Pablo Pikaso dzimis 1881. gada 25. oktobrī Malagā, Spānijā, mākslinieka Hosē Ruisa Blasko ģimenē. Topošais mākslinieks sāka demonstrēt savu talantu agri. Jau 7 gadu vecumā zēns pievienoja dažas detaļas sava tēva gleznām (pirmais šāds darbs bija baložu kājas). 8 gadu vecumā tika uzgleznota pirmā nopietnā eļļas glezna ar nosaukumu “Picador”.
"Picador" 1889
13 gadu vecumā Pablo Pikaso kļuva par Barselonas Tēlotājmākslas akadēmijas studentu — Pablo iestājeksāmenos uzstājās tik labi, ka komisija viņu pieņēma akadēmijā, neskatoties uz viņa jauno vecumu.
1897. gadā Pikaso devās uz Madridi, lai iestātos Karaliskajā akadēmijā tēlotājmāksla Sanfernando. Bet Pablo tur nemācījās vairāk nekā gadu— akadēmija ar savām klasiskajām tradīcijām jaunajam talantam bija pārāk garlaicīga un šaurāka. Madridē jauno vīrieti vairāk aizrāva metropoles rosīgā dzīve. Pablo daudz laika veltīja arī tādu mākslinieku kā Djego Vilaskesa, Fransisko Goijas un El Greko darbu izpētei, kas uz mākslinieku atstāja lielu iespaidu.
Tajos gados mākslinieks pirmo reizi apmeklēja Parīzi, kas pēc tam tika uzskatīta par mākslas galvaspilsētu. Viņš dzīvoja šajā pilsētā mēnešiem, apmeklējot dažādus muzejus, lai pētītu glezniecības meistaru darbus: Van Gogs, Gogēns, Delakruā un daudzi citi. Nākotnē Pikaso bieži apmeklēs Parīzi, un vēlāk šī pilsēta viņu tik ļoti aizraus, ka Pikaso nolēma beidzot uz turieni pārcelties (1904).
Slavenākie Pablo Pikaso darbi, ko viņš sarakstījis agrīnā periodā (pirms 1900. gada)
"Mātes portrets" 1896
"Zināšanas un labdarība" 1897
"Pirmā Komūnija" 1896
"Pašportrets" 1896
"Matador Luis Miguel Domingen" 1897
"Spāņu pāris viesnīcas priekšā" 1900
"Baskāju meitene. Fragments" 1895
"Cilvēks dīķa krastā" 1897
"Cilvēks cepurē" 1895
"Boulevard Clichy" 1901
"Mākslinieka tēva portrets" 1895
Nākamo periodu Pablo Pikaso darbā sauc par “zilo”. 1901. - 1904. gadā Pikaso paletē dominēja vēsas krāsas – galvenokārt zilā un tās nokrāsas. Šajā laikā Pikaso aktualizēja vecuma, nabadzības, posta tēmas, šī perioda gleznām raksturīgā noskaņa bija melanholija un skumjas. Mākslinieks atainoja cilvēku ciešanas, gleznojot aklus cilvēkus, ubagus, alkoholiķus un prostitūtas u.c. — viņi bija “zilā” perioda galvenie varoņi.
"Zilā" perioda darbi (1901-1904)
"Aklā cilvēka brokastis" 1903
"Māte un bērns" 1903
"Absintu dzērājs" 1901
"Gludinātājs" 1904
"Ubags vecis ar zēnu" 1903
"Dzīve" 1903
"Divas māsas (datums)" 1902
"Zilā istaba (vanna)" 1901. gads
"Gardēdis" 1901
"Sēdoša sieviete kapucē" 1902
“Rozā” periodā (1904-1906) galvenā tēma Mākslinieces darbā ietilpa cirks un tā tēli – akrobāti un komiķi. Dominēja spilgtas, dzīvespriecīgas krāsas. Par šī perioda iemīļotu varoni var saukt arlekīnu, kurš visbiežāk tika atrasts Pikaso darbos. Papildus cirkam viņu iedvesmojusi arī modele Fernanda Olivjē, ar kuru viņš iepazinās 1904. gadā, pašā “rozā” perioda sākumā. Viņa bija mākslinieka mūza visu laiku.
“Rozā” perioda darbi (1904-1906)
"Akrabāts un arlekīns" 1905
"Meitene ar kazu" 1906
"Zēns, kas ved zirgu" 1906
"Komiķu ģimene" 1905
"Zemnieki" 1906
"Kaila sieviete ar krūzi" 1906
"Ķemmēšana" 1906. gads
"Sieviete ar maizi" 1905
"Divi akrabāti ar suni" 1905
"Tualete" 1906. gads
Viens no slavenās gleznas P. Pikaso “Meitene ballē” (1905), kas tagad atrodas Valsts Tēlotājmākslas muzejā. A. S. Puškina, daži eksperti to sauc par pāreju no “zilā” perioda uz “rozā” periodu.
"Meitene ballē" 1905
Pagrieziena punkts Pikaso daiļradē bija Ģertrūdes Šteinas portrets, ko viņš gleznoja 1906. gadā.
Darbs pie portreta bija grūts – mākslinieks portretu pārrakstīja aptuveni 80 reizes un rezultātā Pikaso attālinājās no portreta kā tēlotājmākslas žanra tā klasiskajā izpratnē. Visi turpmāka radošums Pikaso var raksturot tikai ar vienu no viņa frāzēm: "Mums jākrāso nevis tas, ko es redzu, bet tas, ko es zinu." Tieši pie šādas attieksmes P. Pikaso centās pieturēties līdz pat mūža beigām.
Kubisms
Šis garais periods Pablo Pikaso darbā ir sadalīts vairākos posmos. Šis ir laiks, kad pilnībā atsakās precizēt varoņus: tēma un fons gandrīz saplūst vienā, nav skaidri definētu robežu. Pikaso bija pārliecināts, ka mākslinieks var vairāk nekā tikai parādīt to, ko redz acs.
Pirmais posms ir “Sezana” periods, kas pazīstams arī kā “Āfrikas” periods. Šis posms izceļas ar attēlu konstruēšanu, izmantojot vienkārši ģeometriski formas un pārsvarā dubļaini, izplūduši zaļi, okera un brūni toņi.
1907.-1909.gadā mākslinieka uzmanība tika pievērsta Āfrikas mākslai, ar kuru viņš pirmo reizi iepazinās 1907.gadā etnogrāfiskajā izstādē Trocadéro muzejā. No šī brīža Pikaso darbos sāka dominēt vienkāršas, pat primitīvas attēloto objektu formas. Tehnikā mākslinieks sāka izmantot aptuvenu ēnojumu. Par pirmo “afrikāņu” stilā tapušo gleznu tiek uzskatīta 1907. gada “Les Demoiselles d’Avignon”.
Šo attēlu autore gleznoja gada laikā. Pikaso tik ilgi nestrādāja pie nevienas no savām gleznām. Rezultātā šis darbs tik ļoti atšķīrās no viņa iepriekšējām gleznām, ka sabiedrība to uztvēra neviennozīmīgi. Bet, atradis jaunu sev interesantu stilu, Pikaso negrasījās atkāpties un 2 gadu laikā mākslinieks to attīstīja visos iespējamos veidos.
"Sezana" kubisma darbi ("Āfrikas" periods) (1907 - 1909)
"Zemnieka kundze" 1908
"Cilvēka galva" 1907
"Pirts" 1909
“Klusā daba ar bļodu un krūzi” 1908
“Akts ar drapējumu (deja ar plīvuru)” 1907
"Manuela Palharesa portrets" 1909
"Trīs figūras zem koka" 1907
"Glāzes un augļi" 1908
“Cilvēka (sportista) krūtis” 1909
"Sieviete" 1907
Savā analītiskajā periodā Pikaso saprata, ka viņam pilnībā jākoncentrējas uz objektu apjomu un formu, nospiežot krāsu fonā. Tādējādi atšķirīga iezīme analītiskais kubisms kļuva vienkrāsains. Jāatzīmē arī šī perioda darbu struktūra - mākslinieks it kā sasmalcina priekšmetus mazos fragmentos. Starp dažādas lietas maliņa pazūd un viss tiek uztverts kā vienots veselums.
"Analītiskā" kubisma darbi (1909-1912)
"Cilvēks ar ģitāru" 1911
"Cilvēks ar vijoli" 1912
"Akordeonists" 1911
"Klusā daba ar liķiera pudeli" 1909
"Dzejnieks" 1911
"Fernandas portrets" 1909
“Vilhelma Uhdes portrets” 1910
"Sēdošs pliks" 1910
"Sieviete zaļā krāsā" 1909
"Sieviete krēslā" 1909
Sintētiskā perioda sākums bija glezna “Atmiņas par Havru”, ko 1912. gadā gleznoja Pablo Pikaso. Vairāk spilgtas krāsas, kas nav raksturīgs analītiskajam kubismam.
Vienkrāsaini darbi atkal padevās krāsai. Pārsvarā šī perioda gleznās dominēja klusās dabas: vīna pudeles, notis, galda piederumi un mūzikas instrumenti. Lai atšķaidītu abstrakciju darbā pie gleznām, tika izmantoti reāli objekti, piemēram, virves, smiltis, tapetes utt.
"Sintētiskā" kubisma darbi (1912-1917)
"Cilvēks pie kamīna" 1916
"Cilvēks cilindrā" 1914
"Stikls un spēļu kārtis» 1912. gads
"Ģitāra" 1912
“Klusā daba ar augļiem uz galda” 1914-1915
"Pjedestāls" 1914
“Galds kafejnīcā (Pernodas pudele)” 1912
"Krogs (šķiņķis)" 1914
"Zaļā klusā daba" 1914
“Cilvēks ar pīpi sēž krēslā” 1916
Neskatoties uz to, ka daudzi aktīvi kritizēja kubismu, šī perioda darbi tika pārdoti labi, un Pablo Pikaso beidzot pārstāja ubagot un pārcēlās uz plašu darbnīcu.
Nākamais periods mākslinieka daiļradē bija neoklasicisms, kas aizsākās ar Pikaso laulībām ar krievu balerīnu Olgu Hohlovu 1918. gadā. Pirms tam Pablo strādāja pie dekorācijām un kostīmu projektiem baletam “Parāde” 1917. gadā. Tas notika, izpildot šo izrādi. darbs, ar kuru mākslinieks tikās ar Olgu Khokhlovu.
Priekškars baletam "Parāde" 1917
Programma baleta parādei ar Pikaso zīmējumu. 1917. gads
Ķīniešu burvis, ģērbies kā Pikaso, mūsdienu interpretācija, 2003. gads
Franču "stjuarta" (barkera) raksturs
Šis periods ir ļoti tāls no kubisma: īstas sejas, gaišas krāsas, regulāras formas... Šādas pārmaiņas viņa daiļradē iedvesmojusi viņa sieva krieviete, kura ienesa Pablo dzīvē daudz jauna. Pat mākslinieces dzīvesveids ir mainījies - saviesīgu pasākumu apmeklēšana, kostīmu balets utt. Vārdu sakot, Pikaso sāka pārvietoties laicīgajā vidē, kas viņam iepriekš bija sveša. Pikaso daudzi kritizēja par tik krasu pāreju no kubisma uz klasicismu. Mākslinieks uz visām sūdzībām atbildēja vienā no savām intervijām: "Kad es vēlos kaut ko teikt, es to saku tādā veidā, kā man šķiet, ka tas būtu jāsaka."
Neoklasicisma perioda darbi (1918-1925)
"Vēstules lasīšana" 1921
"Pirtnieki" 1918. gads
"Mīļotāji" 1923
"Māte un bērns" 1921
"Olga Khokhlova mantilā" 1917
"Olga Pikaso" 1923
"Pirmā Komūnija" 1919
"Pierrot" 1918
“Olgas portrets krēslā” 1917
"Pāvila portrets" mākslinieka dēls 1923
"Guļošie zemnieki" 1919
"Trīs pirtnieki" 1920
"Sieviete ar bērnu jūras krastā" 1921
"Sieviete mantīlā" 1917
"Sievietes skrien gar krastu" 1922
1925. gadā mākslinieks uzgleznoja gleznu “Deja”, kas pilnībā atspoguļo tā laika problēmas mākslinieka personīgajā dzīvē.
1927. gada ziemā Pikaso satiek savējo jaunā mūza- septiņpadsmit gadus vecā Marija Terēze Valtere, kas kļuva par daudzu sirreālisma perioda gleznu varoni. 1935. gadā pārim piedzima meita Maija, bet 1936. gadā Pikaso pameta Mariju Terēzi un Olgu Khoklovu, ar kurām viņš tā arī nekad nesaņēma formalitāti. oficiālā šķiršanās līdz Olgas nāvei 1955. gadā.
Sirreālisma perioda darbi (1925-1936)
"Akrabats" 1930. gads
"Meitene, kas met akmeni" 1931
"Figūras pludmalē" 1931
"Klusā daba" 1932
“Kails un klusā daba” 1931
"Pilks pludmalē" 1929
"Pilks pludmalē" 1929
"Sieviete ar ziedu" 1932
"Sapnis (mākslinieces saimnieces Marijas Terēzes Valteres portrets)" 1932
"Akts atzveltnes krēslā" 1932
"Akts krēslā" 1929
"Skūpsts" 1931
30. un 40. gados vērsis Mīnotaurs kļuva par daudzu Pikaso gleznu varoni. Mīnotaurs mākslinieka darbā ir iznīcinoša spēka, kara un nāves personifikācija.
"Minotaūrija" 1935
"Palete un vērša galva" 1938
"Auna galva" 1939
"Klusā daba ar vērša galvaskausu" 1942
"Buļļa galvaskauss, augļi, krūze" 1939
"Trīs aunu galvas" 1939
1937. gada pavasaris mazpilsēta Spānijā Gērniku burtiski noslaucīja no zemes virsas vācu fašisti. Pikaso nevarēja ignorēt šo notikumu, un tā radās glezna “Gernika”. Šo attēlu var saukt par Mīnotaura tēmas apoteozi. Gleznas izmēri ir iespaidīgi: garums - 8 m, platums - 3,5 m Ir zināms viens gadījums, kas saistīts ar gleznu. Gestapo kratīšanas laikā nacistu virsnieks pamanīja gleznu un jautāja Pikaso: "Vai jūs to izdarījāt?" uz ko mākslinieks atbildēja “Nē. Tu to izdarīji!
"Gernika" 1937
Paralēli gleznām par Mīnotauriem Pablo Pikaso veido sēriju par monstriem. Šī sērija pauž mākslinieka nostāju Spānijas pilsoņu kara laikā, kurā viņš atbalstīja republikāņus un iebilda pret diktatora Franko politiku.
"Ģenerāļa Franko sapņi un meli" (1937)
"Ģenerāļa Franko sapņi un meli" (1937)
Viss Otrais pasaules karš Pablo Pikaso dzīvoja Francijā, kur mākslinieks 1944. gadā kļuva par Francijas Komunistiskās partijas biedru.
Kara laika darbi (1937-1945)
"Fazāns" 1938
"Sievietes galva cepurē" 1939
"Marija Terēze vainagā" 1937
"Mākslinieka darbnīca" 1943
"Maija ar lelli" 1938
"Ubagošana" 1937
"Klusā daba" 1945
"Raudoša sieviete ar šalli" 1937
"Putni būrī" 1937
"Ievainotais putns un kaķis" 1938
"Kripta" 1945
"Sieviete sarkanajā krēslā" 1939
1946. gadā mākslinieks strādāja pie gleznām un paneļiem Grimaldi ģimenes pilij Antibā ( kūrortpilsēta Francija). Pils pirmajā zālē tika uzstādīts panelis “Dzīvesprieks”. Šīs panorāmas galvenie varoņi bija pasaku radības, fauns, kentauri un kailas meitenes.
"Esības prieks" 1946
Tajā pašā gadā Pablo satika jauno mākslinieci Fransuāzu Gilo, ar kuru viņi apmetās Grimaldi pilī. Vēlāk Pikaso un Fransuāzai bija divi bērni - Paloma un Klods. Šajā laikā mākslinieks bieži gleznoja savus bērnus un Fransuāzu, taču idille nebija ilga: 1953. gadā Fransuāza paņēma bērnus un pameta Pablo Pikaso. Fransuāza vairs nevarēja paciest mākslinieka pastāvīgās nodevības un viņa sarežģīto raksturu. Mākslinieks ļoti smagi piedzīvoja šo atdalīšanos, kas nevarēja neietekmēt viņa darbu. Pierādījums tam ir tušas zīmējumi, kuros redzams neglīts vecs rūķis ar skaistu jaunu meiteni.
Viens no slavenākajiem simboliem Miera balodis tika izveidots 1949. gadā. Pirmo reizi viņš parādījās Pasaules miera kongresā Parīzē.
1951. gadā Pikaso uzgleznoja "Slaktiņi Korejā", kas stāsta par šī "aizmirstā" kara zvērībām.
"Slaktiņš Korejā" 1951
1947. gadā mākslinieks pārcēlās uz Francijas dienvidiem, Vallauris pilsētu. Tieši šajā pilsētā viņš sāka interesēties par keramiku. Pieņemties šim hobijam Pikaso iedvesmoja ikgadējā keramikas izstāde Vallorī, kuru viņš apmeklēja tālajā 1946. gadā. Īpašu interesi mākslinieks izrādīja par produktiem no Madura darbnīcas, kur viņš vēlāk strādāja. Darbs ar mālu ļāva atzītajam gleznotājam un grafiķim aizmirst kara šausmas un ienirt citā priecīgā un rāmā pasaulē. Keramikas priekšmeti ir visvienkāršākie un nesarežģītākie - sievietes, putni, sejas, pasaku tēli... 1967. gadā izdotā I. Karetņikova grāmata “Pikaso keramika” pat veltīta Pikaso keramikai.
Pikaso Maduras darbnīcā
Pablo Ruiss Pikaso ir viena no nozīmīgākajām personībām, kas ir ļoti ietekmējusi 20. gadsimta mākslu. Tā ilgajā laikā radošā karjera, kas ilga vairāk nekā 75 gadus, viņš radīja tūkstošiem darbu, tostarp ne tikai gleznas, bet arī gravīras, scenogrāfija, keramika, mozaīkas un daudzas skulptūras, kas veidotas, izmantojot dažādus materiālus. Viņš bija viens no revolucionārākajiem māksliniekiem Rietumu glezniecības vēsturē. Pikaso radīja un attīstīja savā elementā ar neticami vitalitāte, straujam vecumam raksturīgā paātrinātā tempā. Katrs viņa darbības virziens bija radikāli jaunas idejas iemiesojums. Rodas sajūta, ka vienā radītāja liktenī vairāki mākslinieciskās dzīves. Spāņu mākslinieks bija centrālā figūra kubisma attīstībā, kas lika pamatus abstraktās mākslas jēdzienam.
Bērnības gadi
Pablo parādījās 1881. gada 25. oktobrī Andalūzijas reģionā Spānijas dienvidos. Pēc piedzimšanas vecmāte nolēma, ka mazulis ir miris, jo dzemdības bija ilgas un grūtas. Viņa tēvocis, ārsts vārdā Salvadors, burtiski izglāba jaundzimušo, pūšot no cigāra dūmus uz mazuli, kurš uzreiz uz smaržu reaģēja ar izmisīgu rēcienu. Pilns vārds, saņemts kristībās, satur 23 vārdus. Viņš tika nosaukts dažādu svēto un radinieku vārdā.
Viņa tēvs Hosē Ruiss Blasko nāca no senas, turīgas ģimenes Spānijas ziemeļrietumos. Viņš bija mākslinieks, mācīja Tēlotājmākslas skolā, ko dibināja Tēlotājmākslas akadēmija un kas atradās San Telmo, vecā jezuītu klostera ēkā, un strādāja par kuratoru pašvaldības muzejā. Mākslas skola Malagā darbojas kopš 1851. gada. Mākslinieks savu uzvārdu ir parādā savai mātei Marijai Pikaso Lopesai. Viņš to aktīvi izmantoja, sākot ar 1901. gadu.
Saskaņā ar leģendu, viens no pirmajiem vārdiem bija "piz", kas ir saīsinājums no "lápiz", kas nozīmē "zīmulis". Pablo jau kopš bērnības mīlēja zīmēt. Tēvs bija pilnīgā kontrolē mākslas izglītība dēls. Viņš pats pasniedza viņam stundas un piecu gadu vecumā nosūtīja uz skolu, kurā viņš strādāja. Būdams akadēmiskā gleznotāja dēls un iedvesmojoties no viņa darbiem, Pablo sāka radīt ar agrīnā vecumā. Bērnībā tēvs viņu bieži veda uz vēršu cīņām un vienu no viņa agrīnās gleznas ietverta vēršu cīņas aina.
1891. gadā viņa tēvs ieguva skolotāja vietu Lakorunjas institūtā, un 1892. gadā Pablo iestājās tajā pašā izglītības iestādē kā students. Trīs gadus viņš ieguva klasisko mākslas izglītību. Sava tēva akadēmiskā vadībā viņš ārkārtīgi ātri attīstīja savu māksliniecisko talantu.
Studiju gadi
1895. gada janvārī, kad Pikaso bija pusaudzis, viņa jaunākā māsa Končita nomira no difterijas. Šis traģiskais notikums ietekmēja ģimenes plānus. Tajā pašā laika posmā Huans tika pieņemts darbā par skolotāju Lalongas mākslas akadēmijā, un ģimene pārcēlās. Viņa tēvs veicināja Pablo neatkarību, īrējot viņam studiju Barselonā.
Gadu vēlāk viņš tika uzņemts kā students Sanfernando Karaliskajā akadēmijā Madridē. Viņš demonstrēja savas izcilās spējas, vienas dienas laikā nokārtojot mēnesi ilgu iestājeksāmenu, neskatoties uz to, ka bija jaunāks par oficiālo apmācību prasību. Ar radinieku finansiālu palīdzību Pablo 1897. gada beigās devās mācīties uz Madridi. Tomēr Pablo bija garlaicīgi ar klasiskajiem paņēmieniem mākslas skola. Viņš nevēlējās gleznot kā pagātnes mākslinieki, bet gan gribēja radīt ko jaunu. Atgriezies Barselonā 1900. gadā, viņš bieži apmeklēja slaveno kafejnīcu, kas koncentrējās uz inteliģences un mākslinieku tikšanos "Četri kaķi". Viņa vizīte Horta de Ebro no 1898. līdz 1899. gadam un viņa saistība ar kafejnīcu grupu 1899. gadā bija izšķiroša agrīnai attīstībai. mākslinieciskā attīstība. Tieši Barselonā viņš attālinājās no tradicionālajām klasiskajām metodēm, sliecoties uz eksperimentālu un novatorisku pieeju glezniecībā. Šī literārā un mākslinieciskā vide pulcēja daudzus mūsdienu piekritējus Franču māksla no Francijas, kā arī katalāņu tradicionālās un tautas māksla. Pastāv mīts, ka tēvu tik ļoti iespaidoja dēla spējas, ka 1894. gadā viņš zvērēja gleznot pats, bet patiesībā Hosē turpināja gleznot līdz pat savai nāvei. Pikaso attiecības ar vecākiem kļuva saspīlētas, kad viņš pārtrauca studijas. Kādā kafejnīcā viņš sadraudzējās ar jauno katalāņu gleznotāju Karlosu Kazajemasu, ar kuru vēlāk pārcēlās uz dzīvi Francijā.
1900. gadā Pikaso pirmā izstāde notika Barselonā, un rudenī viņš devās uz Parīzi.
Parīzes periods
Divdesmitā gadsimta mijā Parīze bija starptautiskās pasaules centrs mākslas pasaule. Gleznotājiem šī bija impresionistu dzimtene, kas attēloja pasaule ap mums izmantojot otas vai nesajauktu krāsu triepienus, lai radītu reālas atstarotās gaismas izskatu. Lai gan viņu darbi saglabāja zināmas saiknes ar ārpasauli, bija zināmas tendences uz abstrakcionismu. Pēc aizbraukšanas no Spānijas Pikaso prezentēja savu gleznu “Pēdējie mirkļi” Pasaules izstādē Parīzē.
Tomēr ceļojums uz mākslas galvaspilsētu palika aizēnots. Mākslinieces draugs nokļuva depresijā nelaimīgas un sāpīgas mīlas dēkas dēļ ar dejotāju no Mulenrūžas. Viņi nolēma pavadīt brīvdienas dzimtā pilsēta Pikaso, bet tā nebija paredzēts. Karloss izdarīja pašnāvību ar šāvienu templī. Pablo bija tik ļoti satriekts par šo zaudējumu, ka tas nevarēja ietekmēt viņa darbu. Viņš glezno vairākus drauga portretus zārkā. Pikaso tuvojas savu darbu “zilajam periodam”, kurā melanholija un nomāktība mirdz zilo toņu pārpildītajos audeklos. Nākamo četru gadu laikā viņa gleznās dominēja zils. Viņš gleznoja cilvēkus ar iegareniem sejas vaibstiem. Dažās viņa šī perioda gleznās bija attēloti nabadzīgi cilvēki, ubagi, skumji un drūmi cilvēki.
Divi izcili Pikaso Zilā perioda darbu piemēri:
- "Vecais ģitārists"
- "Ubags vecis ar zēnu";
- "Dzīve";
- "Sieviete ar matu ķekaru."
1902. gadā tika sarīkotas divas mākslinieka izstādes. Neskatoties uz to, viņš dzīvo un strādā praktiski bez grašiem Maksa Džeikoba istabā. Palīdzēja man izkļūt no dziļas depresijas, ko izraisīja mana tuva drauga Karlosa Kazajemasa nāve mīlas stāsts ar Fernandu Olivjē, kura vispirms bija viņa modele. Viņš iemīlēja franču sievieti un dzīvoja kopā ar viņu līdz 1912. gadam. Gleznas sāka piepildīt ar siltākām krāsām, tostarp sarkanām, bēšām un oranžām nokrāsām. Mākslas vēsturnieki šo laiku Pablo dzīvē sauc par “rozā periodu”. Priekšmeti attēloja attēlu vairāk priecīgas ainas, starp kuriem bija cirka tēma.
Pikaso 1904. gadā iegādājās pastāvīgu Parīzes studiju. Viņa studija drīz kļuva par pilsētas mākslinieku un rakstnieku tikšanās vietu. Drīz draugu lokā bija dzejnieks Gijoms Apolinērs, Makss Džeikobs, Ļevs un Ģertrūde Šteini, Andrē Salmo, divi aģenti: Ambruāzs Volards un Berta Veila.
Kopš 1905. gada viņu arvien vairāk interesēja vizuālās tehnikas. Šķiet, ka šo interesi pamodināja vēlīnās Pola Sezāna gleznas.
No 1900. līdz 1906. gadam viņš izmēģināja gandrīz visus galvenos glezniecības stilus. Tajā pašā laikā viņa savs stils mainījās ar neparastu ātrumu. Steins viņu iepazīstina ar Anrī Matisu. Ģertrūdes Šteinas portrets aizsāka portretu abstrakcijas eksperimentu sēriju, iedvesmojoties no Ibērijas tēlniecības, kuras izstādi Pikaso apmeklēja Luvrā 1906. gada pavasarī.
Pikaso un kubisms
Les Demoiselles d'Avignon bija Pikaso mēģinājums aizmirst savas pagātnes attiecības. Izpildīta jaunā revolucionārā manierē, Sezāna un Nēģera mākslas iespaidā, glezna kļuva par topošās glezniecības kustības pamatlicēju, par kuras vecāku tiek uzskatīts Pikaso.
Kopā ar gleznotāju un draugu Žoržu Braku mākslinieciskos eksperimentus viņš sāka 1907. gadā. Kubisms māksliniekam bija jauns māksliniecisks jēdziens, ar kura palīdzību Pablo mēģināja apstrīdēt vispārpieņemtos dabas kopēšanas likumus. Objekti tiek uzlikti uz audekla, griežot un laužot priekšmetus, lai uzsvērtu audekla divas dimensijas.
Laikā no 1907. līdz 1911. gadam Pikaso turpināja sadalīties redzamā pasaule uz mazākām melnbaltu plakņu malām. Tajā pašā laikā viņa darbi kļuva arvien abstraktāki. Lielākā daļa spilgti piemēri Kustības attīstību uzskatāmi ilustrē šādas gleznas: “Augļu šķīvis” (1909), “Ambruāza Volāra portrets” (1910) un “Sieviete ar ģitāru” (1911-12). 1912. gadā Pikaso sāka apvienot kubismu un kolāžu. Šajā periodā viņš savā krāsā sāka izmantot smiltis vai apmetumu, lai piešķirtu tai tekstūru. Viņš arī izmantoja krāsains papīrs, avīzes un tapetes, lai piešķirtu gleznām papildu izteiksmīgumu.
Pikaso krievu sieva
Pikaso sadarbība ar baletu un teātra iestudējumi Pikaso sāka darboties 1916. gadā. Izstrādātās un realizētās Djagiļeva baletu dekorācijas un kostīmi pārsteidza skatītājus no 1917. līdz 1924. gadam. Pateicoties darbam ar Djagiļeva krievu baletu, Pablo iepazīstas ar balerīnu Olgu Khokhlovu, kura kļūst par viņa sievu. Viņi kopā nodzīvoja 18 gadus, kuru laikā 1921. gadā piedzima viņu dēls Paulo. Divdesmitā gadsimta 20. gados mākslinieks un viņa sieva Olga turpināja dzīvot Parīzē, bieži ceļojot un vasaras pavadot pludmalē. Sakarā ar to, ka Pikaso bija romāns ar jaunu francūzieti, kā rezultātā iestājās grūtniecība un piedzima ārlaulības bērns, ģimene izjuka. Sieva pārtrauca attiecības un aizbrauca uz Francijas dienvidiem. Šķiršanās nenotika, un Olga palika mākslinieka sieva līdz savu dienu beigām, jo Pablo nevēlējās ievērot laulības līguma nosacījumus.
Jauni sasniegumi
Vairākos posmos Pikaso novērsās no abstrakcijas, un gaismu ieraudzīja gleznu sērija reālistiskā un mierīgi skaistā klasisks stils. Viens no visvairāk slaveni darbi kļuva par "Sievieti baltā". Uzrakstīts tikai divus gadus pēc Trīs mūziķiem, mierīgs un nepiesaistot sev pārāk lielu uzmanību ar savu šokēšanu, tas kārtējo reizi demonstrēja vieglumu, ar kādu var izpausties.
Pēc neilga pievēršanās klasicismam meistars kļuva pazīstams ar saviem sirreālisma darbiem, kas aizstāja kubismu.
No 1925. līdz 30. gadiem viņš zināmā mērā bija saistīts ar sirreālistiem, un no 1931. gada rudens viņu īpaši interesēja tēlniecība. 1932. gadā saistībā ar lielajām izstādēm Georges Petit galerijās Parīzē un Haus des Arts Cīrihē Pikaso slava ievērojami pieauga. Līdz 1936. gadam spāņi pilsoņu karš bija liela ietekme uz Pikaso, kas vainagojās ar viņa slavenāko gleznu radīšanu. "Gernica" ir alegorisks fašisma nosodījums, spēcīgs tēls, kas ataino gan kara realitāti, gan tā sekas.
Šo darbu valdība pasūtīja Spānijas paviljonam pirms Parīzes Pasaules izstādes. Tajā attēlota katastrofālā pilsētas iznīcināšana pilsoņu sacelšanās laikā. Darbs tika pabeigts sešu septiņu nedēļu laikā. Pilnībā izgatavots melnā, baltā un pelēka krāsa, 25 pēdas plata un 11 pēdas augsta, glezna kalpo kā tautas sāpju un nežēlības ciešanu destilācija. Pikaso pielietoja kubisma glezniecisko valodu situācijā, kas radās no sociālās un politiskās apziņas.
Pikaso politiskie uzskati
Pikaso 1947. gadā publiski paziņoja, ka ir komunists. Jautāts par viņa motīviem, viņš teica: ”Kad es biju zēns Spānijā, es biju ļoti nabadzīgs un zināju, kā dzīvo nabadzīgi cilvēki. Es uzzināju, ka komunisti atbalsta nabagus. Tāpēc es kļuvu par komunistu." Pēc Josifa Staļina nāves franču komunisti vērsās pie mākslinieka ar lūgumu uzgleznot partijas figūru. Viņa portrets izraisīja ažiotāžu Komunistiskās partijas vadībā. Padomju valdība viņa portretu noraidīja.
Lai gan Pikaso pēc ģeneralisimo Fransisko Franko uzvaras 1939. gadā bija izsūtījumā no savas dzimtās Spānijas, viņš atdeva vairāk nekā astoņus simtus no saviem agrīnie darbi Barselona. Bet Franko naidīguma dēļ viņa vārds nekad neparādījās muzejā. Starp milzīgs daudzums Pikaso izstādes, kas notika mākslinieka dzīves laikā, nozīmīgākās bija izstādes Ņujorkā un Parīzē.
1961. gadā Pablo apprecējās ar Žaklīnu Roku, un viņi pārcēlās uz Mouginsu. Tur Pikaso turpināja savu auglīgo darbu, kas neapstājās līdz viņa dienu beigām. Viens no jaunākie darbi Bija ar zīmuli uz papīra veidots pašportrets “Pašportrets ar skatu uz nāvi”. Viņš nomira gadu vēlāk 91 gada vecumā savā trīsdesmit piecu istabu villā Notre-Dame de Vie kalnā Mougins 1973. gada 8. aprīlī.
Pablo Pikaso - talantīgs spāņu un Franču mākslinieks, tēlnieks. Viņš ir viens no kubisma pamatlicējiem. Pablo Pikaso vārds (dzimis Pablo Diego José Francisco de Paula Huan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso) bija ļoti garš, tāpēc viņš izmantoja savas mātes uzvārdu, lai parakstītu savus darbus. Viņš ir viens no visvairāk slaveni mākslinieki 20. gadsimts. Pēc mākslas kritiķu domām, viņa darbi ir visdārgākie. Zemāk ir īss pārskats dzīve un
Mākslinieka bērnība un pusaudža gadi
Pablo Pikaso dzimšanas datums ir 1881. gada 25. oktobris, viņš ir dzimis Spānijā. Viņš sāka zīmēt no agras bērnības. Pirmās nodarbības zēnam sniedza viņa tēvs, kurš bija mākslas skolotājs. Pablo Pikaso ģimene bija vienkārša, neskatoties uz to, ka viņa māte piederēja bagātai vīna dārzu īpašnieku ģimenei. Jaunais mākslinieks guva lielu progresu un jau 8 gadu vecumā uzgleznoja savu pirmo bildi.
IN īsa biogrāfija Pablo Pikaso jāņem vērā, ka 1891. gadā zēns ar ģimeni pārcēlās uz Spānijas ziemeļu daļu, jo viņa tēvs sāka mācīt zīmēšanu Lakorunjā. Zēns turpināja mācības vietējā mākslas skolā no 1894. līdz 1895. gadam.
Pēc tam ģimene pārcēlās uz Barselonu, un 1895. gadā Pikaso sāka mācīties La Lonja Tēlotājmākslas skolā. Pat tad cilvēki spēja novērtēt viņa talantu: Pikaso bija pārāk jauns, lai mācītos šajā skolā, bet viņa tēvs uzstāja, ka viņa dēls mēģina iestāties konkursa kārtībā. Viņš lieliski nokārtoja visus eksāmenus un sāka studijas.
1897. gadā Pablo turpināja studijas tēlotājmākslā Madridē. Bet viņš lielāko daļu sava laika veltīja Prado muzeja kolekcijas izpētei. Mācās akadēmijā, kas pieturējās klasiskās tradīcijas, māksliniecei šķita pārāk garlaicīga.
1898. gadā viņš atgriezās Barselonā un pievienojās mākslinieku biedrībai, kas satikās bohēmiskā kafejnīcā. Īsā Pablo Pikaso biogrāfijā atzīmēts, ka tieši šajā kafejnīcā 1900. gadā notika pirmās viņa darbu izstādes. Tajā pašā laikā mākslinieks iepazinās ar K. Kasagemasu un J. Sabartesu, kurus vēlāk attēloja uz saviem audekliem.
"Zilais" un "rozā" periods
Īsā Pablo Pikaso biogrāfijā jums jāsniedz īss “zilā” un “rožu” periodu apraksts. 1900. gadā mākslinieks kopā ar Casagemas devās uz Parīzi. Pasaules izstādē iepazīstas ar impresionistu darbiem. Šis periods Pikaso nebija viegls, un Kasagemasa pašnāvība jaunajam māksliniekam bija liels šoks.
Šo apstākļu ietekmē 1902. gada sākumā Pikaso sāka veidot stilā, ko sauca par “zilo”. Gleznu galvenās tēmas bija vecums, nāve, nabadzība, melanholija un melanholija. Gleznās attēlotie cilvēki šķiet domīgi, lēni, savās iegrimuši iekšējā pasaule. Starp visiem toņiem māksliniece visvairāk izmanto zilo krāsu. Pikaso gleznu varoņi bija invalīdi un sabiedrības zemāko slāņu pārstāvji. Viņa gleznas ir nedaudz līdzīgas mākslinieka El Greko darbiem.
1904. gadā Pikaso pārcēlās uz Parīzi, un viņa mājas kļuva par nabadzīgo mākslinieku hosteli. Tas bija "rozā" perioda sākums viņa darbā. Bēdīgos tēlus nomainīja cirka un teātra tēmas. Paletē dominēja rozā-zelts un rozā-pelēks, un gleznu galvenie varoņi bija klejojoši mākslinieki. Šajās gleznās bija jūtams vientuļa klejojoša mākslinieka romantiskais gars.
"Meitene uz bumbas"
Šis darbs ir slavenākais “rozā” perioda darbs. Tas tika uzrakstīts 1905. Varoņi ir trausla vingrotāja un atpūšas sportists. Audekla galvenā tēma ir ceļojošais cirks.
Vingrotāja praktizē savu rutīnu uz bumbas, un sportiste balstās uz kuba. Ainava raisa izmisumu, melanholiju un kontrastē ar jautro cirka mākslinieku meistarību. Šajā attēlā kontrastējoši ir arī attēlotie ģeometriskās formas- kubs un bumba, aktīvs vingrotājs un atpūšas sportists.
1913. gadā šo gleznu iegādājās I. A. Morozovs, un 1948. gadā tā kļuva par izstādes sastāvdaļu. Valsts muzejs Tēlotājmāksla nosaukta vārdā. A. S. Puškins.
Kubisms
Īsajā Pablo Pikaso biogrāfijā kubisma tēma ieņem īpašu vietu. Mākslinieci vairāk interesēja formu analīze, nevis eksperimenti ar krāsu. Kopā ar J. Brake 1907. gadā viņš radīja jaunu virzienu in tēlotājmāksla- kubisms. Visbiežāk uz Pikaso audekliem viņš attēloja klusās dabas, mūzikas instrumentus un citus bohēmai raksturīgus priekšmetus.
Kubisma periods mākslinieka daiļradē beidzās pēc Pirmā pasaules kara. Bet daži kubisma elementi Pikaso gleznās parādījās līdz 1921. gadam.
Sirreālisma periods
Īsā Pablo Pikaso biogrāfijā jāatzīmē, ka sirreālisma periods ir viens no neskaidrajiem un nevienmērīgajiem periodiem mākslinieka daiļradē. Uz audekliem parādās absolūti sirreāla pasaule, grūti uztverama atmosfēra. Gleznās bija neizprotamas būtnes, bezveidīgi, kliedzoši vai agresīvi jutekliski tēli.
Šajā periodā viņš radīja arī klusus darbus, kas izcēlās uz pārējo fona. Visbiežāk šis radošais periods sievietes kļuva par gleznu varonēm. Viņu biežas parādīšanās iemesli varētu būt saistīti ar to, ka mākslinieks slikti sapratās ar sievu. 1918. gadā Pikaso apprecējās un krievu balerīna Olga Khokhlova, un 1921. gadā pārim piedzima dēls.
Mākslinieku uz juteklisku gleznu radīšanu iedvesmojusi Marija Terēze Valtere, ar kuru viņš iepazinās 1932. gadā. Šajā periodā Pikaso no neapstrādātiem materiāliem radīja bistes, dīvainas abstraktas formas. Bet tajā pašā laikā dažos darbos var redzēt, ka viņu iedvesmojušas arī klasiskās formas.
Gērnikas izveide
1937. gadā vācu un itāļu lidmašīnas iznīcināja Basku galvaspilsētu Gērniku. Šī ziņa mākslinieku tik ļoti šokēja, ka divu mēnešu laikā Pablo Pikaso raksta viena no viņa slavenākajām gleznām ir “Gernika”. Krāsu spēle rada ugunskura izskatu, un galvenā vieta kompozīcijā tika atvēlēta kritušajam karotam un sievietei, kas pieskrien viņam. Šī glezna atspoguļo šausmas un izmisumu, kas pārņēma Gērnikas iedzīvotājus. Šis radījums tika izstādīts Pasaules izstādē Parīzē.
Kara laikā Pikaso gleznas kalpoja kā laika atspoguļojums: tās tika izpildītas tumšos toņos un radīja satraukuma sajūtu. Tajā pašā laikā par viņa gleznu galvenajiem varoņiem atkal kļuva sievietes ar izkropļotām sejām un bezveidīgām figūrām. No 1940. līdz 1944. gadam Pikaso palika Parīzē un turpināja radīt. 1944. gadā mākslinieks pievienojās Komunistiskajai partijai, un 1950. gadā Pikaso izveidoja slaveno "Miera balodi".
Radošums pēckara periodā
Šo periodu māksliniekam var saukt par laimīgu. 1945. gadā viņš iepazinās ar Fransuāzu Gilo, kura kļuva par māti viņa diviem bērniem. Gleznu galvenā tēma ir ģimenes dzīve. Mākslinieks ar ģimeni pārceļas uz Vidusjūras šarma pilniem Francijas dienvidiem.
Pablo Pikaso veido ne tikai audeklus, bet arī nodarbojas ar amatniecību un roku darbs. Viņš veido dekoratīvus šķīvjus, figūriņas un gleznas. 1953. gadā Pablo izšķīrās no sievas, un šajā laikā viņš uzrakstīja vairākus ievērojamus darbus. 1958. gadā Pikaso apprecējās ar Žaklīnu Roku, kas viņu iedvesmoja radīt jaunas gleznas.
Mākslinieka darbi atšķiras ar izpildījuma kvalitāti un daudzveidību. Pablo Pikaso nomira 1973. gada 8. aprīlī Francijā. Talantīgs mākslinieks bija liela ietekme uz tēlotājmākslas attīstību.
Kubisma pamatlicējs dzimis Andalūzijā 1881. gadā. 25. oktobrī spāņu gleznotāja Hosē Ruisa ģimenē, kurš dzīvoja Malagas ciemā, piedzima mantinieks.
Negūstot lielus panākumus glezniecībā, Pablo tēvs strādāja par apkopēju mākslas muzejā. Zēna māte bija Pikaso Lopesu ģimenes mantiniece, kas piederēja bagātai spāņu ģimenei. Gadiem vēlāk Pablo uz savām gleznām sāks likt savas mātes vārdu, un tā pasaule atpazīs glezniecības ģēniju Pablo Pikaso. Būdams pirmdzimtais, izskatīgs un talantīgs puika viņu ieskauj mātes mīlestība vairāk nekā divas māsas. Palīdzot Hosē no septiņu gadu vecuma, līdz 13 gadu vecumam viņa dēla rīcībā bija viss. radošie instrumenti tēvs.
Izglītība
Manējais radošais ceļš Jaunais gleznotājs sāka, iestājoties Barselonas Mākslas akadēmijā 1894. gadā. Trīs gadus vēlāk viņš turpina studijas vienā no labākajām galvaspilsētas akadēmijām. Mācības Sanfernando palīdz jauneklis apgūt tehniku un mācīties Fransisko Goijas un El Greko prasmes. Pikaso pārsteidza ģēniju meistarība veido audeklus “Pašportrets” un “Mātes portrets”.
Atradusi domubiedru amerikāņu studenta Karlesa Kasagemasa personā, jaunais gleznotājs dodas uz Parīzi. Brauciens uz Franciju jaunajam talantam sniedz nodergu iepazans ar Franču glezniecība Izhena Delakruā, Pols Gogēns, kā arī japāņu gravīras un ēģiptiešu freskas. Jaunais ceļojums veido labus sakarus ar bohēmas pārstāvjiem un kolekcionāriem. Pēc ceļojuma uz Parīzi Pikaso sāka lietot savas mātes uzvārdu, gleznojot audeklus.
Radošuma periodi
Jaunais gadsimts iezīmēja “zilā perioda” sākumu mākslinieka daiļradē. Pēc Kazagemasa pašnāvības tika uzgleznotas vairākas gleznas, tostarp gabals ar teicošs vārds"Traģēdija". Pirmā perioda gleznas ir piesātinātas ar satraucošu skumju un baiļu sajūtu. Uz audekliem attēlotās figūras kļūst plakanas, tehnika kļūst kantaina un pat saplēsta.
Otrais periods radošā dzīve meistaru sauc par "Pink". Pārcelšanās uz Parīzi 1904. gadā rada radītājam jaunas sajūtas, plānus un optimismu. Medrano cirka trupas mākslinieki kalpoja par modeļiem tuvāko pāris gadu laikā radītajiem audekli “Akrobāti”, “Aktieris”, “Komiķu ģimene”. 1905. gadā pasaulē nāk Pikaso radošās dzīves spilgtākā glezna, glezna “Meitene ballē”.
Radījis literatūras novatores Ģertrūdes Šteinas portretu, mākslinieks atrod sev jaunu jaunrades virzienu. Izmantojot precīzas ģeometriskas formas, divdesmit astoņus gadus vecais Pikaso uzraksta jaunu darbu Les Demoiselles d'Avignon. Kailās jaunavas uz audekla izraisīja kritikas vētru pret radītāju. Šis attēls kļuva par soli uz to, lai mākslinieks gleznotu audeklus kubisma stilā.
Atrodot šis virziens un to attīstot, kopš 1908. gada tapušas daudzas gleznas, tostarp “Trīs sievietes”, “Pernodas pudele”, “Sieviete ar vēdekli”, “Vijole un ģitāra”. Ar šīm gleznām Pikaso savu tehniku pietuvina abstrakcionismam. Jauns stils rakstīšana meistaram nes peļņu un slavu.
- Strādājot Itālijas galvaspilsētā, viņš iepazīstas ar dejotāju no Krievijas Olgu Khokhlovu. Pikaso kļūst par vīru un tēvu. Šajā laimīgajā periodā laulātajiem piedzimst mantinieks. Darbu rakstīšanas tehnikā mākslinieks pievēršas klasiskajam reālismam.
- Divdesmitā gadsimta otrajā ceturksnī Pikaso raksta sirreālisma stilā. Šo interesanto virzienu atklāj glezna “Deja”. Dzīvo bez ģimenes, 30. gados meistars sper savus pirmos soļus tēlniecībā. Viņš veic eksperimentu, ilustrējot darbus ar gravējumiem Senā Grieķija un Senā Roma.
- Spānijas revolūcijas kara laika traģēdiju atspoguļo Pikaso glezna “Gernika”, kas gleznota 1937. gadā pēc Spānijas valdības pasūtījuma. Pikaso padara Mīnotauru par kara personifikāciju, attēlojot vērsi ar vienaldzīgu skatienu pret cilvēces ciešanām. Nāves tēma redzama kara laika darbos, kurus maestro sarakstījis, neizejot no vāciešu okupētās Francijas galvaspilsētas.
- Kara beigas māksliniekam atkal dāvāja dzīvesprieku, kam var izsekot, pievēršoties pēckara laika gleznām. Atkal parādās spilgta krāsu palete un gaiši attēli. Tēlniecības un keramikas aizraušanās Pikaso izmanto Senās Grieķijas mitoloģiju, lai radītu jaunus darbus. Jāpiebilst, ka šo periodu iezīmēja gleznas “Miera balodis” dzimšana 1949. gadā, kas pilnībā raksturo gleznotāja noskaņojumu.
Dzīve un nāve
Kopš jaunības Pablo ieskauj sevi ar jaunām meitenēm, kurās viņš bija iemīlējies, pastāvīgi atrodot jaunu mūzu. Ģimenes dzīve sākās Pikaso ar kāzām krievu baznīcā. Mākslinieces pirmās laulības iezīmējās ar dēla piedzimšanu. Drīz vien, apmetoties šķirti no ģimenes, gleznotājs satiek jaunu mūzu. 54 gadu vecumā piedzimst Pikaso ārlaulības meita Maiju. Kara laikā meistars tiekas ar Dienvidslāvijas fotogrāfu. Dora Māra soli pa solim iemūžināja traģēdijas simbola – gleznas “Gernika” tapšanu. Vēlāk divi Pikaso bērni piedzima no Fransuāzas Gilo, ar kuru mākslinieks iepazinās pēckara gadi. Otro reizi viņš oficiāli apprecas 80 gadu vecumā par savu pēdējo mūzu Žaklīnu Koru. Žaklīna pozēja savam vīram kā modele pēdējos gados savu dzīvi, kad Pikaso visu savu uzmanību veltīja sieviešu portretiem.
Nopelnījis milzīgu bagātību un sniedzis nenovērtējamu ieguldījumu mākslā, Pablo Pikaso mirst 93 gadu vecumā 1973. gada 8. aprīlī.
No 1892. līdz 1895. gadam viņš mācījās Tēlotājmākslas skolā Lakorunjā, 1895. - 1897. gadā - Tēlotājmākslas skolā Barselonā, kur ieguva zelta medaļa par gleznu “Zinātne un labdarība” (1897).
1950. gadā Pikaso tika ievēlēts Pasaules miera padomē.
50. gados mākslinieks par šo tēmu gleznoja daudzas variācijas slaveni meistari pagātnē, ķeroties pie kubisma rakstīšanas stila: "Alžīrijas sievietes. Pēc Delakruā" (1955), "Pusdienas uz zāles. Pēc Manē" (1960), "Meitenes Sēnas krastā. Pēc Kurbē" (1950), "Las Meninas. Pēc Velaskesa" (1957).
1958. gadā Pikaso izveidoja kompozīciju "Ikara krišana" UNESCO ēkai Parīzē.
60. gados Pikaso radīja monumentālu skulpturālā kompozīcija 15 metrus augsts kopienas centram Čikāgā.
- viens no "dārgākajiem" māksliniekiem pasaulē - viņa darbu tāme (pirmspārdošanas tāme) pārsniedz simtiem miljonu dolāru.
Pablo Pikaso bija precējies divas reizes. 1918. gadā viņš apprecējās ar Djagiļevas trupas balerīnu Olgu Khokhlovu (1891-1955). Šajā laulībā māksliniekam bija dēls Pols (1921-1975). Pēc Olgas nāves 1961. gadā māksliniece apprecējās ar Žaklīnu Roku (1927-1986). Pikaso bija arī ārlaulības bērni - meita Maija no Marijas Terēzas Valteres, dēls Klods un meita Paloma no mākslinieces Fransuāzas Gilotas.
Materiāls sagatavots, pamatojoties uz informāciju no RIA Novosti un atklātajiem avotiem