Strādājot pie gleznām “Pan”, “Pretī nakts”, “Ceriņi” un “Gulbja princese”, Mihails Vrubels meklē sevi un tajā pašā laikā, šķiet, taustās. mākslinieciskās tehnikas lai uzrakstītu savu jaunāko Dēmonu. Rodas sajūta, ka Dēmons nav atstājis mieru mākslinieka iztēli, pat tad, kad viņš tai savā darbā nepievērsās.
"Lidojošais dēmons"
Jauns intereses uzliesmojums par šo tēmu māksliniekā parādījās gadsimtu mijā. Gaisā karājas gaidāmo pārmaiņu un satricinājumu sajūta. Dažas skices Dēmonam Stāv un Uzvarēja, Vrubel iznīcināja daudzus, neapmierināts ar savu darbu.
1899. gadā viņš uzrakstīja "Lidojošo dēmonu". Šis ir viens no simboliskākajiem viņa dēmonijas iemiesojumiem. Skumjas tumsas gars smagi lido pār skaisto zemi. Milzīgas melanholiski zilas acis, saspringta, drūma seja – tas viss rakstīts laikā, kad ilgi gaidītie panākumi beidzot pienāca pie mākslinieka. Viņa “Ceriņi” pastāvīgi tiek eksponēti izstādēs. Vrubela radītais majolikas kamīns saņem Pasaules izstādes (Parīze) zelta medaļu. Audekli “Ceļā uz nakti” un “Pana” saņem brīnišķīgus Vīnes publikas vērtējumus. Un slavas virsotnē Mihails Vrubels izmet savu Dēmonu no debesīm. Tā ir simboliska un traģēdijas pilna. Īpaši zinot, kā tālāk izvērtās viņa liktenis.
"Dēmons sakauts"
Mihails Vrubels glezno šo attēlu pēdējais posms viņa radošā dzīve. Varbūt viņš pat nenojauta, cik pravietisks ir viņa radītais darbs. Maz ticams, ka viņš varēja uzminēt, ka briesmīga slimība drīz viņu iegrūdīs nepārtrauktā garīgo un fizisko ciešanu sērijā.
Neviens nezina, kā darbs pie šīs gleznas ietekmēja Vrubela stāvokli. Varbūt viņa tikai saasināja to, ko slimība jau iznīcināja. Vai varbūt attēls izglāba viņu no gaidāmās katastrofas. Ir tikai viena šauba, ka viņš mums atstāja mantojumā visu, ko varēja. Glezniecībā viņam izdevās pārvērst gan redzi zaudējoša mākslinieka ciešanas, gan lielās dvēseles mokas, pamazām iegrimstot šausmīgā tumsā un neprāta haosā.
Mākslinieks nevar šķirties no “Sakautā dēmona”. Viņš vienmēr kaut ko pārtaisa, kaut ko pievieno, kaut ko maina. Glezna apskatāma Sanktpēterburgā, 4. izstādē “Mākslas pasaule”. Pat uzticīgākie Vrubela cienītāji šo attēlu pieņem nedaudz piesardzīgi. Īpaši daudz sūdzību no kolēģiem māksliniekiem un kritiķiem izraisa neprecizitātes Dēmona ķermeņa anatomiskajās proporcijās. Varbūt tāpēc Tretjakova galerija atteicās pirkt gleznu, paņemot tikai dažas skices.
Katru rītu māksliniece izstādes apmeklētāju ziņkārīgā skatienā pabeidza gleznu. Dēmona seja kļuva vēl briesmīgāka, un viņa ķermenis ieguva sava veida spīdzinātu, savītu izskatu. Un tad pēkšņi viņa atkal parādījās jauns skaistums un universālas skumjas. Visticamāk, šī Vrubel radījuma parādīšanās, kurā tas nonāca pie mums, ir diezgan nejaušs. Iespējams, autors savu darbu pie tā nepabeidza. Tomēr tas ir ieņēmis savu pienācīgo vietu starp pasaules glezniecības šedevriem.
Nāve vai pārtraukts lidojums
Nāves tēma kā pārtraukts lidojums, kam seko Mūžība, ir galvenā filmā. Dēmons tiek nomests no tiem augstumiem, kuros lepnums un pārdroši laimes sapņi viņu pacēla. Tomēr krišana neatbrīvo viņu no mokām, kā tas notiek ar vienkāršiem mirstīgajiem. Viņa liktenis ir sāpīga nemirstība. “Demon Defeated” ir izcils cerību sabrukuma būtības iemiesojums.
Māksliniekam izdevās radīt priekšstatu par nāvi kā atšķirīgu dzīvības formu, nāvi, kurā dzīve nebeidzas. Šāda nāve nedod attīrīšanu - ne Dēmonam, ne māksliniekam, kurš viņu dzemdēja. Dēmona acis pauž necilvēcīgas sāpes, un ķermeņa salauztā plastika ir uzrakstīta ar diezgan nežēlīgu naturālismu. Attēls ir sāpīgi, pat sāpīgi daiļrunīgs. Dēmona ķermenis ir izklāts uz zemes, tas uzsūc viņa dzīvību un uzzied, piepildoties ar sakautu, salauztas dvēseles siltumu. Šis ir īsts rekviēms, pilns ar negaidītām un sērīgām intonācijām.
Filmā “Uzvarētais dēmons” ir daudz atklāsmju, un, ja mākslinieka liktenis būtu bijis citādāks, iespējams, tas būtu vēl viens solis uz jauniem radošiem augstumiem. Tomēr notikušais notika. 1902. gadā ārsti uzstādīja letālu diagnozi - Vrubela slimība bija neārstējama. Viņa pasaule sašaurinās – vispirms līdz slimnīcas palātas izmēram, kur viņš turpina rakstīt. Un tad iestājās piķa tumsa, no kuras Mihailam Vrubelim nebija lemts aizbēgt.
1902. gada sākumā, iespējams, viens no visvairāk slavenās gleznas Sanktpēterburgas izstādē “Mākslas pasaule” publikai tika demonstrēts Mihails Vrubels – “Sakautais dēmons”. Īsi pirms šī notikuma apkārtējie māksliniekam sāka pamanīt psihisku traucējumu simptomus. Atmiņas par draugiem un radiem ļauj rekonstruēt pagātnes hronoloģiju, skumji gadi Mihaila Vrubela dzīvi, par kuru pat viņa ārstējošais ārsts psihiatrs Usoltsevs rakstīja: "Viņš nomira smagi slims, bet kā mākslinieks bija vesels un dziļi vesels."
1901. gads iezīmējās ar lielu ģimenes notikumu - Mihailam Aleksandrovičam Vrubelam un viņa sievai Nadeždai Ivanovnai piedzima dēls. Pāris šim pasākumam gatavojās ļoti jautri, viņiem šķita, ka bērna piedzimšana netraucēs viņu elegantajam un sabiedriskā dzīve, viņi fantazēja par to, kā viņi kopā ar savu bērnu dotos uz ārzemēm, lai izstādītu “Dēmonu”.
Laulātos gaidīja šausmīga vilšanās - zēns piedzima ar dakšveida augšlūpu, kas dziļi pārsteidza Mihailu Vrubelu. No šī brīža viņa radinieki un draugi sāka pamanīt, ka ar mākslinieku kaut kas nav kārtībā.
Vrubels glezno sava dēla portretu, kuru sauca par Savvu, un piešķir viņam tādu ārkārtējas satraukuma izpausmi, kādu viņš pats, iespējams, piedzīvo.
1902. gada sākumā glezna “Uzvarētais dēmons” tika izrādīta publikai Sanktpēterburgā izstādē “Mākslas pasaule”. Tā par šo izstādi atceras Vrubela sievas māsa Jekaterina Ivanovna Ge: “Mihails Aleksandrovičs, neskatoties uz to, ka glezna jau bija apskatāma, katru dienu no agra rīta to pārrakstīja, un es biju šausmās, redzot izmaiņas katru dienu. Bija dienas, kad “Dēmons” bija ļoti biedējošs, un tad atkal Dēmona sejas izteiksmē parādījās dziļas skumjas un jauns skaistums... Vispār, neskatoties uz slimību, spēja radīt Vrubelu nepameta, tā pat likās. augt, bet dzīvot kopā ar viņu jau kļuva nepanesami.
1902. gada martā Mihails Vrubels pirmo reizi tika ievietots privātā psihiatriskajā slimnīcā. Mākslinieka slimības attēlā dominēja viņa paša diženuma priekšstats, iestājās tik spēcīga satraukuma periods, ka tikšanās pat ar tuvākajiem cilvēkiem — sievu un māsu — tika pārtraukta uz sešiem mēnešiem.
Tā paša gada septembrī Vrubels tika nogādāts psihiatra Serbska klīnikā, vienā mētelī un cepurē, pat bez apakšveļas, jo viņi teica, ka viņš ir iznīcinājis visas savas mantas.
Šajā slimnīcā viss gāja daudz labāk, viņš rakstīja pilnīgi loģiskas vēstules saviem radiniekiem un pēc ārsta ieteikuma atsāka gleznot.
1903. gada 18. februārī Mihails Vrubels pameta klīniku, taču bija ļoti noskumis un līdz aprīlim bija pilnībā “atstājies”: bieži raudāja, bija skumji, teica, ka ir bezvērtīgs un vispār nevar strādāt, lai gan tika piedāvāti dažādi pasūtījumi.
1903. gada 3. maijā notika nelaime - Savvočka, vienīgais Vrubeļu bērns, nomira. Saskaroties ar šīm bēdām, Mihails Aleksandrovičs izturējās ļoti drosmīgi, personīgi uzņēmās atbildību par bēru organizēšanu un centās atbalstīt savu izmisumā nonākušo sievu.
Pēc dēla bērēm Vrubeļi devās uz savu īpašumu netālu no Kijevas, kur mākslinieks kļuva ļoti nervozs un pieprasīja, lai viņu pēc iespējas ātrāk nogādātu slimnīcā. Kāds ieteica Vrubelu nosūtīt uz kādu no Rīgas psihiatriskajām klīnikām.
Šoreiz slimība bija pavisam cita rakstura: no megalomānijas nebija palicis gluži otrādi, to nomainīja pilnīga apspiešana. Vrubels bija izmisīgs un skumjš, uzskatīja sevi par nieku un gribēja zaudēt dzīvību.
Rudenī mākslinieku no Rīgas uz Maskavu pārcēla māsa. Kādā Maskavas klīnikā viņš sāka zīmēt ļoti veiksmīgus pacientu portretus, taču viņa domas Vrubelim šķita, ka gan viņa sieva, gan māsa ir arī psihiatriskās slimnīcas pacienti.
Klīnikā tapušie zīmējumi tika prezentēti Maskavas mākslinieku izstādē, tajos nebija redzama slimības ēna.
Šajā periodā Vrubels uzgleznoja gleznu "Sešspārnu serafims", kurā attēlots eņģelis ar degošu lampu, ļoti skaista lieta, kas izgatavota ar degošām un spilgtām krāsām.
Līdz 1904. gada pavasarim mākslinieks bija tik slims, ka ārsti un radinieki domāja, ka viņš vasaru nenodzīvos, un gribēja viņu vest uz ārzemēm, taču pēc tam no šiem plāniem atteicās. Maskavas klīnikas vasarā tika slēgtas, tāpēc psihiatrs Serbskis ieteica Vrubelu ievietot psihiatra Usolceva slimnīcā, kas nesen tika atvērta Maskavas apkaimē.
Pacienti šajā slimnīcā dzīvoja kopā ar ārsta ģimeni un baudīja lielu brīvību.
Pārcelšanās uz Usolceva klīniku deva pārsteidzošu labumu: Vrubels sāka ēst (pirms tam viņš bija liedzis sev ēdienu, uzskatot sevi par ēdiena necienīgu), viņa domas noskaidrojās, viņš zīmēja, rakstīja vēstules ģimenei un draugiem, un divus mēnešus vēlāk viņš bija tik ļoti atguvies, ka atgriezās mājās.
Pēc mākslinieka izrakstīšanas no slimnīcas Vrubeļi pārcēlās uz Sanktpēterburgu, kur Mihails vadīja absolūti vesela cilvēka dzīvi: īrēja dzīvokli, ierīkoja tajā elektrību un ļoti smagi strādāja.
Šajā periodā Vrubels sāka rakstīt savu apbrīnojamo “Pērli”, kas tagad atrodas Maskavas Tretjakova galerijas kolekcijā.
Līdz 1905. gada sākumam Mihaila Vrubela sieva sāka pamanīt spēcīgu satraukumu, viņš kļuva nekontrolējams, aizkaitināms un nesamērīgi tērēja naudu pilnīgi nevajadzīgām lietām. Mākslinieka sievai no Maskavas nācās “izrakstīt” psihiatru Usoļcevu, kurš Vrubelu nogādāja viņa Maskavas slimnīcā.
Usolcevam bija nomierinoša iedarbība uz pacientu. Nonācis klīnikā, Vrubels sāka gulēt, un bezmiegs vienmēr ir bijis viens no bīstamajiem viņa slimības simptomiem. Tuvinieki cerēja, ka šoreiz slimība nebūs ilgstoša, ak, bet kļūdījās - uztraukums kārtējo reizi padevās apspiešanai.
Neskatoties uz slimību, Vrubels nepārstāja strādāt: viņš uzgleznoja visas Usoltsevu ģimenes, daudzu slimu cilvēku un dzejnieka Brjusova portretu, kurš apmeklēja mākslinieku.
Brjusovs atstāja ļoti interesantas atmiņas par savu pirmo tikšanos ar Mihailu Vrubelu, kas notika Usolceva klīnikā: “Patiesību sakot, es biju šausmās, kad ieraudzīju Vrubelu. Viņš bija vājš, slims vīrietis, ģērbies netīrā, saburzītā kreklā. Viņam bija sarkanīga seja; acis kā plēsīgajam putnam; matu pielīmēšana bārdas vietā. Pirmais iespaids: traki! Pēc parastajiem sveicieniem viņš man jautāja: "Vai man vajadzētu rakstīt jums?" Un viņš sāka mani pārbaudīt īpašā veidā, mākslinieciski, vērīgi, gandrīz dvēseliski. Tūlīt viņa sejas izteiksme mainījās. Ģenialitāte spīd cauri neprātam.”
Kad Vrubels gleznoja Brjusovu, apkārtējie sāka pamanīt, ka ar viņa acīm notiek kaut kas dīvains, mākslinieks bija spiests pieiet ļoti tuvu, lai redzētu modeli. Jaunas ciešanas notika ar šausminošu ātrumu, pabeidzis Brjusova portretu, Vrubels gandrīz neredzēja viņa darbu.
Mihails Vrubels saprata savas situācijas šausmas, mākslinieks, kura pasaule bija pasakaini skaista, tagad bija gandrīz akls... Viņš sāka atteikties no ēdiena, sakot, ka, ja viņš badā 10 gadus, viņš redzēs skaidri un viņa zīmējums būs neparasts. labi.
Nelaimīgo mākslinieku tagad samulsināja viņa paziņas, viņš teica: "Kāpēc viņiem jānāk, es viņus neredzu."
Ārpasaule arvien mazāk kontaktējās ar Mihailu Vrubelu. Neskatoties uz visām māsas un sievas pūlēm, kuras regulāri apmeklēja mākslinieku, viņš ienira pats savā sapņu pasaulē: stāstīja kaut ko līdzīgu pasakām, ka viņam acis būs no smaragda, ka viņš visus savus darbus radīja reizes Senā pasaule vai Renesanse.
Pēdējā dzīves gadā Vrubels arvien vairāk atteicās no gaļas, sakot, ka nevēlas ēst "kaušanu", tāpēc viņi sāka viņam pasniegt veģetāro galdu. Mākslinieka spēks pamazām viņu pameta, dažreiz viņš teica, ka ir "noguris dzīvot".
Sēžu dārzā manā pagājušajā vasarā, viņš reiz teica: "Zvirbuļi čivina uz mani - knapi dzīvs, tikko dzīvs." Šķita, ka pacienta vispārējais izskats kļuva izsmalcinātāks, garīgāks.
Vrubels pilnīgi mierīgi gāja uz beigām. Kad viņam parādījās pneimonija, kas pēc tam pārvērtās īslaicīgā patērēšanā, viņš to uzņēma mierīgi. Savā pēdējā apzinātajā dienā pirms agonijas Vrubels īpaši rūpīgi saveda kārtībā sevi (izķemmēja matus, mazgājās ar odekolonu), sirsnīgi skūpstīja sievas un māsas rokas un vairs nerunāja.
Tikai naktī, uz īsu brīdi atjēdzies, mākslinieks, vēršoties pie vīrieša, kurš par viņu rūpējās, sacīja: "Nikolaj, man pietika ar gulēšanu šeit - ejam uz akadēmiju." Šajos vārdos bija kaut kāda mirstoša pravietiska priekšnojauta: 24 stundu laikā Vrubels tika svinīgi ievests zārkā uz Mākslas akadēmiju - viņa alma mater.
Stāstu vēlos beigt ar psihiatra Usolceva vārdiem, kurš Mihailu Vrubelu novērtēja kā neviens cits, izprotot viņa spožās personības sarežģītību: “Es bieži dzirdēju, ka Vrubela darbs ir slims radošums. Es ilgi un rūpīgi pētīju Vrubelu un uzskatu, ka viņa darbs ir ne tikai gluži normāls, bet arī tik spēcīgs un izturīgs, ka pat briesmīga slimība to nespēja iznīcināt. Radošums bija viņa garīgās personības pamatā, un, nonākusi līdz galam, slimība viņu iznīcināja... Viņš nomira smagi slims, bet kā mākslinieks bija vesels un dziļi vesels.
Materiāls sagatavots ar Propagandas un cilvēku ar garīga rakstura traucējumiem radošuma attīstības centra atbalstu Daria Evseeva evseeeva-centre.ru
Pat tad, kad viņš pievērsās krievu eposa tēmām vai Bībeles attēli, pat ainavās un klusajās dabās bija vērojama pārmērīga kaislība, pārpilnība – brīvība, kas atspēko iedibinātos kanonus. Ko lai saka par dēmoniem un gariem!
Šī mazā vīrieša dvēselē ar venēciešu izskatu “no Tintoreto vai Ticiāna gleznas” bija pastāvīga neapmierinātība ar šo pasauli un ilgas pēc citas pasaules. Iespējams, tāpēc Dēmona tēma viņa darbā kļuva par galveno, pat tad, kad viņš to vēl neapzinājās.
Vispirms dēmons. "Viņi no turienes neatgriežas"
Vai bērns, kurš zaudējis māti, var viņu satikt? Jā, Serjozai Kareņinam paveicās: kādu dienu, kad viņš gulēja, viņa māte ielauzās bērnistabā un paņēma dēlu rokās, uz viņu nikni uzlūkojot - atvadoties uz visiem laikiem.
Cik bieži Miša Vrubels iedomājās satikties ar savu māti? Viņa māte nomira, kad viņam bija trīs gadi, un pēc dažiem gadiem māsa un brālis pameta šo pasauli. Palika tikai Anna - vecākā māsa, visvairāk tuvs cilvēks uz mūžu.
Anna Kareņina ir pirmā dēmoniskā sieviete Vrubela darbā. Skriešanās laikā nomests lietussargs un cimdi. Kaislības un traģēdija.
Otrais dēmons. "Man ir garlaicīgi, dēmon"
Mihaila tēvs bija militārists, ģimene pārvietojās no vienas vietas uz otru – Omska, Saratova, Astrahaņa, Sanktpēterburga, Harkova, Odesa... Tas viss neveicināja ilgstošas pieķeršanās.
Uzturējāmies Odesā ilgu laiku. Šeit no pusaudža Miša pārvēršas par jaunu vīrieti, izraisot apkārtējo interesi un sajūsmu. Viņš ir izcils literatūrā un valodās, interesējas par vēsturi, lasa romiešu klasiku oriģinālā, ar zelta medaļu beidz Odesas Rišeljē ģimnāziju. Ģimene veicina Mišino aizraušanos ar zīmēšanu, viņš apmeklē Odesas zīmēšanas skolu.
Mihails Aleksandrovičs Vrubels. Pašportrets.
Sabiedrisks, ar daudzveidīgām muzikālām, teātra un literārām interesēm, jauneklis viegli iepazīstas ar mākslas un zinātnes cilvēkiem. Vēstulēs māsai viņš sīkāk apraksta pieaugušo pasauli, kas viņam ir pavērusies.
Piemiņas plāksne pie mājas, kurā 1884.-1889. dzīvoja M. Vrubels.
“... Pēterburgas krievu operas trupa vasarā bija Odesā... Dzirdēju: “Dzīve caram”, “Ebrejs”, “Pērkonlauzis” un “Fausts”; Ar Korsovu un Dervizu satiku caur Krasovski”; "Tagad Odesā" Mobilais mākslas izstāde, kura aprūpētāju De Viljeru nesen satiku; viņš ir ļoti jauks cilvēks, žandarmērijas virsnieks un pats brīnišķīgs ainavu gleznotājs; viņš lūdza mani jebkurā laikā ierasties pie viņa, lai rakstītu, un apsolīja dabūt gleznas no Novoseļska galerijas, ko kopēt.
Un tajā pašā laikā:
“Es apskaužu jūs tūkstoš, tūkstoš reižu, dārgā Aņuuta, ka jūs atrodaties Sanktpēterburgā: vai jūs saprotat, kundze, ko tas nozīmē cilvēkam, kurš sēž šajā sasodītajā Odesā, ar sāpošām acīm un skatās uz visiem saviem stulbajiem cilvēkiem. , lasīt vēstules no pēterburgieša, no kura tik šķiet elpo Ņevas svaigums”; “Kungs, kā tu skaties uz Novorosijskas graustu jaunkundžu dzīvi... atpūtas stundas... paiet vistukšākajās sarunās tuvākajā paziņu lokā, kas tikai notrulina un vulgarizē visu cilvēka garīgo sistēmu. . Vīrieši nepavada labāku laiku: ēdiens, miegs un kartes.
Varbūt tas viss ir jaunības maksimālisms un dzīves slāpes, bet es atceros Puškina Faustu: "Man ir garlaicīgi, dēmon."
Mihails Aleksandrovičs Vrubels. Fausts. Triptihs. 1896. gads
Trešais dēmons. Traka tehnoloģija un dīvaina estētika
Sanktpēterburgā, studējot juridiskajā fakultātē, Mihails metas galvaspilsētas bohēmas dzīves virpulī un... patiesības meklējumos: studē filozofiju un uz visiem laikiem ir Kanta estētikas teorijas piesātināts. Radošums viņam kļūst par vienīgo iespēju saskaņot būtību ar garu.
Mākslas akadēmijā Vrubels iestājās P. Čistjakova darbnīcā, kuras audzēkņi bija I. Repins, V. Surikovs, V. Poļenovs, V. Vasņecovs un V. Serovs.
Slavenā Vrubela kontūra un “kristālisms” ir no Čistjakova. No viņa mākslinieks apguvis formas strukturālo analīzi un zīmējuma sadalīšanu mazās plaknēs, kuru savienojumi veido tilpuma malas.
"Kad sāku mācīties pie Čistjakova, man kaislīgi patika viņa pamatnoteikumi, jo tie nebija nekas vairāk kā formula manai dzīvajai attieksmei pret dabu, kas man bija ieaudzināta."
Mihails Aleksandrovičs Vrubels. Roze.
Mihails Aleksandrovičs Vrubels. Balta varavīksnene.
Pēc daudziem gadiem mākslinieks M. Muhins atcerējās satriecošo iespaidu, ko Vrubela tehnika atstāja uz Stroganova skolas audzēkņiem:
“...maestro ar ātriem, stūrainiem, sasmalcinātiem triepieniem uz papīra lapas izveidoja vislabāko grafisko tīklu. Viņš gleznoja atšķirīgos, nesaistītos gabalos. ...Citi skolotāji zīmēšanas sākumā mūs sauca par integritāti, detaļu trūkumu, kas apgrūtināja lielās formas saskatīšanu. Taču Vrubela metode bija pavisam cita; kādā brīdī mums pat šķita, ka mākslinieks ir zaudējis kontroli pār zīmējumu... un mēs jau paredzējām mākslinieka neveiksmi... Un pēkšņi mūsu acu priekšā kosmiskie triepieni uz papīra pamazām sāka pieņemties kristāliskā forma. ...manu acu priekšā parādījās augstākās prasmes auglis, pārsteidzošas iekšējās izteiksmes, skaidras konstruktīvas domāšanas darbs, kas pasniegts ornamentālā formā.
Mihails Aleksandrovičs Vrubels. Jaunava un bērns.
Ceturtais dēmons. nelaimīga mīlestība
Strādājot pie Svētā Kirila baznīcas gleznošanas, kuras restaurācijai viņu uz Kijevu uzaicināja profesors A. V. Prahovs, Vrubels neprātīgi iemīlēja Prahova ekscentrisko sievu Emīliju Ļvovnu.
K. Korovins atceras, kā, peldoties dīķī, ieraudzījis lielas rētas uz Vrubela krūtīm, uz jautājumu par tām nelaimīgais mīļākais atbildēja: “...Es mīlēju sievieti, viņa nemīlēja mani - viņa pat mīlēja mani, bet daudzas lietas viņai liedza mani saprast. Es cietu no nespējas izskaidrot viņai šo satraucošo lietu. Es cietu, bet, kad sagriezu sevi, ciešanas mazinājās.".
Piektais dēmons. "Dēmons sēž"
Vrubels devās uz Odesu, lai ārstētos no mīlestības. Odesā viņš vispirms sāk strādāt pie Sēdošā Dēmona tēla. Serovs atgādināja, ka viņš uz kalnu fona redzēja dēmona attēlu pusgarā: " Apgriežot otrādi, fotogrāfijā bija pārsteidzoši sarežģīts raksts, kas līdzīgs izmirušam krāterim vai ainavai uz Mēness. Attēlu veidoja tikai divi eļļas krāsas: balināšana un sodrēji. Vrubelam nebija līdzvērtīgu balto toņu nodošanā.
Mihaila Aleksandroviča tēvam darbs nepatika:
"Šis dēmons man šķita ļauna, jutekliska... atbaidoša... vecāka gadagājuma sieviete."
Mākslinieks iznīcināja šo versiju, bet vēlāk, Maskavā, atgriezās pie Dēmona tēmas.
No vēstules manai māsai:
“Jau apmēram mēnesi es rakstu Dēmonu, tas ir, ne tik daudz monumentālu Dēmonu, ko rakstīšu pēc laika, bet gan “dēmonisku” - puskailu, spārnotu, jaunu skumji domīgu figūru. sēž, apskāvis ceļgalus, uz saulrieta fona un skatās uz ziedošo izcirtumu, no kura viņai stiepjas zari, zem ziediem noliecoties.
Mihails Aleksandrovičs Vrubels. Dēmons sēž.
“Sēdošajā dēmonā” visspilgtāk izpaudās Vrubela “paraksts” lielais “modelējums” un gleznas kristāliskais raksturs. Zīmīgi, ka Anna Vrubel atgādināja sava brāļa aizraušanos ar dabaszinātnēm un kristālu audzēšanu vidusskolā.
Dēmons sestais. Ļermontovskis
1891. gadā Vrubelim tika piedāvāts veidot ilustrācijas Ļermontova savāktajiem darbiem, ko izdevusi Kušnereva kompānija. Protams, viņš sāka ar "Dēmonu"! Mākslinieks to gleznoja bezgalīgi, veidojot daudzas skices.
Mihails Aleksandrovičs Vrubels. Dēmona galva.
Mihails Aleksandrovičs Vrubels. Dēmons (2. attēls).
Mihails Aleksandrovičs Vrubels. Lidojošais dēmons.
Un visapkārt bija mežonīgs un brīnišķīgs
visa Dieva pasaule; bet lepns gars
Viņš uzmeta nicinošu skatienu
Viņa Dieva radīšana,
Un uz viņa augstās pieres
Nekas netika atspoguļots
Dēmons klosterī.
Līdz šai dienai netālu no šīs kameras
Akmens redzams cauri sadegušajam
Karsta asara kā liesma,
Necilvēcīga asara!..
Sabiedrība nebija gatava stāties pretī šādam dēmonam: pēc grāmatas publicēšanas Vrubela ilustrācijas tika asi kritizētas par "rupjības, neglītums, karikatūra un absurds".
Mihails Aleksandrovičs Vrubels. Tamāra un Dēmons
Mihails Aleksandrovičs Vrubels. Tamāra zārkā
Ne viens vien ilustrators ir spējis ar tādu spēku iemiesot šīs pārpasaulīgās būtnes nemierīgo bezcerību, melanholiju un rūgtumu.
Piemēram: Dēmons, kā to iztēlojies K. Makovskis
Septītais dēmons. Nepiepildītais "sapnis"
1896. gadā Savva Mamontovs pasūtīja Vrubel divus paneļus ar izmēriem 20x5m Viskrievijas automašīnai. Ņižņijnovgorodas izstāde, kas veltīta Nikolaja II kronēšanai. Nost ar dēmoniem! Vrubel ieņem sapņu tēlu - mūzu, kas iedvesmo mākslinieku. Arī svešs gars, bet diezgan draudzīgs.
Komisija abus Vrubela paneļus - "Mikula Seljaninoviča" un "Princese Grēza" - atzina par zvērīgiem. Atbildot uz to, Mamontovs uzcēla īpašu paviljonu imperatora pāra ierašanās brīdim ar nosaukumu: “Mākslinieka M. A. Vrubela dekoratīvo paneļu izstāde, kuru žūrija noraidīja Imperiālā akadēmija māksla." Tiesa, pieci pēdējie vārdi bija jāpārkrāso.
Mihails Aleksandrovičs Vrubels. Princeses sapnis. 1896. gads
Laikraksti eksplodēja ar kritiku, un Maksims Gorkijs īpaši izcēlās (starp citu, daudz vēlāk viņš padomju presē uzrakstīja zvērīgu rakstu pret džezu) - piecos rakstos par izstādi viņš atklāja “gara nabadzību un iztēles nabadzību”. mākslinieka.
Pēc tam vienu no viesnīcas Metropol frontoniem rotāja A. Vrubela majolikas panelis “Sapņu princese”.
Astotais dēmons: kurš ir šajā formā?
Sarunā ar tēvu par pirmo, iznīcināto Dēmonu, Mihails paskaidroja, ka dēmons ir gars, kas apvieno vīrišķo un sievišķo formu. Tas, iespējams, atbaidīja klientus un skatītājus sieviešu attēli mākslinieks. Mani satrauca valdzinošs noslēpums, aicinājums nezināmajā. Viņa “Zīlniece”, “Ceriņu” gars un pat “Meitene uz persiešu paklāja fona” ir sveši krievu estētikai, kur austrumi “pavadīja nakti” ar savu postošo šamakhanu karalieni.
Ceriņi
Mihails Aleksandrovičs Vrubels. Meitene uz persiešu paklāja fona (meitenes tēvs Maša Dohnovičs atteicās no portreta)
Mihails Aleksandrovičs Vrubels. Zīlniece.
Mihails Aleksandrovičs Vrubels. Gulbja princese.
Šajā sejā, pussejas acis, galvas pagrieziens - tā pati dēmoniskā melanholija? Vai Dēmons, pretēji Ļermontovam, ieveda Tamāru savā prieka pilnajā pasaulē? Vai viņš viņu pārvērta par gulbju princesi? Šī “citādība” padarīja “Gulbju princesi” par Aleksandra Bloka iemīļoto gleznu, bet ne pārējās publikas gleznu - tā tika arī pakļauta sīvai kritikai.
Dēmons Devītais. Dažādu pasauļu gari
Mihails Aleksandrovičs Vrubels. Rīts. 1897. gads
Iļjam Repinam bija grūtības atrunāt Mihailu Aleksandroviču no pasūtītāja noraidītā paneļa “Rīts” iznīcināšanas, kur garu attēlos ir pilnībā izdzēsta robeža starp vīrieti un sievieti.
Pievilcība meža, upju un kalnu gariem ir ļoti raksturīga Vrubela “dzīvu attiecību formulai ar dabu”. Un viņš atkal un atkal atgriežas pie mitoloģiskiem tēliem.
Mihails Aleksandrovičs Vrubels. Pan.
Teniševas muižā, kur Vrubeļi tiek aicināti atpūsties, mākslinieks, iedvesmojoties no Anatole France noveles “Svētais Satīrs”, vienas dienas laikā izveido “Pan”.
Mihails Aleksandrovičs Vrubels. Valkīrija.
Īpašuma īpašniece princese Marija Teniševa parādās Valkīras tēlā - karotājas, kas ved kritušos karotājus uz Valhallu.
“Valkīra” kopā ar “Swamp Lights” kā simbols atgriešanās mākslinieka jaunības pilsētā nokļuva Odesas kolekcijā. mākslas muzejs(M.V. Braikeviča dāvana). Arī iekšā muzeja kolekcija ir divi mākslinieka zīmējumi - "Jā V. Tarnovska ģimene pie kāršu galda", "Nezināmas sievietes portrets" un divas majolikas - "Volhova" un "Jūras karaliene" (no A. P. Russova kolekcijas. ).
Volhova 1.
Jūras karaliene.
Dēmons desmitais. Dēmons - eņģelis.
Vrubels paskaidroja, ka viņa dēmonu nevajadzētu jaukt ar tradicionālo velnu, dēmoni ir " mītiskas radības, sūtņi... Gars ir ne tik daudz ļauns, cik ciešanas un bēdas, bet tajā pašā laikā spēcīgs gars... majestātisks.”
Dēmoni, eņģeļi, serafi māksliniekam ir dievišķas būtnes, kas apveltītas ar diženumu. Viņa gleznās tie paceļas savā milzīgajā augstumā, vēstot par citu pasauli.
Mihails Aleksandrovičs Vrubels. Dēmons.
Mihails Aleksandrovičs Vrubels. Eņģelis ar kvēpināmo trauku un svecēm.
Arī sešspārnu serafam Azraelam, nāves eņģelim, ir divējāda daba.
Mihails Aleksandrovičs Vrubels. Sešspārnu serafims.
Mihails Aleksandrovičs Vrubels. Dēmons un eņģelis "vienā pudelē".
Vienpadsmitais dēmons ir pacelts un uzvarēts.
1898. gadā Vrubels desmit gadus vēlāk atgriezās pie Ļermontova “Dēmona” (pats Ļermontovs savu “Dēmonu” pārstrādāja līdz mūža beigām; ir saglabājušies deviņi tā izdevumi): viņš svārstās starp “Lidojošā dēmona” sižetiem un "Sakautais dēmons."
1900. gadā mākslinieks saņēma atzinību: Pasaules izstādē Parīzē viņš tika apbalvots zelta medaļa kamīnam "Volga Svjatoslaviča un Mikula Seljaninoviča".
"Lidojošais dēmons" paliek nepabeigts. Viņš nikni strādā pie filmas “The Demon Defeated”, bez atelpas, bezgalīgi pārstrādājot...
Tālāk - "neārstējamas progresējošas paralīzes" diagnoze un psihiatriskā slimnīca.
"Mana mīļā sieviete, brīnišķīgā sieviete, izglāb mani no maniem dēmoniem...“- Vrubels raksta savai sievai, atrodoties slimnīcā.
Mihails Aleksandrovičs Vrubels. Lidojošais dēmons.
Mihails Aleksandrovičs Vrubels. Dēmons ir uzvarēts.
Šim salauztajam Dēmonam ir tukšas stiklveida acis, kādreiz vareno spārnu apspalvojums ir pārvērties par dekoratīvām pāva spalvām.
Divpadsmitais dēmons. Pravietis
Pēdējais no viņa "citas pasaules priekšmetiem" - "Pravieša Ecēhiēla vīzijas" - paliek nepabeigts: 1906. gada sākumā mākslinieks Vrubels nomira - viņš kļuva akls.
Mihails Aleksandrovičs Vrubels. Pravieša Ecēhiēla vīzijas. 1905. gads
Ārsts Usoltsevs rakstīja: " Ar viņu nebija tā, kā ar citiem, ka vissmalkākās, tā teikt, pēdējās, kas rodas idejas - estētiskās - iet bojā vispirms; viņi bija pēdējie, kas nomira, jo viņi bija pirmie.
Mihails Aleksandrovičs Vrubels. Pašportrets, 1885.
Dēmons trīspadsmitais. Citu pasauļu sūtnis
Varbūt Aleksandrs Bloks bija vienīgais, kurš savas dzīves laikā pilnībā pieņēma Vrubela pasauli:
“Nepārtraukti atgriežoties pie “dēmona” savos darbos, viņš tikai atdeva savas misijas noslēpumu. Viņš pats bija dēmons, kritušais skaistais eņģelis, kuram pasaule bija bezgalīgs prieks un nebeidzamas mokas... Viņš atstāja mums savus Dēmonus, kā eksorcistus pret purpura ļaunumu, pret nakti. Es varu tikai drebēt par to, ko Vrubels un viņam līdzīgie reizi gadsimtā atklāj cilvēcei. Mēs neredzam pasaules, ko viņi redzēja.".
Mums šķiet — gadsimtu vēlāk —, ka Dēmons nevar būt savādāks. Tas mūs satrauc un šokē...
Tādā pašā nozīmē kā Dēmons 1890 - Vakara personifikācija, Dēmons sakauts- tā paradoksālā fāze, tas ir, gleznaina Saulrieta alegorija ar tai raksturīgo varenību, pompu un konvulsivitāti "zelta un zilā" konfrontācijā. Sejā bija redzama bērna kaprīzā grimase, kurš bija norijis rūgtu maisījumu. Vrubela varoņiem ierastā acu paplašināšanās šeit atklāti demonstrēta kā plakstiņu mākslīga fiziska spriedze – populārs plastiskā grima triks. Kombinācijā ar mākslīgo “interesantu bālumu” Dēmona seja ir skaidri saistīta ar teātra maska. Savukārt glezniecība - attēla faktūra un krāsa - rada iespaidu, ka skatuves apgaismojums ir izbalējis. Rozā un zilā krāsā sākotnēji bija luminiscējoša iedarbība (saglabājās tikai atsevišķos ainavas vides fragmentos un uz diadēmas); glezniecībā pāva spalvas Tika izmantots bronzas pulveris. Rakstīšanas laikā gleznošana kopumā tas izskatījās pēc dzirkstoša un zaigojoša pāva apspalvojuma. Bet viss šis “skaistums” šķita radīts, lai izgaist pirmo skatītāju acu priekšā. Vrubel turpināja strādāt pie gleznas, kad tā jau bija izstādīta izstādē. Sabiedrības acu priekšā mainījās sejas vaibsti un izteiksmes, apgaismojuma un krāsu dizains: pazudušās attēla versijas uzreiz pārvērtās par to, par ko tās “runā”, par ko runā baumas, klīst baumas un leģendas. Ir zināms, ka Vrubel gribēja piešķirt gleznai nosaukumu Ikone. Leģendārs hagiogrāfisks oreols pavadīja attēlu no paša sākuma, it kā šis oreols būtu daļa no tā mākslas uzdevums darbojas. Patiesībā tas ir sava veida māksliniecisks akts, akts, ko mūsdienu mākslinieciskajā lietojumā sauc par “darbību”.
Šīs iestudētās darbības jēga jeb sižets ir tieši pārvērst attēlu tās galīgajā sastingušajā formā, kur tikai vietām, piemēram, uz gruzdošām oglēm, var saskatīt trakojošas “radošās uguns” mirdzumu, pārvērst to post scriptum. leģendāram, maģiski apburošam, grandiozam priekšnesumam: nodziest gaisma, izgaist dekorācijas, parādās grims, pompa pārvēršas viltus vizuļos... Bet šī izrāde bija paša Vrubela iepriekšējās desmitgades darbs, kura prologs bija Dēmons 1890. gads. Šādā retrospekcijā 1902. gada glezna ir viens no spilgtākajiem Vrubela “maģiskā teātra” pieminekļiem: galu galā, par ko tā liecina, kas iezīmē, dokumentē gleznas kā gleznieciskā produkta izskatu - beigas, beigas. grandiozā “bildes drāma” – lūk, kas attēlots attēlā, parādot visu finālu simbolisko mistērijas prototipu, ar kuru vainagojas šāda veida atrakcijas ar mērķi “ilūzizēt dvēseli... ar majestātiskiem tēliem. ”
Dēmons ir uzvarēts. Glezniecība, foto, fotogrāfija - Mākslinieka dzīve un daiļrade. Mihaila Vrubela galerija. Glezniecība, grafika, vecas fotogrāfijas. - Foto, zīmējums, glezna, eļļa, krāsa, papīrs, audekls, dēmons, ļaunie gari, brunete, dzejolis, Ļermontovs, Tamāra
1902. gada sākumā Sanktpēterburgas izstādē publikai tika parādīta viena no slavenākajām Mihaila Vrubela gleznām – “Uzvarētais dēmons”. Īsi pirms šī notikuma apkārtējie māksliniekam sāka pamanīt psihisku traucējumu simptomus. Draugu un radu atmiņas ļauj rekonstruēt izcilā mākslinieka pēdējo, sērīgo dzīves gadu hronoloģiju.
"Dēmons uzvarēts", 1901-1902
1901. gads iezīmējās ar lielu ģimenes notikumu - Mihailam Aleksandrovičam Vrubelam un viņa sievai Nadeždai Ivanovnai piedzima dēls. Pāris šim notikumam gatavojās ļoti jautri, viņiem šķita, ka bērna piedzimšana netraucēs viņu elegantajai un saviesīgajai dzīvei, viņi fantazēja, kā kopā ar bērnu dosies uz ārzemēm, lai izstādītu “Dēmonu”.
"Demon Seated", 1890 (pirms slimības)
Laulātos gaidīja šausmīga vilšanās - zēns piedzima ar šķeltu augšlūpu, kas dziļi pārsteidza Mihailu Vrubelu. No šī brīža viņa radinieki un draugi sāka pamanīt, ka ar mākslinieku kaut kas nav kārtībā.
Mihails Vrubels ar sievu Zabelu Ivanovnu Vrubeli, 1892 (pirms slimības)
Vrubels glezno sava dēla portretu, kuru sauca par Savvu, un piešķir viņam tādu ārkārtējas satraukuma izpausmi, kādu viņš pats, iespējams, piedzīvo.
“Mākslinieka dēla portrets”, 1902 (slimības sākumā, bet pirms pirmās hospitalizācijas)
1902. gada sākumā glezna “Uzvarēts dēmons” tika parādīta publikai izstādē World of Art Sanktpēterburgā. Tā par šo izstādi atceras Vrubela sievas māsa Jekaterina Ivanovna Ge: “Mihails Aleksandrovičs, neskatoties uz to, ka glezna jau bija apskatāma, katru dienu no agra rīta to pārrakstīja, un es biju šausmās, redzot izmaiņas katru dienu. Bija dienas, kad “Dēmons” bija ļoti biedējošs, un tad atkal Dēmona sejas izteiksmē parādījās dziļas skumjas un jauns skaistums... Vispār, neskatoties uz slimību, spēja radīt Vrubelu nepameta, tā pat likās. augt, bet dzīvot kopā ar viņu jau kļuva nepanesami."
“Uzvarētais dēmons”, 1901-1902 (sākās pirms slimības, daudzas reizes pārrakstīja)
1902. gada martā mākslinieks pirmo reizi tika ievietots privātā psihiatriskajā slimnīcā. Slimības attēlā dominēja priekšstati par savu diženumu; sekoja tik spēcīga satraukuma periods, ka tikšanās ar vistuvākajiem cilvēkiem — viņa sievu un māsu — tika pārtraukta uz sešiem mēnešiem.
"Pan", 1899 (pirms slimības)
Tā paša gada septembrī Vrubels tika nogādāts psihiatra Serbska klīnikā, valkājot tikai mēteli un cepuri, pat ne apakšveļu, jo viņi teica, ka viņš ir iznīcinājis visas savas mantas.
“Gulbja princese”, 1900 (pirms slimības)
Šajā slimnīcā viss gāja daudz labāk, viņš rakstīja pilnīgi loģiskas vēstules saviem radiniekiem un pēc ārsta ieteikuma atsāka gleznot.
"Ceriņi", 1900 (pirms slimības)
1903. gada 18. februārī Mihails Vrubels pameta klīniku, taču bija ļoti noskumis un līdz aprīlim bija pilnībā “atstājies”: bieži raudāja, bija skumji, teica, ka ir bezvērtīgs un vispār nevar strādāt, lai gan tika piedāvāti dažādi pasūtījumi. 1903. gada 3. maijā notika nelaime - Savvočka, vienīgais Vrubeļu bērns, nomira. Saskaroties ar šīm bēdām, Mihails Aleksandrovičs izturējās ļoti drosmīgi, personīgi uzņēmās atbildību par bēru organizēšanu un centās atbalstīt savu izmisumā nonākušo sievu.
“N. I. Zabela-Vrubela portrets”, 1904 (slimības laikā)
Pēc dēla bērēm Vrubeļi devās uz savu īpašumu netālu no Kijevas, kur mākslinieks kļuva ļoti nervozs un pieprasīja, lai viņu pēc iespējas ātrāk nogādātu slimnīcā. Kāds ieteica Vrubelu nosūtīt uz kādu no Rīgas psihiatriskajām klīnikām.
Viena no darba “Pērle” versijām, kas uzrakstīta pastelī, aptuveni 1904. gadā (slimības laikā)
Šoreiz slimība bija pavisam cita rakstura: no megalomānijas nebija palicis gluži otrādi, to nomainīja pilnīga apspiešana. Vrubels bija izmisīgs un skumjš, uzskatīja sevi par nieku un gribēja zaudēt dzīvību.
“Pašportrets ar gliemežvāku”, 1905 (slimības laikā)
Rudenī mākslinieku no Rīgas uz Maskavu pārcēla māsa. Kādā Maskavas klīnikā viņš sāka zīmēt ļoti veiksmīgus pacientu portretus, taču viņa domas Vrubelim šķita, ka gan viņa sieva, gan māsa ir arī psihiatriskās slimnīcas pacienti.
“Ūdensrozes”, 1890 (pirms slimības)
Klīnikā tapušie zīmējumi tika prezentēti Maskavas mākslinieku izstādē, tajos nebija redzama slimības ēna.
"Hamlets un Ofēlija", 1884 (pirms slimības)
Šajā periodā Vrubels uzgleznoja gleznu "Sešspārnu serafims", kurā attēlots eņģelis ar degošu lampu, ļoti skaista lieta, kas izgatavota ar degošām un spilgtām krāsām.
"Sešu spārnu serafims (Azraēla)", 1904 (slimības laikā)
Līdz 1904. gada pavasarim mākslinieks bija tik slims, ka ārsti un radinieki domāja, ka viņš vasaru nenodzīvos, un gribēja viņu vest uz ārzemēm, taču pēc tam no šiem plāniem atteicās. Maskavas klīnikas vasarā tika slēgtas, tāpēc psihiatrs Serbskis ieteica Vrubelu ievietot psihiatra Usolceva slimnīcā, kas nesen tika atvērta Maskavas apkaimē. Pacienti šajā slimnīcā dzīvoja kopā ar ārsta ģimeni un baudīja lielu brīvību.
"Portrets et Dr. F.A. Usoltsevs, 1904 (in par slimības laiku)
Pārcelšanās uz Usolceva klīniku nesa pārsteidzošus ieguvumus: Vrubels sāka ēst (pirms tam viņš bija liedzis sev ēdienu, uzskatot sevi par ēdiena necienīgu), viņa domas kļuva skaidrākas, viņš zīmēja, rakstīja vēstules ģimenei un draugiem, un pēc diviem mēnešiem viņš atveseļojās. tik ļoti, ka viņš atgriezās mājās.
Šajā vietā atradās psihiatriskās slimnīcas žogs.
Pēc mākslinieka izrakstīšanas no slimnīcas Vrubeļi pārcēlās uz Sanktpēterburgu, kur Mihails Aleksandrovičs vadīja absolūti vesela cilvēka dzīvi: īrēja dzīvokli, ierīkoja tajā elektrību un ļoti smagi strādāja.
"Rīts", 1897 (pirms slimības)
Šajā periodā Vrubels sāka rakstīt savu apbrīnojamo “Pērli”, kas tagad atrodas Maskavas Tretjakova galerijas kolekcijā.
"Pērle", 1904 (slimības laikā)
1905. gada sākumā Vrubela sieva sāka pamanīt, ka Vrubels ir ļoti satraukts, kļuva aizkaitināms un pārmērīgi tērēja naudu pilnīgi nevajadzīgām lietām. Mākslinieka sievai no Maskavas nācās “izrakstīt” psihiatru Usoļcevu, kurš Vrubelu nogādāja viņa Maskavas slimnīcā.
“Pēc koncerta” (Mākslinieka sievas portrets), 1905 (slimības laikā)
Usolcevam bija nomierinoša iedarbība uz pacientu. Nonācis klīnikā, Vrubels sāka gulēt, un bezmiegs vienmēr ir bijis viens no bīstamajiem viņa slimības simptomiem. Tuvinieki cerēja, ka šoreiz slimība nebūs ilgstoša, ak vai, taču kļūdījās - uztraukums kārtējo reizi padevās depresijai. Neskatoties uz slimību, Vrubels nepārstāja strādāt: viņš uzgleznoja visas Usoltsevu ģimenes, daudzu slimu cilvēku un dzejnieka Brjusova portretu, kurš apmeklēja mākslinieku.
“Dzejnieka V. Ja Bryusova portrets”, 1906 (slimības laikā)
Brjusovs atstāja ļoti interesantas atmiņas par savu pirmo tikšanos ar Mihailu Vrubelu, kas notika Usolceva klīnikā: “Patiesību sakot, es biju šausmās, kad ieraudzīju Vrubelu. Viņš bija vājš, slims vīrietis, ģērbies netīrā, saburzītā kreklā. Viņam bija sarkanīga seja; acis kā plēsīgam putnam; matu pielīmēšana bārdas vietā. Pirmais iespaids: traki! Pēc parastajiem sveicieniem viņš man jautāja: "Vai man vajadzētu rakstīt?" Un viņš sāka mani īpaši mākslinieciski, vērīgi, gandrīz dvēseliski pārbaudīt. Tūlīt viņa sejas izteiksme mainījās. Ģenialitāte spīd cauri neprātam.”
Dzejnieka Brjusova fotogrāfija.
Kad Vrubels gleznoja Brjusovu, apkārtējie sāka pamanīt, ka ar viņa acīm notiek kaut kas dīvains, mākslinieks bija spiests pieiet ļoti tuvu, lai redzētu modeli. Jaunas ciešanas tuvojās šausminošā ātrumā, pabeidzis Brjusova portretu, viņa darbu Vrubels gandrīz neredzēja.
"Zīlniece", 1894-1895 (pirms slimības)
Mihails Vrubels saprata savas situācijas šausmas: mākslinieks, kura pasaule bija pasakaini skaista, tagad ir gandrīz akls... Viņš sāka atteikties no ēdiena, sakot, ka, ja viņš badā 10 gadus, viņš redzētu skaidri, un viņa zīmējums būtu neparasti labi.
“Sešu spārnu serafi”, 1905 (pirms slimības)
Nelaimīgo mākslinieku tagad samulsināja viņa paziņas, viņš teica: "Kāpēc viņiem jānāk, es viņus neredzu."
“Valkīra (Princeses Teniševas portrets)”, 1899 (pirms slimības)
Ārpasaule arvien mazāk kontaktējās ar Mihailu Vrubelu. Neskatoties uz visām māsas un sievas pūlēm, kuras regulāri viesojās pie mākslinieka, viņš ienira pats savā sapņu pasaulē: stāstīja kaut ko līdzīgu pasakām, ka viņam acis būs no smaragda, ka viņš visus savus darbus radījis senatnē. Pasaule vai renesanse.
"Serafims", 1904-1905 (slimības laikā)
Pēdējo vasaru sēdēdams dārzā, viņš reiz teica: "Zvirbuļi čivina uz mani — knapi dzīvs, knapi dzīvs." Šķita, ka pacienta vispārējais izskats kļuva izsmalcinātāks, garīgāks. Vrubels pilnīgi mierīgi gāja uz beigām. Kad viņam parādījās pneimonija, kas pēc tam pārvērtās īslaicīgā patērēšanā, viņš to uzņēma mierīgi. Savā pēdējā apzinātajā dienā pirms agonijas Vrubels īpaši rūpīgi sakopās, sirsnīgi skūpstīja sievas un māsas rokas un vairs nerunāja.
M. A. Vrubela fotogrāfija, 1897 (pirms slimības)
Tikai naktī, uz īsu brīdi atjēdzies, mākslinieks, vēršoties pie vīrieša, kurš par viņu rūpējās, sacīja: "Nikolaj, man pietika ar gulēšanu šeit - ejam uz akadēmiju." Šajos vārdos bija kaut kāda mirstoša pravietiska priekšnojauta: 24 stundu laikā Vrubels tika svinīgi ievests zārkā uz Mākslas akadēmiju - viņa alma mater.
“Gulta” (no sērijas “Bezmiegs”), 1903-1904 (slimības laikā)
Stāstu vēlos beigt ar psihiatra Usolceva vārdiem, kurš, tāpat kā neviens cits, novērtēja Mihailu Vrubelu, izprotot viņa spožās personības sarežģītību: “Es bieži dzirdēju, ka Vrubela darbs ir slimīga radošums. Es ilgi un rūpīgi pētīju Vrubelu un uzskatu, ka viņa darbs ir ne tikai gluži normāls, bet arī tik spēcīgs un izturīgs, ka pat briesmīga slimība to nespēja iznīcināt. Radošums bija viņa garīgās personības pamatā, un, nonākusi līdz galam, slimība viņu iznīcināja... Viņš nomira smagi slims, bet kā mākslinieks bija vesels un dziļi vesels.
"Roze glāzē", 1904 (slimības laikā)