Literārās kustības un kustības: klasicisms, sentimentālisms, romantisms, reālisms, modernisms (simbolisms, akmeisms, futūrisms)

Klasicisms(no latīņu valodas classicus - priekšzīmīgs) - mākslinieciskais virziens in Eiropas māksla XVII kārta-ХVІІІ - XIX sākums gadsimtā, izveidojās Francijā 17. gadsimta beigās. Klasicisms apgalvoja valsts interešu pārākumu pār personiskajām interesēm, pilsonisku, patriotisku motīvu pārsvaru, kulta. morālais pienākums. Klasicisma estētiku raksturo māksliniecisko formu stingrība: kompozīcijas vienotība, normatīvais stils un priekšmeti. Krievu klasicisma pārstāvji: Kantemirs, Trediakovskis, Lomonosovs, Sumarokovs, Kņažņins, Ozerovs un citi.

Viena no svarīgākajām klasicisma iezīmēm ir antīkās mākslas uztvere kā paraugs, estētiskais standarts (tātad arī kustības nosaukums). Mērķis ir radīt mākslas darbus seno tēlā un līdzībā. Turklāt klasicisma veidošanos lielā mērā ietekmēja apgaismības idejas un saprāta kults (ticība saprāta visvarenībai un tam, ka pasauli var pārkārtot uz racionāla pamata).

Klasicisti (klasicisma pārstāvji) māksliniecisko jaunradi uztvēra kā stingru saprātīgu noteikumu ievērošanu, mūžīgos likumus, kas radīti, pamatojoties uz senās literatūras labāko piemēru izpēti. Pamatojoties uz šiem saprātīgajiem likumiem, viņi iedalīja darbus “pareizajos” un “nepareizajos”. Piemēram, pat labākās lugasŠekspīrs. Tas bija saistīts ar faktu, ka Šekspīra varoņi apvienoja pozitīvas un negatīvas iezīmes. Un klasicisma radošā metode veidojās uz racionālisma domāšanas pamata. Bija stingra rakstzīmju un žanru sistēma: visi varoņi un žanri izcēlās ar “tīrību” un nepārprotamību. Tādējādi vienā varonī bija stingri aizliegts ne tikai apvienot netikumus un tikumus (tas ir, pozitīvās un negatīvās īpašības), bet pat vairākus netikumus. Varonim vajadzēja iemiesot vienu rakstura īpašību: vai nu skopulis, vai lielībnieks, vai liekulis, vai liekulis, vai labs, vai ļauns utt.

Klasisko darbu galvenais konflikts ir varoņa cīņa starp saprātu un jūtām. Tajā pašā laikā pozitīvajam varonim vienmēr ir jāizdara izvēle par labu saprātam (piemēram, izvēloties starp mīlestību un nepieciešamību pilnībā nodoties kalpošanai valstij, viņam jāizvēlas pēdējais), bet negatīvajam - jūtu labvēlība.

To pašu var teikt par žanru sistēma. Visi žanri tika iedalīti augstajos (oda, episkā poēma, traģēdija) un zemajos (komēdija, fabula, epigramma, satīra). Tajā pašā laikā aizkustinošas epizodes nebija paredzēts iekļaut komēdijā, un smieklīgas nebija iekļautas traģēdijā. Augstajos žanros tika attēloti "paraugs" varoņi - monarhi, ģenerāļi, kuri varēja kalpot par paraugiem Zemajos žanros tika attēloti varoņi, kurus sagrāba kāda "kaislība", tas ir, spēcīga sajūta.

Dramatiskajiem darbiem pastāvēja īpaši noteikumi. Viņiem bija jāievēro trīs “vienības” – vieta, laiks un darbība. Vietas vienotība: klasiskā dramaturģija nepieļāva vietas maiņu, tas ir, visas lugas garumā varoņiem bija jāatrodas vienā vietā. Laika vienotība: darba mākslinieciskais laiks nedrīkst pārsniegt vairākas stundas vai ne vairāk kā vienu dienu. Darbības vienotība nozīmē tikai viena klātbūtni sižets. Visas šīs prasības ir saistītas ar to, ka klasiķi vēlējās uz skatuves radīt unikālu dzīves ilūziju. Sumarokovs: "Mēģiniet stundām ilgi mērīt pulksteni man spēlē, lai es, aizmirsis sevi, varētu jums noticēt."

Tātad, literārā klasicisma raksturīgās iezīmes:

Žanra tīrība (in augsti žanri smieklīgas vai ikdienišķas situācijas un varoņus nevarēja attēlot, bet zemās - traģiskas un cildenas);

- valodas tīrība (augstos žanros - augsts vārdu krājums, zemajos žanros - sarunvaloda);

Varoņi ir stingri sadalīti pozitīvajos un negatīvajos, savukārt labumi Izvēloties starp sajūtu un saprātu, viņi dod priekšroku pēdējam;

- “trīs vienotības” noteikuma ievērošana;

- darbam jāapliecina pozitīvas vērtības un valsts ideāls.

Krievu klasicismam raksturīgs valstisks patoss (valsts (nevis cilvēks) tika pasludināta par augstāko vērtību) apvienojumā ar ticību apgaismotā absolūtisma teorijai. Saskaņā ar apgaismotā absolūtisma teoriju valstij jāvada gudrs, apgaismots monarhs, pieprasot, lai ikviens kalpotu sabiedrības labā. Krievu klasiķi, Pētera reformu iedvesmoti, ticēja sabiedrības tālākas pilnveidošanās iespējai, ko viņi uztvēra kā racionāli strukturētu organismu. Sumarokovs: "Zemnieki ara, tirgotāji tirgojas, karotāji aizstāv tēviju, tiesneši spriež, zinātnieki kultivē zinātni." Klasicisti izturējās pret cilvēka dabu tādā pašā racionālismā. Viņi uzskatīja, ka cilvēka daba ir savtīga, pakļauta kaislībām, tas ir, jūtām, kas ir pretrunā saprātam, bet tajā pašā laikā ir pakļautas izglītošanai.

Sentimentālisms (no angļu valodas sentimental - jutīgs, no franču sentiment

Feeling) ir 18. gadsimta otrās puses literāra kustība, kas aizstāja klasicismu. Sentimentālisti pasludināja sajūtu, nevis saprāta pārākumu. Cilvēks tika vērtēts pēc viņa spējas dziļi pārdzīvot. Līdz ar to interese par varoņa iekšējo pasauli, viņa jūtu nokrāsu attēlojums (psiholoģijas sākums).

Atšķirībā no klasiķiem sentimentālisti par augstāko vērtību uzskata nevis valsti, bet cilvēku. Viņi pretstatīja feodālās pasaules netaisnīgās kārtības mūžīgajiem un saprātīgajiem dabas likumiem. Šajā ziņā daba sentimentālistiem ir visu vērtību mērs, ieskaitot pašu cilvēku. Nav nejaušība, ka viņi apgalvoja "dabiskā", "dabiskā" cilvēka pārākumu, tas ir, dzīvojot harmonijā ar dabu.

Jūtīgums ir arī sentimentālisma radošās metodes pamatā. Ja klasiķi radīja vispārinātus raksturus (praids, lielībnieks, skopulis, muļķis), tad sentimentālistus interesē konkrēti cilvēki ar individuāliem likteņiem. Varoņi savos darbos ir skaidri sadalīti pozitīvajos un negatīvajos. Pozitīvi cilvēki ir apveltīti ar dabisku jūtīgumu (atsaucīgi, laipni, līdzjūtīgi, uzupurēties spējīgi). Negatīvs – aprēķinošs, savtīgs, augstprātīgs, nežēlīgs. Jūtīguma nesēji, kā likums, ir zemnieki, amatnieki, dzimtcilvēki un lauku garīdznieki. Nežēlīgi - varas pārstāvji, augstmaņi, augsti garīdznieki (jo despotiskā vara nogalina cilvēkos jūtīgumu). Sentimentālistu darbos jūtīguma izpausmes nereti iegūst pārāk ārēju, pat pārspīlētu raksturu (izsaucieni, asaras, ģībonis, pašnāvība).

Viens no galvenajiem sentimentālisma atklājumiem ir varoņa individualizācija un bagātās tautas garīgās pasaules tēls (Lizas tēls Karamzina stāstā “Nabaga Liza”). Darbu galvenais varonis bija parasts cilvēks. Šajā sakarā darba sižets nereti reprezentēja atsevišķas ikdienas dzīves situācijas, savukārt zemnieku dzīve bieži tika attēlota pastorālās krāsās. Jaunam saturam bija nepieciešama jauna forma. Vadošie žanri bija ģimenes romāns, dienasgrāmata, grēksūdze, romāns vēstulēs, ceļojumu piezīmes, elēģija, vēstule.

Krievijā sentimentālisms radās 1760. gados (labākie pārstāvji ir Radiščevs un Karamzins). Kā likums, krievu sentimentālisma darbos konflikts attīstās starp vergu zemnieku un feodālo zemes īpašnieku, un neatlaidīgi tiek uzsvērts pirmā morālais pārākums.

Romantisms ir mākslinieciska kustība Eiropas un Amerikas kultūrā 18. gadsimta beigās - 19. gadsimta pirmajā pusē. Romantisms radās 1790. gados, vispirms Vācijā, bet pēc tam izplatījās visā pasaulē Rietumeiropa. Tās rašanās priekšnoteikumi bija apgaismības racionālisma krīze, pirmsromantisma kustību mākslinieciskie meklējumi (sentimentālisms), Lielā franču revolūcija un vācu klasiskā filozofija.

Šīs literārās kustības rašanās, tāpat kā jebkura cita, ir nesaraujami saistīta ar tā laika sociāli vēsturiskajiem notikumiem. Sāksim ar priekšnoteikumiem romantisma veidošanās Rietumeiropas literatūrā. 1789.-1899.gada Lielā franču revolūcija un ar to saistītā apgaismības ideoloģijas pārvērtēšana izšķiroši ietekmēja romantisma veidošanos Rietumeiropā. Kā zināms, 18. gadsimts Francijā pagāja apgaismības zīmē. Gandrīz gadsimtu franču pedagogi Voltēra vadībā (Ruso, Didro, Monteskjē) apgalvoja, ka pasauli var pārkārtot uz saprātīga pamata, un pasludināja ideju par visu cilvēku dabisko vienlīdzību. Tieši šīs izglītības idejas iedvesmoja franču revolucionārus, kuru sauklis bija vārdi: “Brīvība, vienlīdzība un brālība. Revolūcijas rezultāts bija buržuāziskās republikas izveidošana. Rezultātā uzvarēja buržuāziskā minoritāte, kas sagrāba varu (iepriekš tā piederēja aristokrātijai, augstākajai muižniecībai), bet pārējie palika bez nekā. Tādējādi ilgi gaidītā “saprāta valstība” izrādījās ilūzija, tāpat kā apsolītā brīvība, vienlīdzība un brālība. Bija vispārēja vilšanās revolūcijas rezultātos un rezultātos, dziļa neapmierinātība ar apkārtējo realitāti, kas kļuva par romantisma rašanās priekšnoteikumu. Jo romantisma pamatā ir neapmierinātības princips ar pastāvošo lietu kārtību. Tam sekoja romantisma teorijas rašanās Vācijā.

Kā zināms, Rietumeiropas kultūrai, īpaši franču valodai, bija milzīga ietekme uz krievu valodu. Šī tendence turpinājās 19. gadsimtā, tāpēc Lielā franču revolūcija šokēja arī Krieviju. Bet, turklāt, patiesībā ir krievu priekšnoteikumi krievu romantisma rašanās. Pirmkārt, tas ir 1812. gada Tēvijas karš, kas skaidri parādīja vienkāršo cilvēku varenību un spēku. Tieši cilvēkiem Krievija bija parādā uzvaru pār Napoleonu, cilvēki bija patiesie kara varoņi. Tikmēr gan pirms kara, gan pēc tā lielākā tautas daļa, zemnieki, joprojām palika dzimtcilvēki, faktiski vergi. Tas, ko tā laika progresīvie cilvēki iepriekš uztvēra kā netaisnību, tagad sāka šķist klaja netaisnība, kas ir pretēja jebkurai loģikai un morālei. Bet pēc kara beigām Aleksandrs I ne tikai neatcēla dzimtbūšanu, bet arī sāka īstenot daudz stingrāku politiku. Rezultātā krievu sabiedrībā radās izteikta vilšanās un neapmierinātības sajūta. Tā radās augsne romantisma rašanās brīdim.

Termins “romantisms”, ja to lieto literārai kustībai, ir patvaļīgs un neprecīzs. Šajā sakarā jau no paša rašanās sākuma tas tika interpretēts dažādi: daži uzskatīja, ka tas nāk no vārda "romantika", citi - no bruņniecības dzejas, kas radīta valstīs, kurās runā romāņu valodās. Pirmo reizi vārdu “romantisms” kā literārās kustības nosaukumu sāka lietot Vācijā, kur radās pirmā pietiekami detalizētā romantisma teorija.

Romantisku duālo pasauļu jēdziens ir ļoti svarīgs, lai izprastu romantisma būtību.. Kā jau minēts, noraidīšana, realitātes noliegšana ir galvenais romantisma rašanās priekšnoteikums. Visi romantiķi noraida apkārtējo pasauli, tāpēc viņu romantiskā bēgšana no esošās dzīves un ideāla meklējumi ārpus tās. Tas izraisīja romantiskas duālās pasaules rašanos. Romantiķiem pasaule bija sadalīta divās daļās: šeit un tur. “Tur” un “šeit” ir pretstats (opozīcija), šīs kategorijas korelē kā ideāls un realitāte. Noniecinātā “šeit” ir mūsdienu realitāte, kurā triumfē ļaunums un netaisnība. “Tur” ir sava veida poētiskā realitāte, kuru romantiķi pretstatīja reālajai realitātei. Daudzi romantiķi uzskatīja, ka labestība, skaistums un patiesība, kas izspiesti no sabiedriskās dzīves, joprojām ir saglabājušies cilvēku dvēselēs. Līdz ar to viņu uzmanība cilvēka iekšējai pasaulei, padziļinātai psiholoģismai. Cilvēku dvēseles ir viņu “tur”. Piemēram, Žukovskis meklēja “tur”. cita pasaule; Puškins un Ļermontovs, Fenimors Kūpers - necivilizētu tautu brīvajā dzīvē (Puškina dzejolis " Kaukāza gūsteknis", "Čigāni", Kūpera romāni par Indijas dzīvi).

Realitātes noraidīšana un noliegšana noteica romantiskā varoņa specifiku. Šis ir principiāli jauns varonis iepriekšējā literatūrā, ko viņš nekad nav redzējis. Viņš ir naidīgās attiecībās ar apkārtējo sabiedrību un ir pret to. Tas ir ārkārtējs cilvēks, nemierīgs, visbiežāk vientuļš un ar traģisku likteni. Romantiskais varonis- romantiskas sacelšanās pret realitāti iemiesojums.

Reālisms(no latīņu valodas realis - materiāls, reāls) - metode (radošā attieksme) vai literārais virziens, kas iemieso dzīves patiesas attieksmes pret realitāti principus, kuru mērķis ir mākslinieciskās zināšanas cilvēks un pasaule. Termins “reālisms” bieži tiek lietots divās nozīmēs: 1) reālisms kā metode; 2) reālisms kā virziens, kas veidojies 19. gs. Gan klasicisms, gan romantisms, gan simbolisms tiecas pēc dzīves zināšanām un pauž savu reakciju uz to savā veidā, taču tikai reālismā uzticība realitātei kļūst par mākslinieciskuma noteicošo kritēriju. Tas atšķir reālismu, piemēram, no romantisma, kam raksturīga realitātes noraidīšana un vēlme to “atveidot”, nevis parādīt tādu, kāda tā ir. Nav nejaušība, ka, pievēršoties reālistim Balzakam, romantiskais Džordžs Sands definēja atšķirību starp viņu un sevi: “Tu uztver cilvēku tādu, kāds viņš šķiet tavām acīm; Es jūtu sevī aicinājumu attēlot viņu tādu, kādu es vēlētos viņu redzēt. Tādējādi mēs varam teikt, ka reālisti attēlo īsto, bet romantiķi - vēlamo.

Reālisma veidošanās sākums parasti tiek saistīts ar renesansi. Šī laika reālismam raksturīgs tēlu mērogs (Dons Kihots, Hamlets) un cilvēka personības poetizācija, cilvēka uztvere kā dabas karalis, radīšanas kronis. Nākamais posms ir izglītojošs reālisms. Apgaismības laikmeta literatūrā parādās demokrātiski reālistisks varonis, cilvēks “no apakšas” (piemēram, Figaro Bomaršē lugās “Seviljas bārddzinis” un “Figaro kāzas”). 19. gadsimtā parādījās jauni romantisma veidi: “fantastiskais” (Gogolis, Dostojevskis), “grotesks” (Gogols, Saltikovs-Ščedrins) un “kritiskais” reālisms, kas saistīts ar “dabas skolas” darbību.

Galvenās reālisma prasības: tautiskuma principu ievērošana, historisms, augsts mākslinieciskums, psiholoģisms, dzīves attēlojums tās attīstībā. Reālistiskie rakstnieki parādīja varoņu sociālo, morālo un reliģisko ideju tiešu atkarību no sociālajiem apstākļiem un pievērsa lielu uzmanību sociālajam un ikdienas aspektam. Centrālā problēma reālisms - attiecības starp ticamību un māksliniecisko patiesību. Ticamība, ticams dzīves attēlojums reālistiem ir ļoti svarīgs, taču māksliniecisko patiesību nosaka nevis ticamība, bet gan uzticība dzīves būtības un mākslinieka pausto ideju nozīmīguma izpratnē un nodošanā. Viena no svarīgākajām reālisma iezīmēm ir raksturu tipizācija (tipiskā un individuālā saplūšana, unikāli personiskā). Reālistiskā varoņa pārliecība ir tieši atkarīga no rakstnieka sasniegtās individualizācijas pakāpes.

Reālistiskie rakstnieki rada jaunus varoņu tipus: “mazā cilvēka” tipu (Vīrins, Bašmački n, Marmeladovs, Devuškins), “liekā cilvēka” tipu (Čatskis, Oņegins, Pečorins, Oblomovs), “jaunā” varoņa tipu. (nihilists Bazarovs Turgeņevā, Černiševska “jaunie cilvēki”).

Modernisms(no franču valodas modernais - jaunākais, modernais) - filozofiska un estētiska kustība literatūrā un mākslā, kas radās 19.-20.gadsimtu mijā.

Šim terminam ir dažādas interpretācijas:

1) apzīmē vairākas nereālistiskas kustības mākslā un literatūrā 19.-20.gadsimta mijā: simbolisms, futūrisms, akmeisms, ekspresionisms, kubisms, imaģisms, sirreālisms, abstrakcionisms, impresionisms;

2) tiek izmantots kā simbols nereālistisku kustību mākslinieku estētiskiem meklējumiem;

3) apzīmē sarežģītu estētisku un ideoloģisko parādību kompleksu, kas ietver ne tikai pašas modernisma kustības, bet arī tādu mākslinieku darbus, kuri pilnībā neiekļaujas nevienas kustības ietvaros (D. Džoiss, M. Prusts, F. Kafka u.c. ).

Spilgtākie un nozīmīgākie krievu modernisma virzieni bija simbolisms, akmeisms un futūrisms.

Simbolisms- nereālistiska 1870.-20.gadu mākslas un literatūras kustība, kas galvenokārt koncentrējās uz māksliniecisko izpausmi, izmantojot intuitīvi aptvertu vienību un ideju simbolu. Simbolisms par sevi kļuva pazīstams Francijā 1860.-1870. gados A. Rembo, P. Verleina, S. Malarmē poētiskajos darbos. Tad caur dzeju simbolisms saistījās ne tikai ar prozu un dramaturģiju, bet arī ar citiem mākslas veidiem. Par simbolisma priekšteci, pamatlicēju, “tēvu” tiek uzskatīts franču rakstnieks Šarls Bodlērs.

Mākslinieku simbolisma pasaules uzskats ir balstīts uz pasaules un tās likumu neizziņas ideju. Cilvēka garīgo pieredzi un mākslinieka radošo intuīciju viņi uzskatīja par vienīgo “instrumentu” pasaules izpratnei.

Simbolisms bija pirmais, kas izvirzīja ideju par mākslas radīšanu, kas ir brīva no uzdevuma attēlot realitāti. Simbolisti apgalvoja, ka mākslas mērķis nav attēlot reālo pasauli, ko viņi uzskatīja par sekundāru, bet gan nodot "augstāku realitāti". Viņi to plānoja panākt ar simbola palīdzību. Simbols ir dzejnieka pārjūtīgās intuīcijas izpausme, kurai ieskata mirkļos atklājas lietu patiesā būtība. Simbolisti izstrādāja jaunu poētiskā valoda, kas tieši nenosauc subjektu, bet gan dod mājienus uz tā saturu caur alegoriju, muzikalitāti, krāsu gammu un brīvo pantu.

Simbolisms ir pirmā un nozīmīgākā no modernisma kustībām, kas radās Krievijā. Pirmais krievu simbolikas manifests bija D. S. Merežkovska raksts “Par lejupslīdes cēloņiem un jaunām tendencēm mūsdienu krievu literatūrā”, kas publicēts 1893. Tajā tika identificēti trīs galvenie “jaunās mākslas” elementi: mistiskais saturs, simbolika un “mākslinieciskās iespaidojamības paplašināšana”.

Simbolistus parasti iedala divās grupās jeb kustībās:

1) “vecākie” simbolisti (V. Brjusovs, K. Balmonts, D. Merežkovskis, 3. Gipiuss, F. Sologubs

un citi), kas debitēja 1890. gados;

2) “jaunākie” simbolisti, kuri savu radošo darbību uzsāka 20. gadsimta 00. gados un būtiski aktualizēja kustības izskatu (A. Bloks, A. Belijs, V. Ivanovs u.c.).

Jāpiebilst, ka “vecākos” un “jaunākos” simbolistus šķīra ne tik daudz vecuma, cik pasaules uzskatu atšķirības un radošuma virziens.

Simbolisti uzskatīja, ka māksla, pirmkārt, ir “pasaules izpratne citos, neracionālos veidos” (Brjusovs). Galu galā racionāli var saprast tikai tādas parādības, kas ir pakļautas lineārās cēloņsakarības likumam, un šāda cēloņsakarība darbojas tikai zemākās dzīves formās (empīriskā realitāte, ikdienas dzīve). Simbolistus interesēja augstākās dzīves sfēras (“absolūto ideju” apgabals Platona vai “pasaules dvēseles”, pēc V. Solovjova domām), nepakļaujas racionālām zināšanām. Tieši māksla spēj iekļūt šajās sfērās, un simbolisks tēli ar savu bezgalīgo polisēmiju spēj atspoguļot visu pasaules Visuma sarežģītību. Simbolisti uzskatīja, ka spēja aptvert patieso, augstāko realitāti ir dota tikai dažiem izredzētajiem, kuri iedvesmota ieskata brīžos spēj aptvert “augstāko” patiesību, absolūto patiesību.

Simbolisti tēlu-simbolu uzskatīja par efektīvāku nekā mākslinieciskais tēls, rīks, kas palīdz “izlauzties cauri” ikdienas (zemākās dzīves) plīvuram uz augstāku realitāti. Simbols atšķiras no reālistiskā attēla ar to, ka tas izsaka nevis parādības objektīvo būtību, bet gan dzejnieka paša, individuālo priekšstatu par pasauli. Turklāt simbols, kā to saprata krievu simbolisti, nav alegorija, bet, pirmkārt, attēls, kas prasa radošu lasītāja reakciju. Simbols it kā savieno autoru un lasītāju – tā ir simbolisma radītā revolūcija mākslā.

Attēls-simbols būtībā ir polisemantisks un satur neierobežotas nozīmju attīstības perspektīvu. Šo viņa iezīmi vairākkārt uzsvēra paši simbolisti: “Simbols ir īsts simbols tikai tad, kad tas ir neizsmeļams savā nozīmē” (Vjačs. Ivanovs); “Simbols ir logs uz bezgalību” (F. Sologubs).

Akmeisms(no grieķu akta - augstākā pakāpe kaut kas, ziedošs spēks, virsotne) - modernisma literārā kustība 1910. gadu krievu dzejā. Pārstāvji: S. Gorodetskis, agrīnā A. Ahmatova, L. Gumiļevs, O. Mandelštams. Termins “akmeisms” pieder Gumiļovam. Estētiskā programma tika formulēta Gumiļova rakstos “Simbolisma un akmeisma mantojums”, Gorodetska “Dažas mūsdienu krievu dzejas tendences” un Mandelštama “Akmeisma rīts”.

Akmeisms izcēlās no simbolisma, kritizējot tā mistiskās tieksmes uz “nezināmo”: “Ar akmeistiem roze atkal kļuva laba pati par sevi, ar savām ziedlapiņām, smaržu un krāsu, nevis ar iedomājamām līdzībām ar mistisku mīlestību vai ko citu” (Gorodetskis). Akmeisti sludināja dzejas atbrīvošanu no simboliskiem impulsiem uz ideālu, no tēlu polisēmijas un plūstamības, sarežģītām metaforām; viņi runāja par nepieciešamību atgriezties materiālajā pasaulē, objektā, vārda precīzajā nozīmē. Simbolisma pamatā ir realitātes noraidīšana, un akmeisti uzskatīja, ka nevajag pamest šo pasauli, tajā jāmeklē kādas vērtības un jātver tās savos darbos, un tas jādara ar precīzu un saprotamu tēlu palīdzību, un nav neskaidri simboli.

Pati Acmeist kustība bija neliela, tā ilga neilgi - apmēram divus gadus (1913-1914) - un bija saistīta ar "Dzejnieku darbnīcu". “Dzejnieku darbnīca” tika izveidota 1911. gadā un sākumā apvienoja diezgan lielu cilvēku skaitu (ne visi vēlāk iesaistījās akmeismā). Šī organizācija bija daudz vienotāka nekā izkaisītās simbolistu grupas. “Darbnīcas” sanāksmēs tika analizēti dzejoļi, risinātas poētiskās meistarības problēmas, pamatotas darbu analīzes metodes. Ideju par jaunu dzejas virzienu vispirms izteica Kuzmins, lai gan viņš pats nebija iekļauts “darbnīcā”. Savā rakstā “Par skaistu skaidrību” Kuzmins paredzēja daudzas akmeisma deklarācijas. 1913. gada janvārī parādījās pirmie akmeisma manifesti. No šī brīža sākas jauna virziena pastāvēšana.

Akmeisms pasludināja literatūras uzdevumu par "skaistu skaidrību" vai klarismu (no latīņu valodas clarus - skaidrs). Akmeisti savu kustību sauca par Ādamismu, saistot ar Bībeles Ādamu ideju par skaidru un tiešu pasaules skatījumu. Akmeisms sludināja skaidru, “vienkāršu” poētisku valodu, kurā vārdi tieši nosauca objektus un apliecināja viņu mīlestību pret objektivitāti. Tādējādi Gumiļovs aicināja meklēt nevis “trīcošus vārdus”, bet vārdus “ar stabilāku saturu”. Šis princips viskonsekventāk tika īstenots Akhmatovas dziesmu tekstos.

Futūrisms- viena no galvenajām avangarda kustībām (avangards ir modernisma ekstrēma izpausme) 20. gadsimta sākuma Eiropas mākslā, kas vislielāko attīstību guva Itālijā un Krievijā.

1909. gadā Itālijā dzejnieks F. Marineti publicēja “Futūrisma manifestu”. Galvenie šī manifesta nosacījumi: tradicionālo estētisko vērtību un visas iepriekšējās literatūras pieredzes noraidīšana, drosmīgi eksperimenti literatūras un mākslas jomā. Kā galvenos futūristiskās dzejas elementus Marineti nosauc “drosmi, pārdrošību, dumpīgumu”. 1912. gadā krievu futūristi V. Majakovskis, A. Kručenihs un V. Hļebņikovs izveidoja savu manifestu “Pļaukums sabiedrības gaumei sejā”. Viņi arī centās šķirties ar tradicionālā kultūra, atzinīgi novērtēja literāros eksperimentus, centās atrast jaunus runas izteiksmes līdzekļus (jauna brīva ritma pasludināšana, sintakses atslābināšana, pieturzīmju iznīcināšana). Tajā pašā laikā krievu futūristi noraidīja fašismu un anarhismu, ko Marineti deklarēja savos manifestos, un pievērsās galvenokārt estētiskām problēmām. Viņi pasludināja formas revolūciju, tās neatkarību no satura (“svarīgi nav tas, kas, bet kā”) un absolūtu poētiskās runas brīvību.

Futūrisms bija neviendabīga kustība. Tās ietvaros var izdalīt četras galvenās grupas vai kustības:

1) “Gilea”, kas apvienoja kubofutūristus (V. Hļebņikovs, V. Majakovskis, A. Kručeņijs

2) “Egofutūristu apvienība” (I. Severjaņins, I. Ignatjevs un citi);

3) “Dzejas mezanīns” (V. Šeršeņevičs, R. Ivņevs);

4) “Centrifūga” (S. Bobrovs, N. Asejevs, B. Pasternaks).

Nozīmīgākā un ietekmīgākā grupa bija “Gilea”: patiesībā tā noteica Krievijas futūrisma seju. Tās dalībnieki izdevuši daudzus krājumus: “Tiesnešu tanks” (1910), “Pļāviens sabiedrības gaumei sejā” (1912), “Dead Moon” (1913), “Paņēma” (1915).

Futūristi rakstīja pūļa cilvēka vārdā. Šīs kustības pamatā bija sajūta par “veco lietu sabrukuma neizbēgamību” (Majakovskis), apziņa par “jaunas cilvēces” dzimšanu. Mākslinieciskajai jaunradei, pēc futūristu domām, vajadzēja kļūt nevis par atdarinājumu, bet gan par dabas turpinājumu, kas caur cilvēka radošo gribu rada “ jauna pasaule, šodien, dzelzs...” (Malēvičs). Tas nosaka vēlmi iznīcināt “veco” formu, vēlmi pēc kontrastiem un pievilcību sarunvalodai. Paļaujoties uz dzīvo runāto valodu, futūristi nodarbojās ar “vārdu radīšanu” (neoloģismu radīšanu). Viņu darbi izcēlās ar sarežģītām semantiskām un kompozīcijas nobīdēm - komiskā un traģiskā, fantāzijas un lirisma kontrastu.

Futūrisms sāka izjukt jau 1915.-1916.gadā.

Termins literārā kustība parasti apzīmē rakstnieku grupu, ko vieno kopīga ideoloģiskā nostāja un mākslinieciskie principi viena un tā paša virziena vai mākslas kustības ietvaros. Tātad, modernisms - parastais nosaukums dažādas grupas 20. gadsimta mākslā un literatūrā, kas atšķir atkāpšanos no klasiskās tradīcijas, jaunu estētisku principu meklējumi, jauna pieeja esības attēlojumam - ietver tādas kustības kā impresionisms, ekspresionisms, sirreālisms, eksistenciālisms, akmeisms, futūrisms, imagisms u.c.

Mākslinieku piederība vienam virzienam vai strāvai neizslēdz viņu dziļās atšķirības radošas personas. Savukārt rakstnieku individuālajā jaunradē var parādīties dažādu literāro kustību un kustību iezīmes. Piemēram, O. Balzaks, būdams reālists, rada romantisku romānu “ Šagrīna āda“, un M. Yu Ļermontovs kopā ar romantiskiem darbiem raksta reālistisku romānu “Mūsu laika varonis”.

Strāva - mazāka vienība literārais process, bieži vien virzienā, raksturo esamība noteiktā vēsturiskais periods un, kā likums, lokalizācija noteiktā literatūrā. Kustības pamatā ir arī saturisko principu kopība, taču skaidrāk izpaužas ideoloģisko un māksliniecisko koncepciju līdzība.

Bieži vien māksliniecisko principu kopiena plūsmā veido “māksliniecisku sistēmu”. Tādējādi franču klasicisma ietvaros izšķir divas kustības. Viena balstās uz R. Dekarta racionālistiskās filozofijas tradīciju (“kartēziskais racionālisms”), kas ietver P. Korneļa, Dž. Rasīna, N. Bulo darbus. Cita kustība, kas galvenokārt balstījās uz P. Gassendi sensuālistisko filozofiju, izpaudās tādu rakstnieku kā J. Lafontēna un Dž. B. Moljēra ideoloģiskajos principos.

Turklāt abas kustības atšķiras ar izmantoto māksliniecisko līdzekļu sistēmu. Romantismā bieži izšķir divas galvenās kustības - “progresīvā” un “konservatīvā”, taču ir arī citas klasifikācijas.

Rakstnieka piederība vienam vai otram virzienam vai strāvai (kā arī vēlme palikt ārpus esošajām literatūras kustībām) paredz brīvu, personisku autora pasaules uzskatu, viņa estētisko un ideoloģisko pozīciju izpausmi.

Šis fakts ir saistīts ar diezgan vēlu virzienu un tendenču rašanos Eiropas literatūrā - Jauno laiku periodu, kad personiskais, autoriskais princips kļūst par vadošo. literārā jaunrade. Tā ir fundamentālā atšķirība starp mūsdienu literāro procesu un viduslaiku literatūras attīstību, kurā tekstu saturu un formālās iezīmes “noteica” tradīcija un “kanons”.

Virzienu un tendenču īpatnība ir tāda, ka šīs kopienas balstās uz dziļi atšķirīgu, individuāli autorizētu mākslas sistēmu filozofisko, estētisko un citu būtisku principu vienotību.

Ir jānošķir virzieni un strāvas no literārās skolas(un literārās grupas).

Ievads literatūrkritikā (N.L.Veršinina, E.V.Volkova, A.A.Iļušins u.c.) / Red. L.M. Krupčanovs. - M, 2005. gads

Jēdzieni “virziens”, “pašreizējais”, “skola” attiecas uz terminiem, kas raksturo literāro procesu - literatūras attīstību un funkcionēšanu vēsturiskā mērogā. Viņu definīcijas literatūrzinātnē ir apstrīdamas.

19. gadsimtā ar virzienu tika saprasts visas nacionālās literatūras satura un ideju vispārējais raksturs vai kāds tās attīstības periods. Sākumā XIX gs literārais virziens parasti tika saistīts ar "dominējošo prātu tendenci".

Tādējādi I. V. Kirejevskis rakstā “Deviņpadsmitais gadsimts” (1832) rakstīja, ka dominējošais prāta virziens 18. gadsimta beigās ir destruktīvs, un jaunais ir “vēlme pēc jaunā gara nomierinošas vienādojuma veco laiku drupas...

Literatūrā šīs tendences rezultāts bija vēlme saskaņot iztēli ar realitāti, formu pareizību ar satura brīvību... vārdu sakot, to, ko velti sauc par klasicismu, ar to, ko vēl nepareizāk sauc par romantismu.

Vēl agrāk, 1824. gadā, V.K. Kučelbekers par galveno saturu pasludināja dzejas virzienu rakstā “Par mūsu dzejas, īpaši liriskās, virzienu g. pēdējā desmitgade" Ks. A. Polevojs bija pirmais krievu kritikā, kas vārdu “virziens” attiecināja uz atsevišķiem literatūras attīstības posmiem.

Rakstā “Par tendencēm un partijām literatūrā” viņš par virzienu nosauca “iekšējo, laikabiedriem bieži neredzamo literatūras tiekšanos, kas piešķir raksturu visiem vai vismaz ļoti daudziem tās darbiem zināmajā. dots laiks...Tā pamats, in vispārīgā nozīmē, ir priekšstats par mūsdienu laikmetu.

priekš " īsta kritika" - N. G. Černiševskis, N. A. Dobroļubovs - virziens korelē ar rakstnieka vai rakstnieku grupas ideoloģisko nostāju. Kopumā virziens tika saprasts kā dažādas literārās kopienas.

Bet galvenā iezīme, kas tos vieno, ir vienotība visvairāk vispārīgie principi mākslinieciskā satura iemiesojums, mākslinieciskā pasaules skatījuma dziļo pamatu kopība.

Šī vienotība bieži vien ir saistīta ar kultūrvēsturisko tradīciju līdzību, un tā bieži tiek saistīta ar literārā laikmeta apziņas veidu, daži zinātnieki uzskata, ka virziena vienotība ir saistīta ar rakstnieku radošās metodes vienotību.

Nav noteikts literāro virzienu saraksts, jo literatūras attīstība ir saistīta ar vēstures, kultūras, sabiedriskā dzīve konkrētas literatūras sabiedrības, nacionālās un reģionālās īpatnības. Taču tradicionāli pastāv tādi virzieni kā klasicisms, sentimentālisms, romantisms, reālisms, simbolisms, katram no kuriem raksturīgs savs formālo un saturisko iezīmju kopums.

Piemēram, romantiskā pasaules skatījuma ietvaros var identificēt vispārējas romantisma iezīmes, piemēram, ierasto robežu un hierarhiju iznīcināšanas motīvus, „garīgošanas” sintēzes idejas, kas aizstāja racionālistisko „savienojuma” jēdzienu un “kārtība”, cilvēka kā eksistences centra un noslēpuma, atvērtas un radošas personības apziņa utt.

Taču šo pasaules uzskatu vispārīgo filozofisko un estētisko pamatu konkrētā izpausme rakstnieku darbos un pašā viņu pasaules skatījumā ir atšķirīga.

Tādējādi romantisma ietvaros universālu, jaunu, neracionālu ideālu iemiesojuma problēma tika iemiesota, no vienas puses, idejā par sacelšanos, pastāvošās pasaules kārtības radikālu reorganizāciju (D. G. Bairons, A. Mitskevičs). , P. B. Shelley, K. F. Ryleev) , un no otras puses, meklējot savu iekšējo “es” (V. A. Žukovskis), dabas un gara harmoniju (V. Vordsvorts), reliģisko sevis pilnveidošanu (F. R. Šatobriands).

Kā redzam, šāda principu kopiena ir starptautiska, lielā mērā atšķirīgas kvalitātes un pastāv diezgan neskaidri hronoloģiskais ietvars, kas lielā mērā ir saistīts ar literārā procesa nacionālo un reģionālo specifiku.

Tāda pati virzienu maiņas secība dažādās valstīs parasti kalpo kā pierādījums to pārnacionālajam raksturam. Tas vai cits virziens katrā valstī darbojas kā attiecīgās starptautiskās (Eiropas) literārās kopienas nacionālā šķirne.

Saskaņā ar šo viedokli franču, vācu, krievu klasicisms tiek uzskatīts par starptautiskas literatūras kustības - Eiropas klasicisma - šķirnēm, kas ir visizplatītāko tipoloģisko iezīmju kopums, kas raksturīgs visām kustības šķirnēm.

Taču noteikti jāņem vērā, ka nereti konkrētā virziena nacionālās īpatnības var izpausties daudz skaidrāk nekā šķirņu tipoloģiskā līdzība. Vispārinājumā ir zināms shematisms, kas var izkropļot reālo vēstures fakti literārais process.

Piemēram, klasicisms visspilgtāk izpaudās Francijā, kur tas tiek pasniegts kā pilnīga gan darbu saturisko, gan formālo iezīmju sistēma, ko kodificējusi teorētiskā normatīvā poētika (“ Poētiskā māksla" N. Boileau). Turklāt ir ievērojamas mākslinieciskie sasniegumi, kas ietekmēja citu Eiropas literatūru.

Spānijā un Itālijā, kur vēsturiskā situācija bija atšķirīga, klasicisms izrādījās lielā mērā imitējošs virziens. Baroka literatūra šajās valstīs izrādījās vadošā.

Krievu klasicisms kļūst par centrālo virzienu literatūrā, arī ne bez franču klasicisma ietekmes, bet tas iegūst savu nacionālo skanējumu un izkristalizējas “Lomonosova” un “Sumarokova” kustību cīņā. Klasicisma nacionālajās šķirnēs ir daudz atšķirību, vēl vairāk problēmu saistās ar romantisma kā vienotas visas Eiropas kustības definīciju, kuras ietvaros bieži sastopamas ļoti dažādas parādības.

Līdz ar to Eiropas un “pasaules” tendenču modeļu kā lielāko literatūras funkcionēšanas un attīstības vienību konstruēšana šķiet ļoti grūts uzdevums.

Pamazām kopā ar “virzienu” apritē nonāk termins “plūsma”, ko bieži lieto kā sinonīmu vārdam “virziens”. Tā D. S. Merežkovskis plašā rakstā “Par lejupslīdes cēloņiem un jaunajām tendencēm mūsdienu krievu literatūrā” (1893) raksta, ka “starp rakstniekiem ar atšķirīgu, dažkārt pretēju temperamentu, tiek nodibināti īpaši garīgi strāvojumi, īpašs gaiss, kā starp pretējiem poliem, pilns ar radošām tendencēm." Tieši tas, pēc kritiķa domām, izskaidro “poētisko parādību” un dažādu rakstnieku darbu līdzību.

Bieži vien “virziens” tiek atzīts par vispārīgu jēdzienu saistībā ar “plūsmu”. Abi jēdzieni apzīmē vadošo garīgo, saturisko un estētisko principu vienotību, kas rodas noteiktā literārā procesa posmā, aptverot daudzu rakstnieku daiļradi.

Ar jēdzienu “virziens” literatūrā saprot kāda noteikta rakstnieku radošo vienotību vēsturiskais laikmets, izmantojot vispārējus ideoloģiskos un estētiskos realitātes attēlošanas principus.

Literatūras virziens tiek uzskatīts par literārā procesa vispārinošu kategoriju, kā vienu no mākslinieciskā pasaules skatījuma, estētiskā skatījuma, dzīves izpausmes veidiem, kas saistīti ar unikālu mākslas stilu. Eiropas tautu nacionālo literatūru vēsturē izšķir tādas tendences kā klasicisms, sentimentālisms, romantisms, reālisms, naturālisms, simbolisms.

Ievads literatūrkritikā (N.L.Veršinina, E.V.Volkova, A.A.Iļušins u.c.) / Red. L.M. Krupčanovs. - M, 2005. gads

Literatūra, tāpat kā neviens cits cilvēka radošās darbības veids, ir saistīta ar sociālo un vēsturiskā dzīve cilvēki, kas ir spilgts un tēlains tās atspoguļojuma avots. Daiļliteratūra attīstās kopā ar sabiedrību, noteiktā vēsturiskā secībā un var teikt, ka tas ir tiešs piemērs mākslinieciskā attīstība civilizācija. Katram vēstures laikmetam ir raksturīgas noteiktas noskaņas, uzskati, attieksmes un pasaules uzskati, kas neizbēgami izpaužas literārajos darbos.

Kopīgs pasaules uzskats, ko atbalsta kopīgs mākslinieciskie principi atsevišķu rakstnieku grupu literāra darba radīšana, formas dažādas literārās tendences. Ir vērts teikt, ka šādu virzienu klasifikācija un identificēšana literatūras vēsturē ir ļoti nosacīta. Rakstnieki, radot savus darbus dažādos vēstures laikmetos, pat nenojauta, ka literatūrzinātnieki gadu gaitā tos klasificēs kā piederīgus kādai literatūras kustībai. Tomēr ērtības labad vēsturiskā analīze literatūrkritikā šāda klasifikācija ir nepieciešama. Tas palīdz skaidrāk un strukturētāk izprast sarežģītos literatūras un mākslas attīstības procesus.

Galvenās literatūras tendences

Katru no tiem raksturo skaitļa klātbūtne slaveni rakstnieki, kurus vieno skaidra idejiskā un estētiskā koncepcija, kas izklāstīta teorētiskajos darbos, un vispārējs skats par mākslas darba vai mākslinieciskās metodes veidošanas principiem, kas, savukārt, iegūst noteiktam virzienam piemītošas ​​vēsturiskas un sociālas iezīmes.

Literatūras vēsturē ir ierasts izdalīt šādas galvenās literatūras tendences:

Klasicisms. Tas veidojās kā mākslinieciskais stils un pasaules uzskats XVII gadsimts. Tās pamatā ir aizraušanās ar seno mākslu, kas tika ņemta par paraugu. Cenšoties panākt pilnības vienkāršību, līdzīgi senajiem modeļiem, klasiķi izstrādāja stingrus mākslas kanonus, piemēram, laika, vietas un darbības vienotību drāmā, kas bija stingri jāievēro. Literārais darbs tika uzsvērts kā mākslīgs, saprātīgi un loģiski organizēts un racionāli konstruēts.

Visi žanri tika sadalīti augstajos (traģēdija, oda, eposs), kas slavināja varonīgus notikumus un mitoloģiskie stāsti, un zemais - attēlo zemāko slāņu cilvēku ikdienu (komēdija, satīra, fabula). Klasicisti deva priekšroku dramaturģijai un radīja daudz darbu tieši teātra skatuvei, ideju izteikšanai izmantojot ne tikai vārdus, bet arī vizuālos tēlus, noteiktā veidā strukturētu sižetu, sejas izteiksmes un žestus, dekorācijas un kostīmus. Viss septiņpadsmitais un astoņpadsmitā gadsimta sākums pagāja klasicisma ēnā, ko pēc franču postošās varas nomainīja cits virziens.

Romantisms ir visaptverošs jēdziens, kas spēcīgi izpaudās ne tikai literatūrā, bet arī glezniecībā, filozofijā un mūzikā, un katrā Eiropas valstī tam bija savs. specifiskas funkcijas. Romantiskos rakstniekus vienoja subjektīvs skatījums uz realitāti un neapmierinātība ar apkārtējo realitāti, kas lika konstruēt dažādus pasaules attēlus, kas ved prom no realitātes. Romantisko darbu varoņi ir spēcīgas, neparastas personības, dumpinieki, kas izaicina pasaules nepilnības, universālo ļaunumu un mirst cīņā par laimi un vispārēju harmoniju. Neparasti varoņi un neparasti dzīves apstākļi, fantāziju pasaules un nereāli spēcīgas dziļas pieredzes, ko rakstnieki nodeva ar palīdzību noteikta valoda Viņu darbi ir ļoti emocionāli un cildeni.

Reālisms. Nomainījās patoss un romantisma pacilātība šis virziens, kuras galvenais princips bija dzīves attēlojums visās tās zemes izpausmēs, ļoti reāli tipiski varoņi reālos tipiskos apstākļos. Literatūrai, pēc reālistu rakstnieku domām, bija jākļūst par dzīves mācību grāmatu, tāpēc varoņi tika attēloti visos personības izpausmes aspektos - sociālajā, psiholoģiskajā, vēsturiskajā. Par galveno avotu, kas ietekmē cilvēku, veidojot viņa raksturu un pasaules uzskatu, kļūst vidi, reāli dzīves apstākļi, ar kuriem varoņi pastāvīgi nonāk konfliktā dziļu pretrunu dēļ. Dzīve un tēli ir doti attīstībā, parādot noteiktu tendenci.

Literatūras virzieni atspoguļo vispārīgākos mākslinieciskās jaunrades parametrus un iezīmes noteiktā vēsturiskā sabiedrības attīstības periodā. Savukārt jebkura virziena ietvaros var izdalīt vairākas kustības, kuras pārstāv rakstnieki ar līdzīgām ideoloģiskajām un mākslinieciskajām attieksmēm, morāli ētiskajiem uzskatiem un mākslinieciskajiem un estētiskajiem paņēmieniem. Tādējādi romantisma ietvaros pastāvēja tādas kustības kā pilsoniskais romantisms. Reālistiskie rakstnieki bija arī dažādu kustību piekritēji. Krievu reālismā ir ierasts atšķirt filozofiskās un socioloģiskās kustības.

Literārās kustības un kustības ir literatūras teoriju ietvaros izveidota klasifikācija. Tas ir balstīts uz filozofiskiem, politiskiem un estētiskie uzskati laikmeti un cilvēku paaudzes noteiktā sabiedrības attīstības vēsturiskajā posmā. Tomēr literārās kustības var pārsniegt viena vēstures laikmeta robežas, tāpēc tās bieži tiek identificētas ar mākslinieciskā metode, kopīgs rakstnieku grupai, kas dzīvoja dažādi laiki, bet pauž līdzīgus garīgos un ētiskos principus.