Fransisko de Goija - spāņu ģēnijs gleznotājs Jaunie laiki, portreta žanru meistars un kritiskais reālisms, sava radošā ceļojuma beigu posmā viņš izveidoja veselu mistisku, biedējošu gleznu kolekciju ar nosaukumu “Melnās gleznas”.
Pabeidzis mācības skolā netālu no Saragosas, 17 gadus vecais Fransisko dodas uz Madridi, lai iestātos Tēlotājmākslas akadēmijā. Jāpiebilst, ka bērnībā Fransisko to nedarīja īpaši panākumi apgūšanā skolas mācību programma un mācības viņam bija grūtas, taču ciema mākslas skolotājs uzreiz pamanīja jaunā Fransisko neparastās spējas. Iedvesmojoties no atzinības, jaunais mākslinieks sapņoja par galvaspilsētas akadēmiju, tomēr divas reizes neizdevās tur iekļūt.
Bet Goija kļuva par vienu no studentiem slavenais meistars Francisco Bayeu. Goijas vārdamāsa gleznoja tajos gados populārajā “neoklasicisma” žanrā, kam bija raksturīga interese par klasiskajiem senajiem glezniecības un arhitektūras darbiem. Starp citu, Bayeu māsa Džozefa vēlāk kļuva par Fransisko Goijas sievu. 1779. gadā meistars rakstīja slavenais portrets viņa sieva Jozefa.
Portreti agrīnais periods Meistara darbi ir fotogrāfiski precīzi, un viņa uzmanība pret detaļām ir pārsteidzoša. Krāsas Goijas gleznās no šī perioda ir ļoti maigas un dabiskas – ievērojiet, cik reālistiski izskatās smalkais sārtums uz Josefas sejas.
1774. gadā Goija radīja veselu virkni darbu ar dzīves epizožu skicēm parastie cilvēki. Šo gleznu galvenie varoņi bija "makhi" - skaisti un vieglprātīgi cilvēki, un "makho" - jauni kungi. Ir vērts atzīmēt, ka Fransisko pasūtījumu šai darbu sērijai saņēma no paša karaļa Kārļa III. Tas skaidrojams ne tikai ar arvien pieaugošo slavu jaunais mākslinieks, bet arī karjeras izaugsme viņa skolotājs Francisco Bayeu. Starp citu, šūpoles bieži parādījās Goijas gleznās, piemēram, glezna “Šūpoles uz balkona” tika gleznota 1805.-1812.
Kad Goija pats kļuva par karaļa Kārļa IV galma gleznotāju, viņa vārdam tika pievienots aristokrātiskais prefikss “de”. 1800. gadā Fransisko izveidoja karaliskās ģimenes grupas portretu ar nosaukumu "Karaļa Čārlza IV ģimene".
Neskatoties uz augstāko glezniecības paņēmienu, karaliskās ģimenes portrets izskatījās ļoti neglaimojošs - viens no Goijas laikabiedriem, mākslas kritiķis, uz audekla attēlotos cilvēkus nodēvēja par "loterijā laimējušā maiznieka ģimeni". Pievērsiet uzmanību kompozīcijai - attēla centrā ir monarha sieva Marija Luisa, bet malā atrodas pats Čārlzs. Tā nebūt nav nejaušība, jo Kārlis bija infantils, vājprātīgs vīrietis un atradās zem savas viltīgās un aprēķinās sievas īkšķa, kura drīz vien kļuva par valsts de facto galvu.
"Caprichos"
Reālisma cienītāji var izbaudīt lielisko portreti, ko veidojis Francisco, tomēr šis mākslinieks bija ļoti daudzpusīgs, un viņa radošais ģēnijs šī žanra ietvaros kļuva šaurs. Jau pirms karaliskās ģimenes grupas portreta gleznošanas, 1797. - 1799. gadā, Goija izveidoja ofortu sēriju ar nosaukumu "Caprichos" ("Kaprihs"), kas ir veltīta feodāli-klerikālās sabiedrības cilvēku netikumu un netaisnību izsmiešanai un atmaskošanai.
Seriāla centrālajā ofortā, kas saucas “Saprāta miegs rada briesmoņus”, redzams pakritis cilvēks, aiz kura muguras mostas un aktivizējas dažādi dzīvnieki un briesmoņi, par kuriem dažiem liecina tikai draudīgas ēnas. .
Šī darba nosaukums kļuva atpazīstamības frāze- Patiešām, ja cilvēks neņem vērā saprāta balsi, viņa domas un fantāzijas pārvērtīsies par pretīgiem briesmoņiem, ko rada nelietīgi un zemiski instinkti. Šo ofortu var interpretēt arī simboliski – aizmidzis cilvēks attēlo prātu, kas pārstājis neko kontrolēt un ir aizmidzis, dodot brīvību šiem briesmīgajiem zvēriem.
Ofortos groteski-sireālistiski attēloti cilvēkiem raksturīgie grēki un netikumi. Piemēram, šeit varam redzēt sievieti, kura nevar paskatīties uz pakārtu vīrieti, bet var paņemt no viņa mutes monētu, ko pēc senas paražas ielika mirušajam mutē.
Jāatzīmē, ka figūru izkārtojums katrā ofortā nav nejaušs: daudzas no neglītajām būtnēm ir Madrides karaļa galma publisku personu un augstmaņu karikatūras, bet sabatu un ļauno garu dzīrēs - dalībnieku iezīmes. ir redzams karalis, karaliene un galvenie inkvizīcijas vadītāji.
Šajā ofortā mēs redzam briesmoņus, kas apgriež nagus savām spīļotajām pēdām. Viņš pats savu darbu komentēja šādi: “Gari nagi ir tik nosodāmi, ka tas ir pat aizliegts ļaunie gari" Iespējams, meistaram bija prātā nepieciešamība “nogriezt nagus” (acīmredzot liekulības simbols), kas radās pat asinskārākajiem bendēm no inkvizīcijas, kuri zaudēja savu cilvēcisko izskatu liels daudzums izdarītos noziegumus.
Nemirstīgus darbus, kas ir satīras klasika, nekad nevarēja publicēt, jo neviena cenzūras iestāde nevarēja palaist garām tik asu ņirgāšanos par pasaules spēkavīri. “Caprichos” izglāba karaļa Kārļa IV personīgā iejaukšanās (baumoja, ka šaurais monarhs bija priecīgs atpazīt sevi dažos ofortos).
Kā saka mākslas kritiķi, katra seriāla “Caprichos” meistara darba galvenais varonis ir sirdsapziņa, bezkaislīgi novērtējot sabiedrībā valdošos uzskatus un noskaņojumu, un tieši no tās puses visas cilvēciskās nelietības šķiet tik neglītas.
"Nedzirdīgo māja"
Kad meistaram bija 46 gadi, viņš pēkšņi saslima. Slimība bija smaga, galvenie simptomi bija paralīze, kurlums un īslaicīgi redzes traucējumi. Starp citu, arī tagad zinātnieki nevar nonākt pie galīga secinājuma, ar kādu slimību mākslinieks slimojis. Fransisko atveseļojās no slimības, bet 1820. gadā, kad viņam jau bija pāri 70, notika recidīvs. Vecāka gadagājuma mākslinieks, kurš cieta no slimībām, aizgāja no karaļa galma (un tajā laikā bija Ferdinanda VII galma mākslinieks) un apmetās nelielā lauku mājā Madrides apkaimē. Tieši šī māja vēlāk visā pasaulē kļūs pazīstama kā “Nedzirdīgo māja”. Fransisko de Goija atsāka strādāt un radīt šedevrus, kas vēlāk tika nosaukti par “Melnajām gleznām”.
Mēs runājam par tumšajām, sirreālajām freskām, ar kurām Fransisko pārklāja mājas sienas. Tie ir kā murgi un satraucošas īslaicīgas vīzijas, ko radījusi slima iztēle.
Lielākajai daļai darbu krāsu gamma ir ļoti tumša un drūma, dominējošās krāsas ir melnā, pelēkā un dažādi toņi brūns. Reizēm parādās sarkanas un baltas krāsas šļakatas, taču tās tikai pastiprina drūmo atmosfēru un rada smagu, nomācošu atmosfēru. Kā, piemēram, slavenākajā sērijas darbā - “Saturns aprij savu dēlu”.
Senās Romas panteona augstākais dievs Saturns šeit ir attēlots kā ārprātīgs, nesamērīgs briesmonis, līdzīgs plēsīgajam putnam. Darbā redzams iracionālisma un bezjēdzīga naida iemiesojums, kas māksliniekam bija tik pretīgi.
Un “Divi veci ēd zupu” ir ļoti līdzīga atmosfēra un izteiksme Van Goga “Kartupeļu ēdājiem”.
Ļoti labi citāti Jūs izvēlējāties dažus pārsteidzošus sienas gleznojumus. Man tie ļoti patīk.
Rakstīt tieši uz sienas ir fantastiski. Man bija tāda pieredze, neticama sajūta.
Džūlija Ria:
2011. gada 22. novembris, pulksten 12:20
Salīdzinot ar van Gogu. Jā, tās pašas drūmās krāsas, tā pati nosmakuma un bezspēcības atmosfēra vai kaut kas... Man visvairāk patīk “Suns” no visām šīm gleznām, tādu dīvainu atmosfēru radīja Goija.
Es neatceros, vai esat lasījis šo Feuchtwanger grāmatu par Goju? Tas beidzas tieši tajā vietā, kur mākslinieks nolēma apgleznot savas mājas sienas. Vajadzēja būt otrajai daļai, bet... rakstnieka dzīve tika saīsināta - tik negodīgi.
:
2011. gada 22. novembris, pulksten 13:47
Sunim ir tik nožēlojams skatiens, viņā ir tik daudz vientulības un aizvainojuma, un viņas priekšā ir tik tikko pamanāma ēna (bet varbūt tās ir sienas projekcijas), uz kuru viņa skatās ar jautājumu: “ Kāpēc jūs mani pametāt?"...
Es neatceros, vai esmu lasījis Feuhtvangera Goju, bet tas mani netraucēs izlasīt šo grāmatu, kad uznāk noskaņojums.
Šie vēlie darbi Goija ir tīrs ekspresionisms. Viņš bija ļoti priekšā savam laikam.
:
2011. gada 24. novembris, 18:07
:
2011. gada 25. novembrī pulksten 11:30
Es ilgu laiku nepieņēmu un noraidīju konceptuālo mākslu, dažādas mežonīgas, atbaidošas performances, akcijas, hepeningus un tamlīdzīgi. Krievijā termins "laikmetīgā māksla" ir pieņemts, bet pārējā pasaulē viņi par to nezina.))
Kā piemēru var minēt slavenākā krievu mākslinieka, suņu cilvēka Oļega Kuļika skandalozās dēkas. Man ļoti patīk viens no viņa vecs darbs“Krievu aptumsums”, kur viņš ir kails ar sarkanu karogu rokā.))
Pagāja man daudz laika, lasot attiecīgu literatūru un rakstus par laikmetīgā māksla lai sāktu pārliecināt sevi, ka mākslā visam ir sava vieta. Un neko nevar noliegt.
Neesmu labāk sapratis, bet joprojām reizēm interesē, kas notiek konceptuālajā (intelektuālajā) mākslā. Palasiet Oļega Kuļika izteikumus, viņi to ir pelnījuši. Šeit, piemēram, ir viena no viņa domām:
“Visi ir labi, bet viņi melo, bet mākslinieks nemelo, bet viņš ir mantkārīgs un augstprātīgs egoists. Visas šīs īpašības piemīt arī vidusmēra cilvēkā, taču mūsdienu pasaule ir nepieklājīgi tos rādīt. Sliktākā lieta vidusmēra cilvēka pasaulē nav atombumba, nevis nabadzība, bet gan tas, ko par tevi teiks tavi kaimiņi. Mākslinieks no tā nebaidās.
Lūk, vēl viena lieta, kas man ļoti patika:
"Māksla, kas pastāv pārdošanai, vairs nav māksla."
Tāpēc es saņemu riebumu un noraidījumu no komerciālās mākslas, gleznu pārdošanas. Bet ar šīm “taisnajām dusmām” es jau ilgu laiku cīnos diezgan veiksmīgi.))
Yul, kas tev riebjas?
:
2011. gada 25. novembris, 16:16
Un tomēr es īsti nesaprotu, ko tu domā ar komerciālo mākslu? Ko principā pārdod vai kas tiek apzināti attēlots, lai tas atbilstu publikas gaumei?
:
2011. gada 25. novembris, 17:37
Kā es varu būt pret visu, kas tiek pārdots? Pats esmu pārdevis vairāk nekā duci gleznu. Turklāt viss galu galā nonāk mākslas tirgū.
Protams, es domāju to, kas zīmēts speciāli pārdošanai. Tas ir, iepriekš zinot, ko sabiedrība pirks. Pēc viņas gaumes. Bet es to saprotu jau ilgu laiku. Galu galā cilvēkiem ir jādzīvo no kaut kā. Kāpēc ne no gleznām?
Olja, mākslinieka nodoms man ir svarīgs. Pirmatnējs. Tas rada atšķirību starp darbiem. Tāpēc mēs vienu glezniecības mākslu saucam, bet otru nesaucam.
:
2011. gada 25. novembris, 18:13
Tagad man šķiet skaidrs, ka jūs vispār esat pret pārdošanu.
:
2011. gada 26. novembris, pulksten 12:57
Protams, ka nē! Es esmu par to. Un es ļoti priecājos, ka māksliniekiem izdodas dzīvot no savas mākslas. Tas ir ļoti reti.
Šajā jautājumā ir svarīgi saprast, kas ir mērķis un kāds ir līdzeklis.))
:
2011. gada 1. decembris, pulksten 13:57
Jā, jā, ja domā pirmām kārtām tikai par naudu, garīgums un jēgpilnība zūd. Bet ienākumu esamība nenoliedz jēgas klātbūtni. Šīs lietas ne vienmēr ir skaidras visiem. Īpaši mūsu valstī, Krievijā. Meistaram jābūt nabagam - tas daudziem sēž prātā, un, ja meistars ir bagāts, tad tā vairs nav māksla. Tas pats Goija saņēma lielu naudu par saviem portretiem un bija galma gleznotājs, ar ko viņš lepojās. Bet viņš nepārspēja sevi.
Frāze: “Sliktākā lieta vidusmēra cilvēka pasaulē nav atombumba, nevis nabadzība, bet gan tas, ko par jums teiks jūsu kaimiņi” - pārsteidzoši! Vienkārši, bet precīzi. Ko par jums teiks jūsu kaimiņi, kolēģi un vienkārši garāmgājēji? Man tas viss riebjas (tomēr man arī tā ir).
:
2011. gada 1. decembrī pulksten 15:20
Protams, viņš to nenoliedz! Cilvēki ir neizpratnē par jēdzieniem, tā ir pilnīga taisnība. Un cik lielā mērā es nevaru to aptīt ar galvu. Piemēram, lielākā daļa cilvēku uzskata, ka jebkura glezna ir māksla. Automātiski. Ja ir visi atribūti: ar krāsām noklāts audekls, rāmis, tad tā ir māksla. Kas vēl? Tas mani nebeidz šokēt. Jūlija, kāpēc vārds māksla tiek attiecināts uz jebkuru gleznu? Vai jums ir versija?
Šis “ko viņi teiks par tevi” man ir sāpīgi pazīstams. Tā kā man vienmēr bija vienalga, mani vecāki pilnībā izjuta manas vienaldzības sekas.))
Vai esat pieradis saņemt estētisku baudījumu un baudu no mākslas darbiem? Taču glezniecības pasaule var ne tikai pārsteigt, bet arī nobiedēt. Gadsimtu gaitā izcili mākslinieki radījuši izcilas gleznas, kurām skatītājiem mati celsies stāvus.
Vai jūtaties neomulīgi, kad redzat "Scream"? Vai arī ir kāds cits uzzīmēts “šausmu stāsts”, kas iespiedies tavā atmiņā? Artifex Es jums izvēlējos 10 gleznas, kuras noteikti nevajadzētu apskatīt pirms gulētiešanas.
10. Karavadžo, “Jūdita un Holoferns”, 1599. gads
Atver labāko reālistisku audeklu Itāļu meistars pamatojoties uz Vecās Derības "Jūdītes grāmatu". Leģenda par meiteni, kura savas tautas labā iekļuva ienaidnieka nometnē, ieguva komandiera Holoferna uzticību un naktī nocirta viņam galvu, jau sen ir satraukusi māksliniekus visā Eiropā. Parasti viņa tika attēlota ar nogrieztu galvu rokā ienaidnieka nometnes vidū, bet Karavadžo nolēma atspoguļot pašu slepkavības brīdi. Pateicoties šim lēmumam, mākslinieks nodeva ne tikai asinsizliešanas atmosfēru, bet arī slepkavas un upura emocijas.
9. Bouguereau, “Dante un Vergil in Hell”, 1850. gads
franču valoda mākslinieks XIX gadsimts Ādolfam Viljamam Bulēro ļoti patika Dantes dzejolis. Dievišķā komēdija" Mākslinieks attēloja ainu no XXX dziesmas dzejoļa daļā ar nosaukumu “Elle”. Astotajā pazemes lokā galvenie varoņi skatās, kā divas nolādētas dvēseles moka krāpnieku. Bouguereau strādāja ilgu laiku krāsu palete gleznas un pētīja cilvēka estētiskās robežas. Gleznai, saskaņā ar mākslinieka plānu, vajadzēja nodot bailes un šausmas par to, kas notiek pazemes pasaule. 1850. gada salonā šis darbs izraisīja riebumu sabiedrībā.
Slavenais triptihs pētniekiem joprojām glabā daudzus noslēpumus. Neviena no šodien pastāvošajām darba interpretācijām netiek uzskatīta par izsmeļošu. Triptihs parādīja mākslinieka iztēles un prasmju pilnību. Tas ir veltīts juteklības grēkam, un visas trīs daļas atspoguļojas galvenā ideja Bosch vissīkākajā detaļā. Uz triptiha ārējām durvīm ir attēlots rāms Visuma attēls, bet, atverot tās, jūs ienirt ārprātīga haosa atmosfērā.
7. Munks, “Marata nāve”, 1907. gads
Nejauciet šo gleznu ar tāda paša nosaukuma majestātisko darbu, kas kļuvis par sava veida simbolu Franču revolūcija. Edvards Munks rakstīja savu audeklu 114 gadus pēc Dāvida un koncentrējās nevis uz revolucionārā publicista figūru, bet gan uz viņa slepkavības brīdi. Kliedziena autors savā neatkārtojamā stilā attēlo kailu Šarloti Kordeju mirkļus pēc tam, kad viņa nežēlīgi līdz nāvei nodūra Maratu. Spēcīgi sitieni un asiņu pārpilnība papildina attēla biedējošo efektu.
6. Bleiks "Lielais sarkanais pūķis un jūras briesmonis", 1806-1809
Pelnīti uzskatīts par vienu no noslēpumainākajiem Angļu mākslinieki un gravieri. Šo gleznotāju kopš bērnības mocīja spoki un vīzijas, un vēlāk viņš tos attēloja savos darbos. sērija Bleika gleznas veltīts Sarkanajam pūķim no Jāņa Teologa atklāsmes. Šajā attēlā pūķis iemieso Sātanu, paceļoties pāri citam dēmonam - jūras briesmonim. Monstru episkā daba un detalizētā izstrāde ne tikai biedē, bet arī izraisa apbrīnu.
5. Bekons, “Inokentija X Velaskesa portreta pētījums”, 1953.
Darbs ir "Pāvesta Inocenta X portreta" pārtēlojums. Angļu ekspresionisma klasiķis uzgleznoja aptuveni 40 līdzīgas gleznas, kas iekļautas sērijā “Kliedzošie tēti”. Mākslinieks nomainīja tēta drēbju krāsu no sarkanas uz violetu un visu audeklu nokrāsoja tumšās krāsās. Pateicoties meistara tehnikai, darbs nerada asociācijas ar oriģinālo Velaskesa portretu, taču rada biedējošu un nomācošu iespaidu.
4. Dalī, “Kara seja”, 1940. gads
Šī slavenā spāņu mākslinieka glezna var izraisīt skatītājā panikas lēkmi. Salvadors Dalī spēlējas ne tikai ar simboliem, bet arī ar noskaņas nodošanu. Galvas dizains, kas ietīts ar čūskām, pastāvīgi sarūkoši galvaskausi acu dobumos, kas kādreiz bija cilvēks, simbolizē nebeidzamo nāves ciklu. Apakšējā labajā stūrī mākslinieks “atstāja” savu rokas nospiedumu. Un Dalī darbiem raksturīgie tuksneša un dzeltenie toņi piešķir šim attēlam paranojas vājprāta pieskaņu.
3. Goija, "Saturns aprij savu dēlu", 1819-1823
Daži gravējumi var nobiedēt pat pieaugušo. Starp tiem ir sižeta interpretācija no sens Grieķu mitoloģija, kur titāns Kronoss aprij savus bērnus, baidīdamies, ka kāds no viņiem viņu gāzīs, šķiet pats drausmīgākais. Goija jau tā neglītā briesmoņa sejā attēloja neprātu, kas vēl vairāk sabiezina notiekošā šausmu atmosfēru. Šis darbs “izdekorēja” sienu viņa “Nedzirdīgo mājā”, taču diez vai kāds cits savās mājās naktīs vēlētos paiet garām šādai gleznai.
2. Karijs, Gallowgate Lard, 1995. gads
Mākslinieks Kens Karijs dzimis Anglijā 1960. gadā. Viņa tumšie audekli atspoguļo mūsdienu pasaulē notiekošos procesus. Karija gleznas ietekmē skatītāja psihi, radot bezcerības un baiļu sajūtu, bet tajā pašā laikā spiežot viņu uz pārdomām. Mākslinieka šausminošais pašportrets ir viņa pārdomu auglis par metafiziskiem jautājumiem, kas saistīti ar sadalīšanos. mūsdienu sabiedrība un cilvēka apziņa.
1. Rapp, “The Loss of Mind to Matter”, 1973. gads
Pat ātri uzmetot skatienu austriešu mākslinieka Otto Rapp gleznai, gribas uzreiz novērst skatienu. Sairstoša cilvēka galva uz putnu būra, tajā iekšā neskarta mēle - tāda “klusā daba” noslogo ne tikai skatītāju psihi, bet rada arī tīri fizioloģisku diskomfortu. Var nojaust, kādu jēgu mākslinieks piešķīris darbam, taču tas ir pilnīgi acīmredzams - šī ir patiesi biedējoša bilde! Un, ja kāds naktī sapņo par līdzīgu sižetu, viņam par murgu jāpateicas Rapa meistarīgajai tehnikai.
Starp cēlajiem mākslas darbiem, kas priecē aci un tikai izraisa pozitīvas emocijas, ir gleznas, kas ir, maigi izsakoties, dīvainas un šokējošas. Jūsu uzmanībai piedāvājam 20 pasaulslavenu mākslinieku gleznas, kas liks jums šausmināties...
"Prāta nespēja būt svarīga"
Glezna gleznota 1973. gadā Austrijas mākslinieks Otto Raps. Viņš attēloja brūkošu cilvēka galva, kas novietots uz putnu būra, kurā ir miesas gabals.
"The Hanging Live Negro"
Šajā šausmīgajā Viljama Bleika radītajā darbā ir attēlots melns vergs, kurš tika pakārts karātavā ar āķi, kas iedurts viņa ribās. Darba pamatā ir stāsts par tik brutāla slaktiņa aculiecinieku holandiešu karavīru Stidmenu.
"Dante un Virgils ellē"
Ādolfa Viljama Bulēro gleznu iedvesmojusi īsa aina no divu nolādēto dvēseļu cīņas no Dantes Inferno.
"Elle"
Glezna "Elle" Vācu mākslinieks Hanss Memlings, gleznots 1485. gadā, ir viens no sava laika šausminošākajiem mākslas darbiem. Viņai vajadzēja virzīt cilvēkus uz tikumu. Memlings pastiprināja ainas šausminošo efektu, pievienojot parakstu: "Ellē nav izpirkšanas."
"Lielais sarkanais pūķis un jūras briesmonis"
Slavens 13. gadsimta angļu dzejnieks un mākslinieks Viljams Bleiks iedvesmas mirklī radīja seriālu akvareļu gleznas attēlojot lielo sarkano pūķi no Atklāsmes grāmatas. Sarkanais pūķis bija velna iemiesojums.
"Ūdens gars"
Tiek uzskatīts mākslinieks Alfrēds Kubins lielākais pārstāvis simbolismu un ekspresionismu un ir pazīstams ar savām tumšajām simboliskajām fantāzijām. “Ūdens gars” ir viens no šādiem darbiem, kas ataino cilvēka bezspēcību jūras stihiju priekšā.
"Necronom IV"
Tas ir briesmīgs radījums slavens mākslinieks Hansu Rūdolfu Gigeru iedvesmojusi filma Alien. Gigers cieta no murgiem, un visas viņa gleznas bija iedvesmotas no šīm vīzijām.
"Mārcijas nopludināšana"
Radījis tā laika mākslinieks Itāļu renesanse Pašlaik atrodas Ticiāna glezna "Marsijas noplātināšana". Nacionālais muzejs Kromerizā Čehijā. mākslas darbs attēlo grieķu mitoloģijas ainu, kur satīrs Marsijs tiek nomētāts par uzdrīkstēšanos mest izaicinājumu dievam Apollonam.
"Svētā Antonija kārdinājums"
Matiass Grunevalds attēloja viduslaiku reliģiskos priekšmetus, lai gan viņš pats dzīvoja renesanses laikā. Tika teikts, ka svētais Antonijs, lūdzot tuksnesī, ir saskāries ar savas ticības pārbaudījumiem. Saskaņā ar leģendu, viņu nogalināja dēmoni alā, pēc tam viņš tos augšāmcēla un iznīcināja. Šī glezna attēlo svēto Antoniju, kuram uzbrūk dēmoni.
"Sagrieztas galvas"
Visvairāk slavens darbs Theodore Gericault ir Medūzas plosts, milzīga glezna, kas gleznota romantiskā stilā. Géricault mēģināja pārkāpt klasicisma robežas, pārejot uz romantismu. Šīs bildes bija sākuma stadija viņa radošums. Savos darbos viņš izmantoja īstas ekstremitātes un galvas, kuras atrada morgos un laboratorijās.
"Kliegt"
Šis slavenā glezna Norvēģu ekspresionistu Edvardu Munku iedvesmojusi rāma vakara pastaiga, kuras laikā mākslinieks bija aculiecinieks asinssarkanai rietošai saulei.
"Marata nāve"
Žans Pols Marats bija viens no Francijas revolūcijas līderiem. Ciešot no ādas slimības, viņš lielāko daļu laika pavadīja vannas istabā, kur strādāja pie piezīmēm. Tur viņu nogalināja Šarlote Kordeja. Marata nāve ir attēlota vairākkārt, taču tieši Edvarda Munka darbs ir īpaši brutāls.
"Masku klusā daba"
Emīls Nolde bija viens no agrīnajiem ekspresionisma māksliniekiem, lai gan viņa slavu aizēnoja citi, piemēram, Munks. Šo gleznu Nolde gleznoja pēc masku izpētes Berlīnes muzejā. Visu mūžu viņu aizrāvušas citas kultūras, un šis darbs nav izņēmums.
"Gallowgate speķis"
Šī glezna ir nekas vairāk kā skotu autora Kena Karija pašportrets, kurš specializējas tumšās, sociāli reālistiskās gleznās. Karija iecienītākā tēma ir blāva pilsētas dzīve Skotijas strādnieku šķira.
"Saturns aprij savu dēlu"
Viens no slavenākajiem un draudīgākajiem spāņu mākslinieka Fransisko Goijas darbiem tika uzgleznots uz viņa mājas sienas 1820. - 1823. gadā. Sižets ir balstīts uz Grieķu mīts par titānu Hronosu (Romā – Saturns), kurš baidījās, ka viņu gāzīs kāds no viņa bērniem un apēs tos uzreiz pēc piedzimšanas.
"Jūdita nogalina Holofernu"
Holoferna nāvessodu attēloja tādi izcili mākslinieki kā Donatello, Sandro Botičelli, Džordžone, Džentileski, Lukass Kranaks vecākais un daudzi citi. Ieslēgts Karavadžo glezna 1599. gadā tapušajā sižetā ir attēlots šī stāsta dramatiskākais brīdis – galvas nogriešana.
"Murgs"
Šveices gleznotāja Heinriha Fuseli glezna pirmo reizi tika demonstrēta ikgadējā Londonas Karaliskās akadēmijas izstādē 1782. gadā, kur tā šokēja gan apmeklētājus, gan kritiķus.
"Nevainīgo slaktiņš"
Šis izcilais Pētera Pāvila Rubensa mākslas darbs, kas sastāv no divām gleznām, tika izveidots 1612. gadā, un tiek uzskatīts, ka to ietekmējuši slavenā mākslinieka darbi. Itāļu mākslinieks Karavadžo.
"Nevainīga X Velaskesa portreta pētījums"
Šis šausminošais viena no 20. gadsimta ietekmīgākajiem māksliniekiem Frensisa Bēkona tēls ir balstīts uz pārfrāzi. slavenais portrets Pāvests Inocents X, gleznojis Djego Velaskess. Asinīm izšļakstīts, sāpīgi saviebta seja, pāvests ir attēlots sēdus metāla cauruļveida konstrukcijā, kas, tuvāk aplūkojot, šķiet tronis.
"Dārzs zemes prieki»
Šis ir Hieronīma Boša slavenākais un biedējošākais triptihs. Līdz šim ir daudz gleznas interpretāciju, taču neviena no tām nav pārliecinoši apstiprināta. Iespējams, Boša darbs personificē Ēdenes dārzu, zemes prieku dārzu un sodus, kas būs jāizcieš par dzīves laikā izdarītajiem nāves grēkiem.
Sanktpēterburga Valsts universitāte Kultūra un māksla
Pasaules kultūras fakultāte
Muzeoloģijas nodaļa un kultūras mantojumu
Grupa 24/3-402
Kopsavilkums par tēmu: Francisco Goya “Tumšie attēli”.
Pabeidza: Lobyzaeva A.S.
Pārbaudījis: Filozofijas zinātņu kandidāts,
Asociētais profesors Muhins A.S.
Sanktpēterburga
Ievads
1. daļa. Biogrāfija
2. daļa. “Tumšie attēli”
Secinājums
Ievads
Francisco José de Goya y Lucientes ir cilvēka vārds, kurš jau sen ir piesaistījis un joprojām piesaista rakstnieku, režisoru, mākslas kritiķu un mākslinieku uzmanību. Goja - gleznotājs grūts liktenis un oriģināls talants - to daudzi pētījuši un izprot līdz pat mūsdienām, viņam veltītas fantastikas grāmatas un filmas, zinātniskie pētījumi Tomēr Goijas neparastais, “maģiskais” pasaules uzskats, kas atspoguļots viņa darbos, joprojām ir neatrisināts noslēpums. Un tā tas paliks uz visiem laikiem, jo ne tūkstošiem vārdu grāmatās, ne tūkstošiem kadru filmās nedos iespēju pilnīgi zināt radošā pasaule mākslinieks, daudzpusīgs un unikāls.
Viens no noslēpumainākajiem šīs pasaules aspektiem ir “Tumšās gleznas” (dažkārt sērijas nosaukums burtiski tiek tulkots kā “Melnās gleznas”), kuras Goija gleznoja 1820.-1823.gadā. Šis neparastas gleznas- tās bija freskas uz Goijas mājas sienām, kurā viņš dzīvoja vairākus gadus. Tajā laikā Goija cieta no smagas slimības un cieta no kurluma, kas liedza māksliniekam dzīvot pilnvērtīgi - un tāpēc viņa māju sauca par “Quinto del Sordo”, kas tulkojumā no spāņu valodas nozīmē “Nedzirdīgo māja”. Šī gleznu sērija, kas tika pārnesta uz audekla pēc Goijas nāves, viņa laikabiedriem, izņemot dažus cilvēkus, nebija zināma, un pēc daudziem gadiem kļuva pasaules slavena kā viena no neparastākajām un noslēpumainākajām gleznu sērijām Spānijas mākslā.
“Drūmas bildes” un veltītas šis darbs, kas daļēji aptver arī mākslinieka biogrāfiju - galu galā radošais ceļš vienmēr cieši saistīts ar dzīves ceļu.
1. daļa. Biogrāfija
1746. gada martā Aragonas provincē, mazajā Fuendetodos ciemā, piedzima Fransisko Hosē de Goija un Lucientess. Fransisko kļuva jaunākais dēls diezgan slavena un cienījama zeltnieka un nabadzīga hidalgo meitas ģimenē. Ģimenei tātad bija vidēji ienākumi, bet dēli nesaņēma īpaši augstu kvalitāti skolas izglītība. Tā vai citādi visi trīs dēli atrada sev cienīgu nodarbošanos - vecākais kļuva par priesteri, vidējais sekoja tēva pēdās, bet jaunākais kļuva par mākslinieku, kurš kļūs slavens visā pasaulē. Francisko trīspadsmit gadu vecumā tika nosūtīts mācīties uz mākslinieka Hosē Luisa Sani Martinesa darbnīcu, kad ģimene pārcēlās uz Saragosu. Trīs gadus ilgo studiju laikā jaunais Goija galvenokārt kopēja gravējumus un atlējumus, taču, kā viņš pats vēlāk atzina, pilnu prieku un rezultātus no šāda procesa viņš nesaņēma - gribējās radīt pa īstam, radīt kaut ko savu.
Tātad 1763. gadā Goija pārcēlās uz Madridi, lai iestātos Karaliskajā Tēlotājmākslas akadēmijā. Viņam neizdodas, bet tomēr paliek Madridē, iepazīstoties ar galma mākslinieku darbiem un attīstot savas prasmes. Tad Goja dodas pa Itāliju, pēc atgriešanās saņemot savu pirmo nopietno lielo pasūtījumu - Nuestra Senjora Del Pilar baznīcas kapituls 1771. gadā uztic viņam apgleznot vienas no bazilikas kapelām kupolu. Šis darbs izraisa daudzas brīnišķīgas atsauksmes, Goija saņem citus pasūtījumus, piemēram, glezno Sobradiela pils oratoriju.
1773. gadā Goija apprecējās ar ietekmīgā galma gleznotāja Fransisko Bajeu māsu Hosetu Baijo, šī laulība arī nospēlēja savu lomu Goijas nostiprināšanā tā laika mākslinieciskajā vidē. Viņi dzīvoja kopā ar Josetu līdz viņas nāvei 182. gadā, viņiem bija vairāki bērni, bet tikai viens dēls Havjers nodzīvoja pilngadību. Goija beidzot apmetās Madridē un sāka strādāt sava jaunizveidotā radinieka Fransisko Bayeu, Karaliskās akadēmijas profesora, darbnīcā. Tēlotājmāksla Sanfernando.
Goijas pirmais tiesas rīkojums bija kartons gobelēniem topošā karaļa Kārļa IV ēdamzālē Eskoriālas pilī. Vēlāk Goija saņēma citus pasūtījumus par gobelēnu skicēm karaliskajai ģimenei. Viņš tuvojas karaliskajam galmam un drīz vien lūdz galma gleznotāja amatu, taču saņem atteikumu. To veicināja arī viņa svainis Bayeu, kurš nevēlējās dalīt pirmā galma mākslinieka vietu. Un tomēr Goja iegūst popularitāti, daudzi galminieki sāk viņam pasūtīt savus portretus, un drīz vien Goja iegūst brīnišķīgas portretu gleznotājas reputāciju. Daži no viņa slavenākajiem šī perioda darbiem ir grāfa Floridoblankas portrets (1783) un marķīzes de Pontes portrets (1786).
1789. gadā Kārlis kļūst par jauno Spānijas karali. IV<#"justify">- “Divi veči ēd zupu”
Gleznu atrašanās vieta mājā ir zināma pēc fotogrāfa Žana Lorāna 1874. gadā uzņemtajām fotogrāfijām. Pateicoties šīm fotogrāfijām, zināms, ka arī gleznas bija ierāmētas ar apmetumu, tāpat kā mājas logi un durvis. Turklāt jūs varat pamanīt atšķirību gleznu stāvoklī pirms to pārvietošanas uz audekla un redzēt trūkstošos fragmentus.
Par pašu sienu krāsošanas procesu faktiskas informācijas nav. Šajā sakarā pat izskanēja baumas, ka gleznas nav gleznojis Goja – pastāvēja teorija, ka tās gleznojis viņa dēls Havjers pēc Goijas aizbraukšanas uz Bordo. Taču mākslas vēsturnieki šo teoriju noraida – tehnika, kādā tapušas freskas, un to stils apliecina mākslinieka autorību.
Nav zināms, kas tieši pamudināja Goju apgleznot savas mājas sienas ar šīm konkrētajām ainām. Bet zināms ir tas, ka gleznas tika radītas ne visvairāk labākais periods mākslinieka dzīve. Viņa fiziskais stāvoklis bija nestabils, un dzīves stāvoklis Spānijā kopumā bija nestabils. Tas notika valstī pilsoņu karš, kas beidzās ar atveseļošanos absolūtā monarhija. Trīs šī kara gadi sakrita ar “Tumšo audeklu” rakstīšanas periodu. Gleznās viegli izsekot līdzībai ar tā laika situācijām valsts sociālajā, politiskajā un reliģiskajā jomā. Analizēsim dažus darbus.
“Saturns aprij savus bērnus” ir patiesi rāpojošs darbs, uz kuru skatoties, cilvēkā pamostas nevis bailes, bet katrā ziņā naidīgums un satraukums. Senā dievība - Saturns - attēlots uz ogļu melnas tumsas fona, viņa figūra ir salauzta un šķiet, ka krampjos, viņa rokas, līdzīgi koku zaru mudžekļiem, tur bērna ķermeni, kuram nokosta galva. ar Saturnu. Asinis uz audekla izceļas satraucoši sarkanā krāsā. Mēs varam teikt, ka Goja to rakstīja nomāktā stāvoklī un, iespējams, ar domu par karu Spānijā - jūs varat salīdzināt Saturnu ar valsti, kas iznīcina savus bērnus.
Gleznā “Jūdita un Holoferns” valda zemes darbības enerģija, kas tverta tās acumirklībā. Tikko izlekusi no Holofernesa gultas (nedaudz redzama pa labi), vēl nesakārtojusi savu izspūrušo, mīlestības glāstu saburzīto apģērbu, varone pacēla zobenu pār guļošā asīriešu komandiera galvu un tagad viņu nogriezīs (šeit starp viņu un Saturnu rodas pirmā vizuāli semantiskā korespondence - viņš sāka aprīt savu upuri no galvas). Judītes krītošā kustība uz priekšu, viņas asi izceltā seja, plecs, roka ar zobenu - tas viss arī izceļas no gleznas telpiskā lauka, tāpat kā Saturna ceļi, rokas un galva.
"Svētceļojums uz San Isidro" atbalsojas vairāk agrs darbs Goja, rakstīts 1788. gadā — “Tautas svētki Sv. Izidora dienā”. Abos darbos atainoti vieni no madridiešu iecienītākajiem svētkiem. Katru gadu 15. maijā viņi devās uz Manzanares upes krastiem, lai rīkotu piknikus, dejotu un dzertu ārstniecisko ūdeni no avota, kuru, kā vēsta leģenda, atradis svētais Izidors. Un, ja 1788. gadā gleznotājs šo ainu pasniedza kā krāsainus un jautrus valsts svētkus, bezrūpīgas jautrības pilnus, tad vēlākajā versijā no “Nedzirdīgo mājas” dominē melnie toņi un valda satraucoša sajūta par tuvojošos neizbēgamu katastrofu. . Cilvēku pūlis, kas cieši saspiedušies kopā, klīst pa sausu, nelīdzenu zemi. Viņu sejas ir izkropļotas ar šausmīgām grimasēm, paužot bailes, sāpes, šausmas, ļaunprātību un dzīvnieciskas dusmas.
Tie paši motīvi parādās Raganu sabatā. Attēla kompozīcijas centrs ir arī bezsejas, neglīts pūlis, kas koncentrējas ap kazas figūru klostera tērpā, klausoties katrā sātana sūtņa vārdā. Cilvēku sejas ir neglītas grimases, kas pat neizskatās pēc cilvēku sejām – likās, ka Goja vēlējās uzsvērt, kā cilvēks var viegli zaudēt savu cilvēcisko izskatu.
“Duelī ar nūjām” var atrast arī atbildi uz mākslinieka tuvumā notiekošajiem militārajiem notikumiem - divi viens otram tik līdzīgi cilvēki brutālā aklajā duelī cenšas viens otru kroplēt ar smagiem nūjām. Nav redzams, kā viņu kājas stāv uz zemes – tās it kā peld kosmosā, tāpat kā gleznu “Atropos jeb likteņi” un “Asmodejs” varoņi.
Šīs gleznas ir pilnas ar mistiku, šķiet, ka tās attēlo kaut ko pavisam citu, Nav reālā pasaule, nevar pat pateikt, kas ir gleznu varoņi - cilvēki vai kaut kādas fantastiskas būtnes. Gleznas “Atropos” sižets ir seno grieķu likteņa dieviešu tēlu interpretācija - Moir<#"justify">Secinājums
glezna mistisks gojas mākslinieks
Audekli “Nedzirdīgo namā” ir ārkārtēja parādība spāņu glezniecība, piesaistot daudzu interesi līdz pat šai dienai. No vienas puses, gleznotas mākslinieka dzīves periodā dominējošā romantisma virziena vēnā, no otras puses, tās atšķiras no citām gleznām pēc satura, dramaturģijas, emocionalitātes un tehnikas.
Francisco Goya - patiešām lieliski spāņu mākslinieks, un, izpētot visus viņa darbus, mēs varam ar pārliecību runāt par to, cik pilnīgs un daudzpusīgs bija viņa radošais ģēnijs. Šo “Tumšo audeklu” kontrasts ar viņa galma gleznojumu ir pārsteidzošs - viena un tā pati persona veidoja reālistiskus portretus, kas veidoti gaišās krāsās, krāsainos, ceremoniālos, gleznoja brīnišķīgas ainavas un gleznas. vēstures tēmas, un tajā pašā laikā radīja darbus, kas iegremdē skatītāju pārsteidzošā, fantasmagoriskā pasaulē, nakts pasaulē un tumšā maģija, pasaule, kas atšķiras no reālās, pasaule, kuru radījusi mākslinieka iztēle. Burvji, raganas, dzīvnieki cilvēku drēbēs, dēmoniskas būtnes, nogrimuši, neglīti veči – neviens neuzdrošinājās rakstīt to, ko rakstīja Goja. Šīs gleznas palīdz izprast noslēpumaino iekšējā pasaule mākslinieks, kura ceļu uz izpratni mēģina atrast jau daudzus gadus.
Apmācība
Nepieciešama palīdzība tēmas izpētē?
Mūsu speciālisti konsultēs vai sniegs apmācību pakalpojumus par jums interesējošām tēmām.
Iesniedziet savu pieteikumu norādot tēmu tieši tagad, lai uzzinātu par iespēju saņemt konsultāciju.