēlāk pazīstamus kā parastais nosaukums"Krievu impresionisms".
(V. A. Serovs "Meitene ar persikiem")
Tās spilgtākie pārstāvji ir Konstantīns Korovins (“Kora meitenes portrets”, 1883, “Ziemeļu idille” 1886), Valentīns Serovs (“ Atvērt logu. Ceriņi, 1886, "Meitene ar persikiem", 1887), Arkhip Kuindži ("Ziemeļi", 1879, "Dņepra no rīta" 1881), Ābrams Arhipovs ("Ziemeļjūra", "Ainava. Studija ar guļbūvi") , “vēlais” impresionists Igors Grabars (“Bērzu aleja”, 1940, “Ziemas ainava”, 1954).
(Borisovs-Musatovs "Rudens dziesma")
Impresionismam raksturīgās attēlošanas metodes un maniere notika tādu izcilu krievu mākslinieku darbos kā Borisovs-Musatovs, Bogdanovs Beļskis, Niluss. Klasiskie kanoni Franču impresionisms Krievu mākslinieku gleznās tika veiktas dažas izmaiņas, kā rezultātā šis virziens ieguva unikālu nacionālo specifiku.
Ārzemju impresionisti
Par vienu no pirmajiem impresionisma stilā izpildītajiem darbiem tiek uzskatīta Eduāra Manē glezna “Pusdienas uz zāles”, kas tika izstādīta publikai 1860. gadā Parīzes “Atstumto salonā”, kur audekli, kas neizturēja Parīzes Mākslas salona izlase varētu tikt demontēta. Glezna, kas gleznota no tradicionālās attēlojuma manieres radikāli atšķirīgā stilā, izraisīja daudz kritisku komentāru un pulcēja ap mākslinieku jaunās mākslas piekritējus. mākslinieciskais virziens.
(Edouard Manet "Tēva Lathuile krodziņā")
Slavenākie impresionistu mākslinieki ir Edouard Manet ("Bārs pie Folies-Bergere", "Mūzika Tilerī", "Brokastis uz zāles", "Pie tēva Lathuile", "Argenteuil"), Klods Monē ("Magoņu lauks" Argenteuil”, "Pastaiga uz klinti Pourville", "Sievietes dārzā", "Dāma ar lietussargu", "Boulevard des Capucines", darbu sērija "Ūdensrozes", "Iespaids". Alfrēds Sislijs ("Lauku aleja", "Frost in Luveciennes", "Bridge at Argenteuil", "Agrs sniegs Luveciennā", "Zālāji pavasarī"), Pjērs Ogists Renuārs ("Airētāju brokastis", "Bumba Mulinā" de la Galette”, “Deja laukos”, “Lietussargi”, “Deja Bougival”, “Meitenes pie klavierēm”), Camille Pizarro (“Boulevard Monmartre at Night”, “Ražas novākšana Eragny”, “Reapers atpūšas” , “Dārzs pie Pontuāzas”, “Iebraukšana Voisinas ciemā”) , Edgars Degā (“Deju klase”, “Mēģinājums”, “Koncerts kafejnīcā Ambassador”, “Operas orķestris”, “Dejotāji zilā krāsā”, “Absints mīļotāji” ”), Džordžs Sērots (“Sunday Afternoon”, “Cancan”, “Modeļi”) un citi.
(Pols Sezans "Pjēro un arlekīns"")
Četri mākslinieki 19. gadsimta 90. gados radīja jaunu, impresionismā balstītu mākslas virzienu un dēvēja sevi par postimpresionistiem (Pols Gogēns, Vincents Van Gogs, Pols Sezans, Anrī de Tulūza-Lotreks). Viņu darbu raksturo nevis gaistošu sajūtu un iespaidu nodošana no apkārtējās pasaules, bet gan lietu patiesās būtības zināšanas, kas slēpjas zem to ārējās čaulas. Lielākā daļa no tiem slaveni darbi: Pols Gogēns ("Nerātns joks", "La Orana Maria", "Jēkaba cīkstēšanās ar eņģeli", "Dzeltenais Kristus"), Pols Sezans ("Pjēro un arlekīns", "Lieliskie pirtnieki", "Dāma zilā krāsā") , Vincents Van Gogs ( Zvaigžņota nakts", "Saulespuķes", "Īrisi"), Anrī de Tulūza-Lotreka ("Veļas mazgātava", "Tualete", "Deju apmācība Mulenrūžā").
Impresionisms tēlniecībā
(Ogists Rodins "Domātājs")
Impresionisms neattīstījās kā atsevišķs virziens arhitektūrā, dažos var atrast tā individuālās iezīmes un īpašības skulpturālās kompozīcijas un pieminekļi. Tēlniecība šis stils piešķir brīvu plastiskumu maigām formām, tās veido apbrīnojamu gaismas spēli uz figūru virsmas un rada zināmu nepabeigtības sajūtu skulpturālie tēli bieži tiek attēloti kustības brīdī. Darbi šajā virzienā ietver slavenā franču tēlnieka Ogista Rodēna skulptūras (“Skūpsts”, “Domātājs”, “Dzejnieks un mūza”, “Romeo un Džuljeta”, “Mūžīgais pavasaris”), Itāļu mākslinieks un tēlnieks Medardo Rosso (figūras izgatavotas no māla un ģipša, pildītas ar vasku, lai panāktu unikālu gaismas efektu: "Vārtu sargs un saimniece", "Zelta laikmets", "Māte"), krievu ģeniāls tīrradnis Pāvels Trubetskojs (Ļeva Tolstoja bronzas krūšutēls, piemineklis Aleksandram III Sanktpēterburgā).
Impresionisma izstāde
Pirmkārt, izstādi apmeklēju jau trešo reizi brīnišķīgā Kijevas zāle Mākslas tirdzniecības centrs. Par brīnumainajām izstāžu eksponēšanas tehnoloģijām jau rakstīju šajā vietnē. Neatkārtošos, tikai teikšu, ka šoreiz viss bija lieliski, vilšanās nebija :). Šajā jaunākajā izstādē bija redzamas visu šīs mākslas kustības vadošo meistaru gleznas. Ja kāds nezina, katram gadījumam iedošu šo pašu impresionisma meistaru sarakstu:
- Eduards Manē. Lai gan pats mākslinieks pastāvīgi tiecās pēc oficiālas atzinības, tas bija viņa skandalozais slavenā glezna“Brokastis uz zāles” ir kļuvušas par īstu Atbrucēju salona simbolu.
- Berte Morisota. Viena no retajām (baidos teikt, ka vienīgā) sieviešu impresioniste. 2013. gadā glezna “After Dinner” tika pārdota Sotheby’s par 10,9 miljoniem dolāru. Šis notikums padarīja Morisotu par visdārgāko mākslinieku.
- Kamila Pisarro. Man patīk viņa attēli ar Parīzes bulvāriem. Seriāls ar Boulevard Montmartre tiek uzskatīts par vienu no vispārpieņemtajiem impresionisma simboliem.
- Klods Monē. Iespējams, slavenākais kustības pārstāvis. Katrā ziņā tā bija viņa glezna “Iespaids. Saullēkts” savulaik deva savu nosaukumu visai mākslinieciskajai kustībai.
- Edgars Degā.Šeit gribētos izrunāt mazliet smieklīgu un pārspīlētu mūsdienu bohēmas ballītes teicienu: ja ir daudz cilvēciņu, tad šis ir Bosch, ja resnās balerīnas ir Degas :)
- Pjērs Renuārs. Mans mīļākais impresionists. Un vairs nekādu komentāru.
- Tulūza de Lotreka. Parīzes bohēmas un “dibena” izklaides un ikdienas dziedātāja. Kabarē un bordeļi ir viņa lieta.
- Anrī Kross. Biju pārsteigta, atklājot, ka šo vārdu izstādē dzirdēju pirmo reizi!
- Pols Signaks. Viņa skaistās, spilgto, tīro krāsu ainavas radīja jaunu neoimpresionisma kustību - puantilismu.
- Pols Sezans. Galvenā asociācija man ar viņu ir klusās dabas un nepatika pret cilvēku modeļiem, un tas ir saistīts ar manu mīļāko smieklīgo situāciju.
- Pols Gogēns. Viens no postimpresionisma titāniem. Gandrīz pilnīgs atpazīstamības trūkums dzīves laikā un ieraksti par gleznu pārdošanu pēc nāves.
- Vincents Van Gogs. Vēl viena zvaigzne ar neticami sarežģītu radošo un dzīves likteni. Un apdullinoša slava pēc nāves...
Tie visi ir titāni. Viņu gleznas (reprodukcijas) var skatīties stundām ilgi, ko es darīju Kijevas izstādē. Manas fotogrāfijas neko neatspoguļo mākslinieciskā vērtība, jūs varēsiet atrast daudz labākus paraugus. Bet es tomēr ievietošu pāris fragmentus no izstādes:
Impresionisma muzeji
Kā jau teicu, impresionisms pavada visu manu pieaugušo dzīvi. Pat dažos resursos es nekaunīgi piešķiru sev iesauku impresionisms, tādējādi dodot mājienu nevis uz manu iesaistīšanos, bet gan par manu īpašo godbijīgo attieksmi. Tāpēc man radās jautājums, kur var redzēt nereprodukcijas. un oriģināli? Mana personīgā pieredze ir ļoti maza: vēl būdams students, apmeklēju krāšņo pilsētu Sanktpēterburgu un Ermitāža. Ermitāžā es pat nemēģināju aptvert vērienīgumu, bet uzreiz atradu, kurās telpās var aplūkot impresionisma gleznas. Sanāksme ir diezgan liela! Es pieminēšu tikai dažas no savām iecienītākajām gleznām:
Kamila Pisarro. "Monmartra bulvāris Parīzē" 1897
Pols Signaks "Osta Marseļā". 1906-1907
Kloda Monē glezna “Vaterlo tilts. (Miglas efekts)"
Pols Gogēns. "Sieviete, kas tur augļus." 1893. gads
Ogists Renuārs. "Meitene ar ventilatoru." 1881. gads
Ogists Renuārs. "Aktrises Žannas Samarijas portrets." 1878. gads
Bet papildus savai informācijai man ir arī draugu iespaidi. Viņi, ne mazāk kā es inficēti ar jūtām pret impresionistiem, Parīzē viesojās divas reizes. Un divas reizes obligāta viņu programmas sastāvdaļa bija apmeklējumi muzejos, kuros ir šī virziena gleznu kolekcijas. Šīs Parīzes kultūras ekspedīcijas galvenie punkti ir:
- Oranžērijas muzejs– bagātākā impresionistu un postimpresionistu kolekcija. Slavenākā glezna ir C. Monē glezna “Ūdensrozes”. Tikai no draugiem uzzināju, ka šo gleznu, izrādās, mākslinieks gleznojis tieši pie muzeja sienas un pilnībā aizņem atsevišķa telpa galerijas.
- Orsē muzejs netiek uzskatīts par specializētu tikai impresionistu darbos, kas šeit tiek prezentēti dažādi virzieni Eiropas glezniecība un skulptūras. Bet gandrīz visi meistari, kas bija iekļauti sarakstā, ko es ievietoju iepriekš, ir izstādīti Orsē. Ko vērts vismaz viens slavens Edouard Manet "Olympia"!
- Marmotan-Monē muzejs savā kolekcijā ir vairāk nekā 300 impresionisma gleznu. Izcelt: ikoniskā Kloda Monē glezna “Iespaids. Saullēkts". Jā, jā, tieši tā. Draugi stāsta, ka redzēt viņu dzīvajā ir burvīga sajūta. Es tiešām viņus apskaužu...
Klods Monē. Iespaids. Uzlecošā saule
Impresionisms pirmo reizi parādījās Francijā beigās XIX gs. Pirms šīs kustības rašanās klusās dabas, portretus un pat ainavas galvenokārt gleznoja mākslinieki studijās. Impresionisma gleznas bieži tika radītas brīvā dabā, un to tēmas bija īstas īslaicīgas ainas mūsdienu dzīve. Un, lai gan sākotnēji impresionisms tika kritizēts, tas drīz vien piesaistīja daudzus sekotājus un aizsāka līdzīgas kustības mūzikā un literatūrā.
Slaveni franču impresionisti mākslinieki
Nav pārsteidzoši, ka impresionisms glezniecībā kļuva par vienu no slavenākajām tēlotājmākslas tendencēm: mākslinieki, kas strādāja šajā stilā, atstāja aiz sevis pārsteidzoši skaistus audeklus, gaišus, kā svaiga gaisa elpu, pilnus gaismas un krāsu. Daudzi no šiem skaisti darbiņi rakstījuši šādi impresionisma meistari, kurus pazīst katrs sevi cienošs pasaules glezniecības pazinējs.
Eduards Manē
Neskatoties uz to, ka visu Edouard Manet darbu nevar ievietot tikai impresionisma ietvaros, gleznotājs lielā mērā ietekmēja šīs kustības rašanos, un citi franču mākslinieki, kas strādāja šajā stilā, uzskatīja viņu par impresionisma pamatlicēju un savu ideoloģisko iedvesmotāju. labi draugi Meistari bija citi slaveni franču impresionisti: Edgars Degā, Pjērs Ogists Renuārs, kā arī impresionistu mākslinieks ar līdzīgu uzvārdu, kas mulsina jaunpienācējus glezniecības pasaulē - Klods Monē.
Pēc tikšanās ar šiem māksliniekiem Manē daiļradē notika impresionistiskas pārmaiņas: viņš sāka dot priekšroku darbam brīvā dabā, viņa gleznās sāka dominēt gaišas, spilgtas krāsas, gaismas pārpilnība un frakcionēta kompozīcija. Lai gan no tumšas krāsas viņš joprojām neatsakās un dod priekšroku glezniecībai ainavās ikdienas žanrs- tas redzams gleznotāja darbos “Bārs pie Folies Bergere”, “Mūzika Tilerī”, “Brokastis uz zāles”, “Pie tēva Lathuile”, “Argenteuil” un citos.
Klods Monē
Nosaukums šim Franču mākslinieks Droši vien katrs kaut reizi dzīvē to ir dzirdējis. Klods Monē bija viens no impresionisma pamatlicējiem, un tieši viņa glezna “Iespaids: uzlecošā saule” deva kustībai nosaukumu.
19. gadsimta 60. gados impresionistu mākslinieks bija viens no pirmajiem, kurš sāka interesēties par gleznošanu svaigs gaiss, un daudzi vēlāk radīja jaunu eksperimentālu pieeju darbam. Tas sastāvēja no viena un tā paša objekta novērošanas un attēlošanas dažādos diennakts laikos: tā tapa vesela audeklu sērija ar skatu uz fasādi. Ruānas katedrāle, pret kuru mākslinieks pat apmetās, lai nepazaudētu ēku no redzesloka.
Pētot impresionismu glezniecībā, nepalaidiet garām Monē magoņu lauku argenteilā, Pastaiga uz klinti Pourville, Sievietes dārzā, Dāma ar lietussargu, Boulevard des Capucines un Watermen sērija.
Pjērs Ogists Renuārs
Šim impresionisma māksliniekam bija unikāls skaistuma redzējums, kas padarīja Renuāru par vienu no visvairāk slaveni pārstāvjišajā virzienā. Pirmkārt, viņš ir slavens ar savām gleznām par trokšņaino Parīzes dzīvi un atpūtu 19. gadsimta beigās. Renuārs lieliski strādāja ar krāsām un chiaroscuro, jo īpaši tiek atzīmēta viņa izcilā spēja gleznot aktus ar unikālu toņu un faktūru atveidi.
Jau no 80. gadiem impresionistiskais mākslinieks vairāk sāka sliecties uz klasisko glezniecības stilu un aizrāvās ar renesanses glezniecību, kas lika viņa brieduma darbos iekļaut asākas līnijas un skaidrāku kompozīciju. Tieši šajā periodā Pjērs Ogists Renuārs radīja dažus no sava laikmeta nezūdamākajiem darbiem.
Īpašu uzmanību pievērsiet tādām Renuāra gleznām kā “Airētāju pusdienas”, “Balle Mulen de la Galette”, “Deja ciemā”, “Lietussargi”, “Deja Bougival”, “Meitenes pie klavierēm” .
Edgars Degā
Mākslas vēsturē Edgars Degā palika kā impresionistisks mākslinieks, lai gan pats noraidīja šo etiķeti, labprātāk sevi dēvējot par neatkarīgu mākslinieku. Patiešām, viņam bija zināma interese par reālismu, kas atšķīra mākslinieku no citiem impresionistiem, taču tajā pašā laikā viņš savos darbos izmantoja daudzas impresionisma tehnikas, jo īpaši viņš tāpat “spēlējās” ar gaismu un mīlēja attēlot. ainas no pilsētas dzīves.
Degā vienmēr saistījusi cilvēka figūra, viņš bieži attēloja dziedātājus, dejotājus, veļas mazgātavas, mēģinot attēlot cilvēka ķermeni dažādās pozīcijās, piemēram, uz audekliem “Deju klase”, “Mēģinājums”, “Koncerts kafejnīcā Ambassador” , “Operas orķestris”, “Dejotāji zilā krāsā”.
Kamila Pisarro
Pisarro bija vienīgais mākslinieks, kurš piedalījās visās astoņās impresionisma izstādēs no 1874. līdz 1886. gadam. Kamēr impresionisma gleznas ir pazīstamas ar savām pilsētas un lauku brīvdienu ainām, Pisarro gleznas parāda skatītājam franču zemnieku ikdienu, attēlojot lauku daba V dažādi apstākļi un dažādos apgaismojuma apstākļos.
Iepazīstoties ar gleznām, ko gleznojis šis impresionisma mākslinieks, vispirms ir vērts aplūkot darbus “Boulevard Monmartre at Night”, “The Pļauja Eragny”, “Pļauj pļaujmašīnas atpūšas”, “Dārzs Pontuāzē” un “Ieeja Voisin ciems”.