Mājas darbs Francs Lists "Ungārijas rapsodija Nr. 2"
I Franz Liszt (1811. gada 22. oktobris – 1886. gada 31. jūlijs) - ungāru komponists, virtuozs pianists, pedagogs, diriģents, publicists, viens no spilgtākajiem pārstāvjiem. muzikālais romantisms. Veimāras mūzikas skolas dibinātājs. Lists bija viens no izcilākajiem 19. gadsimta pianistiem. Līdz šim viņa virtuozitāte joprojām ir atskaites punkts mūsdienu pianisti, un darbi ir klavieru virtuozitātes virsotnes.
Ungāru rapsodija Nr. 2 si minorā ir otrā komponista Franča Lista 19 ungāru rapsodiju komplektā, un tā ir līdz šim zināmākā no komplekta. Oriģinālajā solo klavierēs un orķestra versijā šis skaņdarbs tiek plaši izmantots karikatūrās. Tās tēmas ir arī kalpojušas par pamatu vairākām populārām dziesmām.
II Klasiskā mūzika (arī - mūzikas klasika) ir jēdziens, kas brīvs no terminoloģiskās stingrības un tiek lietots atkarībā no konteksta dažādas nozīmes, kam ir labi definēts vēsturiskā nozīme un mazāk noteikti vērtējoši. Sarunvalodā jēdziens " klasiskā mūzika" bieži tiek lietots kā "akadēmiskās" mūzikas sinonīms.
III Ungārijā dzimušo komponistu un pianistu Francu Lisztu ļoti ietekmēja jaunībā dzirdētā mūzika, īpaši ungāru valoda. tautas mūzika, ar savu unikālo , ritmiska spontanitāte un tiešas, pavedinošas izpausmes. Šiem elementiem galu galā ir svarīga loma lapas sastāvā. Lai gan šī ražīgā komponista darbi ir ļoti dažāda stila, salīdzinoši liela daļa viņa darbu ir Ungārijas rapsodijas ir lielisks piemērs.
IV Rakstīts 1847. gadā un veltīts grāfam , Ungārijas rapsodiju Nr. 2 pirmo reizi kā solo klavierēm 1851. gadā publicēja Senff un Ricordi. Tā tūlītējie panākumi un popularitāte uz koncertu skatuves drīz vien noveda pie orķestra versijas, ko komponists aranžēja sadarbībā ar , un izdevis Šūberts. Papildus orķestra versijai komponistam 1874. gadā tika dota klavierdueta versija, ko Šūberts izdeva nākamajā gadā.
Piedāvā izcilu atšķirību no nopietnā un dramatiskā , nākamais ir milzīgs pievilcīgs klausītājiem ar vienkārši mainīgo toniku un dominējošo harmonizāciju, enerģiskajiem ritmiem un aizraujošu "pianistiku".
Pats neparastākais šajā komponista skaņdarbā ir izpildītāja aicinājums uzstāties , lai gan lielākā daļa pianistu izvēlas atteikt ielūgumu. sacerēja kadenzu, kas kļuva slavena ar savu oriģinalitāti, muzikalitāti un rotaļīgumu, un tā interpretācijai uzrakstīja arī slaveno kadenzu. Pats Lists uz skaņdarbu uzrakstīja vairākas kadences, taču tas tiek izpildīts reti. Citi pianisti ir sakārtojuši savas Rapsodijas versijas ar izmaiņām, ne tikai pievienojot kadenzu, īpaši 1953. gadā.
Francs Liszts (1811–1886) - ungāru komponists, pianists, diriģents, skolotājs, mūzikas rakstnieks, publiska persona. Mācījies pie K. Černija (klavieres), A. Salieri, F. Pēra un A. Reiha (kompozīcija). 1823–35 dzīvoja Parīzē, kur attīstījās viņa virtuoza pianista talants (uzstājās no 9 gadu vecuma) un sākās viņa pedagoģiskā un komponista karjera. Saziņa ar ievērojamām literatūras un mākslas personībām - G. Berliozu, N. Paganīni, F. Šopēnu, V. Igo, J. Sandu, O. Balzaku, G. Heine u.c. ietekmēja viņa uzskatu veidošanos. Ar entuziasmu sagaidījis 1830. gada jūlija revolūciju, viņš uzrakstīja “Revolucionāro simfoniju”; Klavierskaņdarbu “Lyon” viņš veltīja Lionas audēju sacelšanās brīdim 1834. gadā. 1835.–1839. gadā (“klejošanas gadi”) Lists dzīvoja Šveicē un Itālijā. Šajā laika posmā Lists sasniedza savas skatuves mākslas pilnību, radot savējā koncertpianismu moderna forma. Lista stila noteicošās iezīmes bija racionālā un emocionālā sintēze, tēlu spilgtums un kontrasts apvienojumā ar dramatisku izteiksmi, krāsains skanējums, satriecoši virtuoza tehnika un orķestrāli-simfoniskā klavieru interpretācija. IN muzikālā jaunrade Liszts saprata savstarpējās savienojuma ideju dažādas mākslas, īpaši mūzikas un dzejas iekšējās saiknes. Radījis klavierēm “Ceļotāja albums” (1836; daļēji kalpojis kā materiāls ciklam “Klejošanas gadi”), fantāzijas sonāti “Pēc Dantes lasīšanas”, “Trīs Petrarkas soneti” (1. izdevums) u.c. 30. gadu beigas. līdz 1847. gadam Liszts ar lielu triumfu devās turnejā visās Eiropas valstīs, tostarp Ungārijā, kur tika godināts kā nacionālais varonis (1838.–1840. gadā sniedza vairākus labdarības koncertus, lai palīdzētu Ungārijas plūdos cietušajiem), 1842., 1843. un 1847. Krievija, kur viņš satika M.I. Glinku, Miku. Julgorskis, V. F. Odojevskis, V. V. Stasovs, A. N. Serovs un citi 1848. gadā, atstājot virtuoza pianista karjeru, Lists apmetās uz dzīvi Veimārā, ar ko saistās viņa radošās un muzikālās karjeras uzplaukums. - izglītojoši pasākumi. No 1848. līdz 1861. gadam tapuši Lista nozīmīgākie darbi, tai skaitā 2 simfonijas, 12 simfoniskās poēmas, 2 klavierkoncerti, sonāte h minorā, augstākās izpildītājmākslas etīdes, “Fantāzija ungāru valodā tautas tēmas" Kā diriģents (galma diriģents) Lists uz Veimāras teātra skatuves iestudējis vairāk nekā 40 operu (tostarp R. Vāgnera operas), 26 no tām pirmo reizi simfoniskie koncerti visas Bēthovena simfonijas, G. Berlioza, R. Šūmaņa, M. I. Glinkas un citu simfoniskos darbus Žurnālistikas rakstos viņš iestājās par progresīvu mākslas sākumu pretstatā Leipcigas skolas epigonu akadēmiskumam un rutīnai. kuru mūziķi apvienojās ap Listu, izveidoja Veimāras skolu . Lista darbība sastapās ar Veimāras konservatīvo galmu un buržuāzisko aprindu pretestību, un 1858. gadā Liszts atkāpās no galma diriģenta amata. No 1861. gada viņš dzīvoja pārmaiņus Romā, Budapeštā un Veimārā. Dziļa vilšanās sava laika buržuāziskajā realitātē un pesimistiskie noskaņojumi noveda Listu pie reliģijas, un 1865. gadā viņš pieņēma abata pakāpi. Tajā pašā laikā Liszts turpināja piedalīties mūziklā- sabiedriskā dzīve Ungārija: viņš bija Mūzikas akadēmijas (tagad nosaukta viņa vārdā) izveides iniciators 1875. gadā un tās pirmais prezidents un profesors, veicināja ungāru komponistu (F. Erkela, M. Mosoni, E. Remenyi) daiļradi; veicināja jauno nacionālo mūzikas skolu izaugsmi citās valstīs, atbalstīja B. Smetānu, E. Grīgu, I. Albenizu un citus komponistus. Viņš īpaši interesēja krievu mūzikas kultūru: pētīja un popularizēja krievu komponistu daiļradi, īpaši “"; augstu vērtēja A. N. Serova un V. V. Stasova muzikāli kritisko daiļradi, A. G. un N. G. Rubinšteina pianistisko mākslu u.c. Līdz mūža beigām Lists turpināja bezmaksas nodarbības ar studentiem, apmācot vairāk nekā 300 pianistu no dažādās valstīs. Skolēnu vidū: E. d’Alberts, E. Zauers, A. Reisenauers, A. I. Ziloti, V. V. Timanova; Viņa padomu izmantoja daudzi komponisti. Daudzšķautņaina radošā darbība Milzīgu lomu ungāru nacionālā veidošanā spēlēja ievērojamais romantisma pārstāvis Listam mūzikas skola (komponēšana un atskaņošana) un pasaules mūzikas kultūras attīstībā. Viņa darbos organiski saplūst folkungāru izcelsmes (verbunkos) un Eiropas profesionālās mūzikas sasniegumi (“Ungārijas rapsodijas”, “Varonīgais maršs ungāru stilā”, “Bēru gājiens” klavierēm, simfoniskās poēmas, oratorijas, mises un citi darbi). Lista darba pastāvīgā nozīme slēpjas demokrātijā un efektīvā humānismā ideoloģiskais saturs , tās galvenās tēmas ir cilvēka cīņa par augstiem ideāliem, tieksme pēc gaismas, brīvības un laimes. Komponista novatoriskā darba noteicošie principi ir programmatiskums un ar to saistītais monotemātisms. Programmēšana noteica komponista fantāzijas un transkripcijas žanra atjaunošanu, jauna mūzikas žanrs - viendaļīga simfoniskā poēma, atspoguļojās jaunu muzikālu un izteiksmīgu līdzekļu meklējumos, kas īpaši spilgti izpaudās vēlais periods radošums. Lista ideoloģiskie un mākslinieciskie principi kļuva plaši izplatīti dažādu nacionālo skolu, tostarp krievu, komponistu darbos, kuri augstu novērtēja viņa radošo ģēniju, kas atspoguļojās mūzikā.- kritiski raksti
V.V.Stasova, A.N.Serova un citi. Esejas: Opera Dons Sančo jeb Mīlestības pils (1825, Parīze); - oratorijas Leģenda par Sv. Elizabete (1862), Kristus (1866) u.c.; masas - Estergoma (Granskaya, 1855), Ungārijas kronēšana (1867); kantātes; Rekviēms (1868); Priekš - orķestris Fausta simfonija (pēc J. V. Gētes, 1857); simfonija " Dievišķā komēdija Leģenda par Sv. Elizabete (1862), Kristus (1866) u.c.; masas - Estergoma (Granskaya, 1855), Ungārijas kronēšana (1867); kantātes; Rekviēms (1868); » Dante (1856); 13 simfoniskie dzejoļi (1849–82), tostarp Mazepa (pēc V. Igo, 1851), Prelūdijas (pēc J. Otrāna un A. Lamartīna), Orfejs, Taso (visi - 1854), Prometejs (pēc I. G. Herdera, 1855); 2 epizodes no Lenau “Fausta” (1860) u.c.; klavieres Ar - orķestris Leģenda par Sv. Elizabete (1862), Kristus (1866) u.c.; masas - Estergoma (Granskaya, 1855), Ungārijas kronēšana (1867); kantātes; Rekviēms (1868); » Dante (1856); 13 simfoniskie dzejoļi (1849–82), tostarp Mazepa (pēc V. Igo, 1851), Prelūdijas (pēc J. Otrāna un A. Lamartīna), Orfejs, Taso (visi - 1854), Prometejs (pēc I. G. Herdera, 1855); 2 epizodes no Lenau “Fausta” (1860) u.c.; - sonāte h-moll; lugu cikli: Poētiskās un reliģiskās harmonijas (pēc A. Lamartīna), Klejošanas gadi (3 burtnīcas); 2 balādes; 2 leģendas; 19 ungāru rapsodijas; ungāru vēsturiskie portreti; Spāņu rapsodija; Augstāko izpildītājprasmju etīdes, koncertetīdes, variācijas, lugas dejas formā, tajā skaitā 3 aizmirsti valsi, marši u.c.; Leģenda par Sv. Elizabete (1862), Kristus (1866) u.c.; masas - Estergoma (Granskaya, 1855), Ungārijas kronēšana (1867); kantātes; Rekviēms (1868); balsot klavieres » Dante (1856); 13 simfoniskie dzejoļi (1849–82), tostarp Mazepa (pēc V. Igo, 1851), Prelūdijas (pēc J. Otrāna un A. Lamartīna), Orfejs, Taso (visi - 1854), Prometejs (pēc I. G. Herdera, 1855); 2 epizodes no Lenau “Fausta” (1860) u.c.; - dziesmas un romances (ap 90) G. Heines, J. V. Gētes, V. Igo, M. Ļermontova un citu vārdiem, instrumentālie skaņdarbi, kamerinstrumentālie ansambļi; transkripcijas (galvenokārt klavierēm) savus un citu komponistu darbus, tostarp Etīdes pēc Paganīni Kaprīzēm.
Francs Liszts
Ungāru rapsodija
sagatavoja mūzikas skolotāja Daņilina N.S.
Francs Liszts dzimis 1811. gada 22. oktobrī Doborjanas ciemā (Ungārija). Bērnībā viņu aizrāva čigānu mūzika un jautrās ungāru zemnieku dejas. Lista tēvs, grāfa Esterhazī lielā īpašuma pārvaldnieks, bija mūziķis amatieris un veicināja dēla interesi par mūziku; Viņš arī iemācīja bērnam klavierspēles pamatus.
9 gadu vecumā Ferencs sniedza savu pirmo koncertu kaimiņpilsētā Šopronā. Drīz viņš tika uzaicināts uz lielisko Esterhazy pili; zēna priekšnesums tik ļoti iespaidoja grāfa viesus, ka vairāki ungāru muižnieki brīvprātīgi pieteicās apmaksāt viņa turpmāko mūzikas izglītība. Ferencs tika nosūtīts uz Vīni, kur viņš studēja kompozīciju pie A. Salieri un klavierspēli pie Eiropas lielākā skolotāja K. Černija.
Pēc tēva nāves (1827. gadā) Lists sāka vadīt nodarbības. Tajā pašā laikā viņš iepazinās ar jaunajiem komponistiem G. Berliozu un F. Šopēnu, kuru daiļrade viņu spēcīgi ietekmēja: viņš spēja “pārtulkot klavieru valodā” Berlioza partitūru koloristisko bagātību un apvienot Šopēna maigumu. lirisms ar savu vētraino temperamentu.
1830. gadu sākumā par Lista elku kļuva itāļu virtuozais vijolnieks N. Paganīni; Liszts nolēma izveidot tikpat izcilu klavieru stilu kā
un pat pārņēma no Paganīni dažas viņa uzvedības iezīmes uz koncerta skatuves. Tagad Listam kā virtuozam pianistam praktiski nebija konkurentu .
- Komponista liktenis bija tāds, ka viņš daudzus gadus dzīvoja šķirti no dzimtenes - Ungārijas. Bet viņš nebeidza viņai uzticīgi kalpot un vienmēr palika ungāru komponists.
- Daudzos viņa darbos var dzirdēt nacionālās melodijas, jo īpaši labi zināmās čardas. Rinda labākās esejas Liszts tika radīts par tēmām, kas ņemtas no Ungārijas dzīves un vēstures. To vidū ir slavenās “Ungārijas rapsodijas”, kas kļuvušas par sava veida ungāru tautas mūzikas eposu, tie ir klavierdarbi par tautas tēmām. Listam pieder 19 “Ungārijas rapsodijas”, kurās izmantoti čigānu motīvi.
- "...Manas klavieres man ir tas pats, kas jūrniekam viņa fregate, arābam viņa zirgs; turklāt līdz šim viņš ir bijis mans "es", mana valoda, mana dzīve! Viņš ir visa glabātājs, kas motivēja mana dvēsele manās jaunības dienās es uzticēšu viņam visas savas domas, savus sapņus, savas ciešanas un priekus orķestrī, izpildot tajā Bēthovena simfonijas, Mocarta, Berlioza, Vāgnera, Verdi klavieres dziedāja Šūberta dziesmas un pārvērtās par ērģelēm, kad pianists izpildīja Baha fūgas.
- Lists apņēmīgi iznesa klavieres no istabām un mājas zālēm uz koncerta skatuves. Viņš bija pirmais pianists, kurš uzdrošinājās koncertā uzstāties viens, vairākas stundas klausītāju uzmanību aizņemot tikai ar klavierspēli. "Sākot ar Listu," sacīja V. V. Stasovs, "klavierēm viss kļuva iespējams."
- Liszts uzminēja instrumenta lielo nākotni, kas tolaik nebija īpaši augstu novērtēts, atstājot to mājas mūzikas atskaņošanai. Liszts reiz salīdzināja klavieres ar gravīrām: "attiecībā uz orķestra skaņdarbu tas ir tas pats, kas gravējums ir gleznas darbam, ko tā reproducē un izplata."
- Lists bija mūziķis, kurš uzskatīja par savu pirmo pienākumu nest cilvēkiem (ne tikai dažiem - cilvēku masām!) labākos pagātnes un tagadnes muzikālos darbus. Un viņš to darīja iepriekš pēdējās dienas dzīvi.
Dzirde.
Jautājumi:
- - Kāda žanra intonācijas jūs dzirdējāt;
- - Kas izpildīja mūziku?;
- - Cik daudz attēlu dzirdēja darbā;
- - Aprakstiet darbu.
Mēs klausījāmies mūziku ar nosaukumu “Rhapsody”.
- Rapsodijas stāsts mūs novedīs pie Senā Grieķija, kur svētku dzīrēs stāstnieki, kurus sauca par rapsodēm, deklamē savus lielos, aizraujošos dzejoļus, piemēram, Homēra “Odiseju” vai “Iliāžu”. Rapsode, tā tas ir tulkots no grieķu valoda- tas, kurš sacer dziesmu.
- Rapsodija savu atdzimšanu piedzīvoja 19. gadsimtā. To izraisa romantisma interese par folkloru. Līdz šim rapsodija atgādina fantāziju par tautas tēmām, vēlāk tuvosies dzejoļiem, līdz solo koncerti klavierēm un orķestrim un pat kantātēm.
- Kas ir rapsodija mūsu laikos?
- Rapsodija (grieķu vārds ῥαψῳδία, "rapsodija" - tautas episkā dziesma) - vairāku kontrastējošu daļu brīvas formas instrumentāls vai vokāls darbs, visbiežāk izmantojot tautas nacionālos motīvus.
Francs Liszts (dzimis 1811. gada 22. oktobris, 1886. gada 31. jūlijs) Austroungārijas komponists, pianists, skolotājs, diriģents, publicists, viens no lielākie pārstāvji muzikālais romantisms.
Radošais ceļš
Ļoti spilgta un daudzšķautņaina romantiska 19. gadsimta 2. puses personība. Izcils pianists un komponists. Inovators. Mūzikas kritiķis, kurš sarakstījis daudzus rakstus par mūziku (“Klīstošā bakalaura vēstules”, “Pētījums par Ungārijas čigānu mūziku”). Liszts ir milzīga mēroga skolotājs. Dzīves laikā viņam bija apmēram 300 studentu no dažādām valstīm. Pēc būtības nesavtīgs viņš lielu daļu savas dzīves veltīja citu komponistu popularizēšanai. Kopumā Lista rīcībā ir aptuveni 1200 darbu. Apmēram puse no tiem ir citu komponistu tēmu transkripcijas un pārfrāzes. Viņš atbalstīja dažādu nacionālo skolu komponistus: Šopēnu, Smetanu, Grīgu, Šūmani, Vāgneru, Berliozu, Borodinu, Rimski-Korsakovu. Listam ļoti patika kučkisti.
Liszts dzimis Ungārijā. Pilsonība: Ungārijas. Daudzi viņa darbi ir saistīti ar Ungāriju. Elementi tautas dejas un viņa darbos tika iekļautas dziesmas, kas bagātinātas ar visas Eiropas sasniegumiem, taču ir arī ungāru folkloras elementi. Ar Ungāriju saistītie darbi: kantāte “Ungārija”, simfoniskā poēma “Ungārija”, varonīgs maršs ungāru stilā, vairākas nacionālo ungāru rapsodiju klades, kā arī vēl 19 ungāru rapsodijas, “Ungārijas kronēšanas mise”.
Liszts bija kaislīgs idejas par programmēšanu mūzikā veicinātājs. Viņš mūzikā iemiesoja Dantes, Petrarkas un Gētes darbu tēlus. Viņš mūzikā nodeva Rafaela gleznas (“Saderināšanās”) un Mikelandželo skulptūras (“Domātājs”) saturu. Lists ir novatorisks komponists. Saistībā ar programmēšanu viņš pārdomāja klasiskie žanri un formas un izveidoju savu jauns žanrs- simfoniskā poēma. Simfoniskā poēma ir vienas daļas simfonisks darbs, kurā apvienotas cikliskuma un citu formu iezīmes, piemēram, sonāte. Listam ir 13 simfoniski dzejoļi. Materiāla izstrādes metode tajās ir monotematiska (no vienas tēmas izaug citi). Lista mūzika izceļas ar savu īpašo patosu, pacilātību un oratorisko patosu, jo viņš vienmēr centies ietekmēt liela masa cilvēkiem. Lielākā daļa viņa darbu ir darbi klavierēm.
Dzīves ceļš
Lists dzimis 1811. gadā prinča Esterhazy īpašumā. Kopš bērnības es mīlu ungāru valodu tautasdziesmas un ungāru čigānu dziesmas. 9 gadu vecumā viņš spēlēja patronu priekšā. Viņš viņus pārsteidza ar savu sniegumu. Mecenāti iedeva Listam naudu, ar kuru viņš kopā ar tēvu devās mācīties uz Vīni 1820. gadā. Tur viņš strādā privāti. Klavierēm - Czerny, bet kompozīcijai - Salieri. Tur Lists satika Bēthovenu, kurš viņu svētīja. Lista pirmais darbs bija “variācijas Diabelli valsim”, ko viņš uzrakstīja 11 gadu vecumā.
1823. gadā Lists un viņa tēvs devās uz Parīzi, kur viņu neuzņēma konservatorijā, jo viņš bija ārzemnieks. Bet viņš studēja privāti, kompozīciju pie Pēra, teorētiski pie Reiha (Reihs pasniedza konservatorijā). Viens no pirmajiem Lista kompozīcijas eksperimentiem bija opera “Dons Sančo jeb Mīlestības pils”, kas iestudēta 1825. gadā Parīzes Lielajā operā.
1827. gadā nomira Lista tēvs. Liszts sāka izglītoties. Sniedza daudz koncertu. 1930. gadā viņš sirsnīgi pieņēma revolūciju. Viņš viesojās Anglijā, Šveicē, Francijā. Pēc revolūcijas viņš sāka interesēties par utopisko un pareizticīgo sociālismu. Liszts tikās ar daudzām slavenībām. Īpašas ietekmes bija Berliozs, Šopēns (pēc viņa nāves Lists uzrakstīja grāmatu par Šopēnu) un Paganīni, kas atstāja iespaidu uz Listu kā izpildītāju. Lists uzrakstīja fantāziju par “Kampanellas” tēmu un vēlāk Paganīni kaprīžu un etīžu transkripcijas.
1834. gadā Lists iepazinās ar Mariju d'Agu. No 1835. līdz 1839. gadam viņi devās ceļojumā uz Šveici un Itāliju. Šis ir pirmais auglīgais Lista dzīves periods. Savus iespaidus par Šveici viņš pauda klavierskaņdarbu ciklā “Ceļotāja albums”. 1950. gadā Veimārā Liszts pārstrādāja šo ciklu, un tas kļuva par daļu no “Klejošanas gadiem” – “Pirmā gada” – Šveicē.
Šveicē Lists pasniedza konservatorijā. Viņš devās uz Parīzi, lai sacenstos ar Talbergu (Lists uzvarēja). Visas savas domas par mākslinieka likteni un mākslas mērķi viņš izsaka grāmatā “Klīstošā bakalaura vēstules”.
1837. gadā Lists dodas uz Itāliju. Pārsteidza darbi Itāļu renesanse raksta klavierskaņdarbus “Saderināšanās”, “Domātājs”. Pēc tam viņš tos iekļāva “Klejošanas gados” - “Otrajā gadā” - Itālijā. Viņš uzrakstīja 3 “Petraha sonetus” un fantāzijas sonāti “Pēc Dantes lasīšanas”. Pēc uzturēšanās Itālijā beigām Liszts sāka sniegt vairāk koncertu (lielāko daļu no tiem labdarībai). Viņš sniedza koncertu Vīnē plūdos upuriem Ungārijā, kā arī koncertu Bēthovena pieminekļa celtniecībai Bonnā.
1839-1847
Šis ir intensīvs periods koncertdarbības Lapa visām Eiropas valstīm. Liels triumfs Francijā, Krievijā, Spānijā, Portugālē, Ungārijā, Rumānijā. Viņš izpildīja daudz citu komponistu darbu (Lista transkripcijas klavierēm Bēthovena, Berlioza simfonijām, Šūberta, Meddeļa, Šūmaņa dziesmas, Paganīni kaprīzes u.c., kā arī fantāzijas par Mocarta, Bellīni, Meierbēra tēmām). Ungārijā Liszts tika uzņemts kā nacionālais varonis. Viņš sniedza labdarības koncertu Ungārijas konservatorijas izveidei. Liszts Krievijā viesojies 3 reizes (1842., '43. un '47. gadā). Viņš sniedza triumfējošus koncertus Maskavā un Sanktpēterburgā. Es satiku Glinku. Lists veica "Černomora marta" transkripciju. Vēlāk viņš regulāri diriģēja Glinkas darbus. Krievijā Lists tikās ar Verstovski un Varlamovu. Es izveidoju Aļabjeva “Lakstīgalas” transkripciju. Sadraudzējās ar krieviem mūzikas kritiķi- Stasovs un Serovs. Šī perioda beigās viņš satika Karolīnu Vitgenšteinu (poļu zemes īpašnieka meitu) un apmetās pie viņas Veimārā.
Veimāras periods
1848-1861
Listam bija pieaugoša vajadzība pēc komponēšanas radošuma. Kā diriģents turpina popularizēt citu komponistu darbus. Vada simfoniju un opermūzika. Šajā periodā viņš uzrakstīja 12 no 13 simfoniskajiem dzejoļiem; 15 no 19 ungāru rapsodijām; “Klejošanas gadi” - “1. gads” – Šveice (55) un “2. gads” – Itālija (58).
1849. gadā pabeidza 2 klavierkoncertus, “Nāves deja” klavierēm un orķestrim, 2 epizodes no Lenau (nevis Gētes) “Fausts”, sonāte si moll (53), “Mierinājumi” klavierēm, noktirne “Bēru gājiens” par Ungārijas revolūcijas varoņa nāvi”, 2 programmas simfonijas – “Fausts” un “Dante”, “Lielā mese”.
Pateicoties Listam, mazā Veimāra kļuva par mūzikas kultūras centru Eiropā un gandrīz visā pasaulē. Lists teātrī iestudēja Vāgnera, Berlioza, Šūmaņa, Verdi, Gluka, Rubinšteina, Mocarta un Vēbera operas. 11 gadu laikā viņš iestudēja 43 operas (!!!). Viņš izpildīja visas Bēthovena, Šūberta un Berlioza simfonijas. Lists arī reklamēja šos komponistus drukātā veidā. Viņš rakstīja grāmatas par Šopēnu, par Ungārijas čigānu mūzikas izpēti. Sākts pedagoģiskā darbība. Es mācīju tikai studentus bez maksas.
1854. gadā Lists nodibināja Neu-Weimar-Verein. 1861. gadā Parādījās “Vispārējā vācu mūzikas savienība”. Šo arodbiedrību mērķis ir veicināt programmēšanu, klasisko mantojumu, jaunu progresīvu mākslu un komponistus. Lists atbalstīja jaunos mūziķus: Smetanu, Brāmsu, Serovu, Antonu Rubinšteinu. Vāgners kļuva par Lista tuvu draugu. Lists iestudēja daudzas savas operas.
1858. gadā Liszts aizgāja no operas.
romiešu periods
1861-1869
romiešu periods. Karolīnas iespaidā Lists devās uz Romu. Tur viņš pieņem san abata amatu. Viņš rakstīja garīgos darbus - oratorijas “Svētā Elizabete”, “Kristus”, “Ungārijas kronēšanas mise”. Šajā laikā viņš rakstīja arī vieglo mūziku - programmu studijas, spāņu rapsodiju un dažādas transkripcijas.
Otrais Veimāras periods
1869. gadā Lists atgriezās Veimārā. Šķiršanās ar Karolīnu. Pēdējos 17 gadus viņš dzīvo Veimārā, bet ceļo uz Parīzi, Vīni, Romu un Budapeštu.
1871. gadā Pateicoties Listam, tika atvērta Ungārijas konservatorija (Budapeštā). Liszts kļuva par tās prezidentu un skolotāju. Pie viņa plūda jauni studenti. Viņš sniedza nodarbības pianistiem, starp kuriem bija krievi - Ziloti (Rahmaņinova brālis) un citi. Viņš palīdzēja Grīgam un Albenizam. Viņš turpināja popularizēt Vāgnera mūziku. Lists piedalījās Baireitas teātra organizēšanā un atklāšanā. Tur viņš piedalījās arī iestudējuma “Nibelunga gredzens” (4 Vāgnera operas) iestudējumā 1876. gadā.
Lists kļuva arvien tuvāks krievu mūziķiem. Borodins, Cui un Glazunovs ieradās pie viņa. Pēc Lista iniciatīvas 1880. g. Skanēja Borodina 1. simfonija. Lists veica krievu komponistu mūzikas transkripcijas. Piemēram: polonēze no “Jevgeņija Oņegina”.
IN pēdējos gados Liszts nedaudz uzrakstīja: "Klejošanas gadi" - "Trešais gads" - Roma, "Villa d'Este ciprese", "Angelus", 3 "Aizmirstie valsi", fluors un trešais "Mefisto valsis", Ungāru rapsodijas (16-19). Lists atkal sāka koncertēt. Pēdējais koncerts deva Luksemburgā 1886. gadā. Pēc tam devos uz Baireitu klausīties Vāgnera operas. Saslimis ar pneimoniju, Lists nomira Baireitā 1886. gada 31. jūlijā. L
Lista klavierdarbs
Komponists Liszts nav atdalāms no izpildītāja Lista. Viņa pianisms ietekmēja viņa mūziku. No otras puses, viņš ir kā ģeniāls komponists, atjaunināja klavieru skaņu. Viņa klaviermūzika Liszts bija sludinātājs un runātājs. Viņš vēlējās nodot savas idejas lielai auditorijai, cenšoties aizraut un pārliecināt cilvēkus par savām idejām. Tāpēc viņa mūzika ir tik optimistiska, patētiska un tai piemīt kaislīgs oratorisks tonis. Viņam bija varonīgs uzstāšanās stils, kas atspoguļojās arī viņa mūzikā. Listam bija pārsteidzoša tehnika. Viņa mūzikas svarīgākais princips bija programmatitāte. Šī programma nav Berlioza tipa, bet vairāk vispārināta (vispārējs noskaņojums, vispārējs stāvoklis, bez sižeta). Klavieru interpretācija ir novatoriska. Lists piešķīra savam skanējumam orķestra spēku. Viņš uz klavierēm nodod dažādu instrumentu tembrus - misiņa draudīgo skaņu, maigo vijoļu skaņu, pīpes melodijas. Lists izmantoja akordu triļļus, tremolos, mēģinājumus vienā skaņā, stīgu instrumentiem raksturīgās pasāžas, bagātīgas čella melodijas, oktāvas vai dubultnotis. Dažreiz viņš raksta klavieru notis 3 rindās (sakarā ar orķestra faktūru).
“Klejošanas gadi”
“Klejošanas gadi” ir programmu skaņdarbu cikls klavierēm. Tam ir 3 daļas: “Pirmais gads” – Šveice, “Otrais gads” – Itālija, “Trešais gads” – Roma. Šī cikla izveides vēsture ir sarežģīta. Sākumā 1. sējuma lugas tika iekļautas krājumā “Ceļotāja albums” un atspoguļoja iespaidu par Šveici. Pēc tam viņš tos pārstrādāja (50. gadi) un padarīja tos par “Klejošanas gadiem” — “Pirmais gads”. Ceļojot pa Itāliju, Lists uzrakstīja vairākas lugas, iedvesmojoties no Itālijas renesanses mākslas. Tad viņi iegāja 2. sējumā. Tās ir: “Saderināšanās”, “Domātājs”, “Petrakas sonets”, sonāte-fantāzija “Pēc Dantes lasīšanas”. Viņiem Liszts pievienoja 3 lugas parastais nosaukums– “Venēcija un Neapole” – “Gondoliera”, “Kanzona”, “Tarantella”. “Trešais gads” tapšanai prasīja 10 gadus – 1867-1877. Tur atspoguļojās romiešu iespaidi: “Villa d’Este ciprese”, “Villa d’Este strūklakas”. Tika atspoguļoti reliģiskie iespaidi: “Angelus”, “Hearts Up”. 3. sējuma lugās noskaņa sērīga; epigrāfi no Bībeles. Mūzika tuvs impresionismam, nestabilām harmonijām, vairāk kamerskaņdarbiem.
Šajā ciklā Lists izteica savas domas, veidoja dabas gleznas un izteica iespaidu par lielo meistaru daiļradi. Visas lugas ir ļoti gleznainas, ar spēcīgām tēmām. 1. sējumā - šis dažādas gleznas daba, piemēram: “Uz Valenštates ezera” vai “Ženēvas zvani”, “Pie avota”; ir vētrainas dabas attēli - “Pērkona negaiss”. Ir lugas, kas glezno rāmu attēlu - “Ekloga”, “Tēvzemes ilgas”; Ir arī varonīgas, mežonīgi romantiskas lugas — “Viljama Tella kapela”. Galvenais attīstības princips ir variācija.
(Pamatojoties uz materiāliem no vietnēm wikipedia.org, cl.mmv.ru)
Nozīmīgu vietu radošajā mantojumā ieņem darbi par nacionālajām – ungāru – tēmām. Pēc komponista domām, viņš “bagātību smēls... no čigānu orķestru biezuma”. 1830. gadu beigās. Lists sāk veidot kolekciju “Ungāru tautas melodijas”, vēlāk - sākot ar 1850. gadiem. - tas kļūst par “Ungārijas rapsodiju” pamatu.
No deviņpadsmit ungāru rapsodijām lielākā daļa tika radītas 1850. gados, un tikai pēdējās četras tika izveidotas — 1880. gados. Lists nebija pirmais, kurš klavierdarbus nosauca par rapsodijām – 1815. gadā tā rīkojās čehu komponists Vāclavs Jans Tomāšeks. Taču Lista rapsodijas pamats - virtuozs instrumentāls darbs brīvā formā ar improvizācijas piesitienu - ir nevis operas melodijas, bet gan tautas - dziesmas un dejas. Tādā veidā rapsodijas žanrs tiek attīstīts citu komponistu darbos, un tāpēc Lists tiek uzskatīts par šī žanra pamatlicēju.
Lielākā daļa Lista rapsodiju ir balstītas uz folkloras avoti(ir tikai trīs izņēmumi - sešpadsmitais, septiņpadsmitais un astoņpadsmitais). Dažām no tām ir programmu nosaukumi: “Varoņu elēģija” (piektā), “Pest karnevāls” (devītā), “Rakoči maršs” (piecpadsmitais).
Lista rapsodiju formu veido ungāru tautas mūzikas tradīcijas: lēnajai, lepnai vīriešu riņķa dejai (lasshu) seko ātra, temperamentīga deja (friss). Šī ir, piemēram, slavenākā - Otrā Ungārijas rapsodija (Spāņu rapsodijai ir līdzīga struktūra). Lēnām kustībām ir atšķirīgs žanra raksturs: palotash - ungāru divu sitienu gājiena deja, episks stāstījums, improvizācijas recitatīvs. Ātro daļu pamatā ir czardash – ugunīga deja.
Izkāpj no izaugsmes viļņa nacionālā identitāte Ungāri, Lista Rapsodijas un apkārtnē mūzikas valoda avots ir ungāru muzikālā folklora. Tas izpaužas modālā organizācijā (tā sauktā "čigānu skala", saukta arī par "ungāru" - ar divām palielinātām sekundēm, otrajā un sestajā pakāpē mažorā un trešajā un sestajā minorā) un ritmiskās iezīmēs. (sinkopācija, raksturīgs punktots ritms kadencēs), melodiju struktūrā (kvartālu dziedājumu atkārtojums). Arī faktūra un attīstības metodes ir ģenētiski saistītas ar ungāru tautas muzicēšanu. Daudzas pianisma tehnikas ir figurācijas, dažādas iespējas arpedžos, mēģinājumi, plaši lēcieni - izriet no šķīvju un citu skaņas īpatnībām mūzikas instrumenti Ungāru tauta, un melismātiķi - no vijoles. Raksturīgs ungāru valodai muzikālā folklora un negaidītas kustības tempa un rakstura izmaiņas, un ornamentāla variācija harmoniju – tonizējošā un dominējošā – maiņā.
Neskatoties uz klātbūtni kopīgas iezīmes, katra Franča Lista ungāru rapsodija ir dziļi individuāla. Pats komponists īpaši iecienījis Četrpadsmito rapsodiju – viņš šo darbu augstu novērtēja varonīgs raksturs raksturo attīstības brīvība muzikālais materiāls. Divpadsmito rapsodiju raksturo vislielākā improvizācija. Sestais ir balstīts uz vienkāršu deju melodija, kas saņem meistarīgu variāciju attīstību.
Vislielāko popularitāti ieguva Otrā ungāru rapsodija do minorā. Tas ir pārsteidzoši daudzveidīgs tematiskajā materiālā, kura nacionālais raksturs ir acīmredzams jau ievadā. Episkā rečitatīvā stila tēma ir parādīta vidējā reģistrā, tā iegūst īpašu nozīmi, pateicoties akordiem, kas pabeidz katru frāzi (šīs akordus rotājošās graciozās notis rada asociāciju ar džinkstēšanu; stīgu instruments, kas kļūst par izteiksmīgu pieskārienu dziedātāja-stāstītāja tēlam, kas parādās šajā rečitatīvā tēmā).
Nacionālais raksturs skaidri izteikts rapsodijas pirmajā – lēnajā – sadaļā. Tās pirmajā tēmā - dziesmā - verbuncosh stila iezīmes izpaužas raksturīgās punktotās figūrās, kas pabeidz katru teikumu (tā sauktā “kadence ar spurtiem”). Lēnās sadaļas formai ir trīspusējas iezīmes ar variācijas elementiem: pirmā tēma tiek īstenota divreiz, krāsota ar faktūras izmaiņām un fragmentiem, pēc tam aizstāta ar otro tēmu - vieglu, kam ir dejas raksturs, kas tiek īstenota plkst. ērģeļu stacija (šī faktūras detaļa arī parāda saikni ar tautas mūzikas tradīciju), pēc kuras atgriežas intro tēma un dziesmu tēma.
Spilgta bilde valsts svētki notiek otrajā – ātrajā sadaļā. Tās pamats ir deju tēma, kas parādījās lēnās sadaļas vidusdaļā. Attīstībai virzoties uz priekšu, temps paātrinās, tekstūra kļūst sarežģītāka, dinamiskie "viļņi" sniedzas no ārkārtīgi klusas skaņas līdz ff(pēc tam deja norimst, tad atsākas).
Ungārijas rapsodijās skaidri izpaudās Listam raksturīgā klavieru “orķestra” interpretācija, un tāpēc nav pārsteidzoši, ka parādījās viņu transkripcijas simfoniskajam orķestrim.
Visas tiesības paturētas. Kopēšana aizliegta