Gadu tūkstošu gaitā kultūras attīstība Cilvēce ir radījusi neskaitāmus literārus darbus, starp kuriem var izdalīt dažus pamattipus, kas ir līdzīgi cilvēka priekšstatu par apkārtējo pasauli atspoguļošanas veidā un formā. Šie ir trīs literatūras veidi (vai veidi): episkā, drāma, lirika.

Ar ko atšķiras katrs literatūras veids?

Eposs kā literatūras veids

Episks(epos — grieķu val., naratīvs, stāsts) ir notikumu, parādību, procesu attēlojums ārpus autora. Episkie darbi atspoguļo dzīves objektīvo gaitu, cilvēka eksistenci kopumā. Izmantojot dažādus mākslinieciskus līdzekļus, episko darbu autori pauž savu izpratni par vēsturiskām, sociālpolitiskām, morālām, psiholoģiskām un daudzām citām problēmām, kas sadzīvo ar cilvēku sabiedrību kopumā un katru tās pārstāvi konkrēti. Episkajiem darbiem ir ievērojams vizuālais potenciāls, tādējādi palīdzot lasītājam izprast apkārtējo pasauli un izprast cilvēka eksistences dziļās problēmas.

Drāma kā literatūras žanrs

Drāma(drāma — grieķu, darbība, darbība) ir literatūras veids, kura galvenā iezīme ir darbu skatuves raksturs. Lugas, t.i. dramatiskie darbi tiek radīti tieši teātrim, iestudēšanai uz skatuves, kas, protams, neizslēdz to eksistenci neatkarīgu formā. literārie teksti paredzēts lasīšanai. Tāpat kā eposā, arī drāma atveido attiecības starp cilvēkiem, viņu rīcību un konfliktus, kas starp viņiem rodas. Taču atšķirībā no eposa, kurai ir stāstījuma raksturs, drāmai ir dialogiska forma.

Saistīts ar šo dramatisko darbu iezīmes :

2) lugas tekstu veido varoņu sarunas: viņu monologi (viena varoņa runa), dialogi (divu varoņu saruna), polilogi (vairāku darbības dalībnieku vienlaicīga piezīmju apmaiņa). Tieši tāpēc runas īpašība izrādās viens no svarīgākajiem līdzekļiem, lai radītu neaizmirstamu varoņa raksturu;

3) lugas darbība, kā likums, attīstās diezgan dinamiski, intensīvi, kā likums, tai ir atvēlētas 2-3 stundas skatuves laika.

Lirika kā literatūras veids

Dziesmu vārdi(lyra — grieķu, mūzikas instruments, kuras pavadījumā tika izpildīti poētiski darbi un dziesmas) izceļas ar īpašu mākslinieciska tēla konstruēšanas veidu - tā ir tēla pieredze, kurā tiek iemiesota autora individuālā emocionālā un garīgā pieredze. Liriku var saukt par noslēpumaināko literatūras veidu, jo tā ir adresēta cilvēka iekšējai pasaulei, viņa subjektīvajām izjūtām, priekšstatiem, idejām. Citiem vārdiem sakot, lirisks darbs galvenokārt kalpo autora individuālajai pašizpausmei. Rodas jautājums: kāpēc lasītāji, t.i. citi cilvēki pievēršas šādiem darbiem? Lieta ir tāda, ka tekstu autors, runājot savā vārdā un par sevi, brīnumaini iemieso vispārcilvēciskas emocijas, idejas, cerības, un jo nozīmīgāka ir autora personība, jo svarīgāka ir viņa individuālā pieredze lasītājam.

Katram literatūras veidam ir arī sava žanru sistēma.

Žanrs(žanrs - franču ģints, tips) - vēsturiski izveidots literārā darba veids, kam ir līdzīgas tipoloģiskās iezīmes. Žanru nosaukumi palīdz lasītājam orientēties plašajā literatūras jūrā: daži cilvēki mīl detektīvus, citi dod priekšroku fantāzijai, bet vēl citi ir memuāru cienītāji.

Kā noteikt Pie kāda žanra pieder konkrētais darbs? Visbiežāk mums palīdz paši autori, nosaucot savu tapšanu par romānu, stāstu, dzejoli utt. Tomēr dažas autora definīcijas mums šķiet negaidītas: atcerēsimies, ka A.P. Čehovs uzsvēra, ka " Ķiršu dārzs"ir komēdija, nevis drāma, bet A.I. Solžeņicins uzskatīja, ka viena diena Ivana Deņisoviča dzīvē ir stāsts, nevis romāns. Daži literatūrzinātnieki krievu literatūru sauc par žanru paradoksu krājumu: romāns dzejolī “Jevgeņijs Oņegins”, prozas poēma “Mirušās dvēseles”, satīriskā hronika “Kādas pilsētas vēsture”. Bija daudz strīdu par L.N. “Karu un mieru”. Tolstojs. Pats rakstnieks teica tikai par to, kas nav viņa grāmata: “Kas ir karš un miers? Šis nav romāns, vēl jo mazāk dzejolis, vēl mazāk vēstures hronika. “Karš un miers” ir tas, ko autors vēlējās un varēja izteikt tādā formā, kādā tas tika izteikts. Un tikai 20. gadsimtā literatūrzinātnieki piekrita zvanīt izcila radīšana L.N. Tolstoja episkais romāns.

Katru literārais žanrs ir vairākas stabilas īpašības, kuru zināšanas ļauj klasificēt konkrētu darbu vienā vai otrā grupā. Žanri attīstās, mainās, izmirst un dzimst, piemēram, burtiski mūsu acu priekšā ir radies jauns bloga (web loq) žanrs - personīgā tiešsaistes dienasgrāmata.

Tomēr vairākus gadsimtus ir pastāvējuši stabili (saukti arī par kanoniskajiem) žanriem.

Literatūras literatūra - skatīt 1. tabulu).

1. tabula.

Literāro darbu žanri

Episkie literatūras žanri

Episkie žanri galvenokārt izceļas ar to apjomu, pamatojoties uz to, tie tiek sadalīti mazos (; eseja, stāsts, novele, pasaka, līdzība ), vidējais ( stāsts ), liels ( romāns, episks romāns ).

Eseja- neliela skice no dzīves, žanrs ir gan aprakstošs, gan stāstošs. Daudzas esejas ir veidotas uz dokumentāla, dzīves pamata, tās bieži tiek apvienotas ciklos: klasiskais paraugs- "Sentimentāls ceļojums pa Franciju un Itāliju" (1768) angļu rakstnieks Lorenss Šterns, krievu literatūrā - tas ir A. Radiščeva “Ceļojums no Sanktpēterburgas uz Maskavu” (1790), I. Gončarova “Frigate Pallada” (1858), B. Zaiceva “Itālija” (1922), utt.

Stāsts- mazs stāstījuma žanrs, kurā parasti ir attēlota viena epizode, incidents, cilvēka raksturs vai kāds svarīgs incidents varoņa dzīvē, kas viņu ietekmēja. nākotnes liktenis(L. Tolstoja “Pēc balles”). Stāsti tiek veidoti gan uz dokumentāliem, nereti autobiogrāfiskiem pamatiem (A.Solžeņicina “Matrjoņina dvors”), gan ar tīras daiļliteratūras palīdzību (I. Buņina “Džentlmenis no Sanfrancisko”).

Stāstu intonācija un saturs var būt ļoti dažāds - no komiskas, smieklīgas ( agrīnie stāsti A.P. Čehovs") līdz dziļi traģiskajam (" Kolimas stāsti"V. Šalamovs). Stāsti, tāpat kā esejas, bieži tiek apvienoti ciklos (I. Turgeņeva “Mednieka piezīmes”).

Novella(novella Italian news) daudzējādā ziņā ir līdzīgs novelei un tiek uzskatīts par tā dažādību, taču izceļas ar īpašo stāstījuma dinamismu, asiem un bieži vien negaidītiem pavērsieniem notikumu attīstībā. Bieži stāstījums īsajā stāstā sākas ar beigām un tiek veidots saskaņā ar inversijas likumu, t.i. apgrieztā secībā, kad nobeigums ir pirms galvenajiem notikumiem (N. Gogoļa “Briesmīgā atriebība”). Šo noveles uzbūves iezīmi vēlāk aizgūs detektīvžanrs.

Vārdam “novella” ir cita nozīme, kas jāzina topošajiem juristiem. Senajā Romā frāze “novellae leges” (jauni likumi) attiecās uz likumiem, kas tika ieviesti pēc oficiālās tiesību kodifikācijas (pēc Teodosija II kodeksa 438. gadā). Justiniāna un viņa pēcteču romāni, kas publicēti pēc Justiniāna kodeksa otrā izdevuma, vēlāk ietilpa Romas likumu kodeksā (Corpus iuris civillis). IN mūsdienu laikmets romāns ir parlamentam iesniegts likums (citiem vārdiem sakot, likumprojekts).

Pasaka- senākais no mazajiem episkā žanriem, viens no galvenajiem mutvārdu radošums jebkuri cilvēki. Šis ir neliels maģiska, piedzīvojumu vai ikdienišķa rakstura darbs, kurā skaidri uzsvērta daiļliteratūra. Vēl viena svarīga iezīme tautas pasaka- tā audzinošais raksturs: “Pasaka ir meli, bet tajā ir mājiens, labie biedri nodarbība". Tautas pasakas parasti iedala pasakās (“Pasaka par varžu princesi”), ikdienas pasakās (“Putra no cirvja”) un pasakās par dzīvniekiem (“Zajuškinas būda”).

Ar attīstību rakstītā literatūra rodas literāras pasakas, kurās izmantoti tradicionāli motīvi un simboliskas iespējas tautas pasaka. Dāņu rakstnieks Hanss Kristians Andersens (1805-1875) pamatoti tiek uzskatīts par literāro pasaku žanra klasiķi, viņa brīnišķīgās “Mazā nāriņa”, “Princese un zirnis”, “ Sniega karaliene", "Nenoturīgais alvas zaldāts", "Ēna", "Īkstīte" ir iemīļotas daudzas lasītāju paaudzes, gan ļoti jaunas, gan diezgan nobriedušas. Un tas nebūt nav nejaušs, jo Andersena pasakas ir ne tikai neparasti un reizēm dīvaini varoņu piedzīvojumi, bet arī dziļi filozofiski un morālā jēga, kas ietverts skaistos simboliskos attēlos.

No Eiropas literārās pasakas XX gadsimts kļuva par klasiku " Mazais princis"(1942) Franču rakstnieks Antuāns de Sent-Ekziperī. Un slavenā angļu rakstnieka Kl. “Nārnijas hronika” (1950 - 1956). Lūiss un “Gredzenu pavēlnieks” (1954-1955), arī anglis J. R. Tolkīns, ir rakstīti fantāzijas žanrā, ko var saukt par senas tautas pasakas mūsdienu transformāciju.

Krievu literatūrā A.S. pasakas, protams, paliek nepārspējamas. Puškins: "Ak mirusi princese un septiņi varoņi”, “Par zvejnieku un zivi”, “Par caru Saltānu...”, “Par zelta gailīti”, “Par priesteri un viņa strādnieku Baldu”. Lielisks stāstnieks bija P. Eršovs, “Mazā kuprīta zirga” autors. E. Švarcs 20. gadsimtā veido pasaku lugas formu, viena no tām ir “Lācis” (cits nosaukums ir “ Parasts brīnums") daudziem ir labi pazīstams, pateicoties brīnišķīgajai M. Zaharova režisētajai filmai.

Līdzība- arī ļoti senatnīgs tautas žanrs, bet, atšķirībā no pasakām, līdzības ietvertas rakstveida pieminekļi: Talmuds, Bībele, Korāns, sīriešu literatūras piemineklis “Akaharas mācības”. Līdzība ir pamācoša, simboliska rakstura darbs, kas izceļas ar tā cildenumu un satura nopietnību. Senās līdzības, kā likums, ir maza apjoma, tās nesatur detalizēts stāsts par notikumiem vai psiholoģiskās īpašības varoņa raksturs.

Līdzības mērķis ir audzināšana vai, kā viņi kādreiz teica, gudrības mācīšana. IN Eiropas kultūra Slavenākās līdzības no evaņģēlijiem ir: pazudušais dēls, par bagāto vīru un Lācaru, par netaisnīgo tiesnesi, par trako bagātnieku un citiem. Kristus bieži runāja ar saviem mācekļiem alegoriski, un, ja viņi nesaprata līdzības nozīmi, viņš to paskaidroja.

Daudzi rakstnieki pievērsās līdzību žanram, ne vienmēr, protams, piešķirot tam augstu reliģisko nozīmi, bet gan cenšoties alegoriskā formā paust kādu morālistisku paaugstinājumu, kā, piemēram, Ļ. Tolstojs vēlu radošumu. Nēsājiet to. V. Rasputins - Atvadas no Matera" var saukt arī par izvērstu līdzību, kurā rakstnieks ar satraukumu un skumjām runā par cilvēka "sirdsapziņas ekoloģijas" iznīcināšanu. Arī daudzi kritiķi E. Hemingveja stāstu “Vecais vīrs un jūra” uzskata par daļu no literāro līdzību tradīcijas. Līdzības formu savos romānos un stāstos (romāns “Alķīmiķis”) izmanto arī slavenais mūsdienu brazīliešu rakstnieks Paulo Koelju.

Pasaka- vidējs literatūras žanrs, plaši pārstāvēts pasaules literatūrā. Stāstā ir attēlotas vairākas svarīgas epizodes no varoņa dzīves, parasti viena sižets un nelielu daudzumu rakstzīmes. Stāstus raksturo liela psiholoģiska intensitāte, autore koncentrējas uz varoņu pārdzīvojumiem un noskaņojuma izmaiņām. Ļoti bieži galvenā tēma Par varoņa mīlestību kļūst stāsts, piemēram, F. Dostojevska “Baltās naktis”, I. Turgeņeva “Asja”, I. Buņina “Mitya mīlestība”. Stāstus var apvienot arī ciklos, īpaši tie, kas rakstīti uz autobiogrāfiska materiāla: Ļ.Tolstoja “Bērnība”, “Pusaudža gadi”, “Jaunība”, A.Gorkija “Bērnība”, “Cilvēkos”, “Manas universitātes”. Stāstu intonācijas un tematika ir ārkārtīgi daudzveidīga: traģiska, akūtu sociālo un morālo jautājumu risināšana (V. Grosmana “Viss plūst”, Ju. Trifonova “Māja krastmalā”), romantiska, varonīga (“Taras Bulba” N. Gogolis), filozofisks, līdzības (A. Platonova “Bedre”), palaidnīgs, komisks (angļu rakstnieka Džeroma K. Džeroma “Trīs laivā, neskaitot suni”).

Romāns(sākotnēji ir franču valoda, vēlajos viduslaikos jebkurš darbs, kas rakstīts romāņu valodā, atšķirībā no latīņu valodā rakstītajiem) ir nozīmīgs episks darbs, kurā stāstījums ir vērsts uz indivīda likteni. Romāns ir vissarežģītākais episkā žanrs, kas izceļas ar neticami daudzām tēmām un sižetiem: mīlestība, vēsture, detektīvs, psiholoģisks, fantāzijas, vēsturisks, autobiogrāfisks, sociāls, filozofisks, satīrisks utt. Visas šīs romāna formas un veidus vieno tā centrālā ideja - personības ideja, cilvēka individualitāte.

Romāns tiek dēvēts par privātās dzīves eposu, jo tajā atainotas daudzveidīgās sakarības starp pasauli un cilvēku, sabiedrību un indivīdu. Cilvēku apņemošā realitāte romānā tiek pasniegta dažādos kontekstos: vēsturiskā, politiskā, sociālā, kultūras, nacionālā u.c. Romāna autoru interesē, kā vide ietekmē cilvēka raksturu, kā viņš veidojas, kā attīstās viņa dzīve, vai izdevies atrast savu mērķi un realizēt sevi.

Daudzi žanra izcelsmi saista ar senatni, piemēram, Longa Dafnis un Hloja, Apuleja Zelta ēzelis un bruņinieku romance Tristans un Izolde.

Pasaules literatūras klasiķu darbos romānu pārstāv daudzi šedevri:

2. tabula. Ārzemju un krievu rakstnieku klasisko romānu piemēri (XIX, XX gs.)

Slaveni romāni Krievu rakstnieki XIX gs .:

20. gadsimtā krievu rakstnieki attīsta un uzlabo savu lielo priekšteču tradīcijas un rada ne mazāk brīnišķīgus romānus:

Protams, neviens no šādiem uzskaitījumiem nevar pretendēt uz pilnīgumu un izsmeļošu objektivitāti, jo īpaši tas attiecas uz mūsdienu proza. Šajā gadījumā visvairāk nosauktais slaveni darbi, kas slavināja gan valsts literatūru, gan rakstnieka vārdu.

Episks romāns. Senatnē bija formas varoņeposs: folkloras sāgas, rūnas, eposi, dziesmas. Tās ir indiešu “Ramayana” un “Mahabharata”, anglosakšu “Beowulf”, franču “Song of Roland”, vācu “Song of the Nibelungs” utt. Šajos darbos varoņa varoņdarbi tika izcelti idealizēta, bieži hiperboliska forma. Homēra vēlākie episkie dzejoļi “Iliāda” un “Odiseja”, Ferdosi “Šaha vārds”, saglabājot agrīnā eposa mitoloģisko raksturu, tomēr bija. izteikta saikne ar īstu vēsturi, un cilvēka likteņa un tautas dzīves savijas tēma kļūst par vienu no galvenajām tajās. Seno cilvēku pieredze būs pieprasīta XIX-XX gs, kad rakstnieki cenšas izprast dramatiskās attiecības starp laikmetu un individuāla personība, runājiet par pārbaudījumiem, kam morāle un dažreiz arī cilvēka psihe tiek pakļauta lielāko vēsturisko satricinājumu laikā. Atcerēsimies F. Tjutčeva rindiņas: “Svētīgs tas, kas apmeklēja šo pasauli tās liktenīgajos brīžos.” Dzejnieka romantiskā formula patiesībā nozīmēja visu pazīstamo dzīves formu iznīcināšanu, traģiskos zaudējumus un nepiepildītos sapņus.

Episkā romāna sarežģītā forma ļauj rakstniekiem mākslinieciski izpētīt šīs problēmas visā to pilnībā un nekonsekvenci.

Runājot par episkā romāna žanru, protams, uzreiz atceramies L. Tolstoja “Karu un mieru”. Var minēt citus piemērus: “ Klusais Dons"M. Šolohovs, V. Grosmana "Dzīve un liktenis", angļu rakstnieka Galsvortija "Forsaitas sāga"; arī amerikāņu rakstnieces Mārgaretas Mičelas grāmatu “Vējiem līdzi” var klasificēt kā šo žanru.

Pats žanra nosaukums norāda uz sintēzi, divu galveno principu apvienojumu tajā: ​​romānu un episko, t.i. saistīta ar indivīda dzīves tēmu un tautas vēstures tēmu. Citiem vārdiem sakot, episkais romāns stāsta par varoņu likteņiem (parasti paši varoņi un viņu likteņi ir fiktīvi, autora izdomāti) fonā un ciešā saistībā ar laikmetīgiem vēstures notikumiem. Tātad “Karā un mierā” - tādi ir atsevišķu ģimeņu (Rostova, Bolkonska), iemīļoto varoņu (princis Andrejs, Pjērs Bezukhovs, Nataša un princese Marija) likteņi pagrieziena punktā Krievijai un visai Eiropai. vēsturiskais periods 19. gadsimta sākums, 1812. gada Tēvijas karš. Šolohova grāmatā Pirmā pasaules kara notikumi, divas revolūcijas un asiņains pilsoņu karš traģiski ielaužas kazaku fermas dzīvē, Melehovu ģimenē un galveno varoņu: Grigorija, Aksinjas, Natālijas likteņos. V. Grosmans stāsta par Lielo Tēvijas karš un tā galvenais notikums - Staļingradas kauja, par holokausta traģēdiju. “Dzīve un liktenis” savijas arī vēstures un ģimenes tēmas: autors izseko Šapošņikovu vēsturei, cenšoties saprast, kāpēc šīs dzimtas locekļu likteņi izvērtušies tik atšķirīgi. Galsvorts apraksta Forsaitu ģimenes dzīvi visā leģendārajā garumā Viktorijas laikmets Anglijā. Mārgareta Mičela - centrālais notikums ASV vēsturē, Pilsoņu karš starp ziemeļiem un dienvidiem, kas radikāli mainīja daudzu ģimeņu dzīvi un slavenākās varones likteni Amerikāņu literatūra- Skārleta O'Hara.

Dramatiskie žanri literatūra

Traģēdija(tragodia Greek goat song) ir dramatisks žanrs, kas radies Senajā Grieķijā. Antīkā teātra un traģēdiju rašanās ir saistīta ar auglības un vīna dieva Dionīsa kulta pielūgšanu. Viņam tika veltītas vairākas brīvdienas, kuru laikā tika spēlētas rituālas maģiskas spēles ar mammām un satīriem, kurus senie grieķi iztēlojās kā divkājainus kazai līdzīgus radījumus. Tiek pieņemts, ka tieši šis satīru parādīšanās, dziedot himnas Dionīsa godībai, deva tik dīvainu nosaukumu tulkojumā šim nopietnajam žanram. Teātra izrādei Senajā Grieķijā tika piešķirta maģiska reliģiska nozīme, un teātri tika uzbūvēti lielu arēnu veidā. brīvā dabā, vienmēr ir atradušies pašā pilsētu centrā un bija viena no galvenajām publiskajām vietām. Reizēm skatītāji šeit pavadīja visu dienu: ēda, dzēra, skaļi izteica piekrišanu vai nosodīja izrādi. Ziedonis Senās Grieķijas traģēdija saistīts ar trīs lielu traģēdiju vārdiem: tas ir Eshils (525-456 BC) - traģēdiju “Pieķēdētais Prometejs”, “Oresteja” uc autors; Sofokls (496-406 BC) - "Karalis Edips", "Antigone" uc autors; un Eiripīds (480.-406.g.pmē.) – “Mēdejas”, “Trojanokas” u.c. radītājs. Viņu darbi gadsimtiem ilgi paliks par žanra paraugiem, taču tie paliks nepārspējami. Dažas no tām (“Antigone”, “Mēdeja”) tiek iestudētas vēl šodien.

Kādas ir traģēdijas galvenās iezīmes? Galvenais no tiem ir neatrisināma globāla konflikta klātbūtne: senajā traģēdijā tā ir konfrontācija starp likteni, likteni, no vienas puses, un cilvēku, viņa gribu, brīvu izvēli, no otras puses. Traģēdijās vairāk vēlākos laikmetosšis konflikts ieguva morālu un filozofisku raksturu, kā konfrontācija starp labo un ļauno, lojalitāti un nodevību, mīlestību un naidu. Tai ir absolūts raksturs, varoņi, kas iemieso pretējos spēkus, nav gatavi samierināšanai vai kompromisam, un tāpēc traģēdijas beigas bieži vien ir saistītas ar lielu nāvi. Tā tika uzbūvētas izcilā angļu dramaturga Viljama Šekspīra (1564-1616) traģēdijas: “Hamlets”, “Romeo un Džuljeta”, “Otello”, “Karalis Līrs”, “Makbets”; ”, “Jūlijs Cēzars” utt.

17. gadsimta franču dramaturgu Korneļa (Horācijs, Polieukts) un Rasīna (Andromašs, Britaniks) traģēdijās šis konflikts saņēma atšķirīgu interpretāciju – kā pienākuma un jūtu konflikts, galveno varoņu dvēselēs racionāls un emocionāls, t.i. . ieguva psiholoģisku interpretāciju.

Visslavenākā krievu literatūrā ir A.S. romantiskā traģēdija “Boriss Godunovs”. Puškins, radīts uz vēsturiska materiāla. Vienā no saviem labākajiem darbiem dzejnieks akūti izvirzīja Maskavas valsts “īsto nepatikšanu” problēmu - viltojumu un “briesmīgo zvērību” ķēdes reakciju, uz ko cilvēki ir gatavi varas labad. Vēl viena problēma ir cilvēku attieksme pret visu, kas notiek valstī. “Kluso” cilvēku tēls “Borisa Godunova” finālā ir simbolisks līdz pat šai dienai par to, ko vēlējies pateikt Puškins. Pamatojoties uz traģēdiju, tika uzrakstīta M. P. Musorgska opera ar tādu pašu nosaukumu, kas kļuva par krievu operas klasikas šedevru.

Komēdija(grieķu komos — jautrs pūlis, oda — dziesma) — žanrs, kas Senajā Grieķijā radās nedaudz vēlāk par traģēdiju (5. gs. p.m.ē.). Slavenākais tā laika komiķis bija Aristofāns (“Mākoņi”, “Vardes” u.c.).

Komēdijā ar satīras un humora palīdzību, t.i. komiski, tiek izsmieti morālie netikumi: liekulība, stulbums, alkatība, skaudība, gļēvums, pašapmierinātība. Komēdijas, kā likums, ir aktuālas, t.i. adresēts sociālie jautājumi, atklājot valdības nepilnības. Ir komēdijas un varoņu komēdijas. Pirmajā svarīga viltīga intriga, notikumu ķēde (Šekspīra kļūdu komēdija), otrajā varoņu raksturi, viņu absurdums, vienpusīgums, kā D. Fonvizina komēdijās “Mazais”; , “Tirgotājs muižniecībā”, “Tartuffe”, ko sarakstījis klasiskais žanrs, 17. gadsimta franču komiķis Žans Batists Moljērs. Krievu dramaturģijā tas izrādījās īpaši populārs satīriskā komēdija ar savu asu sociālā kritika, piemēram, N. Gogoļa “Ģenerālinspektors”, M. Bulgakova “Sarkanā sala”. A. Ostrovskis radīja daudzas brīnišķīgas komēdijas (“Vilki un aitas”, “Mežs”, “Mad Money” u.c.).

Komēdijas žanrs vienmēr gūst panākumus sabiedrībā, iespējams, tāpēc, ka tas apliecina taisnības triumfu: finālā noteikti ir jāsoda netikums, un tikumībai ir jāuzvar.

Drāma- salīdzinoši “jauns” žanrs, kas Vācijā parādījās 18. gadsimtā kā lesedrama (vācu val.) – luga lasīšanai. Drāma ir adresēta ikdienas dzīve cilvēks un sabiedrība, ikdiena, attiecības ģimenē. Mani pirmām kārtām interesē drāma. iekšējā pasaule cilvēciski, šis ir psiholoģiskākais no visiem dramatiskajiem žanriem. Vienlaikus šis ir arī literārākais no skatuves žanriem, piemēram, A. Čehova lugas lielākoties tiek uztvertas vairāk kā lasīšanai paredzēti teksti, nevis kā teātra izrādes.

Literatūras liriskie žanri

Dalījums pa žanriem dziesmu tekstos nav absolūts, jo atšķirības starp žanriem šajā gadījumā ir nosacītas un nav tik acīmredzamas kā eposā un drāmā. Biežāk mēs atšķiram liriskos darbus pēc to tematiskajām iezīmēm: ainava, mīlestība, filozofiska, draudzīga, intīma lirika utt. Tomēr varam nosaukt dažus žanrus, kuriem ir izteiktas individuālas īpašības: elēģija, sonets, epigramma, vēstule, epitāfija.

Elēģija(elegos grieķu žēlojoša dziesma) - vidēja garuma dzejolis, parasti morāla, filozofiska, mīlestības, konfesionāla satura.

Žanrs radās senatnē, un par tā galveno iezīmi tika uzskatīts elēģiskais distihs, t.i. sadalot dzejoli divos, piemēram:

Ir pienācis ilgotais brīdis: mans ilggadējais darbs ir beidzies. Kāpēc šīs neizprotamās skumjas mani klusībā satrauc?

A. Puškins

19.-20.gadsimta dzejā dalījums kupejās vairs nav tik stingra prasība, tagad nozīmīgākas ir semantiskās pazīmes, kas saistās ar žanra izcelsmi. Saturiski elēģija atgriežas Seno bēru “raudu” formā, kurās, sērojot par mirušo, vienlaikus atcerējās viņa neparastos tikumus. Šī izcelsme iepriekš noteica elēģijas galveno iezīmi - bēdu apvienojumu ar ticību, nožēlu ar cerību, esamības pieņemšanu caur skumjām. Lirisks varonis Elēģija apzinās pasaules un cilvēku nepilnību, savu grēcīgumu un vājumu, taču nenoraida dzīvi, bet pieņem to visā tās traģiskajā skaistumā. Spilgts piemērs- A.S. "Elēģija" Puškins:

Traki izbalētas jautrības gadi

Man tas ir grūti, piemēram, neskaidras paģiras.

Bet kā vīns - skumjas pagājušas dienas

Manā dvēselē, jo vecāks es kļūstu, jo stiprāks tas ir.

Mans ceļš ir skumjš. Sola man darbu un bēdas

Nākamā nemierīgā jūra.

Bet es negribu, draugi, mirt;

Es gribu dzīvot tā, lai es varētu domāt un ciest;

Un es zinu, ka man būs prieks

Starp bēdām, raizēm un raizēm:

Dažreiz es atkal piedzeršos ar harmoniju,

Es līšu asaras par daiļliteratūru,

Un varbūt – manā skumjā saulrietā

Mīlestība mirgos ar atvadu smaidu.

Sonets(sonetto itāļu dziesma) - tā sauktā “cietā” poētiskā forma, kurai ir stingri būvniecības noteikumi. Sonetam ir 14 rindas, kas sadalītas divās četrrindēs un divās tercetēs. Četrrindās atkārtojas tikai divas atskaņas, terzettos – divas vai trīs. Atskaņošanas metodēm bija arī savas prasības, kas tomēr bija dažādas.

Soneta dzimtene ir Itālija, šis žanrs ir pārstāvēts arī angļu un franču dzejā. 14. gadsimta itāļu dzejnieks Petrarka tiek uzskatīts par žanra spīdekli. Visus savus sonetus viņš veltīja savai mīļotajai Donnai Laurai.

Krievu literatūrā nepārspējami paliek arī A.S. Puškina soneti.

Epigramma(grieķu epigramma, uzraksts) - īss izsmejošs dzejolis, parasti adresēts konkrētai personai. Daudzi dzejnieki raksta epigrammas, dažreiz palielinot savu nelabvēļu un pat ienaidnieku skaitu. Epigramma par grāfu Voroncovu izrādījās slikta A.S. Puškins ar naidu pret šo muižnieku un galu galā izraidīšanu no Odesas uz Mihailovskoju:

Popu, mans kungs, pustirgotājs,

Pa pusei gudrais, pa pusei nezinošs,

Daļēji nelietis, bet cerība ir

Kas beidzot būs pabeigts.

Izsmejošus dzejoļus var veltīt ne tikai konkrētam cilvēkam, bet arī vispārējam adresātam, kā, piemēram, A. Ahmatovas epigrammā:

Vai Bīča, tāpat kā Dante, varētu radīt?

Vai Laura gāja slavēt mīlestības karstumu?

Es iemācīju sievietēm runāt...

Bet, Dievs, kā viņus apklusināt!

Ir pat zināmi sava veida epigrammu dueļa gadījumi. Kad slavenais krievu advokāts A.F. Konijs tika iecelts Senātā, viņa ļaundari izplatīja pret viņu ļaunu epigrammu:

Kaligula atveda savu zirgu uz Senātu,

Tas stāv, ģērbies gan samtā, gan zeltā.

Bet es teikšu, ka mums ir tāda pati patvaļa:

Es lasīju avīzēs, ka Konijs ir Senātā.

Uz kuru A.F. Konijs, kurš izcēlās ar savu neparasto literāro talantu, atbildēja:

(grieķu epitafija, bēres) - atvadu dzejolis no mirušā cilvēka, paredzēts kapa piemineklis. Sākotnēji šis vārds tika lietots tiešā nozīmē, bet vēlāk tas ieguva vairāk figurālu nozīmi. Piemēram, I. Buņinam ir liriska miniatūra prozā “Epitāfija”, kas veltīta atvadām no rakstniekam dārgā, bet uz visiem laikiem pagātnē esošā krievu muižas. Pamazām epitāfija pārtop veltījuma dzejolī, atvadu dzejolī (A. Ahmatovas “Vainadziņš mirušajiem”). Iespējams, slavenākais šāda veida dzejolis krievu dzejā ir M. Ļermontova “Dzejnieka nāve”. Vēl viens piemērs ir M. Ļermontova “Epitāfija”, veltīta piemiņai Divdesmit divu gadu vecumā nomira dzejnieks un filozofs Dmitrijs Venevitinovs.

Drāma ir literārais (dramatiskais), skatuves un kino žanrs. Īpaši plaši tas izplatījās 18.-21.gadsimta literatūrā, pamazām izspiežot citu dramaturģijas žanru - traģēdiju, pretstatējot to pārsvarā sadzīviskiem sižetiem un ikdienas realitātei tuvāku stilu. Līdz ar kino parādīšanos tas pārcēlās arī uz šo mākslas veidu, kļūstot par vienu no tā izplatītākajiem žanriem (sk. atbilstošo kategoriju).

Drāmas parasti īpaši ataino cilvēka privāto dzīvi un viņa konfliktu ar sabiedrību. Tajā pašā laikā uzsvars bieži tiek likts uz universālām cilvēciskām pretrunām, kas iemiesotas konkrētu tēlu uzvedībā un rīcībā.

Divi drāmas uzdevumi:

2. sniegt režisora ​​interpretāciju, jaunu interpretāciju par autora ieceri darba skatuves iestudējumā.

2 (grieķu - darbība) notikumu un attiecību attēlojums starp varoņiem uz skatuves (īpašs teksta rakstīšanas veids). Tiešā autora viedokļa izpausme tekstā ietverta skatuves virzienos.

Tauta: spēle, rituāls, Tautas drāma, Rēks, Kristus dzimšanas aina

Traģēdija, komēdija: situācijas, varoņi, maskas...

Drāma: filozofiski sociāli vēsturiski sociālfilozofiski. Vodevila, Farss, Traģifarss

FORMA UN SATURS literatūra- fundamentālie literatūrzinātnieki. jēdzieni, kas vispārina priekšstatus par ārējo un iekšējās puses lit. darbojas un vienlaikus paļaujas uz filozofu. formas un satura kategorijas. Tāpat kā citās kultūras jomās, arī literatūrā forma (F.) ne tikai objektivizē saturu (S.): tā darbojas kā tās sakārtošanas mērs un organizēšanas princips.

Patiesībā forma un saturs nav atdalāmi, jo forma nav nekas vairāk kā saturs, kā mēs to uztveram, un saturs ir nekas vairāk kā dotās formas iekšējā nozīme.

Darba forma ietver: stils, žanrs, kompozīcija, mākslinieciskā runa, ritms.

Gan formai, gan saturam: sižetu.

Literatūras kritiķim nereti galvenā uzmanība ir jākoncentrē vai nu uz saturu, vai uz formu, taču viņa pūliņi būs produktīvi tikai tad, ja viņš neizlaidīs no redzesloka attiecības, mijiedarbību, formas un satura vienotību, pretējā gadījumā viņš saskarsies vai nu ar literatūras priekšmetu (t.i., raksturot atjaunotās realitātes sociālās, ikdienas, ideoloģiskās, morālās, psiholoģiskās iezīmes) vai ar tās materiālu (t.i., analizēt runas elementa, no kura rakstnieks nācis, stilistiskās un lingvistiskās īpašības, radot mākslu forma).

STRUKTŪRA literārais darbs - verbālās mākslas darba struktūra, tā iekšējā un ārējā organizācija, tā veidojošo elementu savienošanas veids. Noteiktas struktūras klātbūtne nodrošina darba integritāti, spēju iemiesot un nodot mākslinieka izteiksmi. saturu. Lasītāja uztverē darbs eksistē tieši kā konkrēts integritāte.

Lai cik unikāla būtu katra konkrētā darba struktūra, tam ir vairākas kopīgas iezīmes ar citu tā paša žanra, tāda paša veida un stila darbu struktūras principiem, mākslinieciskā kustība, un galu galā - literatūra kā mākslas veids un, visbeidzot, visa māksla kopumā.

Jebkura apgaismojuma strukturālais modelis. prod. var attēlot - protams, skaidrības labad - kodola formā, ko ieskauj vairāki apvalki.

1. Tēma un ideja (pamatā)

2. Iekšējā forma- attēlu sistēma, kurai ir tīri ideāls raksturs: tas aptver visu, ko attēlo iztēle, lai gan aprakstīts vārdos, - no mikroattēliem-tropiem (metaforām, salīdzinājumiem, metonīmijām utt.) līdz tēliem-varoņiem un to mijiedarbībai.

3. Ārējā forma - sistēma materiālie resursi parastā lingvistiskā auduma realizācija un tā organizēšana atbilstoši satura diktētajiem likumiem; Runa ir par tādiem līdzekļiem, kas ļauj panākt teksta skaņu puses aktivizēšanu (pantā tie ir atskaņas, asonanses, aliterācijas) un kas īsteno tā ritmu. un kompozīcijas sakārtotība, darbības secīga attīstība, aprakstu principi, tēlu dialogs, tieša autora runa u.c.

Literatūras dramatiskajam žanram ir trīs galvenie žanri: traģēdija, komēdija un drāma šī vārda šaurā nozīmē, taču tajā ir arī tādi žanri kā vodeviļa, melodrāma, traģikomēdija.

Traģēdija (grieķu tragoidia, lit. - kazas dziesma) ir “dramatisks žanrs, kas balstīts uz varonīgu tēlu traģisku sadursmi, tās traģisko iznākumu un piepildīts ar patosu...”266.

Traģēdija realitāti attēlo kā iekšējo pretrunu recekli, tā atklāj realitātes konfliktus ārkārtīgi saspringtā formā. Šis ir dramatisks darbs, kura pamatā ir nesamierināms dzīves konflikts, kas noved pie varoņa ciešanām un nāves. Tādējādi sadursmē ar noziegumu, melu un liekulības pasauli traģiski iet bojā progresīvu humānisma ideālu nesējs, Dānijas princis Hamlets, Viljama Šekspīra tāda paša nosaukuma traģēdijas varonis.

Traģiski konflikti 20. gadsimta krievu literatūrā. atspoguļota M. Bulgakova dramaturģijā (“Turbīnu dienas”, “Skriešana”). Literatūrā sociālistiskais reālisms viņi ieguva unikālu interpretāciju, jo dominējošais tajās kļuva par konfliktu, kura pamatā bija šķiru ienaidnieku nesamierināma sadursme, un galvenais varonis nomira idejas vārdā (Vs. Višņevska “Optimistiskā traģēdija”, V. V. “Vētra”.

Komēdija (latīņu sotoesIa, grieķu kotosIa, no kotoe — jautrs gājiens un 6с1ё — dziesma) ir drāmas veids, kurā varoņi, situācijas un darbības tiek pasniegtas smieklīgās formās vai piesātinātas ar komiksu1.

Komēdija ir dzemdējusi dažādus žanra šķirnes. Ir situāciju komēdija, intrigu komēdija, tēlu komēdija, manieru komēdija ( sadzīves komēdija), satriecoša komēdija. Starp šiem žanriem nav skaidras robežas. Lielākajā daļā komēdiju ir apvienoti dažādu žanru elementi, kas padziļina komēdijas tēlus, dažādo un paplašina pašu komiskā tēla paleti. To skaidri parāda Gogolis grāmatā “Ģenerālinspektors”

Žanra ziņā tiek nošķirtas arī satīriskās komēdijas (Fonvizina “Mazais”, Gogoļa “Ģenerālinspektors”) un drāmai tuvas augstās komēdijas. Šo komēdiju darbība nesatur smieklīgas situācijas. Krievu dramaturģijā tas galvenokārt ir A. Griboedova “Bēdas no asprātības”. Čatska nelaimīgajā mīlestībā pret Sofiju nav nekā komiska, taču situācija, kurā romantiskais jauneklis ir nonācis, ir komiska. Izglītotā un progresīvi domājošā Čatska pozīcija Famusovu un kluso sabiedrībā ir dramatiska. Ir arī liriskas komēdijas, kuru piemērs ir A.P. “Ķiršu dārzs”. Čehovs.

Traģikomēdija atsakās no komēdijas un traģēdijas morālā absolūta. Attieksme, kas ir tās pamatā, ir saistīta ar esošo dzīves kritēriju relativitātes sajūtu. Morāles principu pārvērtēšana noved pie nenoteiktības un pat atteikšanās no tiem; subjektīvie un objektīvie principi ir izplūduši; neskaidra realitātes izpratne var izraisīt interesi par to vai pilnīgu vienaldzību un pat pasaules neloģiskuma atzīšanu. Traģikomiskā attieksme viņos dominē vēstures pagrieziena punktos, lai gan traģikomiskais princips bija jau Eiripīda (“Alcestis”, “Jons”) dramaturģijā.

Drāma kā žanrs parādījās vēlāk nekā traģēdija un komēdija. Tāpat kā traģēdija, tai ir tendence no jauna radīt asas pretrunas. Kā skats dramatisks veids Eiropā tas kļuva plaši izplatīts apgaismības laikmetā un pēc tam tika konceptualizēts kā žanrs. Drāma kļuva par patstāvīgu žanru 18. gadsimta otrajā pusē. apgaismotāju vidū (filistiešu drāma parādījās Francijā un Vācijā). Tas liecināja par interesi par sociālo dzīvesveidu, par demokrātiskas vides morālajiem ideāliem, par “vidusmēra cilvēka” psiholoģiju.

Drāma ir luga ar akūtu konfliktu, kas atšķirībā no traģiskā nav tik cildens, ikdienišķāks, ikdienišķāks un tā vai citādi atrisināms. Drāmas specifika, pirmkārt, slēpjas apstāklī, ka tās pamatā ir mūsdienīgs, nevis sens materiāls, otrkārt, drāma apliecina jaunu varoni, kurš sacēlās pret savu likteni un apstākļiem. Atšķirība starp drāmu un traģēdiju ir konflikta būtībā: traģiski konflikti ir neatrisināmi, jo to atrisināšana nav atkarīga no cilvēka personīgās gribas. Traģiskais varonis traģiskā situācijā nonāk netīšām, nevis pieļautās kļūdas dēļ. Dramatiski konflikti, atšķirībā no traģiskajiem, nav nepārvarami. To pamatā ir raksturu sadursme ar spēkiem, principiem, tradīcijām, kas tām pretojas no ārpuses. Ja drāmas varonis mirst, tad viņa nāve lielā mērā ir brīvprātīga lēmuma akts, nevis traģiski bezcerīgas situācijas rezultāts. Tā Katerina A. Ostrovska “Pērkona negaisā”, akūti noraizējusies, ka ir pārkāpusi reliģiskās un morāles normas, nespējot dzīvot Kabanovu mājas nospiedošajā vidē, steidzas Volgā. Šāda pārtraukšana nebija obligāta; Šķēršļus Katerinas un Borisa tuvināšanās nevar uzskatīt par nepārvaramiem: varones sacelšanās varēja beigties citādi.

Filmu žanri

Drāma

Vairāk drāmas! - Zosja iesaucās. Viņa uzvilka cepuri un devās uz izeju. Aleksandrs Ivanovičs viņai sekoja, lai gan viņš saprata, ka viņam nevajadzēja iet.

Ilfs un Petrovs, “Zelta teļš”

Drāma- literārais un kino žanrs, kas parādījās astoņpadsmitajā gadsimtā un gandrīz uzreiz ieguva vispārēju atzinību, ir diezgan populārs arī mūsdienu pasaule. Tas izceļas ar ikdienas dzīves ainu pārsvaru, tuvu parastajai realitātei. Kopš tā parādīšanās deviņpadsmitā gadsimta beigās un divdesmitā gadsimta sākumā tas ātri kļūst par vienu no visizplatītākajiem žanriem ne tikai literatūrā, bet arī kino.

Nedaudz drāmas vēstures

Drāma, kā mēs to zinām tagad, patiesībā parādījās astoņpadsmitajā gadsimtā, bet, ja mēs kādu laiku pārceltos uz teātri Senā Grieķija, tad var atrast tādus žanrus kā traģēdija un komēdija. Ja šos divus virzienus jēgpilni vispārinātu, tad rezultāts būtu drāma. Vēlāk, viduslaiku Eiropā, drāmu uzskatīja ne tikai par teātra iestudējumu, bet arī kā neatkarīgu, neitrālu žanru, starpposmu starp traģēdiju un komēdiju, bet neskaitāmu modes, interešu un citu lietu izmaiņu gaitā līdz XVIII. gadsimtā drāma pilnībā absorbēja lielāko daļu citu žanru.

Kāda ir drāmas dziļā nozīme?

Būtība drāmas sastāv no neizbēgamas dažādu uzskatu personāžu sadursmes uz uzskatu un interešu robežas, kas, kā likums, krasi atšķiras. Un viss būtu lieliski, bet dažreiz pārmērīga lepnība un pārliecība par savu taisnību var radīt ļoti postošas ​​sekas varoņiem. Tikmēr, atšķirībā no traģēdijas, drāmas bēdīgās beigas nemaz nav iepriekš noteiktas, kas izraisa papildu sabiedrības interesi.

Drāma literatūrā

Drāma, pirmkārt, ir literatūras veids (kopā ar episko un lirisko dzeju), kuras pamatā ir kaut kāda darbība. Vienlaikus tiek uzsvērta dramaturģijas tuvums episkai: abos gadījumos objektīvs realitātes atspoguļojums notiek caur varoņu interešu sadursmēm, cīņām, notikumiem, darbībām un citām darbībām.

Bet tie notikumi, kas aprakstīti eposā, tiek stāstīti kā kaut kas jau noticis, savukārt drāmā tie tiek saprasti kā kaut kas dzīvs, risināms tagadnē. Tomēr nevajadzētu izdarīt secinājumus par viena literatūras žanra pārākumu pār citu, tie visi ir unikāli. Drāma ir apveltīta ar mākslinieciskiem līdzekļiem, kas raksturīgi tikai tai. Dramaturgs, kā likums, paļaujas uz pašu darbības procesu, kura laikā skatītājs vai lasītājs kļūst par notiekošā dzīvu liecinieku. Darba varoņi sevi raksturo ar savu rīcību un valodu, izraisot skatītājā dažādas emocijas: līdzjūtību un sapratni vai naidu un sašutumu, cieņu vai žēlumu.

Kas attiecas uz dramaturģiju teātrī, šeit tiek apvienotas ļoti dažādas metodes: mūzika, arhitektūra, glezniecība, sejas izteiksmes, dejas... Tas viss ir iestudējuma komandas: dramaturga, aktieru, režisora, iestudējuma saskaņoto darbu rezultāts. dizaineri utt. teātra iestudējums dramaturģijā ir jāņem vērā īpašas, tai raksturīgas iezīmes: sižeta uzbūve, varoņu oriģinalitāte. Drāma veidota kolektīvai emocionālai ietekmei, cenšoties pārsteigt skatītāju ar konfliktu nopietnību un arvien pieaugošo spriedzi starp pusēm.

Drāmu parasti iedala buržuāziskajā un simbolistiskajā.. Meščanskaja ataino konkrēta cilvēka dzīvi, iestudējuma konflikts parasti ir cieši saistīts ar pretrunām ģimenē vai vienā mājā. Šādas drāmas radīja slavenie pašmāju un ārzemju klasika: Balzaks, Ostrovskis, Tolstojs, Dumas un citi.

Simbolistiskās drāmas aizsācējs ir beļģu dramaturgs M. Māterlinks. Būtībā tā ir drāma, kuras pamatā ir filozofiskās mācības, pievilcība mistikai, pāreja uz iluzoru uztveri.

20. gadsimtā drāmas žanru papildina tā dēvētās absurda literatūras paņēmieni, tēlu rīcība un rīcība bieži vien ir neloģiska;

Drāma kinoteātrī

Kā pareizi minēts iepriekš, sākot ar 20. gadsimtu, kino sāka attīstīties paātrinātā tempā tikai divu gadu desmitu laikā, filmas kļuva krāsainas, nevis melnbaltas, nevis "nūjas un virves" sāka izmantot pēdējo; filmēšanai. jaunākās tehnoloģijas. Un līdz ar to pieaug nepieciešamība un popularitāte pēc dažādu žanru filmām, starp kurām īpaša vieta ir drāmai.

Kā likums, filma, kas pieder drāmas žanram, satur neparastu dzīves situācijas, varoņiem grūti morāli un psiholoģiski, kuru beigas bieži vien ir neparedzamas un reti kad var paredzēt tieši pirms noslēguma, atkal atšķirībā no traģēdijas. Īpaša uzmanībašādās filmās viņi koncentrējas nevis uz krāsainu specefektu un izklaides radīšanu, bet gan uz varoņu sajūtām un pārdzīvojumiem. Šī ir būtiskākā atšķirība no komēdijas: drāma ir nopietns žanrs ar dziļu nozīmi. Šī nopietnība piesaista lielāko daļu skatītāju un izraisa interesi un vēlmi iedziļināties visos darba (filmas) smalkumos, tomēr ir arī tādi, kas uzskata, ka pārmērīga nopietnība kino ir nevietā, kas jau tā ir par daudz. īstā dzīve. Drāmai kā filmas žanram nav skaidras definīcijas, robežu vai robežu. Tas ietver daudzus apakšžanrus, tostarp, piemēram, melodrāmu, kur ir mazāk nopietnības un vairāk emociju, vai trilleri, kur ir intensīva aizraušanās un pastāvīga psiholoģiskais stress. Ne velti “trilleris” tulkojumā no angļu valodas nozīmē “raisīt bijību”, un tā mērķis ir radīt skatītājā spraiga pārdzīvojuma un sajūsmas sajūtu. Ļoti intensīvu emociju un sajūtu cienītājiem ir vēl viens drāmas apakšžanrs - “Šausmas”, kas lielākoties sastopams tikai kino. Laba filmaŠausmas ir filma, kas spēj nobiedēt skatītāju un izraisīt viņā visdažādākās emocijas un bailes.