Vecā mākslinieka izskata apraksts stāsta portretā. Čartkova eseja darbā Portrets (Attēls un raksturojums). Mākslinieka karjeras augšupeja

Nikolaja Gogoļa proza ​​krievu literatūrā ir līdzvērtīga Puškina, Turgeņeva un Tolstoja darbiem. Viņa stāsti ļauj iegrimt iedzīvotāju dzīvē Krievijas impērija, gremdēties tās gaisotnē, saprast, uz kādiem jautājumiem atbildes centās rast tā laika krievu inteliģence.

Viņa stāsts “Portrets” mums atklāj ne tikai tās sabiedrības problēmas, kuras rakstnieks redzējis sev priekšā, bet arī pašu cilvēka dvēseli visā tās neskaidrībā. Daudzgudrais Litrecon piedāvā “Portreta” analīzi pēc plāna.

Stāsta “Portrets” rakstīšanas vēsture ir interesanti fakti no Gogoļa dzīves un darba, kas ir jūsu uzmanības vērti:

1. Stāsts “Portrets” kļuva par vienu no pirmajiem Gogoļa darbiem. Ideja par šo gabalu viņam radās pēc dzīves divdesmitajos gados Sanktpēterburgā. Šajā periodā Gogols nevarēja iestāties drāmas skolā, dzīvoja nabadzībā un viņam ļoti trūka naudas. Šajā sakarā viņš ziemeļu galvaspilsētu uztvēra kā drūmu un aukstu pilsētu, kurā nav vietas siltumam un laipnībai.
2. Pati ideja par darbu rakstniekam ienāca prātā 1832. gadā, kad šis grūtais dzīves posms jau bija tālu aiz muguras. Gogols sāka strādāt pie stāsta 1833. gadā un pabeidza to gadu vēlāk.
3. Pirmā “Portreta” versija nepatika kritiķiem, jo ​​īpaši V.G. Belinskis, tāpēc Gogols grāmatu būtiski pārskatīja un 1842. gadā publicēja jaunu versiju žurnālā Sovremennik. Tas ir tas, ko mēs zinām kā galveno.
4. Kā gleznotāja mākslinieka prototips liktenīgs portrets, laikabiedri uzminēja A.A. Ivanovs, kurš strādāja pie reliģiskās gleznas “Mesijas parādīšanās”.

Žanrs un virziens

Stāsts "Portrets" attiecas uz literārais virziens fantastisks. Autore tiecas pēc ticama realitātes atspoguļojuma. Neskatoties uz dažiem fantastiskiem pieņēmumiem, paši varoņi, viņu vārdi un rīcība izskatās autentiski un organiski. Lasītājs var noticēt Gogoļa aprakstīto notikumu realitātei.

Darba “Portrets” žanru var definēt kā fantāzijas stāstu. Stāstījums aptver salīdzinoši īsu laika posmu, ietver nelielu skaitu varoņu, savukārt stāstījums ir piepildīts ar lielu skaitu detaļu un precizējumu, kas paredzēti, lai uzsvērtu atmosfēru. Sižets ir balstīts uz fantastisku pieņēmumu.

Sastāvs un konflikts

Stāsts “Portrets” ir sadalīts divās daļās: pirmā stāsta par Čartkovu, bet otrā – par viņa iegūtā portreta vēsturi.

Katras stāsta daļas kompozīcija ir klasiska un ir sadalīta ekspozīcijā, kurā tiekam iepazīstināti ar galveno varoni, sākums, kurā stāstā parādās neveiksmīgs portrets, kulminācija, kurā sasniedz varoņa konfliktu ar sevi. tā apogejs, nobeigums, kurā varonis mirst, un fināls, kurā viss sižeti loģiski pabeigts.

Darba konflikta pamatā ir indivīda un sabiedrības un paša konfrontācija. Mākslinieces sāpīgā izvēle starp patiesu mākslu un atzinību no pūļa.

Nosaukuma nozīme

Stāsta nosaukumā “Portrets” ir ietverts objekta nosaukums, kas izraisīja visus grāmatas notikumus, radikāli ietekmējot varoņa likteni. Tādējādi Gogols savā darbā uzreiz izceļ galveno detaļu, kas apvieno abas daļas ap sevi.

Nosaukums arī nes slēpta nozīme. Gogols centās sniegt sabiedrības portretu, parādīt lasītājiem visus tās netikumus. Tādējādi nosaukumā ir visa darba galvenā ideja.

Lieta: par ko ir stāsts?

Stāsts “Portrets” stāsta par nabadzīgo, bet ārkārtīgi talantīgo mākslinieku Čartkovu. Kādu dienu veikalā Ščukina pagalmā viņš ierauga veca cilvēka portretu aziātu drēbēs. Glezna aizrauj Čartkovu, un viņš to iegādājas par savu pēdējo naudu.

Atgriežoties mājās, varonis nevar atbrīvoties no nemierīgas sajūtas. Viņam šķiet, ka portrets viņu vēro. Naktī viņš sapņo par to, kā portrets atdzīvojas, un vecais vīrs sāk skaitīt naudas saišķus.

No rīta viņi sāk pieprasīt no Čartkova samaksu par viņa nožēlojamo māju. Varonim nav naudas, bet pēkšņi portreta kadrā paslēpta paka, kurā ir tūkstoš dukātu. Varonis savā dzīvē sāk spilgtu sēriju. Viņš atmaksā savus parādus, pērk jauns dzīvoklis, nopērk slavinošu rakstu avīzē un drīz vien saņem savu pirmo pasūtījumu.

Varonis sāk strādāt pie bagātas meitenes portreta, viņš cenšas savu darbu veikt efektīvi, perfekti. Taču klients pieprasa ko citu, un rezultātā Čartkovs rada skaistu, bet bez dvēseles produktu. Sākotnējais apjukums sāk izklīst pēc atlīdzības saņemšanas.

Pēc kāda laika Čartkovs kļūst par slavenu gleznotāju: viņš pelna daudz naudas, ir populārs, taču viņa gleznas ir bez dvēseles, un patiesas radošuma uguns viņā ir izdzisusi. Varonis pārvērtās par prasmīgu, bet ierobežotu amatnieku, kas apkalpo bagātos.

Taču kādu dienu pēc izstādes apmeklējuma un eņģeļa gleznas, ko radījis viņa ilggadējais paziņa, kurš visu savu dzīvi veltījis mākslai, Čartkovs saprot, ka viņa darbi ir briesmīgi.

Varonis smagi strādā, cenšoties atgūt zaudēto talantu, taču izrādās, ka vairs nespēj radīt kaut ko patiesi skaistu. Čartkovs kļūst garīgi bojāts un sāk pirkt glezniecības šedevrus un tos iznīcināt.

Tā rezultātā varonis mirst. Pēc kāda laika izsolē parādās tas pats veca vīra portrets, un uzzinām, ka tajā attēlots vecs naudas aizdevējs. Tur ierodas gleznas autora dēls un stāsta par savu tēvu. Mākslinieks nolēma sadarboties ar naudas aizdevēju, kurš izpostīja un nogalināja daudzus cilvēkus. Taču ar katru seansu viņš juta, kā šajā portretā velnišķais spēks kļūst arvien spēcīgāks. Viņš sāka strīdēties ar mīļajiem, dusmoties un pārdzīvot negatīvas sajūtas. Sapratis iemeslu, viņš pameta darbu, neskatoties uz naudas aizdevēja pārliecināšanu. Viņš nosūtīja viņam gleznu, bet nesamaksāja un drīz nomira. Mākslinieks gribēja portretu iznīcināt, taču viņu neļāva draugs, kurš atņēma audeklu, sakot, kāpēc lai kaut kas labs pazūd? Bet visi gleznas īpašnieki saskārās ar nelaimēm un nemira dabiskā nāvē.

Mākslinieks, kurš to veidojis, devās uz klosteri un uzdeva dēlam portretu iznīcināt, apgalvojot, ka portretā palikusi vecā vīra dvēseles velnišķā daļa. Tā paša mākslinieka dēls piedalās izsolē, vēloties izpildīt tēva gribu, taču portrets mistiskā veidā pazūd.

Vairāk par “Portreta” sižetu rakstīja Daudzgudrais Litrekons.

Galvenie varoņi un to īpašības

“Portreta” varoņu tēlu sistēmu un raksturlielumus atspoguļo daudzgudrais litrekons tabulā:

“Portretā” varoņu attēlus var papildināt, ja komentāros ierakstāt, kas tieši pietrūkst.

Tēmas

Stāsta “Portrets” tēma ir tuva ikvienam, kam ir attiecības vai interese par mākslu:

1. Art- pēc rakstnieka domām, radošs cilvēks, kurš izvēlējies patiesas mākslas kalpošanas ceļu, uzņemas smagu nastu. Patiess radītājs kļūst par īpašnieku milzīgs spēks māksla, kas spēj mainīt pašas cilvēka dvēseles. Bieži vien pats radītājs nekad neatrod savu laimi, bet Gogolim tas ir tā vērts.
2. Amatniecība– Chartkova personā autors tēloja tipisku amatnieku, kurš strādā naudas un popularitātes dēļ, nevis lai mainītu pasauli. Šāds amatnieks, kurš peļņas nolūkos pameta īstu mākslu, var kļūt bagāts un dievināts, taču viņš nekad nebūs patiesi laimīgs. Viņš ir lemts vilšanās un garīgai nāvei. Gogoļa skatījumu uz mākslu nosaka viņa paša biogrāfija: viņš nekad nav nodibinājis ģimeni, bet visu savu enerģiju veltījis literatūras laukam.
3. Mākslinieka liktenis– Gogolis parāda, ka radītājam ir divi ceļi: kalpot īstai mākslai vai tiekties pēc peļņas. Rakstnieks neapšaubāmi izvēlas patiesa mākslinieka ceļu, neskatoties uz visām nelaimēm, kas cilvēku sagaida pa to.
4. Pēterburga– kā ierasts, Sanktpēterburgu Gogolis attēlo kā drūmu un aukstu vietu, kur nav vietas žēlumam un līdzjūtībai, un cilvēki ir pakļauti neskaitāmiem netikumiem.
5. Mazais cilvēciņš. Čartkovs nav pilsētas īpašnieks, bet gan upuris. Viņš ir vājš un atkarīgs sabiedriskā doma un pat stāsta beigās kļūst traks. Viņa ceļš uz sapni beidzās ar pilnīgu vilšanos, jo viltus vērtības viņi viņu apmulsināja un ieveda biezoknī, no kura varonim nebija lemts atrast izeju. Atšķirībā no īsta radītāja viņš nevarēja pārvarēt kārdinājumus.
6. Ticība. Reliģija kalpo vadošā zvaigzne radītājam. Viņa palīdz viņam attīrīt dvēseli un iegūt īstus šedevrus.

Problēmas

Ne mazāk nozīmīgi teksta izpratnei ir stāsta “Portrets” jautājumi:

• Labais un ļaunais– ļaunums romānā tiek personificēts ar veca naudas aizdevēja portretu. Pēc Gogoļa domām, visvairāk briesmīgs grēks cilvēce ir alkatība. Tā ir alkatība, kas pārvar Čartkovu, nogalina viņā labo un galu galā noved pie tik traģiskām beigām. Rezultātā portrets pazūd, Gogolis liek saprast, ka cīņa starp gaismu un tumsu vēl nav beigusies. Labestību redzam portreta autorā, kurš apslāpēja sevī velnišķos kārdinājumus un spēja attīrīties no netīrumiem klosterī, kas ir pretstatā grēcīgajam galvaspilsētai.
• Alkatība- pēc rakstnieka domām, nauda - galvenais iemesls no visa ļaunuma. Dzenoties pēc naudas un padevies materiālās pasaules kārdinājumiem, cilvēks vairs nevarēs atrast ceļu atpakaļ. Viņš ir lemts lēnām iegrimt bezdibenī.
• Iedomība– Čartkovs, paspējis sasniegt popularitāti un bagātību, kļuva lepns, sākdams sevi uzskatīt par īstu mākslinieku. Tomēr tikai vienas īsta mākslinieka radītās gleznas radošais spēks iznīcināja viņa ilūzijas un parādīja viņa kritiena zemiskumu.
• Talants un tā zaudējums– Gogolis parādīja, ka talantu var atrast un attīstīt ar lielām grūtībām, taču tikai vienu reizi ir jānoslīd, un īstais talants pazudīs uz visiem laikiem.

Kādas problēmas Gogols rada filmā “Portrets”, izņemot iepriekš uzskaitītās? Daudzgudrais Litrekons papildinās sadaļu un atbildēs uz šo jautājumu, ja būs nepieciešams. Raksti viņam komentāros.

galvenā ideja

Stāsts “Portrets” parāda mums deviņpadsmitā gadsimta Krievijas impērijas sabiedrību ar Gogoļa acīm. Rakstnieks parādīja savu laikabiedru samaitātību un bezdvēseli, vispārējā pagrimuma gaisotni, ko viņš izjuta, dzīvojot Sanktpēterburgā. Viņš to kontrastēja ar pareizticīgās ticības spēku un patiesas mākslas tīrību. Šī ir stāsta “Portrets” galvenā ideja.

Grāmata ir arī Gogoļa pārdomas par to, kādam jābūt īstam radītājam. Rakstniece nonāk pie secinājuma, ka kalpošana mākslai ir grūts ceļš, taču, tikai ejot šo ceļu, var patiesi mainīt pasauli un iemūžināt savu vārdu. Stāsta “Portrets” jēga ir morālās tīrības nepieciešamība māksliniekam, kurš ir atbildīgs par to, ko viņš rada cilvēkiem.

Ko tas māca?

Stāsts “Portrets” māca nicināt alkatību un skopumu. Stāsta, cik svarīgi ir domāt ne tikai par ķermeni, bet arī par dvēseli. Šīs ir morāles mācības grāmata un tās autors.

"Portrets" parāda patiesas mākslas spēku, kas var dziļi ietekmēt cilvēku, un stāsta par cenu, kas māksliniekam jāmaksā, lai iegūtu šādu spēku. Stāsta “Portrets” morāle liecina par radītāja atbildību par to, ko viņš atstāj pēcnācējiem.

Kritika

Vissarions Grigorjevičs Beļinskis “Portretu” novērtēja ne pārāk augstu. Viņš atzīmēja darba humoru un atmosfēru, taču galu galā uzskatīja, ka stāsts nav izcils un kopumā nav oriģināls.

"Portrets" ir neveiksmīgs mēģinājums Gogoļa kungs fantastiskā veidā. Šeit viņa talants samazinās, bet pat viņa pagrimumā viņš paliek talants.

Žurnāla Otechestvennye Zapiski recenzentam bija tāds pats viedoklis:

...iespējams, sajūtot tā [stāstu “Portrets”] trūkumus, Gogolis to nesen pilnībā pārtaisīja. Un kas iznāca no šīs izmaiņas? Stāsta pirmā daļa, ar dažiem izņēmumiem, ir kļuvusi nesalīdzināmi labāka, tieši tur, kur runa ir par realitātes attēlošanu (viena aina, kad policists runā par Čartkova gleznām, pati par sevi, atsevišķi ņemta, jau ir spoža skice); bet pārējais stāsts ir neizturami slikts un no malas galvenā ideja un no detaļu puses

Tomēr rakstnieks atrada arī domubiedrus. Piemēram, S.P. Ševyrevs:

"Slimības laikā es lasīju arī "Portretu", kuru jūs pārskatījāt. Tajā jūs atklājāt saikni starp mākslu un reliģiju tā, kā tas nekad nav atklāts nekur citur. Jūs ienesat mūsu zinātnē daudz gaismas un pierādiet ar sevi, par spīti vāciešiem, ka radošumu var apvienot ar pilnu sava darba apziņu. (S. P. Ševyreva vēstule N. V. Gogolim, 1843. gada 26. marts)

Daudzus gadus vēlāk slavenais žurnālists Koroļenko “Portretā” redzēja ne tikai vienu no pirmajiem fantastiski stāsti Gogols, bet atslēga, lai izprastu rakstnieka dvēseli un viņa traģēdiju, kā rakstnieku un cilvēku.

“Portrets” ir viens no slavenā autora N. V. Gogoļa Sanktpēterburgas stāstiem. Tajā ir aprakstīts stāsts par jaunu un talantīgs mākslinieks. Čartkovs izdarīja savu izvēli dzīvē, no kuras vēlāk bija jācieš.

Varoņa apraksts

Andrejs Petrovičs Čartkovs ir jauns nabadzīgs muižnieks. viņa vecums ir divdesmit divi gadi. Viņa pakļautībā ir tikai viens kalps. Chartkova ir daudzsološa māksliniece. Māksla viņu ļoti interesē un veido lielu viņa dzīves daļu. Jaunajam māksliniekam ir grūtības savilkt galus – viņam nav pat naudas, lai nopirktu sveci. Viņš īrē panīkušu istabu Vasiļjevska sala, bet pat maksāt par mājokli viņam ir smaga nasta, viņam ir liels parāds.

Čartkovs izskatās nabadzīgs, slikti ģērbjas un nemaz nerūpējas par savu izskatu. Taču tajā pašā laikā mākslinieks sapņo kļūt bagāts, dzīvot, sev neko neliedzot. Par pēdējo naudu ANO nopērk sev veca cilvēka portretu. Bildē viņš izskatījās dzīvs. Tieši tas pārsteidza Čartkovu un piespieda viņu atdot pēdējo naudu par nepabeigto zīmējumu. Šis pirkums varonim kļuva liktenīgs.

Mākslinieka karjeras augšupeja

Izmantojot atrasto naudu, Čartkovs reklamējas bagātā laikrakstā un iegūst bagātus klientus. Taču ar laiku viņam sāk apnikt gleznot identiskus portretus. Viņa ota novājinās, nokalst, viņa darbu vairs nevar saukt par mākslas darbu. Šķiet, ka ar bagātību Čartkovs varētu kļūt par īstu mākslinieku, attīstot savu talantu. Bet tā vietā viņš aizmirst par savu aicinājumu. Dzenoties pēc peļņas, Čartkovs atsakās no iecienītā biznesa, pārvēršas par skopu amatnieku, kura darbam nav ne dvēseles, ne idejas, ne talanta.

Attieksme pret finansēm

Chartkova raksturs ir nepacietīgs un nedaudz augstprātīgs. Viņš gribēja bagātību, un, kad radās iespēja, viņš nekavējoties sāka dzīvot grandiozā stilā. Mākslas dēļ mākslinieks nav gatavs dzīvot nabadzībā. Atradis naudu aiz iegādātās gleznas rāmja, Čartkovs pamazām pilnībā aizmirst par mākslu, bagātība kļūst par viņa galveno mērķi. Taču tāda dzīve izrādās arī māksliniecei ne visai pa prātam. Reiz ieraudzījis drauga attēlu, viņš saprot, ka palaidis garām kaut ko ļoti svarīgu pašu dzīvi. Tagad viņš nekad nevarēs kļūt par īstu mākslinieku, lai gan viņš to centās lielas cerības. Čartkovu pārņem skaudība. Viņš pērk labas gleznas, lai tās iznīcinātu. Skaudība nogalina ne tikai viņa talantu, bet arī visas viņa cilvēciskās īpašības.

Stāsts saka, ka jūs nevarat nodot savu ideālu naudas dēļ. Jebkurai dzīvei jābūt ideju pilnai. Gogolim bija svarīgi parādīt lasītājam, ka labāk ir dzīvot nabadzībā, bet ar garīgu mērķi, nekā bagātībā, bet ar tukšu, bezjēdzīga dzīve. Čartkovs ir piemērs tam, ka nevar nodot savu mērķi naudas dēļ. Beigās varonis kļūst traks un nomirst. Bet kas zina, kas būtu noticis ar mākslinieku, ja bagātība nebūtu sabojājusi viņa dzīvi.

N.V.Gogolis Sanktpēterburgu uztvēra ne tikai kā plaukstošu galvaspilsētu, kuras dzīve ir krāšņu ballu pilna, ne tikai kā pilsētu, kurā koncentrējas Krievijas un Eiropas labākie mākslas sasniegumi. Rakstnieks viņā saskatīja samaitātības, nabadzības un gļēvulības koncentrātu. Krājums “Pēterburgas pasakas” bija veltīts Palmīras ziemeļu un vienlaikus visas Krievijas sabiedrības problēmu apzināšanai un glābšanas ceļu meklēšanai. Šajā ciklā ir iekļauts “Portrets”, kas tiks apspriests mūsu rakstā.

Ideja stāstam “Portrets” rakstniecei radās 1832. gadā. Pirmais izdevums tika publicēts krājumā "Arabesques" 1835. gadā. Vēlāk, pēc “Mirušo dvēseļu” uzrakstīšanas un ceļošanas uz ārzemēm, 1841. gadā Gogols grāmatu pakļāva būtiskām izmaiņām. Trešajā Sovremennik numurā jaunā versija ieraudzīja gaismu. Tajā tika mainīti epiteti, dialogi un pasniegšanas ritms, un galvenā varoņa uzvārds kļuva par "Čartkovs", nevis "Čertkovs", kas tika saistīts ar velnu. Šis ir stāsts par "Portretu".

Attēla motīvu, kam piemīt draudīgs spēks, iedvesmojis Gogoļa tolaik modīgais Maturina romāns “Klaidonis Melmuts”. Turklāt līdzīgus šos darbus padara arī alkatīga naudas aizdevēja tēls. Mantkārīgā uzņēmēja tēlā, kura portrets apgriež otrādi galvenā varoņa dzīvi, dzirdamas atbalsis no mīta par Agasfēru - “mūžīgo ebreju”, kurš nevar atrast mieru.

Nosaukuma nozīme

Darba idejiskā koncepcija slēpjas tā nosaukumā – “Portrets”. Nav nejaušība, ka Gogolis savu ideju nosauc šādi. Tieši portrets ir visa darba stūrakmens, kas ļauj paplašināt žanra diapazonu no stāsta līdz detektīvstāstam, kā arī pilnībā izmaina galvenā varoņa dzīvi. Tas ir piepildīts ar īpašu ideoloģiskais saturs: tieši viņš ir alkatības un samaitātības simbols. Šis darbs izvirza jautājumu par mākslu un tās autentiskumu.

Turklāt šāds stāsta nosaukums liek lasītājam aizdomāties par problēmām, ko rakstnieks atklāj. Kāds vēl varētu būt nosaukums? Pieņemsim, ka "Mākslinieka nāve" vai "Mantkārība" neko tādu nenestu simboliskā nozīme, un draudīgais tēls paliktu tikai mākslas darbs. Nosaukums “Portrets” pievērš lasītāja uzmanību šim konkrētajam darījumam, liek viņam vienmēr paturēt prātā un pēc tam saskatīt tajā vairāk nekā notverto seju.

Žanrs un virziens

Gogoļa noteiktais fantastiskā reālisma virziens šajā darbā parādījās salīdzinoši maz. Nav spoku, animētu degunu vai citu humanizētu objektu, taču ir zināms mistisks spēks naudas aizdevējs, kura nauda cilvēkiem sagādā tikai bēdas; Mūža nogalē pabeigtā glezna turpina tajā attēlotā vīrieša baiso misiju. Bet Gogols sniedz vienkāršu skaidrojumu visām šausminošajām parādībām, kas notika ar Čartkovu pēc audekla iegūšanas: tas bija sapnis. Tāpēc daiļliteratūras loma “Portretā” nav liela.

Stāsts otrajā daļā saņem elementus detektīvstāsts. Autore sniedz skaidrojumu, no kurienes varēja rasties nauda, ​​kuras atklāšana darba sākumā šķita maģiska. Turklāt paša portreta liktenim piemīt detektīva iezīmes: izsoles laikā tas mistiski pazūd no sienas.

Čartkova kaprīzo klientu tēlu tēlojums, naivā tieksme pēc bezgaumīgas pompas – tie visi ir grāmatā iemiesoti komiski paņēmieni. Tāpēc stāsta žanrs ir saistīts ar satīru.

Sastāvs

Stāsts “Portrets” sastāv no divām daļām, taču katrai no tām ir savas kompozīcijas iezīmes. Pirmajai sadaļai ir klasiska struktūra:

1. ekspozīcija (nabaga mākslinieka dzīve)
2. piesaiste (portreta iegāde)
3. kulminācija (Čartkova garīgie traucējumi)
4. denouement (gleznotāja nāve)

Otro daļu var uztvert kā epilogu vai sava veida autora komentāru par iepriekš minēto. “Portreta” kompozīcijas īpatnība ir tāda, ka Gogolis izmanto stāsta tehniku ​​stāstā. Izsolē parādās mākslinieka dēls, kurš gleznojis draudīgo portretu un pieprasa īpašumtiesības uz darbu. Viņš runā par grūts liktenis viņa tēvs, alkatīga naudas aizdevēja dzīve un portreta mistiskās īpašības. Viņa runu veido izsoļu rīkotāju kaulēšanās un paša strīda priekšmeta pazušana.

Par ko?

Darbība notiek Sanktpēterburgā. Jaunajam māksliniekam Čartkovam ir ārkārtīgi liela vajadzība, taču viņš ar pēdējiem santīmiem Ščukina pagalma veikalā nopērk veca vīra portretu, kura acis “glāstās it kā dzīvas”. Kopš tā laika viņa dzīvē sāka notikt nepieredzētas pārmaiņas. Kādu nakti jauneklis sapņoja, ka vecais vīrs atdzīvojas un izbāza zelta maisu. No rīta gleznas rāmī tika atklāti zelta červoneti. Varonis pārcēlās līdzi labākais dzīvoklis, ieguva visas glezniecībai nepieciešamās lietas cerībā pilnībā nodoties mākslai un attīstīt savu talantu. Taču viss izvērtās pavisam savādāk. Čartkovs kļuva par modernu populāru mākslinieku, un viņa galvenā darbība bija portretu gleznošana pēc pasūtījuma. Kādu dienu viņš ieraudzīja sava biedra darbu, kas viņu pamodināja jauneklis bijusī interese par īstu radošumu, bet bija jau par vēlu: roka nepakļaujas, ota veic tikai iegaumētus sitienus. Tad viņš satrakojas: viņš uzpērk labākās gleznas un brutāli tās iznīcina. Drīz Čartkovs nomirst. Tāda ir darba būtība: materiālā bagātība iznīcina cilvēka radošo dabu.

Izsoles laikā, kad tiek pārdots viņa īpašums, viens kungs pretendē tiesības uz veca vīra portretu, kuru Ščukina pagalmā iegādājās Čartkovs. Viņš stāsta portreta fonu un aprakstu, kā arī atzīst, ka pats ir mākslinieka dēls, šī darba autors. Bet izsoles laikā audekls noslēpumaini pazūd.

Galvenie varoņi un to īpašības

Mēs varam teikt, ka katrai stāsta daļai ir sava galvenais varonis: pirmajā tas ir Čartkovs, bet otrajā skaidri parādīts naudas aizdevēja tēls.

• Raksturs jaunais mākslinieks krasi mainās visa darba laikā. “Portreta” sākumā ir Čartkovs romantisks tēls mākslinieks: viņš sapņo attīstīt savu talantu, mācīties no labākie meistari, ja vien būtu nauda tam. Un tad parādās nauda. Pirmais impulss bija diezgan cēls: jauneklis iegādājās visu gleznošanai nepieciešamo, bet pārņēma vēlme kļūt modīgam un slavenam vieglākā veidā, nekā ar daudzu stundu darbu. Pirmās daļas beigās mākslinieku pārņem alkatība, skaudība un vilšanās, kas liek pirkt labākās gleznas un iznīcināt tos, viņš kļūst par "niknu atriebēju". Protams, Čartkovs ir mazs cilvēks, negaidīta bagātība sagrieza galvu un galu galā padarīja viņu traku.
• Bet var pieņemt, ka zelta červoneču ietekme uz galveno varoni nav saistīta ar viņa zemo sociālais statuss, bet ar paša naudas aizdevēja naudas mistisku efektu. Šī persiešu portreta autora dēls par to stāsta daudzus stāstus. Pats naudas aizdevējs, vēlēdamies saglabāt daļu savas varas, lūdz mākslinieku uzgleznot viņa portretu. Stāstītāja tēvs uzņēmās šo darbu, bet netika ar to galā. Šajā gleznotājs Gogols attēloja patieso radītāju Kristīgā izpratne: iziet attīrīšanu, nomieriniet savu garu un tikai tad sāciet darbu. Viņš tiek pretstatīts Chartkovam, māksliniekam no stāsta pirmās daļas.

Tēmas

Šis salīdzinoši īsais stāsts skar daudzas tēmas, kas saistītas ar diezgan dažādām cilvēka dzīves jomām.

• Radošuma tēma. Gogols mūs iepazīstina ar diviem māksliniekiem. Kādam jābūt īstam radītājam? Cenšas pētīt meistaru darbus, bet nevairās iegūt slavu vieglākā veidā. Cits gleznotājs pirmām kārtām strādā pie sevis, uz savām vēlmēm un kaislībām. Viņam māksla ir daļa no viņa filozofijas, viņa reliģijas. Tā ir viņa dzīve, tā nevar būt pretrunā ar to. Viņš jūt atbildību pret radošumu un uzskata, ka cilvēkam ir jāpierāda savas tiesības ar to nodarboties.
• Labais un ļaunais.Šī tēma izpaužas gan caur mākslu, gan ar bagātību. No vienas puses, ir nepieciešami spalvu līdzekļi, lai radītājs varētu brīvi nodarboties ar savu biznesu un attīstīt savu talantu. Bet, izmantojot Čartkova piemēru, mēs to redzam sākotnēji labi nodomi ieguldījums jūsu uzlabošanā var izraisīt nāvi, pirmkārt, nāvi cilvēka dvēsele. Vai pie vainas ir tikai naudas aizdevēju mantojuma mistiskais saldums? Gogols parāda, ka cilvēks var pārvarēt jebko, ja tikai viņš ir stiprs. Galvenais varonis demonstrēja gara vājumu un tāpēc pazuda.
• Bagātība- galvenā tēma stāstā “Portrets”. Šeit tas tiek pasniegts kā veids, kā atrast laimi. Šķiet, ka tikai nedaudz naudas, un viss būs kārtībā: būs laimīga laulība ar pirmo skaistumu kreditori atstās ģimeni mierā, tiks iegūts viss radošumam nepieciešamais. Bet viss izrādās savādāk. Papildus vajadzību apmierināšanai naudai ir arī mīnuss: tā rada alkatību, skaudību un gļēvulību.

problēmas

• Mākslas problēma. Gogolis stāstā māksliniekam piedāvā divus ceļus: gleznot portretus par naudu vai nodarboties ar sevis pilnveidošanu bez īpašām pretenzijām uz bagātību. Gleznotājs stāv priekšā grūta izvēle: attīstībai viņam vajag līdzekļus krāsām, otām utt., bet ilgas darba stundas un bēdas naudu nenesīs. Ir veids, kā ātri kļūt bagātam, taču portretu gleznošana nenozīmē jūsu prasmju līmeņa paaugstināšanu. Lemjot, ko darīt, jāatceras viena lieta: ja kļūdās tas, kurš iet pa mūka kunga ceļu, viņš joprojām var tikt izglābts, bet tas, kurš iet vieglo ceļu, vairs netiks vaļā no “rūdītajiem. formas.”
• Iedomība. Gogolis stāstā parāda, kā Čartkovs, kurš pēkšņi kļuva bagāts, pamazām nonāk pie iedomības. Sākumā viņš izliekas, ka neatpazīst savu skolotāju, tad naudas un slavas dēļ piekrīt paciest klientu iegribas. Nepatikšanas zīme ir klasiķu nosodīšana, un šī ceļa rezultāts bija neprāts.
• Nabadzība. Ar šo problēmu saskaras lielākā daļa "Portreta" varoņu. Nabadzība neļauj Čartkovam brīvi nodarboties ar radošumu, jo ne visvairāk augsta pozīcija viens no otrās daļas varoņiem nevar precēties ar savu mīļoto. Taču nabadzība šeit ir ne tikai materiāla, bet arī garīga problēma. Zelts dara varoņus trakus, padara tos alkatīgus un skaudīgus. Pēc autora domām, gļēvs cilvēks ar lielu naudu netiek galā: tas viņu pilnībā iznīcina.

Stāsta jēga

Vienmēr atcerieties par savu dvēseli un nedzenieties pēc bagātības - tā ir stāsta “Portrets” galvenā ideja. Visas iespējas mērķa sasniegšanai, laimes atrašanai cilvēkā jau pastāv - par to stāsta Gogols. Vēlāk Čehovs pievērsās šai idejai drāmā “Trīs māsas”, kur meitenes uzskatīs, ka ceļš uz prieku ir Maskava. Un Nikolajs Vasiļjevičs parāda, ka, lai sasniegtu mērķi, iekšā šajā gadījumā- jūs varat saprast mākslu bez īpašām prasmēm materiālu izmaksas. Galvenais nav viņos, bet gan iekšā iekšējais spēks persona.

Stāstītājs otrajā daļā runā par naudas aizdevēja naudas liktenīgo ietekmi, bet vai ir godīgi visas nepatikšanas piedēvēt mistikai? Cilvēks, kurš pirmajā vietā liek naudu, ir neaizsargāts pret skaudību un samaitātību. Tāpēc es pamodos laimīgā sievā mežonīga greizsirdība, un Čartkovā - izmisums un atriebība. Šeit tas slēpjas filozofiskā nozīme stāsts "Portrets".

Personība, stiprs garā, nav pakļauta tik zemām īpašībām, viņa spēj ar tām tikt galā un atbrīvoties. Tas ilustrē dzīves ceļš mākslinieks, naudas aizdevēja portreta autors.

Ko tas māca?

Stāsts “Portrets” brīdina par naudas paaugstināšanas briesmām. Secinājums ir vienkāršs: bagātību nevar izvirzīt par dzīves mērķi: tas noved pie dvēseles nāves. Ir svarīgi atzīmēt, ka attēlam mazais cilvēciņš kam raksturīga ne tikai materiālā, bet arī garīgā nabadzība. Tas var izskaidrot Čartkova un naudas aizdevēja aizņēmēju nepatikšanas. Bet Gogols nesniedz nevienu pozitīvu piemēru, kad nauda būtu izdevīga. Autora pozīcija ir skaidri izteikts: rakstnieks vienīgo pareizo ceļu saskata garīgajā pilnveidē, atteikšanās no laicīgiem kārdinājumiem. Galvenais varonis to saprot pārāk vēlu: viņš neņēma vērā skolotāja brīdinājumus, par ko tika bargi sodīts.

Šajā stāstā Gogols ir vistuvākais Hofmanam pēc stila un metodes, kā korelēt fantastisko un īsto. Katrs šeit neparasta lieta var izskaidrot racionāli, un rakstzīmes pēc iespējas tuvāk Pēterburgas sabiedrībai. Šāda pārliecināšana satrauca stāsta lasītāju un padarīja “Portretu” par atbilstošu darbu gan Gogoļa laikabiedriem, gan viņa mantiniekiem.

Kritika

Literatūras kritika par autores laikabiedriem bija dažāda. Beļinskis noraidīja šo stāstu, it īpaši otro daļu, viņš uzskatīja to par papildinājumu, kurā pats autors nebija redzams. Arī Ševyrevs pieturējās pie līdzīgas nostājas, apsūdzot Gogoli vājā fantastiskā izpausmē filmā “Portrets”. Bet Nikolaja Vasiļjeviča ieguldījums krievu valodas attīstībā klasiskā proza to ir grūti pārvērtēt, un arī “Portrets” šeit dod savu ieguldījumu. Černiševskis par to runā savos rakstos.

Apsverot kritiķu vērtējumus, ir svarīgi paturēt prātā, ka "Portreta" galīgais izdevums notika vēlīnā, kritiskā Gogoļa daiļrades periodā. Šobrīd rakstnieks meklē veidu, kā glābt kukuļņemšanā, alkatībā un filistismā iegrimušo Krieviju. Vēstulēs draugiem viņš atzīst, ka iespēju labot situāciju redz mācībā, nevis jaunu ideju ieviešanā. No šīm pozīcijām būtu jāapsver Beļinska un Ševyreva kritikas pamatotība.

Interesanti? Saglabājiet to savā sienā!

Čartkovs ir Nikolaja Vasiļjeviča Gogoļa stāsta “Portrets” galvenais varonis.

Čartkovs - jaunais mākslinieks. Viņam bija nedaudz pāri divdesmit. Viņš dzīvoja ļoti trūcīgi, īrēja dzīvokli Vasiļjevska salas piecpadsmitajā līnijā un nerūpējās par savu apģērbu. Pēc skolotāja teiktā, Čartkovs bija ļoti talantīgs mākslinieks, taču viņam nebija paveicies. Viņš gribēja ātri gūt panākumus, lai daudz nopelnītu. Viņam māksla bija ienākumu avots, nevis pašizpausmes līdzeklis. Viņš negribēja dzīvot nabadzībā mākslas dēļ un vispār izturēt kaut ko tās labā. Viņš bija ļoti nepacietīgs, ko pamanīja arī viņa skolotāja.

Galu galā kādu dienu Čartkovam paveicās. Par savu pēdējo naudu viņš nopirka skaistu portretu, kura rāmī atrada liela summa naudu. Tad Čartkovu pārņēma laime. Viņš nekavējoties pasūtīja sev tērpus no studijas, īrēja dārgu dzīvokli un nopirka daudz smaržu. Kopš tā laika Čartkovs sāka pavadīt daudz laika sabiedrībā, tikās pareizie cilvēki. Viņam patika dzīvot greznībā. Viņš sāka zīmēt portretus. Katra no Čartkova gleznām bija viena veida un tai trūka kaut kā radoša. No Čertkova bijušā talanta nepalika ne pēdas. Radošums sāka viņu pievilt.

Laika gaitā Čartkova dvēseli pārņēma dusmas un atkarība. Kādu dienu viņš ieraudzīja talantīga mākslinieka skaistu gleznu. Čartkovs to uzreiz saprata. Viņš domāja, ka viņš pats varētu attīstīt savu talantu, bet viņš nodevās naudai, materiālajām vērtībām un komfortam. Tas viņu sadusmoja. Viņu pārņēma negatīvas jūtas. Viss gaišais viņu atstāja.

Tad Chartkov sāka cīnīties ar savu skaudību ar iznīcināšanas palīdzību. Viņš vāca skaistas, burvīgas un prasmīgas gleznas visā pasaulē un iznīcināja mājas. Tādējādi viņš nogalināja visu labo, skaisto un gaišo šajā pasaulē. Tas Čartkovu raksturo kā ļaunu, mānīgu, niknu raksturu.

Čartkova tēls simbolizē iedomātas mākslas tēlu. Čartkovs nav mākslinieks šī vārda pilnā nozīmē. Viņam gleznas ir tikai veids, kā nopelnīt. Viņš tajās neieliek savu dvēseli, emocijas un jūtas. Čartkovs principā nav spējīgs izjust dziļas jūtas, līdzjūtību un žēlastību. Šis ir sākotnēji bezjūtīgs un nežēlīgs cilvēks, kura būtība atklājās tikai tad, kad viņš kļuva bagāts.

2. eseja

Nikolajs Vasiļjevičs Gogolis savā darbā “Portrets” pieskaras mākslas tēmai. Galvenais radītājs ir jaunais mākslinieks Andrejs Petrovičs Čartkovs.

Čartkovs tiek pasniegts kā nabadzīgs muižnieks, kurš Vasiļjevska salā dzīvo pilnīgā nabadzībā. Jaunietis dzīvo pilnīgā nabadzībā, īrējot pussabrukušu istabu, par kuru viņam ir lieli parādi. Materiālo ierobežojumu dēļ viņš piespiež sevi aizmirst par savu izskats. Čartkovs izskatās ļoti nekopts: viņš valkā nobružātu virsjaku un nolietotu halātu.

Andrejs Petrovičs izrāda lielu solījumu kā mākslinieks. Māksla viņu ļoti nesavtīgi interesē un ir visa dzīves jēga. Viņam neapšaubāmi ir talants, taču, diemžēl, viņam ir maz pacietības un viņa darinājumi nenes vēlamos ienākumus. Mākslinieka galvenais vēlamais mērķis ir pēc iespējas ātrāk kļūt bagātam. Šī apsēstība neļauj viņam uzlabot savu biznesu.

Čartkova sapņi pārvērtās īstenībā, kad viņš naudas aizdevēja portretā atklāja saini ar tūkstoš červoniju, kas pirkta par viņa pēdējo naudu.

Domas par bagātību sagrieza jaunajam māksliniekam galvu, un viņš bez vilcināšanās sāka izkaisīt naudu dažādos virzienos. Vispirms viņš īrēja visdārgāko dzīvokli Ņevas prospektā, pēc tam iegādājās dārgas drēbes un izsmalcinātākās smaržas. Pēc tam Čartkovs sevi reklamēja vienā no modernajiem laikrakstiem, uz ko nekavējoties atsaucās turīgi klienti. Laicīgā elite, kas neko nezināja tīra māksla, mums vajadzēja tāda paša veida portretus, kuros nebija nekā individuāla.

Dzenoties pēc naudas un slavas, Čartkovs beidzot zaudēja savu talantu, viņa ota novājināja, un viņa darbi zaudēja savu agrāko oriģinalitāti. Tajos vairs nebija skaidras idejas; tos pārstāja uzskatīt par mākslas priekšmetiem.

Vienkārši sakot, Čartkovs talantu mainīja pret labklājību un vispārēju atzinību. Skatoties uz citiem izcili mākslinieki, viņš saprata, ko bija izdarījis. Viņš mēģināja sākt visu no jauna, atgriezties savā iepriekšējā dzīvē, bet birste rokā vairs nepaklausīja. Jauneklis kļuva ārkārtīgi greizsirdīgs un egoistisks; sāka pirkt labākās gleznas un nežēlīgi tās plēst savā darbnīcā.

Galu galā Andrejs Petrovičs Čartkovs nomira, pilnībā zaudējot prātu.

N.V.Gogols savā darbā parādīja, kā, tiecoties pēc bezrūpīgas dzīves, cilvēks zaudē savu personību. Mākslai ir jābūt sirsnīgai un tajā ir jābūt daļai no radītāja dvēseles.

"Mākslu var saukt par īstu tikai tad, ja tā atrod atbildi ikviena sirdī un to nesaprot tikai aristokrātu bars, kas rūpīgi izliekas, ka to saprot."

Vēsturiska eseja Vladimirs Monomahs

Pēc Svjatopolkas, kurš nomira 1113. gadā, veche ievēlēja jaunu valdnieku - Vladimiru Monomahu. Tādējādi Lielhercogs noteikumi iekšā Kijevas Rus XII gadsimta sākumā, proti, 1113.-1125.g.

Stāsta galvenais varonis, jauns un daudzsološs mākslinieks; Sanktpēterburgas iedzīvotājs. Pilns vārds- Andrejs Petrovičs Čartkovs. Šis ir nabadzīgs muižnieks, kura dienestā ir tikai viens vergs - kalps Ņikita. Viņam pat nav naudas papildu svecei, lai nesēdētu tumsā. Stāstā Čartkovs īrē istabu Vasiļjevska salā un knapi savelk galus kopā.

Viens no stāsta varoņiem, tēvs vienam no diviem darbā aprakstītajiem māksliniekiem. Šis vīrietis dzīvoja Kolomnā un nodarbojās ar tempļu gleznošanu. Kādu dienu viņš nāca klajā ar ideju uzgleznot tumsas gara portretu. Liktenis nebija ilgi jāpārliecina, jo pie viņa ieradās kaimiņš, naudas aizdevējs, un apkārtējiem sagādāja tikai nepatikšanas.

Viens no stāsta varoņiem, vīrietis, kura portrets kopā ar naudu atnesa nelaimi tā īpašniekiem. Naudas aizdevējs bija liels, gados vecāks vīrietis ar aziātu. Viņš dzīvoja blakus kādam talantīgam autodidaktam māksliniekam, kuram viņš lūdza uzgleznot viņa portretu. Vecā Āzijas vīra slava nebija tā labākā. Katrs, kurš no viņa aizņēmās naudu, noteikti piedzīvoja kādu traģēdiju.

Viens no stāsta varoņiem, dēls slavens gleznotājs no Kolomnas; stāstītājs stāstam par šausmīgu naudas aizdevēju un viņa portretu. Mēs par viņu zinām tikai to, ka pēc tēva uzstājības viņš studēja Mākslas akadēmijā. Pēc tam viņš devās uz Itāliju, lai pilnveidotu savas prasmes un zināja par veca Āzijas vīrieša portreta briesmīgo ietekmi uz apkārtējiem.

Ņikita

Epizodisks tēls, Čartkova palīgs un kalps.

Dzīvokļa īpašnieks

Epizodisks raksturs, viņš pieprasīja no Čartkova ceturkšņa parādu.

Varuhs Kuzmičs

Epizodisks personāžs policists, kurš pēc dzīvokļa saimnieka lūguma prasīja Čartkovam naudu par samaksu. Es viņa dzīvoklī nejauši atradu sainīti naudas.

Pārdevējs

Epizodisks tēls, viņš pārdeva Čartkovam gleznu ar veca cilvēka portretu.

Mākslinieka tēva draugs