Starp šīm melodijām ir melodija jebkuram noskaņojumam: romantiskam, pozitīvam vai skumjam, lai atpūstos un ne par ko nedomātu vai, gluži pretēji, apkopotu savas domas.
twitter.com/ludovicoeinaudItāļu komponists un pianists darbojas minimālisma virzienā, bieži pievēršas ambientajai mūzikai un prasmīgi apvieno klasisko mūziku ar citiem mūzikas stiliem. Viņš ir plaši pazīstams ar savām atmosfēriskajām kompozīcijām, kas kļuvušas par filmu skaņu celiņiem. Piemēram, jūs droši vien atpazīstat mūziku no franču filmas “1 + 1”, kuras autors ir Einaudi.
themagger.net Stikls ir viena no vispretrunīgāk vērtētajām personībām mūsdienu klasikas pasaulē, kuru vai nu slavē līdz debesīm, vai kritizē līdz deviņiem. Viņš pusgadsimtu spēlē pats savā grupā Filipa Glāsa ansamblis un ir sarakstījis mūziku vairāk nekā 50 filmām, tostarp Trūmena šovam, Iluzionistam, Dzīves garšai un Fantastiskajam četriniekam. Amerikāņu minimālisma komponista melodijas izjauc robežu starp klasisko un populāro mūziku.
latimes.com Daudzu skaņu celiņu autors, 2008. gada labākais filmu komponists Eiropas Kinoakadēmijas vērtējumā un postminimālists. Apbūra kritiķus ar pirmo Memoryhouse albumu, kurā Rihtera mūzika tika uzlikta uz dzejas lasījumiem, un turpmākajos albumos. daiļliteratūra. Papildus savu ambiento kompozīciju rakstīšanai viņš aranžē klasikas darbus: Vivaldi “Četri gadalaiki” viņa aranžējumā ierindojās topu pirmajā vietā. klasiskā mūzika iTunes.
Šis instrumentālās mūzikas radītājs no Itālijas nav saistīts ar atzinību guvušo kino, taču jau pazīstams kā komponists, virtuozs un pieredzējis klavierspēles pedagogs. Ja Marradi mūziku raksturotu divos vārdos, tie būtu “jutekliski” un “maģiski”. Viņa darinājumi un vāki patiks retro klasikas cienītājiem: motīvos manāmas pagājušā gadsimta notis.
twitter.com/coslive Slavenais filmu komponists radīja muzikālais pavadījums daudzām kases filmām un multfilmām, tostarp “Gladiators”, “Pērlhārbora”, “Iesākums”, “Šerloks Holmss”, “Starpzvaigžņu”, “Madagaskara”, “Karalis Lauva”. Viņa zvaigzne atrodas Holivudas slavas alejā, un viņa plauktā atrodas Oskari, Grammy un Zelta globusi. Zimmera mūzika ir tikpat daudzveidīga kā šīs filmas, taču neatkarīgi no toņa tā aizkustina sirds stīgas.
musicaludi.fr Hisaiši ir viens no slavenākajiem japāņu komponistiem, par ko saņēmis četras Japānas Kinoakadēmijas balvas labākā mūzika uz filmu. Viņš kļuva slavens ar skaņu celiņa komponēšanu Hajao Mijazaki animei Nausicaä of the Valley of the Wind. Ja esat Studio Ghibli darbu vai Takeši Kitano filmu cienītājs, tad droši vien apbrīnojat Hisaishi mūziku. Tas galvenokārt ir viegls un viegls.
twitter.com/theipaper Šis islandiešu multiinstrumentālists salīdzinājumā ar uzskaitītajiem meistariem ir tikai puika, bet līdz 30 gadu vecumam viņš bija kļuvis par atzītu neoklasicistu. Viņš ierakstīja pavadījumu baletam, ieguva BAFTA balvu par skaņu celiņu britu seriālam “Murder on the Beach” un izdeva 10 studijas albumus. Arnalda mūzika atgādina skarbu vēju pamestā jūras krastā.
yiruma.manifo.com Lī Ru Ma slavenākie darbi ir Kiss the Rain un River Flows in You. Korejiešu New Age komponists un pianists raksta populāru klasiku, kas ir saprotama klausītājiem jebkurā kontinentā, ar jebkādu muzikālo gaumi un izglītību. Viņa vieglās un jutekliskās melodijas daudziem kļuva par sākumu mīlestībai pret klaviermūziku.
Dastins O'Halorans
fracturedair.com Amerikāņu komponists ir interesants, jo viņam tāda nav mūzikas izglītība, bet tajā pašā laikā raksta patīkamāko un diezgan populāro mūziku. O'Halorana melodijas ir izmantotas Top Gear un vairākās filmās. Iespējams, visveiksmīgākais skaņu celiņu albums bija melodrāmai “Like Crazy”. Šis komponists un pianists zina daudz par diriģēšanas mākslu un radīšanu elektroniskā mūzika. Bet viņa galvenā joma ir mūsdienu klasika. Cacciapaglia ir ierakstījis daudzus albumus, trīs no tiem kopā ar Royal Filharmonijas orķestris. Viņa mūzika plūst kā ūdens, tas ir lielisks veids, kā ar to atpūsties.
Kādus vēl mūsdienu komponistus ir vērts klausīties?
Ja jums patīk epika, pievienojiet savam atskaņošanas sarakstam Klausu Badeltu, kurš strādāja pie Pirates ar Zimmeru. Karību jūra" Jūs nevarat palaist garām arī Janu Kačmareku, Aleksandru Desplātu, Hovardu Šoru un Džonu Viljamsu – jums ir jāuzraksta atsevišķs raksts, kurā uzskaitīti visi viņu darbi, nopelni un balvas.
Lai iegūtu garšīgāku neoklasicisma mūziku, iepazīstieties ar Nils Frahm un Sylvain Chauveau.
Ja nevarat pietikt, atcerieties "Amēlijas" skaņu celiņa veidotāju Janu Tīrsenu vai atklājiet japāņu komponistu Temmonu: viņš raksta gaisīgas, pasakainas melodijas.
Kuru komponistu mūzika jums patīk un kuru ne? Kuru vēl jūs pievienotu šim sarakstam?
Radīja izcili komponisti, kuru vārdi ir plaši pazīstami visā pasaulē milzīgs daudzums vērtīgus darbus. Viņu darbi ir patiesi unikāli. Katram no tiem ir individuāls un unikāls stils.
Lielie pasaules (ārzemju) komponisti. Saraksts
Zemāk ir ārzemju komponisti dažādos gadsimtos, kuru vārdi ir zināmi visā pasaulē. Šis:
- A. Vivaldi.
- J. S. Bahs.
- V. A. Mocarts.
- I. Brāmss.
- J. Haidns.
- R. Šūmanis.
- F. Šūberts.
- L. Bēthovens.
- I. Štrauss.
- R. Vāgners.
- G. Verdi.
- A. Bergs.
- A. Šēnbergs.
- Dž.Geršvins.
- O. Mesiāns.
- C. Ives.
- B. Britens.
Lielie pasaules (krievu) komponisti. Saraksts
Viņš radīja lielu skaitu operešu, strādāja ar viegls mūzikls deju formas, kurās viņš bija ļoti veiksmīgs. Pateicoties Štrausam, valsis kļuva ārkārtīgi spēcīgs tautas deja Vīnē. Starp citu, tur joprojām tiek rīkotas balles. Komponista mantojumā ir polkas, baleti un kadriļas.
Un G. Verdi ir lielisks, kurš radīja milzīgu skaitu operu, kas ieguva skatītāju patiesu mīlestību.
Vācietis Rihards Vāgners bija izcilākais modernisma pārstāvis šī gadsimta mūzikā. Viņa operas mantojums ir bagāts. Tanheizers, Loengrīns, Klīstošais holandietis un citas operas joprojām ir aktuālas, populāras un uz skatuves atskaņotas.
Itāļu komponists Džuzepe Verdi ir ļoti majestātiska figūra. Viņš piešķīra itāļu operai jaunu elpu, vienlaikus paliekot uzticīgs operas tradīcijām.
19. gadsimta krievu komponisti
M. I. Gļinka, A. P. Borodins, M. P. Musorgskis, P. I. Čaikovskis ir lielie 19. gadsimta klasiskās mūzikas komponisti, kuri dzīvoja un radīja savus darbus Krievijā.
Mihaila Ivanoviča Gļinkas darbi ir noteikuši nacionālo un pasaules nozīmi krievu mūzikas vēsturē. Viņa darbs, kas izauga uz krievu tautasdziesmām, ir dziļi nacionāls. Viņu pamatoti uzskata par novatoru, krievu mūzikas klasikas pamatlicēju. Gļinka auglīgi strādāja visās savās operās “Ivans Susaņins” (“Dzīve caram”) un “Ruslans un Ludmila” pavēra ceļu diviem vadošajiem virzieniem. Lieliska vērtība attīstībā muzikālā māksla Bija arī viņa simfoniskie darbi: “Kamarinskaya”, “Waltz-Fantasy” un daudzi citi.
Aleksandrs Porfirjevičs Borodins ir lielisks krievu komponists. Viņa darbs ir neliela apjoma, bet nozīmīgs saturā. Centrālo vietu ieņem varonīgi vēsturiski tēli. Viņš cieši savijas dziļu lirismu ar episko plašumu. Opera “Kņazs Igors” apvieno tautas muzikālās drāmas un episkā operas iezīmes. Viņa pirmā un otrā simfonija iezīmē jaunu virzienu krievu simfonijā - varoņeposu. Kamervokālo dziesmu tekstu jomā viņš kļuva par īstu novatoru. Viņa romances: “Jūra”, “Tālās tēvzemes krastiem”, “Tumšā meža dziesma” un daudzas citas. Borodins atveidoja būtiska ietekme par saviem sekotājiem.
Modests Petrovičs Musorgskis ir vēl viens izcils 19. gadsimta krievu komponists. Viņš bija Balakireva apļa loceklis, ko sauca “ Varens bars" Viņš produktīvi strādāja dažādās jomās dažādi žanri. Viņa operas ir brīnišķīgas: “Hovanščina”, “Boriss Godunovs”, “Soročinskas gadatirgus”. Viņa darbi parādīja iezīmes radošā individualitāte. Viņam pieder vairākas romances: “Kalistrāts”, “Seminārs”, “Šūpuļdziesma Eremuškai”, “Bāreņdzimte”, “Svetik Savishna”. Tajos iemūžinātas unikālas nacionālās rakstzīmes.
Pjotrs Iļjičs Čaikovskis - komponists, diriģents, pedagogs.
Opera un simfoniskie žanri. Viņa mūzikas saturs ir universāls. Viņa operas “Pīķa dāma” un “Jevgeņijs Oņegins” ir krievu klasiskās mūzikas šedevri. Simfonija arī ieņem centrālo vietu viņa daiļradē. Viņa darbi viņa dzīves laikā kļuva pazīstami visā pasaulē.
Jaunās Vīnes skolas pārstāvji
A. Bergs, A. Vēberns, A. Šēnbergs ir lieliski komponisti, kuri dzīvoja un radīja savus darbus visu 20. gadsimtu.
Albans Bergs kļuva pasaulslavens, pateicoties savai pārsteidzošajai operai Wozzeck, kas atstāja spēcīgu iespaidu uz klausītājiem. Viņš to rakstīja vairākus gadus. Tā pirmizrāde notika 1925. gada 14. decembrī. Šobrīd Vočeks ir klasisks 20. gadsimta operas paraugs.
Antons Vēberns ir austriešu komponists, viens no spilgtākajiem jaunās Vīnes skolas pārstāvjiem. Savos darbos viņš izmantoja seriālo un dodekafonisko tehniku. Viņu raksturo domas kodolīgums un lakonisms, muzikālo un izteiksmīgo līdzekļu koncentrācija. Viņa daiļrade spēcīgi ietekmēja Stravinski, Bulēzu, Gubaiduļinu un daudzus citus krievu un ārzemju komponistus.
Arnolds Šēnbergs ir ievērojams tāda mūzikas stila kā ekspresionisms pārstāvis. Seriālo un dodekafonisko paņēmienu autors. Viņa skaņdarbi: Otrais stīgu kvartets (F-sharp minor), "Drāma ar mūziku korim un orķestrim", opera "Mozus un Ārons" un daudzas citas.
J. Gēršvins, O. Mesiāns, K. Aivss
Tie ir izcilie 20. gadsimta komponisti, kas ir slaveni visā pasaulē.
Džordžs Gēršvins ir amerikāņu komponists un pianists. Viņš kļuva ārkārtīgi populārs, pateicoties viņa liela mēroga darbam Porgy un Bess. Šī ir “folkloras” opera. Tās pamatā ir Duboza Heivorda romāns. Viņa instrumentālie darbi ir ne mazāk slaveni: “Rapsodija zilā krāsā klavierēm un orķestrim”, “Amerikānis Parīzē”, “Otrā rapsodija” un daudzi citi.
Olivjē Mesiāns ir franču komponists, ērģelnieks, skolotājs un mūzikas teorētiķis. Savos ievērojamajos teorētiskajos darbos viņš iezīmēja jaunus un diezgan sarežģītus mūzikas kompozīcijas principus. Teoloģiskās idejas tika atspoguļotas viņa darbos. Viņu ļoti fascinēja putnu balsis. Tāpēc viņš izveidoja “Putnu katalogu” klavierēm.
Čārlzs Aivss ir amerikāņu komponists. Viņa daiļradi ietekmējusi tautas mūzika. Tāpēc viņa stils ir ārkārtīgi unikāls. Radījis piecas simfonijas, piecas vijoles sonātes, divas klaviersonātes, kantāti “Debesu zeme” un daudzus citus darbus.
20. gadsimta krievu komponisti
S. S. Prokofjevs, I. F. Stravinskis, D. D. Šostakovičs ir lielie 20. gadsimta komponisti.
Sergejs Sergejevičs Prokofjevs - komponists, diriģents, pianists.
Viņa mūzika ir dažāda satura. Tajā ir dziesmu teksti un epika, humors un drāma, psiholoģisms un raksturojums. Opera un baleta radošums noteica jaunus muzikālās dramaturģijas principus un paņēmienus. Viņa operas ir “Spēlmanis”, “Mīlestība pret trim apelsīniem”, “Karš un miers”. Prokofjevs strādāja filmu mūzikas žanrā. Viņa kantāte “Aleksandrs Ņevskis”, kas tapusi sadarbībā ar režisoru S. Eizenšteinu, ir plaši pazīstama.
Igors Fedorovičs Stravinskis - emigrants komponists, diriģents.
Viņa darbi ir sadalīti Krievijas un ārvalstu periodos. Viņa spilgtākie baleti: “Petruška”, “Pavasara rituāls”, “Ugunsputns”. Stravinskis sniedza lielu ieguldījumu arī simfoniskajā žanrā.
Dmitrijs Dmitrijevičs Šostakovičs - komponists, pedagogs, pianists. Viņa darbi ir daudzpusīgi žanriski un figurālā saturā. Īpaši svarīga ir viņa kā komponista-simfonista nozīme. Viņa piecpadsmit simfonijas atspoguļo sarežģīta pasaule cilvēka jūtas ar pārdzīvojumiem, cīņām, traģiski konflikti. Viņa opera “Katerina Izmailova” ir izcils šī žanra skaņdarbs.
Secinājums
Lielu komponistu mūzika ir rakstīta dažādos žanros, satur daudzpusīgus sižetus, pastāvīgi atjauninātas tehnikas, kas atbilst konkrētam laikmetam. Daži komponisti ir sasnieguši izcilību dažos žanros, savukārt citi ir veiksmīgi aptvēruši gandrīz visas jomas. No visas izcilo komponistu galaktikas ir grūti izcelt labākos. Viņi visi sniedza nozīmīgu ieguldījumu pasaules vēsturē muzikālā kultūra.
Klasiskie komponisti ir pazīstami visā pasaulē. Katrs mūzikas ģēnija vārds ir unikāla individualitāte kultūras vēsturē.
Kas ir klasiskā mūzika
Klasiskā mūzika ir apburošas melodijas, ko radījuši talantīgi autori, kurus pamatoti dēvē par klasiskajiem komponistiem. Viņu darbi ir unikāli un vienmēr būs pieprasīti izpildītāju un klausītāju vidū. Klasiskā, no vienas puses, parasti tiek dēvēta par stingru, dziļi jēgpilnu mūziku, kas nav saistīta ar šādiem žanriem: roks, džezs, folks, pops, šansons utt. No otras puses, vēsturiskā attīstība mūzika ir XIII beigu - XX gadsimta sākuma periods, ko sauc par klasicismu.
Klasiskās tēmas izceļas ar cildenu intonāciju, izsmalcinātību, toņu daudzveidību un harmoniju. Tie pozitīvi ietekmē pieaugušo un bērnu emocionālo pasaules uzskatu.
Klasiskās mūzikas attīstības posmi. Viņu īss apraksts un galvenie pārstāvji
Klasiskās mūzikas attīstības vēsturē var izdalīt šādus posmus:
- Renesanse jeb Renesanse - 14. sākums - 16. gadsimta pēdējais ceturksnis. Spānijā un Anglijā renesanses periods ilga līdz 17. gadsimta sākumam.
- Baroks - aizstāja renesansi un pastāvēja līdz 18. gadsimta sākumam. Stila centrs bija Spānija.
- Klasicisms ir Eiropas kultūras attīstības periods no 18. gadsimta sākuma līdz 19. gadsimta sākumam.
- Romantisms ir klasicismam pretējs virziens. Izturējās līdz 19. gadsimta vidum.
- 20. gadsimta klasika - mūsdienu laikmets.
Īss apraksts un galvenie kultūras periodu pārstāvji
1. Renesanse – ilgstošs visu kultūras jomu attīstības periods. - Tomass Taliss, Džovanni da Palestīna, T. L. de Viktorija komponēja un atstāja nemirstīgus darbus pēcnācējiem.
2. Baroks - šajā laikmetā parādījās jaunas mūzikas formas: polifonija, opera. Tieši šajā periodā Bahs, Hendelis un Vivaldi radīja savus slavenos darbus. Baha fūgas būvētas atbilstoši klasicisma prasībām: obligāta kanonu ievērošana.
3. Klasicisms. Vīnes klasiķu komponisti, kuri radīja savus nemirstīgos darbus klasicisma laikmetā: Haidns, Mocarts, Bēthovens. Parādās sonātes forma un palielinās orķestra sastāvs. un Haidns atšķiras no smagajiem Baha darbiem ar vienkāršu melodiju uzbūvi un eleganci. Tā joprojām bija klasika, tiekšanās pēc pilnības. Bēthovena darbi ir kontakta robeža starp romantisko un klasiskie stili. L. van Bēthovena mūzikā vairāk jutekliskuma un degsmes nekā racionāla kanona. Izcēlās sekojošais svarīgi žanri, kā simfonija, sonāte, svīta, opera. Bēthovens radīja romantisma periodu.
4. Romantisms. Mūzikas darbus raksturo krāsainība un dramaturģija. Tiek veidoti dažādi dziesmu žanri, piemēram, balādes. Lista un Šopēna klavierdarbi saņēma atzinību. Romantisma tradīcijas pārņēma Čaikovskis, Vāgners un Šūberts.
5. 20. gadsimta klasika - raksturīga autoru tieksme pēc jauninājumiem melodijās, radās termini aleatorika, atonālisms. Stravinska, Rahmaņinova, Stikla darbi tiek klasificēti klasiskajā formātā.
Krievu klasikas komponisti
Čaikovskis P.I. - krievu komponists, mūzikas kritiķis, publiska persona, skolotājs, diriģents. Viņa skaņdarbi ir visvairāk atskaņoti. Tie ir patiesi, viegli uztverami, atspoguļo krievu dvēseles poētisko oriģinalitāti, ainaviskas gleznas Krievu daba. Komponists radījis 6 baletus, 10 operas, vairāk nekā simts romanču, 6 simfonijas. Pasaulslavenais balets “Gulbju ezers”, opera “Jevgeņijs Oņegins”, “Bērnu albums”.
Rahmaņinovs S.V. - darbojas izcils komponists emocionāli un dzīvespriecīgi, un daži saturā ir dramatiski. Viņu žanri ir dažādi: no mazām izrādēm līdz koncertiem un operām. Autora vispāratzītie darbi: operas " Skopais bruņinieks", "Aleko" pēc Puškina poēmas "Čigāni", "Francesca da Rimini" pēc sižeta, kas aizgūts no Dantes "Dievišķās komēdijas", dzejolis "Zvani"; svīta “Simfoniskās dejas”; klavierkoncerti; vokalizējiet balsi ar klavieru pavadījumu.
Borodins A.P. bija komponists, skolotājs, ķīmiķis un ārsts. Nozīmīgākais veidojums ir opera “Princis Igors”. vēsturisks darbs“Stāsts par Igora kampaņu”, ko autors rakstīja gandrīz 18 gadus. Dzīves laikā Borodinam nebija laika to pabeigt pēc nāves, operu pabeidza A. Glazunovs un N. Rimskis-Korsakovs. Lielais komponists ir klasisko kvartetu un simfoniju dibinātājs Krievijā. Simfonija “Bogatyr” tiek uzskatīta par pasaules un Krievijas nacionāli varonīgās simfonijas vainagu. Par izciliem tika atzīti instrumentālie kamerkvarteti Pirmais un Otrais kvartets. Viens no pirmajiem, kas romancēs ieviesa varonīgas figūras no senkrievu literatūras.
Lieliski mūziķi
Musorgskis M.P., par kuru var teikt, ir lielisks reālistisks komponists, drosmīgs novators, kurš pieskaras akūtām sociālajām problēmām, lielisks pianists un izcils vokālists. Nozīmīgākie muzikālie darbi ir opera “Boriss Godunovs” pēc A.S. dramatiskā darba motīviem. Puškins un “Hovanščina” - tautas mūzikas drāma, galvenā aktieris varonisšīs operas ir dumpīgi cilvēki no dažādiem sociālajiem slāņiem; radošais cikls “Bildes izstādē”, iedvesmojoties no Hartmaņa darbiem.
Glinka M.I. - slavens krievu komponists, klasiskās kustības dibinātājs krievu mūzikas kultūrā. Viņš pabeidza krievu komponistu skolas izveides procedūru, pamatojoties uz tautas un profesionālās mūzikas vērtību. Meistara darbi ir mīlestības pret Tēvzemi caurstrāvoti un atspoguļo tās iedzīvotāju ideoloģisko orientāciju. vēsturiskais laikmets. Pasaules slavenais tautas drāma“Ivans Susaņins” un opera-pasaka “Ruslans un Ludmila” kļuva par jauniem virzieniem krievu operā. Simfoniskie darbi "Kamarinskaya" un " Spāņu uvertīra» Glinka - krievu simfonisma pamati.
Rimskis-Korsakovs N.A. ir talantīgs krievu komponists, flotes virsnieks, skolotājs, publicists. Viņa darbos var izsekot divas tendences: vēsturiskā (“Cara līgava”, “Pleskavas sieviete”) un pasaku (“Sadko”, “Sniega meitene”, svīta “Šeherezāde”). Atšķirīga iezīme komponista darbi: klasiskās vērtībās balstīta oriģinalitāte, homofonija agrīno darbu harmoniskajā struktūrā. Viņa skaņdarbiem ir autora stils: oriģināli orķestra risinājumi ar neparasti konstruētām vokālajām partitūrām, kas ir galvenās.
Krievu klasikas komponisti savos darbos centās atspoguļot tautai raksturīgo kognitīvo domāšanu un folkloru.
Eiropas kultūra
Slaveni klasikas komponisti Mocarts, Haidns, Bēthovens dzīvoja tā laika mūzikas kultūras galvaspilsētā – Vīnē. Ģēnijus vieno meistarīgs izpildījums, lieliski kompozīcijas risinājumi, dažādu mūzikas stilu izmantojums: no tautas melodijas līdz polifoniskām norisēm. mūzikas tēmas. Lielo klasiku raksturo visaptveroša radošā garīgā darbība, kompetence, skaidrība konstrukcijā mūzikas formas. Viņu darbos ir organiski saistīti intelekts un emocijas, traģiski un komiski komponenti, vieglums un apdomība.
Bēthovens un Haidns pievērsās instrumentālajiem skaņdarbiem, Mocartam meistarīgi izdevās gan operas, gan orķestra skaņdarbi. Bēthovens bija nepārspējams radītājs varoņdarbi, Haidns novērtēja un savā daiļradē veiksmīgi izmantoja humora un tautas žanra veidus, Mocarts bija universāls komponists.
Mocarts ir sonātes instrumentālās formas radītājs. Bēthovens to uzlaboja un sasniedza nepārspējamus augstumus. Šis periods kļuva par kvarteta ziedu laiku. Būtisku ieguldījumu šī žanra attīstībā sniedza Haidns, kam sekoja Bēthovens un Mocarts.
Itāļu meistari
Džuzepe Verdi - izcils 19. gadsimta mūziķis, attīstījis tradicionālo itāļu operu. Viņam bija nevainojama prasme. Viņa komponēšanas darbības kulminācija bija operdarbi “Il Trovatore”, “Traviata”, “Otello”, “Aīda”.
Nikolo Paganīni - dzimis Nicā, viena no muzikāli apdāvinātākajām 18. un 19. gadsimta personībām. Viņš bija vijoles meistars. Viņš komponēja kaprīzes, sonātes, kvartetus vijolei, ģitārai, altam un čellam. Viņš rakstīja koncertus vijolei un orķestrim.
Džoakīno Rosīni – darbojās 19. gs. Garīgās un kamermūzikas autors, komponējis 39 operas. Izcili darbi - " Seviļas bārddzinis", "Otello", "Pelnrušķīte", "The Thieving Magpie", "Semiramis".
Antonio Vivaldi ir viens no lielākie pārstāvji 18. gadsimta vijoles māksla. Ieguvis slavu, pateicoties viņa vairumam slavens darbs- 4 vijoļkoncerti "Gadalaiki". Dzīvoja pārsteidzoši auglīgu dzīvi radošā dzīve, sacerējis 90 operas.
Slaveni itāļu klasikas komponisti atstāja mūžīgu muzikālo mantojumu. Viņu kantātes, sonātes, serenādes, simfonijas, operas sagādās prieku vairāk nekā vienai paaudzei.
Bērna mūzikas uztveres īpatnības
Labas mūzikas klausīšanās labvēlīgi ietekmē bērna psihoemocionālo attīstību, norāda bērnu psihologi. Laba mūzika iepazīstina ar mākslu un formām estētiskā garša, tā domā skolotāji.
Daudzus slavenus darbus klasikas komponisti radījuši bērniem, ņemot vērā viņu psiholoģiju, uztveri un vecuma specifiku, t.i., klausīšanai, savukārt citi sacerēja dažādas lugas mazajiem izpildītājiem, kas bija viegli uztveramas un tehniski pieejamas.
P.I.Čaikovska “Bērnu albums”. mazajiem pianistiem. Šis albums ir veltījums manam brāļadēlam, kurš mīlēja mūziku un bija ļoti apdāvināts bērns. Krājumā ir vairāk nekā 20 lugas, dažas no tām balstītas uz folkloras materiālu: neapoliešu motīvi, krievu deja, tiroliešu un franču melodijas. P.I. Čaikovska kolekcija “Bērnu dziesmas”. paredzēts bērnu dzirdes uztverei. Optimistiskas noskaņas dziesmas par pavasari, putniem, ziedošu dārzu (“Mans dārzs”), par līdzjūtību pret Kristu un Dievu (“Kristus bērnībā bija dārzs”).
Bērnu klasika
Daudzi klasiskie komponisti strādāja bērniem, kuru darbu saraksts ir ļoti daudzveidīgs.
Prokofjevs S.S. “Pēteris un vilks” ir simfoniska pasaka bērniem. Pateicoties šai pasakai, bērni iepazīstas ar mūzikas instrumenti simfoniskais orķestris. Pasakas tekstu sarakstījis pats Prokofjevs.
Šūmaņa R. “Bērnu ainas” ir īsi muzikāli stāsti ar vienkāršu sižetu, rakstīti pieaugušajiem izpildītājiem, bērnības atmiņas.
Debisī klavieru cikls "Bērnu stūrītis".
Ravels M. “Zosu māte” pēc K. Pero pasaku motīviem.
Bartoks B. "Pirmie soļi pie klavierēm."
Velosipēdi bērniem Gavrilova S. “Mazajiem”; "Pasaku varoņi"; "Puiši par dzīvniekiem."
Šostakovičs D. “Bērnu klavierskaņdarbu albums”.
Bakh I.S. "Annas Magdalēnas Bahas mūzikas grāmata." Mācot saviem bērniem mūziku, viņš radīja viņiem īpašus skaņdarbus un vingrinājumus tehnisko prasmju attīstīšanai.
Haidns J. ir klasiskās simfonijas priekštecis. Viņš radīja īpašu simfoniju ar nosaukumu “Bērni”. Izmantotie instrumenti: māla lakstīgala, grabulis, dzeguze - piešķir tai neparastu skanējumu, bērnišķīgu un rotaļīgu.
Saint-Saëns K. nāca klajā ar fantāziju orķestrim un 2 klavierēm ar nosaukumu “Dzīvnieku karnevāls”, kurā mūzikas līdzekļiem meistarīgi nodota cāļu klabināšana, lauvas rēciens, ziloņa pašapmierinātība un tā kustības maniere, aizkustinoši graciozs gulbis.
Komponējot skaņdarbus bērniem un jauniešiem, izcilie klasikas komponisti parūpējās par interesantu sižeti darbs, piedāvātā materiāla pieejamība, ņemot vērā izpildītāja vai klausītāja vecumu.
slaveni komponisti: visiem tas ir jāzina" data-essbishovercontainer="">
Gandrīz katrs civilizētas sabiedrības iedzīvotājs, iespējams, apzinās klasiskās mūzikas priekšrocības, zinātnieki jau sen ir pierādījuši tās pozitīvo ietekmi uz psiholoģiskais stāvoklis persona.
Klasika jau tāpēc ir klasika, tā paliek nemirstīga uz visiem laikiem, katrai jaunajai paaudzei ir savi šī virziena cienītāji, savukārt klasiskā mūzika progresē, attīstās un transformējas, vienmēr paliekot atbilstošā līmenī.
No iespaidīgās pagātnes un tagadnes komponistu daudzveidības es gribētu izcelt desmit no tiem, kuru vārdi jau ir iegājuši vēsturē, jo viņiem izdevās sacerēt mūziku augstākais līmenis, kas būtiski paplašināja klasisko skaņu robežas, sasniedzot jaunu skaistuma līmeni.
Šoreiz mūsu top 10 nebūs skaitļu un goda vietu, jo, vērtējot un salīdzinot pasaules dižākos un, godīgi sakot, slavenākos komponistus, kuru vārdus patiesībā vajadzētu zināt katram minimāli izglītotam cilvēkam, ir kaut kā stulbi.
Tāpēc mēs jums piedāvājam viņu vārdus, kā arī vairākus interesanti fakti no biogrāfijas, bez skaitļiem un salīdzinājumiem. Ja vēl neesi aktīvs klasiskās mūzikas cienītājs, tad vismaz intereses pēc noklausies vairākus šo izcilo komponistu darbus, un sapratīsi, ka mūzika, kas iedvesmojusi desmitiem paaudžu, nevar būt parasta vai, vēl ļaunāk, , garlaicīgi.
Ludvigs van Bēthovens (1770-1827)
Mūsdienās viens no cienījamākajiem, populārākajiem un izpildītākajiem komponistiem pasaulē Bēthovens rakstīja visās tajā laikā zināmajās mūzikas žanri, taču tiek uzskatīts, ka nozīmīgākie starp viņa darbiem ir instrumentālie darbi, tostarp koncerti vijolei un klavierēm, simfonijas, uvertīras un sonātes.
Mazais Bēthovens uzauga muzikālā ģimenē, un tāpēc jau no mazotnes viņam mācīja spēlēt klavesīnu, ērģeles, flautu un vijoli. Dažos pēdējos dzīves gados Bēthovens apbrīnojami zaudēja dzirdi, taču tas viņam netraucēja uzrakstīt veselu virkni unikālu darbu, tostarp slaveno Devīto simfoniju.
Johans Sebastians Bahs (1685-1750)
Slavens un visā pasaulē iemīļots vācu komponists, kurš ir ievērojams baroka laikmeta pārstāvis. Kopumā viņš sarakstījis ap 1000 muzikālu darbu, kurus pārstāvēja visi nozīmīgākie tā laikmeta žanri, izņemot operu.
Johana Baha tuvāko radinieku un senču vidū bija daudzi profesionāli mūziķi, viņš pats kļuva par vienas no slavenākajām dinastijām. Pārsteidzoši, bet viņa dzīves laikā Bahs nesaņēma īpašu aicinājumu veselu gadsimtu pēc viņa nāves.
Daži zinātāji apgalvo, ka Baha mūzika ir pārāk drūma un drūma, tomēr, pēc viņa daiļrades piekritēju domām, tā ir diezgan pamatīga un fundamentāla.
Volfgangs Amadejs Mocarts (1756-1791)
Lielākais austriešu komponists, kuru pamatoti dēvē par sava amata ģēniju: Mocartam bija patiesi fenomenāla auss, spēja improvizēt, atmiņa, kā arī sevi pierādīja kā talantīgu diriģentu, virtuozu vijolnieku, ērģelnieku un klavesīnistu.
Viņš komponēja vairāk nekā 600 muzikālus darbus, no kuriem daudzi ir atzīti par kamermūzikas, koncertu, operas un simfoniskās mūzikas virsotnēm. Tiek uzskatīts, ka Mocarta mūzikai ir īpašs dziedinošs efekts, to ieteicams klausīties grūtniecēm un barojošām māmiņām.
Rihards Vāgners (1813-1883)
Slavenākais vācu komponists, kurš tiek uzskatīts par ietekmīgāko operas reformatoru, viņam bija milzīga ietekme uz Vācijas un Eiropas mūzikas kultūru kopumā.
Vāgnera operas nebeidz pārsteigt, pārsteigt, iedvesmot un arī šokēt ar savu neticamo mērogu, kas iekļaujas mūžīgās cilvēciskās vērtībās.
Pjotrs Iļjičs Čaikovskis (1840-1893)
Kas vēl nav pazīstams ar slavenākais baletsČaikovska "Riekstkodis"? Tad jums tas noteikti ir jādara! Pjotrs Iļjičs ir viens no visu laiku labākajiem krievu komponistiem, kurš, pateicoties savam mūzikas darbi, spēja sniegt nenovērtējamu ieguldījumu mūzikas kultūras sabiedrībā visā pasaulē.
Francs Šūberts/ Francs Pīters Šūberts (1797-1828)
Vēl viens slavens austriešu komponists, pagodināts mūzikas ģēnijs, kā arī sava laika labāko dziesmu kompozīciju autors. Savas karjeras laikā Šūberts paguva uzrakstīt vairāk nekā 600 skaņdarbu, kuru pamatā bija vairāk nekā 100 slavenu dzejnieku dzejoļi.
Diemžēl Francs pilnībā dzīvoja īss mūžs, tikai 31 gads, kas zina, cik daudz skaistu un lielisku lietu vēl šis izcilais vīrietis būtu varējis radīt. Daži spožā autora darbi tika publicēti tikai pēc viņa nāves, jo Šūberts atstāja aiz sevis daudz nepublicētu rokrakstu ar unikāliem muzikāliem darbiem.
Johans Štrauss/ Johans Štrauss (1825-1899)
Atzītais “valša karalis”, spožs austriešu komponists, virtuozs vijolnieks un diriģents, kurš visu mūžu darbojies operetes un deju mūzikas žanrā.
Viņš sarakstīja ap 500 valšu, kadriļu, polkas un cita veida deju mūziku, tieši pateicoties viņam 19. gadsimtā Vīnē pacēlās savu popularitātes virsotnē. Vēl viens interesants fakts ir tas, ka Johans Štrauss ir slavenā austriešu komponista dēls, kuru arī sauca Johans.
Frederiks Šopēns / Frīderiks Šopēns (1810-1849)
Bez pārspīlējumiem teiks, ka šis ir slavenākais polis klasiskās mūzikas lauciņā, kurš savos darbos nenogurstoši slavēja savu dzimteni, tās ainavu skaistumu un arī sapņoja par tās nākotnes diženumu.
Unikāls ir fakts, ka Šopēns ir viens no retajiem komponistiem, kurš radījis mūziku tikai klavierēm, viņa daiļradē neatradīsiet ne simfonijas, ne operas. Tieši šī izcilā komponista darbi veido pamatu daudzu mūsdienu pianistu daiļradei.
Džuzepe Frančesko Verdi / Džuzepe Frančesko Verdi (1813-1901)
Džuzepe Verdi, pirmkārt, visā pasaulē ir pazīstams ar savām operām, starp kurām īpašu vietu ieņem dramatiskie darbi. Viņa kā izcilākā komponista mantojumu diez vai var pārvērtēt, jo viņa mūzika deva milzīgu ieguldījumu itāļu un pasaules operas attīstībā kopumā.
Verdi darbi tiek uzskatīti par neticami emocionāliem, degošiem, kaislīgiem, interesantiem, tajos virmo emocijas un kūsā dzīve. Un šodien, neskatoties uz vairākuma viņa operu simtgadīgo vecumu, tās joprojām ir vienas no visvairāk atskaņotajām, populārākajām un slavenākajām klasiskās mūzikas cienītāju vidū.
Hanss Cimmers / Hanss Cimmers (1957. gada 12. septembris)
Slavens mūsdienu vācu komponists, kurš ieguva plašu popularitāti, pateicoties saviem darbiem datorspēles un slavenās filmas. Protams, mūsdienu komponistus ir grūti salīdzināt ar pagātnes ģēnijiem, kas savu slavu stiprinājuši cauri gadsimtiem, tomēr viņi ir pelnījuši mūsu uzmanību.
Hansa mūzika var būt pilnīgi dažāda: maiga, aizkustinoša, aizraujoša, nežēlīga un aizraujoša, jūs droši vien esat dzirdējuši daudzas viņa melodijas, bet nezināt, kas ir to autors. Šī autora darinājumus var dzirdēt tādās filmās un multfilmās kā “Karalis Lauva”, “Karību jūras pirāti”, “Pērlhārbora”, “Lietus vīrs” un citās.
Ludvigs van Bēthovens
Ludvigs van Bēthovens- 19. gadsimta sākuma lielākais komponists. Rekviēms un Mēness sonāte ir uzreiz atpazīstami ikvienam. Nemirstīgi darbi Komponists vienmēr ir bijis un būs populārs Bēthovena unikālā stila dēļ.
- 18. gadsimta vācu komponists. Bez šaubām, dibinātājs mūsdienu mūzika. Viņa darbu pamatā bija dažādu instrumentu harmoniju daudzpusība. Viņš radīja mūzikas ritmu, tāpēc viņa darbi viegli iekļaujas mūsdienu instrumentālajā apstrādē.
- Vispopulārākais un saprotamākais 18. gadsimta beigu austriešu komponists. Visi viņa darbi ir vienkārši un ģeniāli. Tie ir ļoti melodiski un patīkami. Jūsu kolekcijā īpaša vieta būs nelielai serenādei, pērkona negaisam un daudzām citām rokā aranžētām kompozīcijām.
- 18. gadsimta beigu, 19. gadsimta sākuma austriešu komponists. Patiesi klasisks komponists. Īpaša vieta Haidnam bija vijolei. Viņa ir soliste gandrīz visos komponista darbos. Ļoti skaista un burvīga mūzika.
- 18. gadsimta pirmās puses itāļu komponists Nr.1. Nacionālais temperaments un jauna pieeja sakārtošanai burtiski uzspridzināja Eiropu 18. gadsimta vidū. "Gadalaiku" simfonijas ir vizītkarte komponists.
- 19. gadsimta poļu komponists. Pēc dažām ziņām, viņš ir apvienotā koncerta un tautas mūzikas žanra pamatlicējs. Viņa polonēzes un mazurkas nemanāmi saplūst ar orķestra mūzika. Vienīgais trūkums komponista darbā tika uzskatīts par pārāk maigu stilu (spēcīgu un ugunīgu motīvu trūkums).
- Vācu komponists 19. gadsimta beigas. Par viņu runāja kā par sava laika lielo romantiķi, un viņa “Vācu rekviēms” savā popularitātē aizēnoja citus viņa laikabiedru darbus. Stils Brāmsa mūzikā kvalitatīvi atšķiras no citu klasiķu stiliem.
- 19. gadsimta sākuma austriešu komponists. Viens no lielākajiem komponistiem, kurš savas dzīves laikā netika atzīts. Ļoti agrīna nāve 31 gadu vecumā viņa neļāva Šūbertam pilnībā attīstīt savu potenciālu. Viņa sacerētās dziesmas bija galvenais ienākumu avots, kad lielākās simfonijas krāja putekļus plauktos. Tikai pēc komponista nāves darbus kritiķi novērtēja augstu.
- 19. gadsimta beigu austriešu komponists. Valšu un maršu pamatlicējs. Mēs sakām Štrauss - mēs domājam valsi, mēs sakām valsi - mēs domājam Štrausu. Johans jaunākais uzauga sava tēva, komponista, ģimenē. Štrauss vecākais pret dēla darbiem izturējās nicīgi. Viņš uzskatīja, ka viņa dēls dara muļķības, un tāpēc pazemoja viņu visos iespējamos veidos pasaulē. Taču Johans jaunākais spītīgi turpināja darīt to, kas viņam patika, un revolūcija un Štrausa tai par godu rakstītais gājiens apliecināja viņa dēla ģēniju Eiropas augstākās sabiedrības acīs.
- Viens no izcilākajiem 19. gadsimta komponistiem. Meistars operas māksla. Pateicoties itāļu komponista patiesajam talantam, Verdi Aīda un Otello mūsdienās ir ārkārtīgi populāri. Traģiskā ģimenes zaudēšana 27 gadu vecumā komponistu kropļoja, taču viņš nepadevās un iedziļinājās jaunradē, rakstot vairākas operas vienlaikus. īstermiņa. Augstākā sabiedrība augstu novērtēja Verdi talantu, un viņa operas tika iestudētas prestižākajos Eiropas teātros.
– Pat 18 gadu vecumā šis talantīgais Itāļu komponists uzrakstīja vairākas operas, kas kļuva ļoti populāras. Viņa radīšanas galvenais sasniegums bija pārskatītā luga “Seviljas bārddzinis”. Pēc viņas prezentēšanas sabiedrībai Džoakīno tika burtiski nēsāta rokās. Panākumi bija reibinoši. Pēc tam Rosīni kļuva par gaidītu viesi augstākā sabiedrība un ieguva stabilu reputāciju.
- 18. gadsimta sākuma vācu komponists. Viens no operas un instrumentālās mūzikas pamatlicējiem. Papildus operu rakstīšanai Hendelis rakstīja arī mūziku "tautai", kas tajos laikos bija ļoti populāra. Simtiem dziesmu un deju melodijas komponista dziesmas tajos tālajos laikos dārdēja ielās un laukumos.
– Polijas princis un komponists ir autodidakts. Bez jebkādas muzikālās izglītības es kļuvu slavens komponists. Viņa slavenā polonēze ir pazīstama visā pasaulē. Komponista laikā Polijā notika revolūcija, un viņa sacerētie marši kļuva par nemiernieku himnām.
- Vācijā dzimis ebreju komponists. Viņa kāzu gājiens un "Sapnis vasaras naktī" ir bijuši populāri simtiem gadu. Viņa sacerētās simfonijas un skaņdarbi tiek veiksmīgi saņemti visā pasaulē.
- 19. gadsimta vācu komponists. Viņa mistiski antisemītisko ideju par āriešu rases pārākumu pār citām rasēm pieņēma fašisti. Vāgnera mūzika ļoti atšķiras no viņa priekšgājēju mūzikas. Tā galvenokārt ir vērsta uz cilvēka un dabas savienošanu ar mistikas piejaukumu. Viņa slavenākās operas “Nibelungu gredzens” un “Tristāns un Izolde” apliecina komponista revolucionāro garu.
- franču komponists 19. gadsimta vidus. "Karmenas" veidotājs. Kopš dzimšanas viņš bija ģeniāls bērns un 10 gadu vecumā jau iestājās konservatorijā. Savas īsās dzīves laikā (miris pirms 37 gadu vecuma) viņš sarakstījis desmitiem operu un operešu, dažādus orķestra darbus un odas simfonijas.
- norvēģu komponists un tekstu autors. Viņa darbi ir vienkārši melodiju pilni. Savas dzīves laikā viņš uzrakstīja lielu skaitu dziesmu, romanču, svītu un etīžu. Viņa kompozīcija “Kalnu karaļa ala” ļoti bieži tiek izmantota kino un mūsdienu popmūzikā.
- 20. gadsimta sākuma amerikāņu komponists - līdz mūsdienām īpaši populārās grāmatas “Rhapsody in Blue” autors. 26 gadu vecumā viņš jau bija Brodvejas pirmais komponists. Gēršvina popularitāte ātri izplatījās visā Amerikā, pateicoties daudzām dziesmām un populāriem šoviem.
- krievu komponists. Viņa opera "Boriss Godunovs" ir daudzu pasaules teātru iezīme. Komponists savos darbos paļāvās uz folkloru, uzskatot tautas mūziku par dvēseles mūziku. Modesta Petroviča "Nakts plikajā kalnā" ir viena no desmit populārākajām simfoniskajām skicēm pasaulē.
Populārākās un lielākais komponists Krievija, protams, ir. "Gulbju ezers" un "Sleeping Beauty", "Slāvu maršs" un "Riekstkodis", "Jevgeņijs Oņegins" un "Pīķa dāma". Šos un daudzus citus mūzikas mākslas šedevrus radījis mūsu krievu komponists. Čaikovskis ir Krievijas lepnums. Visā pasaulē viņi zina “Balalaiku”, “Matrjošku”, “Čaikovski”...
- Padomju komponists. Staļina mīļākais. Mihails Zadornovs stingri ieteica noklausīties operu “Pasaka par īstu vīrieti”. Taču lielākoties Sergeja Sergeja darbs ir nopietns un dziļš. "Karš un miers", "Pelnrušķīte", "Romeo un Džuljeta", daudz spožu simfoniju un darbu orķestrim.
- krievu komponists, kurš radīja savu neatkārtojamo stilu mūzikā. Viņš bija dziļi reliģiozs cilvēks, un viņa darbā īpaša vieta bija reliģiskās mūzikas rakstīšanai. Rahmaņinovs arī uzrakstīja daudz koncertmūzikas un vairākas simfonijas. Viņa pēdējais darbs “Simfoniskās dejas” ir atzīts par komponista lielāko darbu.