Lielais mākslinieks Mikelandželo Merisi, kuru mēs pazīstam kā Karavadžo, piedzīvoja daudzas nepatikšanas un nelaimes. Liktenis nebija pret viņu laipns. Vai nu temperamenta, karstā temperamenta, dzīvesveida, vai talanta dēļ, kura tieksmes bija manāmas jau vienpadsmit gadu vecumā.
Saskaņā ar dažiem avotiem viņš dzimis 1571. gada 28. septembrī Lombardijā, Itālijas ziemeļos, mazajā Karavadžo pilsētiņā, turīga vietējo marķīžu arhitekta sinjora Fermo Merisi ģimenē. 1577. gadā viņš mirst no mēra. 1584. gadā zēns tika nosūtīts uz Milānu studēt mākslu pie tolaik diezgan slavenā mākslinieka Simones Peterzano no Bergamo, kurš solīja viņu mācīt līdz piecpadsmit gadu vecumam.
1590. gadā nomira viņa māte. Dalījies ar brāli pēc vecāku nāves atstātajā mantojumā, kas ļāva Mikelandželo vairākus gadus ērti dzīvot, 1592. gadā viņš aizgāja. dzimtajā pilsētā. Atkarība no azartspēles, trokšņainās piedzērušās kompānijas drīz vien satricināja viņa labklājību, un viņš nonāk Romā bez naudas, izsalcis un noplucis. Dienu no dienas viņš izdzīvo, strādājot pie vienkāršas amatniecības kāda Lorenco darbnīcā
Sicīlija. noteikti, jaunais mākslinieks Tā kā viņš jau bija parādījis spēju kaut ko darīt labāk, šāds stāvoklis viņam nevarēja būt piemērots. Vilšanās un nabadzība noved Karavadžo līdz slimībai, viņš nonāk nabadzīgo slimnīcā. Pēc atveseļošanās Džuzepe Čezari d'Arpino aizved viņu uz savu darbnīcu. Viņš labi pārzina klientu vēlmes, pārzina tirgus apstākļus, ir diezgan atjautīgs un vienmēr viņam ir klienti. Nepieciešamas īsas atkāpšanās no Karavadžo.
Bet tad atkal notiek nelaime. Mākslinieku notriec zirgs un viņš atkal nonāk slimnīcā. Pēc atveseļošanās Karavadžo nolemj strādāt patstāvīgi. Šajā laikā visvairāk slavenās gleznas viņa pirmais jaunrades periods. “Zīlniece”, “Atpūta lidojumā uz Ēģipti”, “Nožēlojošā Magdalēna”, “Ķirzakas sakods jauneklis”.
Bet, neskatoties uz to, ka ar šiem darbiem viņš sevi pasludināja par a talantīgs mākslinieks, sabiedrība pret viņu paliek vienaldzīga. Un tikai pēc likteņa gribas vairāki darbi nonāk pie mākslas pazinēja kardināla Frančesko del Monte, kurš viņu uzņem savā dienestā ar visai pieklājīgu atalgojumu.
Pēc laikabiedru domām, mākslinieka patrons neizcēlās ar dievbijību un šķīstību. "Sievietes nekad netika aicinātas uz viņa dzīrēm, bet jauni zēni, ģērbušies sieviešu drēbēs, tur dejoja." Nu, tā kā Karavadžo bija tieši atkarīgs no pasūtītāja vēlmēm, viņa gleznās parādījās arī erotika ar homoseksuālu tieksmi.
Diemžēl par Karavadžo ir saglabājies ļoti maz ticamas informācijas. Viņš nebija precējies, bet nebija vienaldzīgs pret sieviešu dzimumu. “Bankas apkaimē dzīvojoša dēla”, “Laura un viņas meita un viņas meita Izabella, kuras dēļ izcēlās tiesas process”, “Maddalena, Mikelandželo sieva, kas dzīvo netālu no Navonas laukuma”, izsisti logi greizsirdīgs vīrs- tas viss ir tikai no nelielām biogrāfu piezīmēm, informatoru, kas vēro progresīvas tendences pēc inkvizīcijas pavēles mākslinieciskā dzīve tie gadi.
Pateicoties kardinālam del Monte, Karavadžo saņem savu pirmo lielo pasūtījumu San Luigi dei Francesca Romas baznīcas Contarelli kapelai “Apustuļa Mateja aicinājums” un “Apustuļa Mateja moceklība”. Tas noteikti ietekmēja viņa autoritāti, mākslinieks sāka saņemt prestižus pasūtījumus.
Savos darbos Karavadžo vienmēr bija aizraušanās ar gleznošanu no dzīves. Viņš rūpīgi ierakstīja katru detaļu, cenšoties tuvināt to oriģinālam. Tieši Karavadžo ieviesa Romā jaunu žanru – kluso dabu kā tādu. Ja no tā žanra darbi noņemiet cilvēku figūras, augļus, galda piederumus, vakariņu pārpalikumus, mūzikas instrumenti, visas šīs detaļas joprojām turpina dzīvot savu dzīvi, pārstāvot gandrīz neatkarīgu pievilcības centru. Karavadžo tieksmē uz naturālismu bija tikai viena vēlme – pēc iespējas precīzāk atspoguļot objektu, uzstādījumu un tēlus, līdz pat spoguļa izmantošanai kā ekrānam no tīklenes neatkarīgu attēlu pārraidīšanai un spēcīgai gaismas plūsmai modelēšanai. objektus. Izmantojot skarbo chiaroscuro, ko Renesanses meistari iepriekš nebija atzinīgi novērtējuši, Karavadžo panāk neparastu spriedzi savu darbu sastinguma kadrā. Tajā pašā laikā ir ļoti grūti noteikt, kas ir svarīgāks: spogulis vai gaisma, kas kā prožektors trāpa nozīmīgākajās ķermeņa zonās, precīzi norādot skatītāju uz idejas būtību, kurai audekls. tika ieņemts. Karavadžo naturālisms nav bezdvēseles klons, bet gan vizuāla iekšējo emociju pārraide, kas notiek šeit un tagad. Viņa varoņu tēli neiekļaujas tolaik valdošo manierisma un akadēmisma virzienu idealizētajos standartos. Viņš raksta tos no reāla parastie cilvēki no pūļa, neatkarīgi no attēla sižeta.
Taču Romā tika prasīta nevis līdzība ar dabu, bet gan sižetu un darbību cildenums un dievbijība, un noteikti ne svēto raksturu zemiskums. Tāpēc baznīca ļoti bieži nepieņēma Karavadžo darbus. Viņš veidoja jaunus darbus, pamatojoties uz klienta kanoniem. Un noraidītās gleznas ieguva kolekcionāri, kuri daudz zināja par glezniecību. Baznīcas funkcionāri diezgan bieži noraidīja viņa gleznas. Karavadžo kļuva par skandalozu mākslinieku. Mikelandželo popularitāte pieauga. Un 1604. gadā baumas par viņu izplatījās visā Ziemeļeiropā.
Līdz ar mākslinieka slavu pieauga arī viņa dalības skandalozajos incidentos gadījumi. Arvien vairāk kļuva redzamas viņa kā karstasinīga, uz sevi vērsta cilvēka, kurš dzīvo vienu dienu, rakstura iezīmes. Viens no informatoriem, kas novēroja to gadu mākslinieciskās dzīves tendences, par Karavadžo rakstīja: “Viņa trūkums ir tas, ka viņš nepievērš pastāvīgu uzmanību darbam cehā - pēc divu nedēļu darba viņš ļaujas mēnesim dīkstāvē. Ar zobenu pie sāniem un lapu aiz muguras viņš pārvietojas no vienas azartspēļu mājas uz otru, vienmēr gatavs strīdēties un kauties roku rokā, tāpēc staigāt ar viņu ir ļoti nedroši.”
Bieža braukšana uz tavernu ar draugiem, paplātes mešana viesmīlim sejā, trokšņainas dēkas naktīs, sadursmes ar sāncenšiem, greizsirdīgā mājas īpašnieka izsisti logi, ieroču nēsāšana bez atļaujas, policijas apvainošana, cietumā pavadītas dienas - viss tas radīja viņa kā neuzticama cilvēka reputāciju varas iestāžu acīs.
1606. gada maijā strīda laikā Karavadžo nogalināja Ranuccio Tommasoni. Pats mākslinieku ievainoja un draugi izveda no Romas. Tiesa viņam piesprieda sodu nāvessods, un par viņa notveršanu tika piedāvāta atlīdzība.
1607. gadā viņš pārcēlās uz dzīvi Maltā. Tur 1608. gadā mākslinieks kļuva par Maltas ordeņa kavalieri. Un atkal izceļas strīds ar cēlo bruņinieku, kuru viņš ievainoja. Tad cietums, bēgšana, izraidīšana no bruņinieku ordeņa, Sicīlija. Karavadžo uzzina, ka viņa ievainotais bruņinieks sūtījis pie viņa slepkavas. Mākslinieks atgriežas Neapolē, viņu vajā bailes, viņš pat guļ ar dunci. Bet 1609. gada rudenī algotņi, apdzinuši Karavadžo uz kroga sliekšņa, iedūra viņam sejā ar dunčiem.
Noguris no visām nelaimēm, mākslinieks sapņo par atgriešanos Romā. Taču nāvessods vēl nav atcelts. Viņš dzird baumas, ka, pateicoties ietekmīgiem patroniem, tostarp kardinālam Gonzago, drīzumā tiks parakstīts nāvessoda atcelšana. No Neapoles viņš dodas uz Port Erkolu, lai gaidītu konkrētākas ziņas. Bet pat šeit, jau iekšā pēdējo reizi, viņu piemeklē nelaimes. Viņš tiek sajaukts ar bandītu un tiek arestēts, bet pēc tam tiek atbrīvots. Lai atgrieztu vējrādītā atstātās mantas, viņš atgriežas krastā, saslimis ar malāriju, saslimst un 1610. gada 18. jūlijā 37 gadu vecumā nomirst, nekad neuzzinādams, ka 31. jūlijā pāvests. Karavadžo rescripts paziņoja par amnestiju.
Karavadžo - biogrāfija
Lieliski Itāļu mākslinieks Mikelandželo Merisi da Karavadžo dzimis 1571. gada 29. septembrī Milānā. 1576. gadā viņa tēvs nomira no mēra, un viņa māte un bērni pārcēlās uz Karavadžo, pilsētu netālu no Milānas. Mikelandželo šeit dzīvoja līdz 1591. gadam. Pirmās Milānā rakstītās žanra ainas un portreti nav saglabājušies.
Mikelandželo bija karsts raksturs. Cīņas un ieslodzījums kļuva par viņa dzīves pavadoņiem. 1591. gadā mākslinieks bija spiests bēgt no Milānas uz Venēciju un pēc tam uz Romu.
Šeit Karavadžo (kā viņu sāka saukt, kā tas bija ierasts starp māksliniekiem, pēc savas dzimšanas vietas) tikās ar ievērojamiem māksliniekiem un mākslas mecenātiem, piemēram, Janu Brēhelu Samtu, kā arī pētīja Leonardo, Džordžones un Ticiāna darbus. . Pirmā glezna, kas pie mums nonākusi paša Karavadžo, ir “Zēns, kas mizo augļus” (1593).
Gandrīz miris no drudža (1593), Karavadžo izveido, iespējams, autobiogrāfisku gleznu "Slimais Baks". Tajā pašā gadā viņš gleznoja savas pirmās daudzfigūru gleznas, kontrastējot dzīvo reālismu ar deģenerējošu manierismu un topošo akadēmismu. Karavadžo varoņi ir cilvēki no ielu pūļa, skaisti un dzīvespriecīgi. 1594.–1596. gadā Karavadžo piedzīvoja auglīgu periodu, strādājot pie sava patrona, apgaismotā kardināla Frančesko del Monti, savā villā (no tā laika daudzas gleznas saglabājušās līdz mūsdienām).
Neskatoties uz izcilajiem panākumiem, 1596. gadā Karavadžo tika atteikta uzņemšana Svētā Lūkas akadēmijā. Tajā pašā gadā viņš radīja pirmo tīro kluso dabu itāļu glezniecības vēsturē “Augļu grozs”.
Turpmākajos gados mākslinieks saņem daudz pasūtījumu baznīcu dekorēšanai, taču ne visi klienti ir apmierināti ar paveikto.
1601. gadā Karavadžo beidzot noīrēja savu darbnīcu un sāka nodarboties ar studentiem. Viņa apbedījumu (1603) kopēja daudzi mākslinieki (tostarp izcilais Rubenss).
Karavadžo šedevru radīšanu mainīja ar savvaļas dzīvi, cīņām un ieslodzījumu. 1606. gada 26. maijā Karavadžo tika apsūdzēts par vīrieša nogalināšanu kautiņā. Pasludināts par ārpus likuma, mākslinieks aizbēga uz Neapoli, pēc tam uz Maltu un turpināja gleznot. Viņa dzīve šeit ir piedzīvojumu pilna (1608. gadā viņš pat kļūst par Maltas ordeņa kavalieri), taču veselība jau bija iedragāta. Pilsētā Porto d'Ercole Karavadžo mirst no drudža 1610. gada 18. jūlijā. Pāvesta apžēlošanas dekrēts tika publicēts pēc viņa nāves.
Karavadžo - lielais reformators Eiropas glezniecība, 17. gadsimta reālisma pamatlicējs. Viņa metodi raksturo asa gaismas un ēnas pretnostatījums.
Karavadžo nozīme izrādījās nedzirdēta, jo neviens cits kā viņš bija pirmais vēsturē Eiropas māksla pasludināja būtību mākslinieciski attēli vitāli specifiskas parādības, cilvēki tiem raksturīgajās darbībās, lietas, kas tos ieskauj realitātē. Karavadžo koncepcijas inovācija slēpās brutālajā tiešumā, ar kādu glezniecība kļuva par dzīvības burtisku atveidi. Turklāt meistara, kā arī viņa daudzo sekotāju radošās attieksmes dažādās Eiropas valstis, tā sauktie “karavadisti”, nemainījās pat tad, kad viņi pievērsās reliģiskiem priekšmetiem.
Karavadžo ietekme uz visu turpmāko mākslu ir tik milzīga, ka to vienkārši nav ar ko salīdzināt: pat Jana van Eika, Leonardo da Vinči, Rafaela, Ticiāna un Mikelandželo ietekme nebija tik visaptveroša. Ja nosaucam kaut dažus vārdus no tiem, kuri to būtiski vai pat piedzīvojuši izšķiroša ietekme, komentāri jau būs lieki: Ribera, Zurbaran, Velasquez un Murillo Spānijā, Rubens un Jordaens Flandrijā, Rembrandt un Vermeer Holandē, Georges de La Tour, brāļi Lenain un daļēji pat Poussin Francijā. Pašā Itālijā 17. gadsimtā, šķiet, nebija neviena gleznotāja, kurš tādā vai citādā mērā nebūtu kļuvis par “karavadistu”.
Māksla vairs nebija vērsta galvenokārt uz ideālu, bet dabā, tāpat kā pašā dzīvē, saskatīja vienlaicīgu pretēju principu klātbūtni. Šajā ziņā ļoti indikatīvs kļuva jau pieminētais Karavadžo “Augļu grozs”, kurā līdzās gataviem un sulīgiem augļiem un lapām ir arī sapuvuši un nokaltuši, kā rezultātā attēls nekļūst par lepnu dabas un dzīve, bet skumji pārdomas par mūsu eksistences būtību...
Izcilais itāļu mākslinieks Karavadžo (1571-1610) ir pazīstams ne tikai kā reālisma pamatlicējs glezniecībā. Fakts ir tāds, ka tas parādījās saulrietā, kura izcilākais pārstāvis bija Mikelandželo Merisi da Karavadžo (nejaukt ar).
Otavio Leoni Karavadžo portrets, 1621. gads
Ja tev patīk Interesanti fakti, Tad Īss apraksts izcila meistara dzīve ar savējo neticami piedzīvojumi, noteikti sagādās jums prieku.
Uzreiz jāsaka, ka Karavadžo gleznas patiesi iespaido pat tos, kuriem māksla nav labi. Fakts ir tāds, ka mākslinieks izmantoja “chiaroscuro” tehniku, kas sastāv no asa gaismas un ēnas kontrasta. Tas ir pateicoties šai maestro tehnikai īpašā veidā uzsvēra viņa varoņu emocijas un pārdzīvojumus.
Interesants fakts ir tas, ka Karavadžo savā īsajā mūžā (viņš dzīvoja tikai 38 gadus) neatstāja nevienu zīmējumu vai skici. Citiem vārdiem sakot, viņš visas savas idejas, pat vissarežģītākās, realizēja uzreiz uz audekla, bez jebkādiem iepriekšējiem posmiem.
Jaunais Karavadžo
Dzimis mazā Itālijas pilsētiņā Karavadžo, kas atrodas netālu no Mikelandželo Merisi 13 gadu vecumā. gadi iet uz Pētercāno darbnīcu. Tur viņš iepazinās ar glezniecības mākslu, un līdz 20 gadu vecumam jaunais mākslinieks Karavadžo izrādīja lielu solījumu.
Tomēr viņa ārkārtīgi skarbā un karstā daba neļauj viņam veidot karjeru. Nemitīgi skandāli, kautiņi un ieslodzītie viņu pavadīja visu mūžu. Pēc Milānas viņš bija spiests steidzami doties uz Romu kāršu spēle beidzās ar skandālu un slepkavību.
Dzīve Romā
Šeit ļoti ievērības cienīgs novērojums ir itāļu priestera Borromeo novērojums, kurš, saticis Karavadžo, aprakstīja viņu šādi:
“Nepieklājīgs un rupjš cilvēks, vienmēr klīst pa ielām un guļ, kur vien var, glezno klaidoņus, ubagus un dzērājus, un izskatās diezgan laimīgs cilvēks».
Karavadžo pirmie darbi tapuši manāmā un iespaidā. Interesants fakts ir tas, ka tieši Romā Mikelandželo Merisi saņēma segvārdu “Karavadžo” pēc pilsētas nosaukuma, kurā viņš dzimis. Kopš tā laika mākslā viņš ir pazīstams ar šo vārdu.
Pēc kārtējā cīņa, Karavadžo atkal nonāk cietumā, kur satiek Džordāno Bruno. 1593. gadā vairākus mēnešus viņš atradās uz dzīvības un nāves robežas, jo smagi saslima ar Romas drudzi (malāriju). Atveseļošanās laikā viņš uzgleznoja savu pirmo pašportretu. Gleznu sauc par "Slimu bakhu".
Galvenokārt slavu viņam atnesa gleznas par Bībeles tēmām. Nav skaidrs, kā Karavadžo tos izdevās apvienot ar mežonīgu dzīvi un pastāvīgiem skandāliem. Viņš bez izšķirības ar zobenu uzbruka ikvienam, kurš slikti runāja par viņa mākslas darbiem.
Lidojums no Romas
1606. gadā pāvests Pāvils V pasludināja maestro par ārpus likuma (viņa portrets ir zemāk). Tas nozīmēja, ka ikviens varēja viņu ne tikai nogalināt, bet arī saņemt par to atlīdzību. Protams, tētim bija iemesli šādam nopietnam lēmumam.
Sagadījās, ka bumbas spēles laikā starp abām kompānijām izcēlās kautiņš. Vienu vadīja Caravaggio, bet otru Ranuccio Tomassoni. Galu galā Ranuccio Tomassoni tika nogalināts, un mākslinieks tika apsūdzēts noziegumā.
Devies bēgt, viņš slēpjas Kolonnas muižā, kur glezno drūmās gleznas “Sv. Francisks domās” un “Vakariņš Emmausā”.
Pēc tam viņš pārceļas uz Neapoli, bet gadu vēlāk - uz. Bet tad viņš atkal nonāk kaut kādā skandālā un atkal nonāk cietumā. Viņu ielika tā saucamajā akmens maisā, taču viņam kaut kā izdevās no turienes aizbēgt.
1608. gadā Karavadžo ar kuģi devās uz Sicīliju uz Sirakūzu pilsētu. Pārvietojoties pa Sicīlijas pilsētām, viņš gleznoja savas slavenās gleznas.
Nāve un piedošana
Pēc vairākiem gadiem kardināls Gonzaga sāk sarunas ar pāvestu Pāvilu V, lai apžēlotu Karavadžo. Cerot uz pozitīvu lēmumu, mākslinieks plāno slepus pārcelties tuvāk Romai.
Taču, kuģojot no Neapoles, viņš pazūd, un par viņa tālāko likteni nekas nav zināms. Ir tikai informācija, kurai ne visi vēsturnieki uzticas, ka viņš it kā aizturēts Palo cietoksnī un pēc tam devies kājām uz Porto Erkoli.
Tieši tur 18. jūlijā nezināmu iemeslu dēļ meistars nomira 38 gadu vecumā. Un 31. jūlijā tika publicēts dekrēts par Karavadžo apžēlošanu. Paralēli tam tika publicēts arī vēstījums par mākslinieka nāvi.
Kā jau teicām, Karavadžo bija kolosāla ietekme par mākslu kopumā un daudzu cilvēku radošumu izcili mākslinieki it īpaši. Tomēr viņa vardarbīgais un neticami karstais raksturs kļuva par pilsētas diskusiju.
Aculiecinieki stāsta, ka, gleznojot gleznu “Lācara celšana”, viņam bija nepieciešami īsti attēli. Būdams sava darba cienītājs, viņš lika darbnīcā ievest nesen nogalinātu vīrieti, kurš bija izrakts no viņa kapa.
Divas algotas aukles kategoriski atteicās pozēt ar līķi, kas bija sācis sadalīties. Divreiz nedomājot, Karavadžo izvilka dunci un piespieda viņus pakļauties viņa paša gribai.
Karavadžo gleznas
Zemāk ir slavenākās Karavadžo gleznas. Pievērsiet uzmanību viņu pārsteidzošajam reālismam, satriecošajai gaismas un ēnu spēlei, kā arī precizitātei mazāko emociju nodošanā. Šķiet, ka sižetu varoņi dzīvo savu dzīvi, un tikai uz brīdi sastingst.
"Rounders" (1594) 
"Zēns ar augļu grozu" 
"Slimais baks" (fragments) (1593) 
"Zīlniece" (1594) 
"Augļu grozs" (1596) 
"Lautas spēlētājs" (Ermitāža) 
"Apustuļa Mateja aicinājums" (1600) 
"Zēns, kuru sakoda ķirzaka" 
"Amors Uzvarētājs" (ap 1603) 
Karavadžo pāvesta Pāvila V portrets. Tas pats tētis, kurš pasludināja mākslinieku ārpus likuma. Mikelandželo Merizi da Karavadžo(itāļu Mikelandželo Merizi da Karavadžo; 29. septembris ( 15710929 ) , Milāna - 18. jūlijs, Groseto, Toskāna) - itāļu mākslinieks, 17. gadsimta Eiropas glezniecības reformators, viens no lielākajiem baroka meistariem. Viens no pirmajiem, kas izmantoja "chiaroscuro" glezniecības stilu - asu gaismas un ēnas kontrastu.
Biogrāfija
Arhitekta Fermo Merisi un viņa otrās sievas Lucijas Aratori dēls, kāda zemes īpašnieka meita no Karavadžo pilsētas netālu no Milānas. Mans tēvs strādāja par pārvaldnieku šīs pilsētiņas īpašnieka marķīza de Karavadžo Frančesko I Sforcas mājā. Mikelandželo tēvs nomira no mēra, kad viņam bija pieci gadi. Mācījās no 1584. gada Milānā pie Simones Pētercāno, bet nezināmu iemeslu dēļ beidza studijas pirms grafika. Tad viņš uz četriem gadiem pazūd no redzesloka un tiek pasludināts par nabadzīgu un izsalkušu Romā.
Sākumā Karavadžo bija ļoti vajadzīgs. Viņš ienāca mazgadīgā mākslinieka Sesari d'Arpino darbnīcā, kurš Romā bija ļoti modē. Saskaņā ar līgumu Karavadžo gleznoja ziedu un augļu attēlus. Vēlāk tieši viņš atklāja itāļu glezniecības klusās dabas žanru. Dažreiz mākslinieks Antiveduto Gramatica dalījās pasūtījumos ar Karavadžo. Borromeo, kurš ar Karavadžo iepazinās viņa romiešu dzīves laikā, raksturoja viņu kā “nepieklājīgu vīrieti, ar rupjām manierēm, vienmēr ģērbies lupatās un dzīvo jebkur. Zīmējot ielu zēnus, tavernas pastāvīgos un nožēlojamos klaidoņus, viņš izskatījās kā pilnīgi laimīgs cilvēks” un atzina, ka mākslinieka gleznās viņam nepatīkot viss. Ietaupījis naudu, Karavadžo uzgleznoja gleznu “Apaļais”, kuru ieraudzīja kardināls del Monte un uzaicināja mākslinieku kļūt par mājas mākslinieku savā īpašumā.
1591. gadā Karavadžo pārcēlās uz sava patrona kardināla del Monte pili, kur strādāja apmēram piecus gadus. Viens no Karavadžo gleznu cienītājiem un viņa gleznu kolekcionārs bija marķīzs Vincenzo Džustinjani.
"Bacchus" ir viens no agrīnās gleznas Karavadžo, kurā it kā attēlots viņa partneris Mario Minniti
1595. gadā, neskatoties uz Gentileschi, Gramatica, Prospero Orsi ieteikumiem, Karavadžo tika atteikta uzņemšana Sv. Lūkas akadēmijā. Galvenais pretinieks Karavadžo uzņemšanai akadēmijā bija tās prezidents Federiko Zukaro. Viņš uzskatīja, ka Karavadžo gleznu efekti ir ekstravagantā rakstura sekas, un viņa gleznu panākumi bija parādā tikai to "novitātes nokrāsu", ko augstu novērtēja bagāti mecenāti.
Karavadžo jau agrā bērnībā kļuva atkarīgs no azartspēlēm, iedzīvojās parādos, turklāt viņam bija karsts raksturs, kas viņam ne reizi vien sagādāja nepatikšanas, un Romas policija viņu bieži aizturēja, taču patrons viņu aizsargāja, līdz viņš pārkāpa robežu. .
Viņš nekad neuzzināja, ka Romā viņam ir piešķirta pilnīga piedošana.
Agrīnais periods
Karavadžo dramatiskā, piedzīvojumiem bagātā dzīve atbilda viņa radošās dabas dumpīgajam garam. Jau pirmajos Romā izpildītajos darbos: “Mazais slimais Baks” (ap 1593-94, Roma, Borgēzes galerija), “Zēns ar augļiem” (ap 1593, turpat), “Bacchus” (ap 1593, Ufici ) ), “Zīlēšana” (ap 1594. g., Luvra), “Lautas spēlētājs” (ap 1595. g. Ermitāža), viņš darbojas kā drosmīgs novators, viņš izaicināja galveno mākslinieciskie virzienišī laikmeta - manierisms un akadēmisms, pretstatā tiem viņa mākslas skarbo reālismu un demokrātismu. Karavadžo varonis ir cilvēks no ielu pūļa, romiešu zēns vai jaunība, kas apveltīts ar raupju juteklisku skaistumu un nepārdomātas, jautras eksistences dabiskumu; Karavadžo varonis parādās vai nu ielu tirgotāja, mūziķa, vienkāršā dendija lomā, klausoties veiklu čigānu, vai arī izskatā un ar atribūtiem senais dievs Bacchus.
Šie pēc būtības žanra varoņi, piepildīti ar spilgta gaisma, tuvināts skatītājam, attēlots ar uzsvērtu monumentalitāti un plastisku taustāmību.
Nevairoties no apzināti naturālistiskiem efektiem, īpaši vardarbības un nežēlības ainās (“Īzaka upuris”, ap 1603. g. Ufici; “Jūdita un Holoferns”, ap 1596., Kopi kolekcija (tagad izstādīta Palazzo Barberini), Roma) , Karavadžo vairākās citās tā paša perioda gleznās viņš atrod dziļāku un poētiski nozīmīgāku attēlu interpretāciju (“Atpūta lidojumā uz Ēģipti”, ap 1595. g. un “Nožēlojošā Marija Magdalēna”, ap 1596., Doria- Pamfilj galerija, Roma).
Nobriedis radošums
Radošā brieduma periods (16. gs. beigas - 17. gs. pirmā desmitgade) atklāj monumentālo glezniecības ciklu, kas veltīts Sv. Matejs (1599-1602, San Luigi dei Francesi baznīca, Contarelli kapela, Roma). Pirmajā un nozīmīgākajā no tiem - “Apustuļa Mateja aicinājums” - pārcēlis Evaņģēlija leģendas darbību uz puspagraba telpu ar plikām sienām un koka galdu, padarot to par dalībniekiem no ielu pūļa, Karavadžo plkst. tajā pašā laikā uzcēla emocionāli spēcīgu dramaturģiju lielajam notikumam - Patiesības gaismas iebrukumam pašos dzīves dziļumos. “Bēru gaisma”, kas iekļūst tumšā telpā pēc tam, kad tajā ienāca Kristus un Sv. Pēteris, izceļ ap galdu sanākušo cilvēku figūras un vienlaikus uzsver Kristus parādīšanās brīnumaino dabu un Sv. Pēteris, viņa realitāte un reizē nerealitāte, izraujot no tumsas tikai daļu Jēzus profila, viņa izstieptās rokas tievo roku, dzelteno sv. Pēteris, kamēr viņu figūras blāvi iznira no ēnām.
Otrajā šī cikla attēlā - “Sv. Metjū” – dominēja vēlme pēc bravūrīgāka un iespaidīgāka risinājuma. Trešais attēls ir “Sv. Matejs un eņģelis” (vēlāk glabājās Imperatora Frīdriha muzejā Berlīnē un tika iznīcināts Otrā pasaules kara laikā) – noraidīja klienti, kuri bija šokēti par apustuļa rupjo, sabiedriski noskaņoto izskatu. Altāra gleznās “Sv. Pēteris" un "Saula atgriešanās" (1600-1601, Santa Maria del Popolo, Cappella Cerasi, Roma) Karavadžo atrod līdzsvaru starp dramatisku patosu un provokatīvām naturālistiskām detaļām. Tas vēl organiskāk apvieno personāžu uzsvērti plebejisko izskatu un dziļumu dramatisks patoss sērīgajās un svinīgajās altāra gleznās “Apbedīšana” (1602-1604, Vatikāns Pinacoteca) un “Marijas debesīs uzņemšana” (1605-1606, Luvra), kas izraisīja jauno mākslinieku, tostarp Rubensa, apbrīnu (pēc viņa uzstājības, “Assumption” Marija”, kuru klienti noraidīja, iegādājās Mantujas hercogs).
Patētiskas intonācijas raksturīgas arī trimdā izpildītajai altārgleznai “Septiņi žēlsirdības darbi” (1607, Monte della Misericordia, Neapole), kas rakstīta ar milzīgu glezniecisku enerģiju. IN jaunākie darbi- “Jāņa Kristītāja nāvessoda izpilde” (1608, Valleta, katedrāle), “Sv. Lūcija" (1608, Santa Lucia, Sirakūzas), "Ganu pielūgšana" (1609, Nacionālais muzejs, Mesīna) dominē plašā nakts telpa, uz kuras fona blāvi parādās ēku un figūru kontūras. rakstzīmes. Karavadžo mākslai bija milzīga ietekme uz ne tikai daudzu itāļu, bet arī vadošo darbu Rietumeiropas meistari 17. gadsimts - Rubenss, Jordēns, Žoržs de Latūrs, Zurbarāns, Velaskess, Rembrants. Karavadisti parādījās Spānijā (Hosé Ribera), Francijā (Trofime Bigot), Flandrijā un Nīderlandē (Gerrit van Honthorst, Hendrik Terbruggen, Judith Leyster) un citās Eiropas valstīs, nemaz nerunājot par pašu Itāliju (Orazio Gentileschi, viņa meita Artemisia Gentileschi).
Karavadžo nodošanās reālismam dažkārt gāja ļoti tālu. Šāds ekstrēms gadījums ir stāsts par gleznas “Lācara celšanās” tapšanu. Kā zināms no Bībeles, tas notika trešajā dienā pēc apbedīšanas. Lai panāktu autentiskumu, Karavadžo lika diviem algotiem strādniekiem izrakt nesen aprakto ķermeni un turēt to, kamēr viņš gleznoja. Nespējot izturēt šausmīgo smaku, strādnieki pameta ķermeni un gribēja bēgt. Bet Karavadžo, piedraudot viņiem ar nazi, piespieda viņus turpināt turēt līķi, līdz viņš pabeidza darbu.
Filmas par Karavadžo
- “Karavadžo” ir 1986. gada britu filma, kuras režisors ir Dereks Džārmens, pamatojoties uz mākslinieka dzīvi, un Naidžels Terijs spēlē pieaugušo Karavadžo.
- "Karavadžo" 2007, režisors Andželo Longoni vadošā loma Alesio Boni
Piezīmes
Literatūra
- Makhovs A. Karavadžo. - M.: Jaunsardze, 2009. - (Dzīve brīnišķīgi cilvēki). - ISBN 978-5-235-03196-8
- Elizabete Lundija Slepenā dzīve lieliski mākslinieki. - M., 2011. - ISBN 978-5-98697-228-2
- Šapiro Ju.G., Persianova O.M., Mytareva K.V., Arane N.M. Piecdesmit īsas biogrāfijas meistari Rietumeiropas māksla XIV-XIX gadsimts. - L.: Aurora, 1971. gads.
Saites
| Karavadžo | |
|---|---|
|
Jauns vīrietis ar augļu grozu (1593) · Mazais slimais Bakss (1593-1594) · Koncerts (1595) · Lutenists (1595) · Judīte un Holoferns (1599) · Apustuļa Mateja aicinājums (1599) · Svētā Mateja moceklība (1599-1602) · Svētais Matejs un eņģelis (1599-1602) · Tomasa garantija (1600-1602) · Svētā Pētera moceklība (1600-1601) · Vakariņas Emmausā (1601) · Saula atgriešanās (1601) · Kristus ņemšana apcietinājumā (1602) · Jānis Kristītājs (1602) · Īzaka upurēšana (1603) · Jānis Kristītājs tuksnesī (1603-1604) · Apbedīšana (1604) · Vakariņas Emmausā (1606) · Svētā Franciska lūgšana (1606) · Septiņi žēlsirdības darbi (1607) · Galvas nogriešana Jānim Kristītājam (1608) · Dāvids un Goliāts (1610) |
Kategorijas:
- Personības alfabēta secībā
- Dzimis 29. septembrī
- Dzimis 1571. gadā
- Nāves gadījumi 18. jūlijā
- Miris 1610. gadā
- Mākslinieki pēc alfabēta
- Itālijas mākslinieki
- Baroka mākslinieki
- Karavadžo gleznas
Wikimedia fonds.
2010. gads. Gleznu gleznotājs radījis 1608. gadā par labi zināmu tēmu – Jāņa Kristītāja nāvessodu. Šis pēdējais posms Karavadžo radošums
(īstajā vārdā Mikelandželo Merisi da Karavadžo), kad viņa audekli bija pilnībā iegremdēti pasaulē […]
Gleznu pasūtīja aristokrātiskā Kavaleti ģimene kā altārglezna ģimenes baznīcas kapelai Sant'Agostino Romā. Glezna gleznota divos posmos ar pārtraukumu konflikta dēļ ar notāru, kurš iebilda […]
17.–18. gadsimtā mākslā plaši izplatījās žanrisku ainu attēlojums, kas ļāva tvert dalībnieku tēlus no interesantiem rakursiem, iezīmējot varoņu daudzveidīgo pieredzi. Pats Karavadžo sniedza nozīmīgu ieguldījumu Eiropas mājsaimniecību attīstībā […]
Mākslinieks daudzas reizes pievērsās Bībeles tēmām. Likās, ka, strādājot pie savām gleznām, viņš meklē kaut ko sev ļoti svarīgu. Spilgtā krāsu atšķirība starp ikdienišķo un augstāko viņa gleznās rada […]
Visu mūžu mākslinieks meklēja atbildes uz jautājumiem Bībeles stāsti. Dusmu un nesavaldības lēkmes ne reizi vien spēlēja skumju lomu viņa klejojumos un smagajā dzīvē. Jo vecāks kļuva mākslinieks, jo […]
Šo gleznu māksliniekam pasūtīja kardināls Scipione Borghese. Dāvids un Goliāts, pamatojoties uz Bībeles informāciju, bija senatnes varoņi. Dāvidam bija lemts kļūt par jūdu ķēniņu, un Goliāts bija milzis – filistietis. Viens […]
Caravaggio pamatoti tiek uzskatīts ne tikai par labāko meistaru visā attīstības vēsturē mākslas māksla, bet arī viens no spilgtākajiem un talantīgākajiem tāda gleznu zīmēšanas un eksponēšanas stila kā baroks pārstāvjiem. Mazliet […]
Mikelandželo Merizi da Karavadžo dzimis 1571. gadā Itālijā Lombardijā. Joprojām nav zināms, kur šis izcilais vīrietis dzimis, ne arī viņa dzimšanas datums. Zinātnieki liek domāt, ka viņš varētu būt dzimis Milānā vai nelielā pilsētiņā netālu no Milānas - Karavadžo. Mikelandželo bija vecākais dēls ģimenē. Viņam bija trīs brāļi un jaunākā māsa. Viņu tēvs bija celtnieks, viņam bija laba alga un izglītība.
Kad 1576. gadā sākās mēris, Mikelandželo ģimenei no Milānas nācās pārcelties atpakaļ uz Karavadžo. 1577. gadā viņa tēvs nomira, un tad ģimenē sākās dažas problēmas. Nekas cits šajā periodā nav zināms par Mikelandželo Merisi biogrāfiju.
Nākamais datums, 1584. gads, pārtrauca šo periodu. Mikelandželo kļuva par Milānas mākslinieka Simones Peterzano studentu. Pēc studijām pie šī netaisnīgi aizmirstā gleznotāja Mikelandželo bija paredzēts saņemt mākslinieka titulu, taču diemžēl par to nav saglabājušies nekādi apstiprinoši fakti.
1592. gadā Karavadžo ģimene atkal piedzīvoja vēl vienu traģēdiju – nomira viņu māte. Pēc šī incidenta viss vecāku mantojums tika sadalīts starp bērniem. Mikelandželo saņēma labu daļu, ar ko pietika, lai pamestu savu dzimto pilsētu un pārceltos uz Romu. Saskaņā ar dažiem ziņojumiem Mikelandželo ne tikai aizbēga no Milānas. Daudzi biogrāfi uzskata, ka viņš nogalināja cilvēku vai nopietni ievainoja viņu, tāpēc viņam bija jāpārvietojas.
Pirmās uzturēšanās laikā Itālijas galvaspilsētā Mikelandželo Merisi da Karavadžo bija grūtības atrast darbu, taču drīz viņš ieguva mācekļa praksi pie Džuzepes Česari, kurš tolaik tika uzskatīts par vienu no labākie mākslinieki Itālija. Taču viņu sadarbība bija īslaicīga. Karavadžo tika ievietots slimnīcā pēc tam, kad viņu ļoti smagi notrieca zirgs. Pēc atveseļošanās viņš nolēma strādāt pats.
Toreiz kardināls Frančesko del Moite savā ceļā satika Mikelandželo. Viņš uzgāja vairākas Karavadžo gleznas, un tās ļoti iepatikās. Moite bija izglītota un kulturāls cilvēks, novērtēja mākslu un draudzējās ar Galileo. 1597. gadā kardināls jauno mākslinieku pieņēma savā dienestā, nodrošinot viņam labu algu. Tātad no Mikelandželo biogrāfijas pagāja vēl 3 gadi, un tie nebija veltīgi. Mākslinieks tika pamanīts, un viņš sāka saņemt arvien vairāk pasūtījumu. Tieši šajā laikā viņš gleznoja tādas gleznas kā “Apustuļa Mateja aicinājums” un “Apustuļa Mateja moceklība”, kā arī “Apustuļa Pētera krustā sišana”.
Karavdžio laikabiedri bija pārsteigti par viņa talantu. Viņš gleznoja ļoti reālistiski, viņa gleznas bija dramatiskas un bija ļoti oriģinālas. Viņš gleznoja pretēji tajā laikā pastāvošajiem reliģiskajiem standartiem. Protams, bija arī viņa darba pretinieki, kuri uzskatīja, ka viņš svētos attēlo ļoti piezemēti. Tādējādi viņa gleznu “Sv. Matejs un eņģelis” baznīcas kalpotāji noraidīja kā necienīgu. Tieši šo gleznu iegādājās tā laika slavenais kolekcionārs marķīzs Vincenzo Giustiniani, kurš pēc tam iegādājās vairāk nekā 15 gleznas no Karavadžo. Mikelandželo pārrakstīja baznīcas noraidīto gleznu.
Līdz 1604. gadam Mikelandželo Merisi da Karavadžo bija kļuvis par visvairāk slavens mākslinieks Itālija sava laika, bet turklāt viņš bija pazīstams arī kā skandalozākais mākslinieks, jo ap viņa gleznām allaž uzliesmoja asas diskusijas. Bet Karavadžo vārds bija saistīts arī ar bēdīgu slavu, noziedznieka slavu. Viņa vārds vairāk nekā 10 reizes parādījās to cilvēku sarakstā, kuri ar savām neuzmanīgajām dēkām pārkāpa likumu. No tiem mēs varam uzskaitīt, piemēram, lāpstiņu ieroča nēsāšanu bez atļaujas (Karavadžo nēsāja līdzi milzīgu dunci), paplātes mešanu viesmīlim sejā, stikla izsišanu mājā. Mākslinieks kādu laiku pat atradās cietumā. 1606. gada 28. maijā Mikelandželo Merizi da Karavadžo nogalināja cilvēku. Ja agrāk, kad viņš vēl dzīvoja savā dzimtenē, šis fakts neapstiprinājās, tad šoreiz tas ir zināms droši. Pēc kautiņa, kas izcēlās spēlējot bumbu, šī nelaime notika. Mikelandželo bija jābēg. Atlikušos 4 dzīves gadus viņam bija jāpavada trimdā.
Sākumā viņš atradās netālu no Romas. Viņš joprojām cerēja, ka tiks apžēlots. Sapratis, ka tas nav iespējams, viņš devās uz Neapoli. Un pat tur viņš atrada klientus. Nodzīvojis 9 mēnešus, viņš pārcēlās uz Maltu. Maltā Karavadžo strādāja ļoti produktīvi, un par nopelniem Maltas ordeņa labā Mikelandželo Merisi da Karavadžo tika iecelts bruņinieku kārtā. Bet viss nevarēja būt tik gluds, mākslinieka temperaments lika par sevi manīt. Pēc kārtējās sadursmes ar augsta ranga ordeņa padomnieku Mikelandželo tika ieslodzīts, no kura viņš aizbēga uz Sicīliju.
Līdz mākslinieka dzīves beigām varas iestādes viņu vairs nemeklēja, tagad viņam draudēja vēl vienas briesmas - Hospitaleru atriebība. 1609. gada rudenī Mikelandželo tika nopietni ievainots. 1610. gadā ironija izspēlēja nežēlīgu joku ar mākslinieku, viņš nonāca cietumā, taču kļūdas dēļ! Drīz viņš tika atbrīvots. Bet viņš saslima ar malāriju un nomira 1610. gada 18. jūlijā 39 gadu vecumā.