Mums atliek pateikt dažus vārdus par runu rakstzīmju apraksti, taču šis jautājums praktizējošam skolotājam parasti nesagādā īpašas grūtības. Vienīgais, no kā jābrīdina, ir jēdzienu neskaidrības, analizējot varoņu runu. Bieži vien varoņa runas īpašības nozīmē viņa izteikumu saturu, tas ir, ko Kas varonis saka, kādas domas un spriedumus viņš pauž. Patiesībā rakstura runas īpašības ir pavisam kas cits. Kā rakstīja Gorkijs: "Ne vienmēr ir svarīgi, ko viņi saka, bet tas, ko viņi saka, vienmēr ir svarīgi." Varoņa runas īpašības rada tieši šis “kā” - runas veids, stilistiskais krāsojums, vārdu krājuma raksturs, intonācijas-sintaktisko struktūru uzbūve utt.
Mākslinieciskās runas vispārīgās īpašības
Kādi ir visvairāk vispārīgās īpašības kas piemīt mākslinieciskajai runai konkrētajā darbā? Ir seši šādi raksturlielumi - trīs pāri. Pirmkārt, darba runas forma var būt prozaisks vai poētisks - tas ir skaidrs un neprasa komentārus. Otrkārt, to var atšķirt monoloģisms vai heteroglosija. Monoloģisms paredz vienotu runas stilu visiem darba varoņiem, kas, kā likums, sakrīt ar teicēja runas stilu. Heterogenitāte ir dažādu runas manieres īpašību attīstība, kurā runas pasaule kļūst par objektu mākslinieciskais tēls. Monoloģisms kā stilistisks princips saistās ar autoritāru skatījumu uz pasauli, heteroglosija – ar uzmanību dažādas iespējas izpratne par realitāti, jo atšķirīgā runas manieres kvalitāte atspoguļo atšķirīgo domāšanas par pasauli kvalitāti. Heteroglosijā vēlams izšķirt divas šķirnes: viena ir saistīta ar dažādu raksturu runas manieres atveidošanu kā savstarpēji izolētu (Nekrasova “Kurš labi dzīvo Krievijā”, N. Uspenska esejas, Čehova stāsti u.c.). ) un gadījumu, kad dažādu tēlu un teicēju runas manieres kaut kādā veidā mijiedarbojas, “iespiežas” viens otrā (Tolstoja, Turgeņeva un īpaši Dostojevska romāni). Pēdējais heteroglosijas veids M.M. darbos. Bahtins saņēma vārdu polifonija.
Treškārt, un visbeidzot, var raksturot darba runas formu nominatīvs vai retorika. Nominativitāte nozīmē uzsvaru galvenokārt uz precizitāti māksliniecisks vārds lietojot neitrālu vārdu krājumu, vienkāršas sintaktiskās struktūras, tropu neesamību utt. Gluži pretēji, tiek izmantota retorika lielos daudzumos leksiskās izteiksmes līdzekļi (augstā un zemā leksika, arhaismi un neoloģismi u.c.), tropi un sintaktiskās figūras: atkārtojumi, antitēzes, retoriski jautājumi un aicinājumi u.c. Nominativitātē uzsvars vispirms ir uz attēla objektu retorikā, akcentēts objektu attēlojošais vārds. Jo īpaši tādu darbu stilistika kā “ Kapteiņa meita"Puškins, Turgeņeva "Tēvi un dēli", Čehova "Dāma ar suni". Retorisms vērojams, piemēram, Ļermontova lirikā, Ļeskova stāstos, Dostojevska romānos u.c.
Aplūkotās īpašības sauc par runu dominanti darbojas.
? TESTA JAUTĀJUMI:
1. Kādus leksiskos līdzekļus rakstnieks izmanto, lai mākslinieciskā runa būtu izteiksmīgāka?
2. Nosauciet zināmās takas (ar piemēriem no daiļliteratūra). Izmantojiet vienu vai divus piemērus, lai parādītu to māksliniecisko funkciju.
3. Kas ir sintaktiskā organizācija un kāpēc tā ir jāanalizē?
4. Kāds ir mākslas darba temps? Izmantojot vienu vai divus piemērus, parādiet tempa ritma nozīmi noteikta darba vai tā fragmenta emocionālā attēla veidošanā.
5. Kāda ir atšķirība starp prozu un dzejoli? Nosauciet sev zināmos poētiskos metrus krievu versijā.
6. Kādas mākslinieciskās funkcijas veic varoņa runas īpašības? Kādi paņēmieni tiek izmantoti, lai individualizētu katra varoņa runu?
7. Kas ir stāstīšana? Kas ir unikāls stāstītāja tēlā? Kādi stāstu veidi pastāv? Kāpēc mākslas darbā ir jāanalizē stāstījuma būtība un teicēja runas stils?
8. Kāda ir atšķirība starp monoloģismu un heteroglosiju? Kādus heteroglosijas veidus jūs zināt un kā tie atšķiras viens no otra?
9. Kāda ir atšķirība starp nominativitāti un retoriku?
Vingrinājumi
1. Salīdziniet A.S. dzejoļus. Puškina “Ciems” un “Kad es domīgi klīdu ārpus pilsētas...” pēc šādas shēmas:
a) vārdu krājuma raksturs,
b) lielāka vai mazāka tropu izmantošana,
c) frāzes sintaktiskā struktūra un temps,
d) poētiskais metrs.
2. Noskaidrojiet, vai varoņu runas īpašības ir nozīmīgas Maksimam Maksimičam (M. Ju. Ļermontova “Mūsu laika varonis”), Platonam Karatajevam (Ļ.N. Tolstoja “Karš un miers”) un Gromovam (“Nodaļa Nr. 6” autors A. P. Čehovs). Ja
a) nē, kāpēc?
b) jā, kā tad tas izpaužas un kādas varoņu rakstura īpašības tas atklāj?
3. Analizējiet stāstījuma raksturu un stāstītāja tēlu A.S. filmā "Pīķa dāma". Puškins, “Kreisais” N.S. Leskovs un “Dāma ar suni” A.P. Čehovs saskaņā ar šādu shēmu:
a) stāstījums tiek vadīts no pirmās personas vai no trešās personas,
b) vai stāstītājs ir personificēts vai nē,
c) vai darbs rada īpašu runas modelis stāstītājs,
d) ja nē, tad kāpēc, ja jā, tad kā tas tiek izteikts,
4. Nosakiet runas dominantu raksturu A.S. darbā “Dzīres mēra laikā”. Puškins, M. Yu "Mtsyri". Ļermontovs, F.M. “Dēmoni”. Dostojevskis pēc šādas shēmas:
a) monoloģisms vai heteroglosija,
b) ja heteroglosija, tad kāda veida
c) nominatīvs vai retorisks.
Galīgais uzdevums
Analizējiet divu vai trīs šādu darbu mākslinieciskās runas organizāciju (pēc izvēles):
AC. Puškins, Boriss Godunovs, kapteiņa meita,
M.Yu. Ļermontovs. dēmons,
F.M. Dostojevskis. Spēlētājs,
L.N. Tolstojs. Hadži Murats,
M.A. Bulgakovs. Suņa sirds,
V.M. Šukšins. Līdz trešajiem gaiļiem.
Kompozīcijas analīze
Vispārīgs kompozīcijas jēdziens
Tēlotās pasaules detaļas un to verbālie apzīmējumi literārajā darbā ir sakārtoti noteiktā veidā, ar īpašu māksliniecisku nozīmi. Šis izkārtojums veido mākslinieciskās formas trešo strukturālo pusi - kompozīciju. Skolu literatūras kritikas praksē kompozīcijas analīzei tiek veltīts ļoti maz laika un uzmanības. Būtībā kompozīcijas jēdziens vairumā gadījumu ir saistīts ar sižeta jēdzienu un tā elementiem. Pat pati kompozīcijas definīcija, ko 90% gadījumu sniedz skolēni (“kompozīcija ir darba konstruēšana”), patiesībā ir metafora, kuras nozīme paliek tumša un neskaidra: kā var būvēts strādāt verbāls, dinamiskā māksla nav māja, ne baznīca, ne teātris... Tāpēc kompozīcijas nodaļu sāksim ar tās precīzu, zinātnisku definīciju: kompozīcija ir kompozīcija un noteikta atrašanās vieta darba daļas, elementi un attēli kādā zīmīgā laikā sekvences.Šī secība nekad nav nejauša, un tai vienmēr ir nozīmīga un semantiska slodze; tas vienmēr ir, citiem vārdiem sakot, funkcionāls. To var parādīt, izmantojot vienkāršu piemēru: daļu secības pārrāvums, piemēram, detektīvstāstā - kad sākat lasīt grāmatu, skatieties tieši līdz beigām. Praksē, protams, neviens to nedara, jo šāds kompozīcijas secības pārkāpums atņem jēgu tālākai lasīšanai un jebkurā gadījumā atņem lasītājam labu pusi no baudas. Bet tas, protams, ir elementārs piemērs; Sarežģītākos gadījumos nepieciešama rūpīgāka analīze, lai izprastu konkrēta mākslinieciskā veseluma kompozīcijas struktūras loģiku un nozīmi.
IN plašā nozīmē vārdiem sakot, kompozīcija ir mākslinieciskas formas struktūra, un tās pirmā funkcija ir “noturēt” veseluma elementus, no tā izveidot veselumu. atsevišķas daļas; Bez pārdomātas un jēgpilnas kompozīcijas nav iespējams izveidot pilnvērtīgu mākslas darbu. Otra kompozīcijas funkcija ir paust kādu māksliniecisku nozīmi ar pašu darba attēlu sakārtojumu un korelāciju; Redzēsim, kā tas notiks praksē nākotnē.
Daudzi skolotāji liek saviem skolēniem pētīt darba kompozīcijas ārējo slāni: sadalot to sējumos, daļās, nodaļās utt. To, kā likums, nevajadzētu darīt, jo šim kompozīcijas ārējam slānim tikai retos gadījumos ir neatkarīgs mākslinieciskā nozīme. Darba dalījumam nodaļās vienmēr ir palīgdarbības raksturs, tas kalpo lasīšanas ērtībai un ir pakārtots darba kompozīcijas struktūras dziļākajiem slāņiem. Šeit jāpievērš uzmanība tikai konkrētiem, ne vienmēr atrastiem ārējās kompozīcijas elementiem: priekšvārdiem, prologiem, epigrāfiem, intermēdijām utt. Epigrāfu analīzei ir īpaša nozīme: dažreiz tie palīdz atklāt galvenā ideja darbiem (piemēram, Puškina “Kapteiņa meitiņā”), dažkārt, gluži otrādi, uzdod lasītājam kādu mīklu, kas jāatrisina lasīšanas laikā (piemēram, A. Grīna romānā “Skrien pa viļņiem”). , dažreiz tie norāda uz darba galveno problēmu (“Kas tu esi? - Es esmu daļa no tā spēka, kas vienmēr grib ļaunu un vienmēr dara labu” - epigrāfs M. A. Bulgakova romānam “Meistars un Margarita”). Arī epigrāfa attiecības ar nodaļu ar pašas nodaļas saturu ir kuriozas: piemēram, tajā pašā “Kapteiņa meitiņā” pirmā nodaļa it kā iesaistās dialogā ar savu epigrāfu. Epigrāfs beidzas ar jautājumu: “Kas ir viņa tēvs?”, un nodaļa sākas ar plūmēm: “Mans tēvs Andrejs Petrovičs Griņevs...”.
Kompozīcijas tehnikas
Pirms sākam analizēt kompozīcijas dziļākos slāņus, mums ir jāiepazīstas ar kompozīcijas pamattehnikām. Viņu ir maz; Ir tikai četri galvenie: atkārtojums, pastiprināšana, kontrasts un montāža.
Atkārtot - viens no vienkāršākajiem un vienlaikus efektīvākajiem kompozīcijas paņēmieniem. Tas ļauj viegli un dabiski “noapaļot” darbu un piešķirt tam kompozīcijas harmoniju. Īpaši iespaidīgi izskatās tā sauktā gredzenu kompozīcija, kad starp darba sākumu un beigām izveidojas kompozīcijas atbalss; šādai kompozīcijai bieži ir īpaša mākslinieciska nozīme. Klasisks gredzenu kompozīcijas izmantošanas piemērs satura izteikšanai ir Bloka miniatūra “Nakts, iela, laterna, aptieka...”:
Nakts, iela, laterna, aptieka,
Bezjēdzīga un vāja gaisma.
Dzīvo vēl vismaz ceturtdaļgadsimtu,
Viss būs šādi. Iznākuma nav.
Ja tu nomirsi, tu sāksi no jauna,
Un viss atkārtosies kā iepriekš:
Nakts, kanāla ledus viļņi,
Aptieka, iela, lampa.
Šeit dzīves apburtais loks, atgriešanās pie jau šķērsotā it kā fiziski iemiesojas dzejoļa kompozīcijā, sākuma un beigu kompozīcijas identitātē.
Bieži atkārtota detaļa vai attēls kļūst par visa darba vadmotīvu, piemēram, pērkona negaisa attēls tāda paša nosaukuma darbs Ostrovskis, Lācara augšāmcelšanās tēls Dostojevska “Noziegums un sods”, rindas “Jā, mūsu laikos bija cilvēki, nevis kā tagadējā cilts” Ļermontova “Borodinā”. Atkārtošanās veids ir refrēns poētiskajos darbos: piemēram, atkārtojot rindu "Bet kur ir pagājušā gada sniegs?" F. Vilona balādē “Pagājušo laiku dāmas”.
Atkārtojumam tuva tehnika ir iegūt.Šo paņēmienu izmanto gadījumos, kad mākslinieciska efekta radīšanai nepietiek ar vienkāršu atkārtojumu, kad nepieciešams pastiprināt iespaidu, izvēloties viendabīgus attēlus vai detaļas. Tādējādi, pamatojoties uz pastiprināšanas principu, apraksts tiek konstruēts iekšējā apdare Sobakeviča māja " Mirušās dvēseles"Gogols: katra jauna detaļa stiprina iepriekšējo: "viss bija ciets, neērts iekšā augstākās pakāpes un radīja dīvainu līdzību ar mājas īpašnieku; viesistabas stūrī stāvēja vēdervēdera riekstkoka birojs uz visneprātīgākajām četrām kājām, ideāls lācis. Galds, atzveltnes krēsli, krēsli - viss bija vissmagākajā un nemierīgākajā kvalitātē - vārdu sakot, katrs priekšmets, katrs krēsls it kā teica: "Un es arī, Sobakevič!" vai "un es arī ļoti izskatos pēc Sobakeviča!"
Tas pats pastiprināšanas princips attiecas uz atlasi mākslinieciski attēliČehova stāstā “Cilvēks lietā”: “Viņš bija ievērojams ar to, ka vienmēr, pat ļoti labos laikapstākļos, gāja ārā galošos un ar lietussargu un noteikti siltā mētelī ar vati. Un viņam bija lietussargs maciņā no pelēkas zamšādas, un, kad viņš izņēma nazi, lai uzasinātu zīmuli, arī viņa nazis bija maciņā; un viņa seja, šķiet, arī bija aizsegā, jo viņš visu laiku to slēpa savā paceltajā apkaklītē. Viņš valkāja tumšas brilles, sporta kreklu, aizbāza ausis ar vati, un, iekāpis kabīnē, lika pacelt augšdaļu.
Atkārtojuma un pastiprināšanas pretstats ir opozīcija. No paša nosaukuma ir skaidrs, ka šī kompozīcijas tehnika balstās uz kontrastējošu attēlu pretstatu; piemēram, Ļermontova dzejolī “Dzejnieka nāve”: “Un tu nenomazgāsi visu savu melns dzejnieka asinis taisnīgs asinis". Šeit pasvītrotie epiteti veido kompozicionāli nozīmīgu opozīciju. Plašākā nozīmē opozīcija ir jebkura attēlu opozīcija: piemēram, Oņegins un Ļenskis, Bazarovs un Pāvels Petroviči, vētras un miera tēli Ļermontova dzejolī “Bura” utt. Kontrasts ir ļoti spēcīga un izteiksmīga mākslinieciska ierīce, kurai vienmēr jāpievērš uzmanība, analizējot kompozīciju.
Piesārņojums, atkārtojuma un kontrasta paņēmienu kombinācija, dod īpašu kompozīcijas efektu: tā saukto spoguļkompozīciju. Parasti ar spoguļkompozīciju sākotnējais un pēdējais attēls tiek atkārtots tieši pretēji. Klasisks spoguļkompozīcijas piemērs ir Puškina romāns “Jevgeņijs Oņegins”. Tajā nobeigums it kā atkārto sižetu, tikai mainoties pozīcijai: sākumā Tatjana ir iemīlējusies Oņeginā, raksta viņam vēstuli un klausās viņa auksto pārmetumu, beigās - otrādi: mīļākais Oņegins raksta vēstuli un uzklausa Tatjanas aizrādījumu. Spoguļkompozīcijas tehnika ir viens no spēcīgākajiem un uzvarošajiem paņēmieniem; tās analīzei jāpievērš pietiekama uzmanība.
Pēdējā kompozīcijas tehnika - uzstādīšana, kurā divi tēli, kas darbā atrodas blakus, rada kādu jaunu, trešo nozīmi, kas parādās tieši no to tuvuma. Tā, piemēram, Čehova stāstā “Jonijs” Veras Iosifovnas “mākslas salona” apraksts ir līdzās pieminējumam, ka no virtuves bija dzirdama nažu šķindoņa un smarža. cepti sīpoli. Šīs divas detaļas kopā rada vulgaritātes atmosfēru, ko Čehovs mēģināja atveidot stāstā.
Visi kompozīcijas tehnikas darba kompozīcijā var veikt divas, viena no otras nedaudz atšķirīgas funkcijas: var sakārtot vai nu atsevišķu nelielu teksta fragmentu (mikrolīmenī), vai visu tekstu (makrolīmenī), kļūstot pēdējais gadījums kompozīcijas princips. Iepriekš mēs apskatījām, kā atkārtošanās organizē visa darba kompozīciju; Sniegsim piemēru, kad atkārtošana organizē neliela fragmenta struktūru:
Ne ar asinīm nopirkta slava,
Ne arī lepnas uzticības pilns miers,
Nedz arī tumšās vecās dārgās leģendas
Manī nemaisās nekādi priecīgi sapņi.
Ļermontovs. Dzimtene
Visizplatītākā poētiskā teksta mikrostruktūru organizēšanas metode ir skaņu atkārtojums dzejas rindu beigās – atskaņa.
To pašu var novērot, piemēram, pastiprināšanas tehnikas izmantošanā: augstāk minētajos Gogoļa un Čehova piemēros viņš sakārto atsevišķu teksta fragmentu un, teiksim, Puškina dzejolī “Pravietis” kļūst. vispārējs princips visa mākslinieciskā veseluma kompozīcijas (starp citu, tas ļoti skaidri izpaužas F. I. Čaļapina P. Rimska-Korsakova romantikas izpildījumā Puškina dzejoļiem).
Tāpat montāža var kļūt par kompozīcijas principu visa darba organizēšanai - to var novērot, piemēram, Puškina “Borisā Godunovā”, Bulgakova “Meistarā un Margaritā” u.c.
Tādējādi turpmāk nošķirsim atkārtojumu, kontrastu, pastiprinājumu un montāžu kā pašu kompozīcijas tehniku un kā kompozīcijas principu.
Tie ir pamata kompozīcijas paņēmieni, ar kuru palīdzību tiek veidota kompozīcija jebkurā darbā. Tagad pāriesim pie tā, kādos līmeņos tiek realizēti kompozīcijas efekti konkrētā darbā. Kā jau minēts, kompozīcija aptver visu darba māksliniecisko formu un organizē to, tādējādi iedarbojoties visos līmeņos. Pirmais līmenis, ko mēs apsvērsim, ir figurālās sistēmas līmenis.
Figurālās sistēmas kompozīcija
Darba māksliniecisko formu veido atsevišķi attēli. To secība un mijiedarbība savā starpā - svarīgs punkts, kas noteikti ir jāanalizē, bez kura bieži vien nav iespējams saprast ne mākslinieciskā satura nokrāsas, ne to iemiesojošās formas oriģinalitāti. Tā Ļermontova dzejolī “Duma” dzejnieka domas par savu paaudzi pavada vairāki vienas kārtas tēli (tiek izmantota atkārtojuma tehnika), kas pauž bezspēcības, tukšuma, bezjēdzības stāvokli: “gluds ceļš bez mērķis”, “dzīres kāda cita svētkos”, “novājināts auglis, kas nav nogatavojies laikā”, “mēs tik tikko pieskārāmies baudas kausam”, “skopums un nederīgs dārgums aprakti”. Šī attēlu sērija ved uz pēdējo, pēdējo, izteiksmīgāko un rezumē visu dzejoli: “Un mūsu pīšļi, ar tiesneša un pilsoņa bardzību, / Pēcnācējs apvainos ar nicinošu pantu, / Ar rūgtu izsmieklu pievilta dēla / Par izšķērdētu tēvu. Figurālās struktūras un tās kompozīcijas izpēte šajā gadījumāļauj iekļūt ne tikai dzejnieka racionālās spriešanas jēgā, bet arī dzejoļa emocionālajā pasaulē, aptvert Ļermontova melanholijas un rūgtuma spēku un asumu, viņa nicinājuma spēku pret savu paaudzi, neizslēdzot sevi no to. Noskaidrojas arī darba vienotības princips, kas tiek realizēts galvenokārt ar kompozicionāliem līdzekļiem.
Kopumā tēlu sistēmas uzbūve bieži vien ienes vienotību un integritāti pat kompozīcijas ļoti neviendabīgos darba kompozīcijas elementos; Tā ir viena no kompozīcijas funkcijām. Tādējādi Bulgakova romānā “Meistars un Margarita” Jeršalaimas un Maskavas nodaļās redzamo attēlu sarakstam ir īpaša nozīme (atkal tiek izmantota atkārtošanas tehnika). Tie ir saules, mēness, “melna dzeltenvēdera mākoņa”, pērkona negaisa un dažu citu attēli (bieži ar simbolisku nozīmi). Tie veido semantisku un emocionālu saikni starp notikumiem Maskavā un seno Jeršalaimu, strādā, lai radītu darba semantisko, emocionālo un estētisko vienotību, savā veidā uzsverot domu, ka, neskatoties uz divdesmit gadsimtu atšķirībām, runa ir gan citā gadījumā runa ir par to pašu: o cilvēka daba, gļēvulība un drosme, morālā atbildība un sirdsapziņa, labais un ļaunais, gaisma un tumsa. Romāna tēlainās sistēmas kompozicionālā vienotība šeit ir Bulgakova priekšstatu par pasaules vienotību atspoguļojums.
Kopumā darba kompozīcijā pastiprināta uzmanība jāpievērš tēlu atkārtošanai: tie bieži vien kalpo ne tikai kā vienojošs moments kopumam, bet arī nes paaugstinātu semantisko slodzi, iemiesojot kādu autoram svarīgu ideju. Tādējādi Tvardovska dzejolī “Terkins nākamajā pasaulē” atkārtotais tēls “ieroči iet atmuguriski cīņā” neatlaidīgi norāda lasītāju uz darba tēlainās sistēmas alegorisko nozīmi, atgādinot lasītājam par nepieciešamību domāt. par šī stāsta rindiņām, ko pats autors definē kā “neparastu, iespējams ; dīvaini, varbūt dažreiz,” atklājot autora fantastiskā sižeta un tēlainības zemtekstu:
Lieta nav par to, ka ir debesis un elle,
Sasodīts, velns - tam nav nozīmes...
Ieroči dodas atpakaļ kaujā -
Tas tika teikts jau sen.
Tikpat un, iespējams, vēl svarīgāku semantisko un emocionālo slodzi nes Gogoļa dzejolī atkārtotais ceļa attēls " Mirušās dvēseles" Parādoties vai nu Čičikova ceļojumos, vai autora atkāpēs, šis tēls konfrontē krievu ikdienas dzīves mirušo stagnāciju, norādot uz kustību, uz Krievijas dzīvajiem spēkiem, un kompozīcijas veidā sagatavo vienu no poēmas galvenajiem tēliem - dzejnieka tēlu. galopējošā trijotne.
Darba kompozīcijai svarīgi ir ne tikai atkārtoti, bet arī viens otram pretstatīti attēli. Tādējādi daudzos Jeseņina darbos (“Sorokoust”, “Es esmu ciema pēdējais dzejnieks...” u.c.) ir semantiski nozīmīgs kompozicionāls kontrasts starp pilsētas un ciema, mirušā un dzīvā tēliem un Dzīvais Jesenins ir iemiesots dabas tēlos (ko dzejnieks vienmēr atdzīvina), kokā, salmos utt., bet mirušos - dzelzs, akmens, čuguna tēlos - tas ir, kaut kas smags, inerts, nedabisks, pretējs. parastā dzīves plūsma:
Vai esat redzējuši, kā viņš skrien pāri stepēm,
Slēpjas ezera miglās,
Železnijs krākšanas nāsis,
Uz manām ķepām čuguns vilciens?
Un iesim pa lielo zāli,
Kā izmisīgu sacensību festivāls,
Metot plānās kājas uz galvu,
Sarkanās krēpes auļo kumeļš.
Viņi saspieda manu kaklu ciems
Akmensšosejas rokas.
Uz zilā lauka takas
Drīzumā dzelzs viesis.
auzu pārslas, rītausmas šķūnis,
Viņš to savāks, paķerot sauju.
(Slīpraksts ir mans raksts. A.E.)
Pēdējā piemērā ir vēl viena figurāla opozīcija, kas ir svarīga Jeseņinam: krāsa. “Sliktā viesa” melnā krāsa, nedzīva krāsa, šeit tiek pretstatīta dzīvās dzīves krāsainajām krāsām: zilā krāsa ir tieši piešķirta, bet dzeltenā (“auzu pārslu”) un rozā (“izlijusi rītausma”). arī netieši norādīts. Līdz ar to opozīcija tēlainajā sistēmā iegūst intensīvāku raksturu.
Jeseņinam (tāpat kā daudziem citiem dzejniekiem un rakstniekiem) krāsaini attēli parasti ir ļoti svarīgi. Tādējādi viņa dzejolī “Melnais cilvēks” nevar ignorēt divus burtiski mirgojošus melnbalts fons krāsu plankumi:
Vienkāršā zemnieku ģimenē dzīvoja zēns,
Dzeltenmatains, ar ziliem matiem acis.
Parasti iekšā figurālā kompozīcija darbi, iespējami visnegaidītākie atradumi. Tādējādi Čehova lugā " Ķiršu dārzs"Skaņas attēls ir ārkārtīgi svarīgs, lai radītu emocionālu krāsojumu: "zūdoša, skumja pārrautas stīgas skaņa." Skaņai vai, precīzāk sakot, mūzikas attēliem ir liela nozīme Turgeņeva darbu kompozīcijā. Tie parasti parādās, kad stāstījuma struktūra prasa autora novirzīšanos, tiešu autora paziņojumu. Turgeņeva principiāli neitrālajā stāstījumā šādam apgalvojumam nav vietas, tāpēc mūzika izklausās kā mājiens uz autora dzīves izpratni. Kā redzam, muzikālie tēli ieņem ārkārtīgi svarīgu vietu.
Interesanti redzēt, kā darbs tiek veidots uz viena attēla, kas lirikā notiek diezgan bieži. Šādos gadījumos attēls parasti atklājas pakāpeniski, nereti it kā “spēlējoties” ar dažādajām šķautnēm; darba kompozīcija šajā gadījumā ir saistīta ar attēla patiesās un pilnās nozīmes atklāšanu. Piemēram, Ļermontova dzejolī “Mākoņi” pirmā strofa nosaka attēlu un sāk pielīdzināt mākoņus cilvēkam, viņa liktenim:
Jūs steidzaties tā, it kā jūs būtu trimdinieki kā es,
No saldajiem ziemeļiem uz dienvidiem.
Otrā strofa turpinās, nostiprina šo attēla nozīmi (tiek izmantota pastiprināšanas tehnika), arvien vairāk pielīdzinot dabu cilvēkam. Šķiet, ka attēla jēga ir izsmelta, bet trešajā strofā negaidīts poētisks gājiens visu maina:
Kaislības jums ir svešas, un ciešanas jums ir svešas;
Mūžīgi auksts, mūžīgi brīvs,
Mums nav dzimtenes, nav jums trimdas.
Dabā cilvēka dzīvē pastāvošās kaislības un jēdzieni nepastāv, vienīgi cilvēkam ir dota ciešanu trimda un dzimtenes dāvana. Ļermontovs šoreiz, izmantojot opozīcijas paņēmienu, rada sarūgtinātas gaidas afektu: jo vairāk lasītājs tic mākoņu līdzībai ar cilvēku, jo negaidītāk un līdz ar to arī varenāk izskan pēdējā četrrinde, beidzot pabeidzot tēlaino sistēmu.
Konkrētā mākslas darbā attēlu kompozīcija var būt tik daudzveidīga, cik vēlas. Darba kompozīcijas struktūra parasti ir individuāla, lai gan tās pamatā ir četri galvenie paņēmieni un to piesārņojums, tāpēc šķiet grūti sniegt vispārīgas receptes attēlu kompozīcijas analīzei. Tomēr - un tas ir skaidrs no sniegtajiem piemēriem - mēs vēlējāmies galvenokārt koncentrēt uzmanību uz tādu attēlu kompozīciju, kas nav saistīti ar sižetu, tas ir, darba notikuma kontūru. Tieši šāda veida attēli visbiežāk izvairās no uzmanības, un tomēr tajos ir daudz interesanta un svarīga.
Rakstzīmju sistēma
Tagad pāriesim pie pazīstamāka materiāla. Analizējot episko un dramatiskie darbi liela uzmanība ir jāpievērš tēlu sistēmas kompozīcijai, tas ir, darba varoņiem (uzsveram - analīze nav par pašiem varoņiem, bet gan viņu savstarpējām saiknēm un attiecībām, tas ir, kompozīcija ). Šīs analīzes ērtībai ir ierasts nošķirt galvenos varoņus (kuri atrodas sižeta centrā, kuriem ir neatkarīgi varoņi un ir tieši saistīti ar visiem darba satura līmeņiem), sekundāros varoņus (kas arī ir diezgan aktīvi iesaistīti sižetā, kuriem ir savs raksturs, bet kuriem vairākos gadījumos tiek pievērsta mazāka autora uzmanība, viņu funkcija ir palīdzēt atklāt galveno varoņu tēlus) un epizodiski (parādās vienā vai divās epizodēs); sižets, bieži vien bez sava rakstura un stāvot autora uzmanības perifērijā, to galvenā funkcija ir dot impulsu sižeta darbībai īstajā brīdī vai izcelt dažas citas galveno un sekundāro varoņu iezīmes. Šķiet, ka tas ir ļoti vienkāršs un ērts sadalījums, taču praksē tas bieži izraisa neizpratni un zināmu apjukumu. Fakts ir tāds, ka varoņa kategoriju (galveno, sekundāro vai epizodisko) var noteikt pēc diviem dažādiem parametriem. Pirmais ir līdzdalības pakāpe sižetā un attiecīgi teksta apjoms, kas tiek dots šim varonim. Otrais ir šī varoņa nozīmīguma pakāpe mākslinieciskā satura aspektu atklāšanā. To ir viegli analizēt gadījumos, kad šie parametri sakrīt: piemēram, Turgeņeva romānā “Tēvi un dēli” Bazarovs ir galvenais varonis abos parametros, Pāvels Petrovičs, Nikolajs Petrovičs, Arkādijs, Odincova ir sekundārie varoņi visos aspektos, bet Sitņikovs vai Kukshina ir epizodiski. Bet bieži gadās, ka varoņa parametri nesakrīt viens ar otru; visbiežāk gadījumā, ja nepilngadīga vai epizodiska persona no sižeta viedokļa nes lielu satura slodzi. Tā, piemēram, nepārprotami mazsvarīgs (un, ja ņemam vērā viņa nepieciešamību sižeta attīstībai, pat epizodisks) varonis romānā “Kas jādara?” Rahmetovs izrādās vissvarīgākais, galvenais no autora ideāla (“zemes sāls sāls”) iemiesojuma viedokļa, ko Černiševskis pat īpaši nosaka, runājot ar “saredzīgo lasītāju”. ka Rahmetovs nav parādījies romāna lappusēs, lai piedalītos sižetā, bet gan tāpēc, lai apmierinātu galveno mākslinieciskuma prasību - kompozīcijas proporcionalitāti: galu galā, ja lasītājam netiek parādīts vismaz ieskats autora ideālu, “īpašu cilvēku”, tad viņš kļūdīsies, vērtējot tādus romāna varoņus kā Kirsanovs, Lopuhovs, Vera Pavlovna. Vēl viens piemērs ir no Puškina stāsta “Kapteiņa meita”. Šķiet neiespējami iedomāties epizodiskāku tēlu par ķeizarieni Katrīnu: šķiet, ka viņa pastāv tikai tāpēc sarežģīts stāsts galvenie varoņi laimīgām beigām. Bet problēmām un stāsta idejai šis ir ārkārtīgi svarīgs attēls, jo bez tā stāsta vissvarīgākā ideja - žēlastības ideja - nebūtu ieguvusi semantisku un kompozicionālu. pabeigšana. Tāpat kā Pugačovs savā laikā, neskatoties uz visiem apstākļiem, apžēloja Griņevu, tā Katrīna apžēlo viņu, lai gan lietas apstākļi it kā vēršas pret viņu. Tāpat kā Grinevs tiekas ar Pugačovu kā cilvēks pret cilvēku un tikai vēlāk viņš pārvēršas par autokrātu, tā Maša tiekas ar Katrīnu, nenojaušot, ka šī ir ķeizariene, arī kā cilvēks pret cilvēku. Un, ja nebūtu šī tēla stāsta varoņu sistēmā, kompozīcija nebūtu slēgta, un tāpēc ideja par visu cilvēku cilvēcisko saikni bez šķiru un amatu atšķirības. neizklausās mākslinieciski pārliecinoši, doma, ka “žēlastības došana” ir viena no labākajām izpausmēm cilvēka gars, un cilvēku līdzāspastāvēšanas stabilais pamats nav cietsirdība un vardarbība, bet gan laipnība un žēlastība.
Dažās mākslinieciskajās sistēmās mēs sastopamies ar tādu varoņu sistēmas organizāciju, ka jautājums par to sadalīšanu galvenajos, sekundārajos un epizodiskajos zaudē jēgu, lai gan vairākos gadījumos atšķirības starp atsevišķiem varoņiem saglabājas sižeta un apjoma ziņā. tekstu. Ne velti Gogolis par savu komēdiju “Ģenerālinspektors” rakstīja, ka “katrs varonis ir šeit; lugas gaita un gaita rada triecienu visai mašīnai: nevienam ritenim nevajadzētu palikt sarūsējis un neiekļaut darbā. Turpinot tālāk, salīdzinot automašīnas riteņus ar lugas varoņiem, Gogolis atzīmē, ka daži varoņi tikai formāli var gūt virsroku pār citiem: “Un automašīnā daži riteņi kustas manāmāk un jaudīgāk, tos var saukt tikai par galvenajiem. vienus.”
To pašu raksturu sistēmas kompozīcijas principu uztur Gogolis dzejolī “Mirušās dvēseles”, bet vai tikmēr mēs analīzes laikā pamanām visus rakstnieka radītos cilvēkus? Mūsu uzmanības lokā, pirmkārt, Čičikovs ir “galvenais” varonis (vārds “galvenais” neizbēgami jāliek pēdiņās, jo, kā pamazām izrādās, viņš nav svarīgāks par visiem pārējiem ). Tālāk mūsu redzeslokā nonāk zemes īpašnieki, dažkārt ierēdņi un, ja laiks atļauj, viens vai divi tēli no Pļuškina “dvēselēm”. Un tas ir neparasti maz, salīdzinot ar cilvēku pūli, kas apdzīvo Gogoļa dzejoļa telpu. Cilvēku skaits dzejolī ir vienkārši pārsteidzošs, viņi ir uz katra soļa, un, pirms mēs iepazināmies ar Čičikovu, mēs jau esam redzējuši "divus krievu vīriešus", bez vārda un ārējām pazīmēm, kuri nespēlē nekādu lomu sižetu, Čičikovu nekādi neraksturo un vispār šķiet, ka neder. Un vēlāk mēs satiksim ļoti daudz šādu figūru - tās šķietami bez pēdām parādās, uzplaiksnī un pazūd: onkulis Minjajs un tēvocis Mitjajs, Nozdrjova "znots" Mižujevs, zēni, kuri pie viesnīcas vārtiem lūdz Čičikovam žēlastību, un īpaši viens no viņiem, “liels mednieks, kas stāv uz papēžiem”, un štāba kapteinis Poceļujevs, un zināms vērtētājs Drobjažkins, un Fetinja, “pūkainu spalvu gultu saimniece”, “kāds leitnants, kas nāca no Rjazaņas, liels mednieks , acīmredzot, zābakiem, jo viņš jau pasūtījis četrus pārus un nemitīgi pielaikojis piekto.”... Visus vai pat būtisku daļu nevar uzskaitīt. Un pats interesantākais Gogoļa “epizodisko” tēlu sistēmā ir tas, ka katrs no tiem ir neaizmirstami individuāls, un tomēr neviens no tiem nepilda nekādas šim tēla tipam ierastas funkcijas; tie nesniedz impulsu sižeta darbībai un nepalīdz raksturot galvenos varoņus. Turklāt pievērsīsim uzmanību detaļām šo varoņu attēlojumā, kas ir nepārprotami pārspīlēti “ejošajam”, perifēriskajam varonim. Piešķirot saviem varoņiem unikālu uzvedības veidu, īpašu runas seju, portretam raksturīgu iezīmi utt. Gogolis rada spilgtu un neaizmirstamu tēlu - atcerēsimies kaut vai vīriešus, kuri runāja par Maņilovku un Zamanilovku, Ivanu Antonoviču Kuvšinnoe Rīlo, Sobakeviča sievu, vecā policista meitu, kuras sejā "nakts kuļa zirņus", Korobočka. nelaiķis vīrs, kurš mīlēja, ka es skrāpēju viņam papēžus naktī, bet es nevarēju aizmigt bez tā...
Gogoļa dzejoļa kompozīcijā epizodiskie varoņi atšķiras no galvenajiem tikai kvantitatīvi, nevis kvalitatīvi: attēla apjomā, bet ne pēc autora intereses par tiem, tā ka kāds Sisojs Pafnutjevičs vai pilnīgi bezvārda īpašnieks. ceļmalas krodziņš autoram izrādās ne mazāk interesants kā Čičikovs vai Pļuškins. Un tas jau rada īpašu uzstādījumu, īpašu kompozīcijas jēgpilnu nozīmi: mūsu priekšā vairs nav atsevišķu cilvēku tēli, bet gan kaut kas plašāks un nozīmīgāks - iedzīvotāju, tautas, nācijas tēls; beidzot miers.
Gandrīz tāds pats tēlu sistēmas sastāvs vērojams Čehova lugās, un šeit lieta ir vēl sarežģītāka: galvenos un sekundāros varoņus nevar atšķirt pat pēc līdzdalības pakāpes sižetā un attēla apjoma. Un šeit šādai kompozīcijai ir jēgpilna nozīme, kas ir tuva, bet nedaudz atšķirīga no Gogoļa: Čehovam ir jāparāda noteikts parasto cilvēku kopums, parasta apziņa, starp kurām nav izcilu, neparastu varoņu, uz kuru attēliem var veidot lugas, taču lielākoties tās ir ne mazāk interesantas un nozīmīgas tēmas. Lai to izdarītu, ir jāparāda daudz līdzvērtīgu rakstzīmju, neizceļot galvenos un mazākos; Tikai tā tajos atklājas kaut kas kopīgs, proti, ikdienas apziņai raksturīgā neveiksmīgās dzīves drāma, dzīve, kas pagājusi vai paiet velti, bez jēgas un pat bez baudas.
Starp darba varoņiem var rasties diezgan sarežģītas kompozīcijas un semantiskās attiecības. Vienkāršākais un visizplatītākais gadījums ir divu attēlu pretnostatījums viens otram. Saskaņā ar šo kontrasta principu, piemēram, tiek veidota Puškina “Mazo traģēdiju” varoņu sistēma: Mocarts - Saljēri, Dons Huans - komandieris, barons - viņa dēls, priesteris - Volsingems. Nedaudz vairāk grūts gadījums kad viens varonis ir pretstatīts visiem citiem, kā, piemēram, Gribojedova komēdijā “Bēdas no asprātības”, kur svarīgas ir pat kvantitatīvās attiecības: ne velti Gribojedovs rakstīja, ka savā komēdijā “divdesmit pieci muļķi vienam. gudrs cilvēks" Daudz retāk nekā opozīcija tiek izmantota sava veida “dubultības” tehnika, kad tēlus kompozicionāli vieno līdzība; klasisks piemērs ir Bobčinskis un Dobčinskis Gogolī.
Bieži vien tēlu kompozīcijas grupēšana tiek veikta saskaņā ar tēmām un problēmām, ko šie varoņi iemieso. Tādējādi Tolstoja “Annā Kareņinā” galvenā varoņu kompozīcijas grupēšana seko romāna sākumā izteiktajam tematiskajam principam: “Visas laimīgās ģimenes ir līdzīgas, katra nelaimīgā ģimene ir nelaimīga savā veidā.” Dažādas ģimenes romānā šo tēmu attīsta dažādos veidos. Tādā pašā veidā Turgeņeva “Tēvos un dēlos” papildus acīmredzamajam un sižetā realizētajam kontrastam starp Bazarovu un gandrīz visiem pārējiem varoņiem tiek īstenots cits, vairāk slēpts un sižetā neiemiesots, kompozīcijas princips, proti, divu varoņu grupu pretstatīšana pēc līdzības: no vienas puses, tie ir Arkādijs un Nikolajs Petroviči, no otras puses, Bazarovs un viņa vecāki. Abos gadījumos šie varoņi iemieso vienu un to pašu problēmu – paaudžu attiecību problēmu. Un Turgenevs parāda, ka neatkarīgi no tā, kādi ir cilvēki, problēma būtībā paliek nemainīga: tā ir dedzīga mīlestība pret bērniem, kuriem patiesībā dzīvo vecākā paaudze, šis neizbēgamais pārpratums, bērnu vēlme pierādīt savu. briedums” un pārākums, dramatiski iekšējie konflikti tā rezultātā un tomēr galu galā neizbēgamā paaudžu garīgā vienotība.
Runa - vizītkarte persona. Tas atklās jūsu vecumu, izglītības līmeni, statusu un pat intereses. Nav pārsteidzoši, ka rakstnieki savos darbos labprāt izmanto runas īpašības. Šis ir lielisks papildinājums literārais portrets varonis.
Svarīgi ir tas, ko viņi saka
Maksims Gorkijs atzīmēja, ka bieži vien ir svarīgi nevis tas, ko varoņi saka, bet gan tas, kā viņi to dara. Galvenais nav spriedums, bet maniere. Tāpēc visprecīzākā jēdziena “runas raksturojums” definīcija ir varoņa vārdu krājuma raksturs, viņa verbālo konstrukciju intonācija un stilistiskais krāsojums.
Kā šī figurālā ierīce darbojas? Varoņu retorika raksturo individualitāti, padara attēlu izteiksmīgu un neaizmirstamu, kalpo kā līdzeklis pretstatīšanai citiem varoņiem un atklāj varoņa garīgo un emocionālo stāvokli.
Prasības leksikas līdzekļiem
Literārie paņēmieni runas raksturlielumu veidošanai ir dialekta un slenga vārdu lietošana, profesionalitāte un klerikālisms, kā arī runu aizsprostojošu konstrukciju iekļaušana. Tas ir arī teicienu, joku, alegoriju un deminutīva vārdu krājuma ievadīšana varoņu runā. Runa var būt ātra vai lēna, atšķirties ar neparastu frāžu struktūru un skaļuma pakāpi.
Kas ir rakstura sāls?
Zīme, kas atšķir varoni no citiem varoņiem, var būt īpaša, raksturīga tikai viņam, vārdi un izteicieni, kā, piemēram, ar Ostapu Benderu, Ilfa un Petrova romānu varoni. Citas rakstzīmes izceļas ar specifiskiem runas defektiem, kas attēlam piešķir pikanci. Lūk, kā pulkvedis Nai-Tūrs smīkņā no Bulgakova “Baltās gvardes”, apburošā mis Steipltones no Konana Doila stāsta “Baskervilu kurts”, un Erasts Fandorins nedaudz stostās Borisa Akuņina detektīvromānos.
Komēdija “Minor”: varoņu runas īpašības
Denisa Fonvizina luga "Nepilngadīgā" ir pirmā krievu klasikas laikmeta komēdija. 1782. gadā tas triumfējoši uzvests uz Kārļa Kņepera teātra skatuves Sanktpēterburgā, pēc tam izdots un autora dzīves laikā izgājis 4 izdevumus.
Komēdija tika veidota pēc labākajām klasicisma tradīcijām, un tās mērķis bija labot sabiedrības netikumus. Luga skaidri sadalīja visus varoņus pozitīvajos un negatīvajos. Viņa pakļāvās vietas, darbības un laika trīsvienībai. Atšķirīga iezīme bija “runājošie” “Minor” varoņu vārdi un uzvārdi un varoņu runas īpašības.
Dzīvā komēdijas runātā valoda atklāja Fonvizina jauninājumu, kurš 18. gadsimta otrajā pusē bija ievērojams visas krievu literārās valodas veidošanās procesa dalībnieks.
Autora kredo
Fonvizina laika drāmas pozitīvo varoņu vārdu krājums bija pilns ar grāmatu pagriezieniem un apgrūtinošām sintaktiskām konstrukcijām. Deniss Ivanovičs veica būtiskas izmaiņas šajā tradīcijā. Palikusi grāmatiska, runa labākie varoņi viņa komēdijas - Starodum, Sophia, Milon, Pravdin - deg slāpēs pēc patiesības, goda, taisnīguma un neiecietības pret netikumiem. Tādējādi varoņu runas īpašības atklāj autora morālo ideālu, kas ir pretstatā valdošo aprindu konservatīvismam.
Staroduma, šī paša Fonvizina alter ego, retorika ir aforistiska un tēlaina. Viņa izteikumi drīz kļuva citējami: “Tev sirds, dvēsele, un tu vienmēr būsi vīrietis”, “Zelta muļķis vienmēr ir muļķis” un citi.
Staroduma saruna ir atkarīga no tā, piemēram, sarunā ar Prostakovu un Skotininu viņš ironiski lieto sarunvalodas izteicienus.
Kāpēc mēs smejamies: negatīvu cilvēku runas iezīmes
Jāatzīmē, ka “Nepilngadīgā” negatīvo varoņu runa ir pievilcīga savā veidā: tajā ir daudz viegluma, tautas teicieni, krāsainas frazeoloģiskās vienības.
Ievērojams autora komēdijā “Minor” runa dramatisks darbs Ir pieejamas tikai varoņu līnijas, lai radītu pilnīgu iespaidu par Mitrofanuškas mātes augstprātību un nezināšanu. bez izteiksmes, uzsver varones intelektuālo un garīgo nabadzību. Viņa saka: "kur", "varbūt", "ja tikai", "nav bezkaunīgs", "izskaties" sajaukts ar lamuvārdiem: "zvērs", "lops", "seja", "sārņi", "snuķi", "zaglis". krūze”, “suņa meita” utt. Tādējādi Prostakovas runas īpašības parāda rakstura rupjību, samaitātību un nežēlību.
Līdzās sarunvalodas teicieniem un dialektismiem muižnieks lieto arī grāmatu izteicienus: “mīlīgs raksts”, “diezgan daudz daiļliteratūras”. Šis paņēmiens nav tikai komisks, tas ļauj sasniegt apbrīnojamu patiesību Prostakovas tēlā, kuras runas īpašības liecina, ka autors ir diezgan pazīstams ar provinces muižnieku vārdu krājumu.
Mitrofanuškas un Skotinina izteikumi ir pilni ar jokiem, sakāmvārdiem un vārdu spēlēm. Tomēr šis paņēmiens nepadara viņus par patīkamiem varoņiem. Rupji un vulgāri izteicieni, kas sajaukti ar tautas vārdu krājumu, kalpo vienam mērķim - izsmiet un nosodīt negatīvos tēlus.
Vārdnīca no šķūņa
Skotinina runas īpašības izceļas ar “zooloģisko” konotāciju: “sivēni”, “cūkas”, “šķūnis” ir viņa mīļākie vārdi. Viņš tos izrunā ar maigumu un lepnumu, bieži personificējot sevi ar kūts pagalma iemītniekiem. Nav nejaušība, ka N.V.Gogolis par Skotininu teica, ka cūkas viņam ir tas pats, kas mākslas galerija mākslas cienītājiem. Feodālā muižnieka leksikā sarunvalodas frāzes (rīt, kas, eka laime) paradoksāli jaucas ar birokrātiskiem vārdiem no valsts institūciju pasaules: “lūgumraksts”, “kaprāļa atstāts”. Skotinins nestāv uz ceremoniju ne ar saviem kalpiem, ne ar savu brāļadēlu: "Es viņu salauzīšu kā ellē."
Ļaunie augļi
Salīdzinot ar saviem radiniekiem, Mitrofans izskatās pēc “profesora”, jo skolotāji viņu māca. Tomēr viņi ir arī pusizglītoti, un nepilngadīgo spējas atstāj daudz vēlamo. Fotoattēlā redzamā runas raksturlielumu tabula sniedz zināmu priekšstatu par nepilngadīgo skolotājiem.
Kamols un slinks cilvēks Mitrofaņuška izsakās vienkārši un rupji: "Es staigāju kā traka...visu nakti manās acīs bija tādas miskastes." Dižciltīgā dēla izteikumi ir komiski viņa stulbuma un analfabētisma dēļ. Par lietvārdu "durvis" viņš saka, ka tas ir "īpašības vārds", jo jau sesto nedēļu "pieķeras savai vietai". Finālā bezsirdīgais dēls nereaģē uz mātes aicinājumu, atlaižot viņu: “kāp nost!” Autors veidoja Mitrofanuškas tēlu kā ilustrāciju tam, cik ļaunu un neapgaismoto vecāku piemērs ir kaitīgs jaunajai paaudzei, to uzsver varoņa rīcība un runas īpašības.
Kā saka "Pērkona negaisa" varoņi
A. N. Ostrovska drāma “Pērkona negaiss” parādījās gandrīz simts gadus vēlāk, kad apgaismotos muižniekus iedvesmoja gaidāmās reformas. Lugas neticami intensīvā konflikta dumpīgo skanējumu, starp citiem izteiksmes līdzekļiem, nosaka runas īpašības. Vētru attiecībās un varoņu dvēselēs brīnišķīgi demonstrē pretinieku varoņu dialogi.
Replikas no tumšās valstības
Kabanikhas un Dikija runā lasītāja priekšā parādās patriarhālās pilsētas Kaļinovas sasmēlusies un despotiskā pasaule. Pēdējais pilsētā tiek saukts par “lamātāju”, kurš gan vēl jāmeklē. Viņa izteikumi ir agresīvi un atklāti rupji. Varoņa neiecietīgais, augstprātīgais raksturs izpaužas tajā, ka viņš svešvārdus izrunā savā manierē.
Kabanikhas saruna ir piepildīta ar Domostrojeva vārdu krājumu. Viņa bieži izmanto imperatīvu noskaņojumu un nenoniecina lamuvārdi. Līdzās rupjībām un izsmiekliem viņas runā ir vēlme cilvēkiem šķist laipna un pat nelaimīga, izraisīt simpātijas un pieņemšanu. Tā verbālās konstrukcijas palīdz autoram radīt liekulīgu raksturu.
Runa ir kā dziesma
Drāmas centrālā varone Katerina runā tautas dzejas valodā, viņas piezīmes mijas sarunvalodas vārdus ar baznīcas literatūras leksiku. Katerinas runa ir ārkārtīgi tēlaina un emocionāla, tajā ir daudz deminutīvu konstrukciju. Viņa atklāj dziļu un neparastu raksturu. Īpaši tas izpaužas dialogos ar tās pašas paaudzes cilvēkiem kā Katerina. Aprēķinošas un ciniskas Varvaras sarunas īsās frāzēs, kurā valda ikdienišķa pasaulīga gudrība un praktiskums, kas sajaukts ar meliem. Kulturālais un pieklājīgais Boriss, gatavs izturēt sava tēvoča Dikija tirāniju, ir “slims” ar sevis šaustīšanas ieradumu. Viņa iekšējie monologi atmasko laipnu, bet gļēvu cilvēku. To veicina inversijas tehnika varoņa runā, kurš vienmēr ir atkarīgs no apstākļiem un nezina, kā vadīt savu dzīvi.
Ietilpīgs runas pieskāriens varoņu portretiem
Tihona runa ir izplatīta un pilnīgi bez dzejas, viņš ir vājprātīgs un bez dvēseles. Izteikti pieklājīgs pret māti, Tihons sarunās ar citiem ir brīvs.
Viens no lugas ikoniskajiem tēliem ir Feklusha. Sarunvalodas elementi, kas mijas ar viņas runas baznīcas slāvismiem, atspoguļo nepatiesību, kas valda attiecībā uz morālās vērtības un ticība Dievam Kaļinovas iedzīvotāju vidū.
Kuligina, autodidakta mehāniķa, līdzsvarotā un kompetentā runa parāda godīgu, labu raksturu, piepildītu ar sapņiem par labāku pilsētas nākotni. Izgudrotāja vārdu krājums izceļas ar pareizi veidotām konstrukcijām, ja viņš lieto sarunvalodas vārdus, tas ir ļoti organisks un ar mēru. Kuligina izteikumi nav sveši poētiskiem pavērsieniem, kad viņš apbrīno apkārtējās pasaules pilnību. Šis labums drāma, kuras uzskati un radošais impulss nerod atbalstu.
Viņi izdzīvos gadsimtus
Spēja prasmīgi izveidot tēla lingvistisku portretu ir talantīgu rakstnieku privilēģija. Viņu grāmatu varoņi rada jaunu realitāti, un lasītāji tos atceras ilgu laiku.
"Runa ir gan vitāla, gan dabiska Hamletā, bet ne vitāla un nav dabiska Čatskim."
A. I. Južins.
Aktiera balss ir pēdējais posms pirms skatītāju teksta uztveres. Barthes sauca balsi "intīmo aktiera parakstu". Balss augstums, tembrs un krāsa ļauj uzreiz atpazīt varoni. Un tajā pašā laikā tie tieši, ar tiešu un juteklisku ietekmi ietekmē skatītāja uztveri par to.
Raksturojot savu “nežēlības teātri”, viņš patiesībā apraksta tikai teksta procesu teātrī: “Skanējums ir nemainīgs: skaņas, trokšņi, kliedzieni vispirms tiek meklēti pēc to vibrācijas kvalitātes un tikai pēc tam pēc tam, ko tie rada. atveido... Vārdi, kas ņemti patiesi maģiskas burvestības izpratnē - to formas, juteklisko izstarojumu un ne tikai nozīmes dēļ."
Tas ļauj individualizēt raksturu, jo katra cilvēka runa ir individuāla. Tādējādi aktiera vokālās īpašības, viņa runas īpašības, saplūst ar varoņa runas īpašībām. Aktiera balss tiek nodota tēlam un saplūst ar viņu.
Varoņa runa atspoguļo indivīda psiholoģiskos, intelektuālos, emocionālos un sociālos parametrus. Runai ir arī svarīga informatīva funkcija. Tāpēc, analizējot varoņa personību, nevajadzētu aizmirst par viņa runas īpašībām.
Varoņa runas īpašību shēma.
Runāšanas veids.
Mīļākās runas figūras.
Vārdu krājums.
Akcents (artikulācijas iezīmes).
11. Lomas ārējās īpašības.
"Mūsu mākslas mērķis ir ne tikai radīt lomas "cilvēka gara dzīvi", bet arī ārīgi nodot to mākslinieciskā formā."
K. S. Staņislavskis.
Īpaša aktiera mākslas sastāvdaļa ir pantomīma, t.i., cilvēka ķermeņa (pantomīmas), kā arī roku (žestu) un seju (sejas izteiksmes) kustību māksla. To visu kopā bieži sauc par žestiem šī vārda plašā nozīmē (šaurā nozīmē žests ir cilvēka roku kustība). Daudzos gadījumos cilvēka fiziskās kustības darbojas kā nosacītas zīmes, līdzīgas vārdiem (žestu "jā" un "nē", pirksts pie lūpām - klusuma zīme, kurlmēmo valoda). Tie ir sava veida žestu jēdzieni. Daudzi no viņiem atgriežas pie rituāliem (locīšanās, rokasspiediens).
Savā tieši izteiksmīgajā funkcijā žests ir ļoti dziļi iesakņojies cilvēka dzīvē. Žestikulācija ir primāra attiecībā uz runas aktivitāti, tai ir dziļas bioloģiskas saknes, un tā atklāj visorganiskāk sakņotos cilvēka stāvokļus. "Pēc cilvēka sarunām var secināt, par ko viņš vēlas izskatīties, bet ir jāmēģina uzminēt, kas viņš patiesībā ir no viņa sejas izteiksmēm, kas pavada viņa vārdus, vai no viņa žestiem, tas ir, no viņa piespiedu kustībām." atzīmēja Šillers.
Žests kā vēstījums ir daudz nabadzīgāks par runu, bet dažās izteiksmes spējās to pārspēj, īpaši, ja tas attiecas uz emocionālo sfēru.
Raksturīgo veidu, kā turēt sevi, izmantot savu ķermeni un ieņemt pozīcijas attiecībā pret "citu" sauc. viesis(no latīņu valodas gestus — žests).
Žests ir jānodala no tīri individuāla žesta (kasīšanās, šķaudīšana utt.). " Par žestu sfēru mēs saucam sfēru, ko nosaka pozīcijas, kuras ieņem dažādi varoņi viens pret otru. Stāju, runu un sejas izteiksmi nosaka viens vai otrs sociāli nozīmīgs žests. Tēli var viens otru lamāt, slavēt, mācīt utt."- rakstīja Bertolts Brehts, kurš radīja šo terminu.
Viesis sastāv no vienkārša kustība viena persona attiecībā pret otru, no uzvedības veida sociālā vai korporatīvā nozīmē. Jebkura skatuves darbība paredz noteiktu pozīciju, noteiktu varoņu darbības veidu savā starpā un sabiedrībā - tas ir sociāls gājiens.
Lugas galvenais žests ir galvenais attiecību veids, kas regulē sociālo uzvedību (servilitāte, vienlīdzība, vardarbība, viltība utt.). Gest ir starp darbību un raksturu. Kā darbība tā parāda sabiedrībā iesaistītu raksturu kā raksturu, tā veido noteiktam raksturam raksturīgu rakstura iezīmju kopumu.
Tas ir jūtams gan aktiera fiziskajā darbībā, gan verbālajā izteiksmē. Tekstu un mūziku var uzskatīt par zīmju valodu, ja tie piedāvā ritmu, kas atbilst viņu teiktā nozīmei. Piemēram: Brehta dēla nevienmērīgais, sinkopētais gests, kas atspoguļo pretrunīgas un neharmoniskas pasaules tēlu.
Ir gan žestu un sejas dialogi (tādu ir diezgan daudz, piemēram, Ļeva Tolstoja romānos), gan žestu un sejas monologi. Tajā pašā laikā pēdējie veido dominējošo redzamās uzvedības sfēru. Žests, atšķirībā no runas, galvenokārt ir monoloģisks. Monologi, kas tiek atklāti redzei (atšķirībā no runas), ir impulsīvi un tūlītēji. Marselam Marso bija taisnība, sakot, ka tur, kur verbālajam teātrim nepieciešamas divas stundas, pantomīma ir ierobežota līdz divām minūtēm.
Atšķirībā no Eiropas teātra, austrumu teātra kultūrās vienmēr ir dominējušas sintētiskās formas, kurās līdzās mūzikai dominēja kustība, bet verbālās sērijas parasti bija atkarīgas un ieņēma otršķirīgu vietu.
Eiropas teātrī tradicionāli dominē šis vārds. Tomēr... “Patiesas mākslas būtības pamatā ir klusās ainas, un pēc tām vislabāk var spriest, cik labi aktierim izdevies pierast pie izvēlētā tēla... Labākais aktiera spēju mērs ir viņa spēja klausīties. ,” teica izcilais angļu aktieris G. Ērvings.
“Verbālā izteiksme, tā sauktā intonācijas bagātība, deklamācijas māksla pieder pie 19. gadsimta teātra... Mūsdienu Ostrovskis vairs nespētu klausīties izrādi no aizkulisēm un noteikt tikai pēc skaņām. cilvēka balss, vai tā ir patiesība, vai iet labi... Mūsdienu teātris- darbības teātris. Vārds ir tikai viens no teātra izteiksmes līdzekļiem." Šie G. Tovstonogova vārdi izseko galvenajām pārmaiņām, kas 20. gadsimtā notika vārdu un žestu tandēmā.
Mūsdienās aktiera darbā galvenais ir lomai oriģinālas intonācijas un žestu raksta radīšana. Tāpēc attieksmes ir vienpusējas, no vienas puses, pret aktiera ārējo neatpazīstamību, kurā par centrālajām “problēmām” kļūst kostīms, parūka, grims utt., un, no otras puses, pret personīgo sevi izteiciens, tā sauktā "grēksūdze".
"Aktiera profesijā, acīmredzot, ir divi tieši pretēji ceļi. Pirmais ir parādīt Džuljetas skaistumu ar roku, kāju, acu, sirds palīdzību. Otrs ir parādīt Džuljetas skaistumu. tavas rokas, kājas, acis, ar Džuljetas palīdzību tava sirds pārdod sevi, tā ir prostitūcija mākslā... Pamazām šī sevis izrādīšana pilnībā sagraus aktiera talantu, pat ja viņam tas būtu. (S. Obrazcovs).
Mihails Čehovs sacīja, ka, strādājot pie lomas, svarīgi ir divi procesi: aktieris, pirmkārt, pielāgo “lomas tēlu sev”, otrkārt, “sevi lomas tēlam”. Abi procesi izpaužas galvenokārt nevis vārdos, bet gan fiziskā darbībā.
“Jo spožāks aktieris, jo mazāk viņš... pievērš uzmanību savam spēlētajam darbam, un teātra spriedzes augstākais brīdis bieži vien izrādās klusā aina, ko autors neparedzēja pat skatuves režijās. ” (A. Bloks).
Tāpēc līdzās runas īpašībām ir jānosaka lomas žestu un ārējā specifika, tā daļa, kas būtiski ietekmē varoņa uzvedību, darbības un raksturu. Būtiski, ka Līrs ir vecs vīrs, Otello – melnādains, Ļeņinam, tāpat kā Napoleonam, ir paradums likt rokas aiz jakas aprocēm, un Paņikovskis klibo.
Viena no metodēm, kas ļauj visprecīzāk izteikties ārējās īpašības loma ir biomehānika.
Biomehānika ir biofizikas nozare, kas pēta organisma īpašības. Sv. Mejerholds izmantoja šo terminu, lai aprakstītu aktiera fiziskās sagatavotības sistēmu, kuras galvenais mērķis ir tūlītēja aktierim no ārpuses (no režisora) saņemto uzdevumu izpilde, lai realizētu lomas ārējo tēlu.
"Tā kā aktiera izrādes uzdevums ir konkrēta uzdevuma izpilde, viņam ir jātaupa izteiksmīgi līdzekļi, kas garantē kustību precizitāti, kas veicina ātru uzdevuma izpildi." (pret Mejerholdu).
Biomehāniskie vingrinājumi sagatavo aktieri iekodēt žestus noteiktās pozīcijās – pozās, kas maksimāli koncentrē kustības ilūziju, ķermeņa kustību izteiksmīgumu, kuras žests tiek panākts saskaņā ar trīs spēles cikla posmu (nodoms, īstenošana, reakcijas novērtējums).
Biomehānikas pamatā ir fakts, ka žestam var būt gan refleksīvs, gan apzināts pamats.
Cilvēka tieksmē uz saudzējošiem žestiem vai to pārpilnību, viņa izmantoto žestu izvēlē zināmā mērā atklājas viņa audzināšana, paradumi, temperaments, dzīves garīgais stāvoklis. šobrīd un galu galā viņa raksturs.
Žests nav atdalāms no domas, tāpat kā nodoms ir no īstenošanas, ideja no ilustrācijas. "Šo plastisko formu sākumpunkts būs to stimulēšana un sākotnējo cilvēka reakciju atklāšana. Gala rezultāts ir dzīva forma ar savu loģiku." (E.Grotovskis).
Žests ir hieroglifs attēls, ko var atšifrēt. "Jebkura kustība ir hieroglifs ar savu īpašu nozīmi Teātrī jāizmanto tikai tās kustības, kuras var uzreiz atšifrēt: viss pārējais ir nevajadzīgs," atzīmēja Vsevolods Mejerholds.
Hieroglifa žesta atšifrēšana nav īpaši sarežģīta, ņemot vērā žesta tipoloģijas iezīmes. Žesti ir:
1. Iedzimti žesti.
2. Estētiskie žesti, kas izstrādāti, lai radītu mākslas darbu.
3. Konvencionāli žesti, kas pauž vēstījumu, kas ir saprotams gan sūtītājam, gan adresātam.
Turklāt žesti tiek sadalīti imitējošajos un oriģinālajos.
Žests, kas imitē- tas ir aktiera žests, kas iemieso varoni reālistiskā (naturālistiskā) manierē, atveidojot viņa uzvedību, viņa iedzimtos un nosacītos žestus.
Oriģināls žests notiek, kad aktieris atsakās atdarināt. Tad tas apzīmē hieroglifu, kas prasa dekodēšanu. "Aktieris vairs nedrīkst izmantot savu ķermeni, lai ilustrētu dvēseles kustību, viņam šī kustība jāveic ar sava ķermeņa palīdzību." (E.Grotovskis).
Žestam ir arī savs plastmasas kods, kuru var atšifrēt pēc vairākiem parametriem:
· - žestu spriedze\relaksācija;
· - vairāku žestu fiziska un laika koncentrēšanās;
· -gala mērķa uztvere un plastiskā secības orientācija;
· -estētiskais žesta stilizācijas, palielināšanas, attīrīšanas, defamiliarizācijas process;
· - saiknes izveidošana starp žestu un vārdu (pavadījums, papildinājums, aizstāšana).
RUNAS RAKSTUROJUMU nozīme Valodniecības terminu vārdnīcā
RUNAS RAKSTUROJUMS
(runas portrets). Īpašu izvēle ikvienam aktieris literārais darbs vārdi un izteicieni kā līdzeklis tēlu mākslinieciskai attēlošanai. Dažos gadījumos šim nolūkam tiek izmantoti vārdi un grāmatiskās runas sintaktiskās struktūras, citos kā runas raksturošanas līdzekļi tiek izmantoti sarunvalodas leksika un neapstrādāta sintakse utt., Kā arī iecienītākie “vārdi” un skaitļi. runa, kurai raksturīga vēlme literārais raksturs no vienas vai otras puses (vispārējā kultūras, sociālā, profesionālā utt.). Tr , piemēram, A. P. Čehova bagātīgais ievadkonstrukciju lietojums kopā ar citām runas līdzekļi, raksturot nekulturālo Epihodovu izrādē “Ķiršu dārzs”: “Redziet, atvainojiet par izteicienu, kāds apstāklis, starp citu” (pirmais cēliens); “Patiesībā, nepieskaroties citām tēmām, man cita starpā jāpauž, ka liktenis pret mani izturas bez nožēlas, kā vētra pret mazu kuģi. Ja, teiksim, es maldos, tad kāpēc es šorīt pamodos, piemēram, skatos, un man uz krūtīm ir biedējoša izmēra zirneklis...” (otrais cēliens); "Protams, varbūt jums ir taisnība. Bet, protams, ja uz to raugās no skatu punkta, tad jūs, ja drīkst tā izteikties, atvainojos par atklātību, esat mani pilnībā ievedis prāta stāvoklī” (trešais cēliens); “Manuprāt, ilgtermiņa pirmais galīgais atzinums, nav piemērots remontam, viņam jādodas pie senčiem” (ceturtais cēliens). Čehova humoristiskās miniatūras “Doktora romāns” varoņa runas portrets ir veidots, izmantojot plašo profesionālo vārdu krājumu. Varonis, kura vārdā tiek stāstīts, pēc profesijas ārsts raksturo savu sievu šādi: “Viņas habitus (. izskats) nav slikts. Ādas un gļotādu krāsa ir normāla. Zemādas šūnu slānis ir apmierinoši attīstīts. Krūtis ir normālas, nav sēkšanas, vezikulāra elpošana. Sirds skaņas ir skaidras. Psihisko parādību sfērā ir manāma tikai viena novirze; Viņa ir runīga un skaļa"
Valodniecības terminu vārdnīca. 2012
Skatiet arī vārda interpretācijas, sinonīmus, nozīmes un to, kas ir RUNAS RAKSTUROJUMS krievu valodā vārdnīcās, enciklopēdijās un uzziņu grāmatās:
- RAKSTUROJUMS Ekonomikas terminu vārdnīcā:
- 1) oficiāls dokuments ar atsauksmēm par konkrētas personas darbību; 2) objekta atšķirīgo īpašību, īpašību apraksts, definīcija, ... - RAKSTUROJUMS Lielajā enciklopēdiskā vārdnīca:
..1) kaut kā vai kāda raksturīgo, atšķirīgo īpašību, pazīmju, īpašību apraksts...2) Atsauksmes, secinājumi par darbu, sociālās aktivitātes … - RAKSTUROJUMS Brokhauza un Eifrona enciklopēdiskajā vārdnīcā:
cm… - RAKSTUROJUMS
[no grieķu val.] 1) kāda vai kaut kā atšķirīgo īpašību, priekšrocību un trūkumu apraksts, definīcija; 2) matemātikā decimāldaļas veselā daļa... - RAKSTUROJUMS enciklopēdiskajā vārdnīcā:
un f. 1. X. laikmeta kāda vai kaut kā tipisko, atšķirīgo pazīmju, īpašību apraksts. 2. Šāda apraksta rezultāts tipisku, atšķirīgu ... - RAKSTUROJUMS enciklopēdiskajā vārdnīcā:
, -un, ac. 1. Kādas personas raksturīgo, atšķirīgo īpašību, iezīmju apraksts. Spīdīgs x. pētījumi, l. laikmets. 2. Oficiāls dokuments ar atsauksmēm... - RAKSTUROJUMS
RAKSTUROJUMS, decimāllogaritma vesela skaitļa daļa. Piemēram, lg300=2,4771, kur 2 ir X. lg300; ir X. priekš... - RAKSTUROJUMS Lielajā krievu enciklopēdiskajā vārdnīcā:
RAKSTUROJUMS, raksturīgo pazīmju apraksts, atšķir. kaut kā vai kāda īpašības, iezīmes, īpašības. Atsauksmes, secinājumi par darbu, sabiedrību. aktivitātes... - RAKSTUROJUMS Brokhauza un Efrona enciklopēdijā:
? cm… - RAKSTUROJUMS Pilnīgajā akcentētajā paradigmā saskaņā ar Zaliznyak:
raksturlielumi, raksturlielumi, raksturlielumi, raksturlielumi, īpašības, raksturlielumi, raksturlielumi, raksturlielumi, raksturlielumi, raksturlielumi, raksturlielumi, īpašības, īpašības, ... - RAKSTUROJUMS Populārajā krievu valodas skaidrojošajā enciklopēdiskajā vārdnīcā:
-i, f. 1) (kas/kas) Tipisku, atšķirīgu pazīmju apraksts, kāda īpašības. vai Klasicisma raksturojums. Kreativitātes raksturojums. 2) Rezultāts... - RAKSTUROJUMS Krievu biznesa vārdnīcas tēzaurā:
- RAKSTUROJUMS Jaunajā svešvārdu vārdnīcā:
(sk. raksturu) 1) kāda vai kaut kā atšķirīgo īpašību, īpašību, iezīmju apraksts, definīcija; 2) oficiāls dokuments ar dienesta apskatu, ... - RAKSTUROJUMS Svešvalodu izteicienu vārdnīcā:
[cm. raksturs] 1. kāda vai kaut kā atšķirīgo īpašību, īpašību, iezīmju apraksts, definīcija; 2. oficiāls dokuments ar atsauksmēm par oficiālo, sociālo un ... - RAKSTUROJUMS krievu valodas tēzaurā:
1. Sin: novērtējums, parametrs, koeficients, atribūts, deskriptors, īpašība 2. Sin: pārskats, ieteikums... - RAKSTUROJUMS krievu sinonīmu vārdnīcā:
Sin: vērtējums, parametrs, koeficients, atribūts, deskriptors, rekvizīts Sin: pārskats, ieteikums... - RAKSTUROJUMS Efremovas jaunajā krievu valodas skaidrojošajā vārdnīcā:
un. 1) a) Kāda, kaut kā atšķirīgo īpašību, priekšrocību un trūkumu apraksts. b) Šāda apraksta rezultāts. 2) a) Secinājums par smb. ... - RAKSTUROJUMS Pilnajā krievu valodas pareizrakstības vārdnīcā:
raksturīga... - RAKSTUROJUMS pareizrakstības vārdnīcā:
raksturs,... - RAKSTUROJUMS Ožegova krievu valodas vārdnīcā:
oficiāls dokuments ar pārskatu par kāda X. oficiālo, sabiedrisko darbību no darba vietas. raksturīgs kāda vai kaut kā raksturīgo, atšķirīgo īpašību, iezīmju apraksts... - RAKSTUROJUMS Mūsdienu skaidrojošajā vārdnīcā, TSB:
,..1) kāda vai kāda raksturīgo, atšķirīgo īpašību, pazīmju, īpašību apraksts...2) Pārskats, secinājums par kāda darbu, sociālajām aktivitātēm. - vesela daļa... - RAKSTUROJUMS V Skaidrojošā vārdnīca Krievu valoda Ušakovs:
īpašības, g. (no grieķu rakstzīmes). 1. Kādas personas atšķirīgo īpašību, priekšrocību un trūkumu apraksts, noteikšana. Vispārīgs komunistiskās sabiedrības apraksts ir sniegts... - RAKSTUROJUMS Efraima skaidrojošajā vārdnīcā:
īpašības g. 1) a) Kāda, kaut kā atšķirīgo īpašību, priekšrocību un trūkumu apraksts. b) Šāda apraksta rezultāts. 2) a) Secinājums par... - RAKSTUROJUMS Efremovas jaunajā krievu valodas vārdnīcā:
un. 1. Kāda vai kaut kā atšķirīgo īpašību, priekšrocību un trūkumu apraksts. Ott. Šāda apraksta rezultāts. 2. Secinājums par kāda darbu un ... - RAKSTUROJUMS Lielajā mūsdienu krievu valodas skaidrojošajā vārdnīcā:
un. 1. Kādam vai kaut kam raksturīgo, atšķirīgo īpašību, priekšrocību un trūkumu apraksts 2. Secinājums par kāda... - VERBĀLĀ KOLEKCIJA Psihiatrijas terminu skaidrojošajā vārdnīcā:
Patoloģiska runas ierosināšana ar semantisko un gramatisko saikņu zudumu starp vārdiem. Atspoguļo nesakarīgu domāšanu. Ir rupji monologa un dialoga pārkāpumi... - RUNAS APJAUKŠANA medicīnas terminos:
Skatiet runas nesakarību... - VERBĀLĀ KOLEKCIJA medicīnas terminos:
(sin.: runas nesakarība, runas apjukums) patoloģisks runas uzbudinājums ar semantisko un gramatisko saikņu zudumu starp vārdiem un frāzēm, ko pacients ... - RUNAS NESASKAITĪBA medicīnas terminos:
Skatiet runas nesakarību... - RUNAS AKTIVITĀTE Lingvistiskajā enciklopēdiskajā vārdnīcā:
- 1) viens no trim valodas aspektiem kopā ar psiholoģisko “runas organizāciju” un “valodas sistēmu”; “lingvistiskais materiāls”, ieskaitot individuālo ... - VALODA
kompleksa attīstoša semiotiskā sistēma, kas ir specifisks un universāls līdzeklis gan individuālās apziņas satura, gan kultūras tradīcija, sniedzot iespēju... - GILAMS jaunākajā filozofiskajā vārdnīcā:
- ARGUMENTĀCIJA jaunākajā filozofiskajā vārdnīcā:
(lat. argumentatio) - jēdziens, kas apzīmē loģiski-komunikatīvu procesu, kas kalpo noteikta viedokļa pamatošanai ar tā uztveres, izpratnes un (vai) pieņemšanas mērķi... - APEL jaunākajā filozofiskajā vārdnīcā:
(Apel) Karl-Otto (dz. 1922) - vācu filozofs, viens no postmodernās filozofijas modernās versijas pamatlicējiem. E. Rotakera audzēknis; ietekmēja jēdzieni... - JAKOBSONS ROMĀNS Postmodernisma vārdnīcā:
(1896-1982) - krievu valodnieks, semiotiķis, literatūrkritiķis, kas veicinājis produktīva dialoga veidošanu starp Eiropas un Amerikas kultūras tradīcijām, franču, čehu un krievu... - VALODA Postmodernisma vārdnīcā:
- kompleksi attīstoša semiotiskā sistēma, kas ir specifisks un universāls līdzeklis gan individuālās apziņas, gan kultūras tradīcijas satura objektivizācijai, nodrošinot... - VĒSTULE Postmodernisma vārdnīcā:
- viena no iespējamajām franču valodas tulkojuma versijām. vārds еcriture, kas var nozīmēt P., rakstīšana, Svētie Raksti. Plašā nozīmē P. ieraksta ... - PERELMAN Postmodernisma vārdnīcā:
(Perelmans) Chaims (1912-1984) - beļģu filozofs, loģiķis, profesors. Dzimis Varšavā. Beidzis Briseles Brīvo universitāti. Vadījis Briseles skolu “jaunajā... - METZ Postmodernisma vārdnīcā:
(Metz) Kristians (1931-1994?) - franču teorētiķis semioloģijas un filmu teorijas jomā, vairākus gadus (kopš 1966. gada) mācīja ... - METANARĀCIJA Postmodernisma vārdnīcā:
(vai "metanaratīvs", "metastory", " liels stāsts") ir postmodernisma filozofijas jēdziens, kas savā saturā tver tādu jēdzienu pastāvēšanas fenomenu, kas pretendē uz universālumu, dominēšanu... - ŽESTS Postmodernisma vārdnīcā:
- ķermeniskuma plastiski telpiskā konfigurācija (sk. Korporalitāte), kam ir semiotiski artikulēta nozīme. Tas darbojas kā vispārēji izplatīts saziņas līdzeklis (kā liecina psihologi, dialoga laikā... - GILAMS Postmodernisma vārdnīcā:
(Guillaume) Gustave (1883-1960) - franču valodnieks, valodas psihomehānikas idejas un koncepcijas autors. Skolā mācīja Augstākā izglītība Parīzē (1938-1960). ... - BŪTĪBA UN LAIKS Postmodernisma vārdnīcā:
- Heidegera pamatdarbs ("Sein und Zeit", 1927). Kā tradicionāli tiek uzskatīts, "B. un V." tapšanu ietekmēja divas grāmatas: Brentano darbs ... - APEL Postmodernisma vārdnīcā.
- NIKULIČEVS Krievu uzvārdu vārdnīcā:
Patronīms - "Nikuliča dēls", kurš savulaik bija "Nikula dēls" - Ņikuļins, un Nikula - pagātnē, ikdienas runa ... - VECĀ TICĒJUMS pareizticīgo enciklopēdijas kokā:
Atvērt pareizticīgo enciklopēdiju "KOKS". Vecticībnieki radās 17. gadsimta otrajā pusē. šķelšanās rezultātā Krievijas pareizticīgo baznīcā, kad daļa... - PSIHOZE prātīgās dzīves enciklopēdijā:
- sāpīgi garīgi traucējumi, kas pilnībā vai galvenokārt izpaužas kā neatbilstošs reālās pasaules atspoguļojums ar uzvedības traucējumiem, izmaiņām dažādos garīgās darbības aspektos, ... - TESSERONS Alkoholisko dzērienu vārdnīcā:
(Tesseron konjaka māja) Tesseron ģimenes māja, kas pastāv kopš 19. gadsimta (formāli kopš 1905. gada), vienmēr ir bijusi slavena konjakā ar savu unikālo…
Rakstzīmju runas īpašības
Par varoņu runas īpašībām mums atlicis pateikt tikai dažus vārdus, taču praktizējošam skolotājam šis jautājums parasti nesagādā lielas grūtības. Vienīgais, no kā jābrīdina, ir jēdzienu neskaidrības, analizējot varoņu runu. Bieži ar varoņa runas īpašībām tiek saprasts viņa izteikumu saturs, tas ir, ko varonis saka, kādas domas un spriedumus viņš izsaka. Patiesībā rakstura runas īpašības ir pavisam kas cits. Kā rakstīja Gorkijs: "Ne vienmēr ir svarīgi, ko viņi saka, bet tas, ko viņi saka, vienmēr ir svarīgi." Varoņa runas īpašības rada tieši šis “kā” - runas veids, stilistiskais krāsojums, vārdu krājuma raksturs, intonācijas-sintaktisko struktūru uzbūve utt.
Mākslinieciskās runas vispārīgās īpašības
Kādas ir vispārīgākās īpašības, kas raksturīgas mākslinieciskajai runai konkrētā darbā? Ir seši šādi raksturlielumi - trīs pāri.
Treškārt, un visbeidzot, darba runas formu var raksturot ar nominativitāti vai retoriku. Nominativitāte paredz uzsvaru, pirmkārt, uz literārā vārda precizitāti, lietojot neitrālu vārdu krājumu, vienkāršas sintaktiskās struktūras, tropu neesamību utt. Gluži pretēji, retorismā tiek izmantots liels skaits leksiskās izteiksmes līdzekļu (augsts un zems vārdu krājums, arhaismi un neoloģismi utt.), Tropi un sintaktiskās figūras: atkārtojumi, antitēzes, retoriski jautājumi un aicinājumi utt. Nominativitātē uzsvars vispirms ir uz attēla objektu retorikā, akcentēts objektu attēlojošais vārds. Jo īpaši nominatīva ir tādu darbu stilistika kā Puškina “Kapteiņa meita”, Turgeņeva “Tēvi un dēli”, Čehova “Dāma ar suni”. Retorisms vērojams, piemēram, Ļermontova lirikā, Ļeskova stāstos, Dostojevska romānos u.c.
Aplūkotās īpašības sauc par darba runas dominanti.
TESTA JAUTĀJUMI:
1. Kādus leksiskos līdzekļus rakstnieks izmanto, lai mākslinieciskā runa būtu izteiksmīgāka?
2. Nosauciet zināmās takas (ar piemēriem no daiļliteratūras). Izmantojiet vienu vai divus piemērus, lai parādītu to māksliniecisko funkciju.
3. Kas ir sintaktiskā organizācija un kāpēc tā ir jāanalizē?
4. Kāds ir mākslas darba temps? Izmantojot vienu vai divus piemērus, parādiet tempa ritma nozīmi noteikta darba vai tā fragmenta emocionālā attēla veidošanā.
5. Kāda ir atšķirība starp prozu un dzejoli? Nosauciet sev zināmos poētiskos metrus krievu versijā.
6. Kādas mākslinieciskās funkcijas veic varoņa runas īpašības?
Kādi paņēmieni tiek izmantoti, lai individualizētu katra varoņa runu?
7. Kas ir stāstīšana? Kas ir unikāls stāstītāja tēlā?
Kādi stāstu veidi pastāv? Kāpēc mākslas darbā ir jāanalizē stāstījuma būtība un teicēja runas stils?