16,5 metrus augsta bezgalva dēmona statuja aizpilda Palazzo Grassi ātriju

Pirmo reizi vēsturē abas kolekcionāra Fransuā Pino Venēcijas izstāžu telpas ir nodotas vienai izstādei. Un viņus aizņēma neviens cits kā Demjens Hērsts, viens no visvairāk slaveni mākslinieki mūsdienīgums. Sīkāka informācija par izstādi tika turēta noslēpumā līdz pat atklāšanas brīdim: bija zināms tikai tas jauns projekts Autore gatavo pēdējos 10 gadus.

Demjens Hērsts, "Hydra and Kali" (divas versijas) un "Hydra and Kali underwater (zemūdens fotogrāfija Kristofs Gehrigks)." Foto: rudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Svētdien, 9. aprīlī, sabiedrībai beidzot bija iespēja apmeklēt brita Demjena Hērsta Venēcijas izstādi. Viņš izveidoja viņai eksponātus slepenības aizsegā pēdējā desmitgade.

"Kronos aprij savus bērnus"
Foto: Andrea Merola / ANSA / AP / Scanpix / LETA

“Neticamā vraka dārgumi atrodas abās Pino fonda pilīs - Palazzo Grassi un Punta della Dogana. Šī ir pirmā reize vēsturē, kad abi centri atvēlējuši vietu vienam māksliniekam.

Izstāde tiek prezentēta kā daudzslāņu dārgumu labirints no kuģa, kas nogrimis pirms 2000 gadiem un tika atklāts tikai 2008. gadā (sakritības dēļ Hērsta karjeras virsotnes iepriekšējā gadā).

Demjens Hērsts, “Hidra un Kali” (fragments). Foto: Andrea Merola/AP

Demjens Hērsts

51 gadu vecais Demjens Hērsts tiek uzskatīts par bagātāko dzīvo mākslinieku pasaulē. Viņš ir arī spilgtākais pārstāvis grupai “Young British Artists” (Britart), kas pēdējo ceturtdaļgadsimtu dominēja Foggy Albion mākslā.

Hērsta darbs "The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living" (1991), kas attēlo tīģerhaizivi akvārijā ar formaldehīdu, ir šīs apvienošanās simbols.

Neticamā vraka dārgumi: Damiena Hērsta izstāde Palazzo Grassi un centrā laikmetīgā māksla Punta della Dogana, Venēcija. Foto: Damien Hirst and Science Ltd

"Treasures from the Incredible vraka ir daudzslāņu labirints ar skulptūrām, vēsturiskiem objektiem, fotogrāfijām un videomateriāliem par nenovērtējamās kravas "atklāšanu" un "glābšanu".

"Divas Garudas"

Saskaņā ar leģendu, kuģis nogrimis pie Austrumāfrikas krastiem.

"Dēmons ar kausu"
Foto: Andrea Merola / EPA / Scanpix / LETA

Uz kuģa atradās plaša mākslas kolekcija, kas piederēja atbrīvotam vergam Sifam Amotan II.

Kolekcijā bija artefakti no visām tajā laikā zināmajām civilizācijām, un tā tika virzīta uz muzeju salu, kur to bija paredzēts izstādīt. Kuģis nogrima, un visas tā vērtslietas mierīgi atradās jūras dzīlēs līdz 2008. gadam. Tagad šie dārgumi parādās mūsu priekšā.

Damjens Hērsts, “Piecas kailas grieķu sievietes”, “Pieci antīkie rumpji”, “Kailā grieķu sieviete” (trīs versijas).

Katrs izstādes eksponāts tika izgatavots trīs eksemplāros. Pirmajā versijā tas izskatās kā dārgums, kas izcelts no jūras dibena (Hērsta valodā "Korallis"); otrajā - kā mūsdienu restauratoru atjaunota izglābta relikvija ("Dārgums"); un trešajā - kā pseidovēsturiska objekta reprodukcija (“Kopija”).

Demjens Hērsts, "Cyclops Skull" un "Divers Study Cyclops Skull (zemūdens fotogrāfija)."
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damjents Hērsts, Kiklopu galvaskauss.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd

Damiens Hērsts, "Skats uz Katju Ištaru Jolandi".
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Šeit ir milzīgas bronzas karavīru dievietes, unikālas marmora bistes un Kiklopu galvaskausi, lūgšanu figūriņas, kapenes, galdi, urnas, vitrīnas ar vairogiem, dārgas rotaslietas un monētas.

Skulptūra izstādē “Neticamā kuģa vraka dārgumi”
Foto: Awakening/Getty Images

Hērsts izmantoja dažādus dārgus materiālus — malahītu, zeltu, lapisu un nefrītu —, lai izveidotu muzeja kvalitātes artefaktu kolekciju, kas atgādina senā pasaule.

Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Demjens Hērsts, Medūzas atdalītais vadītājs.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Demjens Hērsts, "Bēdas".
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Lai iegūtu lielāku ticamību, daudzi darbi ir dekorēti ar baltiem tārpiem un neticamu krāsu “koraļļiem”. Kuģa avārijas tēmu papildina lielformāta fotogrāfijas un ļoti reālistiski videomateriāli, kuros redzami ūdenslīdēji, kas strādā Zanzibāras arhipelāga piekrastē.

Kā vēsta vietne Artnet.com, tika nolīgti īpaši glābšanas kuģi, lai nolaistu milzu bronzas statujas Indijas okeāna dzelmē un pēc tam tās paceltu.

Demjens Hērsts, Hidra un Kali, ko atklājuši četri ūdenslīdēji.
Foto: Christoph Gerigk © Damien Hirst and Science Ltd.

Demjens Hērsts, "Akmens kalendārs".
Foto: Migels Medina/AFP/Getty Images

Demjens Hērsts, "Nezināmais faraons" (fragments). Šī darba modelis bija skaidrs Amerikāņu dziedātāja, reperis, producents, mūziķis un modes dizainers Farels Viljamss. Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Ir vērts atzīmēt, ka visā šajā rūpīgi veidotajā apkārtnē uzplaiksnī mūziķa Farela Viljamsa, modeles Keitas Mosas, dziedātāju Riannas un Jolandijas Viseru sejas...

Tadukhepas krūšutēls, jaunāka sievaĒģiptes faraons Amenhoteps III
Foto: Migels Medina / AFP / Scanpix / LETA

Nemaz nerunājot par Mikija peles statuju Punta della Dogana. Pats Demjens Hērsts parādās bronzas darbā "Kolekcionāra Sifa Amotana II krūtis", dodot mājienu, ka viņš ir ne tikai mākslas darbu radītājs, bet arī kolekcionārs.

Demjens Hērsts, "Sfinksa" (versija "Coral"); zemāk - Damien Hirst, "Sfinksa" (versija "Treasure").
Abas fotogrāfijas: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Saskaņā ar New York Times datiem lielākie tirgotāji - piemēram, Gagosian Gallery vai White Cube - jau ir iegādājušies dažus darbus par cenām no 500 tūkstošiem līdz 5 miljoniem dolāru par eksemplāru. Taču, tāpat kā lielākā daļa izstādes faktu, šī informācija ir paslēpta zem noslēpumainības plīvura.

Demjens Hērsts, Proteuss.
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Demjens Hērsts, "Jade Buddha".
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Demjena Hērsta izstāde "Treasures from the Wreck of the Incredible" būs viena no centrālie notikumi Venēcijas biennāle un norisināsies līdz 2017. gada 3. decembrim.

Demjens Hērsts, "Apollona paliekas".
Foto: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Mākslas vidē dominē kopš 90. gadiem.

Astoņdesmitajos gados Goldsmita koledža tika uzskatīta par novatorisku: atšķirībā no citām skolām, kurās tika uzņemti studenti, kuri nevarēja iekļūt īstā koledžā, Goldsmita skola piesaistīja daudz talantīgu studentu un atjautīgu skolotāju. Goldsmith ieviesa novatorisku programmu, kas neprasa skolēniem zīmēt vai gleznot. Pēdējo 30 gadu laikā šis izglītības modelis ir kļuvis plaši izplatīts visā pasaulē.

Būdams skolas students, Hērsts regulāri apmeklēja morgu. Vēlāk viņš pamanīja, ka daudzas viņa darbu tēmas radušās tieši tur.

Karjera

1988. gada jūlijā Hērsts kūrēja atzinību guvušo izstādi Freeze tukšajā Londonas ostas pārvaldes ēkā Londonas dokos; Izstādē bija apskatāmi 17 skolas audzēkņu darbi un viņa paša radītais - ar lateksa krāsām apgleznotu kartona kastīšu kompozīcija. Pati izstāde Iesaldēt bija arī Hērsta radošuma auglis. Viņš pats atlasīja darbus, pasūtīja katalogu un plānoja atvēršanas ceremoniju.

Iesaldēt kļuva par sākuma punktu vairākiem YBA apvienības māksliniekiem; Turklāt Hērsta uzmanību pievērsa slavenais kolekcionārs un mākslas mecenāts Čārlzs Sāči.

Hērsts absolvēja Goldsmitas koledžu 1989. gadā. 1990. gadā viņš kopā ar savu draugu Karlu Frīdmenu sarīkoja vēl vienu izstādi, Azartspēles, angārā, tukšā Bermondsijas rūpnīcas ēkā. Sāči apmeklēja šo izstādi: Frīdmens atceras, kā viņš stāvēja ar pavērtu muti Hērsta instalācijas priekšā ar nosaukumu Tūkstoš gadi – vizuāla dzīvības un nāves demonstrācija. Saatchi iegādājās šo darbu un piedāvāja Hērstam naudu nākotnes darbu radīšanai.

Tā ar Saatchi naudu 1991. gadā tika izveidota Fiziskā nāves neiespējamība dzīva cilvēka apziņā, kas bija akvārijs ar tīģerhaizivi, kura garums sasniedza 4,3 metrus. Darbs Saatchi izmaksāja 50 000 mārciņu. Haizivi Austrālijā noķēra pilnvarots zvejnieks, un tās cena bija 6000 GBP. Rezultātā Hērsts tika nominēts Tērnera balvai, kas tika piešķirta Grīnvilam Deivijam. Pati haizivs 2004. gada decembrī tika pārdota kolekcionāram Stīvam Koenam par 12 miljoniem dolāru (6,5 miljoniem mārciņu).

Pirmo starptautisko atzinību Hērsts mākslinieks ieguva 1993. gadā Venēcijas biennālē. Viņa darbā "Mother and Child Divided" bija redzamas govs un teļa daļas, kas ievietotas atsevišķos akvārijos, kas satur formaldehīdu. 1997. gadā tika izdota mākslinieka autobiogrāfija “Es gribu atlikušo mūžu pavadīt visur, ar visiem, viens pret vienu, vienmēr, mūžīgi, tagad”.

Hērsta jaunākais projekts, kas izraisīja lielu troksni, ir cilvēka galvaskausa attēls dabiskajā izmērā; pats galvaskauss ir nokopēts no apmēram 35 gadus veca Eiropas vīrieša galvaskausa, kurš nomira kaut kad no 1720. līdz 1910. gadam; īsti zobi tiek ievietoti galvaskausā. Radījums ir inkrustēts ar 8601 rūpniecisko dimantu, kas kopā sver 1100 karātus; tie to pilnībā pārklāj, piemēram, bruģi. Galvaskausa pieres centrā ir liels gaiši rozā dimants ar 52,4 karātu standarta briljanta griezumu. Skulptūra tiek saukta par Dieva mīlestību un ir visdārgākā dzīva autora skulptūra - 50 miljoni mārciņu.

2011. gadā Hērsts izstrādāja albuma vāku mūzikas grupa Red Hot Chili Peppers "Es esmu ar tevi."

Darbojas

• “Spoti” — plankumu gleznas(1988 - iepriekš šodien) - krāsainu apļu ģeometriska abstrakcija, parasti vienāda izmēra, neatkārtojas pēc krāsas un sakārtoti režģī. Dažos darbos šie noteikumi netiek ievēroti. Lielākajai daļai šīs sērijas darbu nosaukumi ir dažādu indīgu, narkotisko vai stimulējošu vielu zinātniskie nosaukumi: "Aprotinīns", "Butirofenons", "Ceftriaksons", "Diamorfīns", "Ergokalciferols", "Minoksidils", "Oxalacetic Acid". ”, “C vitamīns”, “Zomepirac” un tamlīdzīgi.

Kā pārdot beigtu haizivi par 12 miljoniem dolāru?

Haizivju asiņainā reputācija ir nodrošinājusi to popularitāti ne tikai piejūras pilsētu iedzīvotāju vidū, bet arī biznesa magnātu vidū, kuri veiksmīgi apņem šīs milzīgās zivis.

Beigtas zivs pārdošana par 12 miljoniem dolāru ir darījums, par kuru laimīgākie uzņēmēji, iespējams, pat nesapņotu.

Taču tas izrādījās pilnīgi iespējams Ņujorkas reklāmas biznesa magnātam, slavenajam mākslas kolekcionāram Čārlzam Sāči.

Stāsta par mirušajiem pirmsākumi meklējami 1991. gadā, kad tas bija modē Britu mākslinieks Pats Demjens Hērsts, kā pats atzina, Austrālijas pilsētas Ipsvičas piekrastē ievietojis sludinājumus par tikko noķerta haizivs liemeņa iegādi.

Solīts netika daudz - tikai 4 tūkstoši dolāru par plēsēja notveršanu, bet vēl 2 tūkstoši par to, ka līķis tiks pārklāts ar ledu un ar lidmašīnu nosūtīts uz Angliju.

Neviens no zvejniekiem nevarēja iedomāties, ka vēlāk no šī līķa varēs nopelnīt bagātību!

Hērstam bija vajadzīga beigta haizivs, lai radītu mākslas darbu ar sarežģītu nosaukumu “Nāves fiziskā neiespējamība kāda dzīva prātā” — un Sāči to arī pasūtīja.

Par izstādes izveidi magnāts māksliniekam samaksāja 50 tūkstošus sterliņu mārciņu (tajā laikā aptuveni 100 tūkstošus dolāru).

Patiesībā šedevrs bija formaldehīdā balzamēta 5 metru haizivs.

Jau toreiz summa šķita tik smieklīga, ka slavenais iknedēļas laikraksts Sun darījumu apsveica ar virsrakstu "50 tūkstoši zivīm bez čipsiem!"

Pagāja tikai gads - un neveiksmīgas audu apstrādes dēļ mirušais liemenis sāka sadalīties - muguras spura nokrita, āda kļuva saburzīta un ieguva zaļu nokrāsu, un formaldehīds akvārijā kļuva duļķains.

Saatchi galerijas kuratori, mēģinot kaut kā glābt eksponātu, tvertnei pievienoja nedaudz balinātāja, taču tas tikai paātrināja sadalīšanos.

Visbeidzot, 1993. gadā viņi padevās, nodīrāja līķi un uzstiepa to uz spēcīga plastmasas rāmja. Beigtā haizivs joprojām bija zaļa.

Haizivs formaldehīdā - māksla bez robežām

Ap to pašu laiku dzīvnieku tiesību aktīvisti ar mediju palīdzību sāka nekārtības avīžu lappusēs, paziņojot, ka tā neesot māksla, bet gan parasta ņirgāšanās par līķi.

Kas liedza Saatchi vienkārši izmest sapuvušo zivi un aizstāt to ar tieši tādu pašu, bet svaigu? Mākslas kritiķi uz šo jautājumu atbild kategoriski – ja haizivs kaut kā tiks atjaunināts vai mainīts, tas vairs nebūs tas pats darbs. Tāpat kā pārkrāsojot Rembrandtu, tas vairs nebūs Rembrandts.

Visbeidzot Saatchi nolēma izstādi pārdot. Starpnieks bija slavenais Ņujorkas mākslas tirgotājs Lerijs Gagosians.

Zināms, ka daži Londonas kolekcionāri un muzeji izrādīja vieglu interesi, taču neviens neizteica noteiktu vēlmi iegādāties ilgi bojātās beigtās zivis.

12 miljoni dolāru par beigtu zivi

Visdaudzsološākais no visiem pircējiem izrādījās miljardieris no Konektikutas, kolekcionārs Stīvs Koens. Viņš iegādājās izstādi.

12 miljoni dolāru - sapuvušas, pussabrukušas, krāsainu zivtiņas cena šokēja pasaules laikmetīgās mākslas tirgu.

Un runa pat nav par to, ka šī summa izrādījās lielākā pasaulē, kāda jebkad ir samaksāta par mākslinieka darbu viņa dzīves laikā.

Stīvs Koens, kurš nopelna vairāk nekā pusmiljardu dolāru gadā, šādu kaprīze var atļauties viegli – vienkārši aprēķini liecina, ka pirkums viņam izmaksājis tikai piecu dienu ienākumus.

Bet vai šāds ieguvums ir mākslas darbs? Ekspertu un pat parasto cilvēku viedokļi atšķiras.

Un, kamēr cilvēki strīdas, tvertne, kurā atrodas pasaulē slavenākā beigtā haizivs, vāc putekļus Stīva Koena galerijas velvēs.

Pastāv uzskats, ka mākslinieks var būt gan ārkārtīgi bagāts, gan ārkārtīgi nabags. To var attiecināt uz personu, kas tiks apspriesta šajā rakstā. Viņa vārds ir un viņš ir viens no bagātākajiem māksliniekiem.

Ja ticēt Sunday Times, tad pēc viņu aplēsēm šis mākslinieks 2010. gadā bijis bagātākais pasaulē, un viņa bagātība tika lēsta 215 miljonu sterliņu mārciņu apmērā.

Damjena Hērsta darbi

Mūsdienu mākslā šī persona ieņem "nāves sejas" lomu. Daļēji tas ir tāpēc, ka viņš izmanto materiālus, kurus nav pieradis izmantot mākslas darbu radīšanai. Starp tiem ir vērts atzīmēt gleznas ar mirušiem kukaiņiem, mirušo dzīvnieku daļas formaldehīdā, galvaskausu ar īstiem zobiem utt.

Viņa darbi cilvēkos izraisa šoku, riebumu un sajūsmu vienlaikus. Kolekcionāri no visas pasaules ir gatavi par to maksāt milzīgas naudas summas.

Mākslinieks dzimis 1965. gadā pilsētā Bristole. Viņa tēvs bija mehāniķis un pameta ģimeni, kad dēlam bija 12 gadi. Damiana māte strādāja konsultāciju birojā un bija amatieru māksliniece.

Nākotnes “nāves seja” laikmetīgajā mākslā vadīja asociālu dzīvesveidu. Viņš divas reizes tika aizturēts par zādzību veikalā. Bet, neskatoties uz to, jaunais radītājs mācījās Līdsas Mākslas skolā un pēc tam iestājās Londonas koledžā ar nosaukumu Goldsmith College.

Šī iestāde bija nedaudz novatoriska. Atšķirība no citām bija tāda, ka citās skolās vienkārši tika uzņemti studenti, kuriem nebija pietiekami daudz prasmju, lai iestātos īstā koledžā, bet Goldsmita koledža pulcēja daudz talantīgu studentu un skolotāju. Viņiem bija sava programma, kurai nebija jāprot zīmēt. IN pēdējā laikāŠis apmācības veids ir tikko ieguvis popularitāti.

IN studentu gadi viņam patika apmeklēt morgu un taisīt tur skices. Šī vieta lika pamatu viņa turpmākajām darbu tēmām.

No 1990. līdz 2000. gadam Damjenam Hērstam bija problēmas ar narkotikām un alkoholu. Šajā laikā viņš dzērumā paspējis veikt daudzas dažādas palaidnības.

Mākslinieka karjeras kāpnes

Hērsts pirmo reizi sāka interesēties par sabiedrību izstādē ar nosaukumu "Freeze", kas notika 1988. gadā. Šajā izstādē, darbā šī māksliniekaČārlzs Sāči pamanīja. Šis cilvēks bija slavens magnāts, bet turklāt viņš bija dedzīgs mākslas mīļotājs un kolekcionēja to. Gada laikā kolekcionārs iegādājās divus Hērsta darbus. Pēc tam Saatchi bieži iegādājās mākslas darbus no Damiena. Jūs varat saskaitīt aptuveni 50 darbus, kurus iegādājās šī persona.

Jau 1991. gadā minētais mākslinieks nolēma sarīkot savu izstādi, kas saucās In and Out of Love. Viņš neapstājās pie tā un sarīkoja vēl vairākas izstādes, no kurām viena notika

Tajā pašā gadā tika izveidots viņa slavenākais darbs ar nosaukumu "Nāves fiziskā neiespējamība dzīvo prātā". Tas tika izveidots uz Saatchi rēķina. Demjena Hērsta darbs, kura fotogrāfija atrodas nedaudz zemāk, bija konteiners ar lielu, kas bija iegremdēts formaldehīdā.

Fotoattēlā var šķist, ka haizivs ir diezgan īss, bet patiesībā tas bija 4,3 metri.

Skandāli

1994. gadā Demjena Hērsta kurētājā izstādē izcēlās skandāls ar mākslinieku vārdā Marks Bridžers. Šis incidents notika viena no darbiem, kas saucas “Nomaldījies no ganāmpulka”, kas attēlo formaldehīdā iegremdētu aitu.

Marks atnāca uz izstādi, kur bija izrāde no šī darba mākslu un ar vienu kustību ielēja tvertnē tinti un pasludināja šī darba jauno nosaukumu - “Melnā aita”. Demjens Hērsts viņu iesūdzēja tiesā par vandālismu. Tiesas procesā Marks mēģināja žūrijai paskaidrot, ka viņš vienkārši gribēja papildināt Hērsta darbu, taču tiesa viņu nesaprata un atzina par vainīgu. Sodu viņš nevarēja samaksāt, jo tobrīd bija sliktā stāvoklī, tāpēc viņam tika piešķirts tikai 2 gadu pārbaudes laiks. Pēc kāda laika viņš izveidoja savu "Melno aitu".

Damiena sasniegumi

1995. gadā mākslinieka dzīvē notika nozīmīgs datums - viņš tika nominēts Tērnera balvai. Darbs ar nosaukumu “Māte un bērns šķirti” bija iemesls, kāpēc Deimiens Hērsts kļuva par šīs balvas ieguvēju. Mākslinieks šajā darbā apvienoja 2 konteinerus. Vienā no tiem formaldehīdā atradās govs, bet otrā – teļš.

Pēdējais "skaļais" darbs

Jaunākais darbs, kas izraisījis ažiotāžu, ir tas, kuram Demjens Hērsts iztērēja diezgan daudz naudas. Deimjenam Hērstam nekad nav bijis darba, kura fotoattēlā jau redzamas visas tā augstās izmaksas.

Šīs instalācijas nosaukums ir “Dieva mīlestībai”. Tas attēlo cilvēka galvaskausu, kas ir pārklāts ar dimantiem. Šai radīšanai tika izmantots 8601 dimants. Kopējais akmeņu izmērs ir 1100 karātu. Šī skulptūra ir visdārgākā no visām mākslinieka skulptūrām. Tā cena ir 50 miljoni sterliņu mārciņu. Pēc tam viņš uzmeta jaunu galvaskausu. Šoreiz tas bija mazuļa galvaskauss, ko sauca par "Dieva dēļ". Kā materiāli tika izmantoti platīns un dimanti.

2009. gadā pēc tam, kad Damians Hērsts sarīkoja savu izstādi "Rekviēms", kas izraisīja vētrainu kritiķu neapmierinātības vilni, viņš paziņoja, ka ir atteicies no instalācijām un turpmāk atkal nodarbosies ar parastu glezniecību.

Skats uz dzīvi

Pamatojoties uz interviju, mākslinieks sevi dēvē par panku. Viņš saka, ka viņam ir bail no nāves, jo īsta nāve ir patiesi briesmīga. Viņaprāt, labi pārdodas nevis nāve, bet tikai bailes no nāves. Viņa uzskati par reliģiju ir skeptiski.

Gary Tatintsian galerijā atklāta viena no dārgākajiem un slavenākajiem mūsdienu māksliniekiem Demjena Hērsta izstāde. Šī nav pirmā reize, kad Hērsts tiek atvests uz Krieviju: pirms tam bija retrospekcija Krievu muzejā, neliela izstāde galerijā Triumfs, kā arī paša mākslinieka kolekcija MAMM. Šoreiz apmeklētājiem tiks pasniegts visvairāk nozīmīgi darbi 2008, ko pats mākslinieks pārdeva personīgā izsolē Sotheby's tajā pašā gadā Buro 24/7 stāsta, kāpēc tauriņi, krāsainie apļi un planšetes ir tik svarīgi, lai izprastu Hērsta darbus.

Kā Hērsts kļuva par mākslinieku

Deimienu Hērstu pilnībā var uzskatīt par Jauno britu mākslinieku personifikāciju – ne vairs jaunu, bet ļoti veiksmīgu mākslinieku paaudzi, kuras uzplaukuma virsotne bija 90. gados. Viņu vidū ir Treisija Emina ar neona burtiem, Džeiks un Dinoss Čepmeni ar mīlestību pret mazām figūriņām un ducis citu mākslinieku.

YBA vieno ne tikai studijas prestižajā Goldsmita koledžā, bet arī pirmā kopīgā izstāde Freeze, kas 1988. gadā notika tukšā administrācijas ēkā Londonas doku zemē. Pats Hērsts pildīja kuratora pienākumus – atlasīja darbus, pasūtīja katalogu un plānoja izstādes atklāšanu. Frīzs piesaistīja Čārlza Sāči - reklāmas magnāta, kolekcionāra un jauno britu mākslinieku nākotnes patrona uzmanību. Divus gadus vēlāk Saatchi iegādājās Hērsta pirmo instalāciju savā kolekcijā Tūkstoš gadu un arī piedāvāja viņam sponsorēšanu viņa turpmākajiem darbiem.

Damien Hirst, 1996. Foto: Catherine McGann/Getty Images

Nāves tēma, kas vēlāk kļuva par galveno Hērsta darbu, jau parādās Tūkstoš gadu. Instalācijas būtība bija pastāvīgs cikls: mušas iznira no kāpuru olām, rāpās līdz trūdošajai govs galvai un nomira uz elektroniskā mušu sitēja vadiem. Gadu vēlāk Sāči aizdeva Hērstam naudu, lai radītu vēl vienu darbu par dzīves apli – slaveno pildīto haizivi, kas ievietota formaldehīdā.

"Nāves fiziskā neiespējamība dzīva cilvēka apziņā"

1991. gadā Čārlzs Sāči nopirka Hērstam Austrālijas haizivi par sešiem tūkstošiem mārciņu. Mūsdienās haizivs simbolizē modernās mākslas ziepju burbuli. Laikrakstu cilvēkiem tas ir kļuvis par parastu produktu (piemēram, Sun raksts ar nosaukumu “50 000 £ par zivīm un čipsiem”), kā arī kļuva par vienu no galvenajām tēmām ekonomista Dona Tompsona grāmatā “Kā pārdot pildītu haizivi. par 12 miljoniem: skandalozā patiesība par moderno mākslu un izsoļu namiem.

Neskatoties uz troksni, riska ieguldījumu fonda vadītājs Stīvs Koens 2006. gadā nopirka darbu par astoņiem miljoniem dolāru. Ieinteresēto pircēju vidū bija Tate Modern galerijas direktors Nikolass Serota, lielākais muzejs Sovriska kopā ar Ņujorkas MoMA un Parīzes Pompidū centru. Uzmanību instalācijai piesaistīja ne tikai laikmetīgās mākslas galveno nosaukumu saraksts, bet arī tās pastāvēšanas laiks - 15 gadi. Gadu gaitā haizivs ķermenis bija sapuvis, un Hērstam nācās to nomainīt un izstiept uz plastmasas rāmja. “Nāves fiziskā neiespējamība dzīves prātā” bija pirmais darbs sērijā “Dabas vēsture” – pēc tam Hērsts formaldehīdā ievietoja arī aitu un sadalīja govs līķus.

Fiziskā nāves neiespējamība kāda dzīva cilvēka prātā, 1991

Melnā aita, 2007

Mīlestības paradokss (Padošanās vai autonomija, atšķirtība kā savienojuma priekšnosacījums.), 2007.

Vientulības miers (Džordžam Dairam), 2006

Rotācijas un kaleidoskopi

Hērsta darbus var iedalīt vairākos žanros. Papildus iepriekš minētajiem akvārijiem ar formaldehīdu ir “rotācijas” un “plankumi” - pēdējos viņa studijā veic mākslinieka palīgi. Tauriņi turpina dzīves un nāves tēmu. Ir arī tāds kaleidoskops kā vitrāžas logs gotiskā katedrāle, un grandiozā instalācija “Iemīlēties vai izkrist no mīlestības” - telpas, kas pilnībā piepildītas ar šiem kukaiņiem. Lai izveidotu pēdējo, Hērsts upurēja aptuveni deviņus tūkstošus tauriņu: 400 jaunus kukaiņus katru dienu atveda uz Teita galeriju, kur notika retrospekcija, lai aizstātu mirušos.

Retrospekcija kļuva par apmeklētāko muzeja vēsturē: piecu mēnešu laikā to noskatījās gandrīz pusmiljons skatītāju. Blakus dzīvības un nāves tēmai ir arī loģiska “aptieka” - skatoties uz mākslinieka punktveida gleznām, rodas asociācijas tieši ar zālēm. 1997. gadā Demjens Hērsts atvēra restorānu Aptieka. Tas tika slēgts 2003. gadā, un dekoratīvo un interjera priekšmetu pārdošana izsolē ienesa satriecošus USD 11,1 miljonus. Hērsts arī medicīnisko zāļu tēmu attīstījis vizuālākā veidā - atsevišķa mākslinieka sērija veltīta skapjiem ar rokām izliktām tabletēm. Lielākā daļa finansiāli veiksmīgs darbs kļuva par "Pavasara šūpuļdziesmu" - tablešu plaukts māksliniekam atnesa 19 miljonus dolāru.

Damien Hirst, bez nosaukuma, 1992; In Search of Nirvana, 2007 (instalācijas fragments)

"Dieva mīlestības dēļ"

Vēl viena lieta slavens darbs Hērsts (un arī visādā ziņā dārgs) - galvaskauss, kas nosēts ar vairāk nekā astoņiem tūkstošiem dimantu. Darbs savu nosaukumu ieguvis no Jāņa pirmās vēstules - "Jo šī ir Dieva mīlestība." Tas atkal atsaucas uz tēmu par dzīves trauslumu, nāves neizbēgamību un diskusijām par esamības būtību. Galvaskausa pieres daļā ir dimants četru miljonu mārciņu vērtībā. Pati ražošana Hērstam izmaksāja 12 miljonus, un darba cena galu galā sastādīja aptuveni 50 miljonus mārciņu (apmēram 100 miljonus dolāru). Galvaskauss tika parādīts Amsterdamā valsts muzejs, un pēc tam tika pārdota investoru grupai, izmantojot Jay Jopling, cita nozīmīgā tirgotāja, kurš sadarbojās ar Hērstu, galeriju White Cube.

Damiens Hērsts, "Jo tā ir Dieva mīlestība", 2007

Ieraksti, viltojumi un slavas fenomens

Lai gan Hērsts neuzstāda absolūtus rekordus, viņš tiek uzskatīts par vienu no dārgākajiem māksliniekiem. Cenu kāpums viņa darbiem sasniedza maksimumu 2000. gadu beigās, kad tika pārdota haizivs, galvaskauss un citi darbi. Atsevišķu epizodi var nosaukt par Sotheby's izsoli 2008. gada ekonomiskās krīzes kulminācijā: tā viņam atnesa 111 miljonus mārciņu, kas ir 10 reizes vairāk nekā iepriekšējais rekords - līdzīga Pikaso izsole 1993. gadā. Dārgākā izsole bija Zelta teļš - vērša liemenis formaldehīdā, pārdots par 10,3 miljoniem mārciņu.

Hērsta veidošanās stāsts ir ideāla scenārija piemērs jebkuram mūsdienu mākslinieks, kurā kompetentam mārketingam bija gandrīz galvenā loma. Pat tādi smieklīgi stāsti kā galerijas apkopēja Acu Vētra, kas mākslinieka instalāciju ielika atkritumu maisā, vai Floridas mācītājs, kurš 2014. gadā notiesāts par mēģinājumu pārdot Hērsta viltojumus, uz paša mākslinieka skaļo dēku fona izskatās neizprotami. Intereses samazināšanās par Hērstu ir kļuvusi visredzamākā pēdējo piecu gadu laikā pēc nākamās izstādes White Cube- kritiķu spiediens kļuva pamanāmāks, Hērsta atjautība vairs nepārsteidza nogurušo publiku, un izsoļu rekordi tika nodoti citiem spēlētājiem - Rihteram, Kūnsam un Kapūram. Tā vai citādi Hērsta slavas oreols turpina izplatīties viņa vecajos darbos, kurus šodien var apskatīt Tatintiana galerijā. Hērstam priekšā arī jauni projekti - Venēcijas biennāles priekšvakarā mākslinieks atklāj lielā izstāde Palazzo Grassi un Punta della Dogana. Preses paziņojumā teikts, ka tie ir "desmitgades darba augļi" - visticamāk, visi atkal runās par Demjenu Hērstu.