2009. gada decembrī Tretjakova galerijas zālēs tika atklāta Natellas Toidzes darbu retrospektīva izstāde. Prezentētie darbi sniedz pilnīgu priekšstatu par radošais ceļš gleznotājs. Slavenās mākslinieku dinastijas mantiniece ir Krievijas Mākslas akadēmijas korespondents locekle un viņai tika piešķirta Krievijas Mākslas akadēmijas zelta medaļa.
Natellas Toidzes darbs, pirmkārt, ir dziļu pārdzīvojumu atspoguļojums, apkārtējās pasaules izpratne, tāpēc tēmas, sižeti un izpildījuma tehnikas ir tik dažādas.
Viņas pirmais un galvenais skolotājs bija viņas tēvs, slavenais tēlnieks un grafiķis Georgijs Moisejevičs Toidze. Tieši viņš un radošā vide, kurā topošais mākslinieks uzauga kopš dzimšanas - māls, zīmuļi, sēdētāji, grāmatas un sarunas par mākslu, daudzas tikšanās ar vectēva Moiseja Ivanoviča draugiem (viena no mākslinieka I. E. Repina audzēknis PSRS Mākslas akadēmija) un Irakli Toidzes (slavenā plakātu mākslinieka) onkuļi - viņu ļoti ietekmēja, veidoja iekšējā pasaule Natella Georgievna.
Jau viņā agrīnie darbi Tika atklāts neparasts mākslinieciskais talants. Mazajā akvareļdarbā “Zivis” (1967) Toidze sevi piesaka par izcilu koloristu. Priekšmeti ir rakstīti nedaudz konvencionāli, viss ir veidots krāsaini. Sudraba trauki spīd, tīrīto zivju perlamutra virsma absorbē atspulgus no pudeles smaragda stikla un zilā galdauta. Attēla krāsa ir līdzīga pelēkas pērļu čaumalas krāsai, kas atspoguļo smaragda zilo jūru un zili tirkīza debesis.
Vēl mazās Natellas tikšanās ar slavens mākslinieks Martiross Sarjans un viņa atvadīšanās vārdi “vienmēr paliec pats” toreiz šķita parasti, un tikai laika gaitā kļuva skaidrs, ka vienkārša frāze bija labākais padoms topošais gleznotājs. Šajā vienkāršībā slēpjas liela nozīme – pārdomas par krievu mākslu, mākslinieka talantu un likteni, “ģenētiskā atmiņa”, kas ir savienojošais pavediens starp paaudzēm, un tas, ka mākslinieks kļūst par Mākslinieku tikai tad, ja viņš nav visas pagātnes pieredzes ķīlnieks, bet iegūst izvēles brīvību.
Tieši šādu ceļu izvēlējās Natella Toidze. Viņa iestājās Maskavas Valsts akadēmiskajā mākslas skolā 1905. gada piemiņai Teātra un dekoratīvās mākslas fakultātē, apzināti atsakoties izvēlēties Glezniecības fakultāti. Studijas ļāva viņai domāt plašākās kategorijās, atklāt jaunu izpratni par audekla telpu un mērogu, kā arī apzināties dialoga nozīmi starp skatītāju un mākslinieku.
Tādējādi Toidzes darbā parādās lielformāta darbi (“Pirms sniega”, 2007), uzstādot mērogu, kas atbilst cilvēkam, kurš var “ieiet” attēlā it kā citā pasaulē. Skatītājs pārstāj būt ārējais novērotājs; it kā viņš ir iekļauts mākslinieka iztēles pasaulē. No gleznām pazūd nevajadzīgas detaļas, un paliek galvenais – daba, harmonijā ar cilvēku.
Natellas mākslinieciskā metode nesastāv īpašā atpazīstamā stilā, bet gan pastāvīgā vienīgā pareizā plastiskā risinājuma meklējumos, pamatojoties uz veicamo uzdevumu. Lai to īstenotu, meistars brīvi izmanto dažādas krāsošanas tehnikas.
“Sezāna” klusās dabas ar baltu galdautu un pret skatītāju “apgrieztu” perspektīvu (“Klusā daba virtuvē”, 1974), “Levitāna” ainavas, saturiski daudzšķautņainas (“Slegs”, 2000) ir mājieni uz esošo. kultūras tradīcijas: postimpresionisms un avangards, Maskavas un Gruzijas glezniecības skolas. Balstoties uz savu priekšgājēju pieredzi, Toidze veido savu, no modes neatkarīgu vērtību sistēmu.
Pēdējās desmitgadēs viņas darbos ir pastiprinājies dekoratīvais elements. Tā mūsu priekšā kā Āfrikas jaunavas parādās diptiha “Flora un fauna” (1999) varones; attēlu eksotiskā interpretācija ļauj koncentrēties uz līniju skaistumu, siluetu skaidrību, īpaši iespaidīgi uz ziedošu dekoratīvo krūmu fona, kas krāsoti ar platiem, īsiem, daudzvirzienu triepieniem, iekļaujot visus toņus - no maigi rozā līdz tumši ķiršu. Dekoratīvais fons, daudzās detaļas, siluets, lielas krāsu plaknes, paletes bagātība un kontrasts padara attēlu neparasti iespaidīgu.
No pirmā acu uzmetiena Natellas Toidzes gleznas ir viegli uztveramas, taču, jo ilgāk skaties uz viņas audekliem, jo vairāk jēgu tajos atklājas. Jebkurš objekts audekla telpā iegūst īpašu nozīmi.
Māksliniece savos darbos apvieno dekoratīvismu un dabisku redzējumu, sarežģītus telpiskus risinājumus un planāras kompozīcijas. Katrs viņas darbs ir dziļi pārdomāta un atrisināta problēma, un viņas darbs kopumā ir viņas sarežģītās iekšējās pasaules atspoguļojums.
Izstādes nosaukums var likt asociēties ar kādu spilgtu skulptūru no dažādi materiāli. Un, tiešām, atnākot uz izstādi, redzēsi gan krāsu, gan formu, bet tikai uz audekla.
Natellas Toidzes glezna "Starpbrīdis. Kolumbīns un arlekīns"
“Es sāku nodarboties ar mākslu ar tēlniecību, tāpēc, pārejot uz glezniecību, intuitīvi sāku veidot formas ar krāsām. Ja pietuvojies maniem darbiem, var redzēt, ka tie kā mozaīka ir salikti no daudziem plankumiem un triepieniem. ” stāsta autorizstādes.
Pati “krāsu skulptūras” jēdziens pieder mākslas kritiķei Paolai Volkovai, kura, apmeklējusi kādu no Toidzes izstādēm, savu gleznu nodēvējusi par skulpturālu.
Natellas Toidzes glezna "Pie kamīna"
Mīlestību pret formām Natella nodeva no sava tēva Georgija Toidzes, slavenā tēlnieka un grafiķa. Ģimene dzīvoja dzīvoklī, kas nebija atdalāms no darbnīcas. Tieši tur topošais mākslinieks visu pavadīja brīvais laiks, modelēšana no māla un plastilīna. Pēc atmiņām, viņai pat bija sava mazā mašīna. Meitene tika uzskatīta par daudzsološu tēlnieci, bet 10-11 gadu vecumā Natella lūdza nopirkt viņai krāsas: "Krāsa man vienmēr ir kaut ko nozīmējusi." liela vērtība. Kopš bērnības man ir paticis vērot nokrāsas, ēnas un spilgtās vietas, un tas notika neapzināti.
Natellas Toidzes glezna "Stādi"
Turklāt Natella interesējās par lielformāta audekliem. Un, kad viņai vēl nebija molberta, vecāki iedeva milzīgas papīra loksnes, kuras varēja sadalīt vairākās daļās. Taču Natella tos izmantoja pilnībā – nolika uz grīdas un krāsoja, pagarinot otu.
Māksliniece saglabāja savu aizraušanos arī ar tēlniecību. Nākotnes plānos ir veidot kopīgu krāsu un formu ekspozīciju: “Par to domāju jau sen, bet ar tēlniecību ir vairāk tehniskas problēmas - tas prasa materiālu, nākamreiz noteikti mēģināšu šo ideju realizēt. ”
Izstāde "Natella Toidze. Krāsu skulptūra" Jaunajā Manēžā
Āra darbnīca
Lielākā daļa Natellas Toidzes gleznu ir ainavas un klusās dabas, kā arī dekoratīvas un alegoriskas kompozīcijas. Visu ar dabu saistīto māksliniece glezno plenērā. Viņasprāt, tikai darbs brīvā dabā no viņa redzētā nodod visu sajūtu un emociju paleti.
“Man galvenais ir nodot dabas emocionālo stāvokli, ko kopā ar mani var izjust arī pats skatītājs,” saka Toidze.
Viena gabala uzrakstīšana parasti aizņem trīs līdz četras dienas. Natella Georgievna visu šo laiku pavada ārā - māksliniece nekad nepabeidz darbu studijā: “Ja pēkšņi studijā redzu kādu neprecizitāti, tad ar audeklu atgriežos dabā. Jo plenērā ir savi rakstīšanas likumi: gaisma, krāsas, atmosfēra. Un neprecīzs krāsu triepiens (triepi) var sabojāt visu attēla gleznaino stāvokli, kā viltus piezīme var sagraut mūzikas harmoniju."
Natellas Toidzes glezna
Darbs ārpus telpām, protams, rada zināmas grūtības (jo īpaši tāpēc, ka audeklu izmēri ir milzīgi - līdz diviem metriem). Galvenais ir saistīts ar laikapstākļiem, kuriem vairākas dienas jābūt vienādiem, lai saglabātos dabas stāvoklis.
“Reiz,” atceras Natella Georgievna, “pēdējā darba dienā temperatūra strauji pazeminājās, un, kad atvedu gleznu mājās, mana mājiniece uzreiz pamanīja: “Ainava ir kļuvusi par pieciem grādiem aukstāka, jo aukstums ir apgaismojuma maiņa , mākoņu parādīšanās un, protams, dažādas krāsas Tāpēc jāstrādā ļoti ātri – situācija apkārt mainās katru minūti.
Natellas Toidzes glezna "Hercena. Maskavas upē"
Gleznas mums apkārt Idejas jauniem darbiem, pēc mākslinieces teiktā, viņai rodas dažādi: viņa kaut ko pamana, ejot, un kaut ko izdomā, veidojot nākamo kompozīciju. Bet autora galvenais mērķis ir katru reizi izvirzīt sev jaunus mērķus, atklāt ko neparastu un nodot to skatītājam: “Ja gleznoju ziemu, vienmēr cenšos to parādīt dažādās krāsās, jo jebkurā gadalaikā ir daudz apstākļu. ”.
Pie šādām gleznām pieder “Marts”, kur Natella Georgievna vēlējās attēlot ziemas kompozīciju, taču bija jau kalendārais pavasaris. Tad viņa nolēma darbā ieviest dekoratīvu elementu un uz sniega fona izkāra rakstainus paklājus, kas kļuva par darba pamatu.
Natellas Toidzes glezna "Marts"
Un nākamajā attēlā (“The Snow Has Gone”) ziema jau ir pilnībā atkāpusies - skaidras debesis un spoža saule, sausa augsne un koki, kas gaida pumpurus – tas viss rada taustāmu pavasara sajūtu.
"Lazdu krūmu tik spilgti apgaismoja saule, ka šķita, ka tas pats kvēloja," stāsta ainavu gleznotājs.
Izstādē ir arī daudz ziedu kompozīciju, piemēram, Kostromas ciemā gleznotās “Zelta bumbiņas”: “Es redzēju, kā ziedi spēcīgi iespiežas pa žoga spraugām, un man šķita interesanti detalizēti attēlot to, ko es redzēju."
Natellas Toidzes glezna "Zelta bumbiņas"
Izstādē iekļautas arī klusās dabas. Piemēram, gleznas “Arbūzs uz melna” un “Arbūzi uz sarkana” ir neparastas savā gleznieciskajā nolūkā, kur autore eksperimentē ar fonu: “Gribēju uz koši galdauta uzgleznot arbūza gabalus, bet tā, ka tie paliek neskarti un nesaplūst ar audumu.
Natellas Toidzes gleznas “Arbūzs uz melna” un “Arbūzi uz sarkana”
Šo unikālo risinājumu māksliniece pielieto šķietami pazīstamajam Floras un faunas tēlam. Ja dieviete Flora parasti tiek attēlota kā zilacaina, blonda meitene ar ziedu grozu, bet Fauna kā atturīga jaunkundze, kuru ieskauj dzīvnieki, tad Natella Georgievna viņus vispirms redz kā melnādainas sievietes, kas iegrimušas noteikta tropiskā reģiona nakts karstumā. pasaule (“Flora un fauna/diptihs”), un pēc tam pavisam ziemeļu skaistules meža vēsumā (“Ziemeļu flora un fauna/diptihs”).
Natellas Toidzes darbs "Ziemeļu flora un fauna/diptihs"
Gruzīnu motīvi
"Kad mans tēvs bija dzīvs, viņam patika man parādīt Džordžiju, mēs daudz ceļojām un visu maršrutu plānojām iepriekš."
Natellas Toidzes glezna "Kutaisi. Dzelzs tilts"
Gruzīnu sērija ļoti atšķiras no citām gleznām. Pēc autora domām, tas nav tikai jautājums jaukts medijs- darbi rakstīti pasteļos un akvareļos, bet arī citās sajūtās: “Katru reizi, kad strādāju, gleznoju to, ko jūtu, tāpēc neparasti krāsu shēma ir tieši saistīta ar silto un gaišo Gruzijas atmosfēru.
Vairāk nekā puse sērijas ir Svanetijā, kur mākslinieks strādāja apmēram nedēļu. Toidze savās gleznās līdzās slavenajiem torņiem rādīja tradicionālo siena ražu, saulrietu Ušguļos, kā arī kalnu grēdas, pret kurām redzami krāsainie lauku māju jumti.
Natellas Toidzes gleznas "Svaneti"
Arī Natella Georgievna Tbilisi izjūt savā veidā: "Ja atceraties Tiflisas veco daļu, pilsēta šķiet pērļu, kā gliemežvāks, tās nokrāsas ir tik smalkas."
Ainavu gleznotājas mīlestība pret Gruziju izpaužas ne tikai viņas gleznās, viņa bieži apmeklē Tbilisi, kur, starp citu, atrodas viņas vectēva māja-muzejs, slavens gleznotājs un Repina mīļākā skolniece Mose Toidze: “Es labprāt atvestu šo izstādi uz Gruziju. Ja viņi mani uzaicinās, es noteikti nākšu.
Natellas Toidzes gleznas no gruzīnu sērijas
Natellas Toidzes darbi glabājas lielās kolekcijās Krievijas muzeji: Tretjakova galerija, Krievu muzejs un Maskavas muzejs laikmetīgā māksla Turklāt mākslinieka gleznas periodiski piedalās starptautiskās izstādēs - Parīzē, Lisabonā, Ņujorkā, Pekinā.
Voroņežas muzejā atklāta slavenās Maskavas mākslinieces, Krievijas Mākslas akadēmijas biedres Natellas Toidzes izstāde “Krāsu skulptūra”. Kramskojs piektdien, 6. martā. Natella Toidze ir viena no mūsdienu slavenākajām un pieprasītākajām Krievijas māksliniecēm. Pēdējos gados viņas lielākās retrospektīvās izstādes ir veiksmīgi rīkotas Tretjakova galerijā, Valsts Krievu muzejā un lielajās galerijās dažādās pasaules pilsētās. Natellas Toidzes darbi atrodas muzejos un privātkolekcijās Krievijā, kā arī privātkolekcijās Francijā, Šveicē, Portugālē, Vācijā, Somijā, ASV.
Pašreizējā izstādē ir iekļauti abi agrīnie darbi Natella Toidze, radīta tālajā 70. gados un sarakstīta pavisam nesen. Kopumā izstādē bija aptuveni seši desmiti gleznu – pārsvarā lielformāta. Tie ir darbi no autora kolekcijas, Krievijas akadēmija mākslas un privātās kolekcijas. Izstādē iekļauti visi žanri, kuros māksliniece strādā – ainava, klusā daba, alegoriskās gleznas. Vernisāža sapulcējās milzīgs daudzums skatītāji, atklāšanā piedalījās gubernatora sieva Tatjana Gordejeva, Voroņežas kultūras darbinieki, uzņēmēji, pilsētas amatpersonas.
“Krāsu skulptūras” definīcija pieder slavenajai mākslas kritiķei Paolai Volkovai,” par izstādes nosaukumu sacīja muzeja direktors Vladimirs Dobromirovs, “un pirmajā mirklī šķiet paradoksāli, bet patiesībā, ja uztveram tēlniecības formu. caur krāsu, tad kāpēc gan neizveidot gleznu šo skulpturālo formu caur krāsu?
Foto: 1 no 17
Foto - Sofija Uspenskaja
Natella Toidze nāk no ģimenes, kas vairākās paaudzēs saistīta ar mākslu. Šajā mākslas dinastijā ietilpa mākslinieka vectēvs Mose Toidze, gleznotājs, viena no PSRS Mākslas akadēmijas dibinātāja Iļjas Repina audzēknis, tēvs Georgijs Toidze, slavenais tēlnieks un grafiķis, un tēvocis, plakātu mākslinieks Irakli Toidze, slavenā plakāta “Dzimtene sauc” autore. Starp pirmajām sievietēm profesionālajām gleznotājām Krievijā bija mākslinieces vecmāmiņa Aleksandra Soutina, kura absolvējusi pareizticīgo ikonu glezniecības klasi. Imperiālā akadēmija māksla Sanktpēterburgā.
Šis ir stāsts, un tas, ka tam ir turpinājums, tas, ka Natella Georgievna tik augstu un skaisti nes šīs apbrīnojamās ģimenes mākslas karogu, ir iedvesmojošs,” atklājot izstādi, sacīja mākslas kritiķis Broņislavs Tabačņikovs. Pašu izstādi viņš nosauca par "glezniecības svētkiem".
Skatoties uz gleznām, mani pārsteidz vairākas īpašības: šī ir audekla augstākā kultūra, otrkārt, tie ir krāsu svētki - Natellas Toidzes audeklos ir sajūta, ka tas ir dzīvs, gribas tajā iegrimt - un, visbeidzot, šī ir pārsteidzoša dramaturģija.
Natella Toidze, kas ieradās Voroņežā uz izstādes atklāšanu, atzīmēja, ka patiešām vēlme tvert “dabas drāmu” ir viens no viņas galvenajiem radošajiem uzdevumiem.
Visi darbi tika veikti brīvā dabā – tas man ir ļoti svarīgi, jo cenšos nodot šo dramatisko dabas stāvokli,” sacīja Natella Toidze. - Daudzus manus darbus sauc: “Pirms sniega”, “Pēc lietus”, šī pāreja no viena stāvokļa uz otru. Tāpēc vienmēr, neatkarīgi no laikapstākļiem, ja ārā nav zem -7, es strādāju ārā. Man ir īpašs milzīgs molberts, izgatavots pēc pasūtījuma, ar to ne vienmēr ir ērti, bet man tas ir ļoti interesanti, jo no studijas nav iespējams gleznot dabu.
Pamanījāt kļūdu? Atlasiet to ar peli un nospiediet Ctrl+Enter
Trešdien Maskavā tiek atklāta slavenās Maskavas gleznotājas, Krievijas Mākslas akadēmijas korespondences Natellas Toidzes darbu izstāde. Mākslinieces gleznas apskatāmas līdz 31. oktobra plkst izstāžu zāles Krievijas Mākslas akadēmija pēc adreses: Prechistenka, ēka 21.
Izstādē apskatāmi gan mākslinieka agrīnie darbi, gan nesen tapušās gleznas. Gruzijas ainavas, kas gleznotas pastveida “temperamentīgā” manierē, tuvas “Dimantu džeka” gleznai (cikls “Svaneti”, “Vecmāmiņas pagalms”, “Narikala”) un kompozīcijai sarežģītas, izsmalcinātas klusās dabas pastāv līdzās ainavām, kuru krāsu shēma ir atturīgāka vidējā zona Krievija ("Slegs", "Maskavas pagalms", poliptihs "Ziemeļu malvas", "Atkusnis").
Raksturīga Toidzes daiļrades iezīme ir dramatiskā elementa neaizstājama klātbūtne viņas gleznās, kas ir acīmredzama pat ar ļoti dekoratīvu, izteiktu audeklu ornamentu (“Ziema vēršos”, “Savvaļas vīnogas”, “Sākumā Vasara”), norādīts izstādes preses relīzē.
Mākslinieces radošā metode vienmēr ir strādāt no dzīves, kur viņa veido ainavas, klusās dabas un portretus. IN pēdējā desmitgade Toidze dod priekšroku lielformāta audekliem un glezno tos jebkurā gadalaikā nevis studijā, bet tikai brīvā dabā, neskatoties uz tehniskām grūtībām šādu darbu izpildē. Šādās gleznās skaidri pamanāma autora īpašā spēja akcentēt ikdienas dzeju, gleznieciski to vispārināt un parādīt pasauli no neierasta skatpunkta: stublāji, lapas, koku stumbri ņemti lieli, dabīgā izmērā, dažkārt pārvēršoties par rakstu komplekss koloristiskā dizainā (“Biezēji”, “Augusts”, “Pirms sniega”).
Uzsvērts, pat nedaudz pārspīlēts dekoratīvisms, raisot asociācijas ar Eiropas māksla simbolisma laikmets, raksturīgs citam Toidzes darbu slānim - metaforiskām kompozīcijām ("Flora un fauna", diptihs "Starpbrīdis", "Medības").
"Natellai Toidzei priekšmeta izvēlē nav nekādu pašierobežojumu: pasaule ir daudzveidīga, un šajā daudzveidībā māksliniece saskata estētisku principu. Viņu vienlīdz interesē Kaukāza un Krievijas ziemeļu daba, Maskavas skati. pagalmi un ciema lauku ainava. Viss, ko viņa raksta, ir piepildīts ar izteikti individuālu sajūtu, kas satur daudz: sākot no pagātnes paaudžu iedzimtajām senču atmiņām līdz pat realitātes nopietnībai. mūsdienu pasaule", raksta mākslas kritiķis Vladimirs Prohorovs.
“Šī meistara mākslai vajadzētu samulsināt modernās mākslas cienītāju, jo tā nāk no sirds, nevis no aukstas koncepcijas, tā neiekļaujas nevienā stereotipiskā sistēmā un dzīvo saskaņā ar tēlainības likumiem no šiem darbiem ir iegremdēts virmojošā krāsainā elementā darbu smalkākais kolorīts mistiski ieausts saulaino dienvidu pikantās krāsās un neizbēgamo Viduskrievijas plašumu skumju nokrāsās un pavisam nepasaulīgos atspulgos dažos citos. skaista pasaule, kur Natellas gleznu gleznainais audums piesaista skatītāju,” atzīmē Prohorovs.
Natella Toidze ir dzimusi un augusi Maskavā ģimenē, kas vairāku paaudžu garumā saistīta ar mākslu. Mākslinieces vectēvs Mose Toidze, gleznotājs, viena no PSRS Mākslas akadēmijas dibinātāja I. E. Repina audzēknis, un viņas tēvs Georgijs Toidze, slavenais tēlnieks un grafiķis, piederēja šai mākslas dinastijai.
Natella Toidze absolvējusi Akadēmiskās Teātra un dekoratīvās mākslas fakultāti Mākslas skola"1905. gada piemiņai". Viņas profesionālajā attīstībā Maskavas glezniecības skolas tradīcijas kļuva par fundamentālām. Tajā pašā laikā māksliniece savu tēvu sauc par savu pirmo un galveno skolotāju: Georgijs Toidze jau no bērnības izvirza savai meitai nopietnus radošus uzdevumus, tostarp skulpturālus. Izvēloties molberta krāsošana, viņa veiksmīgi darbojas ainavas un klusās dabas žanros, glezno portretus un alegoriskas kompozīcijas.