Slaveni angļu mākslinieki - slaveni angļu mākslinieki
Viljams Hogārts (1697-1764) bija pirmais cilvēks, kurš uzaudzināja (1) britu gleznu māksla (2) līdz svarīguma līmenim. Viņš dzimis Londonā. Viņa tēvs bija skolotājs. Viņa agri zīmēšanas garša (3) bija ievērības cienīgs un pēc skolas gaitas normāls savai dienai bija māceklis (4) uz sudraba šķīvi gravieris (5).
Savus panākumus viņš attiecināja uz smago darbu: "Es nezinu tādu lietu kā ģēnijs", viņš rakstīja: "ģēnijs ir nekas cits kā (6) darba un centība (7)’.
Hogārts gleznoja daudz attēlu. Laulības līgums ir pirmā no viņa attēlu sērijām, kas veido slaveno "precēties a la mode" (8). Abi attēlā redzamie tēvi sēž labajā pusē. Viens, grāfs, ar lepnuma punktiem viņa ciltskokā; otrs, iespējams, Londonas Sitijas aldermanis, izskata laulības vienošanos. Ērla dēls apbrīno sevi skatlogā; aldermaņa meita sīkumos ar savu laulības gredzenu un klausās jauna jurista patīkamus vārdus.
Attēla tēma ir protests pret laulībām par naudu un iedomība (9). Hogārts bija pirmais izcilais angļu mākslinieks.
Sers Džošua Reinoldss (1723-1792), pirmais Karaliskās akadēmijas prezidents, bija ne tikai 236 gleznotājs, bet arī akadēmisko principu pamatlicējs. Britu skola.
Viņa paša darbu ietekmēja venēcieši, Ticiāns (10) un Veronese (11). Viņa aizraušanās ar bagātajiem ēnu dziļums (12) bija paveicies; lai to iegūtu, viņš izmantoja bitumenu.
Trešā 18. gadsimta gleznas izcilā figūra - Tomass Geinsboro (1727-1788) - dzimis 1727. gadā mazajā tirgus pilsētiņā Sadberijā Safolkā.
Geinsboro bija maz akadēmiskās apmācības, viņš iemācījās gleznot, nevis plīvojot studijā, bet gan vērojot reālo pasauli. Van Dika graciozās pozas un sudrabainie toņi viņu fascinēja un nospēlēja lielu lomu viņa prasmju attīstībā. Iespējams, ka mūsdienās vislabāk zināmais no visiem Geinsboro portretiem ir slavenais Zilais zēns.
Bet interesanti (13) pietiekami, tas bija maz zināms Geinsboro laikos, un nav noteikta informācija (14), par gleznas tapšanas datumu. Tas ir portrets Van Dika ieradumā (15). Pastāv viedoklis, ka Geinsborough gleznoja Zilais zēns lai noskaidrotu, ko viņš minēja a strīds (16) ar Reinoldsu un citiem gleznotājiem, kad viņš uzturēts (17) ka dominējošs (18) krāsai attēlā jābūt zilai. Viņa bilde Lauku meitene ar suni un krūku piesaistīja vispārēju uzmanību (19). Attēls, kurā attēlota maza lauku meitene, pirmo reizi tika izstādīts 1814. gadā; meitenes vieglā poza, dabiskais galvas pagrieziens un sejas izteiksme padara a patiess dzīvei (20) bilde.
Geinsboro vienmēr uzskatīja sevi par ainavu gleznotāju, taču viņu atrauja no viņa patiesās mīlestības nepieciešamības gleznot portretus. lai nopelnītu iztiku (21).
Viņš bija pirmais iepazīstināt (22) liriskā brīvība britu glezniecībā. Viņa sasniegums slēpās savas dzimtās ainavas skaistuma atklāšanā.
Viljams Hogarts bija pirmais, kurš audzināja britus art līdz pareizajam līmenim. Viņš dzimis Londonā. Viņa tēvs bija skolas skolotājs. Viņa agrīnās zīmēšanas spējas bija iespaidīgas, un pēc nodarbībām viņš izmācījās par sudraba gravieri.
Viņa panākumi ir smags darbs, "Es zinu, ka nav tādas lietas kā ģēnijs," viņš rakstīja, "ģenialitāte ir nekas vairāk kā darbs un centība."
Hogārts gleznoja daudz attēlu. " Laulības līgums" - pirmā no gleznu sērijas, kas veido slaveno ciklu "Modes laulības". Gleznā abi vecāki ir attēloti labajā pusē. Viens no viņiem, grāfs, lepni norāda uz savu ciltsrakstu, otrs, iespējams, Londonas pilsētas biedre, studē laulības līgumu. Grāfa dēls izbauda savu izskatu spogulī, pilsētas domes deputāta meita virpina rokās gredzenu un klausās jauna jurista komplimentus.
Šī attēla tēma ir protests pret laulībām naudas un augstprātības dēļ. Hogārts bija pirmais slavenais angļu mākslinieks.
Sers Džošua Reinoldss, pirmais Karaliskās akadēmijas prezidents, bija ne tikai mākslinieks, bet arī Britu skolas akadēmisko principu pamatlicējs.
Viņa paša gleznas būtiski ietekmēja venēcieši Ticiāns un Veronēze. Viņa aizraušanās ar ēnainu kontrastu bagātību bija veiksmīga; lai to panāktu, viņš izmantoja akmeņu sveķus.
Trešā slavenā persona 18. gs. Bija Tomass Geinsboro, kurš dzimis 1727. gadā mazajā Sadberijas pilsētiņā Safolkas grāfistē.
Geinsboro nesaņēma pilnīgu akadēmisko izglītību. Viņš iemācījās zīmēt, nevis rūpīgi strādājot studijā, bet gan pārdomājot reālo pasauli. Majestātiskās pozas un sudrabainie toņi Van Dika gleznās viņu fascinēja un ļoti ietekmēja viņa prasmes tālāko attīstību. Acīmredzot visievērojamākais no Geinsboro darbiem ir portrets "Zēns zilā krāsā".
Interesanti, ka Geinsboro dzīves laikā šis darbs nebija plaši pazīstams, tāpēc precīzs šīs gleznas tapšanas datums nav zināms. Šis ir portrets Van Dika stilā. Pastāv viedoklis, ka Geinsboro gleznojis “Zēnu zilā krāsā”, lai aizstāvētu savu viedokli polemikā ar Van Diku un citiem māksliniekiem, ka attēlā dominē zilā krāsa. Viņa glezna "Lauku meitene ar suni un krūzi" piesaistīja sabiedrības uzmanību. Glezna, kurā attēlota maza ciema meitene, pirmo reizi tika izstādīta 1814. gadā. Meitenes vienkāršais izskats, dabiskā galvas kustība un sejas izteiksme padarīja šo attēlu reālistisku.
Geinsboro vienmēr uzskatīja sevi par ainavu gleznotāju, taču bija spiests pamest savu patieso aizraušanos ar ainavām un gleznoja portretus, lai nopelnītu iztiku.
Viņš bija liriskās brīvības aizsācējs britu mākslā. Viņa panākumu pamatā ir viņa dzimtās dabas skaistuma izpēte.
Vārdu krājums
1. būt pirmajam cilvēkam, kurš audzina - būt pirmajam māksliniekam, kurš audzina
2. gleznieciskā māksla - tēlotājmāksla
3. zīmēšanas garša – tieksme zīmēt
4. būt māceklim - būt par asistentu, maģistra audzēkni
5. gravieris - gravieris
6. nekas cits kā - šeit: nekas vairāk kā
7. centība - centība
8. “Marriage a la mode” — (franču) gleznu sērija “modes laulība”
9. iedomība - augstprātība, iedomība
10. Ticiāns - Ticiāns Vecellio (1477-1576), slavens itāļu mākslinieks
11. Veronese Paolo - Veronese Paolo (1528-1588), slavena itāļu māksliniece
12. ēnu dziļums - ēnu kontrasti
13. kuriozi - interesanti
14. noteikta informācija - noteikta informācija
15. Van Dika ieradumā - Van Dika manierē
16. strīds - diskusija
17. uzturēt - apgalvot, aizstāvēt
18. dominējošais - kas valda, dominējošais
19. piesaistīt vispārēju uzmanību - piesaistīt vispārēju uzmanību
20. patiess dzīvei - šeit: dzīves, reālistisks
21. pelnīt iztiku - pelnīt iztiku
22. iepazīstināt - ieviest
Jautājumi
1. Kurš bija pirmais angļu mākslinieks 17.-18.gadsimtā?
2. Kas ir Hogāra attēla "Laulības līgums" tēma?
3. Kurš bija pirmais Karaliskās akadēmijas prezidents?
3. Kādas Geinsboro bildes jūs zināt?
4. Vai Geinsboro gleznoja tikai portretus?
5. Kāda krāsa ir dominējošā viņa attēlos?
Pirmā pasaules kara beigās britu māksla šķita iebiedēta, it kā pārņemta ar savu niecīguma sajūtu salīdzinājumā ar tik katastrofāliem notikumiem. Kontinentālās Eiropas mākslinieki atkal pieņēma modernismu, bet britu mākslinieki palika svārstīgi. Tomēr nākamās četras desmitgades valstij deva novatorus; Tiesa, viņi katrs strādāja pie sava. Daudziem cilvēka tēls (figūra), kaut arī visnedabiskākajos veidos, joprojām bija galvenā radošuma tēma. Radošajiem centieniem pievienojās vairākas radniecīgas dvēseles. Pikaso abstraktais ekspresionisms sasaucās ar grupas Unit One māksliniekiem no Kornvolas pilsētas Sentīvesas. Tādi meistari kā Stenlijs Spensers, Augusts Džons un Lūsāns Freids pamazām mainīja figurālās glezniecības kanonus. Īpaši lielu ieguldījumu tradīciju iznīcināšanā sniedza Frensiss Bēkons ar saviem groteskajiem portretiem. Unit One dibinātājs Pols Nešs, slavens ar savām Pirmā pasaules kara gleznām, skatītājiem sniedza sirreālu skatījumu uz Lielbritānijas ainavu; Džons Paipers, cits kara mākslinieks, kļuva par neoromantisma stila pionieri, eksperimentējot ar krāsām dramatiskās ainavās.
Stenlijs SpensersŠokēja savus laikabiedrus, veidojot audeklus, kuros attēlotas Bībeles ainas, kas ierāmētas ar idilliskām lauku dzīves ainas starpkaru Lielbritānijā. Otrā pasaules kara laikā viņš uzgleznoja gleznu sēriju, kas attēlo kuģu būvētāju smago darbu Klaidas upes kuģu būvētavās. Viņa vēlākajos darbos seksuālais elements pastiprinās. Spensera otrās sievas kaili portreti pamudināja Karaliskās mākslas akadēmijas prezidentu apsūdzēt mākslinieku neķītrībā. Bet neatkarīgi no tā, ko Spensers attēlo, viņa tēlainais stils izceļas ar virtuozu precizitāti.
Henrijs Mūrs- izcils britu 20. gadsimta tēlnieks. Studējis agrīno Dienvidamerikas mākslu 20. gadsimta 20. gados, jorkšīrietis Mūrs pēc desmit gadiem pievērsās abstraktajai mākslai. Sākot no Pikaso mākslas, viņš savos darbos virzās no bezveidīgām tilpuma masām uz plūstošu sieviešu formu radīšanu, kas būs viņa skulptūras galvenais motīvs līdz pat 80. gadiem. "Manas milzīgās guļus figūras," sacīja Mūrs, "ir dabas radītas", iespējams, tāpēc tās izskatās pilnīgi dabiski daiļdārza vidē.
Draudzene Mura Barbara Hepvorts mīlēja arī abstraktas formas, taču interpretēja tās kā dabas simbolus, nevis kā figūras. Strādājot ar metālu, koku un akmeni, viņa radīja biomorfiskus attēlus ar taustāmu faktūru. Hepvorta kompozīcijas raksturo caurumu klātbūtne, kas gludi saplūst ar skulptūru. Iespējams, viņas slavenākais darbs ir “Single Form” (Single Form, 1963), kas atrodas ANO Ģenerālās asamblejas ēkā Ņujorkā. Hepvorta gāja bojā ugunsgrēkā savā studijas mājā Sentīvsā 1975. gadā.
Frānsiss Bēkons bija nozīmīgākais Britu mākslinieks XX gadsimts. Viņam nebija Speciālā izglītība, bet agrā pieaugušā vecumā viņš regulāri apmeklēja visas Parīzes, Berlīnes un Londonas mākslas galerijas. Pikaso darbs viņu ļoti ietekmēja. 1945. gadā viņš Londonā izstādīja savu darbu “Trīs pētījumi figūrām krustā sišanas bāzē” (1944) - šausmīgi sirreālas antropomorfu formu kompozīcijas, kas atgādina vai nu cilvēkus, vai dzīvniekus, vai Dievs zina, kas vēl. Nākamajā rītā Bekons pamodās slavens. Gleznojis figuratīvās mākslas stilā, bet viņa portreti - figūras, kas saplēstas, it kā iekšpuses apgrieztas, “deformējās un tad transformējās”, kā reiz teicis pats mākslinieks, atstāja neizdzēšamu iespaidu. Dažas viņa gleznas ir balstītas uz klasiskajiem darbiem. Tāds, piemēram, ir viņa kliedzošais pontifs – bargā pāvesta Inocenta X oriģinālais attēls no Velaskesa portreta, kas sagrozīts līdz nepazīšanai. Atvērtas, kliedzošas mutes ir viņa darbu motīvs, kas atkārtojas. Bekonam bija arī ieradums blakus gaļas gabaliņiem krāsot sejas, norādot uz to psiholoģiskajām līdzībām.
Lūsāns Freids, Zigmunda Freida mazdēls, jaunībā kopā ar ģimeni emigrēja uz Lielbritāniju no nacistiskās Vācijas. Lielā mērā aizguvis no Stenlija Spensera stila, viņš izstrādāja reālistisku, prozaisku pieeju cilvēka figūras attēlošanai, krāsu uzklājot biezos slāņos. Ar vecumu Freids pamazām bez žēlastības mainīja savu cilvēku tēlu interpretāciju, attēlojot cilvēkus arvien naturālāk, ar visiem izciļņiem un kārpām. Fons viņa mazkustīgajām, parasti kailajām, apātiskajām figūrām bija netīras, nepievilcīgas telpas. Plaši pazīstams kā prasmīgs mākslinieks, Freids turpināja rakstīt 21. gadsimtā. 2008. gadā visvairāk kļuva par viņa guļoša kaila sociālā darbinieka portretu dārgs darbs dzīva mākslinieka māksla: izsolē tā maksāja 17,2 miljonus mārciņu.
Džozefs Tērners
Džozefs Tērners, lielākais angļu romantiskais ainavu gleznotājs, dzimis Koventgārdenā, Londonā, 1775. gada 23. aprīlī. Viņš bija moderna friziera dēls. Viņš sāka zīmēt un gleznot kā mazs zēns. Viņa tēvs saviem klientiem pārdeva zēna zīmējumus. Tādā veidā viņš nopelnīja naudu, ko viņa tēvs samaksāja par mākslas nodarbībām. 14 gadu vecumā viņš iestājās Karaliskās akadēmijas skolā. Viņa akvareļi tika izstādīti Karaliskajā akadēmijā kopš piecpadsmit gadu vecuma. 18 gadu vecumā viņš bija izveidojis savu studiju. Tērners sākumā strādāja ar akvareļiem, pēc tam ar eļļām.
No 1802. līdz 1809. gadam Tērners uzgleznoja jūras gabalu sēriju, tostarp “Saule lec miglā”. Šī perioda šedevri ir “Ženēvas ezers”, “Sala rīts”, “Crossing the Brook” u.c. 1819. gadā Tērners izkāpa savā pirmajā vizītē Itālijā. Ceļojuma laikā viņš uztaisīja ap 1500 zīmējumu un dažu nākamo gadu laikā uzgleznoja attēlu sēriju, iedvesmojoties no redzētā. Tērners bija gaisa un vēja, lietus un saules, horizonta, kuģu un jūras saimnieks. Viņš izšķīdināja savas ainavas formas gaismas un ēnas spēlē, viņš paredzēja franču impresionisma glezniecības darbus. Savas dzīves laikā Tērners uzgleznoja simtiem gleznu un dažus tūkstošus akvareļu un zīmējumu. Pēc viņa nāves Tērnera visa gleznu un zīmējumu kolekcija tika nodota tautai, un tās atrodas Nacionālajā un Teita galerijā.
Tomass Geinsboro
Tomass Geinsboro bija angļu glezniecības skolas meistars. Viņš bija portretists un ainavu gleznotājs. Viņš dzimis Sadberijā 1727. gadā un bija tirgotāja dēls. Tēvs viņu nosūtīja uz Londonu studēt mākslu. Viņš pavadīja 8 gadus strādājot un studējot Londonā. Tur viņš iepazinās ar flāmu tradicionālo glezniecības skolu. Viņa portretos dominē zaļā un zilā krāsa. Viņš bija pirmais britu gleznotājs, kurš gleznoja britu dzimtās laukus. Viņš krāsoja vagonu ar sienu, nabaga kotedžu, nabaga zemniekus.
Viņa ainavu darbos ir daudz dzejas un mūzikas. Viņa labākie darbi ir "Blue Boy", " Portrets Bofortas hercogienes”, “Sāra Siddona” un citi. Īpašais Geinsboro atklājums bija tāda mākslas veida radīšana, kurā varoņi un fons veido vienotu vienotību. Ainava netiek turēta fonā, bet vairumā gadījumu cilvēks un daba caur atmosfēras noskaņu harmoniju tiek sapludināti vienotā veselumā. Geinsboro uzsvēra, ka viņa varoņu dabiskajam fonam jābūt pašai dabai. Viņa darbi, kas gleznoti skaidros un caurspīdīgos toņos, būtiski ietekmēja angļu skolas māksliniekus. Viņš bija priekšā savam laikam. Viņa māksla kļuva par romantisma kustības priekšteci.
Džons Konstebls
Džons Konstebls, viens no izcilākajiem ainavu gleznotājiem, dzimis Safordā 1776. gada 11. jūnijā. Viņš bija bagāta dzirnavnieka dēls. Viņš sāka interesēties par ainavu glezniecību, mācoties ģimnāzijā. Viņa tēvs neatbalstīja mākslu kā profesiju. Kā zēns Konstebls strādāja gandrīz slepeni, gleznojot amatieru gleznotāja mājiņā. Viņa lielā mākslinieciskā interese bija tāda, ka tēvs 1795. gadā atļāva viņam apmeklēt Londonu, kur viņš sāka studēt glezniecību. 1799. gadā Konstebls iestājās Londonas Karaliskās akadēmijas skolā. Viņš bija pirmais ainavu gleznotājs, kurš uzskatīja, ka katram gleznotājam skices jāveido tieši no dabas, tas ir, strādājot brīvā dabā. Konstebla māksla attīstījās lēni.
Viņš centās nopelnīt iztiku ar portretiem. Viņa sirds nekad nav bijusi tajā, un viņš nesaņēma popularitāti. Konstebls bija reālists. Viņš savā liellopu ainavā ielika zirgus, tur strādājošos cilvēkus. Viņš uzlika lietum smaidīgās pļavas, saules dzirksti vai vētrainos un nenoteiktos mākoņus. Ievērojamākie Konstebla darbi ir “Flatfordas dzirnavas”, “The White Horse”, “The Hay Wain”, “Waterloo Bridge”, “From Whitehall stairs” un citi. Anglijā Konstebls nekad nesaņēma atzinību, kas, viņaprāt, pienākas. Francūži bija pirmie, kas publiski izteica atzinību Konsteblam. Viņa ietekme uz ārzemju glezniecības skolām ir bijusi spēcīga. Konstebls patiešām var tikt uzskatīts par mūsdienu ainavu glezniecības tēvu.
Tēmas tulkojums krievu valodā:
Džozefs Tērners
Džozefs Tērners - izcilais angļu ainavu gleznotājs - dzimis Koventgārdenā Londonā, 1775. gada 23. aprīlī. Viņš tajā laikā bija modes friziera dēls. Būdams zēns, viņš sāka zīmēt. Viņa tēvs pārdeva zēna zīmējumus saviem apmeklētājiem. Tādā veidā viņš nopelnīja naudu, ko izmantoja mākslas stundu apmaksai. 14 gadu vecumā viņš iestājās Karaliskās akadēmijas skolā. Kopš piecpadsmit gadu vecuma viņa akvareļu zīmējumi tika izstādīti Karaliskajā akadēmijā. 18 gadu vecumā viņš izveidoja savu studiju. Sākumā viņš strādāja ar akvareļiem, pēc tam ar eļļām. Laikā no 1802. līdz 1809. gadam Tērners gleznoja vairākas jūras ainavas, tostarp Saule lec miglā.
Šī perioda šedevri ir: “Ženēvas ezers”, “Sala rīts”, “Crossing the Stream” un citi. 1819. gadā Tērners atgriezās no sava pirmā ceļojuma uz Itāliju. Ceļojuma laikā viņš radīja aptuveni 1500 zīmējumu un nākamajā gadā, iedvesmojoties no redzētā, uzgleznoja gleznu sēriju. Tērners bija gaisa un vēja, lietus un saules gaismas, horizonta, kuģu un jūras meistars. Viņa ainavu kontūras izšķīda gaismas un ēnu spēlē, tajā viņš bija franču impresionistu priekštecis. Savas dzīves laikā Tērners gleznoja simtiem gleznu un tūkstošiem akvareļu un zīmējumu. Pēc viņa nāves viņa gleznu kolekcija saskaņā ar viņa testamentu nonāca Nacionālajā galerijā un Teita galerijā.
Tomass Geinsboro
Tomass Geinsboro bija angļu glezniecības skolas meistars. Viņš gleznoja portretus un ainavas. Viņš dzimis Sadberijā 1727. gadā, tirgotāja dēls. Tēvs viņu nosūtīja uz Londonu mācīties glezniecību. Viņš pavadīja 8 gadus Londonā, strādājot un studējot. Tur viņš iepazinās ar flāmu tradicionālo glezniecības skolu. Viņa portretos dominē zaļas un zilas krāsas. Viņš bija pirmais angļu mākslinieks, kurš attēloja dabu un Lielbritānijas laukus. Viņš attēloja siena kaudzi, nabagu māju, nabagus zemniekus.
Viņa ainavas ir piepildītas ar dzeju un mūziku. Viņa labākie darbi ir “Zilais zēns”, “Hercogienes Boferes portrets”, “Sāra Siddonsa” un citi. Svarīgs Geinsboro atklājums bija viņa radītā glezniecības forma, kurā varoņi un ainava veido vienotu veselumu. Ainava nav tikai fons, bet vairumā gadījumu cilvēks un daba saplūst vienā noskaņu harmonijas gaisotnē. Geinsboro uzsvēra, ka dabiskais fons rakstzīmes ir jābūt pašai dabai. Viņa darbi, kas izpildīti skaidrās un caurspīdīgās krāsās, būtiski ietekmēja angļu glezniecības māksliniekus. Viņš bija priekšā savam laikam. Viņa māksla kļuva par romantisma kustības aizsācēju.
Džons Konstebls
Džons Konstebls, viens no slavenākajiem ainavu gleznotājiem, dzimis Safordā, 1776. gada 11. jūnijā. Viņš bija bagāta dzirnavnieka dēls. Par glezniecību viņu sāka interesēties pamatskolā. Viņa tēvs neapstiprināja mākslu kā profesiju. Būdams zēns, Kostbls strādāja slepeni, gleznojot mākslinieka amatieru mājās. Interese par glezniecību pārliecināja tēvu 1795. gadā nosūtīt viņu uz Londonu, kur viņš sāka studēt glezniecību. 1799. gadā Konstebls iestājās skolā Londonas Karaliskajā akadēmijā. Viņš bija pirmais no ainavu gleznotājiem, kurš uzskatīja, ka ir jāveido skices no dabas, tas ir, jāstrādā brīvā dabā.
Konstebla prasme attīstījās pakāpeniski. Viņš sāka pelnīt iztiku, gleznojot portretus. Viņa sirds tajā nekad nebija, un tāpēc viņš nesasniedza popularitāti. Konstebls bija reālists. Uz saviem audekliem viņš attēloja liellopus, zirgus un tur strādājošos cilvēkus. Viņš gleznoja rasā mirdzošas pļavas, saules dzirkstis lietus lāsēs un skarbus negaisa mākoņus. Konstebla slavenākie darbi ir “The Mill at Flatford”, “ balts zirgs”, “Siena vagons”, “Vaterlo tilts”, “No Vaitholas kāpnēm” un citi. Anglijā Konstebls nesaņēma to atzinību, kādu viņš pamatoti gaidīja. Franči bija pirmie, kas publiski atzina Konsteblu. Viņa ietekme uz ārzemju glezniecības skolām bija milzīga. Konstebls pamatoti var tikt atzīts par ainavas žanra pamatlicēju.
Džozefs Tērners
Džozefs Tērners - izcilais angļu ainavu gleznotājs - dzimis Koventgārdenā Londonā, 1775. gada 23. aprīlī. Viņš tajā laikā bija modes friziera dēls. Būdams zēns, viņš sāka zīmēt. Viņa tēvs pārdeva zēna zīmējumus saviem apmeklētājiem. Tādā veidā viņš nopelnīja naudu, ko izmantoja mākslas stundu apmaksai. 14 gadu vecumā viņš iestājās Karaliskās akadēmijas skolā. Kopš piecpadsmit gadu vecuma viņa akvareļu zīmējumi tika izstādīti Karaliskajā akadēmijā. 18 gadu vecumā viņš izveidoja savu studiju. Sākumā viņš strādāja ar akvareļiem, pēc tam ar eļļām. Laikā no 1802. līdz 1809. gadam Tērners gleznoja vairākas jūras ainavas, tostarp Saule lec miglā. Tiek uzskatīti par šī perioda šedevriem: “Ženēvas ezers”, “Sala rīts”, “Crossing the Stream” un citi. 1819. gadā Tērners atgriezās no sava pirmā ceļojuma uz Itāliju. Ceļojuma laikā viņš radīja aptuveni 1500 zīmējumu un nākamajā gadā, iedvesmojoties no redzētā, uzgleznoja gleznu sēriju. Tērners bija gaisa un vēja, lietus un saules gaismas, horizonta, kuģu un jūras meistars. Viņa ainavu kontūras izšķīda gaismas un ēnu spēlē, tajā viņš bija franču impresionistu priekštecis. Savas dzīves laikā Tērners gleznoja simtiem gleznu un tūkstošiem akvareļu un zīmējumu. Pēc viņa nāves viņa gleznu kolekcija saskaņā ar viņa testamentu nonāca Nacionālajā galerijā un Teita galerijā.
Tomass Geinsboro
Tomass Geinsboro bija angļu glezniecības skolas meistars. Viņš gleznoja portretus un ainavas. Viņš dzimis Sadberijā 1727. gadā, tirgotāja dēls. Tēvs viņu nosūtīja uz Londonu mācīties glezniecību. Viņš pavadīja 8 gadus Londonā, strādājot un studējot. Tur viņš iepazinās ar flāmu tradicionālo glezniecības skolu. Viņa portretos dominē zaļas un zilas krāsas. Viņš bija pirmais angļu mākslinieks, kurš attēloja dabu un Lielbritānijas laukus. Viņš attēloja siena kaudzi, nabagu māju, nabagus zemniekus. Viņa ainavas ir piepildītas ar dzeju un mūziku. Viņa labākie darbi ir “Zilais zēns”, “Hercogienes Boferes portrets”, “Sāra Siddonsa” un citi. Svarīgs Geinsboro atklājums bija viņa radītā glezniecības forma, kurā varoņi un ainava veido vienotu veselumu. Ainava nav tikai fons, bet vairumā gadījumu cilvēks un daba saplūst vienā noskaņu harmonijas gaisotnē. Geinsboro uzsvēra, ka tēlu dabiskajam fonam jābūt pašai dabai. Viņa darbi, kas izpildīti skaidrās un caurspīdīgās krāsās, būtiski ietekmēja angļu glezniecības māksliniekus. Viņš bija priekšā savam laikam. Viņa māksla kļuva par romantisma kustības aizsācēju.
Džons Konstebls
Džons Konstebls, viens no slavenākajiem ainavu gleznotājiem, dzimis Safordā, 1776. gada 11. jūnijā. Viņš bija bagāta dzirnavnieka dēls. Par glezniecību viņu sāka interesēties pamatskolā. Viņa tēvs neapstiprināja mākslu kā profesiju. Būdams zēns, Kostbls strādāja slepeni, gleznojot mākslinieka amatieru mājās. Interese par glezniecību pārliecināja tēvu 1795. gadā nosūtīt viņu uz Londonu, kur viņš sāka studēt glezniecību. 1799. gadā Konstebls iestājās skolā Londonas Karaliskajā akadēmijā. Viņš bija pirmais no ainavu gleznotājiem, kurš uzskatīja, ka ir jāveido skices no dabas, tas ir, jāstrādā brīvā dabā. Konstebla prasme attīstījās pakāpeniski. Viņš sāka pelnīt iztiku, gleznojot portretus. Viņa sirds tajā nekad nebija, un tāpēc viņš nesasniedza popularitāti. Konstebls bija reālists. Uz saviem audekliem viņš attēloja liellopus, zirgus un tur strādājošos cilvēkus. Viņš gleznoja rasā mirdzošas pļavas, saules dzirkstis lietus lāsēs un skarbus negaisa mākoņus. Slavenākie Konstebla darbi ir “The Mill at Flatford”, “The White Horse”, “The Hay Wain”, “Waterloo Bridge”, “From the Steps of Whitehall” un citi. Anglijā Konstebls nesaņēma to atzinību, kādu viņš pamatoti gaidīja. Franči bija pirmie, kas publiski atzina Konsteblu. Viņa ietekme uz ārzemju glezniecības skolām bija milzīga. Konstebls pamatoti var tikt atzīts par ainavas žanra pamatlicēju.
Tulkojums angļu valodā:
Džozefs Tērners, lielākais angļu romantiskais ainavu gleznotājs, dzimis Koventgārdenā, Londonā, 1775. gada 23. aprīlī. Viņš bija moderna friziera dēls. Viņš sāka zīmēt un gleznot kā mazs zēns. Viņa tēvs saviem klientiem pārdeva zēna zīmējumus. Tādā veidā viņš nopelnīja naudu, ko viņa tēvs samaksāja par mākslas nodarbībām. 14 gadu vecumā viņš iestājās Karaliskās akadēmijas skolā. Viņa akvareļi tika izstādīti Karaliskajā akadēmijā kopš piecpadsmit gadu vecuma. 18 gadu vecumā viņš bija izveidojis savu studiju. Tērners sākumā strādāja ar akvareļiem, pēc tam ar eļļām. No 1802. līdz 1809. gadam Tērners uzgleznoja jūras gabalu sēriju, tostarp “Saule lec miglā”. Šī perioda šedevri ir “Ženēvas ezers”, “Sala rīts”, “Crossing the Brook” u.c. 1819. gadā Tērners izkāpa savā pirmajā vizītē Itālijā. Ceļojuma laikā viņš uztaisīja ap 1500 zīmējumu un dažu nākamo gadu laikā uzgleznoja attēlu sēriju, iedvesmojoties no redzētā. Tērners bija gaisa un vēja, lietus un saules, horizonta, kuģu un jūras saimnieks. Viņš izšķīdināja savas ainavas formas gaismas un ēnas spēlē, viņš paredzēja franču impresionisma glezniecības darbus. Savas dzīves laikā Tērners uzgleznoja simtiem gleznu un dažus tūkstošus akvareļu un zīmējumu. Pēc viņa nāves Tērnera visa gleznu un zīmējumu kolekcija tika nodota tautai, un tās atrodas Nacionālajā un Teita galerijā.
Tomass Geinsboro
Tomass Geinsboro bija angļu glezniecības skolas meistars. Viņš bija portretists un ainavu gleznotājs. Viņš dzimis Sadberijā 1727. gadā un bija tirgotāja dēls. Tēvs viņu nosūtīja uz Londonu studēt mākslu. Viņš pavadīja 8 gadus strādājot un studējot Londonā. Tur viņš iepazinās ar flāmu tradicionālo glezniecības skolu. Viņa portretos dominē zaļā un zilā krāsa. Viņš bija pirmais britu gleznotājs, kurš gleznoja britu dzimtās laukus. Viņš krāsoja vagonu ar sienu, nabaga kotedžu, nabaga zemniekus. Viņa ainavu darbos ir daudz dzejas un mūzikas. Viņa labākie darbi ir “Zilais zēns”, “Bofortas hercogienes portrets”, “Sāra Siddonsa” un citi. Īpašais Geinsboro atklājums bija tāda mākslas veida radīšana, kurā varoņi un fons veido vienotu vienotību. Ainava netiek turēta fonā, bet vairumā gadījumu cilvēks un daba caur atmosfēras noskaņu harmoniju tiek sapludināti vienotā veselumā. Geinsboro uzsvēra, ka viņa varoņu dabiskajam fonam jābūt pašai dabai. Viņa darbi, kas gleznoti skaidros un caurspīdīgos toņos, būtiski ietekmēja angļu skolas māksliniekus. Viņš bija priekšā savam laikam. Viņa māksla kļuva par romantisma kustības priekšteci.
Antīko gleznu kolekcionāri savās vēlmēs ir konservatīvi. Vislielāko interesi rada Itāļu meistari Renesanses, seno holandiešu un Vācu gleznotāji, franču impresionisti un daži citi. Tajā pašā laikā mākslinieki no citām valstīm un laikmetiem bieži ir pelnījuši ne mazāku uzmanību. Apskatīsim Anglijas gleznas.
Tikai daži cilvēki nosauktu angļu glezniecību par vienu no valsts dārgumiem, un velti. Anglijas mākslinieku vidū ir daudz interesantu un oriģinālu meistaru, kuru darbi rotā pasaules labākās mākslas galerijas un bagātākās privātās mākslas priekšmetu kolekcijas.
Tomēr plašās mākslas cienītāju aprindās Anglija ir nepelnīti atstumta otrajā plānā. Ne katrs bez vilcināšanās var nosaukt vismaz trīs angļu gleznotājus. Mēģināsim novērst šo netaisnību, ierosinot īss apskats senā angļu glezniecība no tās veidošanās brīža par atsevišķu, neatkarīgu pasaules mākslas fenomenu.
Angļu glezniecības pirmsākumi.
Līdz 17. gadsimtam par angļu glezniecību varēja runāt tikai nosacīti. Bija miniatūras vai freskas, bet angļi izskatījās bāli uz itāļu vai holandiešu skolu fona. Glezniecība valstī netika veicināta - ideoloģiskajā sfērā dominējošie stingrie un bargie puritāņi neuztvēra nekādu “dekorāciju”.
Nav pārsteidzoši, ka pirmo angļu valodas autori gleznas tie nebija angļi. Angļu glezniecības vēsturei jāsākas ar dižo holandiešu Rubensa un Van Dika darbiem, kuri deva spēcīgu impulsu angļu tēlotājmākslas attīstībai. Bet, ja Rubensa 1629. gadā veiktā sienas gleznojumu izpilde Vaitholas pilij māksliniekam pēc būtības kļuva tikai par spožu papildinājumu viņa diplomāta karjerai (viņš bija Spānijas karaļa vēstniecības vadītājs sarunās ar Anglijas Kārli I), tad Entonijs Van Diks bija Čārlza galma mākslinieks un saņēma muižniecību un ir apbedīts Londonas slavenajā Sv. Pāvila katedrālē.
Van Diks un holandietis Kornelis Ketels, Daniels Mitens, vācieši fon der Faess (Pīters Lelijs) un Gotfrīds Knellers (Sers Godfrejs Knellers, Kromvela mīļākais), kas ieradās Anglijā pēc viņa, bija portretu gleznotāji. Viņu gleznas izceļas ar izcilu meistarību un psiholoģiskās novērošanas smalkumu. Viņu pakalpojumi tika augstu novērtēti. Viņi visi bija cildeni, un Nelleru pat apglabāja Vestminsteras abatijā.
Angļu glezniecības dominējošais žanrs bija svinīgs portrets. Vēstures un mitoloģijas priekšmeti ieņēma otršķirīgu vietu, un ainavu gleznotāju bija tikai daži.
Angļi 17. gadsimtā bija spiesti pirmās lomas atdot izciliem ārzemniekiem. Bet pat starp viņiem parādījās oriģinālie meistari. Tā Viljams Dobsons (1610-1646) sāka kopēt Ticiāna un Van Dika gleznas, bet tagad skotu kungi lepni rāda savās pilīs. antīkas gleznas, no kuriem daudzi ir Dobsona senču portreti.
18. gadsimts ir angļu glezniecības “zelta laikmets”.
Īsts izrāviens vizuālajā mākslā, kas britiem noņēma “mūžīgo studentu” stigmu, bija Viljama Hogarta (1697-1764) darbs.
Viņš atklāja angļu glezniecības “zelta” 18. gadsimtu. Viņš bija novators un visādā ziņā reālists. Viņš gleznoja jūrniekus, ubagus, savus kalpus un vieglas tikumības sievietes. Viņa atsevišķās gleznas vai cikli reizēm ir asi satīriski, reizēm dziļi skumji, bet vienmēr ļoti dzīvīgi un reālistiski. Un filmas “Meitene ar garnelēm” (1745) spilgtais dzīvespriecīgums liek vienkārši pasmaidīt. Šo portretu gan amatieri, gan kritiķi vienbalsīgi uzskata par vienu no interesantākajiem un vitālākajiem laikmeta portretiem.
Hogārts arī rakstīja vēstures priekšmetus un bija gravēšanas meistars. Viņš ir esejas “Skaistuma analīze” autors, kas veltīts tēlotājmākslas mērķu un nozīmes jautājumiem (1753).
Tieši no Hogarta Eiropas apgaismotā sabiedrība sāka ierādīt angļu glezniecībai savu cienīgu vietu, angļu gleznas kļuva pieprasītas, un pats mākslinieks ieguva kontinentālo slavu.
Otrs lielākais meistars, kura darbiem būtu jāpievērš uzmanība antīko gleznu pazinējiem, bija Džošua Reinoldss (1723-1792), pirmais Karaliskās mākslas akadēmijas prezidents. Viņš studēja Anglijā un trīs gadus pavadīja Itālijā, kur Mikelandželo kļuva par viņa elku. Galvenais žanrs, kurā mākslinieks strādāja, bija portrets.
Viņa darbi izceļas ar lielu daudzveidību - no svinīgiem muižniecības portretiem, kas piepildīti ar pilnību un stīvumu, līdz burvīgiem bērnu attēliem (paskatieties uz brīnišķīgo “Meitene ar zemenēm”, 1771).
Meistars dāvināja arī neiztrūkstošos mitoloģiskos priekšmetus, taču viņa tēli nekādā ziņā nav akadēmiski. Paskatieties uz rotaļīgo Venēru (“Amors atraisa Venēras jostu”, 1788) vai bērnišķīgi nopietno nemieru cēlāju Herkulsu (“Zīdainis Herakls, kas žņaudz čūsku”, 1786).
Reinoldss bija arī izcils mākslas teorētiķis, kurš atstāja daudzus darbus, no kuriem mācījās gleznotāju paaudzes. Dzīves nogalē mākslinieks piedzīvoja šausmīgu triecienu – viņš zaudēja redzi.
Trešais šī perioda lielais meistars bija Tomass Geinsboro (1727-1788), Reinoldsa pastāvīgais sāncensis. Geinsboro, kas bija zemāks par savu pretinieku ar otu apstrādes pamatīgumu un tehnikas izsmalcinātību, pārspēja viņu oriģinalitātes un spontanitātes ziņā dabas pārraidē.
Jāsaka, ka Geinsboro pie portretiem pievērsās tikai tāpēc, ka šis žanrs atšķirībā no viņa iecienītākās ainavas ļāva dzīvot ērti. Tomēr viņa portreti pārsteidzoši atšķīrās no tradicionālajiem. Cilvēki tajās patiešām dzīvo, viņi ir iegrimuši savā iekšējā pasaulē, nevis pozē vai “iegrimuši domās par lielām lietām”. Tāpēc Geinsboro ir tik daudz ģimenes un bērnu portretu – klienti vēlējās redzēt savus mīļos tādus, kādi viņi ir.
Varbūt Geinsboro slavenākais šedevrs ir Zēns zilā krāsā (1770). Smalka pārraide iekšējā pasaule mierīgs, cienīgs jauneklis, brīnišķīga krāsu shēma — tas viss ierindo Geinsboro starp 18. gadsimta Eiropas izcilākajiem portretu gleznotājiem. Ar gadiem mākslinieka glezniecības stils kļūst arvien brīvāks, gaišāks un plašāks, raisot asociācijas ar daudz vēlāku impresionismu.
Tomēr meistara iecienītākais žanrs vienmēr ir bijis ainava. Pat viņa portretu darbos fonam ir liela, dažkārt gandrīz līdzvērtīga loma. Geinsboro otas ietver daudzus angļu dabas veidus, no kuriem slavenākie ir “Forest Cornard” agrīnais periods radošums (1748) un "The Watering Place" (apmēram 1774-1777).
Runājot par angļu ainavu, nevar nepieminēt Ričardu Vilsonu (1714-1782). Kompozīcijā un tēmās visai tradicionālas gleznas viņš iekrāsoja košos, košos toņos. Tāpēc laikabiedriem viņa audekli šķita pārāk dabiski, un bija maz cilvēku, kas gribēja iegādāties viņa gleznas. Pelnītu atzinību meistars saņēma tikai gadsimtu pēc savas nāves. No citiem ainavu gleznotājiem var izcelt Geinsboro sekotājus Džordžu Morlendu (1763-1804) un Džonu Kromu (1768-1821), “Noridžas” skolas dibinātāju, kas kļuva slavena 19. gadsimtā.
Gadsimta otrajā pusē angļu glezniecībā izveidojās vēsturisks virziens, taču vēsturiskajā žanrā strādāja tikai daži patiesi izcili meistari. Vēsturiskās gleznas pirkšana tika uzskatīta par sava veida patriotisku pienākumu.
XVIII-XIX gadsimtu mija. Jaunas tendences angļu glezniecībā
18. gadsimta beigas iezīmējās ar lieliem satricinājumiem. Franču revolūcija un Napoleona laikmets priekšplānā izvirzīja jaunus varoņus – militāristus, politiķus un cīnītājus. Portrets un vēstures glezniecība iegūst īpašu nozīmi. Bet, ja daži valstsvīru tēli tradicionāli ir cieņas un nozīmes pilni, tad citi sevī nes tā laika literatūrā valdošā nevaldāmā romantisma nospiedumus. Pirmā virziena spilgtākais pārstāvis bija Tomass Lorenss, otrā – Džordžs Dovs.
Lorensa (1769-1830) “izcilā, bet aukstā” (kā to izteicās mākslas kritiķi) māksla atnesa viņam milzīgu popularitāti kontinentā. Arī viņa dzimtene atzina viņa nopelnus - ilgus gadus viņš bija Karaliskās mākslas akadēmijas prezidents. Viņa portreti izceļas ar rūpīgu drapējumu, apģērbu attēlojumu, varoņu seju jēgpilnumu, pašvērtības un pārākuma izjūtu. Pat šokējoši slavenās, ekscentriskās un kaprīzās dāmas Kerolainas Lembas, Bairona mīļākās, kuras dēkas bija leģendāras, portretā redzam mierīgu, domīgu sievieti.
Šī iemesla dēļ Lawrence klientu vidū ir tik daudz cilvēku no Eiropas dižciltīgākajām ģimenēm, karaļi un princeses. Bieži vien, lai iepriecinātu klientu, mākslinieks pārtaisīja portretus, piešķirot sejām pienācīgu majestātiskumu.
Gluži pretēji, Džordža Dova (1789-1829) darbi izcēlās ar emocionalitāti un dzīvīgumu. Pēc A.G.Venecjanova teiktā, Dū portreti nav portreti, bet gan dzīvas sejas. Mākslinieks savus labākos audeklus veidojis Krievijā, kur pēc Aleksandra I uzaicinājuma gleznojis portretus Ziemas pils Militārajai galerijai. Dovs gleznoja daudzus Krievijas ievērojamāko militāro vadītāju portretus, un viņa Aleksandra I portrets tiek uzskatīts par labāko imperatora tēlu.
Viņa audekli tika apgleznoti ātri, burtiski trīs seansos, un tiem bija pārsteidzoša līdzība ar oriģinālu. Klienti bija absolūti sajūsmā. Puškins lieliski raksturoja Doe darbu. Meistara autoritāte bija tik liela, ka viņš tika ievēlēts par Pēterburgas, Londonas, Vīnes, Parīzes, Florences, Drēzdenes, Minhenes, Stokholmas mākslas akadēmiju biedru.
Angļu ainavu glezniecība īpaši attīstījās gadsimta mijā. Lielbritānijas šī žanra meistari ieņem vadošās lomas Eiropā. Vislielākā ietekme uz vēlākajiem māksliniekiem bija Džonam Konsteblam (1776-1837). Viņš nekad nebija bijis ārzemēs un rakstīja tikai par veco labo Angliju. Viņš attēloja savas dzimtenes skatus ar vislielāko autentiskumu. Meistars krāsu un chiaroscuro apguvis tik meistarīgi, ka, pēc laikabiedru domām, viņa gleznās burtiski jūtams vēja svaigums un dzirdama lapu šalkoņa koku galotnēs.
18. gadsimta beigas iezīmējās ar plašu akvareļu izmantošanu. Agrāk Anglijā bieži izmantoja ūdens krāsas, taču tagad akvarelis tika novērtēts. Konstebls bija izcils akvarelists, bet patiesu akvareļa pilnību panāca cits Anglijas ainavas spīdeklis - Džozefs Viljams Tērners (1775-1851). Viņa elementi bija jūra un gaiss, divi akvareļmākslinieka centieniem vērtīgākie priekšmeti, elementi ir ātri, kaprīzi un mainīgi.
Daudzi Tērnera darbi ir gleznoti eļļās, taču viņš nekad nav nodevis savus iecienītākos elementus. Pat visai tradicionālajos arhitektūras pieminekļu attēlos debesis un ūdens ir viens no galvenajiem varoņiem. Visas mākslinieces gleznas ir pilnas ar gaismas efektiem, un pat konkrēti objekti tik ļoti pārraida dabu, jo kalpo kā spilgtas krāsas nesēji un rada attēla kopējo noskaņu. Viena no raksturīgākajām šajā ziņā un, iespējams, izteiksmīgākajām viņa gleznām ir “Uguns jūrā” (1834).
Tērnera ieguldījums tēlotājmākslas pasaulē neaprobežojas tikai ar viņa paša gleznām. Francijas un Prūsijas kara laikā topošie slavenie Klods Monē, Alfrēds Sislijs un Kamils Pisarro pameta Franciju un devās uz Londonu, lai pētītu angļu ainavu gleznotāju darbus. Tos visvairāk ietekmēja Tērnera darbi, kura vēlme bieži upurēt detaļas, bet ar krāsu spēli un triepienu brīvību radīt kopējo attēla emocionālo noskaņu, vēlāk kļuva par vienu no impresionisma pamatprincipiem. Tāpēc Tērneru pamatoti var uzskatīt par vienu no šīs lieliskās kustības priekštečiem.
19. gadsimta vidus. Meklē jauno vecajā
19. gadsimta otro pusi vairāki kritiķi raksturoja kā stagnācijas periodu angļu glezniecībā. Tādu pašu viedokli pauda savulaik ļoti populāra jauno mākslinieku grupa, kas 40. gadu beigās organizēja Prerafaelītu brālību. Tās dalībnieki aicināja atteikties no mirušām tradīcijām, konvencijām un modernās mākslas akadēmisma un atgriezties pie tiešās un patiesās glezniecības laika posmā “pirms Rafaela”.
Brālības biedru darbībā skaidri manāma vēlme ievērot agrīnās renesanses kanonus. Tas izpaudās it visā, sākot no sižeta, rakstīšanas stila īpašu uzmanību uz detaļām un dziļu krāsu izstrādnēm, un uz prasību gleznot tikai no dzīves un tieši uz audekla. Viņi pat mēģināja sagatavot audeklus un krāsas pēc viduslaiku receptēm.
Jauno gleznotāju sacelšanās pret kanoniem, viņu drosme drīz vien izsauca pirmatnējās mākslas sabiedrības noraidījumu. Tomēr autoritatīvā kritiķa Džona Ruskina aktīvais atbalsts mainīja mākslas mīļotāju attieksmi pret Brālību.
Brālības ievērojamākās figūras ir Dante Gabriels Roseti (1828-1882) un Džons Everets Milais (1829-1896). Viņi ir Brālības raksturīgāko gleznu autori - Milletas “Ofēlijas nāve” un neskaitāmi Roseti mīļotās Džeinas Morisas portreti mītiskās Proserpinas, Astartes u.c. formā.
Prerafaelītu sabiedrība sabruka 50. un 60. gadu mijā, bet turpmākajās desmitgadēs tās ietekme bija ļoti jūtama ne tikai glezniecībā vai dzejā, bet arī mēbeļu mākslā, grāmatu dizainā un citās lietišķās jomās. Tās dalībnieku likteņi izvērtās citādi. Tātad, ja Roseti pilnībā atteicās no glezniecības, tad Milleta, nedaudz attālinoties no prerafaelīta stila, palika ļoti pieprasīta un tagad ir vismīļākā māksliniece Anglijā 19. gadsimta 2. pusē.
Līdz gadsimta beigām Angliju arvien vairāk ietekmēja Franču mākslinieki– reālisti un impresionisti. Viens no interesantākajiem šī perioda angļu skolas pārstāvjiem bija ASV dzimušais portretu un ainavu gleznotājs Džeimss Maknīls Vistlers (1834-1903). Viņš gleznoja tradicionālā tehnikā, taču mīlestība pret smalkiem gaismas un ēnu efektiem, nestabiliem, nestabiliem dabas stāvokļiem padara viņu līdzīgu impresionistiem.
Ainava 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā. palika angļu gleznotāju hobijs. Pie impresionisma piekritējiem var nosaukt Vistlera skolnieku Ričardu Sikertu (1860-1942), no tradicionālajiem ainavu gleznotājiem - Džordžu Tērneru un viņa dēlu Viljamu Lakinu Tērneru (1867-1936), Frederiku Takeru (1860-1935) un citus. Viņi pilnībā asimilēja savu slaveno priekšteču mantojumu un cienīgi pārstāvēja angļu gleznošanas tradīciju Eiropas māksla. Mūsu kolekcijā ir prezentēti pēdējo divu meistaru darbi.
Pat virspusējs skatiens uz šajā rakstā apskatītajiem meistaru darbiem ļauj izprast senās glezniecības pievilcīgo spēku. Neaizmirsīsim, ka gleznas iegāde nav tikai ienesīgs ieguldījums. Tas, pirmkārt, ienesīs mājā skaistumu, saimnieka iedvesmas augli, daļiņu no viņa nemirstības.