Uzlabotā krievu literatūra vienmēr ir uzstājusies, aizstāvot cilvēkus, vienmēr centusies patiesi izgaismot viņu dzīves apstākļus, parādīt savu garīgo bagātību - un tās loma krievu cilvēku pašapziņas attīstībā bija ārkārtēja.

Kopš 80. gadiem. Krievu literatūra sāka plaši izplatīties ārzemēs, apbrīnojot ārzemju lasītājus ar savu mīlestību pret cilvēku un ticību viņam, ar viņa kaislīgo sociālā ļaunuma nosodīšanu, ar viņa neizskaužamo vēlmi padarīt dzīvi taisnīgāku. Lasītājus piesaistīja krievu autoru tieksme veidot plašas krievu dzīves bildes, kurās varoņu likteņa tēlojums savijies ar daudzu fundamentālu sociālu, filozofisku un morālu problēmu formulējumu.

Līdz 20. gadsimta sākumam. Krievu literatūru sāka uztvert kā vienu no spēcīgākajām pasaules literatūras procesa plūsmām. Atzīmējot krievu reālisma neparasto raksturu saistībā ar Gogoļa simtgadi, angļu rakstnieki rakstīja: “...Krievu literatūra ir kļuvusi par lāpu, kas spoži spīd krievu nacionālās dzīves tumšākajos nostūros. Bet šīs lāpas gaisma izplatījās tālu aiz Krievijas robežām - tā apgaismoja visu Eiropu.

Krievu literatūra (Puškina, Gogoļa, Turgeņeva, Dostojevska, Tolstoja personā) tika atzīta par augstāko runas mākslu, pateicoties tās unikālajai attieksmei pret pasauli un cilvēku, ko atklāj oriģināls. mākslinieciskiem līdzekļiem. Krievu psiholoģisms, krievu autoru spēja parādīt sociālo, filozofisko un morālo problēmu savstarpējo saistību un nosacītību, krievu rakstnieku žanriskais vaļīgums, kas radīja romāna brīvo formu, pēc tam noveli un drāmu, tika uztverti kā kaut kas jauns. .

19. gadsimtā Krievu literatūra daudz pārņēma no pasaules literatūras, tagad tā to dāsni bagātināja.

Kļūstot par ārzemju lasītāju īpašumu, krievu literatūra viņus plaši iepazīstināja ar mazpazīstamo milzīgas valsts dzīvi, tās iedzīvotāju garīgajām vajadzībām un sociālajiem centieniem, viņu grūto vēsturisko likteni.

Krievu literatūras nozīme vēl vairāk pieauga pirmās krievu revolūcijas priekšvakarā - gan krievu (kuras skaits bija ievērojami pieaudzis), gan ārzemju lasītājiem. V. I. Ļeņina vārdi darbā "Ko darīt?" (1902) par nepieciešamību domāt "par pasaules nozīmi, ko tagad iegūst krievu literatūra".

UN literatūra XIX gadsimtā, un jaunākā literatūra palīdzēja saprast, kas tieši veicināja tautas dusmu eksplozijas nobriešanu un kāds bija mūsdienu Krievijas realitātes vispārējais stāvoklis.

Ļ.Tolstoja nežēlīgā krievu dzīves valsts un sociālo pamatu kritika, Čehova šīs dzīves ikdienas traģēdijas tēlojums, Gorkija meklējumi īsts varonis jaunā vēsture un viņa aicinājums "Ļaujiet vētrai pūst spēcīgāk!" - tas viss, neskatoties uz rakstnieku pasaules uzskatu atšķirībām, liecināja par to, ka Krievija savā vēsturē nokļuvusi krasā pagrieziena punktā.

1905. gads iezīmēja “austrumu” nekustīguma beigu sākumu, kurā atradās Krievija, un ārvalstu lasītāji meklēja atbildi uz jautājumu, kā tas viss notika vispieejamākajā avotā - krievu literatūrā. Un tas ir pilnīgi dabiski, ka radošums tagad ir sācis piesaistīt īpašu uzmanību mūsdienu rakstnieki, atspoguļojot Krievijas sabiedrības noskaņojumu un sociālos centienus. Gadsimtu mijā tulkotāji daiļliteratūra Viņi lielu uzmanību pievērš tam, kuri darbi Krievijā ir visveiksmīgākie, un steidz tos tulkot Rietumeiropas valodās. Atbrīvots 1898.–1899 trīs “Eseju un stāstu” sējumi atnesa Gorkijam visas Krievijas slavu, 1901. gadā viņš jau bija eiropietis. slavens rakstnieks.

20. gadsimta sākumā. nebija šaubu, ka Krievija, kas bija daudz mācījusies no Eiropas vēsturiskās pieredzes, pati sāk ieņemt milzīgu lomu pasaules vēstures procesā, līdz ar to arvien pieaugošā krievu literatūras loma pārmaiņu atklāšanā visās Krievijas dzīves jomās. un krievu cilvēku psiholoģijā.

Turgeņevs un Gorkijs atbrīvoto Krieviju nosauca par “pusaudzi” Eiropas tautu saimē; Tagad šis pusaudzis pārvērtās par milzi, aicinādams viņam sekot.

Par to liecina V. I. Ļeņina raksti par Tolstoju globāla nozīme viņa darbs (Tolstojs jau dzīves laikā tika atzīts par pasaules ģēniju) nav atdalāms no pirmās Krievijas revolūcijas globālās nozīmes. Uzskatot Tolstoju par patriarhālās zemnieku sentimentu un tieksmju paudēju, Ļeņins rakstīja, ka Tolstojs ar ievērojamu spēku atspoguļo "visas pirmās Krievijas revolūcijas vēsturiskās oriģinalitātes iezīmes, tās spēku un vājumu". Tajā pašā laikā Ļeņins skaidri iezīmēja rakstnieka tēlojumam pakļautā materiāla robežas. "Laikmets, kuram pieder L. Tolstojs," viņš rakstīja, "un kas atspoguļojās ievērojamā reljefā gan viņa spožajā mākslas darbi, un viņa mācībā ir laikmets pēc 1861. gada un pirms 1905. gada.

Jaunā gadsimta lielākā rakstnieka Gorkija darbs bija nesaraujami saistīts ar Krievijas revolūciju, kurš savā darbā atspoguļoja krievu tautas atbrīvošanas cīņas trešo posmu, kas viņu noveda līdz 1905. gadam un pēc tam līdz sociālistiskajai revolūcijai. .

Un ne tikai krievu, bet arī ārzemju lasītāji uztvēra Gorkiju kā rakstnieku, kurš redzēja patiesu vēsturisku 20. gadsimta figūru. proletāriešu personā un kas parādīja, kā mainās darba masu psiholoģija jaunu vēsturisku apstākļu ietekmē.

Tolstojs ar pārsteidzošu spēku attēloja Krieviju, kas jau atkāpjas pagātnē. Taču, apzinoties, ka pastāvošā sistēma kļūst novecojusi un 20. gadsimts ir revolūciju gadsimts, viņš joprojām palika uzticīgs savas mācības ideoloģiskajiem pamatiem, sludināšanai par nepretošanos ļaunumam ar vardarbību.

Gorkijs parādīja Krieviju, jo tā nomainīja veco. Viņš kļūst par jaunās, jaunās Krievijas dziedātāju. Viņu interesē krievu rakstura vēsturiskā modifikācija, jaunā tautas psiholoģija, kurā atšķirībā no iepriekšējiem un vairākiem mūsdienu rakstniekiem viņš meklē un atklāj pret pazemību vērstas un spēcīgas gribas iezīmes. Un tas Gorkija darbu padara īpaši nozīmīgu.

Divu konfrontācija lieliski māksliniekišajā sakarā - Tolstojs, kurš jau sen tiek uztverts kā virsotne reālistiskā literatūra XIX gadsimts un jaunais rakstnieks, kas savos darbos atspoguļo mūsdienu vadošās tendences, uztvēra daudzi laikabiedri.

Ļoti raksturīga ir K. Kautska atbilde uz romānu “Māte”, ko viņš tikko izlasīja 1907. gadā. "Balzaks mums parāda jaunā kapitālisma raksturu pēc Francijas revolūcijas," Kautskis rakstīja Gorkijam, "precīzāk nekā jebkurš vēsturnieks; un, no otras puses, man izdevās kaut kādā mērā saprast Krievijas lietas, tad es to esmu parādā ne tik daudz krievu teorētiķiem, cik, iespējams, agrāk lielākā mērā, krievu rakstnieki, īpaši Tolstojs un jūs. Bet, ja Tolstojs man māca saprast Krieviju, kas bija, tad tavi darbi māca man saprast Krieviju, kas būs; saprast spēkus, kas nes jaunā Krievija».

Vēlāk, sakot, ka “Tolstojs vairāk nekā jebkurš cits krievs ara un sagatavoja augsni vardarbīgam sprādzienam”, S. Cveigs teiks, ka ne jau Dostojevskis vai Tolstojs parādīja pasaulei apbrīnojamo slāvu dvēseli, bet gan Gorkijs ļāva izbrīnītajam. Rietumi sapratīs, kas un kāpēc notika Krievijā 1917. gada oktobrī, un īpaši izcels Gorkija romānu “Māte”.

V.I.Ļeņins, augstu novērtēdams Tolstoja darbu, rakstīja: “Revolūcijas gatavošanās laikmets vienā no feodālo īpašnieku apspiestajām valstīm, pateicoties Tolstoja spožajam apgaismojumam, parādījās kā solis uz priekšu. mākslinieciskā attīstība no visas cilvēces."

Rakstnieks, kurš pārklāja ar lieliskiem mākslinieciskais spēks Krievijas sabiedrības pirmsrevolūcijas noskaņas un laikmets 1905–1917 Gorkijs kļuva un, pateicoties šim apgaismojumam, par revolucionāro laikmetu, kas beidzās ar Oktobra revolūciju. sociālistiskā revolūcija, savukārt, bija solis uz priekšu cilvēces mākslinieciskajā attīstībā. Parādot tos, kuri gāja pretī šai revolūcijai un pēc tam to īstenoja, Gorkijs atvēra jaunu lappusi reālisma vēsturē.

Gorkija jaunā cilvēka koncepcija un sociālais romantisms, viņa jaunais “cilvēka un vēstures” problēmas pārklājums, rakstnieka spēja visur identificēt jaunā kāpostus, viņa izveidotā milzīgā galerija no cilvēkiem, kas pārstāv veco un jauno Krieviju – tas viss veicināja. gan dzīves māksliniecisko zināšanu paplašināšanai, gan padziļināšanai. Savu ieguldījumu šajās zināšanās sniedza arī jauni kritiskā reālisma pārstāvji.

Tātad 20. gadsimta sākuma literatūrai. Raksturīga kļuva vienlaicīga kritiskā reālisma attīstība, kas gadsimtu mijā piedzīvoja atjaunošanās laiku, taču nezaudējot savu kritisko patosu, un sociālistiskais reālisms. Atzīmējot šo ievērojamo jaunā gadsimta literatūras iezīmi, V. A. Keldišs rakstīja: “1905.–1907. gada revolūcijas kontekstā. pirmo reizi radās tāda veida literāras attiecības, kurām vēlāk bija lemts ieņemt tik nozīmīgu lomu pasaulē literārais process XX gadsimts: “vecais”, kritiskais reālisms attīstās vienlaikus ar sociālistisko reālismu, un jaunas kvalitātes pazīmju parādīšanās kritiskajā reālismā lielā mērā ir šīs mijiedarbības rezultāts.

Sociālistiskie reālisti (Gorkijs, Serafimovičs) neaizmirsa, ka jaunā dzīves tēla pirmsākumi meklējami tādu reālistu kā Tolstojs un Čehovs mākslinieciskajos meklējumos, savukārt daži kritiskā reālisma pārstāvji sāka apgūt. radošajiem principiem sociālistiskais reālisms.

Šāda līdzāspastāvēšana vēlāk būtu raksturīga arī citām literatūrām sociālistiskā reālisma rašanās gados.

Ievērojama skaita lielu un atšķirīgu talantu vienlaicīga uzplaukšana, ko Gorkijs atzīmēja kā pagājušā gadsimta krievu literatūras unikalitāti, bija raksturīga arī jaunā gadsimta literatūrai. Tās pārstāvju radošums, tāpat kā iepriekšējā periodā, attīstās ciešās mākslinieciskās attiecībās ar Rietumeiropas literatūru, atklājot arī tās māksliniecisko savdabību. Tāpat kā 19. gadsimta literatūra, tā bagātināja un turpina bagātināt pasaules literatūra. Īpaši nozīmīgas šajā gadījumā Gorkija un Čehova darbi. Revolucionārā rakstnieka māksliniecisko atklājumu zīmē attīstīsies padomju literatūra; viņa mākslinieciskā metode būs arī liela ietekme uz demokrātisko rakstnieku radošo attīstību svešajā pasaulē. Čehova jauninājums ārzemēs netika atzīts uzreiz, bet sākot ar 20. gadiem. tā atradās intensīvas izpētes un attīstības sfērā. Pasaules slavu vispirms ieguva dramaturgs Čehovas, bet pēc tam prozas rakstnieks Čehovas.

Vairāku citu autoru darbi tika atzīmēti arī ar jauninājumiem. Tulkotāji, kā jau teicām, pievērsa uzmanību 1900. gados. uzmanību gan Čehova, Gorkija, Koroļenko darbiem, gan to rakstnieku darbiem, kuri izcēlās pirmās Krievijas revolūcijas priekšvakarā un gados. Īpaši viņi sekoja ap izdevniecību “Znanie” sagrupētajiem rakstniekiem. L. Andrejeva atbildes uz Krievijas-Japānas karu un valdošo cara teroru (“Sarkanie smiekli”, “Pasaka par septiņiem pakārtajiem vīriem”) kļuva plaši pazīstamas ārzemēs. Interese par Andrejeva prozu nepazuda arī pēc 1917. gada. Saškas Žeguļeva trīcošā sirds atrada atbalsi tālajā Čīlē. Jauns viena no Čīles liceja audzēknis Pablo Neruda parakstīs savu pirmo lielisks darbs“Svētku dziesma”, kas saņems balvu “Pavasara svētkos” 1921. gadā.

Slavu ieguva arī Andrejeva dramaturģija, kas paredzēja ekspresionisma rašanos ārzemju literatūrā. A. Lunačarskis “Vēstulēs par proletāriešu literatūru” (1914) norādīja uz atsevišķu ainu un tēlu pārklāšanos E. Barnavola lugā “Kosmoss” un Andrejeva lugā “Cara bads”. Vēlāk pētnieki atzīmēs Andrejevska drāmas ietekmi uz L. Pirandello, O’Nīlu un citiem ārzemju dramaturgiem.

Starp 20. gadsimta sākuma literārā procesa iezīmēm. Piedēvēta dramaturģisko meklējumu neparastā dažādība un dramatiskās domas uzplaukums. Gadsimta mijā parādījās Čehova teātris. Un pirms skatītājam bija laiks apgūt Čehova psiholoģiskās drāmas jauninājumu, kas viņu pārsteidza, parādījās jauns, sociālā drāma Gorkijs un pēc tam negaidītā Andrejeva ekspresionistiskā drāma. Trīs īpašas dramaturģijas, trīs dažādas skatuves sistēmas.

Vienlaikus ar milzīgo interesi par krievu literatūru ārzemēs jaunā gadsimta sākumā, pieaug arī interese par veco un jauno krievu mūziku, operas, baleta mākslu, dekoratīvo glezniecību. Lielu lomu šīs intereses izraisīšanā spēlēja S. Djagiļeva rīkotie koncerti un izrādes Parīzē, F. Šaļapina izrādes, pirmais Maskavas brauciens. Mākslas teātrisārzemēs Rakstā “Krievu izrādes Parīzē” (1913) Lunačarskis rakstīja: “Krievu mūzika ir kļuvusi par pilnīgi noteiktu jēdzienu, kas ietver svaiguma, oriģinalitātes un, galvenais, milzīgās instrumentālās prasmes īpašības.

Literatūra pārskata perioda daļa bija cieši saistīta ar iepriekšējo periodu. Literārā kustība turpina pastāvēt naturālisms (bioloģija), E. Zola darbos, iegūstot jaunas funkcijas in "fizioloģiskās esejas" Radjardā Kiplingā, kuram reportāža kļūst par literāru ierīci stāstos par Indiju, bet karavīru slengs padara viņa balādes pieejamas miljoniem. Izdzīvo savu pēdējās dienas simbolisms.

19. un 20. gadsimta mijas literātus norūpēja ne tikai radošās problēmas, bet arī sociālā netaisnība, imperiālisms, koloniālisms, militārisms un karš - dzīves sarežģītība un pretrunīgais raksturs. Netaisnību kritika sociālā kārtība, cilvēku attiecības, liktenis radoša personība Buržuāziskajā sabiedrībā strādāja reālistiska virziena rakstnieki.

Kritiskais reālisms saņem turpmāku attīstību lielāko Eiropas rakstnieku darbos:

• Anatols Francijs,
• Romēns Rolands,
• Bernards Šovs un citi

Šajā laikā attīstījās ievērojamu ASV rakstnieku radošums:

• Marks Tvens (1835-1910; "Brokleti" utt.),
• Džeks Londons (1876-1916; "The Iron Heel", "Martin Eden"),
• Teodors Dreizers (1871-1945; "Māsa Kerija", "Vēlmes triloģija"),
• E. Sinklērs ("Džungļi"),
• F. Noriss ("Astoņkājis"),

Vācijā -

• Tomass Manns (1875-1955; "Buddenbrooks", 1900; "Nāve Venēcijā", 1911),
• Heinrihs Manns (1871-1950; "Impērija", 1900. gadi; "Lojāls subjekts", 1914),

Polijā -

• Boļeslavs Prūss,
• Elīza Ožeško,
• Marija Konopņicka,

Čehijā -

• Jans Neruda utt.

Notiek arī būtiskas izmaiņas Rietumeiropas romāns. Kopā ar tradicionālo literatūras žanri (psiholoģiskais, ikdienas romāns, ikdienas dramaturģija u.c.) rakstnieki 20. gs. attīstās žanrs filozofisks romāns

(A. France “On the White Stone”, T. Mann), piešķirot jaunus vaibstus ikdienas reālisma mākslai.

Cenšoties apkopot buržuāzisko attiecību attīstību, rakstnieki rada darbus, kas stāsta par vairāku savu varoņu paaudžu likteņiem, attīstot romāna žanru ģimenes hronikas formā (T. Manna "Budenbruks", "The Forsaita sāga" D. Galsvortijs). Džons Galsvorts

(1867-1933) “Forsaita sāga” tika uzrakstīta vairāk nekā 40 gadus un radīja izcilu kritiskā reālisma literatūras darbu. Katram autoram, atklājot sabiedriskās dzīves neglītās formas, bija savs radošais stils. Tātad, Anatols Francija (1844-1924) antiburžuāziskajos romānos-brošūrās - "Pingvīnu sala", "Dievu slāpes", "Eņģeļu celšanās" - nosodīja vardarbību, karus, reliģisko fanātismu un buržuāziskās morāles liekulību. Tajā pašā laikā Francijas darbus caurvij mīlestība pret cilvēku, dabu un skaistumu. angļu rakstnieks G. Velss rakstīja slavenus zinātniskās fantastikas romānus: “Laika mašīna”, “Neredzamais cilvēks”, “Pasauļu karš” utt. Lieliska vieta Mākslas tēma aizņem minēto rakstnieku darbus. Mākslinieka traģēdija buržuāziskajā pasaulē iemūžināta gan Dž.Londona (“Martins Ēdens”), Dreizera (“Ģēnijs”) romānos, gan T. Manna novelēs un romānos. Visvairāk pilna forma

Mākslinieka konflikts ar buržuāzisko pasauli atklāj R. Rollanda daudzsējumu romāns “Žans Kristofs”. Gadsimtu mijā tas notika dramaturģijas atjaunošana

. Šajos gados angļu dramaturgs B.Šovs izveda angļu drāmu no ideoloģiskā un mākslinieciskā strupceļa. Viņa luga "Pigmalions" jau bija izrādīta uz visu vadošo pasaules teātru skatuvēm.

Arī norvēģu dramaturgs Henriks Ibsens (1828-1906) bija novators, kurš drāmai piešķīra problemātisku raksturu. Pasaulē plaši pazīstams 19. gadsimta beigās - 20. gadsimta sākumā. ieguvis vācu dramaturga Gerharta Hauptmaņa (1862-1946) lugas. No naturālisma ("Pirms saullēkta", 1889) līdz tēmām sociālā nozīme ("Weavers", 1892), pēc konvencijas un simbolikas ("Nogrimušais zvans") un satīriskā komēdija morāle (“Sarkanais gailis”, “Žurkas”) - tas ir viņa radošais ceļš . Autors zināmi iemesli šajā periodā piedzimst, par kura dibinātāju tiek uzskatīti Parīzes komūnas dzejnieki, pirmām kārtām Eižens Potjē, slavenā "Internationale" autors. 1905.-1909.gadā Dānijā Martins Andersens-Neske veido eposu Pelle Iekarotājs. Pirmā pasaules kara laikā parādījās A. Barbusa romāns “Ugunsgrēks” (1916), kas patiesi atklāj 1914.-1918.gada kara būtību. Jāpiebilst, ka šajā grūtajā periodā bija plaši izplatītas vilšanās, neticības, izmisuma un nāves noskaņas. Mēs atceramies, ka parādību sauc par dekadenci ("dekadence" - "pagrimums"). Dekadences idejas atspoguļojās visās literārajās kustībās un ietekmēja daudzu tā laika rakstnieku radošumu, arī pašu svarīgāko (Maupassant, G. Mann, M. Maeterlinck, R. Rolland u.c.). Daudzi mākslinieki, slēpjoties no skarbās realitātes, savos darbos atkāpās šaurā personiskajā pasaulē, un

cilvēka personība attēlots panīkumā un iznīcībā, noliecoties uz bezprincipiālu, apbrīnu par netikumu. Šajā periodā būtiski pastiprinājās savstarpējās pieredzes apmaiņas process starp māksliniekiem no dažādām Eiropas, Amerikas un Āzijas valstīm. Austrumu civilizācijas vērtības atzīšana bija Nobela prēmijas piešķiršana izcilajam Indijas domātājam un rakstniekam Rabindranatam Tagoram 1913. gadā.:

• 20. gadsimts nes jaunus notikumus, jaunas parādības, jaunus atklājumus, jaunus nosaukumus. Uzskata par modernāko un modernāko
• avangarda māksla
• itāļu futūrisms (Tommaso Marinetti),
• Vācu ekspresionisms (Bertolts Brehts, Johanness Behers),

Franču kubisms (Guillaume Apollinaire, 1880-1918)

un sirreālisms (Pols Eluards, Luiss Aragons).
Tie bija dzejnieki, kuri noraidīja tradīcijas un veica drosmīgus eksperimentus par dzejas formu un nozīmi.
Šeit ir Pola Eluāra dzejolis "Dejas māksla":
Trauslais lietus notur flīzes
Līdzsvarā. Balerīna

Nekad neiemācīsies
Plūst un lēkt
Kā lietus. Tavi oranžie mati Visuma tukšumā, Klusuma stindzinošo glāžu tukšumā
Un tumsa, kur mans kails
tavas rokas
meklē atspulgu.
Tava sirds ir himēriskas formas,
Un tava mīlestība ir līdzīga manai aizgājušajai vēlmei.
Ak, smaržīgās nopūtas, sapņi un skatieni.
Bet tu ne vienmēr biji ar mani.
Mana atmiņa

Saglabā nomāktu priekšstatu par jūsu izskatu

Un rūpes. Laiks, tāpat kā mīlestība, nevar iztikt bez vārdiem.- dvēseles atbrīvošana no “pašnospiedošās matērijas” (buržuāziskās dzīves). Viņi attēloja mūsdienu realitāti spilgtās formās. Denonsēšanas drosme tika apvienota ar izmisuma noskaņojumu. Un inovācija, šķirta no tradīcijām, bieži izrādījās ārēja un tukša.

Pietika propagandas literatūra, kuras mērķis ir apstrādāt sabiedrības apziņu, gatavojoties pasaules karam. Taču darbi, kas piepildīti ar šovinisma un agresīva koloniālisma idejām, atradās literārā procesa nomalē.

Lai iegūtu skaidrāku priekšstatu par šī perioda literatūru, ir jēga pakavēties pie atsevišķu rakstnieku darbiem. Mēs izvēlējāmies R. Rollandu ( Nobela prēmija apbalvots 1915. gadā), R. Kiplings (Nobela prēmija 1907.), R. Tagors (Nobela prēmija 1913.).

Radjards Kiplings (1865–1936)

Rodjards Kiplings- prozaiķis, bērnu rakstnieks, dzejnieks, esejists, dzimis 1865. gadā Indijā, kur viņa tēvs, neveiksmīgs dekorators un tēlnieks, kopā ar savu jauno sievu devās meklēt pastāvīgi ienākumi, klusu dzīvi un stabilu stāvokli sabiedrībā. Līdz 6 gadu vecumam zēns uzauga draudzīgas ģimenes lokā, in mājās. Indijas auklītes un kalpotāji lutināja savus pienākumus. Idilles pasaule sabruka, kad viņš un viņa jaunākā māsa tika nosūtīti uz Angliju tālu radinieku aprūpē, savā privātajā internātskolā. Pansionāta saimniecei neatkarīgais puika nepatika. Kiplingam sākās morālas un fiziskas mokas: pratināšanas ar aizrautību, aizliegumi, izsmalcināti sodi, pēršana, iebiedēšana. Rudjars rūpīgi pētīja naida zinātni un uzzināja par upura bezspēcību. Atriebība par pazemošanu notiks tikai literārajā darbā (romāns “Gaisma nodzisusi”, stāsts “Melnā avs”). Pēc pazemojoša soda (par kādu nenozīmīgu pārkāpumu zēns bija spiests doties uz skolu ar uzrakstu “melis” uz krūtīm) smagi saslima, uz vairākiem mēnešiem pilnībā zaudēja redzi un atradās uz vājprāta robežas. Viņu izglāba mātes ierašanās, kura nolēma paņemt bērnus no internātskolas. Pēc mātes aizbraukšanas uz Indiju Kiplings turpināja mācības zēnu skolā. Šeit viņš saskārās ar organizācijas vardarbību. Skolotāji vēlamos rezultātus sasniedza ar bardzību, un, ja nepieciešams, ar pēršanu, vecākie nežēlīgi apspieda jaunākos, stiprie - vājos; uzvedības neatkarība tika sodīta kā svētu zaimošana. Savos stāstos Kiplings attaisnoja nūjošanas sistēmu ("Stoks un kompānija", 1899), jo, no viņa viedokļa, tā pieradina indivīdu veikt viņam uzticēto uzdevumu., ieaudzina sabiedriskā pienākuma apziņu, bez kuras nav iespējams kalpot augstākiem mērķiem (Rietumos to dažkārt dēvē par vienu no totalitārisma priekštečiem).

Pēc 5 gadiem Kiplings absolvēja skolu kā nobriedis vīrietis pēc saviem gadiem un ar iedibinātu vērtību sistēmu. 17 gadu vecumā viņš jau bija stingri nolēmis kļūt par rakstnieku (viņa militārā karjera tika slēgta sliktas veselības dēļ, un nebija naudas, lai turpinātu izglītību). Viņš atgriežas Indijā un iegūst darbu par korespondentu laikrakstā Lahorā. Koloniālā avīžnieka nomadu dzīve sastapās ar simtiem cilvēku un situāciju, iemeta viņu visvairāk neticami piedzīvojumi, piespieda mani riskēt ar savu dzīvību. Viņš rakstīja ziņojumus par kariem un epidēmijām, rakstīja “tenku hronikas”, veica intervijas un ieguva daudzas paziņas. Viņš kļuva par izcilu vietējās dzīves un paražu ekspertu, pat britu virspavēlnieks Kandahāras grāfs Robertss bija ieinteresēts viņa viedoklī.

Kiplings atklāj daudzpusīgu, daudzstrukturētu Indiju, kurā saskaras divas lielas kultūras — “Rietumi un Austrumi”. Viņa esejas raksta vērīgs vērotājs, vārdā nenosaukts reportieris, kurš ar protokola precizitāti stāsta dzirdēto un redzēto.

Slava "nacionālais dzejnieks" nāk pie Kiplinga pēc viņa kazarmu balādes izdošanas. Viņa dzejoļi ir oriģināli, tajos ir Kiplinga "dzelzs" stils ar konsekventu panta "prozu". Kiplinga balādes ir " vienkārši stāsti"no dzīves, stāsta bezkaislīgs reportieris, vai no tautas fona. Tie ir monologi, kas adresēti neredzamam sarunu biedram, veidoti pēc folkloras un dziesmu paraugiem.

Fords cauri Kabulai.
Kabula kļuva pie Kabulas ūdeņiem...
Saber ārā, skan trompete!..
Šeit puse pulka noslīka,
Fords draugam maksāja dzīvību,

Kad ir noplūde, kad eskadra ir plata, tie iznāks uz sāniem
Šis fords cauri Kabulai un tumsai.
...
Mums pavēlēja ieņemt Kabulu...
Saber ārā, skan trompete!..
Bet saki – vai tiešām
Fords aizstās manu draugu,
Fords, fords, fords cauri Kabulai,
Fords cauri Kabulai un tumsai.
Peldēt un peldēt
Neguli to kapā, kuri tika iznīcināti
Sasodīts fords cauri Kabulai un tumsai.
Kāpēc pie velna mums vajadzīga Kabula?
Saber, skaņ trompeti!..
Ir grūti dzīvot bez tiem, kas ir draugi,
Es zināju, ko ņemt, nolādētais fords.
Fords, fords, fords cauri Kabulai,
Fords cauri Kabulai un tumsai.
Ak, Kungs, neļauj man paklupt,
Tas ir pārāk viegli aizrīties
Šeit, kur ir fors cauri Kabulai un tumsa.
Mūs aizved no Kabulas...
Saber ārā, skan trompete!..
Cik mūsējo noslīka?
Cik dzīvību fords izmaksāja?
Fords, fords, fords cauri Kabulai,
Fords cauri Kabulai un tumsai.
Vasarā upes kļūs seklas,
Bet draugi neradīsies mūžīgi,
Mēs to zinām, gan fords, gan tumsa.
S. Kapiļeviča tulkojums

Savos darbos Kiplings aicināja savus laikabiedrus uz rīcību, jo darbībā viņš redzēja vienīgo glābiņu no pasaules bezjēdzības. Rīcībai jābūt mērķtiecīgai un idejas svētītai. Kiplinga ideja bija ideja par augstāku morāles likumu, tas ir, aizliegumu un atļauju sistēmu, kas dominē pār cilvēku un kuras pārkāpšana ir stingri sodāma ( "Džungļu likums"). Kiplings Britu impēriju redzēja kā tādu ideju, likumu, sankcionējošas patiesības koncentrāciju, viņš atklāja likumdevēju un vadītāju, kas veda “izredzēto tautu” uz pestīšanu. Imperiālais mesiānisms kļuva par viņa reliģiju. Lai izplatītu šīs idejas, viņš izmanto augsto odu, vēstījuma, panegīrikas, līdzības stilu, stilizējot pantu kā baznīcas himnu.

Himna pirms kaujas
Zeme trīc no dusmām
Un okeāns ir tumšs,
Mūsu ceļi bija bloķēti
Naidīgu valstu zobeni:
Kad straume ir mežonīga
Mūs atgrūdīs mūsu ienaidnieki Jehova,
Debesu pērkons, Siča Dievs, palīdzi!...
No lepnuma un atriebības,
No zemā ceļa
No bēgšanas goda laukā
Aizsargājiet neredzami.
Lai viņš ir necienīgs
Žēlastības segums,
Bez dusmām un mierīgi
Ļaujiet man pieņemt jūsu nāvi!...
A. Onoškoviča-Jacina tulkojums

Taču dzīve atšķīrās no leģendas. Dzejnieks baidījās, ka impērija neizpildīs tai uzticēto misiju, tāpēc 90. gadu politiskajos dzejoļos. Viņš aicināja valsti nebaudīt vieglas uzvaras, bet gan prātīgi raudzīties uz savām vājībām un izprast savu likteni kā nesavtīgu un nesavtīgu kalpošanu "lielajam mērķim". Kiplings redzēja “balto nastu” zemāko rasu iekarošanā viņu pašu labā, nevis laupīšanā un represijās, bet gan radošā darbā, nevis augstprātīgā pašapmierinātībā, bet gan pazemībā un pacietībā.

Vaita nasta
Jūsu daļa ir balto nasta!
Tāpat kā trimdā, ejam
Viņu dēli kalpot
Uz zemes tumšajiem zariem;
Uz smagu darbu
Viņai nav mīlestības,
Valdiet stulbo pūli
Vai nu velni, vai bērni.
Jūsu daļa ir balto nasta!
Pacietīgi izturieties pret to
Draudi un apvainojumi
Un nelūdziet pagodinājumus;
Esiet pacietīgs un godīgs
Neesiet slinks simts reizes
Lai visi saprastu
Atkārtojiet pasūtījumu.
...
Jūsu daļa ir balto nasta!
Bet tas nav tronis, bet gan darbs:
Eļļainas drēbes
Un sāpes un nieze.
Ceļi un moli
Iestatiet to pēcnācējiem,
Lieciet uz tā savu dzīvi
Un apgulties svešā zemē.
...
Jūsu daļa ir balto nasta!
Aizmirstiet, kā jūs izlēmāt
Sasniegt ātra slava,
Jūs toreiz bijāt mazulis.
Nežēlīgā laikā,
Tumšā laikā
Ir pienācis laiks kļūt par vīrieti
Parādies cilvēku tiesas priekšā!
V. Toporova tulkojums

Tādējādi, kļūdīdamies, turoties pie izejošiem ideāliem un vērtībām, vēsturiski nolemtajām valstiskuma formām, Kiplings tomēr patiesi centās kalpot “vienkāršajam cilvēkam”, centās palīdzēt viņam pārvarēt ciešanas un vientulību, šausmas un izmisumu, iemācīt viņam drosmi un neatlaidību. tuvojošās apokalipses priekšā.

Kiplinga epitāfijas atklāj Pirmā pasaules kara necilvēcību:

Bijušais ierēdnis:
Neraudi!
Armija deva
Brīvība bailīgajam vergam.
Velka aiz apkakles
No biroja uz likteni,
Kur viņš ir, uzzini, ko nozīmē nāve,
Saņēma drosmi mīlēt
Un, iemīlējies, viņš devās nāvē,
Un viņš nomira.
Par laimi, varbūt.
Gļēvulis:
Es neuzdrošinājos skatīties uz nāvi uzbrukumā gaišā dienas laikā,
Un cilvēki, aizsietām acīm, aizveda mani pie viņas naktī.
Iesācējs:
Viņi ātri atteicās no manis
Pirmajā dienā pirmā lode pierē.
Bērniem patīk teātrī lēkt no savām vietām
Es aizmirsu, ka šī ir tranšeja.
Divi:
A - Es biju bagāts, piemēram, Rajah.
B - Un es biju nabags.
Kopā:
– Bet uz nākamo pasauli bez bagāžas
Mēs abi ejam.
K. Simonova tulkojums

Anglijā 20. gadsimtā Kiplings tika uzskatīts par visa personifikāciju retrogrāds un necilvēcīgs. Pēc Pirmā pasaules kara par domu valdniekiem kļuva citi "viņš ir laureāts bez lauriem, aizmirsta slavenība", viņi toreiz ņirgājās par viņu. 1936. gadā neviena nozīmīga persona nepiedalījās Kiplinga bērēs Vestminsteras abatijā. angļu rakstnieks- kultūrai viņa nāve notika vairākas desmitgades agrāk.

Tikai Otrā pasaules kara laikā, in grūti laiki Anglijai viņi viņu atcerējās: viņa dzeja, slavinot Britu impēriju, izrādījās saskaņā ar kara laiku.

Noslēdzot sarunu par Kiplingu, jāatzīmē viņa darba milzīgā popularitāte 20.–30. Padomju Savienībā. Viņa prozu un dzeju iecienīja daudzi tā laika labākie dzejnieki un rakstnieki: Issaks Bābels, Eduards Bagritskis, Vladimirs Lugovskis, Jurijs Oļeša, Konstantīns Simonovs. 1922. gadā Nikolajs Tihonovs uzrakstīja savas labākās balādes, kurās skaidri saklausāmas “dzelzs dārza” intonācijas un ritmi.

Rietumu pasaule atteicās no modeļa, kas brīvprātīgu pakļaušanos “augstākajam likumam” padarīja par morālu pienākumu, bezjēdzīgā slaktiņa Pirmā pasaules kara frontēs pilnībā diskreditēja domu par kalpošanu tēvzemes, valsts vārdā. Bet tas bija svarīgi valstij, kas vēlējās īstenot lielisko ideju par jauna veida valsts izveidi, kuras pamatā ir kolektīvisms.

Iespējams, ka tas bija tieši Kiplinga princips jauniešu dzejoļos Padomju dzejnieki aizrāva lasītājus. Man viņš patika “ar savu vīrišķo stilu, kareivīgo bardzību, eleganci un skaidri izteiktu vīrišķību, vīrišķīgu un kareivīgu,” atcerējās K. Simonovs. (Kiplings galvenokārt tika publicēts 30. gadu 2. pusē.) Lielā laikā Tēvijas karš“dzelzs Rudyard” tēls ātri sabruka, militārā realitāte ātri iznīcināja jauniešu “romantiskās” ilūzijas Padomju rakstnieki un dzejnieki. “1941. gada pirmajā frontes dienā es pēkšņi iemīlējos dažos Kiplinga dzejoļos uz visiem laikiem,” rakstīja K. Simonovs, “Kiplinga militārā romantika 1941. gadā pēkšņi šķita tāls, mazs un apzināti saspringts kā salauzts zēna bass.

IN pēckara gadi Mūsu valstī Kiplings tika atzīts tikai par brīnišķīgu bērnu pasaku un stāstu par Mowgli autoru. IN pēdējā laikā, kad daudzi aizspriedumi par Kiplinga daiļradi ir kliedēti, par viņu atkal parādās interese un atkal tiek atzīts, ka gan viņa prozā, gan dzejā ir daudz panākumu, kas izturējuši laika pārbaudi.

Rabindranath Tagore (1861-1941)

Rabindranats Tagors(1861-1941) - 20. gadsimta 1. puses izcilākā un ietekmīgākā personība. Indijā.

Viņš ir lielisks Indijas humānists un literārais ģēnijs. Viņš galvenokārt bija dzejnieks, bet arī ievērojams prozas rakstnieks un dramaturgs. Viņš ir oriģināls gleznotājs, kura gleznas ir izstādītas daudzās pasaules valstīs. Viņš ir mūziķis-komponists, kura dziesmas joprojām dzied Indijā. Tagore ir morāles filozofs un politiskais publicists, skolotājs un pedagogs. Kā radītājs-mākslinieks

Tagore ir dziļi intīms, kā domātājs - viņš viss ir pilsonis. "Viņš nebija politiska figūra," Džavaharlals Neru rakstīja par Tagoru, "bet viņš pārāk tuvu ņēma Indijas tautas likteni savai sirdij un bija pārāk uzticīgs viņu brīvībai, lai būtu uz visiem laikiem ieslēgts savā ziloņkaula tornī ar saviem dzejoļiem un dziesmām. ... Par spīti Parastā attīstības gaitā, pieaugot, viņš savos uzskatos un uzskatos kļuva radikālāks. Tagore radās 70.-80. gadu mijā. XIX gadsimts, kad Indija tikai sāka izkļūt no viduslaikiem, un angļu koloniālā vara šķita nesatricināma. Tagoram bija lemts redzēt nacionālās atbrīvošanās kustības veidošanos un uzplaukumu, kas ar viņa līdzdalību no mazām augstākā līmeņa nacionālajām liberālajām organizācijām izauga par spēcīgu tautas spēku. Viņš gribēja redzēt Indijas cilvēkus brīvus un laimīgus. Viņš aicināja visas Indijas tautas vienotību pret koloniālistiem. Viņš daudz darīja, lai izglītotu indiešus, viņš nosodīja reliģisko fanātismu, nacionālo un kastu naidu.

Viņš nekoncentrējās tikai uz Indijas problēmām, uzturēja plašus starptautiskus kontaktus, apceļoja daudzas Austrumu un Rietumu valstis ar publiskām runām par Indijas kultūru un aicināja tuvināt un savstarpēji bagātināt dažādu valstu un tautu kultūras. Septiņdesmit gadu vecumā viņš ieradās PSRS 1930. gadā. Viņa vēstules par Krieviju Indijā aizliedza Lielbritānijas varas iestādes.

Tagore, iespējams, ir visplašāk lasītais un populārākais rakstnieks Austrumos. Viņa darbi ir tulkoti desmitiem valodu visā pasaulē. Tagores dzejas daiļradē ar visu tēmu, motīvu un noskaņu daudzveidību ir viegli atklāt divas galvenās un pretējas tēmas. Valdošā un vadošā tēma ir dzīves pieņemšana visā tās pilnībā, tēma par neatgriezenisku apbrīnu par pasaules skaistumu, laimes, mīlestības un labo cilvēku jūtu cēls un lirisks slavinājums.

Es apcerēju pasaules apgaismoto seju, neaizverot acis,
Apbrīno viņa pilnību.

Otro neapmierinātības, protestu un ciešanu tēmu radīja realitāte.

Mēs apstāsimies plkst mīlas teksti dzejnieks. Tagores dzejai raksturīga īpaša iespiešanās cilvēka jūtu dzīlēs, apvienojot mākslinieciskais redzējums Ar filozofiskā izpratne. Viņa mīlas lirika brīžiem ir emocionāli spraiga, brīžiem smalki melodiska, un brīžiem tas ir pavisam vienkāršs dzejnieka stāsts par iemīlēšanos un mīlas pārdzīvojumiem, bet dzejnieks vienmēr viegli un brīvi paceļas līdz augstam vispārinājumam un skaistuma izpratnei. Viņš zina, kā parādīt mīlestību kā steidzīgu viesuli, kas saplūst un sapludina mīlētājus un iznes tos ārpus ikdienas dzīves robežām:

Ej mežonīgi šūpolēs, stihijas!
Atkal šūpoles!
Mans draugs atkal ir ar mani, es nevaru atraut no viņas acis.
Pamodiniet viņu, izsauciet trakulīgu balsi...
Nāc, viesuļvētra, sasmalcini, apdullini.
Noplēš no dvēseles visas drēbes, visus plīvurus!
Ļaujiet viņai stāvēt kailai bez kauna!
Roku mūs!...
Es atradu savu dvēseli, šodien mēs esam kopā
Iepazīsimies atkal bez bailēm.
Tagad mēs esam vienoti neprātīgā apskāvienā.
Roku mūs!

Šeit ir vienkāršs stāsts par mīļotājiem:

Sieviete, kas man bija dārga
Es kādreiz dzīvoju šajā ciematā.
Ceļš uz ezera molu veda,
Uz sapuvušajiem celiņiem un drebošiem soļiem...
Bez drauga ciešas līdzdalības,
kas tur dzīvoja tajos gados,
Es laikam nezinātu šajā jomā
Nav ezera, nav birzs, nav ciema.
Viņa aizveda mani uz Šivas templi,
Slīkst meža ēnā.
Pateicoties satikšanai ar viņu, I
Es atceros ciema žogus.
Es nepazītu ezeru, bet šo aiztekni
Viņa peldēja pāri.
Viņai patika peldēties šajā vietā,
Smiltīs ir viņas veiklo pēdu pēdas.
Zemnieki gaida prāmja krastā
Un viņi apspriež lauku lietas.
Es nebūtu pazīstams ar pāreju
Ja tikai viņa šeit nedzīvotu.

Dzejnieks savu domu var apvienot ar meistarīgu aforismu:

Viena lieta vienmēr ir viena, un nekas vairāk.
Bet divi rada viena sākumu.

Augsta cilvēcība mīlas teksti Tagore īpaši spilgti atklājas iemīlētas un mīļotās sievietes tēlā.

sieviete,
Jūs neesat tikai Dieva radījums, jūs neesat zemes produkts,
Vīrieši rada jūs no sava garīgā skaistuma.
Dzejniecei, ak, sieviete, tika noausts dārgs tērps,
Metaforu zelta pavedieni uz tavām drēbēm deg.
Gleznotāji ir iemūžinājuši tavu sievišķo izskatu uz audekla.
Nepieredzētā varenībā, apbrīnojamā tīrībā.
Cik daudz dažādu vīraku un krāsu jums tika atnesta kā dāvana,
Cik daudz pērļu ir no bezdibeņa, cik daudz zelta ir no zemes.
Cik daudz smalku ziedu tev pavasara dienās noplēš,
Cik daudz kukaiņu ir iznīcināts, lai krāsotu jūsu kājas.
Šajos saros un gultas pārklājos, kas slēpj manu kautrīgo skatienu,
Tu uzreiz kļuvi nepieejamāks un simtreiz noslēpumaināks.
Jūsu vaibsti vēlmju ugunī mirdzēja savādāk.
Tu esi pa pusei radījums, pa pusei iztēle – tu.

Literārais mantojums Tagores darbs ir liels un daudzpusīgs, tas apliecina austrumu tautu kultūras globālo nozīmi.

Romēns Rollands (1866-1944)

Romēns Rollands(1866-1944) - lieliski Franču rakstnieks, dzimis Clamcy (Burgundija) notāra ģimenē. Ieguvis izcilu, daudzveidīgu izglītību, studējot filozofiju, mākslas vēsturi un literatūru. Jau ieslēgts vēstures nodaļa Augstākajā parastajā skolā viņš sapņoja kļūt par rakstnieku un veica pirmos mēģinājumus rakstīt. 1887. gadā viņš saņēma drosmi un rakstīja L. N. Tolstojam un saņēma detalizētu atbildi. Rolands apbrīnoja Tolstoja literāro ģēniju un uzklausīja viņa domas par mākslas cilvēkiem. Humānists un reālists Romēns Rollands sāka savu literārā darbība no vairākām lugām par Lielo franču revolūciju un dižu cilvēku – titānu mākslā biogrāfiju sērijas (“Bēthovena dzīve”, “Mikelandželo dzīve”, “Tolstoja dzīve”). Sākotnējā jaunrades perioda galvenais darbs ir 10 sējumu romāns "Žans Kristofs"(1904-1912). Šī ir vācu komponista Žana Kristofa Krafa biogrāfija viņa tēlā, autors nodeva dažas novatora-dumpinieka Bēthovena iezīmes. Romāna darbība aptver 19. gadsimta pēdējās desmitgades - 20. gadsimta sākumu. līdz 1. pasaules kara priekšvakaram. Žans Kristofs uzauga galma mūziķa ģimenē Vācijas provinces pilsētiņā un visu mūžu saglabāja patiesu demokrātiju un simpātijas pret vienkāršajiem cilvēkiem.

Vilhelma Vācija pārstāja būt diženā Gētes un Bēthovena Vācija. Humānistu komponista darbi nerod atzinību, un nonāk konfliktā ar vidi, nevēloties savu darbu pakārtot buržuāziskās publikas gaumei.

Kristofs jūtas vientuļš, pārtrauc vācu filistismu un dodas uz Parīzi. Parīzē tas pats, bet tur viņš atrod tādus vientuļus humānistus kā viņš. Romāna spēks slēpjas nežēlīgajā buržuāziskās sistēmas, radīšanas kritikā spilgts attēls pozitīvais varonis

, protestējot pret viņu ar savu mākslu. Pēc monumentāla naratīva, kas risinājās vairākās valstīs vairāku gadu desmitu laikā, Rollands radīja nelielu darbu – visa tā darbība iekļaujas viena gada un viena ietvaros. mazpilsēta

Neveikls ir Cola Breugnon stāsts (1914, publicēts 1919). Episks romāns par Rollanda laikabiedriem, "Cola Brugnon" par tālo pagātni. "Jean-Christophe" dominē drūms kolorīts, "Cola Brugnone" ir spilgtas, gaišas krāsas. Grūti noticēt, ka abus šos darbus sarakstījis viens un tas pats autors. Darbība notiek tālajā 1616. gadā, Servantesa un Šekspīra vairs nav, šis ir renesanses noriets, Francijā bezjēdzīgas, nežēlīgas asinsizliešanas laiks. Pusmūža burgundiešu kola ir viena no retajām, bet tajā pašā laikā arī vienīgā. Viņš ir ne tikai amatnieks, bet arī mākslinieks ne tikai strādā, bet arī domā. Sarežģītos apstākļos viņš nezaudē humora izjūtu un pašcieņu.. Tas ir pilns ar iekšējiem kontrastiem – un tajā pašā laikā harmonisks. Kolu piemeklē daudzas bēdas: naidīgā feodāļa karavīri uzbrūk Klamsi pilsētai un aplaupa iedzīvotājus, pilsētu apciemo mēris, kas gandrīz paņēma pašu Kolu, Kola sievu, kašķīgo, bet uzticīgo dzīves draugu, viņa bērnu māti, nomirst, iet bojā viss Kola īpašums kopā ar epidēmijas laikā nodegušo māju, iet bojā pats dārgākais, kas viņam bija. koka skulptūras. Bet, neskatoties uz šīm katastrofām, Kola nekad nezaudē optimismu un ticību nākotnei. Tādējādi Kola ir rakstnieka ticības iemiesojums tautai, kas spēj izturēt visas grūtības un saglabāt mūžīgi dzīvu, enerģisku dvēseli.

M. Gorkijs “Bruniona kolu” nosauca par “izcilu tīri Gali poēmu”, izlasījis to pirmajā, mazāk veiksmīgajā tulkojumā. Stāsta unikālo oriģinalitāti krievu valodā 1932. gadā spēja atveidot M. L. Lozinskis. Cola Brugnon aforismi un salīdzinājumi skanēja bagātīgi un neaizmirstami. “...Tiklīdz tu nonāc pūlī, tu tūliņ zaudēsi prātu Simts gudrie dzemdēs muļķi, un simts aitas dzemdēs biruku”; "Mēs dejojām; es biju graciozs kā stabs"; “...gara dēļ nevajag aizmirst vēderu”; “Kā man žēl nabadzīgos, trūcīgos cilvēkus, kuri nepazīst grāmatu baudījumu!”; “Krusttēv, tu redzi svešu aci, bet tu neredzi savu” u.c. Stāsta valodā jūtama renesanses literatūras (F. Rablē “Gargantua un Pantagruela”) un franču folkloras ietekme.

Visu savu dzīvi Romēns Rollands palika humānists 1. un 2. pasaules kara laikā, viņš bija viens no pirmajiem, kas nosodīja kara šausmas. Pretkara tēma atspoguļojās arī viņa darbos.

I. 1890. gadu sākums - 1905. 1892. gads Krievijas impērijas likumu kodekss: "pilnīgas paklausības pienākums caram", kura vara tika pasludināta par "autokrātisku un neierobežotu" Rūpnieciskā ražošana strauji attīstās. Pieaug jaunas šķiras, proletariāta, sociālā apziņa. Pirmais politiskais streiks Orekhovo-Zuevskaya manufaktūrā. Tiesa strādnieku prasības atzina par godīgām. Imperators Nikolajs II. Tika izveidotas pirmās politiskās partijas: 1898 - sociāldemokrāti, 1905 - konstitucionālie demokrāti, 1901 - sociālrevolucionāri

Žanrs – stāsts un novele. Vājināta sižets. Viņu interesē zemapziņa, nevis “dvēseles dialētika”, personības tumšās, instinktīvās puses, spontānās izjūtas, kuras pašam cilvēkam nav saprotamas. Priekšplānā izvirzās autora tēls, uzdevums ir parādīt savu, subjektīvo dzīves uztveri. Nav tiešas autora pozīcija– viss nonāk zemtekstā (filozofiskā, ideoloģiskā) Detaļu loma palielinās. Poētiskas ierīces pārvērsties prozā. Reālisms (neoreālisms)

Modernisms. Gada simbolika. D.S. Merežkovska rakstā “Par lejupslīdes cēloņiem un jaunajām tendencēm mūsdienu krievu literatūrā” modernisms saņem teorētisku pamatojumu. Vecākās paaudzes simbolisti: Merežkovskis, Gipiuss, Brjusovs, Balmonts, Fjodors Sologubs. Jaunie simbolisti: Blok, A. Bely Žurnāls “Mākslas pasaule” Red. Princese M. K. Teniševa un S. I. Mamontovs, red. S. P. Djagiļevs, A. N. Benuā (Sanktpēterburga) K. Balmonts V. Brjusovs Merežkovskis D

Simbolisms Koncentrējas galvenokārt ar simbolu uz intuitētām būtībām un idejām, neskaidrām sajūtām un vīzijām; Vēlme iekļūt esības un apziņas noslēpumos, caur redzamo realitāti ieraudzīt pasaules virslaiku ideālo būtību un tās Skaistumu. Mūžīgā sievišķība Pasaules dvēsele“Spogulis pret spoguli, salīdziniet divus spoguļattēlus un novietojiet starp tiem sveci. Divas dzīles bez dibena, ko iekrāso sveces liesma, padziļināsies, savstarpēji padziļinās viens otru, bagātinās sveces liesmu un apvienosies ar to vienā. Šis ir panta attēls." (K. Balmont) Dārgais draugs, vai tu neredzi, ka viss, ko mēs redzam, ir tikai atspulgs, tikai ēnas No tā, kas mūsu acīm nav redzams? Dārgais draugs, vai tu nedzirdi, ka dzīves čaukstošais troksnis ir tikai triumfējošu harmoniju izkropļota atbilde (Solovjevs) Bāls jauneklis ar degošu skatienu, Tagad es tev dodu trīs derības: Vispirms pieņem: nedzīvo tagadnē. , Tikai nākotne ir dzejnieka sfēra. Atcerieties otro lietu: nejūtiet līdzi nevienam, mīliet sevi bezgalīgi. Saglabā trešo: pielūdz mākslu, tikai to, nedalīti, bezmērķīgi (Brjusovs)

1905. gads ir viens no galvenajiem gadiem Krievijas vēsturē. Šogad notika revolūcija, kas sākās ar “asiņaino svētdienu” 9. janvārī karaliskais manifests, ierobežojot monarhijas varu par labu tās pavalstniekiem, pasludinot Domi par likumdevēju valdības institūciju, apstiprinot pilsoniskās brīvības, izveidojot ministru padomi, kuru vadīja Vite, bruņotu sacelšanos Maskavā, kas bija bruņotas sacelšanās virsotne. revolūcija, sacelšanās Sevastopolē utt.

Gadiem. Krievijas-Japānas karš

III – 1920. gadi

Simbolisma krīzes gads. A. Bloka raksts “Par Krievijas simbolikas pašreizējo stāvokli” 1911.g. Parādās radikālākais virziens, kas noliedz visu iepriekšējo kultūru, avangards - futūrisms. Hļebņikovā V. Majakovskis, I. Severjaņins.

Futūrisms ir vēlme radīt “nākotnes mākslu”, “pagātnes” mantojuma - kultūras tradīciju noliegšana. valodu eksperiments “zaum” Īpašums naktī, Čingishans! Trokšņojiet, zilie bērzi. Nakts rītausma, rītausma! Un debesis ir zilas, Mocart! Un, mākoņa krēsla, esi Goja! Tu naktī, mākonis, roops!.

Sitiens sejā sabiedrības gaumei Lasot mūsu jauno pirmo negaidīto. Tikai mēs esam sava Laika seja. Laika rags mums pūš vārdu mākslā. Pagātne ir cieša. Akadēmija un Puškins ir nesaprotamāki nekā hieroglifi. Pamest Puškinu, Dostojevski, Tolstoju utt. no Steamship of Modernity. Kas neaizmirsīs savu pirmo mīlestību, tas nepazīs pēdējo. Kurš, lētticīgais, pievērsīs savu pēdējo Mīlestību Balmonta smaržu netiklībai? Vai tas ir drosmīgas dvēseles atspulgs? šodien? Kurš, gļēvulis, baidītos nozagt papīra bruņas no karotāja Brjusova melnā mēteļa? Vai arī tās ir nezināmu skaistuļu rītausmas? Nomazgājiet rokas, kuras ir pieskārušās šo neskaitāmo Leonīda Andrejevu grāmatu netīrajām gļotām. Visiem šiem Maksimam Gorkijam, Kuprinam, Blokam, Sollogubam, Remizovam, Averčenkam, Černijam, Kuzminam, Buņinam un tā tālāk. un tā tālāk. Viss, kas jums nepieciešams, ir vasarnīca uz upes. Tāda ir balva, ko liktenis piešķir drēbniekiem. No debesskrāpju augstumiem raugāmies uz to niecīgumu!... Uzdodam godināt dzejnieku tiesības: 1. Palielināt vārdu krājumu tā apjomā ar patvaļīgiem un atvasinātiem vārdiem (Word-novation). 2. Nepārvarams naids pret valodu, kas pastāvēja pirms viņiem. 3. Ar šausmām noņemiet no savas lepnās pieres pensijas godības vainagu, ko izveidojāt no pirtsslotām. 4. Svilpes un sašutuma jūrā stāviet uz vārda “mēs” klints. Un, ja mūsu rindās vēl joprojām ir palikušas jūsu “veselā saprāta” un “labās gaumes” netīrās stigmas, tad pirmo reizi uz tiem jau plīvo Pašvērtīgā (Pašvērtīgā) Vārda Jaunatnākšanas zibeņi. . D. Burļuks, Aleksandrs Kručenihs, V. Majakovskis, Viktors Hļebņikovs Maskava decembris

“Sudraba laikmeta” iezīmes 1. Literatūras elitisms, kas paredzēts šauram lasītāju lokam. Atgādinājumi un mājieni. 2. Literatūras attīstība ir saistīta ar citiem mākslas veidiem: 1. Teātris: savs virziens pasaules teātrī - Staņislavskis, Mejerholds, Vahtangovs, M. Čehovs, Tairovs 2. Glezniecība: futūrisms (Maļevičs), simbolika (Vrubel) , reālisms (Serovs), akmeisms (“Mākslas pasaule”) 3. Milzīgā filozofijas ietekme, daudzi jauni pasaules virzieni: N. Berdjajevs, P. Florenskis, S. Bulgakovs, V. Solovjovs; Nīče, Šopenhauers. 4. Atklājums psiholoģijā – Freida zemapziņas teorija. 5. Dzejas primārā attīstība. Atklājums dzejas laukā. – Mūzikas skaņa pants. – Žanru atdzimšana – sonets, madrigāls, balāde uc 6. Inovācijas prozā: romāns-simfonija (A. Belijs), modernisma romāns (F. Sollogubs) 7. Izoteriskās mācības (spirītisms, okultisms) – mistikas elementi literatūrā .

Konstantīns Sergejevičs Staņislavskis Viņa slavenās sistēmas galvenie jēdzieni: mākslinieka darba posmi pie lomas, pārtapšanas metode varonī, spēlē “ansamblī” režisora ​​vadībā, kurš spēlē diriģentam līdzīgu “lomu”. orķestrī, trupa kā dzīvs organisms, kas iziet cauri dažādām attīstības stadijām; un pats galvenais – tēla cēloņu-seku attiecību teorija Aktieris, kāpjot uz skatuves, veic noteiktu uzdevumu sava tēla loģikas ietvaros. Bet tajā pašā laikā katrs varonis pastāv autora noteiktajā darba vispārējā loģikā. Autore darbu veidoja saskaņā ar kādu mērķi, ar kādu galveno ideju. Un aktierim papildus konkrēta uzdevuma veikšanai, kas saistīts ar varoni, jācenšas nodot skatītājam galveno domu, jācenšas sasniegt galveno mērķi. Galvenā doma darbs vai tā galvenais mērķis ir superuzdevums. Aktiermāksla ir sadalīta trīs tehnoloģijās: - amatniecība (pamatojoties uz gatavu klišeju izmantošanu, ar kuru skatītājs var skaidri saprast, kādas emocijas aktieris ir padomā), - izrāde (ilgu mēģinājumu laikā aktieris piedzīvo patiesus pārdzīvojumus, kas automātiski rada šo pārdzīvojumu izpausmes formu, bet pašas izrādes laikā aktieris šīs sajūtas nepārdzīvo, bet tikai atveido formu, gatavu lomas ārējo zīmējumu). -pieredze (aktieris izrādes laikā piedzīvo neviltotus pārdzīvojumus, un tas rada tēla dzīvību uz skatuves).

Aleksandrs Jakovļevičs Tairovs Brīvā teātra ideja, kurai vajadzēja apvienot traģēdiju un opereti, drāmu un farsu, operu un pantomīmu. “Emocionāla žesta” princips tēlaina vai ikdienišķa autentiska žesta vietā. Izrādei nevajadzētu visā sekot lugai, jo pati izrāde vērtīgs darbs māksla." Režisora ​​galvenais uzdevums ir dot iespēju izpildītājam atbrīvoties, atbrīvot aktieri no ikdienas. Teātrī ir jāvalda mūžīgiem svētkiem, vienalga, vai tie ir traģēdijas vai komēdijas svētki, lai teātrī neielaistu ikdienu - "teātra teatralizācija"

Vsevolods Emilijevičs Mejerholds Alksme pēc līnijas, raksta, pēc sava veida mūzikas vizualizācijas, pārvēršot aktierspēli fantasmogoriskā līniju un krāsu simfonijā. "Biomehānika cenšas eksperimentāli noteikt aktiera kustības likumus uz skatuves, izstrādājot aktiermeistarības treniņus, pamatojoties uz cilvēka uzvedības normām." (V. Džeimsa psiholoģiskā koncepcija (par fiziskās reakcijas prioritāti attiecībā pret emocionālo reakciju), par V. M. Bekhtereva refleksoloģiju un I. P. Pavlova eksperimentiem.

Jevgeņijs Bagrationovičs Vahtangovs meklē " modernas metodes pieļaut izrādi tādā formā, kas izklausītos teatrāli” ideju par teātra ētiskā un estētiskā mērķa nesaraujamu vienotību, mākslinieka un tautas vienotību, akūta sajūta mūsdienīgums, atbilstošs dramatiskā darba saturam, tā mākslinieciskās iezīmes, kas nosaka unikālo skatuves formu

Ievads

Krievijā 19. gadsimta beigās - 20. gadsimta sākumā. “Nedzirdētu pārmaiņu” un “bezprecedenta sacelšanās”, zinātnes un tehnikas progresa un akūtu politisko kataklizmu laikā mākslā notika dziļas un nopietnas pārmaiņas, kas noteica jaunus un unikālus tās attīstības ceļus.

No vienas puses, tā laika māksla bija veco mākslas tradīciju noraidīšana, mēģinājums radoši pārdomāt pagātnes mantojumu. Nekad agrāk mākslinieks nav bijis tik brīvs savā radošumā – veidojot pasaules priekšstatu, viņš saņēma reālu iespēju koncentrēties uz savu gaumi un vēlmēm.

19. gadsimta beigu un 20. gadsimta sākuma kultūra ir daudzšķautņaina. Dažreiz tas šķiet kā nepārtraukts stilu, tendenču, kustību un skolu juceklis, kas vienlaikus mijiedarbojas un pretojas viens otram. Piedzīvoti satricinājumi, kari, pārmaiņas sociālā struktūra, Rietumu jauno vērtību un tieksmju tendences, pieaugošā sabiedrības interese par zinātnēm un mākslu - tas viss lielā mērā ietekmēja tā laika kultūras attīstību. Radošās enerģijas pieplūdums, jaunu žanru rašanās, pārmaiņas un sarežģījumi darbu tēmās kļuva par sākumu jaunam laikmetam, ko sauc par sudraba laikmetu.

Šis periods joprojām ļoti interesē gan profesionāļus, gan parastos mākslas cienītājus. Mans mērķis ir pēc iespējas detalizētāk pārskatīt literatūru. tēlotājmāksla, tā laikmeta arhitektūru un teātra mākslu, jo šīs kultūras jomas sniedz visprecīzāko izpratni par sudraba laikmeta būtību. Es vēlētos apsvērt un klasificēt galvenās kustības, izcelt no tām konkrētus žanrus un aprakstīt to spilgtākās iezīmes. Tāpat mans uzdevums ir uzskaitīt galvenās kultūras personas, kas veicinājušas konkrēta mākslas veida attīstību.

19. gadsimta beigu un 20. gadsimta sākuma literatūra

Simbolisms

Sudraba laikmeta laikmets sākās ar simbolistiem; Simbolisms kļuva par pirmo nozīmīgo modernisma kustību Krievijā. Visas izmaiņas literatūrā, jaunas skolas un kustības daļēji ir viņa ietekmē, pat tās, kas radītas pretrunā ar viņu. Krievu simbolikā nav jēdzienu vienotības, tai nebija ne vienota stila, tas izpaudās pašizpausmes veidu pārpilnībā. Simbolistus vienoja neuzticēšanās parastajam un banālajam, vēlme paust savas domas caur simboliem un alegorijām, vai tā būtu tēlotājmāksla vai literatūra; vēlme piešķirt savam darījumam vēl neskaidrāku, neviennozīmīgāku krāsojumu.

Sākotnēji krievu simbolismam ir tādas pašas saknes kā rietumu - "pozitīvā pasaules uzskata un morāles krīze". Vēlme aizstāt morāli un loģiku ar estētiku, nostāja, ka “skaistums izglābs pasauli”, kļuva par agrīno krievu simbolistu galveno principu pretstatā populisma ideoloģijai. 19. gadsimta beigās inteliģence un bohēma, ar zināmu trauksmi raugoties uz nākotni, kas neko labu nesola, simbolismu uztvēra kā svaiga gaisa malku. Tā kļuva arvien populārāka, iesaistot arvien vairāk talantīgu cilvēku, kuri katrs ar savu unikālo skatījumu uz lietām simboliku padarīja tik daudzpusīgu. Simbolisti kļuva par garīgās brīvības ilgošanās izpausmi, traģisku nākotnes pārmaiņu priekšnojautu, simbolu uzticībai pārbaudītām gadsimtiem senām vērtībām. Nepatikšanas un nestabilitātes sajūta, bailes no pārmaiņām un nezināmā vienoja cilvēkus, kuri bija tik atšķirīgi filozofijā un attieksmē pret dzīvi. Simbolisms ir pārsteidzošs daudzu indivīdu, varoņu, intīmo pārdzīvojumu un iespaidu kopums, kas dziļi glabājas dzejnieka, rakstnieka vai mākslinieka dvēselē. Tikai pagrimuma sajūta, nostalģiskas noskaņas un melanholija apvieno daudzas sejas vienā.

Simbolikas pirmsākumi Sanktpēterburgā bija Dmitrijs Merežkovskis un viņa sieva Zinaida Gipiusa, Maskavā - Valērijs Brjusovs. Gipiusa darbos var izsekot traģiskās izolācijas, atrautības no pasaules un indivīda spēcīgas pašapliecināšanās motīviem; sociālās orientācijas, reliģiskās un mitoloģiskie stāsti- pie Merežkovska; Pretēja līdzsvars, cīņa par dzīvību un pazemība pirms nāves caurstrāvo Brjusova darbu. Ļoti populāri kļūst Konstantīna Balmonta dzejoļi, kurš deklarēja simbolistiem raksturīgo skaņas, nozīmes un krāsas “atbilstību meklēšanu”. Balmonta aizraušanās ar skaņu rakstīšanu, krāsainie īpašības vārdi, kas izspiež darbības vārdus, pēc viņa nelabvēļu domām, noved pie gandrīz “bezjēdzīgu” tekstu radīšanas, taču šī parādība vēlāk noved pie jaunu poētisku jēdzienu rašanās.

Nedaudz vēlāk attīstījās gados jaunāku simbolistu kustība, veidojot romantiski krāsainus apļus, kuros, apmainoties ar pieredzi un idejām, pilnveidoja savas prasmes. Maksāja A. Bloks, A. Belijs, V. Ivanovs un daudzi citi liela uzmanība morāli ētiski ideāli, mēģinot apvienot sabiedrības intereses ar savējām.

Literatūra un māksla tolaik piedzīvoja strauju augšupeju, atdzima vecie stili, parādījās jauni, un nebija iespējams precīzi noteikt, kur viens beidzās un otrs sākas, robežas bija ēteriskas un miglainas, viss bija gaisā.

Simbolisma vēsture ir ļoti traģiska, tāpat kā daudzu citu žanru vēsture. Sākumā simbolisms tika uztverts vairāk nekā auksti - krievu sabiedrībai nepiemērotie, ar zemi un tautu nesaistīti darbi bija plašām masām nesaprotami un praktiski izsmieti. Pēc neilga uzplaukuma perioda, spītējot simbolistiem, sāka veidoties novatoriskas kustības ar piezemētākiem un stingrākiem principiem. Pēdējā desmitgadē pirms revolūcijas simbolisms piedzīvoja krīzi un lejupslīdi. Daži simbolisti nepieņēma 1917. gada revolūciju un bija spiesti imigrēt no valsts. Daudzi turpināja rakstīt, bet simbolisms neglābjami izgaisa. Tie, kas palika valstī, saskārās ar iepriekšējo vērtību pārdomāšanu. Simbolistam nebija ar ko nopelnīt iztiku pēcrevolūcijas Krievijā.

20. gadu sākumā izveidojās vairāki krievu emigrācijas centri, tostarp Parīzē, Prāgā, Berlīnē, Harbinā un Sofijā. Ņemot vērā konkrētās valsts apstākļus, šeit tika veidoti pamati kultūras dzīve krievu diaspora. Krievu emigrācijas kultūras pamatā bija klasiskās kultūras tradīcijas. Šie cilvēki par savu uzdevumu uzskatīja krievu kultūras saglabāšanu un attīstību. Krievu laikrakstiem bija nozīmīga loma emigrācijas garīgās dzīves veidošanā, iznāca ap simts. Ir atvērušās tādas valstis kā Čehoslovākija un Bulgārija izglītības iestādēm krievu diaspora. Berlīnē tādi bija labi apstākļi emigrantu autoru darbu izdošanai. Ārzemju inteliģences vidū radās dažādas ideoloģiskās un politiskās kustības, kas atspoguļoja veidu meklējumus, kā atdzīvināt Krieviju un tās kultūru, viena no šīm kustībām bija eirāzija.

Komplikācija starptautiskā situācija 30. gados veicināja emigrantu strīdu atsākšanos par Krievijas likteni un iespējām atgriezties dzimtenē. Rakstnieks A. Kuprins un dzejniece M. Cvetajeva atgriezās PSRS. Taču totalitārās sistēmas nostiprināšanās piespieda daudzus atteikties no idejas atgriezties mājās.

19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā radikāli tika pārveidoti visi krievu dzīves aspekti: politika, ekonomika, zinātne, tehnoloģija, kultūra, māksla. Ir dažādi, dažkārt tieši pretēji, vērtējumi par valsts attīstības sociālekonomiskajām un kultūras perspektīvām. Par ierastu kļūst sajūta, ka sākas jauns laikmets, kas ienes politiskās situācijas izmaiņas un iepriekšējo garīgo un estētisko ideālu pārvērtēšanu. Literatūra nevarēja neatbildēt uz fundamentālajām izmaiņām valsts dzīvē. Notiek māksliniecisko vadlīniju pārskatīšana un literāro paņēmienu radikāla atjaunošana. Šajā laikā krievu dzeja attīstījās īpaši dinamiski. Nedaudz vēlāk šis periods tiks saukts par “poētisko renesansi” vai krievu literatūras sudraba laikmetu.

Reālisms 20. gadsimta sākumā

Reālisms nepazūd, tas turpina attīstīties. L.N. joprojām aktīvi strādā. Tolstojs, A.P. Čehovs un V.G. Koroļenko, M. Gorkijs, I.A. jau vareni pieteikušies. Buņins, A.I. Kuprins... Reālisma estētikas ietvaros tika atrasta spilgta izpausme radošas personas gadsimta rakstnieki, viņu pilsoniskā pozīcija un morālie ideāli- reālisms vienlīdz atspoguļoja to autoru uzskatus, kuriem ir kristīgs, galvenokārt pareizticīgo, pasaules uzskats - no F.M. Dostojevskis I.A. Bunins, un tie, kuriem šis pasaules uzskats bija svešs - no V.G. Beļinskis M. Gorkijam.

Taču 20. gadsimta sākumā daudzus rakstniekus vairs neapmierināja reālisma estētika – sāka veidoties jaunas estētiskās skolas. Rakstnieki apvienojas dažādas grupas, izvirzīt radošus principus, piedalīties polemikā - tiek dibinātas literārās kustības: simbolisms, akmeisms, futūrisms, imagisms utt.

Simbolisms 20. gadsimta sākumā

Krievu simbolika, lielākā no modernisma kustībām, radās ne tikai kā literāra parādība, bet arī kā īpašs pasaules uzskats, kas apvieno mākslinieciskos, filozofiskos un reliģiskos principus. Par jaunās estētiskās sistēmas rašanās datumu tiek uzskatīts 1892. gads, kad D.S. Merežkovskis sagatavoja ziņojumu “Par lejupslīdes cēloņiem un jaunām tendencēm mūsdienu krievu literatūrā”. Tas pasludināja galvenos nākotnes simbolistu principus: “ mistisks saturs, simboli un mākslinieciskās iespaidojamības paplašināšana." Simbolisma estētikā galvenā vieta tika atvēlēta simbolam, tēlam ar potenciālu nozīmes neizsmeļamību.

Racionālās pasaules zināšanas simbolisti pretstatīja pasaules konstruēšanai radošumā, vides izzināšanai caur mākslu, ko V. Brjusovs definēja kā “pasaules izpratni citos, neracionālos veidos”. Dažādu tautu mitoloģijā simbolisti atrada universālus filozofiskus modeļus, ar kuru palīdzību iespējams izprast dziļos pamatus cilvēka dvēsele un risinot mūsu laika garīgās problēmas. Šīs tendences pārstāvji īpašu uzmanību pievērsa krievu mantojumam klasiskā literatūra- simbolistu darbos un rakstos tika atspoguļotas jaunas Puškina, Gogoļa, Tolstoja, Dostojevska, Tjutčeva darbu interpretācijas. Simbolisms deva kultūrai izcilu rakstnieku vārdus - D. Merežkovskis, A. Bloks, Andrejs Belijs, V. Brjusovs; simbolisma estētikai bija milzīga ietekme uz daudziem citiem pārstāvjiem literārās kustības.

Akmeisms 20. gadsimta sākumā

Akmeisms dzima simbolisma klēpī: jaunu dzejnieku grupa vispirms nodibināja literāro apvienību “Dzejnieku darbnīca”, bet pēc tam pasludināja sevi par jaunas literārās kustības - akmeisma (no grieķu akme - pārstāvjiem). augstākā pakāpe kaut kas, ziedošs, virsotne). Tās galvenie pārstāvji ir N. Gumiļovs, A. Ahmatova, S. Gorodetskis, O. Mandelštams. Atšķirībā no simbolistiem, kuri cenšas izzināt neizzināmo, izprast augstākās būtības, akmeisti atkal pievērsās vērtībai. cilvēka dzīve, gaišās zemes pasaules daudzveidība. Galvenā prasība darbu mākslinieciskajai formai bija attēlu glezniecība, pārbaudīta un precīza kompozīcija, stilistiskais līdzsvars un detaļu precizitāte. Acmeists estētiskajā vērtību sistēmā vissvarīgāko vietu piešķīra atmiņai - kategorijai, kas saistīta ar labāko sadzīves tradīciju un pasaules kultūras mantojuma saglabāšanu.

Futūrisms 20. gadsimta sākumā

Noniecinoši komentāri par iepriekšējiem un mūsdienu literatūra iedevuši citas personas pārstāvji modernisma kustība- futūrisms (no latīņu futurum - nākotne). Nepieciešams nosacījums tā pastāvēšanai literāra parādība tās pārstāvji atmosfēru uzskatīja par šokējošu, izaicinājumu sabiedrības gaumei, par literāru skandālu. Futūristu vēlmi pēc masu teātra izrādēm ar ģērbšanos, seju un roku apgleznošanu izraisīja doma, ka dzejai no grāmatām jāiznāk laukumā, lai skanētu skatītāju un klausītāju priekšā. Futūristi (V. Majakovskis, V. Hļebņikovs, D. Burļuks, A. Kručenihs, E. Guro u.c.) izvirzīja programmu pasaules pārveidošanai ar jaunās mākslas palīdzību, kas atteicās no savu priekšgājēju mantojuma. Tajā pašā laikā atšķirībā no citu literāro kustību pārstāvjiem, pamatojot savu radošumu, viņi paļāvās uz fundamentālajām zinātnēm - matemātiku, fiziku, filoloģiju. Futūrisma dzejas formālās un stilistiskās iezīmes bija daudzu vārdu nozīmes atjaunošana, vārdu radīšana, pieturzīmju noraidīšana, īpašs dzejoļu grafiskais dizains, valodas depoetizācija (vulgārismu, tehnisko terminu ieviešana, parasto robežu iznīcināšana starp “augsto” un “zemo”).

Secinājums

Tādējādi krievu kultūras vēsturē 20. gadsimta sākums iezīmējās ar daudzveidīgu literāro kustību, dažādu estētisko uzskatu un skolu rašanos. Tomēr oriģinālie rakstnieki, patiesi vārdu mākslinieki, pārvarēja šauro deklarāciju ietvaru, radīja ļoti mākslinieciskus darbus, kas pārdzīvoja savu laikmetu un iekļuva krievu literatūras kasē.

20. gadsimta sākuma svarīgākā iezīme bija vispārēja tieksme pēc kultūras. Nebūt uz lugas pirmizrādi teātrī, nebūšana oriģināla un jau sensacionāla dzejnieka vakarā, literārajās viesistabās un salonos, tikko izdotas dzejas grāmatas neizlasīšana tika uzskatīta par sliktas gaumes pazīmi, nemodernu. , nemoderns. Kad kultūra kļūst par modes parādību, tā ir laba zīme. “Kultūras mode” Krievijai nav jauna parādība. Tā tas bija laikā, kad V.A. Žukovskis un A.S. Puškins: atcerēsimies" Zaļā lampiņa" un "Arzamas", "Krievu literatūras mīļotāju biedrība" utt. Jaunā gadsimta sākumā, tieši pēc simts gadiem, situācija praktiski atkārtojās. Sudraba laikmets nomainīja zelta laikmetu, saglabājot un saglabājot laiku saikni.