Skolas darbs Pēc E. Hemingveja stāsta “Vecais vīrs un jūra” motīviem. Hemingvejs ir viens no populāri rakstnieki XX gadsimts. Savas dzīves laikā viņš kļuva par leģendu. Rakstnieks Hemingvejs bija žurnālists, kara korespondents piecos karos. Interesanti, ka Hemingveju zināja tie, kas ar viņa darbu nebija pazīstami, daudzās mājās varēja redzēt bārdainu vīrieša fotogrāfiju ar augstu pieri un dzidru skatienu: tas bija Ernests Hemingvejs viņa zenītā; slavu. “Vecais vīrs un jūra” ir stāsts, par kuru rakstnieks saņēma Nobela prēmija. Viņa veica revolūciju literatūrā globālā mērogā. Stāsts, no pirmā acu uzmetiena, ir ļoti vienkāršs - līdzība par zvejnieku Santjago. Bet zem Hemingveja pildspalvas tas kļuva par īstu šedevru
Kam ir noteikts ilgs mūžs. Galvenais varonis stāsts - vecais zvejnieks Santjago ir nabags, vientuļš cilvēks. Viņš dzīvoja būdā, kas celta no palmu burtiem, ar galdu, krēslu un māla uguni. Tomēr vecā vīra dzīve nebija tik nožēlojama. Viņam sūtīti sapņi, kuros viņš redz savu dzimteni, tās “zelta krastus, augstos baltos kalnus”.
Santjago liktenis ir cieši saistīts ar jūru, kas viņam nodrošina pieticīgu eksistenci. Bet jūra neko par velti nedod. Lai izdzīvotu, ir smagi un daudz jāstrādā. Starp jūru un krastu gadu no gada paiet veca cilvēka dzīve. Viņu piemeklēja daudzi pārbaudījumi, taču Santjago sirds vienmēr ir atvērta jūras iemītniekiem - dzīvām būtnēm, kuras, tāpat kā viņš, ir daļa no milzīgas pasaules. Ir skaidrs, ka, ja nebūtu brutālās cīņas par eksistenci, nebūtu vajadzības iznīcināt zivis, iegūstot tās pārtikai
Bet vecais vīrs vienmēr domāja par jūru, kā dzīva būtne, kas spēj gan nomierināties, gan kļūt satraukta. Nākamo pārbaudījumu makšķerniekam jau sagatavojis viņa dzimtais jūras elements. Santjago ir nācies cīnīties ilgu laiku milzīgas zivis, kas viņu uzķēra uz āķa. Tieši vecā zvejnieka cīņa ar milzīgu zivi, manuprāt, ir stāsta galvenā ideja. Toreiz mēs redzējām Santjago visā viņa vienkāršās dvēseles varenumā: “Cilvēks nav radīts, lai ciestu sakāvi. Cilvēku var iznīcināt, bet nevar uzvarēt. Patiesībā šāda drosme nenes cilvēkam laimi: haizivis apēda zivis, un vientuļais varoņdarbs vecajam vīram Santjago atstāja tikai noguruma sajūtu, kropļotas rokas un dziļš miegs līdz nākamajai dienai, kad atkal jādodas jūrā uz citu makšķerēšanas braucienu. Santjago nevar uzskatīt par individuālistu, kurš atkāpās no savas gudrības un drosmes. Makšķerējot vecais vīrs bieži piemin savējo mazais draugs- Mandolīns, zēns, kuru viņš iemācīja makšķerēt, un vispār ar viņu bija daudz kopīga. Vecais vīrs gribēja, lai Mandolīna vienmēr būtu viņam blakus, un, kad nogurušais zvejnieks gulēja pēc kaujas ar jūru, zēns bija viņa palīgs.
Mandolīnas klātbūtne veca cilvēka dzīvē kaut kā paspilgtināja vientulību. Viena no galvenajām problēmām, ko Ernests Hemingvejs risina, bija laimes problēma dzīves jēgas meklēšanas kontekstā. Santjago ir pesimists, kuram nav ilūziju, un ja laime tiktu pārdota, varbūt arī nopirktu, bet par kādu naudu, cik mērīs, kādā valūtā? Var saprast, ka Hemingveja auditorijā ir tāds pats viedoklis. Patiešām, rakstnieks nespēja atbrīvoties no eksistences pretrunu tīkla un izdarīja pašnāvību. Vai arī varat to uzskatīt par zaudējumu leģendārs cilvēks- Ernests Hemingvejs? Manuprāt, rakstnieks rīkojās kā individuālists
Nobela prēmija šajā jomā Literatūra tiek piešķirta kādam, kurš ar savu darbu ir ieguvis izcilu izpratni par cilvēci un pasauli. Kas zina, cik daudz jaunu lietu mēs atklāsim, pārlasot Ernesta Hemingveja stāstu “Vecais vīrs un jūra”.
Stīgas skar galvenokārt atskaņotājs, kā arī pirksti un putna spalva. Mandolīna izmanto tremolo tehniku. Jo metāla stīgas Kamēr mandolīnas rada īsu skaņu, garas notis tiek panāktas, ātri atkārtojot to pašu skaņu.
Stāsts
Mandolīnas sencis bija 17. gadsimta beigu un 18. gadsimta sākuma itāļu soprāna lauta. Spēcīgi izliekta mandolīnas versija, kas izgatavota tikai Neapolē, kļuva par mandolīnu paraugu jau 19. gadsimtā. Mandolīnas vēsture sākās ar mandolu, lautas veidu, kas parādījās 14. gadsimtā. Kad instruments kļuva plaši izplatīts Eiropā, daudzi dažādi nosaukumi, un viņš strukturālās īpašības mainījās atkarībā no valsts.
Pirmā pieminēšana modernā versija mandolīnas ar tērauda stīgām (“Dženovas mandolīna”) ir slavenu itāļu mūziķu darbi, kuri ceļoja pa Eiropu, mācīja spēlēt mūzikas instrumentus un sniedza koncertus. Visnozīmīgākā pieminēšana ir Gervasio Vinaccia, kurš ceļoja no 18. gadsimta vidus līdz 19. gadsimta sākumam. Šīs atsauces un Vinaču ģimenes neapoliešu mūziķu ieraksti liek dažiem vēsturniekiem apgalvot, ka mūsdienu mandolīnu Neapolē izgudroja Vinačiju ģimenes pārstāvji. Vēlāko mandolīnas versiju izstrādāja Antonio Vinačija. Tagad šī kopija atrodas Londonā, Viktorijas un Alberta muzejā. Vēl viens mandolīnas paraugs piederēja Džuzepei Vinačijai un tika izstrādāts un tagad atrodas Mūzikas instrumentu muzejā Klaremontā, Kalifornijā. Agrākā esošā mandolīna tika izgatavota 1744. gadā, un to var atrast Briseles Karaliskajā konservatorijā.
Šīs mandolīnas, tāpat kā to mūsdienu pēcteči, sauc par Neapoles mandolīnām, jo to vēsture sākas Neapolē, Itālijā. Antīkās mandolīnas izceļas ar mandeļveida korpusu ar izliektu korpusu, līdzīgi kā bumbiņai, kas izgatavots no vajadzīgā garuma izliektiem dēļiem (kniedēm) ar iegriezumu (rievu). Instrumenta augšējam klājam ir ieloce, kas atrodas aiz kustīgā statīva. Šis slīpais dizains palīdz savilkt auklas ciešāk. Lapegles kakls ir piegulēts pēc iespējas ciešāk pie stīgām, gar augšpusi pustoņos izvietotas desmit metāla (vai ziloņkaula) rievas, pie kakla ir piestiprinātas papildu lentes. Stīgas parasti ir misiņa, izņemot zemākās. Statīvs ir izgatavots no izturīga koka vai ziloņkaula. Koka knaģus piestiprina aizmugurē, izmantojot koka naglas (knaģus). Mandolīnas spēlēšanai bieži izmanto plektru (dažreiz irbuli).
Klasiskā neapoliešu mandolīna (krievu mūzikas tradīcijā to dažkārt dēvē par "sīpolu") savu pašreizējo veidolu ieguvusi 19. gadsimta beigās. No antīkās mandolīnas to atšķir nedaudz mainīta forma, grifs, kas stiepjas uz skaņu dēļa un dažkārt aizsedz skaņas caurumu, metāla knaģi ar tārpu zobratu un tērauda stīgām. 19. un 20. gadsimta mijā neapoliešu mandolīna kļuva ļoti populāra. Instrumenti tiek ražoti desmitos tūkstošu gan individuālo amatnieku, gan lielās manufaktūras ne tikai Neapolē, bet arī citās Itālijas pilsētās, kā arī Vācijā, Francijā un citās valstīs. Robotās kniedes arvien retāk tiek izmantotas instrumentu korpusu ražošanā, dodot vietu bezrobotām kniedēm (instrumentiem ar gludu korpusu) kā lētākai un mazāk darbietilpīgai alternatīvai. Šajā periodā ir liels skaits eksperimenti mandolīnu dizainā. ASV Orvils Gibsons patentē mandolīnu ar arkveida skaņu paneļiem (izgrebts no koka, piemēram, vijole), Francijā Lūsjēns Gelass izveido mandolīnu ar stīgu apgrieztu spriegojumu (parastā mandolīnā stīgas izdara spiedienu uz kustīgo statīvu un skaņu dēlis, Gelas dizainā, gluži pretēji, stīgas atvelk stingri fiksētu statīvu no skaņu paneļa), Itālijā Umberto Ceccherini un Krievijā Ginislao Paris izstrādā instrumentus ar dubultu augšējo skaņu dēli, kas uzlabo tembru un uzlabo instrumenta skaņas krāsa.
Līdz 20. gadsimta 30. gadiem Neapoles mandolīnas popularitāte pasaulē saruka. Taču tajā pašā laikā neklasiskā dizaina mandolīna ar arkveida un plakaniem skaņu paneļiem sāk aktīvi izmantot tādos mūzikas stilos kā bluegrass, ķeltu mūzika un džezs.
Mandolīnas renesanse, piemēram klasiskais instruments pasaulē, sākas 20. gadsimta 80. gados. Krievijā, in pēdējos gados, ir notikusi arī klasiskās un baroka mandolīnas kultūras atdzimšana, instrumentu māca dažos mūzikas skolas, skolas, ziemas dārzi.
Šķirnes
Visizplatītākā ir Neapoles mandolīna ar četrām dubultvijolei līdzīgām stīgām, kas skaņo unisonā. Vijoles aptaustīšana. Milānas mandolīna ir nevis četras, bet piecas dubultstīgas. Ir arī mandriola, Centrāleiropas mandolīnas variants ar četrām stīgām, kas pazīstams arī kā trichordia, trichordia vai tricordio, ko izmanto arī meksikāņu valodā tautas mūzika(pazīstams arī kā Sicīlijas mandolīna). Apakšējo trīskāršo mandriola stīgu (G, G) var veidot unisonā vai caur oktāvu. Dažkārt mandriola basa stīgas tiek nevis noskaņotas, bet gan dubultotas, kā parastai mandolīnai.
Tā mandolīnu apraksta slavenais krievu rakstnieks Vladimirs Ivanovičs Dals savā “ Skaidrojošā vārdnīca Krievu valoda": "Mandolīna ir ģitāras veids bez cērtes, ko spēlē ar kaulu vai spalvu." Mandolīnas atšķiras ne tikai ar stīgu skaitu, bet arī pēc korpusa formas: Neapoles mandolīnai ir bumbierveida korpuss, kā lautai; Portugāles mandolīnai ir plakana dibena korpuss. 20. gadsimtā mandolīna diezgan plaši izplatījās amerikāņu tradicionālajā mūzikā, galvenokārt bluegrass stilā. Bluegrass mandolīnām ir plakanas muguriņas, un augšpusē ir divi izgriezti f-caurumi iegarena burta S formā. Jāņem vērā, ka mandolīnām ar “lautas” bumbierveida korpusu ir maigāka un spēcīgāka skaņa, un plakanas šķirnes izklausās asāk.
Citi mandolīnu ģimenes locekļi:
Mandolīna pikolo(vai mazā mandolīna, itāļu sopranino mandolina vai piccolo mandolina) ir rets instruments. Mērogs parasti ir 9,5 collas (240 mm). Būvējums — C 4 –G 4 –D 5 –A 5.
Šobrīd interese par mandolīnu atkal pieaug un tās iespējas arvien vairāk tiek izmantotas vairākos žanros. mūsdienu mūzika. To izmantoja Led Zeppelin filmā The Battle of Evermore (1971), Styx in Boat on the River (1980) dziesmā Losing My Religion alternatīvā roka grupa R.E.M. galvenais mūzikas instruments ir mandolīna. Aktīvi lieto mandolīnu
Nabadzīgs lauku zēns, vārdā Manolins, ir viens no galvenajiem varoņiem Ernesta Hemingveja stāstā "Vecais vīrs un jūra". Viņš ir sava skolotāja Santjago darba turpinātājs, simbols tam, ka vecā zvejnieka prasmei nav lemts iet bojā.
Manolīns ir ļoti laipns un simpātisks. Zēns ar lielu maigumu un mīlestību izturas pret Santjago, kurš viņam iemācīja visu, ko viņš tagad zina par makšķerēšanu.
Manoliņa cenšas palīdzēt vecajam vīram it visā: viņš par viņu rūpējas, atnes kafiju, ķer sardīnes ēsmai, rūpējas par vecā vīra rīkiem. IN brīvais laiks draugi bieži dzer alu restorānā Terrace un daudz runā par beisbolu, par savu iecienītāko spēlētāju Džo Dimadžio un gandrīz visu pasaulē.
Pirmo reizi Manolina devās burāt kopā ar Santjago piecu gadu vecumā. Toreiz viņš gandrīz nomira, kad vecais vīrs “ievilka laivā ļoti jaunu vīrieti”. dzīvas zivis"Un viņa tik izmisīgi sita asti, ka gandrīz sasita kuģi gabalos. Neskatoties uz to, ka viņa pirmā pieredze ar zvejnieka amatu bija neveiksmīga, zēns joprojām nezaudēja vēlmi apgūt šo mākslu.
Tagad Manolins jau ir labs makšķernieks un atnes labu lomu, kad dodas kuģot uz laimīgā kuģa. Turklāt viņš ir ļoti izturīgs un gudrs pēc saviem gadiem. Agrs celšanās un došanās jūrā pirms rītausmas viņu nebiedē, jo Manolina saprot, ka tā ir viņa "vīrieša lieta".
Zēna vecāki pēdējā laikā Viņi sāka aizliegt viņam makšķerēt ar Santjago, jo uzskata zvejnieku salao, tas ir, par neveiksminieku. Manolins, neskatoties uz viņu aizliegumiem, joprojām cenšas būt tuvu savam draugam. Viņš ir vienīgais no viņiem visiem vietējie iedzīvotāji un citi zvejnieki tic Santjago un nekad nešaubās par viņu un viņa prasmēm: “Pasaulē ir daudz labu zvejnieku, un ir vienkārši brīnišķīgi. Bet tādu cilvēku kā jūs nekur nav."
Skatījos šodien plkst kārtējo reizi pats pirmais Padomju filma ar "Old Man Hottabych" apvienoto filmēšanu.
Interesanti kļuva uzzināt, kā 1956. gadā izvērtās Alekseja Ļitvinova atveidotā ideoloģiskā pioniera Volkas ibn Aļošas liktenis. Toreiz viņam bija 12 gadi.
Tas izrādījās ļoti negaidīti, īpaši tas, kā aktieris dzīvo tagad un kā noritēja filmēšana.
Aleksejs dzimis Voroņežas apgabals 1944. gada 24. martā evakuācijā.
Tad grūtniece tika izņemta no aplenca Ļeņingradu pa Dzīves ceļu.
Viņi gadu dzīvoja Voroņežas apgabalā, pēc tam atgriezās Ļeņingradā.
Viņš uzauga bez tēva – kara laikā pazuda.
Ļitvinovs beidza piekto klasi, kad viņu skolā, kas atradās blakus studijai Lenfilm, ieradās režisora asistenti.
Viņi atlasīja vairākus zēnus un uzaicināja viņus veikt skrīninga testus. Tomēr Aļoša Ļitvinovs... viņiem neizturēja.
Un mēnesi vēlāk viņš joprojām tika uzaicināts uz filmēšanu.
Mamma bija ļoti priecīga, ka viņu aizveda filmēties.
Turklāt tā tajā laikā bija arī liela finansiāla palīdzība.
Alošai maksāja tūkstoš rubļu mēnesī.
Dzīvē viņš bija brunete.
Un, lai kadrā viņi neizskatītos kā brāļi ar viņa filmas tumšmataino draugu Žeņu, režisors nolēma Volku pārkrāsot ar ūdeņraža peroksīdu.
Zēns piekrita, bet pēc tam to ļoti nožēloja: bija ļoti sāpīgi, kad viņam visu galvu sasmērēja ar perhidrolu un uz stundu nolika zem fēna. Un tā katru nedēļu.
Pēc filmēšanas viņa mati kļuva garāki un kļuva tumšāki, tāpēc neviens viņu neatpazina.
Šī sarūgtināja mazo Lešu.
Un, lai izpildītu šo triku, viņam bija stundām ilgi jākarājas pie griestiem.
Filma tika uzņemta Odesā, zēnu aktieri slikti uzvedās, cik vien varēja.
Filmēšanas laikā mēs divas reizes nonācām policijas apcietinājumā.
Pirmā reize bija par brīvu braukšanu pa funikulieri, otrajā reizē ar kastaņiem meta garāmgājējus.
Taču filmēšanas laukumā disciplīna bija dzelžaina, bērniem netika dota nekāda piekāpšanās.
Tagad Aleksejs Ļitvinovs ir pensijā, pēc atlaišanas dzelzceļā strādā nepilnu darba laiku par elektriķi.
Vasarā viņš dzīvo Sanktpēterburgas priekšpilsētā savā mājā.
Audz gurķus un iekur plīti.
Volka bija neaizmirstamākā loma filmā.
Lai gan pēc tam viņš filmējās arī četrās filmās.
Aleksejs Aleksandrovičs priecājas, ka filmējies tik labā filmā, tādu cilvēku vairs nav.
Un viņš cer, ka viņu vēl atceras.
foto no atvērtiem avotiem
Jauns ieraksts: Skelets skapī. Svetlanas Hodčenkovas personīgās dzīves noslēpums.
Ernesta Hemingveja stāsts tika uzrakstīts 1952. gadā, un kopš tā laika ir izraisījis pastāvīgu strīdu par darba galvenās nozīmes interpretāciju. Interpretācijas grūtības slēpjas tajā, ka stāstā vienlīdz liela uzmanība pievērsta cilvēka ciešanu un vientulības motīviem un varonīgā principa uzvarai viņā.
Taču šīs tēmas ir ārkārtīgi svarīgas katra cilvēka dzīvē. Rakstnieka ģenialitāte ir tāda, ka viņš šīs tēmas parāda kā vienas monētas divas puses, un stāsta galvenais punkts ir tas, ka Hemingvejs ļauj lasītājam izvēlēties, uz kuru pusi skatīties. Tieši tā to var saukt par Hemingveja radošo filozofiju- viņa darbu nekonsekvence un dualitāte. Un “Vecais vīrs un jūra” tiek dēvēts par rakstnieka visspilgtāko un satriecošāko stāstu.
Attēli no stāsta “Vecais vīrs un jūra”
Pirmkārt, jums vajadzētu pievērst uzmanību galvenais attēls stāstā - par veco vīru Santjago, kurš visa stāsta garumā cieš nemitīgas neveiksmes. Viņa laivas bura ir veca un nespējīga, un pats varonis ir dzīves nogurdināts vecs vīrs ar jautrām acīm. Ar vīrieša acīm, kurš nepadodas. Tāda ir stāsta filozofiskā simbolika. Kad lasītājs vēro, kā vecais vīrs cīnās ar zivīm, viņš redz galvenā varoņa rīcībās un vārdos cilvēka mūžīgās cīņas fatālisms. Santjago sasprindzina visus spēkus un, neskatoties uz visu, turpina cīņu, kuras beigās izcīna uzvaru. Tieši šajā brīdī atklājas viena no galvenajām darba filozofiskajām idejām, ka "cilvēku var iznīcināt, bet viņu nevar uzvarēt".
Veca cilvēka rakstura spēks
Ar cīņu starp veco Santjago un lielo zivi Hemingvejs pievērš mūsu uzmanību patiesajai dabai cilvēka dvēsele un nozīme cilvēka dzīve. Santjago personības simboliskā cīņa turpinās, kad haizivis uzbrūk viņa zivij. Varonis nekrīt izmisumā, nepadodas un, neskatoties uz nogurumu un spēku izsīkumu, turpina cīnīties, lai nosargātu ar tik daudz pūlēm iegūto. Ne brūces uz rokām, ne salauztais nazis viņam neliedz to darīt. Un brīdī, kad kļūst skaidrs, ka Santjago nevarēja izglābt zivi, atklājas rakstnieka filozofijas galvenais simbols. Varonis zivi neizglāba, bet varonis nezaudēja, jo - viņš cīnījās līdz pēdējam.
Nogurušais un novājinātais varonis tomēr atgriežas ostā, kur zēns viņu gaida. Hemingvejs parāda mums veco vīru kā uzvarētāju un atklāj viņa rakstura spēku. Galu galā Santjago tēls absorbēja īsta varoņa vaibstus, cilvēka, kurš nekad nenodod sevi un savus principus. Rakstnieka ideja bija parādīt principu filozofisko pusi cilvēka eksistenci, un viņš to dara, izmantojot viena varoņa piemēru un viņa attieksmi pret dzīvi.
Cilvēka dzīves jēga stāstā
Šajā stāstā nav traģisku beigu, beigas var saukt par pilnīgi atvērtu lasītāju iztēlei. Tas ir Hemingveja filozofijas satriecošais spēks, viņš dod mums iespēju neatkarīgi apkopot stāsta morālo secinājumu. Santjago personība ir varonīgā principa spēka simbols cilvēkā un īstas cilvēka uzvaras simbols, kas nav atkarīgs no apstākļiem un notikumiem. Izmantojot šo attēlu, rakstnieks atklāj cilvēka dzīves jēgu, ko var saukt par cīņu. Galvenais varonis ir neiznīcināms, pateicoties viņa rakstura spēkam, garam un dzīves pozīcijas, tieši šie iekšējās īpašības palīdzēt viņam uzvarēt, neskatoties uz vecumu, fiziskā spēka zudumu un nelabvēlīgiem apstākļiem.