Melens, Ādams Franss van der Visbeidzot flāmi žanra glezniecība deva vairākus kaujas gleznotājus, tostarp vienu izcilu: Adam Frans van der Meulen (1632 - 1690), uzaicināts uz Luija XIV galmu, bija izcils kolorists un lielākais meistars

Anatole France (1844–1924) rakstnieks... Sievietei jāizvēlas: ar vīrieti, kuru mīl citas sievietes, viņa nekad nebūs mierā; ar vīrieti, kurš citām sievietēm nepatīk, viņa nekad nebūs laimīga. ...Tēvzeme ir tikai brīvam pilsonim; vergs, vergs,

Francija Anatols Frenss (pseidonīms; īstajā vārdā Anatols Fransuā Tibo) (1844–1924) - franču rakstnieks, laureāts Nobela prēmija(1921). Es pateicos liktenim, ka piedzimu nabags. Nabadzība mani mācīja patiesā vērtība

dzīves dāvanas. Lai paveiktu ko lielisku, mēs Frans Hals(ap 1580-1666) . Ļoti agrā vecumā Francija nokļuva Karela van Mandera Hārlemas skolā, kur viņš attīstījās kā mākslinieks manierisma gaisotnē. 1610. gadā viņš tika uzņemts Svētā Lūkas ģildē par meistaru

žanra gleznasun zēnu portreti. Mēs maz zinām par viņa dzīvi. Acīmredzot šis vīrietis ar savu milzīgo talantu ļoti labprāt ļāvās vienkāršas dzīves priekiem.

Halss dzimis Antverpenē, pēc tam pārcēlās uz Hārlemu, kur dzīvoja visu savu dzīvi. Viņš bija dzīvespriecīgs, sabiedrisks cilvēks, laipns un bezrūpīgs.

1610. gadā Hals kļuva par Hārlemas Mākslinieku ģildes biedru, bet 1618. gadā - par retoriķu un amatieru aktieru kameras biedru. Pašportreta kopija. Slavenais mākslinieks Franss Hals ir īstais holandiešu pamatlicējs

mākslas skola

. Daudzas viņa gleznas ir izstādītas Amsterdamas Rijksmuseum. Slavenākais no tiem ir “Precēta pāra portrets”, kas tapis 1621.-1622.

Man bija iespēja redzēt šīs gleznas oriģinālu. Gleznas tuvumā vienmēr ir daudz skatītāju. Hals.Precēta pāra portrets. Iepriekš mākslas vēsturnieki modeļos centās atrast paša meistara un viņa sievas vaibstus, taču mūsdienās daudzi liek domāt, ka Hals portretā attēlojis kādu laiku Krievijā dzīvojušo tirgotāju un kartogrāfu Īzaku Masu un viņa sievu. Audekla izmērs, skaitļi iekšā pilnā augumā, strūklaka un fantāzijas iedvesmota villa, tas viss ir Halsa vēlme uzrakstīt darbu, pamatojoties uz

pēdējais vārds

mode. Tomēr Hārlemas pilsētniekiem, kas pasūtīja portretus, nebija pat ne ēnas no šādam gadījumam nepieciešamās aristokrātijas. Hulse ģimenes pāri attēlo ar apskaužamu tiešumu un spontanitāti."Pirmo reizi vēsturē

Mākslinieks necenšas piešķirt vīrieša pozai graciozitāti, bet uzsver viņa raksturu, inteliģenci un zināmu sarkasma daudzumu. Viņš brīvi raksta svaigu seju, viņas viltību un vienkāršību. Saskaņā ar tradīciju Khals piešķir simbolisku nozīmi visiem priekšmetiem. Piemēram, viņš attēlo sausserzi ar sievieti un nelielu dadžu zariņu blakus vīrietim – kas tajā laikā bija uzticības simboli.

Frans Hals bija holandiešu reālistiskā portreta pamatlicējs, kura mākslinieciskais mantojums tā asums un cilvēka iekšējās pasaules tveršanas spēks pārsniedz nacionālās holandiešu kultūras ietvarus.

Hals Jautrs dzeršanas kompanjons.

Portrets ir gleznas “Jautrais dzeršanas draugs” pamatā. Nav zināms, vai tas tika pasūtīts, vai arī Hals nolēmis uztaisīt daudzvārdīga dzērāja portretu. Viegls vīns, mīkstas sniegbaltas mežģīņu apkakles krokas, tumša cepure. Lieliskais krāsojums atgādina rāmi. "Dzeramais draugs" - tautas tips, ko Hulse tajā laikā attēloja diezgan bieži.

Cilvēka ar cimdu portrets 1650. gada Ermitāža.

Mākslinieks ar plašu pasaules redzējumu, drosmīgs novators, viņš iznīcināja šķirisko (cildenā) portreta kanonus, kas bija radušies pirms viņa 16. gadsimtā. Viņu neinteresēja cilvēks, kas attēlots atbilstoši sociālajam stāvoklim majestātiski svinīgā pozā un svinīgā tērpā, bet gan cilvēks visā viņa dabiskajā būtībā, raksturā, ar savām jūtām, intelektu, emocijām.

Halsa portretos ir pārstāvēti visi sabiedrības slāņi: birģeri, strēlnieki, amatnieki, zemāko slāņu pārstāvji, viņa īpašās simpātijas ir pēdējo pusē, un to attēlos viņš parādīja spēcīga, pilnasinīga talanta dziļumu.

Stingra portreta piemērs ir "Maritge Voogt", 1639. Šis ir vecas sievietes portrets, kas sēž krēslā. Viņas kleita un vāciņš ir skaidri redzami uz pelēkā fona. Mākslinieka otu darbs ir pārliecināts un precīzs. Vecā sieviete skatās uz mums ar laipnām acīm un kalsnu pussmaidu. Hals glezno portretu, it kā taupot uz kompozīcijas līdzekļiem, spilgtām krāsām un otas kustīgumu.

Halsa agrīnie darbi ietver izcilus Jēkaba ​​Oleikāna un viņa sievas Aletas Hanemansas portretus. Līdzīgus portretus īpašnieki izkarināja priekštelpā pie kamīna. Gleznās bija jābūt simetrijai: precētais pāris stāv viens otram pretī, un sievas mierīgā poza kā spogulī atspoguļo vīra pozu.

Krāsas meistars klāj brīvi, brīžiem atstājot nedaudz okera noberztu gruntskrāsu. Fransa Halsa gleznā lieliska vieta aizņem “rokrakstu”, ātri triepieni, kas veido īpašu, tikko pamanāmu rakstu visā attēla telpā, nostiprinot vienotību.

1616. gadā Hals izveidoja gleznu Svētā Jura strēlnieku rotas virsnieku bankets, kur pilnībā lauzās no tolaik pieņemtajiem šādu darbu modeļiem. Viņš sagrupē virsniekus grupās, piešķir viņiem dažādas pozas, pārdomājot grupas portreta žanru.

Khals.Vārda vārdā nosauktās Pilsētas aizsargu biedrības biedru bankets. Svētā Jura

Darbs bija tik veiksmīgs, ka mākslinieks tika burtiski pārpludināts ar pasūtījumiem. Taču viņu vairāk piesaistīja dzīve Hārlemas krodziņos, kur viņš atrada lielāko daļu savu aukļu. Khalsa portretos redzamie cilvēki valdzina ar savu vitalitāti, veselību, dzīvespriecību un pat zināmu pašapziņu, ko tomēr mīkstina daļa labas dabas. Khalsam bija problēmas ar sievu, un viņš bieži tika izsaukts uz tiesu. Bet viņa līdzpilsoņi viņam piedeva viņa vieglprātību, viņi lepojās ar savu mākslinieku.

Stāsta A.V. Lazarevs:

“Portrets man tik ļoti patika, ka drīz sāka ienākt jauni pasūtījumi. Tomēr Halsam tas viss drīz pārstāja patikt. Viņu ļoti kaitināja viņa klienti. Ikviens, veltot mirkli, pieprasīja “no draudzības” to rakstīt priekšplānā un cēlāk. Tad mākslinieks izdomāja izcilu risinājumu: priekšplānā būs tas, kurš maksā visvairāk! Rezultātā vienmēr priekšplānā bija bagāti pulkveži, tad kapteiņi, tad seržanti.

Taču komandķēde reizēm tika pārrauta. Jaunajiem leitnantiem izrādījās bagāti vecāki, un Khalsa portretos šie jaunieši lepni sēdēja blakus pulkvežiem.

Fransa Halsa portrets ar jaunu vīrieti galvaskausā

Jauns vīrietis ar galvaskausu ir tipisks jaunās Khalsas darbs. Viņam patika savu modeļu relaksētie, brīvie un pat steidzīgie žesti. Un jauneklis, ar vienu roku turēdams galvaskausu, otru steidzīgā žestā vērš tieši pret skatītāju.

Un jaunā vīrieša nekaunīgais skatiens un gaišā spalva, kas neveikli karājās no cepures, un visa priecīgā audekla palete drīzāk runā par labs joks nekā par sāpīgas domas. Brīvs otas triepiens, viegli novietots uz audekla, pastiprina šo esības prieka sajūtu.

Smejošais kavalieris, 1624. gads

Hals mīlēja, kad viņš varēja gleznot savas gleznas, neierobežojot otas kustību ar jebkādām konvencijām. Viņam bija savs gleznains rokraksts, pēc kura viegli atpazīt jebkuru viņa darbu. Pēc kāda kritiķa teiktā, Hals metis uz audekla otas triepienus tā, it kā viņš to vatētu. Daži Halsa darbi kādam varētu šķist nepabeigti, taču nevērīgi uz audekla uzmestajos otas triepienos uzreiz atpazīst sejas, figūras, pītas bizes un trauslas mežģīnes.

Hals. Dāma ar ventilatoru.

Londonas Nacionālajā galerijā glabātā Dāma ar vēdekli ir tipisks pasūtījuma portrets: šeit nav zīlnieku vai dzērāju, kurus mākslinieks tik ļoti mīlēja attēlot.

No audekla uz mums skatās jauna burvīga sieviete ar vieglu smaidu. Viņa ir striktā melnā kleitā, kuru rotā tikai sniegbalta mežģīņu apkakle un aproces.

Īpaši valdzinoša ir viņas maigā, mīļā seja, kas it kā izpeld no neitrālā fona, acis, kas izstaro siltu un maigu gaismu, nedaudz slaidais deguns, smalki izceltais deguns, it kā uzsverot viņas burvīgo smaidu. Viss šajā sievietē ir vienkāršs, un viss ir skaists.

Hals France, Hārlemas pilnvarnieku grupas portrets sieviešu māja veciem cilvēkiem, 1664, Frans Hals Museum, Hārlema

Halsa augstākais sasniegums ir viņa pēdējie pansionāta reģentu un reģentu (pilnvaroto) grupas portreti, kas izpildīti 1664. gadā, divus gadus pirms mākslinieka nāves, kurš absolvējis viens pats. dzīves ceļš patversmē. Iedomības pilni, auksti un izpostīti, varaskāri un augstprātīgi, vecie pilnvarnieki sēž pie galda no grupas “Veco ļaužu mājas reģentu portrets” (Hārlema, Fransa Halsa muzejs.

Vecā mākslinieka roka nekļūdīgi precīzi pieliek brīvus, straujus sitienus. Sastāvs kļuva mierīgs un stingrs. Telpas retums, figūru izkārtojums, vienmērīgā izkliedētā gaisma, kas vienādi izgaismo visus attēlotos, palīdz koncentrēt uzmanību uz katras no tām īpašībām. Krāsu shēma ir lakoniska ar melnu, baltu un pelēku toņu pārsvaru.

Svētās Elizabetes slimnīcas reģenti

Laika posms no 1630. līdz 1640. gadam ir Khalsas vislielākās popularitātes laiks. Viņš ir pārpludināts ar pavēlēm. Viņa talants sasniedz nebijušu produktivitāti – desmit gadu laikā gleznotājs uzgleznoja 66 viena un 3 lielas grupas portretus

Halsa vēlīnie portreti stāv līdzās ievērojamākajiem pasaules portretu veidojumiem: savā psiholoģijā tie ir tuvi Nīderlandes dižākā gleznotāja – Rembranta portretiem, kurš, tāpat kā Hals, savu mūža slavu piedzīvoja, nonākot konfliktā ar buržuāzisko eliti. Nīderlandes sabiedrībā.

Khas.Portrets Vilems Heituisens. 1625— 30

Portreta patoss slēpjas modeles savdabīgajā pašapliecināšanā, kas izraisa mākslinieces ambivalentu attieksmi pret viņu. Indivīda aktīvās pašapliecināšanās tēma kopumā bija viena no vadošajām Halsa daiļradē.

Viņai tas ir dziļi vēsturiskās saknes, kas radās attīstītas nacionālās un sociālās identitātes veidošanās rezultātā ne tikai holandiešu birģeriem, bet arī visai holandiešu tautai, kas uzvarēja spēcīgāko ienaidnieku Nīderlandes personā. Spānija , kas ilgu laiku valdīja Nīderlandē un radīja valstij neizsakāmas katastrofas un ciešanas.

Hals bija viens no pirmajiem, kurš pamanīja jauno valsts kungu leģitīmo lepnuma sajūtu, kas salauza muižnieku varu un tagad to saņēma nevis mantojumā, bet pateicoties personiskām spējām un nopelniem, un vairākkārt to iemiesoja. daudzos portreta attēlos divdesmitajos un trīsdesmitajos gados.

Malle Babbe portrets (1630. gadu sākums, Berlīne — Dālema, attēlu galerija),

Uz viņas pleca drūmā siluetā rēgojas draudīga pūce. Pārsteidzošs ir mākslinieka asums, vīzija, drūmais spēks un viņa radītā tēla vitalitāte. Kompozīcijas asimetrija, dinamika un leņķisko triepienu bagātība pastiprina ainas satraukumu.

Frans Hals, kurš kļuva slavens galvenokārt kā portretu gleznotājs, nāca no Flandrijas: viņš dzimis Antverpenē audēja ģimenē. Līdz ar spāņu ierašanos viņa vecāki, tāpat kā tūkstošiem viņu tautiešu, pārcēlās uz ziemeļiem un apmetās uz dzīvi Hārlemā. Šeit Hals studēja glezniecību un 1610. gadā saņēma meistara titulu – kļuva par Svētā Lūkas ģildes biedru.

Ermitāža "Cilvēka portrets".

1612.-1615.gadā Hulse kalpoja par ierindnieku St. George's Fusiliers, un, beidzoties dienestam, viņa bijušie komandieri uzaicināja viņu uzgleznot viņu grupas portretu (1616). Mākslinieks šāvējus iemūžināja tradicionālā banketa laikā. Šeit ir kārtība. Virsnieki - cienījami pusmūža vīrieši, ģērbušies melnās formās un ar košām šallēm pār pleciem - sasēdušies ap galdu; Netālu stāv trīs jauni karognesēji un kalps. Vecākās rindas iesaistās nepiespiestā, nesteidzīgā sarunā (viņiem nav kur steigties, jo šādi banketi ilga vairākas dienas), jaunākie ar cieņu klusē. Frans Hals spilgti un dziļi atspoguļo visu varoņu raksturus - no resnā, pašapmierinātā kapteiņa līdz brašam karognesējam. Kompozīciju īpaši atdzīvina šāvēju draudzīgie vai neticīgie skatieni, kas vērsti tieši uz skatītāju.

"Sv. Jura strēlnieku rotas virsnieki" 1616. Fransa Halsa muzejs, Hārlema.

"Smejošais kavalieris"

"Cilvēka portrets ar cimdu" 1650. gada Ermitāža

Ermitāžā uzmanību vienmēr piesaista divi Halsa vīriešu portreti. Vienā attēlots nezināms jauneklis; viņa sniegums ir izcils, taču tajā pašā laikā meistars neslēpj, ka tēlotais ir gluži ikdienišķs. Atšķirīgu iespaidu rada vēlīnā tapušais “Jaunekļa portrets ar cimdu rokā” (ap 1650. g.). Khalsu joprojām piesaista spēcīgas, spēcīgas gribas raksturs, taču agrāko paaugstinājumu tagad aizstāj slepenība iekšējā dzīve. No tumšās tumsas izvirzās kustīgā svešinieka seja, kurā var uzminēt dzīves pieredze, pašapziņa, nogurums, ironija, šķiet daudzējādā ziņā noslēpumaina, viņa garīgā pasaule paliek neatklāta. Portrets izceļas ar reto glezniecības skaistumu ar krāsu nianšu pārpilnību melnā tonī.

Arī 1616. gadā mākslinieks uzgleznoja zivju tirgotāja Korna Lisa van der Morša portretu. Septiņdesmit trīs gadus vecs vīrietis, dižciltīgas dzimtas pārstāvis, attēlots ar siļķu grozu. Viņš viegli slavē savu produktu. Šī dīvainā kompozīcija, kas ir tālu no birģera stīvuma, runā ne tikai par viņa profesiju, bet arī par viņa kā nesatricināma asprātīga reputāciju (holandiešu izteiciens “piedāvāt kādam siļķi” nozīmē “izsmiet”). Portreta tumšo fonu atdzīvina iecirtīgais uzraksts: "Kurš grib?"

Vairāki Khalsa darbi 1b1b-1620. veltīts lustīgu mielastu un karnevāla uzdzīves tēmai - viņš pats noteikti bija trokšņainu dzīres cienītājs (līdz mūsdienām arhīvā ir saglabājušies māksliniekam uzrādītie rēķini par ceptajiem vēršiem, ko ēda viņa ģimene). Viņa “Jautrās biedrības” varoņi (no 1616. līdz 1620. gadam) ir Masļeņicas svētku dalībnieki. Vecs dzērājs ar ziedu, desu, siļķu un sniega zirņu kaklarotu kaklā un jauna, dzīvespriecīga skaistule simbolizē ziemas satikšanos ar pavasari. Vecā vīra sārtinātā seja un meitenes sārtinātā kleita ar sniegbaltām, smalki austām mežģīnēm spilgti izceļas uz dusmīgo māmiņu figūru fona ar sodrēju nosmērētām sejām.

"Jautrā sabiedrība"

Hals strādāja ātri – viņa glezna ir viena slāņa. Tajos laikos mākslinieki vispirms uzklāja uz zemes zīmēšanas līnijas, pēc tam pārklāja to ar krāsainiem plankumiem un visbeidzot “atdzīvināja” iecerētās formas ar izgaismojumu un ēnām, kā arī izkrāsoja sīkas detaļas. Hulse lieliski tika galā ar visiem šiem uzdevumiem uzreiz. Meistara ota ir nepārprotami precīza: katrs viņa modeļu matiņš, bedrīte, apkakles kroka ir attēlota ar īpašu, vienmēr unikālu triepienu. Viņš deva priekšroku blāvām, bet siltas krāsas: visi brūnie, rozā, dzeltenie toņi.

Lai nopelnītu naudu, Hals bieži gleznoja turīgu līdzpilsoņu portretus. Šis ir “Īzaka Masas un viņa sievas ģimenes portrets” (apmēram 1622. gads). Tirgotājs Īzaks Masa bija viens no interesantākie cilvēki Hārlema: viņš daudz ceļoja, ilgu laiku dzīvoja tālajā Krievijā un vairāk nekā vienu reizi darbojās kā starpnieks Krievijas un Nīderlandes diplomātiskajās attiecībās. Vīrs un sieva sēž parkā ozola pakājē, kas apvīta ar sārņiem (laulības alegorija). Masu pāris ir īsti holandiešu birģeri: viņi ērti iekārtojās, nemaz nerūpējoties par ārēju žēlastību.

"Īzaka Masas un viņa sievas ģimenes portrets" ap 1622. gada Riksa muzejs, Amsterdama

"Īzaks Masa" 1635

20. gados Meistars atkal izgatavoja Hārlemas šaušanas ģilžu portretus pēc pasūtījuma. Salīdzinot ar 1b1b grupas portreta varoņiem, 1623.–1627. gadā attēlotie Svētā Adriana rotas strēlnieki uzvedas atraisītāk, “bez rindām”. Šīs gleznas īpašā priekšrocība slēpjas smalkajā krāsu harmonijā. Brūngans rozā tonis Sienas vieno viss: kamzolu un cepuru dziļi melnie plankumi, apkakļu dzirkstošais baltums, lakatu un baneru krāsainās krāsas.

Citā 1627. gada grupas portretā attēloti Svētā Jura rotas strēlnieki. Izteiksmīgākais ir kapteinis, kurš sēž puspagriezies pret skatītāju un tur otrādi apgrieztu glāzi, pieprasot jaunu vīna porciju. Mēs uzreiz saskaramies ar šo brašo, jautro biedru.

"Sv. Džordža strēlnieku rotas virsnieki" 1627. gada Fransa Halsa muzejs, Hārlema.

1641. gada grupas portretā ir attēloti cita veida personāži - Svētās Elizabetes Hārlemas slimnīcas reģenti (pilnvarnieki). Tie joprojām ir tie paši burgeri, taču viņu raksturs ir ļoti mainījies. Tumšas figūras veido slēgtu gredzenu ap galdu. Regentu sejas ir nopietnas un bezkaislīgas: šeit valda savstarpēja sapratne, bet šķiet, ka dzīvās runas tikpat kā nav - sanākušie skaidrojas ar skatieniem un žestiem. Mainījās arī Halsa rakstīšanas stils: kļuva atturīgāks un stingrāks. Meistars bieži izmanto pelēkas un melnas krāsas. Taču tajās slēpjas arī neskaitāmas iespējas, ne velti holandiešu mākslinieks Vincents Van Gogs atzīmēja, ka “Fransam Halsam ir ne mazāk kā divdesmit septiņi; dažādi toņi melns."

"Sv. Elizabetes slimnīcas reģenti Hārlemā" 1641. g. Fransa Halsa muzejs, Hārlema.

Daudziem Halsa 40. gados radītajiem portretiem ir raksturīgs psiholoģisko īpašību dziļums. Šis ir Utrehtas tiesneša Džaspera Šadē van Vestruma portrets, kas gleznots ap 1645. gadu. Viņa jauno, inteliģento, bet gauso seju klīst skumjš smaids, it kā viņš slēptu bīstamu slimību.

"Čigāns" 1628-1630 Luvra, Parīze.

Šis ir viens no Halsa burvīgākajiem attēliem. Meistars ar drosmīgiem un precīziem triepieniem uzskicēja bezvārda meitenes portretu. Tādējādi viņam izdevās spilgti nodot ne tikai nemierīgās varones sejas vaibstus, bet arī kustības un sejas izteiksmes.

"Hārlemas pansionāta reģenti" apmēram 1664. gadā. Fransa Halsa muzejs, Hārlema.

Halsa vēlīnā darba galvenā tēma ir nogurums, iekšēja neapmierinātība, vilšanās rūgtums. Ap 1664. gadu viņš pēc pilsētas pansionāta valdes pasūtījuma gleznojis divus lielus šīs iestādes reģentu un reģentu portretus. Uz šokolādes krāsas sienu fona krasi izceļas piecu sirmu sieviešu silueti melnās kleitās. Mākslinieks rāda vecumdienas bez izrotājumiem: pergamenta sejas, iekritušas acis, sausas lūpas, bezjēdzīgas dusmas, skumjas par aizvadītajiem gadiem... Viņa varones jau atvadījušās no skaistuma, spara, vēlmes dzīvot - no visa, ko izmanto Hals. novērtēt cilvēkā. Un tomēr viņi spītīgi cenšas saglabāt savas īpašības nākamajām paaudzēm.

"Hārlemas almshouse reģenti" 1664

Otrajā portretā reģentu figūras melnā krāsā gandrīz saplūst ar tumšo fonu. Viņu sejas – gan vecas, gan salīdzinoši jaunas – ir vienlīdz bezveidīgas, ļengans un vienaldzīgas. Viena no reģentiem modernais tērps izskatās kā parodija šajā pagrimuma un pagrimuma valstībā. Mākslinieks savus tēlus gleznoja ar novājinātu roku, brīnumainā kārtā saglabājot formas izjūtu.

Vecumdienās Franss Halss palika bez iztikas līdzekļiem, tāpēc pilsēta, pieminot viņa nopelnus, pensiju viņam nepiešķīra. Kad meistars nomira, viņš ar godu tika apbedīts Hārlemas katedrālē.

"Sv. Jura strēlnieku rotas virsnieki" 1639.g

"Jēkaba ​​Pītersa Olikāna portrets"

"Jauna cilvēka portrets ar galvaskausu" 1628

"Sievietes portrets"

"Dziedošie zēni"

"Cilvēka portrets, kurš tur galvaskausu"

"Stāvošas sievietes portrets"

"Cilvēka portrets"

"Sēdošas sievietes portrets"

"Stefana Geradsas portrets" 1652

"Jasper Schade"

"Izabella Koimansa"

"Jēkabs Zafijs"

"Paulus Verschuur"

"Iespējams sēdošas sievietes portrets"

1625-1630

"Portrets van Een Vrouw"

"Veselčaks" 1627

"Nikola Vuteršs van der Mērs"

"Sievietes portrets"

"Vinsents Laurenss van der Vinne"

"Sievietes portrets"

"Villema Heituisena portrets"

"Villema Heituisena portrets"

"Klauns ar lautu"

"Hendrika Svalmiusa portrets"

"Zēns ar flautu" 1626-28

"Māsa ar bērnu"

"Divi smejoši jauni vīrieši ar alus kannu"

"Cilvēka portrets" 1660-1666

"Sievietes portrets"

"Evaņģēlists Lūka" 1623-25

"Pauls van Veresteins"

"Van En Vrou portrets"

"Īzaks Masa"

"Сlaes Duyst van Voorhout"

"Ģimenes portrets uz ainavas fona"

"Zivju pārdevējs"

"Zivju pārdevējs"

"Malle Bubbe" apm. 1630. gads

Šķiet, ka mēs dzirdam Malle Babbe, saukta par "Hārlemas raganu" (ap 1630, Berlīne, Valsts muzeji), aizsmakušos smieklus. Krodziniece ar draudīgo pūci uz pleca satvēra viņas smago alus kausu, taču kaut kas novērsa viņas uzmanību. Hals uzskata Malle Bubbe tādu, kāda viņa ir - tumsas radītu, ļaunu, bet neiznīcināmi izturīgu. vitalitāte. Gandrīz vienkrāsainajā brūnganpelēkajā gleznā garie un īsie, biezie un caurspīdīgie triepieni ir apzināti asi, raupji, kā dzeloņi.

"Pītera van den Brokas portrets" 1633

"Džentelmenis baltā" 1637

"Sievietes portrets"

"Joueur de rommelpot avec six enfants"

"Frans Post" (Worcester Art Museum)

"Dziedātājs ar flautu"

"Lautas spēlētājs"

"Pīters Tjarck Lacma"

Frans Hals ir viens no holandiešu glezniecības zelta laikmeta pārstāvjiem.

Holandiešu glezniecības zelta laikmets Par izcilāko laikmetu holandiešu glezniecībā viņi dēvē – 17. gs.
Visvairāk pazīstami pārstāvjiŠī laika holandiešu gleznās bija Rembrandts, Franss Halss, Jans Vermērs, Pīters de Hūss, Jans Havikzūns Stēns, Žerārs Terborhs, Džeikobs van Ruisdēls, Vilems Kornelis Deusters un citi. Bet Holandes zelta laikmets neaprobežojās tikai ar mākslu. Šis ir periods Nīderlandes vēsturē, kad Apvienoto Provinču Republika sasniedza savu kulmināciju arī tirdzniecībā un zinātnē.
Holandē 17. gs. Dzīvoja un strādāja apmēram 2000 mākslinieku. Lielāko daļu no tiem parasti sauc par "mazajiem holandiešiem". Šis termins attiecas uz viņu darbu mazo izmēru un intīmo raksturu. "Mazie holandieši" strādāja galvenokārt trīs žanri: ainava, klusā daba un ikdienas žanrs, ar šauru specializāciju. Hulse bija portretu gleznotājs, un viņam bija nozīmīga loma grupu portretu evolūcijā 17. gadsimtā.

Par mākslinieku

F. Hulse. Pašportrets. Metropolitēna mākslas muzejs. Ņujorka (ASV)

Frans Hals ((1581/1585–1666) dzimis Antverpenē audēja ģimenē. 1585. gadā Halsu ģimene pārcēlās uz Hārlemu (Hārlemu), kur mākslinieks nodzīvoja visu mūžu. Hārlemā darbojas Fransa Halsa muzejs - mākslas muzejs, kas pazīstams arī kā Holandes glezniecības zelta laikmeta muzejs, dibināts 1862. gadā. Šeit tiek izstādītas un glabātas daudzu nīderlandiešu mākslinieku gleznas.

Fransa Halsa muzejs

1600.-1603.gadā jaunais Hals mācījās pie Karela van Mandera. 1610. gadā Hals kļuva par Sv. Lūka un sāk strādāt par restauratoru pilsētas pašvaldībā.
Viņa pirmā sieva nomira ļoti agri, ar otro viņš nodzīvoja aptuveni 50 gadus - viņiem bija 11 bērni, taču ģimenes nepatikšanas, bērnu slimības, paša mākslinieka neuzmanība ikdienas lietās pamazām noveda pie tā, ka mākslinieka dzīve kļuva arvien plašāka. grūti un bezcerīgi. “Vecumā Hals pārstāja saņemt pasūtījumus un nonāca nabadzībā. Mākslinieks nomira Hārlemas žēlastības namā 1666. gada 26. augustā. (Sedova T.A. “Frans Hals” // Bolshaya Padomju enciklopēdija, 1965)

Fransa Halsa darbs

Pirmo portretu Hals radīja 1611. gadā, bet slava viņam radās pēc gleznas “Sv. strēlnieku rotas virsnieku bankets. Džordžs."

F. Hulse “Sv. strēlnieku rotas virsnieku bankets. Džordžs" (1616). Saimnieks, eļļa. 175x324 cm Fransa Halsa muzejs (Hārlema)

Šis ir pirmais monumentāls darbs holandiešu valoda glezna XVII V. Tikai dažus gadus iepriekš tika noslēgts pamiers ar spāņiem un tika atzīta valsts de facto neatkarība.
Varonīgās cīņas laikmets vēl nebija aizmirsts, tāpēc Hārlemas šāvēji ir attēloti ar zināmu pašapziņu, bet ar dabisku lepnuma sajūtu. Viņi nepretendē sevi auditorijai, uzrunājot tos laipni, it kā labprāt pieņemtu savā sabiedrībā. Lai gan šis ir grupas portrets, atsevišķi varoņi ir uzgleznoti ar spilgtu izteiksmīgumu: daži izceļas ar pašcieņu, citi ar ņirgāšanos utt.
Portreta kompozīcija ir rūpīgi pārdomāta: pret kopējo tumšo kolorītu izceļas krāsainu baneru diagonāles, sarkanbalti šalles, balts linu galdauts un uz galda klusā daba.
1620. gados. Hals arī uzrunāja žanra ainas, un skaņdarbiem par reliģiskām tēmām.

F. Hulse “Evaņģēlists Lūks” (ap 1625). Eļļa uz audekla. 70x75 cm Rietumu un Austrumu mākslas muzejs (Odesa)

Glezna attēlo evaņģēlistu Lūku, kas raksta evaņģēliju. Aiz muguras kreisajā pusē ir evaņģēlista simbols – teļš. Telpas telpa un atribūti ir tik tikko norādīti - visa uzmanība tiek pievērsta varoņa sejai un rokām. Audekls veidots siltos brūnos toņos.
Šis ir rets piemērs reliģiskā glezniecība Khalsa.
Bildē ir īsts detektīvstāsts stāstīts iekšā spēlfilma"Svētā Lūkas atgriešanās" (1970). Bet, protams, šis kino stāsts ir nedaudz atšķaidīts ar daiļliteratūru.

Savos portretos Hals arī attēlojis parastie cilvēki no tautas. Šie portreti ir spilgti piesātināti dzīvībai svarīga enerģija, jautrība, dzīves mīlestība: “Jesters ar lautas” (1620-1625), “Jautrais dzeršanas kompanjons”, “Malle Babbe”, “Čigāniete”, “Mulatto”, “Zvejnieka zēns” (visi - apm. 1630).

F. Hulse "Čigāns". Luvra (Parīze)

F. Hulse “Dziedošais zēns ar flautu”

F. Hulse "Smejošais zēns"

F. Hulse “Jautrais dzeršanas biedrs” (1628-1530). Eļļa uz audekla. 78x54 cm Rijksmuseum (Amsterdama)

Šegoļskis ģērbies vīrietis, laimīgs no zināmas alkohola pakāpes, šķiet, aicina skatītāju dalīties savā priekā ar viņu, pastiepjot ar vīnu piepildītu glāzi un vicinot roku. Jautra dzeršanas biedra portrets ir pazīstams ikvienam līdz šai dienai - tas ir “ mūžīgā tēma» dzīve.

Glezna, kas atbilst šim F. Halsa “Jautri gaviļnieki”

Mīlestība pret spilgtiem ikdienas varoņiem, kas pasniegti plaši un izteiksmīgi, ir nepārprotama Karavadžo ietekme.
Taču “Villema Heituisena portrets” ir vienīgais Halsa portrets pilnā augumā.

F. Hals “Villema Heituisena portrets” (1625-1630). Eļļa uz audekla. 135x205 cm Alte Pinakothek (Minhene)

Halsam tautiešu portretos patika uzsvērt pašapliecināšanās patosu. Šis apgalvojums īpaši attiecas uz šo portretu. Šis patoss radās visas holandiešu tautas nacionālās un sociālās apziņas veidošanās rezultātā, kas uzvarēja spēcīgāko ienaidnieku Spānijas personā, kas ilgu laiku valdīja Nīderlandē. Hals bija viens no pirmajiem, kurš pamanīja jauno valsts īpašnieku lepnuma sajūtu un vairākkārt to iemiesoja daudzos portreta attēlos 20. un 30. gados.
“Villema Heituisena portrets” ir veidots kā ceremoniāls aristokrātisks portrets van Dika garā, taču tajā ir arī zināma parodija un karikatūra: stāja ir pārāk lepna, elkonis pārāk izvirzīts, zobens ir pārāk tālu viens no otra. - visa ir par daudz, kas rada karikatūras iespaidu.
1620-1640 - Khalsa augstākās popularitātes laiks. Un šajā laikā viņš uzgleznoja daudzus precētu pāru dubultportretus: vīrs kreisajā portretā un sieva labajā pusē. “Īzaka Masas un viņa sievas ģimenes portrets” ir vienīgais portrets, kurā pāris attēlots kopā.

F. Hulse “Īzaka Masas un viņa sievas ģimenes portrets” (1622)

1644. gadā Hals kļuva par Sv. ģildes prezidentu. Lūka, un 1649. gadā viņš uzgleznoja Dekarta portretu.

F. Hals "Dekarta portrets". Koksne, eļļa. 19x14 cm Valsts mākslas muzejs (Kopenhāgena)

Renē Dekarts - franču filozofs, matemātiķis, mehāniķis, fiziķis un fiziologs, analītiskās ģeometrijas un mūsdienu algebriskās simbolikas radītājs, radikālu šaubu metodes filozofijā, mehānisma fizikā autors.
Jāpiebilst, ka Khalsas portretos redzamie cilvēki piesaista cilvēkus ar savu vitalitāti, dzīvespriecīgo noskaņojumu, emancipāciju un labo dabu. Bet, attēlojot dažādu šķiru cilvēkus un simpātijas pret visiem, Hals joprojām bija mākslinieks, kurš necentās (vai nespēja) iekļūt. iekšējā pasaule viņu varoņi. Viņa portretos nav psiholoģijas vai pārdomātas modeļa izpētes.
Visticamāk, Hulse nebija īpaši noraizējies, strādājot pie Dekarta portreta, kāds cilvēks sēž viņam priekšā.

Halsa vēlākie darbi izpildīti ļoti skopā, melnbalto toņu kontrastos veidotā krāsu gammā: “Vīrietis melnās drēbēs” (ap 1650-1652), “V. Krūzs" (ap 1660.g.), "Pārsienu nama reģenti" (1664).

F. Hulse “Pārsienu nama reģenti” (1664)

Van Gogs reiz teica, ka Halsam ir “27 melnās nokrāsas”. Un tas šajā audeklā ir ļoti pamanāms. Vēlākajos pansionāta reģentu un reģentu portretos valda sērīga visu zemes lietu trausluma sajūta. Letarģija, senils apātija, statiskas, drūmas krāsas - tas viss kopā traģiski attēli. Viņa gleznās pazūd tīrais esības prieks, kas bija raksturīgs viņa laulības portretiem un portretiem, kas gleznoti agrīnais periods radošums.

Fransa Halsa darba raksturojums

Halsam ir neparasti brīvs, slaucošs rakstīšanas stils, pārliecināts zīmējums, pelēcīgs, bet enerģisks un harmonisks kolorīts un pārsteidzoša virtuozitāte slāņveida toņos. Kopumā šobrīd ir 164 viņa gleznas. Viņa darbi atrodas dažādos muzejos visā pasaulē: Berlīnes muzejā, Amsterdamas un Kaseles galerijās, Drēzdenes, Vīnes un Londonas galerijās, 3 darbi Luvrā.
Krievijā ir Halsa darbi: iekšā glabājas 4 portreti Valsts Ermitāža Sanktpēterburgā.
Viņa darbi holandiešu glezniecībā ieņem godpilnu vietu. Viņam bija daudz studentu, starp kuriem bija arī viņa dēli - pieci Khalsa dēli kļuva par portretu māksliniekiem.

2013. gada 21. februāris

Apvienoto Provinču Republika jeb, kā to biežāk dēvē, Holande, ir visattīstītākā valsts Eiropā 17. gadsimtā. Cilvēki, kas uzvarēja Nīderlandes revolūciju, nometa svešo jūgu un pielika punktu feodālajai kārtībai, bija enerģijas un pašapziņas pilni. Tas viss veicināja strauju tautsaimniecības un kultūras izaugsmi. Glezniecība, kas visvairāk baudīja milzīgu popularitāti plaši apļi Holandes sabiedrība. Simtiem mākslinieku, bieži vien pasaulslaveni meistari, gleznoja gleznas, parasti maza izmēra (tātad arī termins “mazie holandieši”), lai dekorētu parastās pilsētnieku un pat zemnieku telpas. Gandrīz vienmēr tās bija gleznas ar laicīgu saturu (protestantisms noraidīja ikonas) un dažādu žanru gleznas.

Halsa portreti

Ar izcilā holandiešu gleznotāja Fransa Halsa (1582–1666) mākslu Ermitāžā var iepazīties ar divu gleznu piemēru - "Jauna vīrieša portrets ar cimdu rokā" un "Cilvēka portrets". Šie darbi sniedz priekšstatu par jaunajiem principiem, ko Hals apgalvoja savā darbā. Mākslinieks savus laikabiedrus attēlo dabiskās un atraisītās pozās un parastā apģērbā, atklājot viņiem raksturīgās nacionālās rakstura iezīmes - dzīvesprieku, dzīves mīlestību, pašapziņu. Atsakoties no statiskā pasaules redzējuma, Hals attīsta paņēmienus, kas ļauj atklāt attēla dinamisko pamatu (figūras piegriezums pusgarā, tās pieeja skatītājam un audekla plaknes “pārraušana”, kustinot elkoni portretējamā persona uz priekšu, uz mums vērsts skatiens, sejas izteiksmes īslaicīgums). Tam pašam mērķim ir izmantota jauna krāsu uzklāšanas tehnika uz audekla - zīmēšanas un gleznošanas apvienojums vienā, kas raksturīgs Halsam. radošais process, kā arī triepienu un gludu virsmu saplūšanas trūkums, kas raksturīgs vairumam holandiešu portretu gleznotāju darbiem.

IN " Vīrieša portrets"(izpildīts pirms 1660. gada) parāda mākslinieces ironisko attieksmi pret modeli ar viņas pašapziņu, pārspīlēto aplombitāti un augstprātību. Glezna ir meistarīgi un drosmīgi uzgleznota ar brīviem, platiem triepieniem, kas uzklāti ar lielu otu. Melnbalto spilgto plankumu kombinācija ir īpaši iespaidīga savā krāsojumā.

Fransam Halam bija nozīmīga loma ne tikai kā portretu gleznotājs, bet arī kā meistars ikdienas žanrs. Viņa darbnīcā parādījās vairāki izcili žanra gleznotāji.

Portretā attēlota viena no ievērojamām pilsētas ievērojamām personām sieva. Mierīga poza, stingra

Attieksmē pret seno leģendu ar zināmu naivumu un tiešumu, Džordans to attēlo kā ainu

“Pēdējais vakarēdiens” ir skice gleznai, kas glabājas Brera galerijā Milānā. Skices

Jana Brēgela Samta "Ainava", kas datēta ar 1603. gadu, ir viena no

Gleznā “Madonna un bērns” piesaista dabas un cilvēka dzīves saskaņas sajūta.

Ainava rada reālas telpiskas vides iespaidu, kurā tā izvēršas

Venēcijas meistara gleznā redzamās reliģiskās leģendas varoņi ir apveltīti ar zemes pilnasinīgumu

Statuju pasūtīja meistars hercogs Kosimo de Mediči 1545. gadā, un deviņus gadus vēlāk

Sano di Pietro “Jāņa Kristītāja galvas nogriešana” bija daļa no liela poliptiha

Vispārējais mākslas evolūcijas kurss Romas impērijā vadīja

Turklāt rakstnieka pēcteči bija kategoriski pret viņam veltītu muzeju. izdomāts varonis, atteicās

Šim atklājumam bija būtiska loma vēstures izpētē Senā Ēģipte. Uz atrasta akmens

Nacionālās galerijas kolekcija tiek uzskatīta par vienu no labākajām pasaulē. Interesanti, ka ēka

Zāle tika iecerēta kā memoriāls un veltīta Pētera I piemiņai. Tas tika tieši atspoguļots

Šī muzeja īpatnība ir tā, ka tā eksponātu vidū nav ne tēlniecības darbu, ne grafikas,

Sākot pildīt sev izvirzīto uzdevumu, Tretjakovam bija skaidrs

Bruņas nosedza gandrīz visu bruņinieka ķermeni ar kustīgi nostiprinātām plāksnēm, ķivere pilnībā aizsargāta

Darbi – “Pusdienas uz zāles” (1863) un “Olimpija” (1863) – savulaik izraisīja sabiedrības sašutuma vētru.

Karmīnsarkanas liesmas, necaurredzama pazemes tumsa, fantastiskas neglītu velnu figūras - viss

Neskatoties uz paraksta klātbūtni, joprojām nav skaidrs, kurš bija Ermitāžas reklāmkaroga autors. Bija vairāki

Šī intīmā ikdienas stāsts, kas nepretendē uz filozofisku vai psiholoģisku nozīmi,

Viņa spēcīgais reālisms, kas šeit ir svešs ārējiem efektiem, aizrauj mūs ar dvēseli

Jauns, bezbārdains Sebastians, kupliem cirtainiem matiem, kails, apsegts tikai jostasvietā, sasiets

Dižā flāmu meistara kaitinošais temperaments piespieda viņu rīkoties ļoti brīvi

Īstā “Venēra ar spoguli” slava sākās ar izstādi spāņu glezniecība, kuru rīko Karaliskā akadēmija

Formu un krāsu daudzveidība, dzīvīgs ritms, īpašs mažor tonis un spilgta dekorativitāte ir raksturīga katrai no šīm gleznām,

Tomēr sieviešu pusfigūru meistaram ir izveidojusies sava individualitāte