Mūsdienu sabiedrībā ir bijusi skaidra tendence uz loģikas attīstību. Sauss loģiskā domāšana nepieciešamas informācijas asimilācijai, virzībai uz priekšu karjeras kāpnēm, kļūst augsts sociālais statuss. Bieži vien, pat sazinoties ar citiem, cilvēki veido dialogu, pamatojoties uz racionāliem aprēķiniem, un tas absolūti neveicina sirsnīgu attiecību rašanos.
Uz šī fona jūtu un emociju loma ir ļoti zemu novērtēta. Daudzi cilvēki pat neaizdomājas par to, ka arī emocionālā sfēra ir jāattīsta. Rezultātā personība izrādās disharmoniska. Viņa stingri stāv uz kājām, bet iekšēji jūtas tukša, viņa visu dara pareizi, bet bez dvēseles.
Tieši tāpēc, ka cilvēki tik maz uzmanības pievērš savām emocijām, uz ielas milzīgs daudzums garāmgājēji ar “tukšām acīm” un skumjām sejām. Mēs rūpīgi “apspiežam” savu pieredzi, cenšoties būt saprātīgi un adekvāti reaģēt. Ja jūs to darīsit visu laiku, tas notiks nereaģētu pārdzīvojumu slodzes uzkrāšanās. Viņi nepazūd, bet atrod izeju caur slimību (galvenokārt psihosomatisku), pastāvīgu neapmierinātību, aizkaitināmību un tukšumu. Māksla palīdzēs labot šādu nožēlojamu situāciju.
Mākslas dziedinošais spēks
Art- cilvēka dzīves sfēra, kas skar "dvēseles stīgas". Zīmējot, muzicējot, veidojot tēlniecību, rakstot dzeju un prozu, veidojot aplikācijas un rokdarbus, cilvēks izplūst uzkrātajai pieredzei, bailēm un garīgajam stresam. Zinātnieki ir pierādījuši, ka cilvēki, kuri sistemātiski iesaistās radošumā, ir izturīgāki pret stresu, viņi labāk mācās. jaunu informāciju, ir elastīgāka domāšana, ātrāk pielāgojas jauniem apstākļiem, atrod optimālus risinājumus nestandarta situācijās un pamana skaistumu ikdienas situācijās un ikdienišķās lietās. Līdzīga ietekme ir arī pasīvajai mākslas darbu uztverei: klausoties iecienītāko mūziku, skatoties filmas, lasot grāmatas, uztverot gleznas.
Eksperimentālie rezultāti to parādīja neiroģenēze(jaunu neironu veidošanās) notiek pat pieaugušā vecumā. Tās intensitāte ir tieši atkarīga no dzīvesveida. Izglītības sistēma un darba vide gandrīz pilnībā ir vērsta uz kreisās smadzeņu puslodes attīstību, tāpēc jums ir patstāvīgi jāattīsta labā puslode, kas ir atbildīga par emocionālo sfēru. Šim nolūkam ir svarīgi būt radošam. Daudzi cilvēki saka, ka neprot zīmēt, tāpēc nav jēgas tam tērēt laiku. Taču galvenais nav nevainojams rezultāts, bet gan pats radīšanas process. Tāpēc nevajag sevi ierobežot, jāatrod interesants darbības lauks un jārada, radošumā “ielej” uzkrāto emociju bagāžu.
Efektīvas mākslas metodes, kas ļauj ātri atbrīvoties no negatīvās pieredzes:
"Zīmējums"
Paņemiet zīmuļus (pildspalvas vai marķieri šim nolūkam nav piemēroti). Izņemiet no komplekta visus tumšos toņus. Pēc tam paņemiet A5 lapu un sāciet aizpildīt balto laukumu spilgtas krāsas. Tas ļaus jums novērst prātu no negatīvajām domām un nedaudz atpūsties.
Valsts saskaņošana.
Lai saskaņotu labās un kreisās puslodes darbu (emocijas un loģiku), paņemiet zīmuli vai pildspalvu divās rokās un tajā pašā laikā sāciet zīmēt vienus un tos pašus simbolus. Tā varētu būt ģeometriskās formas, rotājumi, vienkārši zīmējumi. Sākumā tas būs grūti izdarāms, bet pēc dažiem mēģinājumiem rezultāts uzlabosies. Uzzīmējiet 5-7 rakstzīmes šādi. Tas ļaus stabilizēt savu stāvokli un paskatīties uz problemātisko situāciju no jauna skatu punkta.
Katrs cilvēks tiecas pēc skaistuma. Tāpēc daudzi, kārtojot savu “ligzdu”, izvieto figūriņas uz kumodēm un puķupodus uz palodzēm. Viņi arī "izgrezno" sienas ar gleznām.
Šie glezniecības darbi sniedz ne tikai estētisku baudījumu, bet arī ļoti ietekmē cilvēku.
“Komunikācija” ar darbiem, kas veidoti ar krāsām uz audekla, uzlabo veselību un uzlabo cilvēka psihoemocionālo stāvokli. Un gan apcerot gleznas, gan tās veidojot.
Kā tieši glezniecības māksla ietekmē personu, tiešsaistes publikācijas vietnes redaktori jums pastāstīs sīkāk.
Glezniecības māksla ir spēcīgs personības attīstības līdzeklis
Attēliem ir pozitīva ietekme uz smadzeņu darbību
Zīmējot, mēs tādējādi aktivizējam smadzeņu darbība. Tas pats notiek, ja mēs vienkārši skatāmies uz mākslas darbiem. Pie šāda secinājuma nonāca neirozinātnieki pēc smadzeņu elektroencefalogrammas veikšanas.
Zīmējot attēlus un pārdomājot tos, tiek izmantotas abas smadzeņu puslodes. Piespiežot žiru strādāt ar augstu aktivitāti, šīs aktivitātes attīsta koncentrēšanos, uzlabo analītisko domāšanu, kā arī palēnina smadzeņu novecošanās procesu.
Tāpēc tas nav pārsteidzoši kāpēc zīmēt un apmeklēt mākslas galerijas ieteicams vecākiem cilvēkiem.
Glezniecība ir labākais līdzeklis pret fiziskām slimībām un garīgiem traucējumiem
Pēc daudzu novērojumu veikšanas zinātnieki to atklāja glezniecības māksla pozitīvi ietekmē cilvēka pašsajūtu. Tādējādi gleznu ieskauts mazina galvassāpes un citas nepatīkamas sajūtas, nomierina nervu sistēmu un dziedē garīgās brūces.
Turklāt krāsas izmantošana uz audekla un figurālās mākslas darbu apskate novērš nervu sabrukumu, kā arī atbrīvo no tādiem mūsu laika biežiem “viesiem” kā raizes, nemiers, stress un depresija.
Dažas medicīnas iestādes pat ārstē ar “radošumu”, aicinot pacientus izteikties negatīvas emocijas izmantojot krāsas uz papīra lapas.
Tēlotājmāksla piepilda cilvēku ar dažādām emocijām
Tātad, ja attēls ir krāsots gaišās krāsās, tas atspoguļo laipnību, mīlestību un sirsnību, tad cilvēks uzņems visas šīs emocijas un noteikti dāvās tās citiem.
Pēc zinātnieku domām, katrai gleznai ir sava enerģija, kas ietekmē zemapziņu, un dažkārt maina domas un pat pasaules uzskatu.
Un, ja attēls, gluži pretēji, nes negatīvu enerģiju: viss uz audekla ir attēlots tumšās un blāvās krāsās, dominē negatīvas domas un agresija, tad cilvēks tiks piepildīts ar tādām pašām sliktām emocijām un sāks tās izsmidzināt. citiem par sliktu.
Glezniecības māksla ir salīdzināma ar iemīlēšanos
Izrādās, apcerot izcilu mākslinieku gleznas, var gūt tādas pašas emocijas, kādas ir iemīloties. Londonas koledžas zinātnieki nonāca pie šāda secinājuma.
Pētot smadzenes, viņi to atklāja, aplūkojot objektu tēlotājmāksla un mīļotā cilvēka klātbūtne tuvumā, smadzenēs tiek aktivizētas tās pašas zonas, kas izraisa iemīlēšanās emocijas.
Tajā pašā laikā notiek dopamīna, hormona, kas sniedz gandarījuma sajūtu un patīkamas sajūtas, pieplūdums.
Lai apstiprinātu šo teoriju, neirobioloģijas profesors Semirs Zeki veica pētījumu. Tās būtība bija tāda, ka viņš brīvprātīgajiem parādīja lielisku mākslinieku gleznas. Aplūkojot tos, subjekti palielināja asins plūsmu uz tām smadzeņu daļām, kas ir atbildīgas par mīlestības sajūtu.
Īpaši spēcīga ietekme bija Leonardo da Vinči, Kloda Monē un Sandro Botičelli gleznām.
“Skaistums izglābs pasauli” - šī izcilā rakstnieka F.M. Dostojevskis vienā no viņa darbiem teikts nejauši. Patiešām glezniecības māksla sniedz estētisku baudījumu. Un līdz ar to tas mazina sāpes, stress un depresija.
Turklāt gleznu veidošana un kontemplācija veicina pašattīstību un sevis pilnveidošanu, ieaudzina mīlestību pret skaistumu, kā arī sniedz dažādas emociju nokrāsas neatkarīgi no tā, kas ir attēlots uz audekla: ainava, portrets, klusā daba vai abstrakcija.
Jūs varētu interesēt: Atmiņas pārbaude.
2012-06-16 Nikita Melikhov Drukāt versija
Neviens neapstrīdēs to, ka mākslai ir kognitīva, izglītojoša un komunikatīva loma cilvēka veidošanā. Kopš seniem laikiem māksla ir palīdzējusi cilvēkiem saprast un pārveidot realitāti, attēlojot to attēlos un tādējādi savienojot to vienotā veselumā. Tajā pašā laikā cilvēks izstrādāja abstraktu un tēlaina domāšana- attīstījās fantāzija. Padomju filozofs E. Iljenkovs teica: “Pati fantāzija jeb iztēles spēks ir viena no ne tikai visdārgākajām, bet arī universālajām, universālajām spējām, kas atšķir cilvēku no dzīvnieka. Bez tā nav iespējams spert nevienu soli ne tikai mākslā, ja vien, protams, tas nav solis uz vietas. Bez iztēles spēka nebūtu iespējams pat atpazīt vecu draugu, ja viņam pēkšņi uzaugtu bārda, nebūtu iespējams pat šķērsot ielu cauri automašīnu straumei. Cilvēce, kurai trūkst iztēles, nekad nesūtu kosmosā raķetes."
Nevar neņemt vērā to, ka māksla ar sākuma gadi tieši piedalās bērna apziņas veidošanā (un arī visas dzīves garumā). Mūzika, literatūra, teātris, tēlotājmāksla – tas viss audzina cilvēkā jutekliskumu un morāli. Tādas īpašības kā draudzība, sirdsapziņa, patriotisms, mīlestība, taisnīgums utt. attīstīties caur mākslu. Turklāt pati domāšana nebūtu iespējama bez sensorās uztveres attīstības: “Spēja domāt loģiski, tas ir, operēt ar jēdzieniem, teorētiskās definīcijas stingri ievērojot loģikas normas, nav neko vērts, ja tas nav apvienots ar tikpat attīstītu spēju redzēt, jutekliski apcerēt, uztvert pasaule ap mums» .
Protams, ar visu šo māksla bieži kalpoja kā izklaide. Un, šķiet, ja no neatminamiem laikiem māksla ir izmantota gan apgaismošanai, gan uzmanības novēršanai, tad arī tagad satraukumam nav pamata. Mūsdienās paliek un tiek radīts vairāk labas grāmatas, filmas, mūzika, kuru iepazīstoties cilvēks gūst iespēju pievienoties visai cilvēces gūtajai pieredzei, tādējādi attīstot savas spējas. Tikai tad, ja jūs to neņemat individuāli darbi māksla, bet attīstības (vai degradācijas?) tendence laikmetīgā māksla, tad tas arvien manāmāk novirzās uz atteikšanos no visiem iepriekšējiem cilvēces sasniegumiem, pārvēršot mākslu par izklaides nozari un cilvēku uzmanību novirzot par radošo spēju attīstīšanas problēmām.
Varbūt visi, kaut reizi iegājuši Modernās mākslas muzejā, domāja, ka bērnībā viņi zīmēja labāk. Slavens mākslinieks D. Polloks apšļakstīja un uzlēja krāsu uz kokšķiedru plātnes, uzskatot to par spontānu radošais process svarīgāks par rezultātu. Šie bloti maksā 140 miljonus dolāru, šodien tā ir viena no dārgākajām gleznām pasaulē. Postmodernisma rakstnieks V. Peļevins par slaveno “Melno kvadrātu” izteicās vienā no savām grāmatām: “Maļevičs, lai arī sauca sevi par suprematistu, bija uzticīgs dzīves patiesībai – Krievijas debesīs visbiežāk nav gaismas. Un dvēselei nekas cits neatliek, kā radīt no sevis neredzamas zvaigznes - tāda ir audekla nozīme. Šādas bezjēdzīgas gleznas, kurās nekas nav attēlots, pat padara autora personību bezjēdzīgu: "katrs redzēs kaut ko savu."
Padomju filozofs, kurš daudz laika veltīja jautājumam par mākslas ietekmi uz cilvēku, M. Lifšics rakstīja: “Galvenais iekšējais mērķisŠāda māksla sastāv no apziņas apziņas nomākšanas. Bēgšana māņticībā ir minimums. Vēl labāk ir aizbēgt nedomājošā pasaulē. Līdz ar to pastāvīgie centieni salauzt dzīves spoguli vai vismaz padarīt to duļķainu un neredzamu. Katram attēlam ir jāpiešķir kaut kā “atšķirīga” iezīmes. Tādējādi mazinās tēlainība, un rezultātā - kaut kas brīvs no jebkādām iespējamām asociācijām ar reālo dzīvi."
Mūsdienu tēlotājmākslā to ir daudz dažādos virzienos. Dažu kustību autori saviem darbiem piešķir “dziļu” jēgu, kas patiesībā ir tikai forma, kas atspoguļo radītāja personīgos pārdzīvojumus un gaistošās sajūtas. Slavens sirreālists S. Dalī par savu gleznu “Mīkstās stundas” rakstīja: “Tas bija viens vakars, es biju noguris, man bija migrēna - man ārkārtīgi reta kaite. Mums bija paredzēts iet uz kino ar draugiem, bet pēdējais brīdis Es nolēmu palikt mājās. Gala dosies viņiem līdzi, un es iešu agri gulēt. Mēs ēdām daudz garšīgs siers, tad paliku viena, sēdēju ar elkoņiem uz galda un domāju, cik “supermīksts” ir kausētais siers. Es piecēlos un iegāju darbnīcā, lai paskatītos uz savu darbu kā parasti. Attēlā, ko grasījos gleznot, bija attēlota Portligatas nomales ainava, klintis, it kā blāvas vakara gaismas apspīdētas. Priekšplānā es ieskicēju bezlapu olīvkoka nocirstu stumbru. Šī ainava ir pamats audeklam ar kādu ideju, bet ko? Man vajadzēja brīnišķīgu attēlu, bet es to nevarēju atrast. Gāju izslēgt gaismu, un, iznākot ārā, burtiski “ieraudzīju” risinājumu: divus mīksto pulksteņu pārus, viens nožēlojami karājās olīvu zarā. Neskatoties uz migrēnu, sagatavoju savu paleti un ķēros pie darba. Pēc divām stundām, kad Gala atgriezās no kinoteātra, filma, kurai bija jākļūst par vienu no slavenākajām, bija pabeigta. Šādi darbi citiem cilvēkiem neko noderīgu nenes, jo ir mākslinieka labklājības mirkļu atspulgs, kam diez vai var būt nozīme ārpus šī izzūdošā brīža. “Vecajā mākslā svarīgs bija mīlošs, apzinīgs tēlojums reālā pasaule. Mākslinieka personība pirms viņa radīšanas vairāk vai mazāk atkāpās otrajā plānā un tādējādi pacēlās virs viņa paša līmeņa. IN jaunākā māksla situācija ir tieši pretēja - tas, ko mākslinieks dara, arvien vairāk tiek reducēts uz tīru zīmi, viņa personības zīmi. Slavenais vācu dadaists Kurts Šviters teica: "Viss, ko es klepoju, būs māksla, jo es esmu mākslinieks." Vārdu sakot, paveiktajam nemaz nav nozīmes. Svarīgs ir mākslinieka žests, viņa poza, viņa reputācija, viņa paraksts, viņa priesteriskā deja kinoteātra objektīva priekšā, viņa brīnumainie darbi, kas tiek publiskoti visai pasaulei.
Pēc kāda laikabiedra grāmatas izlasīšanas jūs dažreiz sēžat un domājat: "Kādas idejas autors gribēja nodot?" Bet tagad pat grāmatā bērniem var uzzināt, “kā top bērni” un kādi vārdi vislabāk var izpausties. Ar kino situācija ir tāda pati, ja ne sliktāka. Fantastiskas asa sižeta filmas, absurdi detektīvstāsti, neticami piedzīvojumu romāni — tādas filmas tiek kuldītas kā uz konveijera. Īstas cilvēciskas jūtas un pārdzīvojumi izgaist otrajā plānā, tagad ir modē skaista forma, kas kultivē vulgāru, augstprātīgu uzvedību, egoismu un jebkādu ideālu noliegšanu. Ko ir vērtas bezgalīgās erotiskās ainas, kas nospiež tikai cilvēka fiziskās vajadzības? Un citos mākslas veidos diemžēl nekas kvalitatīvi jauns neparādās. Mūsdienīgs mūzikas mākslinieki vai tie paši scenāristi-producenti teātra izrādes veco darbu pārstrādāšana jauns veids, pilnībā izkropļojot vai drīzāk, ja iespējams, pilnībā likvidējot nozīmi no turienes. Tas bieži vien ir viņu visa būtība.
Vai uz šādas mākslas pamata ir iespējams izaudzināt normāli attīstītu cilvēku? Mūsdienu cilvēks lasa vulgāru literatūru, skatās nežēlīgas filmas, klausās destruktīvu mūziku un tajā pašā laikā viņš pats kļūst vulgārs, nežēlīgs un akls. Mūsu laikabiedrs nevar normāli novērtēt situāciju un atrast izeju no tās, jo "lai domātu par apkārtējo pasauli, šī pasaule ir jāredz." Radot darbus, kas neatspoguļo neko citu kā vien mākslinieka pašsajūtu šī darba tapšanas brīdī, vai aizstājot mākslu skaista forma, kam vispār nav nekādas nozīmes, radītājs iznīcina iespēju cilvēcei tuvoties saprašanai apkārtējā realitāte, daba, sabiedrība, cilvēks un arī viņš pats. Bet “patiesība ir mūsu ideju vai koncepciju līdzība ar pašu lietu. Tam vajadzētu būt katra darba pamatā tēlotājmāksla". Par to rakstīja arī V.I. Ļeņins: “Šeit tiešām, objektīvi ir trīs elementi: 1) daba; 2) cilvēka izziņa, cilvēka smadzenes (kā tādas pašas dabas augstākais produkts) un 3) dabas atspoguļojuma forma cilvēka izziņā, šī forma ir jēdzieni, likumi, kategorijas utt. Cilvēks nevar aptvert = atspoguļot = parādīt visa būtību, tā "tūlītējo integritāti" viņš var tikai mūžīgi tuvoties tam, radot abstrakcijas, jēdzienus, likumus, zinātnisku pasaules ainu utt.
Tagad, iespējams, visi, kas nolemj studēt radošā darbība un tajā pašā laikā cenšoties nemirst no bada, viņi tiek brīdināti ar šādu frāzi: "vispirms nopelniet sev vārdu, un tad vārds jums derēs." Kapitālisms strikti diktē savus noteikumus: ja gribi dzīvot, pārdod sevi. Kas vislabāk pārdod? Izdomātas mītiskas utopijas, abstraktas sirreālas gleznas, vilinošas, apburošas ainavas, bez jebkāda dziļa zemteksta. Tiek radīti darbi, kas notrulina un ieved domas aizmirstībā. Kāpēc? Nav labuma attēlot esošās pasaules netaisnību, nav labuma izcelt problēmas mūsdienu sabiedrība. Jo šādi darbi liktu sabiedrībai aizdomāties, aizdomāties par mūsdienu pasaules nepilnībām. Māksla zaudē savu galveno funkciju - realitātes atspoguļošanas funkciju, vienlaikus audzinot ierobežotu, nejūtīgu un aklu patērētāju. “Mākslai vispirms ir jāatspoguļo īstā dzīve cilvēkus, nevis pārliecināt viņus, ka viss ir kārtībā. Tam ir reklāma, tā pieprasa, liek pirkt, skūties, mazgāt, smaržot, doties atvaļinājumā utt.
Mūsdienās daudzi ir vienisprātis, ka modernā māksla ir vecā sabrukums un tai nav radoša loma personības attīstībā. Šie cilvēki cenšas audzināt sevi un savus bērnus klasikas garā, pieverot acis mūsdienu dzīve. Protams, normālai cilvēka attīstībai ir jāapgūst visu iepriekšējo paaudžu uzkrātā kultūras bagātība. Taču, lai jebkurā jomā radītu kaut ko kvalitatīvi jaunu, ir jāiet tālāk par esošo. Tāpēc nevajadzētu aizvērt acis, bet gluži pretēji, jums ir jāpievērš uzmanība patiesajam lietu stāvoklim un jāmaina situācija uz labo pusi.
Radītājiem jāvirza savi pūliņi, lai atvērtu cilvēcei acis: lai cilvēki paskatās apkārt, lai pukst sirds, lai sajustu esošo netaisnību un visi kopā sāktu meklēt risinājumu esošajai problēmai.
2. Voitsekhovičs I. “Zīmēšanas pieredze vispārējā teorija Tēlotājmāksla", M., 1823.
3. Dalī S. Slepenā dzīve Salvadors Dalī, gleznojis pats».
4. Iljenkovs E. V. “Par fantāzijas estētisko dabu”.
5. Ļeņins V.I. Pilnīga kolekcija esejas. Ed. 5., t.45.
6. Lifshits E.M. "Māksla un mūsdienu pasaule", M., 1978.
lai paveiktu vienotības brīnumu." Pamatojoties uz šo postulātu, mēs varam teikt, ka māksla tika nosūtīta cilvēcei no augšas. Tāpēc tas ļoti spēcīgi ietekmē mūs, cilvēkus.
Sāksim ar arhitektūru. Šī mākslas forma nodarbojas ar formu konstruēšanu. Un, ja salīdzinām dažādi veidi māksla ar dažādām struktūrām, kas veido cilvēku, proti, fizisko ķermeni, astrālo, mentālo utt., tad arhitektūra ietekmē cilvēka fizisko ķermeni. Galu galā fiziskais ķermenis ir pamats eksistencei uz Zemes, un ēkas, kas mūs ieskauj, ir vieta, kur cilvēks, īpaši mūsu pilsētas laikmetā, pavada galveno savas dzīves daļu. Un kā raksta M. Hendelis: jebkura arhitektūras struktūra, no mazākās šūnas, līdz pašam Dievam, ir balstīta uz kosmiskajiem likumiem un ir veidota pēc iepriekš izveidotiem attēliem, un jebkura novirze no plāna noved pie neglītuma un ar tādu pašu rezultātu kā viltus piezīme mūzikas akordā. Arhitektūra bieži tiek salīdzināta ar sastingušo mūziku.
Otrs mākslas veids, ko vērts atcerēties, ir tēlniecība, kas nosaka formu kontūras. To var salīdzināt ar cilvēka ēterisko ķermeni, kas atbild par visu fiziskā ķermeņa formu harmoniju.
Skulptūru var saukt par nebrīves mūziku.
Glezniecību var saukt par trešo cilvēcei doto mākslas veidu. Interese par to ir saistīta ar vēlmi atveidot spilgtas gleznas un/vai attēlus, kas ietekmē emocijas. Tas nozīmē, ka, salīdzinot ar kādu no cilvēka struktūrām, glezniecība ir saistīta ar astrālo ķermeni, kas sastāv no emocijām, jūtām un vēlmēm. Glezniecību var salīdzināt ar mūziku, kas cīnās par atbrīvošanos.
Tagad pievērsīsimies mūzikai. Tā ir mūzika, kas, pēc M. Hendeļa domām, atspoguļo gan Dieva, gan cilvēka augstākās spējas - viņu gribas - tonālās izpausmes. Cilvēce ir iekļāvusi arhitektūru, tēlniecību un glezniecību tā, ka šīs mākslas formas ir kļuvušas par tās dabas sastāvdaļu. Bet tieši ar savu cilvēcisko gribasspēku mūziķis spēj uztvert un zināmā mērā atveidot Dieva gribas izteiktos toņus.
Runājot par mūzikas ietekmi uz cilvēku, F. Nīče rakstīja: "dodiet man iespēju rakstīt mūziku tautai, un man būs vienalga, kas veido tās likumus." Ar jēdzienu “mūziķis” šajā kontekstā tiek apzīmēts nevis parasts dziedātājs vai mūzikas izpildītājs, bet gan tādi mūzikas meistari, radītāji kā Bēthovens, Mocarts, Čaikovskis, Šopēns, Gļinka u.c. Runājot par mūziku, to var saukt par brīvi peldošu skaņu izpausmi.
Pitagors apgalvoja, ka pasaule radās no haosa, pateicoties skaņai vai harmonijai, un tika radīta saskaņā ar muzikālās proporcijas principiem: 7 planētas, kas nosaka mirstīgo likteņus, pārvietojas harmoniski, un attālumi starp tām atbilst. muzikālie intervāli, kā rezultātā tie izstaro tik harmoniskas skaņas, ka veido visizcilāko melodiju, kuru cilvēks nedzird tikai to skaņu diženuma dēļ, kuras viņa dzirde neuztver.
Saules sistēma ir viena mūzikas instruments. Tāpat kā hromatiskajā skalā ir divpadsmit pustoņi, tā debesīs ir divpadsmit zodiaka zīmes, un tāpat kā mums ir septiņi balti taustiņi uz klavierēm, tā mums ir septiņas planētas. Zodiaka zīmes var pielīdzināt kosmiskās arfas skaņu dēlim, bet septiņas planētas ar stīgām. Tāpēc viņi dažādos veidos ietekmē cilvēku rasi. "Mēs neredzam ne mazāko sfēru, kas, kustoties, nedzied kā eņģelis," rakstīja Šekspīrs.
Savā zemes dzīvē mēs esam tik ļoti iegremdēti mūsu ierobežotās apkārtnes trokšņos un skaņās, ka nespējam dzirdēt kustīgo sfēru mūziku. Tomēr īsts mūziķis apzināti vai neapzināti var noskaņoties un dzirdēt sonāti vai simfoniju kā vienu varavīksnes akordu, ko viņš vēlāk pārvērš muzikālā kompozīcija augstākā harmonija, grācija un skaistums.
Mūzika sastāv no trim galvenajiem elementiem, proti, melodijas, harmonijas un ritma. Melodija sastāv no harmonisku skaņu virknes, ko uztver dzirdes nervi, kas saistīti ar smadzenēm, fizisko orgānu, kas saskaras ar prātu. Tāpēc cilvēka Gars var sajust fiziskajā plānā radīto melodiju caur mentālo ķermeni, kas sastāv no formā neizteiktām domām un emociju nekrāsotām idejām.
Vājprātīgs vai traks cilvēks nereaģē uz melodiju.
Harmonija sastāv no patīkamas toņu kombinācijas un ir saistīta ar jūtām un emocijām. Jūtas un emocijas ir astrālā ķermeņa izpausme, un tāpēc harmonija var iedarboties gan uz cilvēkiem, gan dzīvniekiem, jo abiem ir astrālie ķermeņi. Ritms ir izmērīta un līdzsvarota kustība, izteikta vitalitāte, kas nodrošina žestus un citas fiziskas kustības. Ražošanai un izplatīšanai vitalitāte reaģē uz ēterisko ķermeni, kas ir saistīts ar saules enerģijas absorbciju un pārveidošanu. Augiem ir ēterisks ķermenis, un tāpēc tie ir jutīgi pret ritmu.
Mūzikā starp melodiju un ritmu ir harmonija, kas var vai nu pacelties un saplūst ar tīras domas, melodijas harmoniju, vai arī tikt palaists un sajaukts ar tīri aktīvu kustību – impulsu. Ja skaņdarbā nav tīri melodiskā elementa, kas nes sevī mūzikas Gara gribas vibrāciju, tad nav nekādas kontroles pār astrālo un fizisko ķermeni; tad vēlmes plosās un pārņem varu, un, tā kā prāts netiek kontrolēts, cilvēks kļūst par nevaldāmu emocionāli juteklisku impulsīvu mašīnu.
Cilvēka izgatavotie mūzikas instrumenti pauž noteiktu viņa iekšējās dabas fāzi. Pūšaminstrumenti attiecas uz melodiju – gribu, intelektu, domu – un to gars vai tonis ir viegli iegaumējams. Stīgu instrumenti ir saistīti ar harmoniju – emocijām, iztēli, sirdi – un izraisa prieka, laimes, baudas, sāpju, skumjas, ilgas un nožēlas sajūtas. Sitamie instrumenti attiecas uz ritmu – kustībām, muskuļiem – un modina klausītājos vēlmi darboties: marš, dejo, piesit ar kājām ritmā.
No tā varam secināt, ka, ja cilvēks apzināti vēlas attīstīt savu garu, prātu, tad viņam vajadzētu pievērsties mūzikai, kuras pamatā ir melodija, ar pūšamo instrumentu pārsvaru. Ja cilvēks vēlas ietekmēt savu emocionālo stāvokli, tad viņam jāklausās mūzika, kuras pamatā ir harmonija ar dominējošo formu. stīgu instrumenti. Un attiecīgi, ja nepieciešams attīstīt savu fizisko ķermeni, tad par pamatu vajadzētu būt bungām.
Cilvēks pats par sevi ir īsts trīskāršs instruments, tāpēc jāatceras, ka uzsvars uz kādu no iepriekšminētajām mūzikas sastāvdaļām var būt destruktīvs indivīda emocionālajai un intelektuālajai dzīves sfērai. Ruskins rakstīja: “... mūzika, būdama vesela, ir ideālas kārtības skolotājs un debess sfēru plūsmas pavadonis; savā izvirtībā viņa ir skolotāja, bet ar pilnīgu nekārtību un nepaklausību.
Kā māksla ietekmē cilvēku? Kā tas ietekmē visas apkārtējās telpas pasaules uzskatu un uztveri? Kāpēc no dažiem mūzikas darbi“zosāda” noslīd pāri jūsu ādai, un kāda aina filmā pārņem asaras pār vaigiem? Neviens nesniegs precīzu atbildi uz šiem jautājumiem – māksla cilvēkā var pamodināt visdažādākās un bieži vien ļoti pretrunīgas sajūtas.
Kas ir māksla?
Ir precīza mākslas definīcija - tas ir izpausmes process vai rezultāts mākslinieciskā izpausmē, kā arī radoša simbioze, kas nodod noteiktas sajūtas un emocijas, kas piedzīvotas noteiktā brīdī. Māksla ir daudzpusīga. Tas spēj nodot viena cilvēka pieredzi un pat veselas tautas noskaņojumu noteiktā laika periodā.
Patiesas mākslas spēks galvenokārt slēpjas tās iespaidā uz cilvēkiem. Piekrītu, viena bilde var radīt daudz pārdzīvojumu un iespaidu, kas cita starpā var būt visai pretrunīgi. Māksla ir sava veida cilvēka patiesās būtības atspoguļojums. Un tam nav nekādas nozīmes - lielisks mākslinieksšis ir vai nu glezniecības pazinējs.
Mākslas līdzekļi un to veidi
Pirmkārt, jums ir jāizlemj par mākslas veidiem, un to ir pietiekami daudz liels skaits. Tātad galvenie ir mūzika, literatūra, glezniecība, teātris, cirks, kino, tēlniecība, arhitektūra, fotogrāfija, kā arī grafika un daudz kas cits.
Kā darbojas māksla? bezkaislīgs, atšķirībā no mūzikas vai glezniecības, kas var izraisīt daudz emociju un pārdzīvojumu. Tikai patiesi šedevri var veicināt īpaša pasaules uzskata veidošanos un apkārtējās realitātes uztveri. Ir pelnījis īpašu uzmanību izteiksmes līdzekļi māksla (ritms, proporcijas, forma, tonis, faktūra utt.), kas ļauj pilnībā novērtēt konkrēto darbu.
Mākslas daudzpusība
Kā jau minēts, māksla ir daudzšķautņaina. Īpaši daiļrunīgi to pierāda kopš neatminamiem laikiem saglabātie tēlniecības un arhitektūras, dekoratīvās un lietišķās mākslas, mūzikas un literatūras, glezniecības un grafikas meistardarbi, kā arī nemirstīgais kino un teātra izrādes. Un vēstures pētījumi parādi to senās civilizācijas centās izteikt savu “es”, izmantojot zīmējumus uz akmeņiem, rituālās dejas ap uguni, tradicionālos tērpus utt.
Māksla nav paredzēta tikai konkrētas sajūtas izraisīšanai. Šīs metodes ir paredzētas globālākiem mērķiem – veidot īpašu iekšējā pasaule cilvēks, kurš spēj saskatīt skaistumu un radīt ko līdzīgu.
Mūzika ir atsevišķa mākslas forma
Varbūt šis mākslas veids ir pelnījis atsevišķu lielu kategoriju. Mēs visu laiku sastopamies ar mūziku, pat mūsu senie senči veica dažādus rituālus oriģinālo instrumentu ritmiskajām skaņām. Mūzika var ļoti dažādi ietekmēt cilvēku. Dažiem tas var kalpot kā miera un relaksācijas līdzeklis, bet citiem tas kļūs par stimulu un stimulu tālākai darbībai.
Turklāt zinātnieki jau sen ir nonākuši pie secinājuma, ka mūzika ir lielisks sekundārs pacientu rehabilitācijas līdzeklis un lieliska iespēja sasniegt sirdsmieru. Tāpēc palātās bieži skan mūzika, tādējādi stiprinot ticību ātrai atveseļošanai.
Glezniecība
Mākslas ietekmējošais spēks ir lielākais spēks, kas var radikāli mainīt cilvēka pasaules uzskatu un būtiski ietekmēt viņa iekšējās pasaules veidošanos. Krāsu sacelšanās, bagātīgas krāsas un harmoniski izvēlēti toņi, gludas līnijas un liela mēroga apjomi - tie visi ir līdzekļi tēlotājmāksla.
Visā pasaulē slaveni šedevri mākslinieki glabājas galeriju un muzeju kasēs. Gleznām ir pārsteidzoša ietekme uz cilvēka iekšējo pasauli, tās spēj iekļūt visslēptākajos apziņas stūros un iesēt sēklas patiesās vērtības. Turklāt, veidojot unikālus tēlotājmākslas darbus, cilvēks pauž savu pieredzi un dalās ar savu redzējumu par apkārtējo realitāti ar visu pasauli. Ikviens zina faktu, ka dažu slimību ārstēšana nervu sistēma bieži pavada zīmēšanas nodarbības. Tas veicina pacientu dziedināšanu un mieru.
Dzeja un proza: par literatūras ietekmējošo spēku
Noteikti visi zina, ka vārdam savā būtībā ir neticams spēks - tas spēj dziedināt ievainotu dvēseli, nomierināt, dāvāt priecīgus mirkļus, sasildīt, tāpat vārds var ievainot cilvēku un pat nogalināt. Vārdam, kas ierāmēts ar skaistu zilbi, ir vēl lielāks spēks. Runa ir par literatūru visās tās izpausmēs.
Pasaules klasikas šedevri ir milzīgs skaits pārsteidzošu darbu, kas vienā vai otrā pakāpē ietekmēja gandrīz katra cilvēka dzīvi. Drāma, traģēdija, dzeja, dzejoļi un odas - tas viss dažādās pakāpēs atspoguļojās ikviena dvēselē, kurš varēja pieskarties klasiķu darbiem. Mākslas ietekme uz cilvēku – it īpaši literatūra – ir daudzšķautņaina. Tātad, piemēram, iekšā nemierīgi laiki Rakstnieki ar saviem dzejoļiem aicināja tautu cīnīties, ar saviem romāniem ieveda lasītāju pavisam citā pasaulē, piepildīta ar dažādām krāsām un raksturiem.
Literārie darbi veido cilvēka iekšējo pasauli, un nav nejaušība, ka mūsu laikos, kas ir piepildīti ar jauninājumiem un tehnoloģiju sasniegumiem, cilvēki tiek mudināti atkal ienirt tajā neparasti mājīgajā atmosfērā, ko rada laba grāmata.
Mākslas ietekme
Progress nestāv uz vietas, tāpat kā māksla. Priekš dažādi laikmeti raksturīgas noteiktas tendences, kas tādā vai citādā mērā atspoguļojas daudzos darbos. Turklāt bieži vien modes tendences veidoja iedzīvotāju tēlu un dzīvesveidu. Pietiek tikai atcerēties, kā arhitektūras virzienus diktēja būvniecības un sakārtošanas kanoni iekšējā apdare. Mākslas ietekmējošais spēks veicināja ne tikai noteikta stila ēku veidošanu, bet arī veidoja vispārēju iedzīvotāju gaumi.
Piemēram, arhitektūras jomā ir pat savdabīga klasifikācija vēstures periodi: Renesanse, rokoko, baroks u.c. Kādā veidā māksla šajā gadījumā ietekmē cilvēku? Tas veido cilvēka gaumes izvēles, viņa stilu un uzvedību, diktē interjera dizaina noteikumus un pat komunikācijas stilu.
Mūsdienu mākslas ietekme
Ir grūti runāt par laikmetīgo mākslu. Tas nepavisam nav saistīts ar 21. gadsimta īpatnībām, kas ir piepildītas ar inovācijām un unikāliem tehnoloģiskiem jauninājumiem. Savulaik daudzi rakstnieki un mākslinieki netika atzīti par ģēnijiem, turklāt bieži vien tika uzskatīti par trakiem. Pilnīgi iespējams, ka pēc dažiem simtiem gadu mūsu laikabiedri tiks uzskatīti par sava laika ģēnijiem.
Tomēr laikmetīgās mākslas tendencēm ir diezgan grūti izsekot. Daudzi sliecas uzskatīt, ka pašreizējie darbi ir tikai veco darbu sadalīšanās. Laiks rādīs, ar kādiem līdzekļiem šajā gadījumā ietekmē māksla un kā tā ietekmē personības veidošanos. Un radītājiem ir ļoti svarīgi veidot un izkopt sabiedrībā skaistuma izjūtu.
Kā darbojas māksla?
Runājot par šīs parādības ietekmējošo spēku, mēs nevaram aprobežoties ar labā un ļaunā jēdzieniem. Māksla visās tās izpausmēs nemāca atšķirt labo no sliktā, gaismu no tumsas un balto no melnā. Māksla veido cilvēka iekšējo pasauli, māca atšķirt labā un ļaunā jēdzienus, spriest par dzīvi, kā arī strukturēt savas domas un pat redzēt pasauli daudzpusīgi. Grāmatas iegremdē pavisam citā sapņu un fantāziju pasaulē, veido cilvēku kā personību, kā arī liek aizdomāties par daudzām lietām un savādāk paskatīties uz šķietami ikdienišķām situācijām.
Arhitektu, gleznotāju, rakstnieku un mūziķu darbi, kas saglabājušies līdz mūsdienām, daiļrunīgi runā par patiesu šedevru nemirstību. Tie pilnībā parāda, cik bezspēcīgs ir laiks, saskaroties ar nenovērtējamiem klasikas darbiem.
Patiesu mākslu nevar ignorēt, un tās spēks var ne tikai veidot iekšējo pasauli, bet arī krasi mainīt cilvēka dzīvi.