Mākslas veidi un raksturojums. Mākslas veidi. Galvenā klasifikācija

Katrs cilvēks mākslas jēgu saprot atšķirīgi: vieni to paceļ un cildina, citi izvemj emociju bezdibenī. Bez mākslas darbiem cilvēks var iztikt ikdienas dzīve, bet emocionālajam badam nepieciešamas zināšanas par īstu mākslu, kas sniedz laimes sajūtu, prieku un sirdsmieru. Tas var pārvest cilvēku sapņu un fantāziju pasaulē, ko ikviens izsaka dažādos mākslas veidos. Mēs tos apskatīsim tālāk.

Plastiskā vai telpiskā māksla

tēlotājmāksla

Šāda veida radošuma mērķis ir reproducēt apkārtējo pasauli un sajust to vizuāli. Šāda veida mākslas dēļ daudzi mākslinieki atteicās no mierīgas, labi paēdušas dzīves un sadegās pie mākslas altāra. Meistaru darbi kļuva par politisko sadursmju un karu cēloņiem. Kolekcionāri bija gatavi uzņemties sev lāstu. Tas ir tas, ko cilvēki ir gatavi darīt mākslas labā.

• Glezniecība. Māksla attēlot realitāti ar krāsām. Tas sastāv no objektiem, kas attēloti daudzkrāsainā paletē uz virsmas. Mākslinieks var izteikt savu iekšējā pasaule un emocijas uz audekla, molberta un kartona. Šis žanrs ir sadalīts vairākos veidos: molberts, monumentāls, miniatūrā.
• . Māksla attēlot priekšmetus ar triepieniem un līnijām. No vienas puses, to var izdarīt gan pieaugušie, gan bērni, kuriem ir tikai papīra lapa, krāsas un zīmuļi. Taču ne viss ir tik vienkārši, un maldās tie, kas uzskata, ka grafika ir publiski pieejama. Šis sarežģīts izskats kas jums jāapgūst, ja vēlaties kļūt par šī biznesa meistariem. Mākslinieks uz plaknes (koks, metāls, ēkas, kartons un tā tālāk) uzklāj triepienus, līnijas un plankumus, izmantojot vienu vai divas krāsu shēmas (dažos gadījumos var izmantot arī lielāku skaitu). Šis žanrs ir sadalīts vairākos veidos: molberts, dators, žurnāls un laikraksts, grāmata, lietišķais un rūpnieciskais.
• Tēlniecība. Mākslinieks savus darbus izsaka no cietiem un plastiskiem materiāliem, kuriem ir tilpuma forma. Materiālos iemūžinātie darbi spēj nodot radīšanas objektu vitālo izskatu. Šis tips ir sadalīts vairākos veidos: mazo formu skulptūra, monumentālā, molbertā, mazā plastika un monumentālā - dekoratīvā.

Konstruktīva māksla

Meistars pauž savu radošumu māksliniecisku ēku reproducēšana, kas organizē telpiski objektīvo vidi mums apkārt , vienlaikus neko neattēlojot. Sadalīts divos žanros:

• . Tā ir balstīta uz sabiedrības dzīvi, uzskatiem un ideoloģiju un viegli pielāgojas stila izmaiņām dažādos vēsturiskos dzīves periodos. Šis žanrs ir sadalīts vairākos veidos: pilsētplānošana, ainava un tilpuma struktūru arhitektūra.
• Dizains. Tas ir estētisks simbols mūsdienu pasaule. Radot šedevrus, dizainers ar savu radošumu nostiprina laikmeta stilu. Tas ir sadalīts vairākos žanros: izstāde, priekšmets, ainava, interjera dizains, apģērbs un grāmatas.

Māksla un amatniecība

Šīs mākslas radošie darbi ir praktiska izmantošana ikdienas dzīvē . Šīs mākslas pamatā ir dažādas nozares radošā darbība kuru mērķis ir radīt mākslinieciskus produktus ar utilitāru un mākslinieciskās funkcijas. Sadalīts vairākos veidos:

• keramika;
• kalšana;
• stikls;
• gobelēns;
• māla rotaļlieta;
• šūšana;
• aplikācija;
• segas;
• mākslinieciskā ādas apstrāde;
• aušana;
• vitrāžas un daudz kas cits.

Pagaidu māksla

Savu garīgo skaistumu un pasaules ainu komponists pauž ar skaņu toņu un ritmu palīdzību, saturīgi un sakārtoti. Šī ir materiālās pasaules garīgā valoda, kas atveidota, izmantojot mūzikas instrumenti (to pamatā ir rezonators), neapzināti satvēra aiz auss. Mūzikas veidus var sadalīt atbilstoši dažādi kritēriji, piemēram, pēc izpildījuma rakstura tas tiek iedalīts tādos veidos kā vokālais, instrumentālais, kameriskais, solo, elektroniskais, vokāli instrumentālais, kora un klavieres. Pēc dzīvotnes - militārā, baznīcas, reliģiskā, dejas un teātra. Bet būtībā tas ir sadalīts divos veidos:

• vokāls;
• instrumentāls.

Visbiežāk šāda veida māksla nozīmē tikai daiļliteratūru, taču ne viss ir tik vienkārši. Turklāt tas ietver zinātniskus, filozofiskus un citus darbus, kas atspoguļo cilvēku uzskatus. Šeit darbi tiek veidoti, izmantojot vārdus un rakstu. Tie atspoguļo noteiktas zinātnes vai specialitātes zināšanu nozaru kopumu. Literatūra ir sadalīta tādos veidos kā izglītības, tehniskā, zinātniskā, mākslinieciskā, uzziņu, memuāru un dokumentālā proza. Radīts vairākos žanros:

• folklora;
• proza;
• dzeja.

Telpas un laika māksla

Tas ir vairāku mākslas veidu, piemēram, literatūras, horeogrāfijas, mūzikas, dzejas un tā tālāk, apvienojums. Teātrim ir savi uzskati un uzskati par realitātes atainošanu un dara to ar palīdzību dramatiska darbība. Šī ir kolektīva māksla, kas savas idejas pauž ar aktieru, režisoru, scenāristu, skatuves vadītāju, komponistu, kostīmu mākslinieku un grima mākslinieku palīdzību. Sastāv no vairākiem veidiem, piemēram, drāmas teātris, lelle, opera, balets un pantomīma.

Skatīt mākslinieciskā jaunrade, pamatojoties uz dažādām tehniskām metodēm, kā ierakstīt un reproducēt attēlus kustībā ar skaņu. Ir vairāki šīs mākslas veidi – tās ir spēlfilmas, dokumentālās un īsfilmas.

Emociju un iekšējo pārdzīvojumu izpausme ar ķermeņa kustību palīdzību, iebūvēta konkrētā darbā mūzikas pavadījumā. Cilvēkiem ir iespēja izteikt savas jūtas, tēmas, idejas caur pantomīmu, dekorācijām un kostīmiem. Tam ir savi virzieni un stili: balles dejas, vēsturiskā, rituālā, tautas, akrobātiskā, pop un klubs.

Ievads 3

1. Mākslas jēdziens 4

2. Mākslas veidi 5

3. Mākslas kvalitatīvās īpašības 6

4. Mākslas klasifikācijas principi 12

5. Mākslu mijiedarbība 16

17. secinājums

Atsauces 18

IEVADS

Māksla ir viena no sociālās apziņas formām, cilvēces garīgās kultūras neatņemama sastāvdaļa, specifisks praktiski-garīgas pasaules izzināšanas veids. Šajā sakarā māksla ietver cilvēku darbības paveidu grupu - glezniecību, mūziku, teātri, daiļliteratūru u.c., kas apvienotas, jo ir specifiskas - mākslinieciskas un figurālas realitātes reproducēšanas formas.

Cilvēka mākslinieciskā un radošā darbība izvēršas daudzveidīgās formās, kuras sauc par mākslas veidiem, tās veidiem un žanriem. Katru mākslas veidu tieši raksturo tā darbu materiālās eksistences metode un izmantoto figurālo zīmju veids. Tādējādi māksla kopumā ir vēsturiski izveidota dažādu specifisku pasaules mākslinieciskās izpētes metožu sistēma, no kurām katrai piemīt visiem kopīgas un individuāli unikālas iezīmes.

Šī testa mērķis ir izpētīt visus ar mākslu saistītos jautājumus.

Lai sasniegtu mērķi, ir jāatrisina šādi uzdevumi:

atklāt mākslas jēdzienu

apsveriet mākslas formas jēdzienu

iepazīties ar mākslas veidu raksturojumu

pētīt mākslas veidu klasifikācijas principus

Apsveriet mākslas mijiedarbību

MĀKSLAS KONCEPCIJA

Māksla ir viena no svarīgākajām kultūras jomām, un atšķirībā no citām darbības jomām (nodarbošanās, profesijas, amats u.c.) tā ir universāli nozīmīga, bez tās nav iespējams iedomāties cilvēku dzīvi. Mākslinieciskās darbības aizsākumi tiek atzīmēti primitīvā sabiedrībā, ilgi pirms zinātnes un filozofijas parādīšanās. Un, neskatoties uz mākslas senatni, tās neaizvietojamo lomu cilvēka dzīvē, garo estētikas vēsturi, mākslas būtības un specifikas problēma joprojām lielā mērā ir neatrisināta. Kāds ir mākslas noslēpums un kāpēc ir grūti dot tai strikti zinātnisku definīciju? Lieta, pirmkārt, ir tāda, ka māksla nepakļaujas loģiskai formalizācijai, mēģinājumi identificēt tās abstrakto būtību vienmēr beidzās ar tuvināšanu vai neveiksmi. 1

Mēs varam atšķirt trīs dažādas šī vārda nozīmes, kas ir cieši saistītas viena ar otru, bet atšķiras pēc apjoma un satura.

Jēdziens “māksla” tās plašākajā nozīmē ( un šis , acīmredzot tās senākais lietojums) nozīmē jebkuru prasmi , prasmīgi, tehniski veikta darbība, kuras rezultāts ir mākslīgs salīdzinājumā ar dabisko. Tieši šī nozīme izriet no sengrieķu vārda “techne” - māksla, prasme.

Vārda “māksla” otrā, šaurākā nozīme ir radošums saskaņā ar skaistuma likumiem . Šāds radošums attiecas uz plašu aktivitāšu loku: noderīgu lietu, mašīnu radīšanu, tajā jāiekļauj arī sabiedriskās un personīgās dzīves projektēšana un organizēšana, ikdienas uzvedības kultūra, komunikācija starp cilvēkiem utt. Mūsdienās radošums veiksmīgi darbojas saskaņā ar skaistuma likumiem dažādās dizaina jomās.

Īpašs sociālās aktivitātes veids ir pati mākslinieciskā jaunrade. , kuru produkti ir īpašas garīgi estētiskas vērtības - šī ir vārda “māksla” trešā un šaurākā nozīme. Tas būs turpmāku apsvērumu priekšmets.

MĀKSLAS VEIDI

Mākslas veidi ir vēsturiski iedibinātas, stabilas radošās darbības formas, kurām piemīt spēja mākslinieciski realizēt dzīves saturu un atšķiras ar tā materiālās iemiesojuma metodēm. . Māksla pastāv un attīstās kā savstarpēji saistītu tipu sistēma, kuras daudzveidība ir saistīta ar pašas reālās pasaules daudzpusību, kas atspoguļojas mākslinieciskās jaunrades procesā.

Katram mākslas veidam ir savs specifisks vizuālo un izteiksmīgo līdzekļu un paņēmienu arsenāls. Tādējādi mākslas veidi atšķiras viens no otra gan attēla priekšmetā, gan dažādu vizuālo mediju izmantojumā. Koncepcija « mākslas forma » - pamata strukturālais elements Mākslas kultūras sistēmas Tēlotājmāksla atklāj pasaules daudzveidību ar plastmasas un krāsu materiālu palīdzību. Literatūra ietver visas vārdos realizētās radošuma nokrāsas Mūzika nodarbojas ne tikai ar cilvēka balss skanējumu, bet arī ar dabas un tehnisko ierīču radītiem tembriem (runājam par mūzikas instrumentiem). caur telpā esošajām materiālās struktūras un lietas, kas apmierina cilvēku praktiskās un garīgās vajadzības, sarežģītā un daudzveidīgā veidā pauž savu specifiku. Katrai no mākslām ir savas īpašās ģints un žanri (tas ir, iekšējās šķirnes). Mākslas veidi ir vienotas sociālās parādības saites, katrs no tiem attiecas uz mākslu kopumā, jo konkrētais attiecas uz vispārējo. Mākslas specifiskās īpašības izpaužas konkrētos vēsturiskais laikmets un dažādās mākslas kultūrās dažādos veidos. Tikmēr pats mākslas dalījums tipos ir saistīts, pirmkārt, ar cilvēka pasaules uztveres īpatnībām.

MĀKSLAS VEIDU KVALITATĪVAIS RAKSTUROJUMS

Arhitektūra - realitātes veidošana saskaņā ar skaistuma likumiem, veidojot ēkas un būves, kas paredzētas cilvēku vajadzību nodrošināšanai mājokļos un sabiedriskās vietās. Arhitektūra - Šis ir mākslas veids, kura mērķis ir radīt cilvēku dzīvei un darbībai nepieciešamās būves un ēkas. Tā pilda ne tikai estētisku funkciju cilvēku dzīvē, bet arī praktisku. Arhitektūra kā mākslas forma ir statiska un telpiska. Mākslinieciskais tēls šeit tiek veidots nepitoriskā veidā. Tas parāda noteiktas idejas, noskaņas un vēlmes, izmantojot mērogu, masu, formu, krāsu attiecību, savienojumus ar apkārtējo ainavu, tas ir, izmantojot īpaši izteiksmīgiem līdzekļiem. Arhitektūra kā darbības joma radās senatnē.

Arhitektūra mēdz būt ansambļveidīga. Tās struktūras prasmīgi iekļaujas dabas (dabas) vai pilsētas (pilsētas) ainavā.

Arhitektūra ir māksla, inženierija un būvniecība, kas prasa milzīgu kolektīvo spēku un materiālo resursu koncentrāciju. Arhitektūras darbi tiek radīti tā, lai tie kalpotu mūžīgi. Arhitektūra nereproducē realitāti gleznieciski, bet ir izteiksmīga pēc būtības. Ritms, apjomu attiecība, līnijas ir tās izteiksmības līdzeklis. 2

Lietišķā māksla - tās ir lietas, kas ieskauj un kalpo mums, veido mūsu dzīvi un komfortu, lietas, kas izgatavotas ne tikai kā noderīgas, bet arī skaistas, kurām ir stils un māksliniecisks tēls, kas izsaka to mērķi un nes vispārīgu informāciju par dzīves veidu, laikmetu , par pasaules uzskatu cilvēkiem. Lietišķās mākslas estētiskā ietekme ir katru dienu, stundu, katru minūti. Lietišķās mākslas darbi var pacelties mākslas augstumos.

Lietišķā māksla pēc savas būtības ir nacionāla , tā ir dzimusi no cilvēku paražām, ieradumiem un uzskatiem un ir tieši tuva viņu ražošanas aktivitātēm un dzīvesveidam.

Lietišķās mākslas virsotne ir rotu izgatavošana, kas saglabā savu patstāvīgo nozīmi un attīstās mūsdienās. Juvelieris izgatavo smalkas, smalki izstrādātas rotaslietas un mākslu un amatniecību, izmantojot dārgmetālus un dārgakmeņus.

dekoratīvā māksla - cilvēku apkārtējās vides estētiskā attīstība, cilvēka radītās “otrās dabas” mākslinieciskais noformējums: ēkas, būves, telpas, laukumi, ielas, ceļi. Šī māksla pārņem ikdienas dzīvi, radot skaistumu un ērtības dzīvojamās un sabiedriskās vietās un ap tām. Dekoratīvās mākslas darbi var būt durvju rokturis un žogs, vitrāžas logu stikls un lampa, kas sintēzē ar arhitektūru. Dekoratīvā māksla ietver sevī citu mākslu, īpaši glezniecības un tēlniecības, sasniegumus. Dekoratīvā māksla ir dekorēšanas, nevis izrotāšanas māksla. Tas palīdz izveidot holistisku arhitektūras ansambli. Tas atspoguļo laikmeta stilu.

Glezniecība - attēls reālās pasaules attēlu plaknē, ko pārveido radošā iztēle. mākslinieks; elementāro un populārāko estētisko sajūtu - krāsu izjūtu - izolējot īpašā sfērā un pārvēršot to par vienu no pasaules mākslinieciskās izzināšanas līdzekļiem.

Glezniecība ir darbi, kas tiek veidoti plaknē, izmantojot krāsas un krāsainus materiālus. Galvenā vizuālie līdzekļi ir krāsu kombināciju sistēma. Glezniecība ir sadalīta monumentālajā un molbertā. Galvenie žanri ir: ainava, klusā daba, tēmas gleznas, portrets, miniatūra utt.

Grafika ir balstīta uz monohromatisku zīmējumu un kā galveno attēlojuma līdzekli izmanto kontūrlīniju: punktu, svītru, plankumu. Atkarībā no mērķa to iedala molbertā un lietišķajā drukā: gravēšana, litogrāfija, oforts, karikatūra utt. 3

Tēlniecība - telpiskā vizuālā māksla, apgūstot pasauli plastiskos attēlos, kas iespiesti materiālos, kas spēj nodot parādību vitālo izskatu. Skulptūra atveido realitāti trīsdimensiju formās. Galvenie materiāli ir: akmens, bronza, marmors, koks. Pēc satura to iedala monumentālajā, molbertu un mazo formu tēlniecībā. Pēc attēla formas tos izšķir: trīsdimensiju trīsdimensiju skulptūra, reljefiski izliekti attēli plaknē. Reljefs savukārt iedalās bareljefā, augstajā reljefā un pretreljefā. Būtībā visi tēlniecības žanri attīstījās senatnes periodā. Mūsu laikā ir paplašinājies tēlniecībai piemēroto materiālu skaits: parādījušies tērauda, ​​betona, plastmasas darbi.

Literatūra- rakstīts vārdu mākslas veids. Ar vārdu palīdzību viņa rada īstu dzīvo būtni. Literārie darbi ir sadalīti trīs žanros: episkā, liriskā, drāma. UZ episkā literatūra ietver romāna, stāsta, stāsta, esejas žanrus. UZ liriskos darbus ietver dzejas žanri: elēģija, sonets, oda, madrigāls, dzejolis. Drāma ir paredzēta uzvedumam uz skatuves. UZ dramatiskie žanri ietver: drāmu, traģēdiju, komēdiju, farsu, traģikomēdiju utt. Šajos darbos sižets tiek atklāts caur dialogiem un monologiem. Galvenais literatūras izteiksmīgais un figurālais līdzeklis ir vārds. Vārds ir izteiksmīgs literatūras līdzeklis un prāta forma, tās tēlainības simboliskais pamats. Tēlainība ir iestrādāta pašā valodas pamatā, ko rada cilvēki, uzsūc visu savu pieredzi un kļūst par domāšanas veidu.

Teātris - mākslas veids, kas mākslinieciski pēta pasauli caur dramatisku darbību, ko aktieri izpilda skatītāju priekšā. Teātris - īpašs veids kolektīvā jaunrade, apvienojot dramaturga, režisora, mākslinieka, komponista un aktieru centienus. Izrādes ideja tiek iemiesota caur aktieri. Aktieris iekļauj darbībā un piešķir teatralitāti visam, kas atrodas uz skatuves. Dekorācijas uz skatuves veido telpas interjeru, ainavu, skatu uz pilsētas ielu, bet tas viss paliks kā beigts butaforija, ja aktieris ar skatuvisko uzvedību lietas negarsinās. Aktiermāksla prasa īpašu talantu - novērošanu, uzmanību, spēju atlasīt un rezumēt dzīves materiālu, iztēli, atmiņu, temperamentu, izteiksmes līdzekļus (dikciju, intonāciju dažādību, mīmikas, plastika, žests). Teātrī skatītāja priekšā notiek jaunrades akts (aktiera tēla radīšana), kas padziļina garīgo ietekmi uz viņu.

Mūzika - māksla, kas nostiprina un attīsta neverbālās audio komunikācijas iespējas, kas saistītas ar cilvēka runu. Mūzika attīsta savu valodu, balstoties uz cilvēka runas intonāciju vispārināšanu un apstrādi. Mūzikas pamats ir intonācija. Mūzikas struktūra ir ritms un harmonija, kas, apvienojoties, rada melodiju. Mūzikā nozīmīga, nozīmi veidojoša loma ir arī skaļumam, tembram, tempam, ritmam un citiem elementiem. Šīs zīmes veido muzikālu frāzi, muzikālu tēlu, un to sistēma veido mūzikas tekstu. Mūzikas valoda ir līmeņu hierarhija: atsevišķas skaņas, skaņu kombinācijas, akordi. Mūzikas valodas svarīgākie elementi un izteiksmes līdzekļi - melodiski intonācijas struktūra, kompozīcija, harmonija, orķestrācija, ritms, tembrs, dinamika

Horeogrāfija- dejas māksla, mūzikas atbalss.

Dejot - melodiska un ritmiska skaņa, kas kļuvusi par melodisku un ritmisku cilvēka ķermeņa kustību, atklājot cilvēku raksturus, viņu jūtas un domas par pasauli. Cilvēka emocionālais stāvoklis izpaužas ne tikai balsī, bet arī žestos un kustību būtībā. Pat cilvēka gaita var būt ātra, priecīga vai skumja. Cilvēka kustības ikdienā un darbā vienmēr ir vienā vai otrā veidā emocionāli intonētas, izteiksmīgas un pakļautas noteiktam ritmam. Deja šīs izteiksmīgās kustības ir spodrinājusi un vispārinājusi gadsimtiem ilgi, un rezultātā ir izveidojusies vesela pati horeogrāfisko kustību sistēma, sava mākslinieciski izteiksmīgā cilvēka ķermeņa plastiskuma valoda. Deja ir nacionāla, tā pauž tautas raksturu vispārinātā formā.

Horeogrāfiskais tēls rodas no muzikāli ritmiski izteiksmīgām kustībām, dažkārt papildinātas ar pantomīmu, citreiz ar īpašu tērpu un lietām no ikdienas, darba vai militārām vajadzībām (ieroči, šalles, trauki u.c.).

Cirks - akrobātikas māksla, līdzsvarošana, vingrošana, pantomīma, žonglēšana, burvju triki, klaunāde, muzikāla ekscentriskums, izjādes, dzīvnieku apmācība. Cirks - tas nav rekordists, bet gan cilvēka tēls, kurš demonstrē savas augstākās spējas, risina superuzdevumus, veido atbilstoši ar super uzdevums, saskaņā ar ekscentriskuma likumiem.

Fotogrāfijas māksla - ar ķīmiskiem, tehniskiem un optiskiem līdzekļiem dokumentālas nozīmes vizuālā tēla radīšana, mākslinieciski izteiksmīga un autentiski sastingtā attēlā tverot būtisku realitātes mirkli. Dokumentācija ir “zelta garantija” fotoattēlam, kas uz visiem laikiem atspoguļo dzīves faktu. Dzīves fakti fotogrāfijā gandrīz bez papildu apstrādes tiek pārnesti no realitātes sfēras uz mākslas sfēru. Attīstoties tehnoloģijām un prasmēm, fotogrāfiskais attēls sāka atspoguļot mākslinieka aktīvo attieksmi pret objektu (caur fotografēšanas leņķi, gaismas un ēnu sadalījumu, caur sava veida “fotoplenēra” pārraidi, tas ir, gaiss un objektu radītie refleksi, izmantojot iespēju izvēlēties fotografēšanas brīdi). Mūsdienās fotogrāfija ir ieguvusi krāsas un atrodas uz trīsdimensiju, hologrāfiska pasaules attēla sliekšņa, kas paplašina tās informatīvās, vizuālās un mākslinieciskās izteiksmes iespējas.

Filma - uz mūsdienu ķīmijas un optikas sasniegumu bāzes radītā vizuālo kustīgo attēlu māksla, māksla, kas ieguvusi savu valodu, plaši aptverot dzīvi visā tās estētiskajā bagātībā un sintētiski uzsūcot citu mākslas veidu pieredzi.

Kino pārspēj teātri, literatūru un glezniecību, radot vizuālus kustīgus attēlus, kas var plaši aptvert mūsdienu dzīvi visā tās estētiskajā nozīmē un oriģinalitātē. Kino tieši paļaujas uz tehnoloģiju iespējām. Pati kino specifika ir plūstoša un mainās līdz ar jaunu tehnisko un māksliniecisko līdzekļu atklāšanu un attīstību.

TV - masu videoinformācijas līdzeklis, kas spēj pārraidīt estētiski apstrādātus eksistences iespaidus no attāluma; jauns mākslas veids, kas sniedz intimitāti, mājīgu uztveri, skatītāja klātbūtnes efektu (“tūlītējais” efekts), hroniku un dokumentālās mākslas informāciju.

Masu popularitātes ziņā televīzija šobrīd ir apsteigusi kino. Šobrīd uz Zemes darbojas tūkstošiem raidošo un pārraidošo televīzijas staciju. Televīzijas pārraides tiek veiktas no zemes, no pazemes, no zem ūdens, no gaisa, no kosmosa. Televīzijai ir savi talanta kritēriji. Televīzijas māksliniekam jāapvieno aktiera, žurnālista, režisora ​​īpašības, šarms un erudīcija, saskarsmes ar cilvēkiem vieglums un dabiskums, acumirklīga reakcija, attapība, asprātība, spēja improvizēt un, visbeidzot, pilsoniskums un žurnālistika. Diemžēl ne visiem ēterā ir šīs īpašības.

Būtiska televīzijas estētiskā iezīme ir “mirkļa incidenta” pārraide, tieša reportāža no notikuma vietas, skatītāja iekļaušana vēstures plūsmā, kas plūst šobrīd un par kuru tikai rīt avīzes un kinohronikas vēstīs. var runāt, un parīt - literatūra, teātris, glezniecība.

Skatuves- literatūras, mūzikas, baleta, teātra, cirka līdzvērtīga mijiedarbība; masu izrāde ar pastiprinātu izklaidējošu elementu, kas adresēta “raibai” publikai. Skatuve rada tik specifisku estētisku iespaidu uz skatītāju, ka var runāt par jaunas mākslas formas dzimšanu no vairāku mākslu vienlīdzīgas līdzāspastāvēšanas.

MĀKSLAS VEIDU KLASIFIKĀCIJAS PRINCIPI

Mākslas veidu identificēšanas un to īpašību noskaidrošanas problēma cilvēci ir satraukusi jau ilgu laiku. Pirmā mākslas klasifikācija, ko veica Platons un Aristotelis , netika tālāk par atsevišķu mākslas veidu specifikas izpēti. Pirmo holistisko klasifikāciju ierosināja I. Kants , bet ne praktiskā, bet teorētiskā plānā. Pirmo sistēmu konkrēto mākslas veidu attiecību prezentēšanai sniedza Hēgelis lekcijā “Individuālo mākslu sistēma”, kuras pamatā viņš izvirzīja idejas un formas attiecības, veidojot mākslas veidu klasifikāciju no tēlniecības līdz pat tēlniecībai. dzeja. 4

IN XX gadsimtā Fehners klasificēja mākslas veidus no psiholoģiskā viedokļa: no mākslas formas praktisko labumu viedokļa. Tādējādi viņš gan kulināriju, gan parfimēriju klasificēja kā mākslu, t.i. estētisko darbību veidi, kas līdzās estētiskām vērtībām veic arī citas praktiskas funkcijas. IG bija aptuveni tādi paši uzskati. Monro - saskaitīja ap 400 mākslas veidu. Viduslaikos Farabi bija līdzīgi uzskatiem. Mākslas daudzveidība ir veidojusies vēsturiski kā realitātes daudzpusības un cilvēka uztveres individuālo īpašību atspoguļojums. Līdz ar to, izceļot jebkuru mākslas veidu, tiek domāts vēsturiski izveidojies mākslas veids, tās galvenās funkcijas un klasifikācijas vienības.

Mākslas iedalījums veidos ir saistīts ar:

1) realitātes estētiskā bagātība un daudzveidība;

2) mākslinieka estētisko vajadzību garīgā bagātība un daudzveidība;

3) kultūras tradīciju, māksliniecisko līdzekļu un mākslas tehnisko iespēju bagātība un daudzveidība.

Mākslas veidu dažādība ļauj estētiski apgūt pasauli visā tās sarežģītībā un bagātībā. Nav lielo un mazo mākslu, bet katram veidam ir savas stiprās puses un vājās puses salīdzinājumā ar citām mākslām.

Kādi ir mākslas klasifikācijas principi?

Pirmkārt, starp mākslas veidiem izšķir tēlotājmākslu (glezniecība, grafika, tēlniecība, mākslinieciskā fotogrāfija) un netēlo mākslu (mūzika, arhitektūra, dekoratīvā un lietišķā māksla, horeogrāfija). Atšķirība starp tām ir tāda, ka tēlotājmāksla atveido dzīvi tai līdzīgā formā (attēlo to), bet ne tēlotājmāksla tieši nodod cilvēka gara iekšējo stāvokli, viņu pārdzīvojumus, jūtas, noskaņas caur formu, kas ir “atšķirīga”. ” tieši uz displeja objektu. Šī atšķirība, protams, nav absolūta. jo, pirmkārt, visi mākslas veidi pauž attieksmi pret kaut kādiem dzīves aspektiem, tāpēc vēsturiski attīstījies termins ekspresīvās mākslas (tā dažkārt dēvē nevizuālos mākslinieciskās jaunrades veidus) nav īpaši precīzs. Un tomēr atšķirībai starp tēlotājmākslu un nefigurālo mākslu ir ne tikai pamats, bet arī noteicošais mākslas morfoloģijā (klasifikācijā), jo tās pamatā ir eksponēšanas priekšmeta atšķirība. Tēlotājmāksla pievēršas realitātei kā cilvēka pasaules veidošanās avotam, netēlotā māksla - realitātes ietekmes uz indivīda garīgo pasauli (cilvēku pasaules uzskatu, viņu jūtām, pārdzīvojumiem u.c.) rezultātiem. Tāpēc pirmajam pamats ir objektīvās pasaules tēls. Domas un jūtas tajās tiek pārraidītas netieši: tikai ar acu izteiksmi, sejas izteiksmēm, žestiem un cilvēku izskatu var uzzināt par viņu jūtām un pārdzīvojumiem. Pēdējā pamatā ir domu, jūtu, noskaņojuma iemiesojums, un reālās realitātes objektu attēlojums, ja tāds ir, parasti ir netiešs.

Ļoti svarīgs ir mākslas iedalījums statiskajā (telpiskā) un dinamiskajā (laika). Pirmie ietver glezniecību, grafiku, tēlniecību, arhitektūru, dekoratīvo un lietišķo mākslu, māksliniecisko fotogrāfiju; otrā - literatūra, mūzika, deja. Telpiskā māksla ar milzīgu spēku atveido realitātes redzamo skaistumu, telpas harmoniju un spēj pievērst uzmanību atsevišķiem atspoguļotās pasaules aspektiem, katrai paša darba detaļai, kas padara tos neaizstājamus estētiskajā izglītībā un skaistuma mācīšanā. Tajā pašā laikā viņi ir bezspēcīgi, lai tieši nodotu dzīves pārmaiņas, tās gaitu. 5 To veiksmīgi dara pagaidu mākslas, kas spēj atjaunot gan notikumu gaitu (literatūra), gan cilvēka jūtu attīstību (mūzika, horeogrāfija).

Ne visus mākslas veidus var “klasificēt” pie viena vai otra skaidri noteikta veida. Uz vienkāršu mākslu sintēzes pamata izaug sintētiskās mākslas. Tie ietver teātri, kino un televīziju. Tie, kā likums, apvieno tēlotājmākslas un nevizuālās mākslas, telpiskās un laika iezīmes, tā ka dažkārt pat tiek klasificētas kā īpaša telpiski laika mākslas grupa. Pēc estētiskās ietekmes uz cilvēku rakstura, ņemot vērā, protams, satura un attēla un zināmā mērā arī materiālās īpašības, mākslas tiek iedalītas vizuālajā un audiālajā. Lielais krievu fiziologs I. M. Sečenovs atzīmēja, ka vizuālā atmiņa galvenokārt ir telpiskā atmiņa, bet dzirdes atmiņa ir pagaidu atmiņa. Tāpēc vizuālie iespaidi galvenokārt ir saistīti ar telpisko mākslu, audiālie - ar laiku. Sintētisko mākslu parasti uztver gan redze, gan dzirde. Pēc materiāla praktiskās mākslinieciskās izstrādes metodes mākslu var iedalīt veidos, kuros izmantoti dabas materiāli – marmors, granīts, koks, metāls, krāsa u.c. (arhitektūra, glezniecība, grafika, tēlniecība, dekoratīvā un lietišķā māksla), skaņa. (mūzika), vārds (pirmkārt), kā arī mākslas, kurās “materiāls” ir pats cilvēks (teātris, kino, televīzija, estrāde, cirks). Īpašu vietu šeit ieņem vārds, kura lietojums tiek plaši izmantots visdažādākajos mākslas veidos. Kā likums, tas viņus bagātina.

Atzīmēsim arī mākslu iedalījumu utilitārajās (lietišķajās) un neutilitārajās (smalkajā; dažreiz tās sauc arī par tīrajām). Utilitārās mākslas darbos (arhitektūrā, dekoratīvajā un lietišķajā mākslā) pēdējās desmitgadēs arvien plašāka ir bijusi dažu tēlotājmākslas veidu (mūzika rūpniecībā un medicīnā, glezniecība medicīnā) utilitāra izmantošana, to paredzētais mērķis praktiskajam materiālam. mērķi un faktiskā estētika ir organiski savstarpēji saistīti. Kas attiecas uz tēlotājmākslu, ieguvumus, ko tās sniedz sabiedrībai, nosaka to ideoloģiskais un estētiskais raksturs.

Visbeidzot, ir jānošķir primārā un sekundārā (izpildes) māksla. Pēdējie ietver mūziku, horeogrāfiju, varietē mākslu, teātri, kino, televīzijas un radio mākslu un cirku. Viņu darbība ir saistīta ar starpnieku (izpildītāju), kas savieno darba pamatprincipu (luga, scenārijs, partitūra, librets uc) ar klausītājiem un skatītājiem. Būdams aktīvs darba interprets, izpildītājs katru reizi pārveido primāro darbu, sniedz tam savu interpretāciju un praktiski kļūst par tā līdzautoru. MĀKSLAS MIJIEDARBĪBA Mākslas veidi ir cieši saistīti viens ar otru un savstarpēji ietekmē viens otru. Pat tādi šķietami attāli mākslas veidi kā kino un arhitektūra, mūzika un glezniecība ir savstarpēji saistīti. Mākslas veidiem ir tieša ietekme vienai uz otru. Līdz ar to tajos biežajos gadījumos, kad vienu mākslas veidu izmanto cits (piemēram, mūzika, glezniecība u.c. teātrī), tā bieži tiek būtiski pārveidota: līdz ar to mūzika dramatiskajā teātrī ir kļuvusi par īpašu žanru, tās pašu

žanra specifika

Viņa apguva arī teātra glezniecību. Mākslas teātra sintēze ietver autora saturu, režisora ​​​​lasījumu, aktiermākslu, piedaloties mūzikai, horeogrāfijai un dekorēšanai.

Kino pēc savas būtības ir sintētiska māksla: filmas tēls kā tā sastāvdaļas ietver: literatūru (scenāriju, dziesmu tekstus); gleznošana (ainatūra parastajā filmā); teātris (kinoaktieru spēle, kas, lai arī būtiski atšķiras no aktieru darba teātrī, tomēr balstās uz teātra tradīciju un balstās uz to).

Māksla (latīņu experimentum - pieredze, tests) - tēlaina realitātes izpratne; iekšējās vai ārējās (attiecībā pret radītāju) pasaules izpausmes process vai rezultāts mākslinieciskā tēlā; radošums vērsts tā, lai tas atspoguļotu ne tikai paša autora, bet arī citu cilvēku intereses. Māksla (līdzās zinātnei) ir viens no izziņas veidiem gan dabaszinātnēs, gan pasaules uztveres reliģiskajā ainā. Mākslas jēdziens ir ārkārtīgi plašs – tā var izpausties kā ārkārtīgi attīstīta prasme kādā konkrētā jomā. Ilgu laiku māksla tika uzskatīta par formu kultūras aktivitātes, apmierinot cilvēka mīlestību pret skaistumu. Līdz ar sociālo estētisko normu un vērtējumu evolūciju jebkura darbība, kuras mērķis ir radīt estētiski izteiksmīgas formas, ir ieguvusi tiesības saukties par mākslu. Visas sabiedrības mērogā māksla ir īpašs realitātes izzināšanas un atspoguļošanas veids, viens no sabiedriskās apziņas mākslinieciskās darbības veidiem un gan indivīda, gan visas cilvēces garīgās kultūras sastāvdaļa, daudzveidīgs radošās darbības rezultāts. visu paaudžu darbība. Zinātnē mākslu sauc par pašu radošo darbību. mākslinieciskā darbība un arī tā rezultāts - mākslas darbs. Visvairāk vispārīgā nozīmē māksla ir amatniecība (slovāku: Umenie), kuras izstrādājums sniedz estētisku baudījumu. Enciklopēdija Britannica to definē šādi: "Prasmju vai iztēles izmantošana, lai radītu estētiskus objektus, iestatījumus vai darbības, ko var kopīgot ar citiem." Tādējādi mākslas kritērijs ir spēja izraisīt atsaucību citos cilvēkos. TSB mākslu definē kā vienu no sociālās apziņas formām, vissvarīgāko sastāvdaļu cilvēka kultūra. Mākslas kā fenomena definīcija un vērtēšana ir pastāvīgu diskusiju objekts. Romantisma laikmetā tradicionālā izpratne par mākslu kā jebkura veida prasmi padevās redzējumam par to kā "cilvēka prāta iezīmi kopā ar reliģiju un zinātni". 20. gadsimtā estētiskā izpratnē ir izveidojušās trīs galvenās pieejas: reālistiskā, saskaņā ar kuru objekta estētiskās kvalitātes tam piemīt imanenti un nav atkarīgas no novērotāja, objektivists, kurš arī objekta estētiskās īpašības uzskata par imanentām, bet zināmā mērā atkarīga no novērotāja, un relativistiskā, saskaņā ar kuru estētiskā objekta īpašības ir atkarīgas tikai no tā, ko tajā redz novērotājs, un dažādi cilvēki var uztvert viena un tā paša objekta dažādas estētiskās īpašības. Pēdējā skatījumā objektu var raksturot pēc tā radītāja nodomiem (vai nodomu trūkuma), neatkarīgi no tā, kādai funkcijai tas bija paredzēts. Piemēram, krūzīti, ko ikdienā var izmantot kā trauku, var uzskatīt par mākslas darbu, ja tā radīta tikai ornamenta uzklāšanai, un attēls var izrādīties rokdarbs, ja tas izgatavots uz montāžas līnija.

Pirmajā un plašākajā nozīmē jēdziens "māksla" joprojām ir tuvu tā latīņu valodas ekvivalentam (ars), ko var tulkot arī kā "prasme" vai "amatniecība", kā arī indoeiropiešu saknei "komponēšana" vai " komponēt" Šajā ziņā par mākslu var saukt jebko, kas radīts kādas noteiktas kompozīcijas apzinātas sacerēšanas procesā. Ir daži piemēri ilustrēšanai plaša nozīmešī termina: “mākslīgā”, “kara māksla”, “artilērija”, “artefakts”. Daudziem citiem bieži lietotiem vārdiem ir līdzīga etimoloģija. Māksliniece Ma Lina, Song laikmeta glezniecības paraugs, ap 1250 24,8 H 25,2 cm mākslas senatnes zināšanas

Līdz 19. gadsimtam tēlotājmāksla attiecās uz mākslinieka vai izpildītāja spēju izpaust savu talantu, pamodināt skatītāju. estētiskās sajūtas un iesaistīties "graciozu" lietu apcerē.

Jēdzienu māksla var lietot dažādās nozīmēs: talanta izmantošanas process, apdāvināta meistara darbs, mākslas darbu patēriņš auditorijā un mākslas izpēte (mākslas kritika). " Tēlotājmāksla"ir disciplīnu (mākslu) kopums, kas rada apdāvinātu meistaru radītus mākslas darbus (objektus) (māksla kā darbība) un izraisa atsaucību, noskaņu, nododot sabiedrībai simboliku un citu informāciju (māksla kā patēriņš). Mākslas darbi ir apzināta, talantīga neierobežota jēdzienu un ideju daudzveidības interpretācija ar mērķi nodot tās citiem. Tos var izveidot īpaši noteiktam mērķim vai attēlot ar attēliem un objektiem. Māksla stimulē domas, jūtas, idejas un idejas caur sajūtām. Tā pauž idejas, pieņem visvairāk dažādas formas un kalpo daudziem dažādiem mērķiem. Māksla ir prasme, kas var iedvesmot apbrīnu. Māksla, kas izraisa tās harmoniju pozitīvas emocijas un garīgā apmierinātība var izraisīt arī radošu reakciju uztverējā, iedvesmu, stimulu un vēlmi radīt pozitīvā veidā. Tā par mākslu sacījis mākslinieks, Mākslinieku profesionālās savienības biedrs Valērijs Ribakovs: “Māksla var iznīcināt un dziedināt. cilvēka dvēsele, korumpēt un izglītot. Un tikai spilgta māksla var glābt cilvēci: tā dziedē garīgās brūces, dod cerību uz nākotni, nes pasaulei mīlestību un laimi.

Eksperti jēdzienam “māksla” sniedz dažādas definīcijas, jo nav iespējams ietvert visu milzīgo nozīmi, ko šis vārds nes vienā jēdzienā, vienā frāzē. Tas veic daudz cilvēcei noderīgu funkciju. Māksla veido garīgās vērtības un veicina izpratni par skaistumu.

Kas ir māksla

Atkārtosim, jēdzienam “māksla” ir vairākas definīcijas. Pirmkārt, tas ir augsts cilvēka prasmju līmenis jebkurā darbības jomā. Sīkāk to var saukt par spēju radoši reproducēt realitāti ar estētiski māksliniecisku attēlu, priekšmetu, darbību palīdzību. Galvenie mākslas veidi ir sabiedrības garīgā kultūra.

Mākslas priekšmets ir pasaules un cilvēka attiecību kopums. Esamības forma ir mākslas darbs, kura izpausmes līdzekļi var būt vārds, skaņa, krāsa, apjoms. Mākslas galvenais mērķis ir radītāja pašizpausme caur darbu, kas radīts, lai skatītājā raisītu emocijas, pārdzīvojumus un estētisku baudījumu.

Dažādi mākslas veidi, kuru klasifikācijas tabulā parādīts to sadalījums tipos, striktu viennozīmīgu jēdzienu vietā izmanto iztēli un iluzoriskumu. Cilvēka dzīvē tas darbojas kā saziņas līdzeklis, zināšanu bagātināšana, vērtību audzināšana un arī estētisku prieku avots.

Mākslas pamatfunkcijas

Pasaulē pastāv mākslas veidi (to tabula ir parādīta zemāk), lai veiktu noteiktas sociālās funkcijas:

1. Estētisks. Realitātes reproducēšana saskaņā ar skaistuma likumiem. Ietekme uz veidošanos estētiskā garša, iespēja piedzīvot un sajust emocijas. Spēja atšķirt cildeno no standarta, skaisto un neglīto.
2. Sociālie. Ideoloģiskā ietekme uz sabiedrību, sociālās realitātes transformācija.
3. Kompensējošs. Psiholoģisko problēmu risināšana, dvēseles miera un līdzsvara atjaunošana. Atrautība no pelēkās realitātes un ikdienas, kompensējot harmonijas un skaistuma trūkumu.
4. Hedonistisks. Spēja nest pozitīvas emocijas caur skaistuma apceri.
5. Kognitīvs. Realitātes izzināšana un izzināšana ar kuras palīdzību ir informācijas avoti par sabiedriskajiem procesiem.
6. Prognozes. Spēja paredzēt un paredzēt nākotni.
7. Izglītojoši. Ietekme uz personības veidošanos un cilvēka morālo attīstību.

Mākslas veidu klasifikācija

Mākslai nav viena iemiesojuma formas. Šajā sakarā to klasificē pēc dažādiem kritērijiem žanros, ģintīs, tipos, pasugās. Nav vienas vispārpieņemtas sistēmas, tāpēc māksla tiek sadalīta grupās pēc noteiktiem faktoriem.

Dinamika ir viens no kritērijiem, pēc kuriem tiek klasificēti mākslas veidi. Šī raksta tabulā parādīts, kā tiek sadalīti radošuma veidi saskaņā ar šo shēmu. Tātad, pēc tās dinamikas, māksla ir sadalīta:

Pagaidu (dinamisks);

Telpiskā (plastmasa);

Spatiotemporāls (sintētisks).

Pēc izteiktajām emocijām un izraisītajām sajūtām tā tiek iedalīta žanros: komēdija, traģēdija, drāma u.c.

Mākslas veidus nosaka arī izmantotie materiāli:

Tradicionāli - krāsas, māls, metāls, ģipsis, koks, granīts, audekls;

Mūsdienīgi - elektrotehnika, datortehnika;

Galvenā klasifikācijas sistēma identificē 5 galvenos mākslas veidus, no kuriem katram papildus ir vairāki apakštipi:

Lietišķais (darbs);

Labi;

Iespaidīgs (spēle);

Skaņa;

Verbāls.

Lai iegūtu skaidru piemēru, mēs esam nodrošinājuši jums kopsavilkuma tabulu, kurā ir visi galvenie mākslas veidi.

Literatūra

Materiāla nesējs literārais tips māksla ir vārds, ar kura palīdzību tiek radīti mākslinieciski tēli un rakstīti teksti. Tas var atspoguļot episku stāstījumu par noteiktiem notikumiem, lirisku autora iekšējās pasaules un pieredzes atklāsmi, dramatisku notikušo darbību atveidojumu.

Literatūra ir sadalīta:

Vēsturisks;

Zinātniskais;

Izglītības;

Māksliniecisks.

Informācija.

Darbu žanrus nosaka veids, forma, saturs.

Mūzika

Ir arī māksla, kas spēj nodot emocijas dzirdamā formā – mūzika. Tas ir māksliniecisku tēlu, ideju, emocionālu pārdzīvojumu iemiesojums ar klusuma un īpašā veidā organizētu skaņu palīdzību. Šī ir māksla, kas ierakstīta ar reproducēšanu un mūzikas notāciju. Mūzika atkarībā no tās funkcijām ir sadalīta reliģiskajā, militārajā, dejā un teātrī. Pēc izpildījuma tas var būt: instrumentāls, elektronisks, vokāls, korāls, kamerāls. Pamata mūzikas žanri un norādījumi ir:

dažādība;

Alternatīva;

Ārpus Eiropas;

Etniskais;

Populārs;

Klasiskā;

Avangards.

Lietišķā (darba) māksla

Lietišķā māksla (tabulā tos sauc arī par telpisko) ietver arhitektūru un

Arhitektūra palīdz veidot telpisko vidi. Ar tās palīdzību tiek veikta dažādu konstrukciju projektēšana un būvniecība. Tas palīdz cilvēkiem vajadzīgās ēkas nodrošināt viņu garīgo vajadzību apmierināšanu.

Arhitektūra ir cieši saistīta ar tehnoloģiju un tehnoloģiju attīstību, tāpēc ar tās palīdzību var spriest zinātniskie sasniegumi un mākslinieciskās iezīmes dažādi laikmeti. Slavenākie vēsturiskie ēku stili ir baroks, jūgendstils, klasicisms, renesanse un gotika. Atkarībā no ēku mērķa arhitektūru iedala sabiedriskā, rūpnieciskā, dzīvojamā, dārzkopības u.c.

Dekoratīvā un lietišķā māksla ir radoša darbība, kuras mērķis ir radīt priekšmetus, kas vienlaikus apmierina cilvēku mākslinieciskās, estētiskās un ikdienas vajadzības. Dekoratīvajai un lietišķajai mākslai zināmā mērā ir nacionāls un etnisks raksturs. Starp tās galvenajiem veidiem ir: adīšana, izšūšana, mežģīņu aušana, pirogrāfija, origami, quilling, keramika, paklāju aušana, mākslinieciskā krāsošana un apstrāde dažādi materiāli utt. Produkti tiek izgatavoti, izmantojot dažādi materiāli un tehnoloģija.

Tēlotājmāksla

Fotogrāfija, tēlniecība, glezniecība, grafika kā mākslas veids, kas izmanto attēlus, skaidri parāda realitāti taustāmā veidā mākslinieciskās formas Ak.

Glezniecība ir krāsains realitātes attēlojums plaknē. Šī ir viena no vecākajām mākslas formām. Atkarībā no gleznas tēmas ir tādas vēsturiskas, kaujas, mitoloģiskās, dzīvnieciskās, klusās dabas, ainavas, portreta, ikdienas.

Grafika kā mākslas veids ir zīmējuma izveide ar līniju uz loksnes vai izmantojot griezēju uz cieta materiāla, kam seko nospiedums uz papīra. Šis tips radošums, atkarībā no zīmējuma pielietošanas metodes, tiek iedalīts apakštipos: gravēšana, grāmatzīme, plakāts, kokgriezums, litogrāfija, linogriezums, oforts, grafika. Ir arī grāmatu industriālā un datorgrafika.

Fotogrāfija ir vizuāla attēla dokumentēšanas māksla, kas tiek veikta, izmantojot tehniskos līdzekļus. Tai ir gandrīz tādi paši žanri kā glezniecībai.

Tēlniecība ir trīsdimensiju apjoma veidošana Ar šīs mākslas palīdzību tiek veidoti reljefi un apaļi attēli. Pamatojoties uz izmēru, tas ir sadalīts molbertā, monumentālā un dekoratīvā.

Iespaidīga (spēļu) māksla

Iespaidīgi mākslas veidi ir vērsti ne tikai uz, bet arī uz cilvēku izklaidi. Tieši cilvēks ir galvenais objekts, caur kuru skatītājam tiek nodota iespaidīgā māksla. Tam ir vairāki virzieni.

Horeogrāfija ir dejas māksla. Tā ir attēlu konstruēšana, izmantojot plastiskas kustības. Dejas iedala balles, rituālās, tautas un modernās. Horeogrāfiskā māksla Balets veidots uz muzikāliem un deju tēliem, kuru pamatā ir noteikts sižets.

Kino ir noteiktu mākslas veidu sintēze – teātris, deja, literatūra Tam ir daudz žanru (komēdija, drāma, trilleris, asa sižeta, melodrāma) un apakštipi (dokumentālā filma, fantastika, seriāli).

Cirks ir izklaidējošu priekšnesumu demonstrācija. Ietver klaunādi, akrobātiku, reprīzi, mīmu, burvju trikus utt.

Teātris, tāpat kā kino, ir saistīts ar vairāku radošuma veidu apvienošanu – mūziku, literatūru, vokālu, tēlotājmāksla, horeogrāfija. Tas var būt dramatisks, operisks, leļļu, balets.

Šķirne ir mazu formu māksla, kurai ir populāra un izklaides ievirze. Ietver horeogrāfiju, vokālu, sarunvalodas žanrs un citi.

Cilvēce ir radījusi un pētījusi mākslu gadsimtiem ilgi. Tā ir lielākā sabiedrības garīgā un kultūras vērtība, un tai ir milzīga loma tās attīstībā un uzlabošanā.

Mūsdienu mākslā izšķir vairāk nekā 400 veidu. Tās galvenie veidi ir fantastika, mūzika, tēlotājmāksla un dekoratīvā māksla, arhitektūra, teātris un kino. Katram no mākslas sistēmā iekļautajiem veidiem ir sava specifika, kas ļauj vispilnīgāk un emocionālāk atspoguļot noteiktus dzīves aspektus. Tieši ar to ir saistītas viņu dažādās savstarpējās attiecības, vieta un loma garīgajā kultūrā un sabiedrības dzīvē.

Daiļliteratūra mākslas sistēmā ieņem īpašu vietu. Literatūra savu nosaukumu ieguvusi no vārda “litera” - “burts”. Protams, ne viss uzrakstītais ir literatūra. Literatūra par mākslu tiks uzskatīta tikai par darbiem, kas būtībā satur mākslinieciskus attēlus un estētiski ietekmē lasītājus. Viņiem ir arī īpaši nosaukumi - daiļliteratūra, daiļliteratūra (no franču valodas belles-lettres - “skaista literatūra”).

Literatūras vēsture sniedzas senos laikos, folklorā. Līdz ar rakstniecības un poligrāfijas parādīšanos literatūra pārvērtās par rakstītās un drukātās jaunrades fenomenu, un pats termins “literatūra”, sākot ar 18. gs. aizstāja iepriekš pastāvošos jēdzienus “dzeja” un “poētiskā māksla”.

Literatūra ir rakstīts vārdu mākslas veids. Vārds ir tā galvenais izteiksmīgais un figurālais līdzeklis. Literatūras spēks un nozīme slēpjas vārda vizuālajās un izteiksmīgajās spējās, tā emocionalitātē un pārliecinošumā, dzīves tvēruma pilnībā.

Daiļliteratūru parasti iedala trīs veidos – episkā, drāma, lirika.

Episkā literatūra ietver romānu, stāstu, noveles un esejas žanrus. Viņu specifiska iezīme ir stāstījums, kas apvienots ar monologiem un varoņu dialogiem.

Liriskie darbi ietver dzejas žanrus - elēģiju, sonets, oda, madrigāls, dzejolis, kurā galvenais eksponēšanas priekšmets ir cilvēka iekšējais stāvoklis, pārdzīvojumi un noskaņojums.

Drāma ir paredzēta skatuves iemiesojums. Dramatiskie žanri ietver drāmu, traģēdiju, komēdiju, farsu, traģikomēdiju utt. dramatiskie darbi Sižets un varoņi tiek atklāti caur dialogiem un monologiem.

Savas rašanās rītausmā mūzika tika organiski apvienota ar vārdu.

Mūzika (no grieķu mūzikas, burtiski mūzu māksla) ir mākslas veids, kas izmanto skaņas attēlus kā līdzekli realitātes un cilvēku jūtu iemiesošanai. Muzikālā tēla pamatā ir intonācija, kas atgriežas cilvēka runas intonācijā, taču ir par to nesalīdzināmi plašāka un bagātāka. Svarīgas sastāvdaļas muzikālā izteiksmība papildus intonācijai ir melodija, režīms, harmonija, ritms, metrs, temps, dinamiski toņi, instrumenti.

Mūzika spēj izpaust visas emociju nokrāsas, noskaņas, pārdzīvojumus, to kustību un pārmaiņas. Tam ir neparasti spēcīga un tieša ietekme uz emocionālā sfēra cilvēks, apvieno savas jūtas un domas vienā impulsā. Mūzika spēj atklāt cilvēka iekšējo pasauli ar pārsteidzošu pilnīgumu. Spriedze, jūtu spēks, to dinamika mūzikā bieži vien tiek nodota labāk, pilnīgāk un smalkāk nekā verbālā aprakstā. Ievērojama mūzikas īpašība ir tā, ka, nosakot kopējo pieredzes virzienu, tā vienlaikus rada katra klausītāja dvēselē individuālu, viņa noskaņojumam un sajūtām atbilstošu tēlu.

Mūzika ļauj paust ne tikai cilvēka jūtu un pārdzīvojumu attīstību, bet arī komponista dziļākās domas. Šajā sakarā iespējas simfoniskās un instrumentālā mūzika, ne vienmēr ir viegli saprast.

Galvenie mūzikas žanri papildus simfoniskajai un instrumentālajai ietver arī kamermūziku un vokāli instrumentālo mūziku. Lieliska vieta aizņem cilvēku dzīvēs vieglā mūzika, samērā viegli saprotami un saprotami plašākai sabiedrībai.

Uz numuru nozīmīgākās sugas māksla ietver tēlotājmākslu, apvienojot glezniecību, grafiku un tēlniecību. Mākslinieciskie attēli tie ir radīti plaknē vai telpā un atšķiras ar vizuālu konkrētību un nemainīgumu laika gaitā. Konkrēts mākslinieciskiem līdzekļiem tēlotājmāksla ir zīmējums, krāsa, plastika, ēnas, kas ļauj radīt redzamus objektu attēlus. Tie izpaužas unikāli katrā tēlotājmākslas veidā.

Glezniecībā māksliniecisks un izteiksmīgs tēls tiek nodots caur krāsām. Nav verbāls apraksts nevar pilnībā nodot visu krāsu bagātību. Cilvēka acs atšķir milzīgu skaitu krāsu un toņu, to apzīmēšanai ir daudz, daudz reižu mazāk vārdu.

Galvenie glezniecības žanri ir portrets un ainava, kas saistīti ar cilvēka un dabas attēlojumu, klusā daba, kurā attēloti dabas objekti - ziedi, augļi, spēle, zivis, sadzīves priekšmeti, tematiska vēstures, kaujas, žanra-ikdienas vai dzīvniecisks saturs. Glezniecībā īpašu vietu ieņem miniatūra, kas ir maza formāta darbs, kas izpildīts uz papīra, metāla, kaula, porcelāna vai koka.

Glezniecības tuvākā radiniece ir grafika. Grafiskais attēls parasti tiek veidots uz papīra vai kartona ar zīmuli, tinti vai speciālām krāsām un ir monohromatisks zīmējums. Atkarībā no mērķa grafika tiek iedalīta molbertā, kas attēlo oriģināldarbu, un lietišķajā, kas ietver drukāto gravējumu, litogrāfiju, ofortu un karikatūru.

Nozīmīgs tēlotājmākslas veids ir tēlniecība, kas reproducē realitāti trīsdimensiju formā. Tēlniecība no citām tēlotājmākslām atšķiras ar to, ka tās darbi pēc būtības ir trīsdimensionāli un tos var aplūkot no dažādiem leņķiem.

Galvenie tēlniecībā izmantotie materiāli ir akmens, bronza, marmors un koks.

Attēla forma atšķiras starp trīsdimensiju, trīsdimensiju skulptūru, kas ļauj veikt mērījumus augstumā, biezumā, platumā, staigāt apkārt uz visām pusēm un dažādiem reljefiski izliektiem attēliem plaknē. Savukārt reljefs tiek iedalīts bareljefā, ko izmanto uz monētām un medaļām, un augstajā reljefā, ko izmanto zīmogos un dažādās formās.

Arhitektūra un dekoratīvās un lietišķās mākslas darbi bieži tiek klasificēti arī kā tēlotājas mākslas veidi, jo tiem raksturīgs vizuālās uztveres formas pārsvars. Taču tās ir neatkarīgas mākslas formas.

Viens no senākajiem radošās darbības veidiem sadzīves priekšmetu radīšanā, kas paredzēts cilvēku praktisko un māksliniecisko un estētisko vajadzību apmierināšanai ir māksla un amatniecība art.

Dekoratīvā un lietišķā māksla ir saistīta ar dažādu galvenokārt ikdienas lietošanai paredzētu priekšmetu māksliniecisku apstrādi. Tie ietver reljefu un māksliniecisko metāla apstrādi, liešanu vērtīgi ēdieni, rakstainu audumu un juvelierizstrādājumu ražošana, govju un apdares keramika, kokgriešana. Visiem kopīgs ir ornamenta lietojums, t.i. modelis, ko raksturo konkrētu elementu simetrisks izvietojums.

Mākslā un amatniecībā liela vērtība piesaistīts materiālam, izgatavošanas tehnoloģijai, dekoram, krāsai, simbolikai, ornamentam, kas bieži kļūst par noteiktas nacionālās identitātes zīmi.

Svarīga dekoratīvās un lietišķās mākslas daļa ir mākslinieciskā amatniecība un amatniecība.

Dekoratīvajai un lietišķajai mākslai ir liela nozīme mūsdienu kultūra sabiedrība, sniedzot ieguldījumu cilvēku objektīvās dzīves vides organizācijas uzlabošanā.

UZ senās mākslas attiecas uz arhitektūru, kas saistīta ar ēku un būvju celtniecību. To pamatoti dēvē par pasaules “akmens hroniku”, kas runā arī tad, kad leģendas un dziesmas jau klusē, nekas neatgādina neatgriezeniski zudušo kultūru.

Arhitektūras kā mākslas veida specifika ir tāda, ka tās tēli ir izteikti izteiksmīgi un emocionāli pēc būtības un pauž nevis atsevišķas dzīves parādības, bet gan vispārīgus priekšstatus par pasaules un cilvēka skaistumu, tie ir laika un laikmeta tēli. Arhitektūras darbi, piemēram, torņi, pilis, arkas, teātra ēkas kļūt par lielo pilsētu centriem vai, kā teikt, simbolisku valsts centru.

Cilvēka subjekta vides transformācijā monumentālo formu arhitektūra, kas saistīta ar ceļu, tiltu būvniecību, triumfa arkas, televīzijas masti, kas izceļas ar savu mērogu un tehniskā dizaina sarežģītību, zaļo arhitektūru un dārzkopības kultūru, kas ietver pārveidotu arhitektūras un augu ainavu, kas savieno cilvēku ar dabu.

Viens no senākajiem mākslas veidiem ir teātris (no grieķu theatron - izrādes vieta, izrāde), kura specifiskais izteiksmes līdzeklis ir skatuves darbība, kas notiek aktiera uzstāšanās laikā publikas priekšā. Teātra mākslas pirmsākumi meklējami masu tautas rituāli un spēles. Pirmie Eiropas teātri parādījās Senajā Grieķijā. Kā profesionālā māksla tā attīstījās Eiropas renesanses laikā.

Mūsdienu teātra mākslas darbs - izrāde - tiek veidots uz dramatiskā vai muzikālā pamata skatuves darbs saskaņā ar plānu un režisora ​​vadībā ar aktieru kopīgiem spēkiem. Teātra mākslas sintēze ietver autora saturu, režisora ​​interpretāciju, aktiermākslu ar mūzikas piedalīšanos, horeogrāfiju un māksliniecisko noformējumu.

Mūsdienu teātris, kas saglabā tradicionālos skatuves mākslas veidus un žanrus - drāmas teātris, muzikālais teātris, ieskaitot baletu, operu un opereti, plastisko teātri un drāmas teātri bērniem, tika papildināta ar mūziklu, rokoperu, dažādi veidi eksperimentālais teātris.

Teātra nāve ne reizi vien tika prognozēta kino un televīzijas parādīšanās dēļ. Patiesībā filmas un televīzijas filmas var pulcēt labākos māksliniekus pasaulē un var parādīt visplašākos dzīves attēlus, kas nav pieejami teātra tehniskajām iespējām.

Beigās radās kino XIX gs, kad tika izgudrota ierīce, kas ļāva filmēt kustību uz īpašas gaismas jutīgas plēves. Taču “kustīgā fotogrāfija”, kā sākotnēji tika saukts kino, kļuva par mākslu vārda pilnā nozīmē tikai tad pašu līdzekļi kino izteiksmīgums.

Kino mākslas darbi - filmas - tiek veidoti, filmējot reālus, īpaši iestudētus vai atveidotus realitātes notikumus ar animācijas palīdzību. Kino māksla sintezē literatūras, teātra, tēlotājmākslas un mūzikas estētiskās īpašības, bet balstoties tikai uz kino piemītošajiem izteiksmīgajiem līdzekļiem, no kuriem galvenie ir attēla fotogrāfiskais raksturs, kas ļauj no jauna radīt jebkuru attēlu. realitāte ar vislielāko precizitāti un filmas montāža. Filmas kadru apvienošana montāžā rada nepārtrauktību darbības attīstībā, organizē vizuālu stāstījumu un ļauj, salīdzinot individuālos plānus, metaforiski interpretēt filmas darbības.

Kinomākslas darba radīšana ir sarežģīts radošs un producēšanas process, kas apvieno dažādu specialitāšu mākslinieku - kino dramaturga (scenārija autora) darbu; režisors, kurš nosaka koncepcijas interpretāciju un realizāciju un vada pārējo iestudējuma dalībnieku darbu; aktieri, kas iemieso varoņus rakstzīmes; operators, kas raksturo darbību ar kadru kompozīcijas, gaismas toņu un krāsu interpretācijas palīdzību; mākslinieka atrašana vizuālās īpašības varoņu vide, darbība un kostīmi (un animācijā un ārējās īpašības rakstzīmes); komponists utt.

Kino attīstības gaitā ir izveidojušies trīs galvenie kino veidi: daiļliteratūra jeb daiļliteratūra, non-fiction, tostarp dokumentālās un zinātniskās filmas, un animācijas filmas. Ar specifisku līdzekļu palīdzību spēlfilmā dzīvības materiāla reproducēšana rada ilūziju par ekrāna darbības realitāti. Non-fiction kino realitāti pauž tieši, tieši. IN animācijas filma realitātes tēls ir grafiski vai volumetriski mediēts.

Starp mūsdienu sugas televīzija ir īpaši nozīmīga mākslā. Būt svarīgākajam informācijas līdzeklim par dažādas parādības sabiedriskā dzīve, tas pārstāv arī neatkarīgu mākslinieciskās jaunrades veidu. Mākslinieciskās iezīmes televīzija ir saistīta ar to, ka tā spēj radīt tāda veida izrādes, kas apvieno teātra, kino un popa priekšrocības.

Māksla ir iekšā pastāvīga kustība. Tas vai nu kļūst sarežģītāks, pārvarot sevī esošās robežjoslas, vai arī tiek lokalizēts savu specifisko formu stingri noteiktās robežās. Tāda ir tipu un žanru attīstības dialektika laikmetīgā māksla. Šobrīd laiks iet intensīvs jaunu māksliniecisko formu un izteiksmes līdzekļu meklēšanas process mākslā, rodas jauni mākslas veidi. Tādējādi mūsdienās māksla piedzīvo milzīgu ietekmi no tehniskā procesa. Tas izraisa tehnisko rašanos un atspoguļojas tradicionālās mākslas attīstībā.

Māksla vienmēr ieņems nozīmīgu vietu sabiedrības dzīvē un kultūrā, jo, kā teica senie cilvēki, dzīve ir īsa, bet māksla ir mūžīga.