Aktrise Čulpans Hamatova apmeklējis Diāna Arbeņina programmā "Pēdējais varonis" ieslēgts MŪSU Radio, stāstīja lasītāji NSN par jūsu sapņa piepildījumu un mazo cilvēku lielajiem priekiem.
Diāna Arbeņina:– Pirmkārt, ļoti dīvains, bērnišķīgs jautājums: vai tev patīk mūzika?
Čulpans Hamatova:- Protams, es nevaru dzīvot bez viņas. Tas ir vairāk nekā gaiss.
Diāna Arbeņina:- Man jūs vienkārši neasociējas ar mūzikas mīļotāju, tā ir lieta...
Čulpans Hamatova:- Un jūs vienmēr mani tik ļoti aizvainojat, kad sakāt: “Vai jūs zināt, kas ir Džefs Baklijs? Nāc?!"
Nē, nu, ja runājam par notīm un vārdiem, man jūs vairāk asociējas ar vārdiem, nevis ar noti, bet ar vārdu.
Es laikam neesmu īsts mūzikas mīļotājs, bet tajā pašā laikā man ir aizraušanās ar mūziku. Man visi mūziķi ir dievi. Tiklīdz cilvēks dzied, paņem ģitāru, apsēžas pie instrumenta, jebkurš - tā tas ir, man tas ir Dievs. Piemēram, man ir daži zemes pienākumi, es iestudēju lugu un visu šo laiku es kaut kā stutēju pa zemi, un ir cilvēki, kas lido. Lūk, lidojumā! Tāpēc, ja ilgi skatāties acīs, jūs uzreiz kļūstat skaudīgs. Un visi mani draugi mūziķi man ir mazliet citā plaknē – cieņa, pielūgsme, mīlestība, nepieciešamība. Godīgi sakot, man tā īsti nav mūzikas izglītība, bet es zinu notis. Viņi mani sēdināja pie klavierēm, kad man bija, manuprāt, 7 vai 8 gadi, un trešajā nodarbībā es saslimu ar drudzi, saslimu, un mēs pie tā vairs neatgriezāmies.
Puiši, paskatieties, kāda forša shēma tiem, kam tagad ir 15 gadi: vai jūs nevēlaties kaut ko darīt? Jums vienkārši jānovieto termometrs uz akumulatora! Lai paaugstinātu temperatūru. Bet tagad pāriesim no mūzikas uz teātri. Tavi vecāki, piemēram, tava māte, vai viņa zināja, ka tu būsi aktrise?
Pat es nezināju, ka kļūšu par aktrisi. Esmu tāds gļēvulis, nekad stundās nelasīju dzeju, man bija bail no visa. Bet man ļoti palīdzēja nometne, uz kuru mani aizveda Kazaņas universitātē, ko sauca par Kvantu. Tur bija puiši, kuri nepievienojās subkultūras grupām. Bija 80. gadu beigas. Ja jūs neiederējāties un nekļuvāt par gopniku, tad jūs bijāt tāds sabiedrības sārts. Visi par tevi smējās. Un kāds savāca šos atkritumus nometnē. Un es nokļuvu šajā nometnē, tur bija cita dzīve, absolūta brīvība. Tur bija hipiji, kas nometnē bija gadiem ilgi. Viņiem visiem bija fenki līdz pleciem, netīras frizūras, gari mati. Visi valkāja “hairatniki”, šīs īpašās galvas lentes. Viņu vārds cēlies no Angļu vārds"mati". Starp citu, man toreiz bija normāla frizūra... Un tad pie manis uznāca utis, un man vajadzēja nogriezt īsus matus.
- Kur tev sākās roks?
Atceros, ka atradu ierakstus no saviem vecākiem Rolling Stones un Bītli, apmēram 9 gadus veci, un tā bija sava veida atklājuma sajūta. Šķiet, ka es dzīvoju pasaulē, kurā šīs mūzikas nemaz nav. Un tad, acīmredzot, tas nāca ar “Kvantu”, jo Grebenščikovs tur jau bija nodziedāts no visa spēka.
- Un tur bija “Kvant”, un jūs atnācāt tur un sākāt attīstīties šajā?
Es iekritu šajā citu bērnu, citu pusaudžu tendencē. Es pārstāju pievērst uzmanību tam, ka viņi par mani ņirgājas. Fakts ir tāds, ka, ja jūs bijāt viens un visi staigāja pa pāriem (Kazaņā attiecības tika uzsāktas ar frāzi “ejam”), attieksme pret jums bija noraidoša. Un neviens ar mani “nestaigāja”. Bet es negribēju izskatīties kā visi šie gopņiki, ģērbties kā viņi, tāpēc vienmēr valkāju kaut ko tādu, ko izdomāju pati. Pēc “Kvanta” es paņēmu sava tēta džinsus (nezinu, no kurienes viņš tos dabūja un nekad neuzzināšu, diez vai viņš to atcerēsies), tie bija 70. gadu zvana bikses, zili, vienkārši īsti džinsi. Es to mainīju, saplēsu un tā sāku iet uz skolu. Sākās perestroika, mēs ar draugiem no Kvantas braucām uz nebeidzamiem festivāliem, domājām vienādi, mums patika viena un tā pati mūzika. Ik pa laikam uz skolu zilajām gaismām atnesu tā paša Grebenščikova vai pat nevainīgo bītlu ierakstus. Un tur visi dejoja " Konkursa maijs" Kad es uzvilku, teiksim, Bītlus, visi sēdēja un gaidīja, un es dejoju viena.
Izrādās, ka jūs kļuvāt par aktrisi, neskatoties uz to, ka jums bija pavisam cits ceļš? Kā notika šī pāreja uz pavisam citu stāvokli un kvalitāti?
Es sapratu, ka, skatoties filmas vai izrādes, ar mani notiek kaut kas līdzīgs brīnumam. Man jāsaka, ka esmu ļoti uzņēmīgs pret hipnozi, un acīmredzot tā bija kaut kāda totāla hipnoze. Sapratu, ka šajā profesijā slēpjas kaut kāda burvība. Es domāju, ka man nav tiesību tuvoties šai pasaulei. "Bet tomēr, kāpēc es nepamēģinātu," es nodomāju. Un tajā pašā laikā viņa mierīgi iestājās finanšu institūtā. Un tad vienā jaukā brīdī mani nez kāpēc aizrāva frāze “nepiepildīts sapnis”. Iedomājieties, ka jums ir sapnis, bet jūs jau saprotat, ka tas ir nepiepildīts. Un man kļuva tik ļoti bail, ka nolēmu pamēģināt, lai vēlāk sev neteiktu, ka man ir sapnis un tas nepiepildījās. Nodomāju, ka, protams, man pateiks: “Klausies, ej prom no šejienes”, un pēkšņi, komisijai kaut ko nolasot, es dzirdēju: “Jā, jā, mēs tevi vedam.”
- Vai tu neatceries, ko lasīji?
Es lasīju Oļegu Dālu. Mēs nonācām pie mājas grāmatas ar viņa dienasgrāmatām un dzejoļiem. Izlasīju vienu dzejoli, un tikai pēc daudziem gadiem sapratu, ka ir divi dažādi darbi uz dažādām lapām, kas man saplūda vienā. Šeit ir sākums, šeit ir loģiskais turpinājums. Un viņi mani paņēma, un es kļuvu par mākslinieku, un tā bija pavisam cita pasaule, foršāka nekā “Quanta” un viss pārējais.
- Tātad jūs esat iespaidīgs?
Jā, tāpēc man ļoti rūp mani varoņi. Tas ir mans pluss. Es nezinu, kāda aktrise es esmu šī vārda profesionālajā nozīmē, bet kā cilvēks es esmu ļoti iespaidojams. Un acīmredzot tas kaut kā izpaužas manā attieksmē pret varonēm, kuras spēlēju.
– Vai jums ir vairāk asaru vai prieka?
IN pēdējā laikā asaras.
– Kā izdodas nezaudēt savaldību?
Zini, kad dzīve tevi tik ļoti sit un sit, tad kādā brīdī tu vienkārši saproti, ka tā tas ir. Tātad, ko jūs varat darīt šeit? Un "kontroli sevi".
- Tam ir jābūt spēkam, saknēm...
Un saknes ir tur, bērnībā. Vecāki, grāmatas, skolotāji, draugi, mūzika, māksla kopumā kā tāda. Jūs varat tikai mani nogalināt. Nesen sapratu, ka mani jau tagad nav iespējams salauzt, un nevienu aizvainot vairs nebūs iespējams, lai kā kāds censtos.
- Jā, runājot par neatlaidību... Mums ir viena kopīgā draudzene, Sonja Pjatņica...
Jā, Sonja Pjatņica ir fonda Gift of Life palāte. Viņa bija vienā koncertā, kurā jūs uzstājāties, sēdējāt maskā, klausījāties, un tad atgriezās mājās un sāka mācīties no galvas dziesmu “South Pole”. Kādā brīdī visi man jau stāstīja, ka Sonja Pjatņica trakoja par šo dziesmu. Es tikko grasījos doties uz tavu koncertu. "Ir piektdiena, un jūs manis vietā spēlēsit repu," es saku Sonijai. Viņa bija ļoti priecīga, un mēs nācām viņai līdzi, viņa dziedāja ar tevi, pat noņēma masku.
Tad brīvprātīgie viņai pasūtīja limuzīnu, un viņa pameta koncertu kā īsta zvaigzne... Un tad viss kļuva slikti, Sonja sāka slimot vēl vairāk. Ir pienācis brīdis, kad bērns vairs negrib kauties, vispār viņam viss ir apnicis, gribas aiziet un palikt aiz borta. Viņš nevēlas ēst, dzert vai runāt ar saviem vecākiem. Sonja Piektdiena devās projām, un ārsts Miša Mašana man piezvanīja un teica: “Klausies, vai mēs varam vienoties, lai Diāna atnāktu uz slimnīcu apmeklēt?” Un es tev piezvanīju, un tu atnāci pie viņas. Jūs par kaut ko runājāt. Jūs aizgājāt, un Sonja teica: "Es gribu kotleti." Bet kotlešu nebija! Viņas māte izskrēja ārā, kliedzot: "Sonja grib kotleti!" Visa nodaļa sāka gatavot Sonjai kotletes... Pēc jūsu apmeklējuma viņa sāka atveseļoties. Un tu viņai teici, ja viņa atveseļosies, viņa nāks uz koncertu. Ārsts teica, ka viss ir tik slikti, ka meitene diez vai tiks uz priekšnesumu, taču beigās viņa ne tikai atnāca, bet arī nodziedāja, tiesa, nevis “Dienvidpolu”, bet gan “Asfaltu”.
– Jā, vienojāmies, ka viņa dziedās “Asfaltu”...
Tas ir brīnums! Un cik es biju laimīgs, jo dziedāju kopā ar jums! Un kā tad visi sociālajos tīklos mani iznīcināja par šo...
Es joprojām vēlos uzdot jums jautājumu par fondu. Vai aktieriem vajadzētu nodarboties ar labdarību vai nē? Es atceros, ka reiz 25. stāvā klauvējāt pie jūsu durvīm, jūs smēķējāt pīpē un teicāt, ka tas ir jādara, un es jums teicu: nē, aktierim ir jābūt tikai uz skatuves, atceries to?
Grūti laiki gan labdarības nozarei, gan kopumā krīzes dēļ. Mēs varam paļauties tikai uz gādīgiem cilvēkiem. Kuri sevī, savos pieaugušajos onkuļos un tantēs izjūt atbildību par saviem bērniem, citu bērniem, tas nav svarīgi, par neaizsargātajiem, kuriem vajadzīga palīdzība. Tāpēc mums ir īsais numurs 6162, un, ja jums ir iespēja pārskaitīt jebkuru summu uz šo numuru, tas ļoti noderēs, jo šodien mums nav neviena cita, uz ko paļauties. Valsts nespēj sniegt palīdzību vajadzīgajā apmērā, lielie uzņēmumi samazināt visus savus labdarības budžetus. Līdz šim fonds ir palīdzējis vairāk nekā 30 tūkstošiem bērnu, un tas ir ļoti daudz, ņemot vērā, ka onkoloģija ir visdārgākā ārstēšana, un atsevišķas ārstēšanas izmaksas vienam bērnam par operāciju, piemēram, Amerikā maksā, piemēram, 800 000 USD. Bet es ceru, ka ar mūsu kopīgiem spēkiem, ar aizvērtām acīm, mēs kopā pārdzīvosim šo posmu, un tas nāks balta svītra. Kā saka Jura Ševčuka, “dzīve ir veste”...
“Nakts snaiperi”, kuru koncerts Kazaņā tika atcelts “politikas” dēļ, beidzot sasniedza Tatarstānu
Diāna Arbeņina un viņas “Nakts snaiperi” spēlēja iepriekšējā dienā Kazaņā auditorijai, kuru viņi nevarēja sasniegt apmēram sešus mēnešus. Pagājušā gada rudenī kāda roksieviete pēkšņi krita apkaunojumā par saviem koncertiem Ukrainā un runām, kas viņas dzimtenē tika uzskatītas par ārkārtīgi nepatriotiskām. Taču šodien ažiotāža ir mazinājusies, tāpēc BUSINESS Online korespondents ar prieku izraisīja nostalģiju par grupas galvenajiem hitiem, jo tiem jau ir vairāk nekā desmit gadu.
"TJUMEŅAS VECĀKU KOMITEJA" UN VISU "PROGRESĪVĀ CILVĒCE"
Diāna Arbeņina Ar otro mēģinājumu beidzot tiku līdz Kazaņai. Atgādināsim, ka BUSINESS Online rakstīja par viņas grupas koncerta atcelšanu septembrī trokšņainās runās, ka vesela sērija pašmāju mākslinieki ieņēma antipatriotisku nostāju saistībā ar notikumiem Ukrainā. Arbeņinas apsūdzētais “nozieguma korpuss” tika balstīts uz viņas vienas minūtes runu vasaras Kijevas koncertā, ko atkārtoja vietējie mediji: “Man bija ārkārtīgi svarīgi, ārkārtīgi svarīgi – ierasties pie jums. Jo es joprojām mīlu Ukrainu, es mīlu ukraiņu tautu, es viņus pazīstu. Es viņu pazīstu ne no avīzēm un žurnāliem, ne no politiskās situācijas. Es pazīstu cilvēkus, kas šeit dzīvo. Un es viņiem ticu...Es esmu par to, lai mēs netiktu šķirti un mūsu tautas nestrīdētos. Es gribētu, neviens man to neprasīja, bet man šķiet, ka tas būtu pareizi Visvarenā priekšā... lūgt piedošanu saviem kolēģiem, tiem cilvēkiem, kuri spēlē rokenrolu un kuri dažiem iemesls joprojām ir ar jums "Viņi mūs nav atbalstījuši šajā Ukrainai briesmīgajā laikā."
Kopš tā laika pašmāju rokenrola sabiedrība ir sašķēlusies tikai vēl vairāk, ņemiet, piemēram, to, kurš šonedēļ spēlēja “Dzeltenajā jakā” Aleksandra F. Skļara. Arbeņinas vārdi, kuros “noziegums” atrodams tikai tad, ja to ļoti vēlies, atkal vajāja rudenī, kad notika lielākā daļa koncertu dziedātājas tikko izdotā solo elektriskā albuma “Boy on the Ball” atbalstam. atcelts. Starp citu, viens no slavenajiem Kazaņas reklamētājiem sarunā ar BUSINESS Online toreiz bija nopietni noraizējies par mākslinieces nākotnes izredzēm, jo, pēc viņa teiktā, viņa nespēlē korporatīvajos pasākumos un attiecīgi ir aktīva koncertdarbība- vienīgais nopietnais ienākumu avots.
Un tā pavasarī “Snaiperi” veica jaunu mēģinājumu “iekarot Kazaņu” un citus Krievijas pilsētas. Šoreiz daudz veiksmīgāk. Turklāt grupas vadība vienā no intervijām atzina, ka nevienam nav bijušas īpašas sarunas ar kādu, vienkārši tūres grafiks tika iekļauts noteikts izlīgums un pēc tam tika uzraudzīta varas iestāžu reakcija. Patiesībā tas nenotika, lai gan dažviet sabiedriskie aktīvisti iestājās par Nakts snaiperu uzstāšanās atcelšanu. Piemēram, pateicoties tam, organizācija ar nosaukumu Tjumeņas reģionālā vecāku komiteja kļuva plaši pazīstama.
KĀDA IDIOTISMS UN “31. PAVASARIS”
Kā zināms, tiesībsargājošajās iestādēs ir tāda prakse, ka uz potenciāli neuzticamu mākslinieku koncertiem sūta “sandietērpos virsniekus”, lai uz vietas saprastu valsts fondu apdraudējuma mērogu. Protams, vakar piramīdā bija tādi cilvēki. Ja tā, tad viņi bija vīlušies: bez dzeltenmelniem tērpiem un spilgtiem politiskiem paziņojumiem. Sākumā biju pārsteigts liels skaits pieaugušo sieviešu auditoriju, un tikai tad prātā ienāca vienkāršākais minējums, ka laiks skrien tik ātri, un Arbenina un Svetlana Surganova radīja “Nakts snaiperus” tālajā 1993. gadā. Jā, starp citu, nekādu piketu vai citu baneru nesēju priekšā koncertzāle BUSINESS Online korespondents nesaņēma. Sākumā likās, ka publikas nebūs daudz, taču brīdī, kad mākslinieki uzkāpa uz piramīdas skatuves, aptuveni 80-85% vietu bija aizņemtas - normāls rezultāts.
“Nakts snaiperu” līdere uz skatuves izskatījās kā roksieviete un valkāja T-kreklu par godu britu mūzai, kuru viņa cienīja. Arbeņina atskaņoja dziesmu “Don’t Cry” un pēc tam pāris dziesmas no jaunā albuma “Boy on the Ball”: “Adrenaline” un “Brahms”. Tikmēr sabiedrība, protams, prasīja galvenos hītus. Un pat tad, kad dziedātāja vakara sākumā teica, ka iemesls, kāpēc viņa rudenī neieradās Kazaņā, ir kāda idiotisms, cilvēki no skatītājiem jau prasīja “31. pavasari”.
Starp citu, publika zālē bija pavisam citādāka nekā klasiskā rokkoncertā. Joprojām Arbenina pēdējos gados Viņa bija diezgan klātesoša “TV kastē” dažādos veidos, piemēram, šovā “Divas zvaigznes”, kā arī piedalījās kā mentors vienā no Ukrainas “Balss” sezonām. Šķita, ka daļa vakardienas pasākuma publikas nāk no turienes. Kā gan citādi izskaidrot jaunkundžu parādīšanos vakarkleitās Nakts snaiperu koncertā?
KATASTROFISKI NĀK PIE MANIS
Priekšniece plosījās, flirtējot ar jaunu vīrieti no bāra, kurš muzikālās kaislības lēkmē bija atsitis savu rumpi un pielaikojis savu T-kreklu. Viņa apkopoja klausītāju notis, solot dziedāt dziesmas tikai pēc pieprasījuma, lai gan viņa tikai daļēji izpildīja šo solījumu. “Nakts snaiperi” skatītājus no vietām izcēla tikai piedevu laikā, taču, neskatoties uz to, zālē valdīja mīlestības un laipnības atmosfēra. Arbeņina atzina, ka Kazaņa viņai ir “pirmkārt, Čulpanas Khamatovas dzimtene”. Apliecinu savu mīlestību pret slavenā aktrise un labdaris, “Snaiperu” vadītājs dziedāja dziesmu “Nāc pie manis”, Khamatova filmējās tāda paša nosaukuma videoklipā.
Neskatoties uz visiem mūziķu centieniem iedomāties jauns materiāls kļuva skaidrs, ka vecās dziesmas no Arbeņina-Surganova dueta sadarbības laika ar kaut ko citu ir gandrīz neiespējami pārdziedāt vai atskaņot. Slavenās roka himnas no gadsimta sākuma nozīmīgākajiem albumiem “Rubezh” un “Cunami” izskanēja ar blīkšķi. Grūti noticēt, ka Surganovas vijole grupas ierakstos nav dzirdama jau 12 sekundes papildu gadi. Šķiet, ka, atkalapvienojoties, “nakts snaiperi” varētu savākt nevis četras piektdaļas no Kazaņas “piramīdas” zāles, bet gan pretendētu uz sporta pilīm. Tikmēr varam tikai priecāties, ka dzīvajā varam dzirdēt labāko dziesmu par šķiršanos no mīlestības, ar kuru neko nevar izdarīt, “Katastrofāli”. Vai arī brīnišķīgās rindas, kas mani pārsteidza pirms daudziem gadiem: “Nav citas pasaules, izņemot tos, pie kuriem esmu pieradis un ar kuriem man nav jāpiepūlas mēle. Un vienkārši dzīvojiet tuvumā un jūtieties kā dzīvs." Iespējams, neviens krievu rokā tik vienkārši, pat banāli, bet ar vislielāko precizitāti nav runājis par dzīves īsto jēgu.
Aktrise Čulpans Hamatova apmeklējis Diāna Arbeņina programmā "Pēdējais varonis" ieslēgts MŪSU Radio, stāstīja lasītāji NSN par jūsu sapņa piepildījumu un mazo cilvēku lielajiem priekiem.
Diāna Arbeņina:– Pirmkārt, ļoti dīvains, bērnišķīgs jautājums: vai tev patīk mūzika?
Čulpans Hamatova:- Protams, es nevaru dzīvot bez viņas. Tas ir vairāk nekā gaiss.
Diāna Arbeņina:- Man jūs vienkārši neasociējas ar mūzikas mīļotāju, tā ir lieta...
Čulpans Hamatova:- Un jūs vienmēr mani tik ļoti aizvainojat, kad sakāt: “Vai jūs zināt, kas ir Džefs Baklijs? Nāc?!"
Nē, nu, ja runājam par notīm un vārdiem, man jūs vairāk asociējas ar vārdiem, nevis ar noti, bet ar vārdu.
Es laikam neesmu īsts mūzikas mīļotājs, bet tajā pašā laikā man ir aizraušanās ar mūziku. Man visi mūziķi ir dievi. Tiklīdz cilvēks dzied, paņem ģitāru, apsēžas pie instrumenta, jebkurš - tas arī viss, man tas ir Dievs. Piemēram, man ir daži zemes pienākumi, es iestudēju lugu un visu šo laiku es kaut kā stutēju pa zemi, un ir cilvēki, kas lido. Lūk, lidojumā! Tāpēc, ja ilgi skatāties acīs, jūs uzreiz kļūstat skaudīgs. Un visi mani draugi mūziķi man ir mazliet citā plaknē – cieņa, pielūgsme, mīlestība, nepieciešamība. Godīgi sakot, man nav īsti muzikālas izglītības, bet notis es zinu. Mani piesēdināja pie klavierēm, kad man bija, manuprāt, 7 vai 8 gadi, un trešajā nodarbībā es saslimu ar drudzi, saslimu, un mēs pie tā vairs neatgriezāmies.
Puiši, paskatieties, kāda forša shēma tiem, kam tagad ir 15 gadi: vai jūs nevēlaties kaut ko darīt? Jums vienkārši jānovieto termometrs uz akumulatora! Lai paaugstinātu temperatūru. Bet tagad pāriesim no mūzikas uz teātri. Tavi vecāki, piemēram, tava māte, vai viņa zināja, ka tu būsi aktrise?
Pat es nezināju, ka kļūšu par aktrisi. Esmu tāds gļēvulis, nekad stundās nelasīju dzeju, man bija bail no visa. Bet man ļoti palīdzēja nometne, uz kuru mani aizveda Kazaņas universitātē, ko sauca par Kvantu. Tur bija puiši, kuri nepievienojās subkultūras grupām. Bija 80. gadu beigas. Ja tu neiederējies un nekļuvi par gopniku, tad tu biji tāds sabiedrības sārts. Visi par tevi smējās. Un kāds savāca šos atkritumus nometnē. Un es nokļuvu šajā nometnē, tur bija cita dzīve, absolūta brīvība. Tur bija hipiji, kas nometnē bija gadiem ilgi. Viņiem visiem bija matu griezumi līdz pleciem, netīri matu griezumi un gari mati. Visi valkāja “hairatniki”, šīs īpašās galvas lentes. Viņu nosaukums cēlies no angļu vārda "hair". Starp citu, man toreiz bija normāla frizūra... Un tad pie manis uznāca utis, un man vajadzēja nogriezt īsus matus.
- Kur tev sākās roks?
Es atceros, ka savu vecāku mājā atradu Rolling Stones un Beatles ierakstus, kad man bija 9 gadi, un tā bija sava veida atklājuma sajūta. Šķiet, ka es dzīvoju pasaulē, kurā šīs mūzikas nemaz nav. Un tad, acīmredzot, tas tomēr nāca ar “Kvantu”, jo Grebenščikovu tur jau dziedāja no visa spēka.
- Un tur bija “Kvant”, un jūs atnācāt tur un sākāt attīstīties šajā?
Es iekritu šajā citu bērnu, citu pusaudžu tendencē. Es pārstāju pievērst uzmanību tam, ka viņi par mani ņirgājas. Fakts ir tāds, ka, ja jūs bijāt viens un visi staigāja pa pāriem (Kazaņā attiecības tika uzsāktas ar frāzi “ejam”), attieksme pret jums bija noraidoša. Un neviens ar mani “nestaigāja”. Bet es negribēju izskatīties kā visi šie gopņiki, ģērbties kā viņi, tāpēc vienmēr valkāju kaut ko tādu, ko izdomāju pati. Pēc “Quantum” es paņēmu sava tēta džinsus (nezinu, no kurienes viņš tos dabūja un nekad neuzzināšu, diez vai viņš to atcerēsies), tie bija tieši no 70. gadiem, zili, vienkārši īsti džinsi. Es to mainīju, saplēsu un tā sāku iet uz skolu. Sākās perestroika, mēs ar draugiem no Kvantas braucām uz nebeidzamiem festivāliem, domājām vienādi, mums patika viena un tā pati mūzika. Ik pa laikam uz skolu zilajām gaismām atnesu tā paša Grebenščikova vai pat nevainīgo bītlu ierakstus. Un tur visi dejoja “Tender May”. Kad es uzvilku, teiksim, Bītlus, visi sēdēja un gaidīja, un es dejoju viena.
Izrādās, ka jūs kļuvāt par aktrisi, neskatoties uz to, ka jums bija pavisam cits ceļš? Kā notika šī pāreja uz pavisam citu stāvokli un kvalitāti?
Es sapratu, ka, skatoties filmas vai izrādes, ar mani notiek kaut kas līdzīgs brīnumam. Man jāsaka, ka esmu ļoti uzņēmīgs pret hipnozi, un acīmredzot tā bija kaut kāda totāla hipnoze. Sapratu, ka šajā profesijā slēpjas kaut kāda burvība. Es domāju, ka man nav tiesību tuvoties šai pasaulei. "Bet tomēr, kāpēc es nepamēģinātu," es nodomāju. Un tajā pašā laikā viņa mierīgi iestājās finanšu institūtā. Un tad vienā jaukā brīdī mani nez kāpēc aizrāva frāze “nepiepildīts sapnis”. Iedomājieties, ka jums ir sapnis, bet jūs jau saprotat, ka tas ir nepiepildīts. Un man kļuva tik ļoti bail, ka nolēmu pamēģināt, lai vēlāk sev neteiktu, ka man ir sapnis un tas nepiepildījās. Nodomāju, ka, protams, man pateiks: “Klausies, ej prom no šejienes”, un pēkšņi, komisijai kaut ko nolasot, es dzirdēju: “Jā, jā, mēs tevi vedam.”
- Vai tu neatceries, ko lasīji?
Es lasīju Oļegu Dālu. Mēs nonācām pie mājas grāmatas ar viņa dienasgrāmatām un dzejoļiem. Izlasīju vienu dzejoli, un tikai pēc daudziem gadiem sapratu, ka tie ir divi dažādi darbi uz dažādām lapām, kas man saplūda vienā. Šeit ir sākums, šeit ir loģiskais turpinājums. Un viņi mani paņēma, un es kļuvu par mākslinieku, un tā bija pavisam cita pasaule, foršāka nekā “Quanta” un viss pārējais.
- Tātad jūs esat iespaidīgs?
Jā, tāpēc man ļoti rūp mani varoņi. Tas ir mans pluss. Es nezinu, kāda aktrise es esmu šī vārda profesionālajā nozīmē, bet kā cilvēks es esmu ļoti iespaidojams. Un acīmredzot tas kaut kā izpaužas manā attieksmē pret varonēm, kuras spēlēju.
– Vai jums ir vairāk asaru vai prieka?
Pēdējā laikā ir bijušas asaras.
– Kā izdodas nezaudēt savaldību?
Zini, kad dzīve tevi tik ļoti sit un sit, tad kādā brīdī tu vienkārši saproti, ka tā tas ir. Tātad, ko jūs varat darīt šeit? Un "kontroli sevi".
- Tam ir jābūt spēkam, saknēm...
Un saknes ir tur, bērnībā. Vecāki, grāmatas, skolotāji, draugi, mūzika, māksla kopumā kā tāda. Jūs varat tikai mani nogalināt. Nesen sapratu, ka mani jau tagad nav iespējams salauzt, un nevienu aizvainot vairs nebūs iespējams, lai kā kāds censtos.
- Jā, runājot par neatlaidību... Mums ir viena kopīgā draudzene, Sonja Pjatņica...
Jā, Sonja Pjatņica ir fonda Gift of Life palāte. Viņa bija vienā koncertā, kurā jūs uzstājāties, sēdējāt maskā, klausījāties, un tad atgriezās mājās un sāka mācīties no galvas dziesmu “South Pole”. Kādā brīdī visi man jau stāstīja, ka Sonja Pjatņica trakoja par šo dziesmu. Es tikko grasījos doties uz tavu koncertu. "Ir piektdiena, un jūs manis vietā spēlēsit repu," es saku Sonijai. Viņa bija ļoti priecīga, un mēs nācām viņai līdzi, viņa dziedāja ar tevi, pat noņēma masku.
Tad brīvprātīgie viņai pasūtīja limuzīnu, un viņa pameta koncertu kā īsta zvaigzne... Un tad viss kļuva slikti, Sonja sāka slimot vēl vairāk. Ir pienācis brīdis, kad bērns vairs negrib kauties, vispār viņam viss ir apnicis, gribas aiziet un palikt aiz borta. Viņš nevēlas ēst, dzert vai runāt ar saviem vecākiem. Sonja Piektdiena devās projām, un ārsts Miša Mašana man piezvanīja un teica: “Klausies, vai mēs varam vienoties, lai Diāna atnāktu uz slimnīcu apmeklēt?” Un es tev piezvanīju, un tu atnāci pie viņas. Jūs par kaut ko runājāt. Jūs aizgājāt, un Sonja teica: "Es gribu kotleti." Bet kotlešu nebija! Viņas māte izskrēja ārā, kliedzot: "Sonja grib kotleti!" Visa nodaļa sāka gatavot Sonjai kotletes... Pēc jūsu apmeklējuma viņa sāka atveseļoties. Un tu viņai teici, ja viņa atveseļosies, viņa nāks uz koncertu. Ārsts teica, ka viss ir tik slikti, ka meitene diez vai tiks uz priekšnesumu, taču beigās viņa ne tikai atnāca, bet arī nodziedāja, tiesa, nevis “Dienvidpolu”, bet gan “Asfaltu”.
– Jā, vienojāmies, ka viņa dziedās “Asfaltu”...
Tas ir brīnums! Un cik es biju laimīgs, jo dziedāju kopā ar jums! Un kā tad visi sociālajos tīklos mani iznīcināja par šo...
Es joprojām vēlos uzdot jums jautājumu par fondu. Vai aktieriem vajadzētu nodarboties ar labdarību vai nē? Es atceros, ka reiz 25. stāvā klauvējāt pie jūsu durvīm, jūs smēķējāt pīpē un teicāt, ka tas ir jādara, un es jums teicu: nē, aktierim ir jābūt tikai uz skatuves, atceries to?
Grūti laiki gan labdarības nozarei, gan kopumā krīzes dēļ. Mēs varam paļauties tikai uz gādīgiem cilvēkiem. Kuri sevī, savos pieaugušajos onkuļos un tantēs izjūt atbildību par saviem bērniem, citu bērniem, tas nav svarīgi, par neaizsargātajiem, kuriem vajadzīga palīdzība. Tāpēc mums ir īsais numurs 6162, un, ja jums ir iespēja pārskaitīt jebkuru summu uz šo numuru, tas ļoti noderēs, jo šodien mums nav neviena cita, uz ko paļauties. Valsts nespēj sniegt palīdzību vajadzīgajā apjomā, lielie uzņēmumi ir samazinājuši visus savus labdarības budžetus. Līdz šim fonds ir palīdzējis vairāk nekā 30 tūkstošiem bērnu, un tas ir ļoti daudz, ņemot vērā, ka onkoloģija ir visdārgākā ārstēšana, un atsevišķas ārstēšanas izmaksas vienam bērnam par operāciju, piemēram, Amerikā maksā, piemēram, 800 000 USD. Bet es ceru, ka ar mūsu kopīgiem spēkiem, ar aizvērtām acīm, mēs kopā pārdzīvosim šo posmu, un nāks balta svītra. Kā saka Jura Ševčuka, “dzīve ir veste”...
18. oktobrī Sovremennik teātrī notika Nakts snaiperu videoklipa prezentācija dziesmai “Come to Me” no izlaiduma “4” (2012).
Aicināts uz prezentāciju slaveni mākslinieki, kultūras un mākslas darbinieki.
Videoklipa filmēšana notika 2012. gada decembrī, pirmizrāde bija plānota 2013. gada februārī. Un tagad mēs tiekamies ar video 2013. gada oktobrī - ar šī paša video prezentāciju un demonstrēšanu.
Režisore Alla Sigalova, operators Marats Adeļšins, vārdi Diāna Arbeņina. Galvenajā lomā Čulpana Hamatova.
Teātra mistērija, kurā iegrimst skatītājs, drīzāk ir individualizācija un metafiziskā attēlu pasaule. Videoklipā jūtams Marata Adeļšina rokraksts (reiz Natālija Podoļskaja filmējās viņa videoklipā dziesmai “Firebird”, bet Aleksandrs Maršals un Viktorija Daineko filmā “I Dreamed”). Visspilgtākais, protams, bija tas, ka Alla Sigalova, kurai šis video bija pirmais kā režisorei, sniedza nenovērtējamu ieguldījumu.
Dziesmas vārdi publicēti Diānas Arbeņinas grāmatā “Auto-da-fe” (M.: Astrel, 2012) ar nosaukumu “Nāc pie manis (man patīk uz tevi skatīties).” Pati dziesma ir pašpietiekamības manifests Night Snipers izdevumā “4” (2012). Par šo kompozīciju Diāna runāja, strādājot pie videoklipa (filma par filmu): “Ja runājam par pašpietiekamību, tad šī dziesma ir pati pašpietiekamākā albumā. Un tas prasa vizualizāciju. ” Tagad dziesma ir atrasta jauna dzīve videoklipā.
Pēdējos gados ir kļuvis modē pievērsties tēmai "ka tu neesi slims ar mani", vienkārši paskatieties uz scenārijiem jaunākie klipi. Teiksim, dziesmai “Take My Hand” (2013) ar vārdiem “Es negribu tevi zaudēt”. Lomās Natālija Čistjakova-Ionova. Režisors Maksims Fadejevs, vārdi un mūzika arī M. Fadejevs. Līdzīgs scenārijs ir dziesmas “Tev nav mīļāka” (Mūzika - D. Klimašenko, vārdi - D. Klimašenko, A, Arikh) videoklipā. Režisore M. Ibragimova. Izpilda Alsou. Kulminācija: "Un mēs neesam draugi, mēs neesam ienaidnieki, tikai nogurušas mīlestības vakars." Kadri ar varoņiem, kas viens pēc otra skrien pa kāpnēm, saplīsuši spoguļi, apgāzti galdauti, tad izlīguma un apskāvienu ainas.
Šķiet, ka tie paši kadri ar kāpnēm, spoguļiem, galdiem, logiem un apskāvienu ainām parādās arī Allas Sigalovas darbā dziesmai “Nāc pie manis”. Vīrietis un sieviete saplūst apskāvienā. Šis beigu aina. Galvenā atšķirība starp video, protams, ir horeogrāfija. Tīri dramatiskas aktrises impulsīvā plastika, poētiskās matērijas likums.
Pirms video prezentācijas jautāju Irinai Hakamadai, ko viņa domā par semantiskajām atbalsīm Cvetajevas rindās “Man patīk, ka nevis es tevi saslimu” un Arbenina “Man patīk uz tevi skatīties”. Irina Khakamada: " Gudras sievietes Viņi vienmēr runā par vienu un to pašu." Tāpēc, iespējams, mums vajadzētu runāt par tradīcijām. Precīza un skaidra.
Mani jautājumi Allai Sigalovai, kura debitē kā mūzikas video režisore. Viņa atzina, ka darbs pie video bija spilgtām sajūtām.
– Dziesmā, manuprāt, ir spoži vārdi: "Mēness nav pietiekami daudz putekļu, lai saskaitītu manas grumbas." Vai viņi klipā atrada kaut kādu displeju?
– Galu galā mēs runājam par autora pieredzi savā laikmetā. Viņas dziesma "Nāc pie manis". centrālā problēma"Uz Mēness nav pietiekami daudz putekļu, lai saskaitītu manas grumbas." Ātri nāc pie manis." Kāpēc drīz? Ir motivācija: galu galā "Mēs gadījāmies viens otram." Tas ir, “kaut kas notika” ne jaunībā.
– Man šķiet, ka tās nav galvenās līnijas. Mūsu varones ir Čulpana un Diāna Arbenina.
– Vai, jūsuprāt, dzejolis “Nāc pie manis” ir īsts? literārais darbs?
– Diāna nepretendē uz literatūru, viņa nav Tolstojs vai Kafka, viņa dzied.
Nu ko es varu teikt? Kafka arī neizlikās par rakstnieku un neuzskatīja sevi par izcilu. Nav svarīgi, kurš piesakās. Galu galā ir rindas, un tās dzīvo. Arbeninai “Man patīk uz tevi skatīties”, Cvetajevai: “Man patīk, ka tu ar mani neesi slims”. Tie ir publicēti. Tie skan no skatuves.
Filmas “Nāc pie manis” prezentācija sākās ar Chulpan Khamatova deju uz Sovremennik teātra skatuves. Pilnīgā tumsā un bez tā muzikālais pavadījums. Sākotnējais sprādzienbīstamu kustību klusums. Kleitā no Jeļenas Makašovas. Pēc tam, stāvot uz viena ceļa ar ģitāru, Diāna Arbeņina izpildīja “Come to Me”.
Lūk, Diāna Arbeņina stāsta par darbu pie videoklipa.
– Mēs to filmējām pirms gada. Un video bija gatavs, manuprāt, pavasarī. Vai tā bija ziema, vai agrs pavasaris. Un es pretojos, sakot, ka tas ir jāpabeidz, tai jābūt citai instalācijai utt. Laiks pagāja, un es izaugu.
Alla Sigalova paskaidroja, kāpēc apstrāde ieilga.
– Es izdarīju kompromisu. Es noņēmu dažas lietas.
Jeļena Makašova noskaidroja.
Tas ir atkarīgs no tā, ko? Es to noņēmu.
- Nē, pagaidi. Te gan jāsaka, ka, zvanot Alločkai, prasīju – lūdzu, noņemiet video. Un viņa man teica, es patiesībā nekad to nedarīju. Uz ko es atbildēju, tad dari to. Un mēs sākām to darīt. Tā bija tāda māksla, ko nevaru saukt par video klipu vienai sezonai. Man šķiet, ka šis paliks uz visiem laikiem, ar to var lepoties, jo tas ir īsts darbs.
Čulpans uzdeva Diānai jautājumu.
– Tas mani interesē. Tu raksti dziesmu. Jūs to izveidojat. Tā ir veltīta konkrētiem cilvēkiem. Dažas specifiskas emocijas. Jūsu konkrētajai sajūtai. Tad tu to dziedi daudzus gadus. Sakiet, lūdzu, vai laikā, kad jūs to dziedat, jūsu objekti tiek pārveidoti vai mainīti?
– Jo, kad es spēlēju par mīlestību un es sāku vienā stāvoklī, un tad es varu sastrīdēties ar savu partneri vai kaut kā viņā vīlies, tad man kā aktrisei ir vajadzīgi citi cilvēki, kas mani kaut kā stimulē.
-Tu esi ārā? Jā?
- Kad tu spēlē, tu spēlē pasaulei. Es dziedu pie sevis.
– Es arī spēlēju sev. Tāpēc man ir jāatceras šīs sajūtas. Un jūs varat tos atcerēties, tikai jūtot tos šodien. Un šodien tu biji uz koncertu, un dziesma, kas bija pirms gada, pirms pieciem gadiem, pirms desmit gadiem, ir veltīta konkrētam cilvēkam. Vai tas vēlāk tiek pārveidots? Laika dēļ?
- Nē. Tas nav veltīts konkrētai personai.
– Tas ir, tu tos raksti sev. Pats “nāc pie manis”.
– Es nerakstu dziesmas, lai uzrunātu. Kaut kam ir jānotiek, lai parādītos pirmais, ar ko sākas doma. Es sāku rakstīt, un kopumā tas, kurš to iedvesmojis, nav tik svarīgs kā rezultāts. Runājot par jūtām, esmu pastāvīgā iemīlēšanās stāvoklī, un es no šī stāvokļa netieku ārā. Un koncertos es neskatos publikā.
– Es arī nekad neskatos.
Čulpans Hamatova vērsās pie Allas Sigalovas.
-Tu meklē?
- Jā. Mani vienmēr interesē zāle.
– Tātad jūs dejojat un tajā pašā laikā skatāties uz zāli?
– Ja ir komunikācija ar publiku, tad gribu redzēt sejas.
– Ko darīt, ja viņi sarunājas, kā mums patīk darīt?
– Ak, es dievinu šo skatītāju! Līdz viņš nomet klausuli un noģībst.
Diāna lūdz runāt.
- Vai es varu pateikt? Man nesen bija akustiskais koncerts Ņižņijnovgoroda. Un man patika spēlēt. Tik brīnišķīga publika. Mana meita bija ar mani. Un es jautāju, Martiša, kur tu sēdēji? Viņi man atbild, ka sēdējuši septītajā rindā. Un aiz viņiem sēdēja trīs meitenes, kuras apsprieda somas un tā tālāk, un nekad neskatījās uz skatuvi; kad tu teici, ka tagad dziedāšu Bulatam Okudžavam veltīto “Maskavas militāro valsi”, viņi bija izklaidīgi, un viens teica: “Lai es zinātu, kas viņš ir.” Tas ir kauns valstij, puiši.
Čulpans iedrošinoši:
– Galu galā šodien kāds atnāca. Tāpēc esiet laimīgi.
– Vai mums ir žanra krīze? Vai tāpēc mēs esam kopā?
Arbeņina paņēma ģitāru un dziedāja “Maskavas militāro valsi”.
Pēc tam vārdu lūdza Jeļena Makašova. Viņi viņai iedeva mikrofonu. Un Čulpana paziņoja, ka kleitas autore, ko viņa šobrīd valkā, ir Jeļena Makašova.
– Arbenina ir izcila. Čulpans ir izcils. Bet, mana mīļā Alla, kā tu visu darīji, kā visu cilpoji, kā liki akcentus, kā visu griezi, dzirksteles ievietoji. Allahs tevi padarīja par ģēniju. Vienkārši izcili. Nu, ko viņa varēja darīt pirmo reizi? Esmu šokā.
Čulpans nolasīja Arbeninas dzejoli “Nāve rotā Ziemassvētku eglīti ar mammas un tēta fotogrāfiju”. Saruna bija par žurnālu “Snob”, un par iestudējumu “ Nabaga Liza", par fondu Gift of Life.
Arbenina turpināja izpildīt savas dziesmas, ievadot:
– Tagad es dziedāšu Nikolajeviča mīļāko dziesmu, jo mēs šeit runājam par “Snobu”. Atskanēja "Lai mums veicas".
Tad bija jauna dziesma“Waves”, kam seko galīgā kompozīcija “Arhitekts” no dubultizdevuma “Akustika” (2013).