Stāsta varoņa komunikācijas kļūme tālruņa Zoščenko analīze. M. Zoščenko darbu analīze. Eseja par literatūru par tēmu: M. Zoščenko stāsta “Nervotie cilvēki” analīze

26.06.2020

M. M. Zoščenko stāsta “Aristokrāts” analīze. Jau pirmie Mihaila Mihailoviča Zoščenko satīriskie darbi norādīja, ka krievu literatūra atšķirībā no jebkura cita tika papildināta ar jaunu rakstnieka vārdu ar savu īpašo skatījumu uz pasauli, sociālo dzīvi, morāli, kultūru, cilvēku attiecībām. Arī Zoščenko prozas valoda nebija līdzīga citu satīras žanrā strādājošo rakstnieku valodai.

Zoščenko savos darbos nostāda varoņus apstākļos, kuriem viņi nevar pielāgoties, tāpēc viņi izskatās smieklīgi, smieklīgi un nožēlojami. Tāds, piemēram, ir stāsta “Aristokrāts” varonis Grigorijs Ivanovičs. Stāstījumu stāsta pats varonis, proti, visu stāstu dzirdam no pirmās personas. Grigorijs Ivanovičs stāsta par to, kā beidzās viņa aizraušanās ar aristokrātu. Jāteic, ka varonis pats skaidri saprata, kā izskatās aristokrāti - viņiem noteikti jāvalkā cepure, “viņai ir fildecos zeķes”, viņai var būt mopsis uz rokām un “zelta zobs”. Pat ja sieviete nepieder pie aristokrātijas, bet izskatās tā, kā stāstītājs viņu aprakstījis, tad viņam viņa pēc notikušā automātiski nonāk viņa nīsto aristokrātu kategorijā.

Un notika sekojošais: santehniķis Grigorijs Ivanovičs sapulcē ieraudzīja tikai vienu no šiem “aristokrātiem” un ieinteresējās par viņu. Varoņa uzrunāšanās ar dāmu, kas viņam patīk, izraisa smieklus - viņš nāk pie viņas "kā oficiāla persona" un interesējas par "ūdensvada un tualetes bojājumu sajūtu". Pēc mēneša šādām vizītēm kundze sāka sīkāk atbildēt uz kunga jautājumiem par vannas istabas stāvokli. Varonis izskatās nožēlojams - viņš absolūti nezina, kā turpināt sarunu ar viņu interesējošo objektu, un pat tad, kad viņi beidzot sāka staigāt pa ielām sadevušies rokās, viņš jūtas neveikli, jo nezina, par ko runāt. un tāpēc, ka cilvēki uz viņiem skatās.

Tomēr Grigorijs Ivanovičs joprojām cenšas pievienoties kultūrai un aicina savu dāmu uz teātri. Teātrī viņam ir garlaicīgi, un starpbrīžos tā vietā, lai apspriestu uz skatuves notiekošo, viņš atkal sāk runāt par to, kas viņam tuvāks - par ūdens padevi. Varonis nolemj dāmu pacienāt ar kūku, un, tā kā viņam ir “maz naudas”, viņš vērīgi aicina viņu “apēst vienu kūku”. Stāstītājs savu uzvedību ainas laikā ar kūkām skaidro kā “buržuāzisku pieticību” naudas trūkuma dēļ. Šī ļoti “buržuāziskā pieticība” neļauj kungam atzīties dāmai, ka viņam trūkst naudas un varonis visos iespējamos veidos cenšas novērst sava pavadoņa uzmanību no kabatu graujošo kūku ēšanas. Viņam neizdodas, situācija kļūst kritiska, un varonis, nicinot savus agrākos nodomus izskatīties pēc kulturāla cilvēka, piespiež dāmu atdot ceturto kūku, par kuru viņš nevar samaksāt: “Noliec,” es saku, “atpakaļ. !”, “Noliec,” es saku, – pie velna ar māti! Komiska izskatās arī situācija, kad sanākušie cilvēki, “eksperti”, novērtē ceturto kūku un strīdas, vai tai ir “kosums” vai nav.

Nav nejaušība, ka stāsta darbība notiek teātrī. Teātris tiek uzskatīts par garīgās kultūras simbolu, kuras sabiedrībā tik ļoti trūka. Tāpēc teātris šeit darbojas kā fons, uz kura visspilgtāk parādās kultūras trūkums, neziņa, cilvēku sliktas manieres.

Grigorijs Ivanovičs notikušajā nevaino sevi, viņš savu neveiksmi mīlas lietās saista ar sociālās izcelsmes atšķirību un aizraušanās tēmu. Viņš pie visa vaino “aristokrāti” ar viņas “aristokrātisko” uzvedību teātrī. Viņš gan neatzīst, ka būtu centies būt kulturāls cilvēks, varonis uzskata, ka attiecībā pret dāmu centies uzvesties kā “buržuāzisks, nesagriezts”, bet patiesībā esot “proletariāts”.

Smieklīgākais ir tas, ka dāmai bija ļoti attāla saistība ar aristokrātiju - varbūt lietu ierobežoja tikai ārējā līdzība ar pārstāvi augstākā sabiedrība, un arī tad Grigorija Ivanoviča izpratnē. Par to liecina gan kundzes uzvedība, gan runa. Nemaz nelīdzinās labi audzinātam un kulturālam aristokrātijai piederošam cilvēkam, viņa stāsta beigās Grigorijam Ivanovičam saka: “Tas ir diezgan pretīgi no jūsu puses. Tie, kam nav naudas, neceļo ar dāmām.

Viss stāstījums rada komisku efektu, bet savienojumā ar stāstītāja valodu – smieklus. Stāstītāja runa ir pārpildīta ar žargonu, sarunvalodu, vārdu spēli un kļūdām. Paskatieties uz izteicienu “aristokrāts man nemaz nav sieviete, bet gluda vieta”! Par to, kā galvenais varonis"staigāja" dāma, viņš pats saka: "Paņemšu viņu aiz rokas un vilkšu apkārt kā līdaku." Viņš nosauc dāmu par "savdabīgu ķēmu" un salīdzina sevi ar "buržuāzisku nesagrieztu". Stāsta darbībai attīstoties, varonis vairs nemaina sejas izteiksmes - viņš saka dāmai, lai kūka noliek "ellē", un īpašnieks, pēc Grigorija Ivanoviča vārdiem, "sagriež dūres viņam sejai priekšā. ” Stāstītājs dod pašu interpretācija daži vārdi. Tā, piemēram, palikt vienaldzīgam nozīmē “spēlēties”. Šis varonis, kurš apgalvo, ka ir kulturāls cilvēks, tāds nav. Un visi viņa mēģinājumi tuvināties “kultūrai” izskatās smieklīgi. Zoščenko radošuma nozīmi ir grūti pārvērtēt - viņa smiekli joprojām ir aktuāli arī mūsdienās, jo cilvēciskie un sociālie netikumi diemžēl joprojām ir neizskaužami.

Mihaila Zoščenko darbs ir unikāla parādība krievu padomju literatūrā. Rakstnieks savā veidā redzēja dažus mūsdienu realitātei raksturīgos procesus, satīras apžilbinošā gaismā izceļot tēlu galeriju, kas radīja kopīgu jēdzienu “Zoščenko varonis”. Visi varoņi tika parādīti ar humoru. Šie darbi bija pieejami un saprotami parastajam lasītājam. “Zoščenko varoņi” rādīja cilvēkus, kuri tajā laikā bija moderni... vienkārši cilvēks, tā teikt, piemēram, stāstā “Pirts” var redzēt, kā autore rāda cilvēku, kurš nepārprotami nav bagāts, kura nav klāt. -prātīgs un neveikls, un viņa frāze par drēbēm, kad viņš pazaudē savu numuru "meklēsim viņu pēc zīmēm" un dod virvi no numura zīmes, pēc kuras viņš dod šādas pazīmes par vecu, nobružātu mēteli, uz kura ir tikai 1 poga augšpusē un saplēsta kabata. Bet tikmēr viņš ir pārliecināts, ka, ja gaidīs, kamēr visi izies no pirts, viņam iedos kaut kādas lupatas, kaut arī mētelis ir slikts. Autore parāda šīs situācijas komiskumu...

Tās ir situācijas, kas parasti tiek parādītas viņa stāstos. Un pats galvenais, autore to visu raksta vienkāršajai tautai vienkāršā un saprotamā valodā.

Mihails Zoščenko

(Zoščenko M. Izlase. T. 1 - M., 1978)

Zoščenko krievu literatūrai veltīja apmēram četras desmitgades. Rakstnieks izgāja sarežģītu un grūtu meklējumu ceļu. Viņa darbā var izdalīt trīs galvenos posmus.

Pirmais notiek 20. gados - rakstnieka talanta ziedu laikos, kurš savu pildspalvu kā sociālo netikumu atmaskotājs izkopa tādos tā laika populāros satīras žurnālos kā “Behemoth”, “Buzoter”, “Sarkanais krauklis”, “Ģenerālinspektors”. ”, “Ekscentrisks”, “Smekhach””. Šajā laikā notiek Zoščenko noveles un stāsta veidošanās un kristalizācija.

Trīsdesmitajos gados Zoščenko galvenokārt strādāja lielo prozas un dramatisko žanru jomā, meklējot veidus, kā “optimistisku satīru” (“Jaunatne atgriezās” - 1933, "Dzīves stāsts" - 1934 un "Zilā grāmata" - 1935) . Šajos gados būtiskas pārmaiņas piedzīvoja arī Zoščenko kā īso stāstu rakstnieka māksla (bērnu stāstu sērija un stāsti bērniem par Ļeņinu).

Pēdējais periods iekrīt kara un pēckara gados.

Mihails Mihailovičs Zoščenko dzimis 1895. gadā. Pēc vidusskolas beigšanas studējis Sanktpēterburgas Universitātes Juridiskajā fakultātē. Nepabeidzot studijas, 1915. gadā viņš brīvprātīgi iestājās aktīvajā armijā, lai, kā viņš vēlāk atcerējās, “lai nomirtu ar cieņu par savu valsti, par savu dzimteni”. Pēc Februāra revolūcija bataljona komandieris Zoščenko, slimības dēļ demobilizēts ("Es piedalījos daudzās kaujās, biju ievainots, gāzēts. Sabojāju sirdi...") pildīja Petrogradas Galvenā pasta nodaļas komandieri. Judeniča uzbrukuma Petrogradai nemierīgajās dienās Zoščenko bija ciema nabagu pulka adjutants.

Divu karu un revolūciju gadi (1914-1921) ir topošā rakstnieka intensīvas garīgās izaugsmes, viņa literārās un estētiskās pārliecības veidošanās periods. Zoščenko kā humorista un satīriķa, nozīmīga mākslinieka pilsoniskā un morālā veidošanās publisks jautājums iekrīt periodā pirms oktobra.

Literārajā mantojumā, kas padomju satīrai bija jāapgūst un kritiski jāpārstrādā 20. gadsimta 20. gados, izceļas trīs galvenās līnijas. Pirmkārt, folklora un pasaka, kas nāk no raeshnik, anekdote, tautas leģenda, satīriska pasaka; otrkārt, klasiskā (no Gogoļa līdz Čehovam); un, visbeidzot, satīrisks. Lielākās daļas lielāko tā laika satīrisko rakstnieku darbos katra no šīm tendencēm ir diezgan skaidri izsekojama. Runājot par M. Zoščenko, izstrādājot sava stāsta oriģinālo formu, viņš smēlies no visiem šiem avotiem, lai gan Gogoļa-Čehova tradīcija viņam bija vistuvākā.

20. gadsimta 20. gados bija galvenā ziedu laiki žanra šķirnes rakstnieka daiļradē: satīrisks stāsts, komiskā romāna un satīriski humoristisks stāsts. Jau 20. gadu sākumā rakstnieks radīja vairākus darbus, kurus augstu novērtēja M. Gorkijs.

1922. gadā izdotais “Nazara Iļjiča stāsti par Sinebrjuhova kungu” piesaistīja ikviena uzmanību. Uz šo gadu īso stāstu fona krasi izcēlās stāstnieka varoņa, pieredzējuša, pieredzējuša cilvēka Nazara Iļjiča Sinebryuhova figūra, kurš gāja cauri frontei un daudz redzēja pasaulē. M. Zoščenko meklē un atrod unikālu intonāciju, kurā saplūst liriski-ironisks sākums un intīma un konfidenciāla nots, likvidējot jebkādu barjeru starp teicēju un klausītāju.

“Sinebryukhova stāsti” daudz saka par lielisko komiksu pasaku kultūru, ko rakstnieks sasniedza sava darba agrīnā stadijā:

“Man bija tuvs draugs, šausmīgi izglītots cilvēks, apveltīts ar īpašībām, viņš brauca pie dažādām svešām varām ar sulainis, viņš pat saprata franču valodu un dzēra ārzemju viskiju, bet viņš bija tāds pats kā es. , vienalga - parasts kājnieku pulka zemessargs."

Reizēm stāstījums ir diezgan prasmīgi konstruēts saskaņā ar labi zināmo absurdu, kas sākas ar vārdiem “staigāja garš, īss vīrs”. Šāda neveiklība rada zināmu komisku efektu. Tiesa, tai vēl nav tās izteiktās satīriskās orientācijas, ko tā iegūs vēlāk. “Sinebryuhova stāstos” lasītāja atmiņā ilgstoši parādās tādi īpaši zoščenko raksturīgi komiskas runas pavērsieni, piemēram, “it kā atmosfēra pēkšņi smirdēja pēc manis”, “viņi paņems tevi kā traku un aizmetīs aiz muguras”. dārgie radinieki, lai gan tie ir jūsu pašu radinieki", "otrais leitnants vau, bet viņš ir āksts", "traucē nemierus" utt. Pēc tam līdzīga veida stilistiska spēle, bet ar nesalīdzināmi asāku sociālo nozīmi, parādīsies citu varoņu - Semjona Semenoviča Kuročkina un Gavriļiha - runās, kuru vārdā stāstījums tika veikts vairākos populārākajos komiksos novelēs. Zoščenko 20. gadu pirmajā pusē.

Rakstnieces 20. gados tapušie darbi balstīti uz konkrētiem un ļoti aktuāliem faktiem, kas gūti vai nu no tiešiem novērojumiem, vai no daudzajām lasītāju vēstulēm. Viņu tēmas ir raibas un daudzveidīgas: nemieri transportā un hosteļos, Jaunās ekonomiskās politikas grimases un ikdienas grimases, filistisma un filistisma pelējums, augstprātīga pompadūra un ložņājoša neprātība un daudz kas cits. Bieži stāsts tiek veidots ikdienišķas sarunas veidā ar lasītāju, un dažreiz, kad trūkumi kļuva īpaši krasi, autora balsī skanēja atklāti žurnālistikas piezīmes.

M. Zoščenko satīrisku stāstu sērijā dusmīgi izsmēja ciniski aprēķinus vai sentimentāli domājošus individuālās laimes pelnītājus, inteliģentus neliešus un ļaudis un patiesā gaismā parādīja vulgārus un nevērtīgus cilvēkus, kuri ceļā ir gatavi samīdīt visu patiesi cilvēcisko. personīgās labklājības sasniegšanai (“Matrenishcha”, “NEP grimase”, “Dāma ar ziediem”, “Aukle”, “Firmas laulība”).

Zoščenko satīriskajos stāstos nav iedarbīgu paņēmienu autora domu asināšanai. Viņiem, kā likums, nav asu komisku intrigu. M. Zoščenko šeit darbojās kā garīgās smēķēšanas atmaskotājs, morāles satīriķis. Par analīzes objektu viņš izvēlējās buržuāzisko īpašnieku - krāvēju un naudas grāvēju, kurš no tieša politiskā oponenta kļuva par pretinieku morāles sfērā, vulgaritātes augsni.

Zoščenko satīriskajos darbos darbojošos cilvēku loks ir ārkārtīgi sašaurināts, humoristiskajos novelēs nav redzami vai neredzami klātesoša pūļa, masas tēla. Sižeta attīstības temps ir lēns, varoņiem trūkst dinamikas, kas atšķir citu rakstnieka darbu varoņus.

Šo stāstu varoņi ir mazāk rupji un nekaunīgi nekā humoristiskajos novelēs. Autoru galvenokārt interesē garīgā pasaule, ārēji kulturāla, bet pēc būtības vēl pretīgāka buržuāzijas domāšanas sistēma. Savādi, bet Zoščenko satīriskajos stāstos gandrīz nav karikatūrisku, grotesku situāciju, mazāk komisku un nemaz nav jautra.

Tomēr galvenais Zoščenko daiļrades elements 20. gados joprojām ir humoristiskā ikdiena. Zoščenko raksta par dzērumu, par mājokļa jautājumiem, par likteņa aizvainotajiem neveiksminiekiem. Vārdu sakot, viņš izvēlas objektu, ko pats diezgan pilnībā un precīzi aprakstījis stāstā “Cilvēki”: “Bet, protams, autors tomēr dos priekšroku pilnīgi seklam fonam, pavisam sīkam un nenozīmīgam varonim ar savām niecīgajām kaislībām un pieredze." Sižeta kustība šādā stāstā balstās uz pastāvīgi pozētām un komiski atrisinātām pretrunām starp “jā” un “nē”. Vienkāršais un naivais stāstītājs ar visu sava stāstījuma toni apliecina, ka tieši tā viņš dara, kā ir jāvērtē attēlotais, un lasītājs vai nu nojauš, vai arī droši zina, ka šādi vērtējumi un īpašības ir nepareizi. Šī mūžīgā cīņa starp stāstītāja teikto un lasītāja negatīvo uztveri par aprakstītajiem notikumiem piešķir Zoščenko stāstam īpašu dinamismu, piepildot to ar smalku un skumju ironiju.

Zoščenko ir īss stāsts “Ubags” - par dūšīgu un nekaunīgu cilvēku, kurš ieradies regulāri doties pie varoņa stāstnieka, izspiežot no viņa piecdesmit dolāru. Kad viņam tas viss apnika, viņš ieteica uzņēmīgajam pelnītājam nelūgtos ciemos iegriezties retāk. "Viņš vairs nenāca pie manis - viņš, iespējams, bija aizvainots," finālā melanholiski atzīmēja stāstītājs. Kostjai Pečenkinam nav viegli noslēpt divkosību, maskēt gļēvulību un zemiskuma ar pompoziem vārdiem (“Trīs dokumenti”), un stāsts beidzas ar ironiski simpātisku noskaņojumu: “Eh, biedri, cilvēkam grūti dzīvot. pasaule!”

Mihaila Zoščenko smiekli ir gan smieklīgi, gan skumji. Aiz viņa stāstu “ikdienišķajām” absurdajām un smieklīgajām situācijām slēpjas rakstnieka skumji un brīžiem traģiski pārdomas par dzīvi, par cilvēkiem, par laiku.
1924. gada stāstā “Nervotie cilvēki” rakstnieks pieskaras vienai no sava laikmeta galvenajām problēmām - tā sauktajam “mājokļu jautājumam”. Par šķietami nenozīmīgu atgadījumu - kautiņu komunālajā dzīvoklī varonis stāstītājs lasītājiem stāsta: “Nesen mūsu dzīvoklī notika kautiņš. Un tā nav tikai cīņa, bet vesela cīņa."
Zoščenko sniedz konkrētu sava stāsta norises vietu un tā dalībniekus - 20. gadu Maskava, Glazovajas un Borovajas stūra dzīvokļa iemītnieki. Tādējādi rakstnieks cenšas pastiprināt lasītāja klātbūtnes efektu, padarīt viņu par aprakstīto notikumu liecinieku.
Jau stāsta sākumā tiek sniegts vispārējs priekšstats par notikušo: notika kautiņš, kurā visvairāk cieta invalīds Gavrilovs. Cīņas cēloni naivais teicējs saskata paaugstinātā tautas nervozitātē: “...tauta jau tā ir ļoti nervoza. Satraucas par sīkiem niekiem. Kļūst karsti” Un tas, pēc varoņa stāstītāja domām, nepārsteidz: “Tā, protams, ir. Pēc pilsoņu kara, viņi saka, cilvēku nervi vienmēr ir satricināti.
Kas izraisīja kautiņu? Iemesls ir visnenozīmīgākais un smieklīgākais. Viena iedzīvotāja Marija Vasiļjevna Ščipcova bez atļaujas paņēma ezīti no citas iedzīvotājas Darijas Petrovnas Kobiļinas, lai iztīrītu primus krāsni. Daria Petrovna bija sašutusi. Tā, vārds pa vārdam, abas sievietes sastrīdējās. Stāstītājs smalki raksta: "Viņi sāka runāt viens ar otru." Un tad viņš turpina: "Viņi radīja troksni, rūkošanu, avāriju." Izmantojot gradāciju, autors mums atklāj patieso lietu stāvokli: mēs saprotam, ka divi kaimiņi sāka strīdēties, strīdēties un, iespējams, arī kauties. Turklāt, pateicoties šai gradācijai, tiek radīts smieklīgs, komisks efekts.
Atbildot uz troksni un zvērestiem, parādījās Darijas Petrovnas vīrs Ivans Stepaņičs Kobiļins. Šis attēls ir tipisks Nepmana tēls, “buržuāziskā pazemība”. Stāstītājs viņu raksturo šādi: "Tik vesels vīrietis, pat vēders, bet, savukārt, nervozs." Kobiļins, “kā zilonis”, strādā kooperatīvā un pārdod desu. Par savējiem, naudu vai lietām viņš, kā saka, pakārsies. Šis varonis strīdā iejaucas ar savu svarīgo vārdu: "...nekādā gadījumā es neļaušu nepilnvarotām personām izmantot šos ežus." Kobiļinam citi cilvēki, pat kaimiņi, ir “ārzemju personāls”, kas nekādā veidā nedrīkst viņu pieskarties.
Uz skandālu iznāca visi komunālā dzīvokļa iemītnieki - visi divpadsmit cilvēki. Sapulcējušies šaurajā virtuvē, viņi sāka risināt strīdīgu jautājumu. Invalīda Gavriļiha izskats un viņa vārdi "Kas tas par troksni, bet nav cīņas?" kļuva par impulsu stāsta kulminācijai – cīņai.
Saspiestajā un šaurajā virtuvē visi iemītnieki sāka vicināt rokas, izlādējot savu neapmierinātību gan ar kaimiņiem, gan baisajiem dzīves apstākļiem. Rezultātā cieta visnevainīgākais un neaizsargātākais cilvēks, bezkāju invalīds Gavriļihs. Kāds cīņas karstumā "iesit invalīdam pa kupolu". Tikai atbraukušajai policijai izdevās nomierināt trakojošos iedzīvotājus. Atjēguši, viņi nevar saprast, kas viņus noveda pie tik nopietnas cīņas. Tas ir biedējoši, jo viņu vājprāta upuris, invalīds Gavriļihs, "guļ, garlaicīgi, uz grīdas. Un asinis no manas galvas pil."
Stāsta beigās mēs uzzinām, ka notika tiesas process, kura spriedums bija “reģistrēt Izhitsa”, tas ir, izteikt aizrādījumu dzīvokļa iedzīvotājiem. Stāsts beidzas ar vārdiem: "Un tiesnesis, arī nervozs cilvēks, tika pieķerts un izrakstīja Izhitsa."
Un šeit mēs dzirdam drīzāk autora, nevis varoņa-stāstnieka balsi. Šajos vārdos savu attieksmi pret visu aprakstīto pauž pats Zoščenko. Par cilvēka nogalināšanu - aizrādījums?!
Man šķiet, ka šis spriedums apstiprina šādu situāciju tipiskumu Maskavai 20. gadsimta 20. gados. Pēc Zoščenko domām, komunālie dzīvokļi ir absolūts ļaunums. Protams, viss ir atkarīgs no konkrētiem cilvēkiem. Galu galā bija arī komunālie dzīvokļi, kuros kaimiņi dzīvoja kā viena ģimene un nekad negribēja iet prom. Protams, autore satīriski atklāj neizglītota un augstprātīga grābēja Kobiļina tēlu. Bet tajā pašā laikā šī varoņa vārdos ir daļa patiesības. Kāpēc viņam, tāpat kā pārējiem divpadsmit neliela komunālā dzīvokļa iemītniekiem, nav tiesību uz savu personīgo telpu, uz savu dzīvokli? Satraukti par šaurajiem apstākļiem un to, ka viņi pastāvīgi ir spiesti saskarties ar saviem ne vienmēr patīkamajiem kaimiņiem, “nervozētie cilvēki” pastāvīgi konfliktē. Katrs sīkums viņos izraisa emociju vētru, kā rezultātā var notikt visbriesmīgākās lietas.
Par to, ka “mājokļu jautājums” nav sīkums, kura risinājums var pagaidīt, liecina stāsta “Nervotie cilvēki” traģiskās beigas. Cīņas rezultātā iet bojā nevainīgs cilvēks invalīds Gavriļihs.
Šis Zoščenko stāsts iepazīstina mūs ar pagājušā gadsimta 20. gadu Maskavas pasauli. Stāstnieka varoņa tēls - parasts maskavietis, kurš naivi stāsta par savu dzīvi, to, ko viņš zina un par ko bijis liecinieks, palīdz radīt tā laika aromātu. Stāstītāja un darba varoņu valoda ir tautas valodas, vulgārismu un klerikālismu, aizgūtu vārdu sajaukums. Šī kombinācija glezno patiesu Zoščenko laikabiedra portretu un vienlaikus rada komisku efektu, izraisot lasītājā skumju smaidu.
Uzskatu, ka, atmaskojot sava laika nepilnības, Zoščenko centās uzlabot savu laikabiedru dzīvi. Runājot par šķietami sīkumiem, rakstnieks parādīja, ka dzīve, atsevišķu cilvēku dzīve sastāv no sīkumiem. Rakstnieks Mihails Zoščenko par savu augstāko mērķi uzskatīja šīs dzīves uzlabošanu.

Eseja par literatūru par tēmu: M. Zoščenko stāsta “Nervotie cilvēki” analīze

Citi raksti:

M. Zoščenko stāsts “Stikls” (1923) no pirmā acu uzmetiena ir ļoti “viegls” un nepiespiests. Taču tas skar būtiskas problēmas cilvēku savstarpējās attiecībās – izglītotības, takta, laipnas attieksmes vienam pret otru jautājumus. Rakstniece parāda, ka filistrisms cilvēkā ir iespiedies tik dziļi, ka Lasīt vairāk......
Tiesa, Zoščenko mēģinājumi rakstīt jaunā veidā netika uzreiz saprasti. Zoščenko vienu no saviem pirmajiem stāstiem atnesa žurnālam Sovremennik, kura redaktors bija dzejnieks M. Kuzmins. Stāsts netika pieņemts. “Jūsu stāsti ir ļoti talantīgi,” saka Kuzmins... – Bet jāpiekrīt – tas ir Lasīt tālāk......
Stikls Savā stāstā “Stikls” Mihails Zoščenko atklāj svarīgo cilvēku savstarpējās sapratnes problēmu, izglītības jautājumu un vienkāršu attieksmi vienam pret otru. Sākumā darbs šķiet viegls un saprotams, taču tajā slēpjas kāds slēpts takts, kas liek aizdomāties par sevi un Lasīt vairāk......
Diez vai ir kāds, kurš nebūtu izlasījis nevienu Mihaila Zoščenko darbu. 20-30 gados viņš aktīvi sadarbojās satīriskos žurnālos (“Behemoth”, “Smekhach”, “Pushka”, “The General Inspector” un citi). Un pat tad tika nostiprināta viņa kā slavenā satīriķa reputācija. Turpinot Zoščenko tradīciju analīzi Lasīt vairāk......
Zoščenko teātrī ir 10 lugas, 8 viencēliena komēdijas, 2 libreti, daudz skeču (20.-30.gadu satīriskajiem žurnāliem “Buzoter”, “Smekhach”, “Behemoth” - ar dažādiem pseidonīmiem), miniatūras skatuvei. Viņš rakstīja teātrim un par teātri. Tā vai citādi, konkrēta analīze Lasīt vairāk......
Mihails Zoščenko ir unikāls rakstnieks. Viņa darbiem piemīt unikāla garša: 20. gadsimta 20. gadu padomju ielu gars. Kamēr gandrīz visi padomju rakstnieki dziedāja Lielo Oktobra revolūcija, pievērsās varonīgām tēmām, Zoščenko rakstīja par parastu cilvēku, kurš dzīvo Lasīt vairāk......
Zoščenko ir daudz “stāsta” varoņu, kuri izskaidro savu dzīvi. Lielā mērā šīs īpašības ir apveltītas ar stāstītāju, kurš dažkārt ļoti krāsaini runā par nopietnām problēmām. Sācis “filozofēt” par kultūru, stāstītājs turpina: “Un kultūras jautājums ir suņa jautājums. Vismaz par Lasīt vairāk......
Mihaila Zoščenko darbos, jo īpaši viņa stāstos, īpašu vietu ieņem autora sejas un autora maskas pozīcija. Šajā tēmā, pēc manām zināšanām par M. Zoščenko daiļradi, vēlos atklāt autora pozīcijas mehānismu. Šīs esejas mērķis ir mēģināt saprast Lasīt vairāk......

M. Zoščenko stāsta “Nervotie cilvēki” analīze

Jautājumu par attiecībām ar iepriekšējo kultūru Zoščenko lēma saskaņā ar no “masu cilvēka” saņemto sabiedrisko kārtību, uzskatot, ka pašreizējā situācija prasa totālu kultūras vērtību pārvērtēšanu. Šo patosu viņš pauž “Zilajā grāmatā” - sava veida pielāgotā visas iepriekšējās cilvēka civilizācijas enciklopēdijā. Radošais uzdevums šeit ir vēlme prezentēt noteiktu kultūras vērtību kopumu, ignorējot visu gadsimtu gaitā uzkrāto tradīciju, to vispārināšanu, izpratni un tālāknodošanu cilvēku paaudžu ķēdē.

Zilās grāmatas stāstītājs, 30. gadu pirmās puses proletāriešu rakstnieks, uzdevumu saskata pārvietošanā vēsturisks fakts un tā izkropļošana, apgalvojot neprecizitāti, kultūras konteksta dzēšanu vienkāršības un pieejamības vārdā. Darbs ar literatūrvēsturiskiem, filozofiskiem un enciklopēdiskiem avotiem, kurus rakstnieks dabiski izmantoja, noveda pie vēsturiska fakta sagrozīšanas no lasītājiem tuvākā viedokļa. Neprecizitāte faktu uztverē kļuva par rakstnieka māksliniecisko uzdevumu. Šīs neprecizitātes leņķis ir saistīts ar mēģinājumu dot vēsturisks notikums 20. gadu masu apziņai pieejamās realitātes kontekstā, tāpēc grāmatā parādās līdzīgas frāzes:

“Piemēram, tik liels, sulīgs satīriķis ir rakstnieks-ceļotājs Servantess... Vēl viens liels ceļa biedrs ir Dante sadedzināts."

Servantess un Dante kā ceļabiedri (pēdējais bez ieceļošanas tiesībām) - šāda vēstures uztvere it kā sankcionēja “masu cilvēka” prasību visu redzēt caur savu prizmu, mērīt seno pagātni pēc mērauklas. savu politisko, ikdienas, kultūras pieredzi un uzskatīt šo pasākumu par vienīgo objektīvo un iespējamo. Tajā pašā laikā Zoščenko ir absolūti nopietns, pielāgojot kultūru "strādājošā cilvēka" vajadzībām. Dzēšot visu, kas, viņa skatījumā, bija mazsvarīgs, viņš saglabāja tiesības no tā abstrahēties, vienlaikus vedot diskusijām ar lasītāju pašu vēstures un kultūras adaptācijas procesu. Bet ar šādu atlasi pilnīgi viss jaunajai kultūrai izrādās mazsvarīgs un mazsvarīgs! Tāpēc šķiet, ka stāstītājs izsver šo vai citu faktu, it kā apsverot, vai tas ir jāatstāj aizmirstībā vai jāiemūžina:

"Tur viņiem bija, ja atceraties, septiņi Henrijs... Tad viņiem patika apbrīnot jūru. .. Tomēr šķiet, ka viņš valdīja Anglijā vai kaut kur šajos piekrastes reģionos.

Vēl viens vēsturiskās atmiņas dzēšanas piemērs:

"Kā dzejnieks teica par dažiem, es neatceros, dzīvnieku - apmēram šādi: "Un zem katras lapas / bija gatavs galds un māja." Šķiet, ka viņš to teica par kādu atsevišķu dzīvnieku pasaules pārstāvi. Bērnībā kaut ko tādu lasīju. Un tad kļuva migla.

Proletāriešu rakstnieks, kura masku uzvilka Zoščenko, apgalvo, ka spriež par visu iepriekšējo civilizāciju, uzskata šo tiesu par nekļūdīgu, jo tā pauž tāda cilvēka psiholoģiju, kurš ir patiesi pārliecināts par savu taisnību un tiesībām spriest. viss. Ja kaut kas ir "miglā tīts", tad "vispārējai vēstures gaitai tas ir absolūti mazsvarīgi".

"Es esmu dzimis inteliģentā ģimenē," rakstīja Zoščenko, "būtībā es nebiju jauns cilvēks un jauns rakstnieks, un daži no maniem jaunumiem literatūrā bija pilnībā mans izgudrojums."

Šis “jaunums” rakstnieku noveda pie 30.–50. gadu radošās krīzes, kuras pirmā pazīme bija “Zilā grāmata”, kuras kulminācija bija stāsts “Jaunība atjaunota” (1933). Sākumā pretrunīga attieksme pret savu varoni radošais ceļš(ļauna ironija un vienlaikus līdzjūtība) ar laiku padevās tās pieņemšanai. Pakāpeniska distances zudums starp autoru un auditoriju izvērtās par apzinātu kultūras noraidīšanu, aizmirstību par to, ka rakstnieks tomēr ir dzimis krievu kultūras “inteliģentā ģimenē” un ģenētiski tai piederīgs, ka veidotāju balsis. viņa balsī dzirdamas dziesmas “The Overcoat” un “Poor People”.

bet " mazais cilvēciņš“, 20. gadsimtā pārvērties par “masu cilvēku”, pieprasīja pilnīgu rakstnieka pakļaušanu, kurš izjuta viņam līdzjūtību un līdzjūtību, un pēc tam iedeva viņam savu sociālo pasūtījumu proletāriešu rakstniekam ka viņš nekad nerunāja savā balsī. Un, ja 20. gadu sākumā glābjoša ironija noteica distanci starp autoru un varoni, tad tās zaudēšana noveda pie tā, ka Zoščenko varonis, aizstādījis savu radītāju, pats kļuva par rakstnieku. , liekot savam literatūras radītājam runāt svešā balsī, aizmirstot savējo.

M. Zoščenko darbu analīze.

Tās ir situācijas, kas parasti tiek parādītas viņa stāstos. Un pats galvenais, autore to visu raksta vienkāršajai tautai vienkāršā un saprotamā valodā.

Mihails Zoščenko

(Zoščenko M. Izlase. T. 1 - M., 1978)

Zoščenko krievu literatūrai veltīja apmēram četras desmitgades. Rakstnieks izgāja sarežģītu un grūtu meklējumu ceļu. Viņa darbā var izdalīt trīs galvenos posmus.

Pēdējais periods iekrīt kara un pēckara gados.

Mihails Mihailovičs Zoščenko dzimis 1895. gadā. Pēc vidusskolas beigšanas studējis Sanktpēterburgas Universitātes Juridiskajā fakultātē. Nepabeidzot studijas, 1915. gadā viņš brīvprātīgi iestājās aktīvajā armijā, lai, kā viņš vēlāk atcerējās, “lai nomirtu ar cieņu par savu valsti, par savu dzimteni”. Pēc Februāra revolūcijas bataljona komandieris Zoščenko, slimības dēļ demobilizēts (“Es piedalījos daudzās kaujās, biju ievainots, gāzēts. Sabojāju sirdi...”) Petrogradā pildīja Galvenā pasta nodaļas komandieri. Judeniča uzbrukuma Petrogradai nemierīgajās dienās Zoščenko bija ciema nabagu pulka adjutants.

Divu karu un revolūciju gadi (1914-1921) ir topošā rakstnieka intensīvas garīgās izaugsmes, viņa literārās un estētiskās pārliecības veidošanās periods. Zoščenko kā humorista un satīriķa, nozīmīgu sociālo tēmu mākslinieka pilsoniskā un morālā veidošanās notika pirms oktobra.

20. gados bija rakstnieka daiļrades galveno žanru uzplaukuma laiks: satīriskais stāsts, komiskā novele un satīriski humoristisks stāsts. Jau 20. gadu sākumā rakstnieks radīja vairākus darbus, kurus augstu novērtēja M. Gorkijs.

“Sinebryukhova stāsti” daudz saka par lielisko komiksu pasaku kultūru, ko rakstnieks sasniedza sava darba agrīnā stadijā:

Šo stāstu varoņi ir mazāk rupji un nekaunīgi nekā humoristiskajos novelēs. Autoru pirmām kārtām interesē garīgā pasaule, ārēji kulturāla, bet vēl jo vairāk būtībā pretīgā buržuāzijas domāšanas sistēma. Savādi, bet Zoščenko satīriskajos stāstos gandrīz nav karikatūrisku, grotesku situāciju, mazāk komisku un nemaz nav jautra.

Šis skumjais un ironiskais “iespējams, aizvainots” un “cilvēkam ir grūti dzīvot pasaulē” ir vairākuma nervs. komiksu darbi Zoščenko 20. gadi. Tādos nelielos šedevros kā “Uz dzīvās ēsmas”, “Aristokrāts”, “Pirts”, “Nervotie cilvēki”, “Zinātniskais fenomens” un citos autors it kā nogriež dažādus sociāli kulturālos slāņus, nonākot līdz tiem slāņiem, kur rodas pirmsākumi. vienaldzības ligzda, kultūras trūkums, vulgaritāte.

"Aristokrāta" varonis aizrāvās ar vienu cilvēku fildecos zeķēs un cepurē. Kamēr viņš “kā oficiālā persona” apmeklēja dzīvokli un pēc tam gāja pa ielu, piedzīvojot neērtības, ka dāmai bija jāpaņem aiz rokas un “jāvelkas kā līdakai”, viss bija samērā droši. Bet, tiklīdz varonis uzaicināja aristokrātu uz teātri, "viņa pilnībā attīstīja savu ideoloģiju". Ieraugot kūkas starpbrīža laikā, aristokrāts "nelabvēlīgā gaitā pieiet pie trauka un paķer krējumu un apēd". Kundze ir apēdusi trīs kūkas un sniedzas pēc ceturtās.

"Tad asinis saplūda manā galvā.

"Apgulies," es saku, "atpakaļ!"

Pēc šīs kulminācijas notikumi risinās kā lavīna, visu ievelkot savā orbītā. lielāks skaits aktieri. Parasti Zoščenko noveles pirmajā pusē tiek parādīti viens vai divi, vai pat trīs varoņi. Un tikai tad, kad sižets attīstās augstākais punkts, kad rodas vajadzība un nepieciešamība raksturoto parādību tipizēt, satīriski saasināt, parādās vairāk vai mazāk izrakstīta cilvēku grupa, dažkārt pūlis.

Tā tas ir arī "Aristokrātā". Jo tuvāk finālam, jo vairāk seju autors izved uz skatuves. Pirmkārt, parādās bārmeņa figūra, kas, atbildot uz visiem varoņa apliecinājumiem, kurš kaislīgi pierāda, ka ir apēsti tikai trīs gabaliņi, jo ceturtā kūka atrodas uz šķīvja, "uzvedas vienaldzīgi".

"Nē," viņš atbild, "lai gan tas ir traukā, uz tā tiek uztaisīts un saspiests ar pirkstu, un daži no tiem "saka, ka kumoss ir izdarīts, bet citi nē." Un visbeidzot skandāla pievilinātais pūlis, kurš smejas, ieraugot neveiksminieku, kas viņas acu priekšā izmisīgi iztukšo kabatas ar visādiem krāmiem.

Finālā atkal paliek tikai divi varoņi, beidzot noskaidrojot savas attiecības. Stāsts beidzas ar dialogu starp aizvainoto dāmu un varoni, kas ir neapmierināts ar viņas uzvedību.

“Un mājā viņa man saka savā buržuāziskajā tonī:

Diezgan pretīgi no tevis puses. Kam nav naudas, tas ar dāmām neceļo.

Un es saku:

Laime nav naudā, pilsoni. Atvainojiet par izteicienu."

Kā redzam, abas puses ir aizvainotas. Turklāt abas puses tic tikai savai patiesībai, esot stingri pārliecinātas, ka kļūdās tieši otra puse. Zoščenkova stāsta varonis vienmēr uzskata sevi par nekļūdīgu, “cienījamu pilsoni”, lai gan patiesībā viņš uz ielas rīkojas kā augstprātīgs cilvēks.

Zoščenko estētikas būtība ir tāda, ka rakstnieks apvieno divas plaknes (ētisko un kultūrvēsturisko), parādot to deformāciju, izkropļojumus satīrisku un humoristisku varoņu apziņā un uzvedībā. Patiesības un nepatiesības, īstā un izdomātā krustpunktā uzplaiksnī komiska dzirkstele, parādās smaids vai lasītājs smejas.

Cēloņa un seku saiknes pārtraukšana ir tradicionāls komēdijas avots. Ir svarīgi notvert konkrētai videi un laikmetam raksturīgos konfliktu veidus un nodot tos caur satīrisku mākslu. Zoščenko dominē nesaskaņu motīvs, ikdienas absurds, kaut kāda traģikomiska varoņa neatbilstība laika tempam, ritmam un garam.

Dažreiz Zoščenko varonis patiešām vēlas sekot līdzi progresam. Steidzīgi pieņemta mūsdienu tendence tik cienījamam pilsonim šķiet ne tikai lojalitātes virsotne, bet gan organiskas pielāgošanās revolucionārajai realitātei piemērs. No tā izriet atkarība no modīgiem nosaukumiem un politiskās terminoloģijas, līdz ar to vēlme ar bravūru ar rupjību, nezināšanu un rupjību apliecināt savu “proletāriešu” iekšpusi.

Nav nejaušība, ka varonis stāstītājs saskata buržuāzisku neobjektivitāti faktā, ka Vasju Rastopirkinu – “šo tīro proletārieti, Dievs zina, no kura gada – nejūtīgie pasažieri tikko izmeta no tramvaja perona” par netīrību. drēbes (“fišmeņi”). Kad ierēdnim Serjoža Kolpakovam beidzot tika iedots personīgais tālrunis, par ko viņš bija tik daudz satraukts, varonis jutās kā "īsts eiropietis ar kultūras prasmēm un manierēm". Bet problēma ir tā, ka šim “eiropietim” nav neviena, ar ko runāt. Aiz skumjām viņš izsauca ugunsdzēsējus un meloja, ka ir izcēlies ugunsgrēks. "Vakarā Serjoža Kolpakovs tika arestēts par huligānismu."

Rakstnieku satrauc dzīves problēma un ikdienas anomālijas. Meklējot tās cēloņus, izpētot negatīvo parādību sociālo un morālo izcelsmi, Zoščenko dažkārt rada groteski pārspīlētas situācijas, kas rada bezcerības gaisotni, plaši izplatītu ikdienas vulgaritātes noplūdi. Šī sajūta rodas, izlasot stāstus “Diktofons”, “Suņa smarža”, “Pēc simts gadiem”.

20.-30.gadu kritiķi, atzīmējot “Pirts” un “Aristokrāta” veidotāja jauninājumu, dedzīgi rakstīja par Mihaila Zoščenko “sejas un maskas” tēmu, bieži vien pareizi izprotot rakstnieka darbu nozīmi, taču apmulsis par neparastajām attiecībām starp autoru un viņa komisko “dubulti” . Recenzenti nebija apmierināti ar rakstnieka apņemšanos vienreiz un uz visiem laikiem izvēlēties vienu un to pašu masku. Tikmēr Zoščenko to darīja apzināti.

S.V. Obrazcovs grāmatā “Aktieris ar lelli” runāja par to, kā viņš meklēja savu ceļu mākslā. Izrādījās, ka tikai lelle palīdzēja viņam atrast savu "veidu un balsi". Aktieris varēja brīvāk un brīvāk “ieiet tā vai cita varoņa tēlā” “caur lelli”.

Zoščenko jauninājumi sākās ar komiskā varoņa atklāšanu, kurš, pēc rakstnieka domām, "agrāk gandrīz nekad nav parādījies krievu literatūrā", kā arī ar maskas paņēmieniem, ar kuru palīdzību viņš atklāja dzīves aspektus, kas bieži palika ēnas un nenonāca redzeslokā satīriķi.

Visi komiksu varoņi no senās Petruškas līdz Šveikam darbojās prettautiskā sabiedrībā, bet Zoščenko varonis “savu ideoloģiju atklāja” citā vidē. Rakstnieks parādīja konfliktu starp pirmsrevolūcijas dzīves aizspriedumiem noslogotu cilvēku un morāli, jaunās sabiedrības morāles principiem.

Izstrādājot apzināti parastus sižetus, stāstot privātus stāstus, kas notika ar kādu neievērojamu varoni, rakstnieks šos atsevišķos gadījumus pacēla līdz būtiska vispārinājuma līmenim. Viņš iekļūst tirgoņa svētajā vietā, kurš neviļus atklāj sevi savos monologos. Šī prasmīgā mistifikācija tika panākta, meistarīgi apgūstot stāstīšanas manieres teicēja vārdā, tirgotājam, kurš ne tikai baidījās atklāti paust savus uzskatus, bet arī centās netīšām neizraisīt nosodāmus uzskatus par sevi.

Zoščenko bieži panāca komisku efektu, spēlējoties ar vārdiem un izteicieniem, kas ņemti no analfabēta tirgotāja runas, ar raksturīgiem vulgārismiem, nepareizām gramatiskām formām un sintaktiskām konstrukcijām (“plituar”, “okromya”, “hres”, “this”, “in tas”, “brunete”, “velka”, “par kodienu”, “raudi, raud”, “tas pūdelis”, “mēmais dzīvnieks”, “pie plīts” utt.).

Tika izmantotas arī tradicionālās humoristiskās shēmas, kas plaši izmantotas kopš Satirikona laikiem: kukuļu ienaidnieks, sniedzot runu, kurā sniedz receptes, kā ņemt kukuļus (“Runa teikta banketā”); daudzvārdības pretinieks, kurš pats izrādās dīkās un tukšas runas cienītājs (“Amerikāņi”); ārsts, kurš pacienta vēderā šuj "pannas zelta" pulksteni ("Pulkstenis").

Zoščenko ir ne tikai komiska stila, bet arī komisku situāciju rakstnieks. Viņa stāstu stils nav tikai smieklīgi vārdi, nepareizas gramatiskas frāzes un teicieni. Tāds bija to autoru skumjš liktenis, kuri mēģināja rakstīt “kā Zoščenko”, ka viņi, trāpīgā K.Fedina izteicienā, vienkārši rīkojās kā plaģiāti, novilkdami no viņa to, kas bija ērti novilkt - drēbes. Tomēr viņi bija tālu no tā, lai saprastu Zoščenko jauninājumu būtību skaz jomā. Zoščenko izdevās padarīt pasaku ļoti kodolīgu un mākslinieciski izteiksmīgu. Varonis-stāstītājs tikai runā, un autors nesarežģī darba struktūru ar papildu aprakstiem par viņa balss tembru, izturēšanos, viņa uzvedības detaļām. Taču caur skaz stilu skaidri tiek atspoguļots varoņa žests, balss tonis, psiholoģiskais stāvoklis un autora attieksme pret stāstīto. Ko citi rakstnieki ir sasnieguši, ieviešot papildu mākslinieciskas detaļas, Zoščenko to panāca stāstījuma manierē, īsā, ārkārtīgi kodolīgā frāzē un tajā pašā laikā pilnīgu “sausuma” neesamību.

Sākumā Zoščenko savām fantastiskajām maskām izdomāja dažādus nosaukumus (Sinebryukhov, Kurochkin, Gavrilych), bet vēlāk no tā atteicās. Piemēram, “Smieklīgie stāsti”, kas publicēti dārznieka Semjona Semenoviča Kuročkina vārdā, vēlāk tika publicēti, neatsaucoties uz šī varoņa personību. Stāsts ir kļuvis sarežģītāks un mākslinieciski polisemantisks.

Skaz formu izmantoja N. Gogolis, I. Gorbunovs, N. Ļeskovs un 20. gadu padomju rakstnieki. Dzīves bilžu vietā, kurās nav intrigu, un dažkārt arī sižeta darbība, kā tas bija I. Gorbunova meistarīgi noslīpētajos miniatūras dialogos, nevis izteikti izsmalcinātās pilsētvides filistinisma valodas stilizācijas, ko N. Ļeskovs. panāk ar dažādu runas elementu un tautas etimoloģijas leksisko asimilāciju, Zoščenko, nevairoties no šiem paņēmieniem, meklē un atrod līdzekļus, kas visprecīzāk atbilst viņa varoņa raksturam un garam.

Zoščenko brieduma gados gāja pa Gogoļa un Čehova bruģēto ceļu, tomēr nekopējot viņu manieres, atšķirībā no daudziem 20. gadu apsūdzētājiem.

K. Fedins atzīmēja rakstnieka spēju "smalki konstruētā stāstā apvienot ironiju ar sajūtu patiesību". Tas tika panākts, izmantojot Zoščenko unikālos paņēmienus, starp kuriem svarīga vieta bija īpaši intonētajam humoram.

Zoščenko humors ir pilnīgi ironisks. Savus stāstus rakstnieks sauca: “Laime”, “Mīlestība”, “Viegla dzīve”, “Patīkamas tikšanās”, “Godīgs pilsonis”, “ Bagāta dzīve", "Laimīgu bērnību" utt. Un viņi runāja par tieši pretējo virsrakstā teiktajam. To pašu var teikt par ciklu "Sentimentālie stāsti", kurā dominējošais princips bija ikdienas traģikomisms. tirgoņa dzīve un Viens no stāstiem nesa romantisku nosaukumu “Ceriņš zied”. biezi ar savu bezkaunīgo mīlestību, nodevībām, pretīgajām greizsirdības ainām un slaktiņiem.

Sīkumu dominēšana, nieku verdzība, absurda un absurda komēdija – uz to rakstnieks pievērš uzmanību sentimentālu stāstu sērijā. Tomēr šeit ir daudz jauna, pat negaidīta lasītājam, kurš pazina Zoščenko īso stāstu rakstnieku. Šajā ziņā īpaši indikatīvs ir stāsts “Par ko dziedāja lakstīgala”.

Šeit, atšķirībā no “Kaza”, “Gudrība” un “Cilvēki”, kur tika zīmēti visdažādāko “bijušo” cilvēku raksturi, revolūcijas salauzti, izsisti no ierastās ikdienas rievas, pilnīgi “ugunsizturīgi”. tips” tika radīts no jauna, ko nesatricināja nevienas vētras un negaiss pēc sociālās revolūcijas. Vasilijs Vasiļjevičs Bilinkins soļo plaši un stingri uz zemes. "Blinkins nēsāja papēžus iekšā līdz pat papēžiem." Ja kaut kas sagrauj šo “dzīves sadedzināto un smagās artilērijas apšaudīto filozofiski domājošo cilvēku”, tad tā ir sajūta, kas pēkšņi pārņem Lizočku Rundukovu.

Būtībā stāsts “Par ko dziedāja lakstīgala” ir smalki parodisks, stilizēts darbs, kas izklāsta stāstu par divu karsti iemīlējušos varoņu skaidrojumiem un ilgām. Nenododot mīlas stāsta kanonus, autors mīlētājiem nosūta pārbaudījumu, kaut vai bērnības slimības (parotīta) formā, ar kuru Bylinkins negaidīti smagi saslimst. Varoņi stoiski iztur šo briesmīgo likteņa iebrukumu, viņu mīlestība kļūst vēl stiprāka un tīrāka. Viņi daudz staigā, sadevušies rokās, un bieži sēž virs klasiskas upes klints, kaut arī ar nedaudz necienīgu nosaukumu - Kozyavka.

Mīlestība sasniedz kulmināciju, pēc kuras iespējama tikai mīlošu siržu nāve, ja spontānā pievilcība nav vainagojusies ar laulību. Bet šeit ielaužas tādu apstākļu spēks, kas sasmalcina rūpīgi kopto sajūtu saknē.

Bilinkins dziedāja skaisti un valdzinoši, viņa raisošā balss izpildīja maigas rulādes. Un rezultāti?

Atcerēsimies, kāpēc iepriekšējā satīriskā literatūra Tikpat neveiksmīgo pienācēju laulības avanss cieta neveiksmi.

Smieklīgi, ļoti smieklīgi, ka Podkoļesins izlec pa logu, lai gan nav tik galēja varoņa pagrimuma kā Zoščenko.

Hlestakova salidojums tiek izjaukts, jo kaut kur ainas dziļumos stingra izrēķināšanās slēpjas patiesā auditora tēls.

Krečinska kāzas nevar notikt, jo šī gudrā krāpnieka mērķis ir iegūt miljonu pūru, bet pēdējais brīdis sper pārāk neveiklu soli.

Kas izskaidro skumjo un farsisko iznākumu stāstā “Par ko dziedāja lakstīgala”? Lizočkai nebija mātes kumodes, ar kuru varonis paļāvās. Šeit iznāk tirgotāja krūze, kas iepriekš - lai arī ne īpaši prasmīgi - bija pārklāta ar plānām "galantērijas" apstrādes ziedlapiņām.

Zoščenko raksta brīnišķīgas beigas, kurās atklājas patiesās izmaksas par to, kas sākotnēji izskatījās pēc godbijīgi dāsnas sajūtas. Epilogu, kas pasniegts mierīgi elēģiskos toņos, ievada vētraina skandāla aina.

Zoščenko stilizētā un sentimentālā stāsta struktūrā kā kvarca dzīslas granītā parādās kodīgi sarkastiski ieslēgumi. Tie piešķir darbam satīrisku piegaršu, un atšķirībā no stāstiem, kur Zoščenko atklāti smejas, šeit rakstnieks, izmantojot Majakovska formulu, smaida un ņirgājas. Tajā pašā laikā viņa smaids visbiežāk ir skumjš un skumjš, un viņa ņirgāšanās ir sardoniska.

Tieši tā ir uzbūvēts stāsta “Par ko lakstīgala dziedāja” epilogs, kur autors beidzot atbild uz nosaukumā uzdoto jautājumu. It kā atgriežot lasītāju Bilinkina laimīgajās dienās, rakstniece atjauno mīlestības ekstāzes atmosfēru, kad Lizočka, “kukaiņu čivināšanas vai lakstīgalas dziedāšanas” pārņemta, nevainīgi jautā savam cienītājam:

Vasja, par ko, tavuprāt, šī lakstīgala dzied?

Uz ko Vasja Bylinkins parasti atbildēja atturīgi:

Viņš grib ēst, tāpēc viņš dzied.

"Sentimentālo pasaku" oriģinalitāte ir ne tikai niecīgākā komiksa elementu ievadā, bet arī tajā, ka no darba uz darbu arvien vairāk rodas sajūta par kaut ko nelaipnu, iestrādātu, šķiet, pašā mehānismā. dzīves, traucējot tās optimistiskajai uztverei.

Lielākajai daļai “Sentimentālo stāstu” varoņu trūkums ir tas, ka viņi gulēja cauri veselam vēsturiskam periodam Krievijas dzīvē un tāpēc, tāpat kā Apollons Perepenčuks (“Apollo un Tamāra”), Ivans Ivanovičs Belokopitovs (“Cilvēki”) vai Mišels Sinjaginam ("M.P." . Sinyagin"), nav nākotnes. Viņi bailēs steidzas cauri dzīvei, un pat mazākais incidents ir gatavs spēlēt liktenīgu lomu viņu nemierīgajā liktenī. Iespēja iegūst neizbēgamības un regularitātes formu, kas daudz ko nosaka šo varoņu saspiestajā garīgajā noskaņojumā.

Sīkumu liktenīgā verdzība sagroza un saēd stāstu “Kaza”, “Ko dziedāja lakstīgala”, “Jautrais piedzīvojums” varoņu cilvēciskos principus. Nav kazas - un Zabežkina Visuma pamati sabrūk, un pēc tam pats Zabežkins mirst. Viņi nedod līgavai mātes kumodi - un pati līgava, kurai Bilinkins tik mīļi dziedāja, nav vajadzīga. "Jautra piedzīvojuma" varonis Sergejs Petuhovs, kurš plāno vest uz kinoteātri kādu sev pazīstamu meiteni, neatrod vajadzīgās septiņas grivnas un tādēļ ir gatavs piebeigt savu mirstošo tanti.

Mākslinieks ataino sīkas, filistiskas dabas, kas bezjēdzīgi riņķo ap trulām, izbalējušām priekiem un pazīstamām bēdām. Sociālie satricinājumi ir apgājuši šos cilvēkus, kuri savu eksistenci sauc par "tārpu saēstu un bezjēdzīgu". Tomēr autoram dažkārt šķita, ka dzīves pamati palikuši nesatricināti, ka revolūcijas vējš tikai saviļņoja ikdienas vulgaritātes jūru un aizlidoja, nemainot cilvēcisko attiecību būtību.

Šis Zoščenko pasaules uzskats noteica arī viņa humora raksturu. Blakus jautrajām lietām rakstniekā bieži parādās skumjas lietas. Bet atšķirībā no Gogoļa, ar kuru Zoščenko dažkārt salīdzināja mūsdienu kritiķi, viņa stāstu varoņi tik ļoti saspieda un noslāpēja sevī visu cilvēcisko, ka viņiem traģiskais dzīvē vienkārši pārstāja eksistēt.

Gogolī caur Akaki Akakievich Bašmačkina likteni varēja redzēt vesela slāņa nelabvēlīgo cilvēku traģēdiju, tāpat kā šī sīkā amatpersona. Viņu garīgo nabadzību noteica valdošās sociālās attiecības. Revolūcija likvidēja ekspluatācijas sistēmu un pavēra plašas iespējas ikvienam cilvēkam dzīvot jēgpilnu un interesantu dzīvi. Tomēr joprojām bija daudz cilvēku, kuri bija vai nu neapmierināti ar jauno kārtību, vai vienkārši skeptiski un vienaldzīgi. Zoščenko tajā laikā arī vēl nebija pārliecināts, ka buržuāziskais purvs atkāpsies un izzudīs sociālo transformāciju ietekmē.

Rakstniekam ir žēl savus mazos varoņus, taču šo cilvēku būtība ir nevis traģiska, bet gan farsiska. Reizēm laime aizklīst uz viņu ielas, kā tas notika, piemēram, ar stāsta “Laime” varoni stiklinieku Ivanu Fomiču Testovu, kurš savulaik satvēra spožo veiksmes pāvu. Bet kāda tā ir skumja laime! Cik histēriski piedzēries dziesma ar asarām un smagu stuporu aizmirstību.

Noraujot jauno mēteli no Gogoļa varoņa pleciem, nolaupītāji paņēma līdzi visu lolotāko, kas Akaki Akakievičam varēja būt. Varonim Zoščenko priekšā pavērās milzīgu iespēju pasaule. Tomēr šis varonis tos neredzēja, un tie viņam palika kā dārgumi ar septiņiem zīmogiem.

Reizēm, protams, šāds varonis var piedzīvot nemierīgu sajūtu, piemēram, varoni filmā “Briesmīgā nakts”. Taču tas ātri pazūd, jo agrāko ikdienas priekšstatu sistēma ir sīksti turēta tirgotāja apziņā. Notika revolūcija, kas satricināja Krieviju, bet vidusmēra cilvēks lielākoties palika gandrīz neskarts no tās pārvērtībām. Parādot pagātnes inerces spēku, Zoščenko paveica lielisku, noderīgu lietu.

“Sentimentālie stāsti” izcēlās ne tikai ar objekta oriģinalitāti (pēc Zoščenko teiktā, viņš tajos uzņem “izcili inteliģentu cilvēku”, bet mazos stāstos viņš raksta “par vienkāršāku cilvēku”), bet tie tika rakstīti arī citādāk nekā noveles.

Stāstījums tiek veikts nevis tirgotāja, nespeciālista, bet rakstnieka Kolenkorova vārdā, un tas it kā atdzīvina krievu klasiskās literatūras tradīcijas. Patiesībā Koļenkorovs tā vietā, lai sekotu 19. gadsimta humānisma ideāliem, izrādās imitācija un epigonisms. Zoščenko parodē un ironiski pārvar šo ārēji sentimentālo manieri.

Satīra, tāpat kā visa padomju fantastika, 30. gados būtiski mainījās. "Aristokrāta" un "Sentimentālo pasaku" autora radošais liktenis nebija izņēmums. Rakstnieks, kurš atmaskoja filistismu, izsmēja filistismu, ironiski un parodiski rakstīja par pagātnes indīgajām putām, pavērš skatienu pavisam citā virzienā. Zoščenko aizrauj un aizrauj sociālistiskās transformācijas uzdevumi. Viņš strādā lielajā Ļeņingradas uzņēmumu apritē, apmeklē Baltās jūras-Baltijas kanāla būvniecību, ieklausoties grandiozā sociālās atjaunotnes procesa ritmos. Visā viņa darbā ir pagrieziena punkts: no viņa pasaules skatījuma līdz stāstījuma un stila tonim.

Šajā periodā Zoščenko pārņēma ideja apvienot satīru un varonību. Teorētiski šo tēzi viņš pasludināja 30. gadu pašā sākumā un praktiski realizēja “Jaunatne atjaunota” (1933), “Kādas dzīves stāsts” (1934), stāsts “Zilā grāmata” (1935) un vairāki otrās puses stāsti: 30. gadi.

Mūsu ienaidnieki ārzemēs Zoščenko pievilcību varonīgai tēmai, spilgti pozitīvam raksturam bieži izskaidro ar diktātu. ārējie spēki. Faktiski tas rakstniekam bija organisks un liecināja par viņa iekšējo evolūciju, kas ir tik ierasta krievu valodā nacionālā tradīcija kopš Gogoļa laikiem. Pietiek atgādināt Ņekrasova atzīšanos, kas izsprāgst no sāpošām krūtīm: “Sirds ir nogurusi no ļaunprātības baroties...”, Ščedrina kvēlo slāpes pēc cēluma un varonības, Čehova neremdināmās ilgas pēc cilvēka, kuram viss ir kārtībā.

Jau 1927. gadā Zoščenko sev raksturīgā manierē vienā no saviem stāstiem atzinās:

"Šodien es gribētu pavicināt kaut ko varonīgu, kaut kādu grandiozu, plašu raksturu ar daudziem progresīviem uzskatiem un noskaņām. Citādi viss ir niecīgs un niecīgs.

Un man pietrūkst, brāļi, īsta varoņa! Kaut es varētu satikt kādu tādu!”

Divus gadus vēlāk grāmatā “Vēstules rakstniekam” M. Zoščenko atkal atgriežas pie problēmas, kas viņu satrauca. Viņš apgalvo, ka "proletāriešu revolūcija ir pacēlusi veselu un milzīgu jaunu, "neaprakstāmu" cilvēku slāni."

Rakstnieces tikšanās ar šādiem varoņiem notika 30. gados, un tas veicināja būtiskas izmaiņas visā viņas noveles izskatā.

30. gadu Zoščenko pilnībā atteicās ne tikai no ierastās sociālās maskas, bet arī no gadu gaitā izveidotās fantastiskās manieres. Autors un viņa varoņi tagad runā pilnīgi pareizā literārā valodā. Tajā pašā laikā, protams, runas diapazons nedaudz izgaist, taču kļuva skaidrs, ka vairs nebūs iespējams iemiesot iepriekšējo Zoščenko stilu jauns aplis idejas un attēli.

Vairākus gadus pirms šīs evolūcijas Zoščenko daiļradē rakstnieks paredzēja viņam jaunu radošu risinājumu iespēju, ko noteica attīstošās realitātes apstākļi.

"Viņi parasti domā," viņš rakstīja 1929. gadā, "ka es sagrozu "skaisto krievu valodu", ka smieklu dēļ vārdus uztveru tādā nozīmē, kāda viņiem dzīvē nav dota, ka es apzināti rakstu lauzītā valodā. lai smieties cienījamākajai publikai .

Tā nav taisnība. Es gandrīz neko nesagrozu. Es rakstu tajā valodā, ka iela tagad runā un domā. Es to darīju (īsos stāstos) ne ziņkārības dēļ un nevis tāpēc, lai precīzāk kopētu mūsu dzīvi. Es to darīju, lai vismaz uz laiku aizpildītu kolosālo plaisu, kas radās starp literatūru un ielu.

Es saku īslaicīgi, jo es tiešām rakstu tik īslaicīgi un parodiski."

30. gadu vidū rakstnieks paziņoja: “Ar katru gadu no saviem stāstiem noņemu un noņemu arvien vairāk pārspīlējumu. Un, kad mēs (vispārējā masa) runājam pilnīgi rafinēti, ticiet man, es neatpalikšu gadsimtā.”

Atkāpšanās no skaz nebija vienkārša formāla darbība, tā izraisīja Zoščenko noveles pilnīgu strukturālu pārstrukturēšanu. Mainās ne tikai stils, bet arī plaši tiek ieviests sižets un kompozīcijas principi psiholoģiskā analīze. Pat ārēji stāsts izskatās savādāk, jo ir divas līdz trīs reizes lielāks nekā iepriekšējais. Šķiet, ka Zoščenko bieži atgriežas pie savas agrīnās 20. gadu sākuma pieredzes, taču nobriedušākā stadijā, jaunā veidā izmantojot izdomātā komiskā romāna mantojumu.

30. gadu vidus un otrās puses stāstu un feļetonu nosaukumi (“Viņi rīkojās netaktiski”, “Slikta sieva”, “ Nevienlīdzīga laulība", "Par cieņu pret cilvēku", "Vairāk par cīņu pret troksni") diezgan precīzi norāda uz jautājumiem, kas šobrīd satīra satīriķi.Tie nav ikdienišķi kuriozi vai komunālās problēmas, bet gan ētikas problēmas, jaunu morālo attiecību veidošanās.

Feļetons “Labie impulsi” (1937) tika uzrakstīts, šķiet, par ļoti privātu tēmu: par maziem logiem pie izklaides uzņēmumu kasieriem un informācijas kioskiem. "Tur ir tikai kasieres rokas, biļešu grāmatiņa un šķēres." Tā ir visa panorāma. Bet jo tālāk, jo vairāk attīstās tēma par cieņpilnu attieksmi pret apmeklētāju, klientu un katru padomju cilvēku. Satīriķis saceļas pret drēbju iemidzinošo, uniformēto labsajūtu un neizbēgamo satraukumu oficiālā “punkta” priekšā.

“Nav tā, ka es gribētu redzēt tā sejas izteiksmi, kas man izsniedz sertifikātu, bet varbūt es vēlos viņam vēlreiz pajautāt, lai viņš pakonsultējas, bet logs mani norobežo un, kā saka, atvēsina dvēseli. Turklāt tikai nedaudz - tas ar blīkšķi aizcirtās, un tu, apzinoties savu nenozīmīgo vietu šajā pasaulē, atkal aizej ar saspiestu sirdi.

Sižeta pamatā ir vienkāršs fakts: vecajai sievietei jāsaņem sertifikāts.

“Viņas lūpas čukst, un var redzēt, ka viņa vēlas ar kādu parunāt, noskaidrot, jautāt un uzzināt.

Šeit viņa nāk pie loga. Atveras logs. Un tur parādās jauna muižnieka galva.

Vecā sieviete sāk savu runu, bet jaunais kungs pēkšņi saka:

Abra jūs zināt...

Un logs aizcirtās.

Vecā sieviete jau atkal grasījās piesieties pie loga, bet atkal, saņēmusi to pašu atbildi, kaut kādās bailēs aizgāja.

Izdomājis galvā šo frāzi “Abra sa se kno”, nolemju veikt tulkojumu no birokrātijas dzejas valodas ikdienas prozas valodā. Un es to saprotu: "Pagriezieties uz nākamo logu."

Es saku vecajai sievietei tulkoto frāzi, un viņa nedroši dodas uz nākamo logu.

Nē, viņi arī viņu tur neturēja ilgi, un viņa drīz vien devās prom ar sagatavotajām runām.

Uz feļetonu tiek vērsts, kā delikāti izteicies Zoščenko, institūciju dzīves un darba “nesimpātiskais stils”, saskaņā ar kuru ir izveidota ārēji ne pārāk atšķirama, bet ļoti reāla cilvēku sadalīšanas sistēma divās nepārprotami nevienlīdzīgās kategorijās. No vienas puses, "viņi saka: mēs esam, bet viņi saka, ka jūs." Bet patiesībā autors apgalvo: "jūs esat mēs, un mēs daļēji esam jūs." Beigas izklausās skumji un brīdinoši: "Šeit, mēs teiktu, ir kāda veida neatbilstība."

Šī jau grotesku pakāpi sasniegusī neatbilstība stāstā “A Case History” (1936) atklāta ar kodīgu sarkasmu. Šeit ir aprakstīta noteiktas speciālās slimnīcas dzīve un paražas, kurā apmeklētājus pie sienas sagaida jautrs plakāts: “Līķu izsniegšana no 3 līdz 4”, un feldšere ar vārdiem brīdina pacientu, kuram šis paziņojums nepatīk. : "Ja, viņš saka, jums Ja jums kļūst labāk, kas ir maz ticams, tad kritizējiet."

20. gados daudziem šķita, ka nolādēto pagātnes mantojumu var diezgan ātri likt mierā. M. Zoščenko ne toreiz, ne desmit gadus vēlāk nedalījās šajās pašapmierinātajās ilūzijās. Satīriķis redzēja visu veidu sociālo nezāļu apbrīnojamo izturību un nepavisam nenovērtēja par zemu tirgotāja un vidusmēra cilvēka mīmikas un oportūnisma spējas.

Taču 30. gados radās jauni priekšnoteikumi mūžīgā cilvēka laimes jautājuma risināšanai, ko noteica gigantiskas sociālistiskās pārvērtības un kultūras revolūcija. Tas būtiski ietekmē rakstnieka darba raksturu un virzienu.

Šķiet, ka Zoščenko ir mācīšanas intonācijas, kuras agrāk nebija. Satīriķis ne tikai un pat ne tik daudz izsmej un pārmet, bet pacietīgi māca, skaidro, interpretē, apelējot pie lasītāja prāta un sirdsapziņas. Augsta un tīra didaktika īpaši perfekti tika iemiesota aizkustinošu un sirsnīgu stāstu ciklā bērniem, kas sarakstīti 1937.–1938.

30. gadu otrās puses komiskajā novelē un feļetonā skumjais humors arvien vairāk piekāpjas pamācībai, bet ironija – liriski-filozofiskai intonācijai ("Piespiedu nolaišanās", "Pamosties", "Piedzēries cilvēks", "Pirts un cilvēki", "Sapulce" , "Tramvajā" utt.). Ņemsim, piemēram, stāstu “Tramvajā” (1937). Šī pat nav novele, bet vienkārši ielas aina, žanra skice, kas iepriekšējos gados viegli varēja kļūt par smieklīgu un smieklīgu situāciju arēnu, biezi piesātināta ar komisku asprātības sāli. Pietiek atgādināt “Uz dzīvu ēsmu”, “Galoshes” utt.

Tagad rakstnieka dusmas un prieks izlauzās reti. Vairāk nekā iepriekš viņš deklarē mākslinieka augsto morālo stāvokli, kas skaidri atklājas sižeta galvenajās vietās - kur goda, cieņas un pienākuma jautājumi ir īpaši svarīgi un dārgi rakstniekam.

Aizstāvot aktīvā labuma jēdzienu, M. Zoščenko arvien lielāku uzmanību pievērš pozitīvajiem tēliem, drosmīgāk un biežāk ievieš pozitīvo varoņu tēlus satīriskajā un humoristiskajā stāstā. Un ne tikai statistu lomā, savā tikumā sastingušie standarti, bet arī aktīvi darbojošies un cīnās varoņi (“Jautrā spēle”, “Mūsdienu laiki”, “Gaismas” liela pilsēta", "Goda parāds").

Iepriekš Zoščenko komiskā sižeta attīstība sastāvēja no nemitīgām pretrunām, kas radās starp ironisko “jā” un patieso “nē”. Kontrastu starp augsto un zemo, slikto un labo, komisko un traģisko atklāja pats lasītājs, dziļāk iedziļinoties stāstījuma satīriskajā tekstā. Autors dažkārt šos pretstatus aizēnoja, skaidri nenošķirot teicēja runu un funkcijas un viņa paša nostāju.

30. gadu stāstu un feļetonu Zoščenko būvē pēc dažādiem kompozīcijas principiem, nevis tāpēc, ka pazūd tik svarīga iepriekšējo gadu noveles sastāvdaļa kā varonis-stāstnieks. Tagad par varoņiem satīriskie darbi sāk pretoties ne tikai augstākā autora pozīcija, bet arī pati vide, kurā varoņi atrodas. Šī sociālā konfrontācija galu galā iekustina sižeta iekšējās atsperes. Vērojot, kā cilvēka godu un cieņu mīda zem kājām visādi birokrāti, birokrātijas strādnieki, birokrāti, rakstnieks paceļ balsi savai aizstāvībai. Nē, viņš parasti neizsaka dusmīgu pārmetumu, bet viņa iecienītajā skumji ironiskajā stāstījuma manierē rodas majoras intonācijas un atklājas optimista stingrā pārliecība.

Zoščenko ceļojums uz Baltās jūras-Baltijas kanālu (1933) viņam kļuva par neaizmirstamu pavērsienu ne tikai tāpēc, ka tur viņš pats savām acīm redzēja, kā cilvēki, daudz sliktāki par tiem, kas bija viņa 20. gadu darbu galvenie varoņi, tika deģenerēti. gigantiska būvlaukuma apstākļi. Nākotnes ceļa izredzes rakstniekam atklājās jaunā veidā, jo tiešā sociālisma inovāciju izpēte deva daudz, lai atrisinātu tādus satīriķa fundamentālus jautājumus kā cilvēks un sabiedrība, pagātnes vēsturiskā nolemtība, neizbēgamība un neizbēgamība. par cēlo un skaisto triumfu. Sociālais atjauninājums dzimtā zeme Tas arī solīja indivīda morālu atdzimšanu, atgriežot ne tikai indivīdam, bet it kā visai planētai tās sen zaudēto jaunību.

Brauciena rezultātā parādās stāsts “Stāsts par vienu dzīvi” (1934), kas stāsta par to, kā zaglis, “kurš izgājis skarbu pāraudzināšanas skolu”, kļuva par vīrieti. Šo stāstu M. Gorkijs uzņēma labvēlīgi.

Jauni laiki ielaužas ne tikai Zoščenko esejās, novelēs un mazos feļetonos, bet arī viņa lielās prozas lappusēs. Iepriekšējo ideju par filistinisma vitalitāti un neiznīcināmību nomaina pieaugoša pārliecība par jaunu cilvēcisko attiecību uzvaru. Rakstnieks no vispārējas skepses, ieraugot šķietami neuzvaramu vulgaritāti, pārgāja uz vecā kritiku jaunajā un pozitīva varoņa meklējumiem. Tā pamazām veidojas 30. gadu stāstu ķēde no “Atjaunotā jaunatne” (1933) līdz “Zilai grāmatai” (1935) līdz “Atriebībai” (1936). Šajos darbos dīvainā saplūsmē saplūda noliegums un apstiprinājums, patoss un ironija, lirisms un satīra, varonība un komisks.

"Jaunatnē atjaunotā" autoru īpaši interesē socioloģisko un bioloģisko, šķirisko politisko un universālo aspektu savstarpējās attiecības. Ja iepriekš mācību tonis parādījās tikai mazo feļetonu finālā, tad tagad didaktikas un sludināšanas iezīmes caurvij visu darba audumu. Pārliecināšana un ierosinājumi pamazām sāk izspiest satīriskas izsmiekla līdzekļus un nemanāmi izvirzās priekšplānā, nosakot pašu sižeta kustību.

Kompozīcijas ziņā “Jaunība atjaunota” iedalās trīs nevienlīdzīgās daļās. Pirmā daļa ir īsu stāstu sērija, kas ir pirms stāsta galvenā satura un nepretenciozi smieklīgā formā atspoguļo autora uzskatus par iespēju atgriezties jaunībā. Pēdējie divi stāsti, kā atzīmēja pats Zoščenko, pat "liek aizdomāties par nepieciešamību iemācīties kontrolēt sevi un savu ārkārtīgi sarežģīto ķermeni".

Pēc tam seko faktiskā izdomātā daļa, kas veltīta stāstam par to, kā vecāka gadagājuma astronomijas profesors Volosatovs atguva zaudēto jaunību. Un visbeidzot, noslēdzas iepriekšējā apjomīgākā daļa - zinātniski komentāri par darba sižeta-stāstījuma sadaļu.

Zoščenko lielo prozas gleznu žanriskā unikalitāte ir nenoliedzama. Ja “Jaunatne atjaunoto” vēl varētu saukt par stāstu ar zināmu konvencionālu, tad pārējiem liriski-satīriskās triloģijas darbiem (“Zilā grāmata”, “Pirms saullēkta”, 1943) ir pārbaudītas žanra definīcijas – “romāns” , “stāsts”, “memuāri” utt. - viņi vairs nenāca. Īstenojot savus teorētiskos principus, kas veidoja dokumentālo un mākslas žanru sintēzi, Zoščenko 30. un 40. gados radīja lielus darbus daiļliteratūras un žurnālistikas krustpunktā.

Kaut vai Zilajā grāmatā vispārīgie principi satīriskā un didaktiskā, patosa un ironijas, aizkustinošā un smieklīgā kombinācija palika nemainīga, daudz kas ir mainījies, salīdzinot ar iepriekšējo grāmatu. Tā, piemēram, saglabājas aktīvās autora iejaukšanās metode stāstījuma gaitā, bet ne vairs zinātnisku komentāru veidā, bet gan citā formā: pirms katras galvenās Zilās grāmatas sadaļas ir ievads un tā beidzas ar pēcvārds. Pārstrādājot šai grāmatai savus vecos noveles, Zoščenko ne tikai atbrīvo tos no fantastiskās manieres un puskriminālā žargona, bet arī dāsni ievieš pamācības elementu. Daudziem stāstiem ir skaidri didaktiska rakstura ievada vai noslēguma līnijas.

Arī "Zilās grāmatas" vispārējais tonis salīdzinājumā ar "Jaunatni atjaunoto" mainās uz tālāku fona noskaidrošanu. Šeit autors joprojām darbojas galvenokārt kā satīriķis un humorists, taču grāmatā ir “vairāk prieka un cerību nekā izsmiekla un mazāk ironijas nekā patiesas, sirsnīgas un maigas pieķeršanās cilvēkiem”.

Šajos darbos nav sižeta līdzības. Tajā pašā laikā nav nejaušība, ka rakstnieks Zilo grāmatu nosauca par triloģijas otro daļu. Sapratu šeit tālākai attīstībai humānisma tēma, patiesas un iedomātas cilvēka laimes problēma. Tas piešķir integritāti neviendabīgajam vēsturiskajam un mūsdienu materiālam un piešķir stāstījumam iekšējo graciozitāti un vienotību.

Filmā “Jaunība atjaunotā” Zoščenko pirmo reizi ar lielu spēku izskanēja vecās pasaules mantojuma vēsturiskās nolemtības motīvs, lai cik nesatricināms un sīksts tas sākotnēji šķistu. No šī leņķa satīriķa galvenais uzdevums tika definēts no jauna: "izsist no cilvēkiem visus atkritumus, kas sakrājušies tūkstošiem gadu."

Sociālā historisma padziļināšana ir Zilās grāmatas autora sasniegums. Lasītājam tiek parādīta sava veida komiska parāde par patentētās sabiedrības mūžsenajām vērtībām, to nabadzība un trūcība tiek parādīta uz ideālu un sasniegumu fona, ko pasaulei demonstrē sociālistiskā revolūcija. Zoščenko vēsturiski apskata cilvēces tālo un salīdzinoši tuvu pagātni, īpašnieku morāles radītās morāles normas. Saskaņā ar šo plānu grāmata ir sadalīta piecās galvenajās sadaļās: “Nauda”, “Mīlestība”, “Viltība”, “Neveiksmes” un “Pārsteidzoši notikumi”.

Katrā no pirmajām četrām sadaļām Zoščenko izved lasītāju cauri dažādiem gadsimtiem un valstīm. Tā, piemēram, “Nauda” satīriķis stāsta, kā iekšā Senā Roma pretorieši tirgojās par imperatora troni, kā pāvesti grēkus atlaida pret naudu, kā beidzot nozaga Viņa mierīgā augstība kņazs Meņšikovs, komiski iekārodams červonečus, ko Pēterburgas tirgotāji dāvināja Pēterim I samazinātā manierē, atstāsta pasaules vēstures notikumus, kas saistīti ar nemitīgo zelta teļa triumfu, viņš saka par asinīm un netīrumiem, kas gadu gaitā pielipuši naudai.

Zoščenko izmanto vēsturiskas anekdotes materiālu, lai no tās izveidotu ne tikai slepkavniecisku satīrisku peļņas bruņinieku skici, bet arī līdzību, tas ir, lai liktu laikabiedram izprast to pagātnes netikumu ģenēzi. saglabājies mūsu dienu tirgotājam un ikvienam.

Zoščenko vēsturiskajām ekskursijām ir precīza un pārbaudīta adrese. Satīriķis, atceroties imperatorus un karaļus, prinčus un hercogus, vēršas pie pašmāju grābējiem un dedzinātājiem, par kuriem stāsta komiskās novelēs.

Vēsture un mūsdienīgums šeit ir sasietas ciešā mezglā. Pagātnes notikumi tiek atspoguļoti komiksos šodien, kā līku spoguļu sērijā. Izmantojot to efektu, satīriķis projicē uz ekrāna viltus pagātnes varenību jauns laikmets, kādēļ gan pagātne, gan dzīvē vēl palikušie absurdi iegūst īpaši stulbu un neizskatīgu izskatu.

Vairākās atbildēs uz Zilo grāmatu pareizi tika atzīmēts šī rakstnieka darba fundamentālais jauninājums. “Zoščenko pagātnē redzēja ne tikai mūsdienu filistru prototipus, bet arī redzēja tajā mūsu revolūcijas asnus, par kuriem viņš ar lielu lirismu runāja Zilās grāmatas labākajā sadaļā. respektē - tās piektā sadaļa -" Apbrīnojami notikumi." Nožēlojamā un liriskā piektā sadaļa, kas vainagoja grāmatu kopumā, piešķīra tai cildenu raksturu.

30. gadu otrajā pusē Zoščenko prozā arvien drosmīgāk un izlēmīgāk tika apliecināts varoņromantiskais un audzinošais princips. Rakstnieks jaunu romānu un stāstu sērijās attīsta “Jaunība atjaunota” un “Zilā grāmata” mākslinieciskos principus.

1936. gadā tika pabeigti trīs stāsti: “Melnais princis”, “Talismans (I. P. Belkina sestais stāsts)”, kas formas un satura ziņā ir izcila Puškina prozas stilizācija, un “Atriebība”. Filmā "Atriebība" rakstnieks pārgāja no mēģinājuma kodolīgi runāt par revolūcijas labākajiem cilvēkiem un sāka detalizēti aprakstīt viņu dzīvi un darbību.

Varonīgās un izglītojoši-didaktiskās līnijas pabeigšana Zoščenko 30. gadu darbā ir divi stāstu cikli - stāsti bērniem un stāsti par Ļeņinu (1939). Tagad mēs zinām, cik dabisks un organisks māksliniekam bija šo darbu izskats. Taču savulaik tie radīja sensāciju lasītāju un kritiķu vidū, kuri populāro humoristu ieraudzīja no daudziem negaidītas puses.

1940. gadā Detizdat izdeva stāstu grāmatu bērniem “Vissvarīgākā lieta”. Šeit mēs nerunājam par profesijas izvēli, nevis par "kam būt", jo Zoščenko galvenais ir tas, kam būt. Augstas morāles veidošanās tēma ir tāda pati kā pieaugušajiem paredzētajos darbos, taču tā tiek atklāta saistībā ar bērnu uztveres un domāšanas līmeni. Rakstniece māca bērniem būt drosmīgiem un stipriem, gudriem un laipniem. Ar maigu un dzīvespriecīgu smaidu viņš stāsta par dzīvniekiem, atsauc atmiņā epizodes no bērnības ("Eglīte", "Vecmāmiņas dāvana"), spējot izvilkt no visur morāles mācība un nodot to jaunajam lasītājam ārkārtīgi vienkāršā un saprotamā formā.

Zoščenko ļeņiniskajai tēmai tuvojās apmēram divdesmit gadus. Pirmais un, iespējams, vienīgais spēka pārbaudījums bija “Stāsts par to, kā Semjons Semenovičs Kuročkins satikās ar Ļeņinu”, kas tika uzrakstīts 20. gadu pirmajā pusē un pēc tam tika atkārtoti izdots ar nosaukumu “Vēstures stāsts”. Pie šīs tēmas rakstnieks atgriezās tikai 30. gadu beigās, bagātināts ar vēsturisko un revolucionāro jautājumu attīstīšanas pieredzi, piedzīvojot būtiskas pārmaiņas pasaules skatījumā un radošumā.

Zoščenko uzrakstīja sešpadsmit stāstus par Ļeņinu (divpadsmit no tiem tika publicēti 1939. gadā). Tie atklāj Ļeņina rakstura iezīmes. Bet kopumā īso stāstu grāmata atveido pasaulīgo un burvīgo līdera tēlu, kurš iemiesoja visu labāko, ko izvirzīja revolucionārā Krievija.

Zoščenko stāstus par Ļeņinu bija iecerējis arī bērniem. Tāpēc no daudzajām Ļeņina personības sastāvdaļām tika rūpīgi atlasīts galvenais, kas ir pieejams jaunajai apziņai un bez kā Ļeņina ideja nav iedomājama. Šim uzdevumam ir pakļauta arī stāstu mākslinieciskā forma.

Lai gan šīs grāmatas galvenos nosacījumus iedvesmojuši Gorkija un Majakovska dzejoļa par Ļeņinu memuāri, to konkrētā realizācija bija novatoriska, un tāpēc kritiķi un lasītāji Zoščenko noveles uztvēra kā atklājumu.

Lielā Tēvijas kara laikā Mihails Zoščenko dzīvoja Alma-Atā. Bloķētās Ļeņingradas traģēdija, draudīgie uzbrukumi pie Maskavas, lielā kauja pie Volgas, kauja pie Kurskas izspieduma — tas viss bija dziļi jūtams neaptvertajā pilsētā Ala-Tau nogāzēs. Cenšoties dot savu ieguldījumu kopējā ienaidnieka sakaušanā, Zoščenko daudz raksta par frontes tēmām. Šeit vajadzētu nosaukt filmu scenārijus īsfilmām, mazām satīriskas lugas("Dzeguze un vārnas" un "Frīča pīpe" - 1942), vairāki īsie stāsti "No karavīru stāstiem" un humoreskas publicēti "Ogonyok", "Krokodils", "Sarkanās armijas karavīrs", filma. stāsts "Karavīra laime".

Tajā pašā laika posmā rakstnieks turpināja strādāt pie sava lielākā kara gadu darba - triloģijas beigu daļas, kuras ideja radās 30. gados. Rakstā “Par manu triloģiju” M. Zoščenko rakstīja:

“Tagad domāju sākt jaunu grāmatu, kas būs pēdējā manā triloģijā, kuru aizsāka “Jaunatne atveseļojās” un turpināja “Zilā grāmata”. savienota ar iekšēju ideju. Atklājot jaunā darba saturu, rakstnieks atzīmēja, ka “pēdējā triloģijas grāmata ir iecerēta daudz sarežģītāka, tai būs nedaudz atšķirīga pieeja visam materiālam nekā “Jaunatne atjaunotajā” un “Zilajā grāmatā”; , un jautājumi, kuriem pieskāros iepriekšējās divās grāmatās, tiks pabeigti īpašā jaunās grāmatas nodaļā.

Šī grāmata maz līdzināsies parastajai daiļliteratūrai. Tas būs vairāk traktāts, filozofisks un žurnālistisks, nevis daiļliteratūra." Stāsts "Pirms saullēkta" (1943) patiešām ir "mazliet kā" parasta proza. Filozofiski žurnālistikas traktāta un esejas elementi. memuāru literatūrašeit sniegts pilnīgāk nekā triloģijas iepriekšējās grāmatās. Taču būtiskā atšķirība starp trešo daļu ir citur. Stāsts “Pirms saullēkta” neturpinās, bet daudzējādā ziņā revidē rakstnieces iepriekš izstrādātos principus. Plaisa starp nodomiem un radošo rezultātu noveda autoru pie ideoloģiskas un mākslinieciskas neveiksmes.

Kļūdains aprēķins bija tāds, ka rakstnieks koncentrēja savu uzmanību uz drūmumu, melanholiju un apsēstību ar bailēm un tādējādi sāka atkāpties no triloģijas pirmo daļu galvenā un optimisma. Spilgtas lirikas vietu ieņēma drūms un brīžiem vienkārši garlaicīgs stāstījums, ko tikai ik pa laikam izgaismoja vāja smaida līdzība. Stāstā “Pirms saullēkta” Zoščenko veica vēl vienu nepareizu aprēķinu, pilnībā atbrīvojot savu stāstījumu no humora, nopietni pievēršoties medicīnai un fizioloģijai, lai palīdzētu izprast sociālās problēmas.

Kara un pēckara gados M. Zoščenko neradīja darbus, kas viņu būtiski padziļinātu pašu sasniegumi iepriekšējā reizē. Viņa humors ir izbalējis un ievērojami vājinājies. Lielu daļu no vētrainajos kara gados rakstītā lasītājs uzņēma ar pateicību un guva pozitīvu atsaucību kritiskos rakstos un recenzijās. Yu German runāja par mūsu karakuģu grūto braucienu Ziemeļu Ledus okeānā Lielā Tēvijas kara laikā. Visapkārt bija ienaidnieka mīnas, pāri karājās bieza sarkana migla. Jūrnieku noskaņojums ir tālu no pozitīva. Bet tad viens no virsniekiem sāka lasīt Zoščenko “Rogulku” (1943), kas tikko bija publicēts frontes avīzē.

"Pie galda viņi sāka smieties. Sākumā viņi smaidīja, tad kāds šņāca, tad smiekli kļuva vispārēji, endēmiski. Cilvēki, kuri līdz šim ik minūti bija pievērsušies iluminatoriem, burtiski raudāja no smiekliem: draudīgā mana pēkšņi pārvērtās par jocīgu. un smiekli uzvarēja nogurumu.. smiekli stiprāks par to psihisks uzbrukums, kas turpinājās četras dienas."

Šis stāsts tika novietots uz tāfeles, kur bija izvietoti maršēšanas kaujas skrejlapas numuri, un pēc tam apbrauca visus Ziemeļu flotes kuģus.

M. Zoščenko 1941.-1945.gadā veidotajos feļetonos, stāstos, dramatiskajās ainās un scenārijos, no vienas puses, tiek turpināta pirmskara satīriskā un humoristiskā jaunrades tēma (stāsti un feļetoni par negatīvajām dzīves parādībām aizmugure), no otras puses (un lielākā daļa šādu darbu) - tiek attīstīta cīņas un uzvarošas tautas tēma.

Īpaša vieta Zoščenko daiļradē ir partizānu stāstu grāmatai. Partizānu ciklā rakstnieks atkal pievērsās zemnieku, ciema tēmai - gandrīz ceturtdaļgadsimtu pēc tam, kad viņš uzrakstīja pirmos stāstus par zemniekiem. Šī tikšanās ar vienu un to pašu tēmu jaunā vēstures laikmetā nesa gan radošo azartu, gan grūtības. Tos visus autors nespēja pārvarēt (stāstījums dažkārt iegūst nedaudz konvencionāli literāru raksturu, no varoņu lūpām nākot grāmatai pareizai runai), tomēr galveno uzdevumu viņš paveica. Tas, kas mums ir priekšā, patiešām nav īsu stāstu krājums, bet gan grāmata ar sakarīgu sižetu.

50. gados M. Zoščenko veidoja vairākus stāstus un feļetonus, “Literāro anekdošu” ciklu, daudz laika un enerģijas veltīja tulkojumiem. Somu rakstnieka M. Lassila grāmatas “Aiz sērkociņiem” tulkojums īpaši izceļas ar savu augsto meistarību.

Domājot par galveno Zoščenko darbā, prātā nāk viņa kolēģa vārdi literatūrā. Uzstājoties Zilās grāmatas diskusijā, V. Sajanovs Zoščenko klasificēja kā vienu no demokrātiskākajiem rakstniekiem un valodniekiem:

“Zoščenko stāsti ir demokrātiski ne tikai pēc valodas, bet arī pēc varoņiem. Nav nejaušība, ka Zoščenko stāstu sižetu nav un nevarēs uztvert demokrātisks prozā, kā Majakovskis bija demokrātisks dzejā."

Gorkija vērtējumiem ir būtiska nozīme, raksturojot M. Zoščenko ieguldījumu padomju satīriskajā un humoristiskajā literatūrā. M. Gorkijs rūpīgi sekoja mākslinieka talanta attīstībai, ieteica dažiem viņa darbiem tēmas un vienmēr atbalstīja viņa meklējumus jaunos žanros un virzienos. Piemēram, M. Gorkijs saskatīja stāsta “Ceriņi zied” “slēpto nozīmi”, enerģiski atbalstīja novatorisko grāmatu “Vēstules rakstniekam” un īsi analizēja “Zilo grāmatu”, īpaši atzīmējot:

“Šajā darbā jūsu unikālais talants atklājas vēl pārliecinošāk un spilgtāk nekā iepriekšējos.

Grāmatas oriģinalitāte, iespējams, uzreiz netiks novērtēta tik augstu, kā tā būtu pelnījusi, taču tam nevajadzētu jūs atturēt” (166. lpp.).

M. Gorkijs īpaši augstu novērtēja rakstnieka komisko mākslu: “Tavas kā satīriķa īpašības ir acīmredzamas, ironijas izjūta ir ļoti asa, un lirisms to pavada ārkārtīgi oriģinālā veidā starp ironiju un lirismu jebkura literatūrā” (159. lpp.).

Zoščenko darbiem bija lieliska vērtība ne tikai satīriskās un humoristiskās literatūras attīstībai 20.-30. Viņa darbs kļuva par nozīmīgu sociālu parādību, satīras morālā autoritāte un tās loma sociālajā un morālajā izglītībā, pateicoties Zoščenko, ievērojami pieauga.

Mihailam Zoščenko neparasti spilgti, reizēm skumji ironiskā, reizēm liriski humoristiskā apgaismojumā izdevās nodot cilvēka rakstura oriģinalitāti, bruģējot viņa ceļu, viņš rāda piemēru daudziem jaunajiem rakstniekiem, kuri izmēģina spēkus sarežģītajā un grūtajā mākslā notiesāt ar smiekliem.