Pēteris Klāss “Brokastis ar šķiņķi” 1647 g

Speciālisti saka, ka katrai klusajai dabai ir sava slēpta nozīme, kas bija saprotams laikabiedriem. Un mēs varam tikai minēt, ko mākslinieks gribēja pateikt un kam.

G Nīderlandes 17. gadsimta kluso dabu glezniecību raksturo šaura Nīderlandes meistaru specializācija žanra ietvaros. Tēma “Ziedi un augļi” parasti ietver dažādus kukaiņus. “Medību trofejas” ir, pirmkārt, medību trofejas - nogalināti putni un medījumi. “Brokastis” un “Deserti”, kā arī zivju attēli - dzīvas un aizmigušas, dažādi putni - ir tikai daži no visvairāk slavenas tēmas klusās dabas.

Kopumā šie atsevišķie sižeti raksturo holandiešu lielo interesi par sižetiem ikdienas dzīve, un viņu iecienītākās nodarbes, un aizraušanās ar tālo zemju eksotiku (kompozīcijas satur neparastas čaulas un augļus). Nereti darbos ar “dzīvās” un “mirušās” dabas motīviem ir izglītotam 17. gadsimta skatītājam viegli saprotams simbolisks zemteksts.

Tādējādi atsevišķu priekšmetu kombinācija varētu kalpot kā mājiens uz zemes eksistences trauslumu: vīstošas ​​rozes, vīraka deglis, svece, pulkstenis; vai saistīti ar morāles nosodītiem ieradumiem: šķembas, pīpes; vai norādīja uz mīlas dēku; vēstule, mūzikas instrumenti, cepeškrāsns Nav šaubu, ka šo skaņdarbu nozīme ir daudz plašāka par simbolisko saturu.

Holandiešu klusās dabas piesaista, pirmkārt, viņus mākslinieciskā izteiksme, pabeigtība, spēja atklāt objektīvās pasaules garīgo dzīvi.

Atšķirībā no flāmiem, kuri dod priekšroku liela izmēra gleznām ar visu veidu priekšmetu pārpilnību, nīderlandiešu gleznotāji aprobežojas ar dažiem kontemplācijas objektiem, tiecoties pēc vislielākās kompozīcijas un krāsu vienotības. Klusā daba ("Stilleven" - kas nozīmē "klusā dzīve" holandiešu valodā) ir unikāla un diezgan populāra nozare. Holandiešu glezniecība.

Holandiešu klusā daba no 17. gadsimta

Pēteris Klāss “Pipe and Brazier” 1636

Baltasar van der Ast "Klusā daba ar augļiem"

Balthasar van der Ast “Šķivis ar augļiem un čaumalām” 1630 g

Melhiors de Hondekoters "Putni parkā"

Bartholomeus van der Hels "Jaunais tirgus Amsterdamā" 1666

Willem Cles Hedp “Brokastis ar krabi” 1648

Ferdinands Bols "Mirušo spēle"

Ābrahams Minions "Augļi"

Melhiors de Hondekoters "Medību trofejas"

Johanness Lemāns "Medību klusā daba"

Martins Bullema de Stomme. "Klusā daba ar Nautilus kausu"

Vilems Heda. "Klusā daba ar šķiņķi." 1656. gads

Jans Brēgels vecākais. "Ziedi koka puķu podā." 1606/07

Ambrozijs Bossharts vecākais. "Ziedu pušķis nišā." 1618 g

Baltasar van der Ast. "Grozs ar ziediem." 1622. gads

Hanss Bolonjē. "Ziedu klusā daba." 1639. gads

Nikolass Gilijs. "Klāts galds" 1611. gads

Floriss van Diks. "Klusā daba ar sieru." Labi. 1615. gads

Jēkabs van Hulsdonks. "Klusā daba ar artišokiem, redīsiem, sparģeļiem, plūmēm un persikiem grozā." 1608-1647

Klāra Pītersa. "Pasniegts galds" 1611. gads

Vilems Klaess Heda. "Klusā daba ar sudraba krūzi un pīrāgu." 1645. gads

Pīters Klēzs. "Klusā daba ar sālstrauku." Labi. 1644. gads

Gerits Villems Heda. "Klusā daba ar māla krūzi"

Floriss Gerits van Šotens. "Klusā daba ar augļiem, dārzeņiem un Emmausas vakariņas." 1630. gads

Kornēlis Delfs. "Virtuves klusā daba." 1610-1620

Neskatoties uz to, ka žanra nosaukums tulkojumā no franču valodas nozīmē “mirusi daba”. Kāpēc holandiešu mutē uz audekla krāsaini attēlotas nedzīvu priekšmetu kompozīcijas apzīmēja dzīvību? Jā, šie attēli bija tik spilgti, uzticami un izteiksmīgi, ka pat visnepieredzējušākie zinātāji apbrīnoja detaļu reālismu un taustāmību. Bet tas nav tikai tas.

Holandiešu klusā daba ir mēģinājums runāt par to, cik dzīvs un ciešs ir katrs objekts, katra šīs pasaules daļiņa ir ieausta sarežģīta pasaule persona un tajā piedalās. Holandiešu meistari radīja ģeniālas kompozīcijas un spēja tik precīzi attēlot objektu formu, krāsu nokrāsas, apjomu un faktūru, ka šķita, ka tajās glabājas cilvēka darbības dinamika. Šeit ir pildspalva, kas vēl nav atdzisusi no dzejnieka rokas ar mirdzošu tintes lāsi, te ir griezts granātābols, kas pilošs ar rubīna sulu, un te ir kukulītis, kas sakosts un uzmests uz saburzītas salvetes... Un vienlaikus tas ir aicinājums apburti apbrīnot un baudīt dabas krāšņumu un daudzveidību.

Tēmas un gleznaini attēli

Holandiešu klusā daba ir neizsmeļama savā tēmu pārpilnībā. Dažus gleznotājus vienoja aizraušanās ar ziediem un augļiem, citi specializējās gaļas un zivju gabalu aptuvenā pārliecībā, citi ar mīlestību veidoja uz audekla. virtuves piederumi, bet ceturtie nodevās zinātnes un mākslas tēmai.

Nīderlandes klusā daba no 17. gadsimta sākuma izceļas ar savu uzticību simbolismam. Objektiem ir stingri noteikta vieta un nozīme. Ābols attēla centrā stāsta par pirmā cilvēka krišanu, bet vīnogu ķekars, kas to pārklāj, stāsta par Kristus Izpirkšanas upuri. Tukšs gliemežvāks, kas kādreiz kalpojis par mājvietu jūras moluskam, vēsta par dzīves trauslumu, nokareniem un izkaltušiem ziediem – par nāvi, bet tauriņš, kas plīvo no kokona, vēsta par augšāmcelšanos un atjaunošanos. Balthasar Ast raksta šādā veidā.

Jaunās paaudzes mākslinieki jau ir piedāvājuši nedaudz atšķirīgu Holandiešu klusā daba. Glezniecība “elpo” ar netveramo šarmu, kas slēpjas parastajās lietās. Puspildīta glāze, uz galda izkaisīti servēšanas priekšmeti, augļi, sagriezts pīrāgs - detaļu autentiskumu lieliski nodod krāsa, gaisma, ēnas, izgaismojumi un atspulgi, kas pārliecinoši asociējas ar auduma, sudraba, stikla un pārtiku. Tās ir Pītera Klāza Hedas gleznas.

Līdz 18. gadsimta sākumam holandiešu klusā daba pievērsās iespaidīgai detaļu estētikai. Šeit valda elegantas porcelāna bļodas ar zeltījumu, no smalki krokainiem gliemežvākiem veidoti kausiņi un uz trauka izsmalcināti izkārtoti augļi. Uz Vilema Kalfa vai Ābrahama van Bejerena audekliem nav iespējams skatīties bez izbalēšanas. Holandiešu valoda kļūst neparasti plaši izplatīta, sagūstīta ar meistara roku, runājot īpašā, jutekliskā valodā un sazinoties gleznošana harmonija un ritms. Klusajā dabā esošās stublāju, pumpuru, vaļēju ziedkopu līnijas, pinumi un nokrāsas it kā veido sarežģītu simfoniju, liekot skatītājam ne tikai apbrīnot, bet arī sajūsmā izjust pasaules neaptveramo skaistumu.

Apbrīnojama parādība pasaules tēlotājmākslas vēsturē notika Ziemeļeiropā 17. gadsimtā. Tā ir pazīstama kā holandiešu klusā daba un tiek uzskatīta par vienu no eļļas glezniecības virsotnēm.

Zinātnieki un profesionāļi ir stingri pārliecināti, ka tik daudz izcilu meistaru, kuriem bija augstākās tehnoloģijas un kuri radīja tik daudz pasaules līmeņa šedevru, dzīvojot nelielā Eiropas kontinenta pleķītī, mākslas vēsturē vēl nav redzēti.

Jauna mākslinieka profesijas nozīme

Mākslinieka profesijas īpašā nozīme, kas iegūta Holandē no 17. gadsimta sākuma, bija rezultāts tam, ka pēc pirmajām antifeodālajām revolūcijām sākās jauna buržuāziskā iekārta, veidojās pilsētvides šķira. birģeri un turīgi zemnieki. Gleznotājiem tie bija potenciālie klienti, kas veidoja mākslas darbu modi, padarot holandiešu klusās dabas par pieprasītu produktu jaunajā tirgū.

Nīderlandes ziemeļu zemēs par ietekmīgāko ideoloģiju kļuva kristietības reformistu kustības, kas radās cīņā pret katolicismu. Šis apstāklis, cita starpā, padarīja holandiešu kluso dabu par galveno žanru veselām mākslas ģildēm. Protestantisma garīgie vadītāji, it īpaši kalvinisti, noliedza tēlniecības un glezniecības dvēseli glābjošo nozīmi par reliģiskām tēmām, viņi pat izslēdza mūziku no mākslas. baznīcu, kas lika gleznotājiem meklēt jaunus priekšmetus.

Kaimiņos esošajā Flandrijā, kas palika katoļu ietekmē, tēlotājmāksla attīstījās pēc dažādiem likumiem, taču teritoriālais tuvums radīja neizbēgamu savstarpēju ietekmi. Zinātnieki – mākslas vēsturnieki – atrod daudz, kas vieno holandiešu un flāmu klusās dabas, atzīmējot tām raksturīgās fundamentālās atšķirības un unikālās iezīmes.

Agrīna ziedu klusā daba

“Tīrais” klusās dabas žanrs, kas parādījās 17. gadsimtā, iegūst īpašas formas Holandē un simbolisks nosaukums“klusā dzīve” - vienmērīga. Nīderlandes klusā daba daudzējādā ziņā atspoguļoja Austrumindijas uzņēmuma enerģisko darbību, kas no Austrumiem atveda Eiropā līdz šim neredzētas luksusa preces. No Persijas uzņēmums atveda pirmās tulpes, kas vēlāk kļuva par Holandes simbolu, un tieši gleznās attēlotie ziedi kļuva par populārāko dzīvojamo ēku, daudzo biroju, veikalu un banku rotājumu.

Meistarīgi krāsoto ziedu kompozīciju mērķis bija daudzveidīgs. Dekorējot mājas un birojus, viņi akcentēja savu saimnieku labklājību, un puķu stādu un tulpju sīpolu pārdevējiem tie bija tas, ko tagad sauc par vizuālās reklāmas produktu: plakāti un bukleti. Tāpēc holandiešu klusā daba ar ziediem, pirmkārt, ir botāniski precīzs ziedu un augļu attēlojums, vienlaikus piepildīts ar daudziem simboliem un alegorijām. Šīs ir visu darbnīcu labākās gleznas, kuru vadībā ir Ambrosius Bosschaert Vecākais, Džeikobs de Geins jaunākais, Jans Baptists van Fornenburgs, Džeikobs Vouters Vosmars un citi.

Saklājiet galdus un brokastis

Glezniecība Holandē 17. gadsimtā nevarēja izvairīties no jaunuma ietekmes sabiedriskās attiecības, un ekonomikas attīstība. Nīderlandes 17. gadsimta klusās dabas glezniecība bija ienesīga prece, un gleznu “ražošanai” tika organizētas lielas darbnīcas. Bez gleznotājiem, kuru vidū parādījās stingra specializācija un darba dalīšana, tur strādāja tie, kas gleznām sagatavoja pamatu - dēļus vai audeklu, gruntēja, veidoja rāmjus utt tirgus attiecības, izraisīja kluso dabu kvalitātes paaugstināšanos līdz ļoti augstam līmenim.

Ģeogrāfisku raksturu ieguva arī mākslinieku žanriskā specializācija. Ziedu kompozīcijas tika gleznotas daudzās Nīderlandes pilsētās - Utrehtā, Delftā, Hāgā, bet tieši Hārlema ​​kļuva par centru kluso dabu izstrādei, kas attēlo pasniegtus galdus, ēdienus un gatavi ēdieni. Šādas gleznas var būt dažāda mēroga un rakstura, no sarežģītām un daudzām tēmām līdz lakoniskām. Parādījās “Brokastis” - holandiešu mākslinieku klusās dabas, kas attēlo dažādus maltītes posmus. Tie attēlo cilvēka klātbūtni drupatas, sakosts maizītes utt. Viņi stāstīja interesanti stāsti, piepildīta ar tā laika gleznām raksturīgiem alūzijām un moralizējošiem simboliem. Īpaši nozīmīgas tiek uzskatītas Nikolasa Gilisa, Florisa Gerita van Šotena, Klāras Pītersas, Hansa Van Esena, Roelofa Kūtsa un citu gleznas.

Tonālā klusā daba. Pīters Klēzs un Vilems Klāss Heda

Laikabiedriem simboli, kas piepildīja tradicionālo holandiešu kluso dabu, bija aktuāli un saprotami. Gleznu saturs bija līdzīgs vairāku lappušu grāmatām un par to tika īpaši novērtēts. Taču ir koncepts, kas ir ne mazāk iespaidīgs gan mūsdienu pazinējiem, gan mākslas cienītājiem. To sauc par “tonālu kluso dabu”, un galvenais tajā ir augstākās tehniskās prasmes, pārsteidzoši izsmalcināta krāsa, apbrīnojama prasme nodot izgaismojuma smalkās nianses.

Šīs īpašības pilnībā saskan ar divu vadošo meistaru gleznām, kuru gleznas tiek uzskatītas par vienu no labākajiem tonālās klusās dabas paraugiem: Pīters Klēzs un Vilems Klaess Hīds. Viņi izvēlējās kompozīcijas no neliela skaita objektu, kuriem nebija spilgtas krāsas un īpaša dekorativitāte, kas netraucēja radīt apbrīnojama skaistuma un izteiksmības lietas, kuru vērtība ar laiku nemazinās.

Iedomību iedomība

Tēma par dzīves trauslumu, vienlīdzību pirms nāves gan ķēniņam, gan ubagam bija ļoti populāra tā pārejas laika literatūrā un filozofijā. Un glezniecībā tas izpaudās gleznās, kurās attēlotas ainas, kurās galvenais elements bija galvaskauss. Šo žanru sauc par vanitas - no latīņu valodas “iedomību iedomība”. Kluso dabu popularitāti, līdzīgi kā filozofiskiem traktātiem, veicināja zinātnes un izglītības attīstība, kuras centrs bija visā Eiropā slavenā Leidenes universitāte.

Vanitas ieņem nopietnu vietu daudzu tā laika nīderlandiešu meistaru darbos: Džeikobs de Geins jaunākais, Deivids Geins, Harmens Stīnveiks u.c. Labākie “vanitas” piemēri nav vienkārši šausmu stāsti, tie neizraisa neapzinātas šausmas, bet mierīga un gudra apcere, piepildīta ar domām par lielāko daļu svarīgiem jautājumiem būtne.

Triku gleznas

Gleznas ir populārākais holandiešu interjera rotājums kopš vēlajiem viduslaikiem, ko varēja atļauties pieaugošais pilsētu iedzīvotāju skaits. Lai ieinteresētu pircējus, mākslinieki ķērās pie dažādiem trikiem. Ja viņu prasme ļāva, viņi radīja “trompe l'oeil” jeb “trompe l'oeil” no franču valodas trompe-l'oeil – optiskā ilūzija. Būtība bija tāda, ka tipiska holandiešu klusā daba – ziedi un augļi, miruši putni un zivis, vai ar zinātni saistīti priekšmeti - grāmatas, optiskie instrumenti u.c. - ietvēra pilnīgu realitātes ilūziju Grāmata, kas izkustējusies no attēla telpas un gatavojas krist, muša, kas nolaidusies uz a vāze, kuru vēlaties sasist - tipiski priekšmeti mānekļa gleznojumam.

Vadošo klusās dabas meistaru trompe l'oeil stilā - Žerārs Du, Semjuels van Hoogstratens un citu gleznās bieži ir attēlota sienā iedziļināta niša ar plauktiem, uz kuriem atrodas daudz dažādu lietu. Mākslinieces tehniskās prasmes faktūru un virsmu, gaismas un ēnu nodošanā bija tik lieliskas, ka roka pati sniedzās pēc grāmatas vai glāzes.

Ziedu laiks un saulrieta laiks

UZ 17. gadsimta vidus gadsimtā galvenās klusās dabas šķirnes holandiešu meistaru gleznās sasniedz savu augstāko virsotni. Populāra kļūst “grezna” klusā daba, jo birģeru labklājība aug un bagātīgi ēdieni, dārgi audumi un pārtikas pārpilnība nešķiet sveša pilsētas mājas vai bagāta lauku muižas interjerā.

Gleznas palielinās, tās pārsteidz ar dažādu faktūru skaitu. Vienlaikus autori meklē veidus, kā vairot izklaidi skatītājam. Lai to panāktu, tradicionālo holandiešu kluso dabu - ar augļiem un ziediem, medību trofejām un dažādu materiālu traukiem - papildina eksotiski kukaiņi vai mazi dzīvnieki un putni. Papildus ierasto alegorisko asociāciju radīšanai mākslinieks bieži tās ieviesa arī vienkārši pozitīvas emocijas, lai palielinātu zemes gabala komerciālo pievilcību.

“Greznās klusās dabas” meistari - Jans van Huisums, Jans Deivids de Hīms, Fransuā Reihals, Vilems Kalfs - kļuva par nākamā laika vēstnešiem, kad svarīga kļuva paaugstināta dekorativitāte un iespaidīga iespaida radīšana.

Zelta laikmeta beigas

Mainījās prioritātes un mode, reliģisko dogmu ietekme uz gleznotāju priekšmetu izvēli pamazām kļuva par pagātni, un pati zelta laikmeta koncepcija, ko zināja holandiešu glezniecība, kļuva par pagātni. Klusās dabas šī laikmeta vēsturē ienāca kā viena no svarīgākajām un iespaidīgākajām lappusēm.

Izmantojot Pītera Klāza gleznas “Brokastis ar šķiņķi” piemēru, parunāsim par holandiešu kluso dabu.
Tajā redzams galds, kas pārklāts ar baltu galdautu. Klusās dabas centrā ir trauks ar rozā šķiņķi. Šķiņķim ir tikko nogriezta maliņa. Netālu uz tā paša trauka atrodas nazis ar skaistu grebtu rokturi. Pa labi no trauka var redzēt olīvu zaru ar persikiem uz tā. Uz augļa virsmas var redzēt melnus punktus. Tās ir tārpu pēdas. Pa kreisi no trauka ir glāze vīna. Gaismas atspulgi uz stikla stikla sienām atdzīvina attēlu. Blakus stiklam ir vara krūze ar atvērtu vāku. Šķiet, ka vīnogu zars, kas attēlots blakus glāzei un krūzei, apņem abus traukus. Uz galda malas mākslinieks attēlojis metāla šķīvi ar maizi, kuras zeltainā garoziņa piesaista skatienu. Uz baltā galdauta ir izkaisīti valrieksti, no kuriem daži jau ir saplaisājuši. Šķietamie traucējumi liecina par nesenas cilvēka klātbūtnes sajūtu.

Ar pārsteidzošu prasmi mākslinieks nodod katra objekta krāsu. Atturīga pelēcīgi zeltaina olīvu toņu palete vieno gabalus. Katrs no objektiem ir novietots tā, lai skatītājs varētu uztvert tā faktūru, apjomu un mazākās detaļas. Māksliniece lieliski nodod katra priekšmeta faktūru: persiku samtainumu, matēti mitru vīnogu virsmu, stikla caurspīdīgumu, šķiņķa sulīgumu. Trauku, glāžu un trauku noapaļotās kontūras krustojas, un to gludais ritms rada harmoniju un integritāti. Skatoties uz attēlu, ir nestabila līdzsvara sajūta. Maizes šķīvis taisās nokrist. Kompozīcijas centrs neapšaubāmi ir ēdiens ar šķiņķi. Šī ir spilgtākā vieta attēlā. Mākslinieks šo tēmu attēlo reālistiski. Galdauts pilnībā nenosedz visu galdu. Tur, kur galdauts nesniedzas, redzams vienkāršs koka galds, bez izrotājumiem. Izmantojot krāsu kontrastu, mākslinieks atklāj realitāti.

Natālija MARKOVA,
Puškina Tēlotājmākslas muzeja Grafikas nodaļas vadītājs. A, S, Puškins

Klusā daba 17. gadsimta Holandē

Var teikt, ka laiks darbojās kā kameras objektīvs: mainoties fokusa attālumam, mainījās attēla mērogs, līdz kadrā palika tikai objekti, un interjers un figūras tika izstumtas no attēla. “Klusās dabas rāmji” ir atrodami daudzās gleznās Holandiešu mākslinieki XVI gadsimts To ir viegli attēlot formā neatkarīga krāsošana klāts galds no Mārtina van Hēmskerka ģimenes portreta (ap 1530. Valsts muzeji

, Kasele) vai vāze ar ziediem no Jana Brēgela Vecākā kompozīcijas. Kaut ko tādu darīja pats Jans Brēgels, rakstot 17. gadsimta pašā sākumā. pirmās neatkarīgās ziedu klusās dabas. Tie parādījās ap 1600. gadu – šis laiks tiek uzskatīts par žanra dzimšanas datumu.

Martins van Hēmskerks. Ģimenes portrets. Fragments. Labi. 1530. Valsts muzeji, Kasele. Tajā brīdī O sāka lietot tikai no 1650. gada, un pirms tam gleznas sauca atbilstoši attēla tēmai: b lumentopf - vāze ar ziediem, banketje - klāts galds, fruytage - augļi, toebackje - klusās dabas ar smēķēšanas piederumiem, doodshoofd - gleznas ar galvaskausu. Jau no šī saraksta ir skaidrs, cik liela bija attēloto objektu dažādība.

Patiešām, visa objektīvā pasaule ap viņiem šķita izplūdusi uz holandiešu mākslinieku gleznām.

Ābrahams van Bērens. Klusā daba ar omāriem. XVII gadsimts, Cīrihe Mākslā tas nozīmēja ne mazāku revolūciju par to, ko nīderlandieši veica ekonomiskajā un sociālajā jomā, izcīnot neatkarību no katoliskās Spānijas varas un izveidojot pirmo. demokrātiska valsts

. Kamēr viņu laikabiedri Itālijā, Francijā un Spānijā koncentrējās uz milzīgu reliģisku kompozīciju radīšanu baznīcu altāriem, gleznu un fresku veidošanu par senās mitoloģijas tēmām pils zālēm, nīderlandieši gleznoja nelielas gleznas ar skatu uz savas dzimtās ainavas stūriem, dejām ciema svētki vai mājas koncerts pilsētnieku namā, ainas lauku krodziņā, uz ielas vai saieta namā, klāti galdi ar brokastīm vai desertu, tas ir, “zems” daba, nepretenciozs, neaizēnots ar seno vai Renesanses poētiskās tradīcijas, izņemot, iespējams, mūsdienu holandiešu dzeju. Kontrasts ar pārējo Eiropu bija krass. Gleznas reti tika veidotas pēc pasūtījuma, bet lielākoties tika brīvi pārdotas tirgos ikvienam un bija paredzētas telpu dekorēšanai pilsētnieku un pat lauku iedzīvotāju - bagātāku - mājās. Vēlāk, 18. un XIX gs , kad dzīve Holandē kļuva grūtāka un trūcīgāka, šīs mājas gleznu kolekcijas tika plaši pārdotas izsolēs un ar nepacietību iegādātas karaliskajām un aristokrātiskām kolekcijām visā Eiropā, no kurienes tās galu galā migrēja uz lielākie muzeji miers. Kad iekšā 19. gadsimta vidus

V. mākslinieki visur pievērsās apkārtējās realitātes attēlošanai, 17. gadsimta holandiešu meistaru gleznām. kalpoja viņiem par paraugu visos žanros. Jans Venikss. Klusā daba ar baltu pāvu. 1692. gads.

Holandiešu glezniecības iezīme bija mākslinieku specializācija pēc žanra. Klusās dabas žanrā bija pat sadalījums atsevišķās tēmās, un dažādām pilsētām bija savi iecienītākie klusās dabas veidi, un, ja gleznotājs pārcēlās uz citu pilsētu, viņš bieži pēkšņi mainīja savu mākslu un sāka gleznot šīs šķirnes. no žanra, kas bija populāri šajā vietā.

Hārlema ​​kļuva par dzimteni raksturīgs izskats Holandiešu klusā daba - “brokastis”. Pītera Klāza gleznās ir attēlots klāts galds ar traukiem un traukiem. Skārda šķīvis, siļķe vai šķiņķis, bulciņa, vīna glāze, saburzīta salvete, citrons vai vīnogu zars, galda piederumi - niecīgā un precīzā priekšmetu izvēle rada iespaidu par klātu galdu vienam cilvēkam. Par cilvēka klātbūtni liecina lietu izkārtojumā ieviestā “gleznainā” nesakārtotība un mājīga dzīvojamā interjera atmosfēra, kas panākta ar gaismas-gaisa vides caurlaidību. Dominējošais pelēcīgi brūnganais tonis apvieno objektus vienā attēlā, savukārt pati klusā daba kļūst par cilvēka individuālās gaumes un dzīvesveida atspoguļojumu.

Cits Hārlemas iedzīvotājs Vilems Heda strādāja tādā pašā veidā kā Klāss. Viņa gleznu krāsojums joprojām ir lielākā mērā pakārtots tonālajai vienotībai, dominē pelēki sudrabains tonis, ko nosaka sudraba vai alvas trauku tēls. Šīs krāsainās atturības dēļ gleznas sāka saukt par “vienkrāsainām brokastīm”.

Ābrahams van Bērens. Brokastis. 17. gadsimts

Puškina muzejs im. Puškins, Maskava

Hāgā, jūras makšķerēšanas centrā, Pīters de Puters un viņa skolnieks Ābrahams van Bejerens pilnveidoja zivju un citu jūras iedzīvotāju attēlojumu. zilas krāsas mirgo.

Leidenes universitāte radīja un pilnveidoja filozofiskās klusās dabas veidu "vanitas" (iedomību iedomība). Harmena van Stīnveika un Jana Deivida de Hēma gleznās priekšmeti, kas iemieso zemes slavu un bagātību (bruņas, grāmatas, mākslas atribūti, vērtīgi trauki) vai jutekliskas baudas (ziedi, augļi), atgādinājumam tiek likti pretī galvaskausam vai smilšu pulkstenim. par dzīves īslaicīgumu. Demokrātiskāka “virtuves” klusā daba Roterdamā radās Florisa van Šotena un Fransuā Reikhalsa darbos, un viņa labākie sasniegumi saistās ar brāļu Kornēlisa un Hermaņa Saftlīvenu vārdiem.

Gadsimta vidū pieticīgo “brokastu” tēma Vilema van Olsta, Jurjana van Streka un īpaši Vilema Kalfa un Abrahama van Bejerena darbos pārvērtās greznos “banketos” un “desertos”. Apzeltīti kausi, ķīniešu porcelāns un Delftas fajansa, paklāju galdauts, dienvidu augļi uzsver graciozitātes un bagātības garšu, kas Nīderlandes sabiedrībā nostiprinājās gadsimta vidū. Attiecīgi “vienkrāsas” brokastis tiek aizstātas ar sulīgu, krāsaini bagātu, zeltaini siltu garšu. Rembranta chiaroscuro ietekme liek Kalfa gleznu krāsām mirdzēt no iekšpuses, poetizējot objektīvo pasauli.

Vilems Kalfs. Klusā daba ar nautilus krūzīti un ķīniešu porcelāna bļodu. Thyssen muzejs - Bornemisza, Madride “Medību trofeju” un “putnu pagalmu” attēlošanas meistari bija Jans Batists Venikss, viņa dēls Jans Venikss un Melhiors de Hondekoters. Šis klusās dabas veids īpaši izplatījās otrajā pusē – gadsimta beigās saistībā ar birģeru aristokrātiju: muižu dibināšanu un medību izklaidēm. Glezna divas jaunākie mākslinieki

parāda dekoratīvuma, krāsas un vēlmes pēc ārējiem efektiem pieaugumu. Nīderlandes gleznotāju apbrīnojamo spēju nodot materiālo pasauli visā tās bagātībā un daudzveidībā novērtēja ne tikai laikabiedri, bet arī eiropieši 18. un 19. gadsimtā, pirmkārt un tikai šo izcilo meistarību realitātes nodošanu.šīs bildes bija jēgas pilnas, piedāvāja barību ne tikai acīm, bet arī prātam. Gleznas iesaistījās dialogā ar skatītājiem, stāstot viņiem svarīgas morāles patiesības, atgādinot par zemes prieku viltību, cilvēka tieksmju veltīgumu, virzot domas uz filozofiskām pārdomām par cilvēka dzīves jēgu.