...man ļoti patīk arī frāze “maģiskais reālisms”...
Pirms pāris gadiem man bija jāraksta par Gabriela Garsijas Markesa maģisko reālismu... Varu teikt, ka toreiz šis termins mani mulsināja. Kaut kā šī definīcija šķita dīvaini tāla un tāla...
Bet nesen es sapratu, ka tas joprojām pastāv, šis maģiskais reālisms.
*un es arī tagad domāju, ka, iespējams, tikai Endrjū Vaits varētu ilustrēt Markesu, nesagrozot būtību...
Jā, tas viss ir brīnišķīgi, bet ģimene pirmajā vietā!
Jā, jā... atkal nepotisms...
Endrjū Vaita tēvs Newell Converse Wyeth.
Nevels Konverss Vaiets(ang. Newell Convers Wyeth, zināms arī kā N.C. Wyeth, 1882-1945) - gleznotājs, ilustrators, Vītu dinastijas dibinātājs. Viņš ir pazīstams kā Čārlza Screenbears Sans izdoto bērnu grāmatu ilustrators, tostarp Toms Sojers, Robinsons Krūzo un Treasure Island.
Newell Converse uztvēra mākslu nopietni. Viņam bija vienmērīga uzmanība, intelektuāla aizraušanās, un viņa darbnīcas dzīve bija centrā. Kad Vaita bērni sāka nodarboties ar uzņēmējdarbību paši, viņi bija liecinieki sava tēva darba ieradumiem un pastāvīgai izdevēju un mākslas direktoru plūsmai viņa darbnīcā Čads Fordā. Viņi tika mudināti uzsākt savu biznesu. Viņu patstāvīgais darbs bija viegli sasniedzams, un viņi interesējās viens par otra darbu. Tika ziņots, ka viņi slēpušies kā gliemeži, kad viņu sētā ieradušies tā sauktie "ziņkārīgie" tērēt laiku. Tajā pašā laikā Newell Converse pārvērta savu darbnīcu par attīstītu un neformālu skolu. Viņš patronēja jaunos, daudzsološos māksliniekus un bieži atrada viņiem apmešanās vietu tuvumā. Katrs no viņa ģimenes tika mudināts turpināt savu virzienu: Anne Wyeth sacerēja savu pirmo simfoniju, kad viņai vēl nebija divdesmit gadu; Nataniels Vaits kļuva par izgudrojošu zinātnieku; Endrjū Vaits kļuva par vienu no sava laika pazīstamākajiem gleznotājiem.
(Wikipedia)
Endrjū Vaita dēls "Džeimijs" Vaits.
Džeimss Braunings "Džeimijs" Vaits (dzimis 1946. gada 6. jūlijā Vilmingtonā, Delavērā, ASV) ir mūsdienu amerikāņu reālistisks mākslinieks. Mākslinieka Endrjū Vīta dēls un izcilā ilustratora Ņūela Vīta mazdēls.
Džeimijs Vaits dzimis Vilmingtonā, Delavēras štatā, un uzauga netālu no Čadsfordas, Pensilvānijas štatā. Kopš pusaudža vecuma viņš piesaistīja sabiedrības uzmanību kā trešās paaudzes slaveni amerikāņu mākslinieki. 1966. gadā notika viņa pirmā personālizstāde. Viņa darbs kļuva plaši pazīstams ar Brandywine River muzeja atvēršanu Čadsfordā 1971. gadā, kur liela kolekcija trīs paaudzes Vīta.
Viņš PSRS apmeklēja divas reizes 1975. un 1987. gadā. 1987. gadā viņš Ļeņingradā atklāja izstādi An American Vision: Three Generations of Wyeth Art. (Wikipedia)
Un visbeidzot viņš pats... Endrjū Ņūvels Vaits.
(ang. Endrjū Nevels Vaits, 1917. gada 12. jūlijā, Čads Fords, Pensilvānija, ASV – 2009. gada 16. janvāris, turpat) - amerikāņu reālists, viens no ievērojamākajiem pārstāvjiem tēlotājmāksla 20. gadsimta ASV. Izcilā ilustratora Nevela Konversa Vaita dēls, izgudrotāja Nataniela Vīta un mākslinieces Henrietas Vaitas Hērdas brālis, mākslinieka Džeimija Vīta tēvs.
Vīta darbu galvenā tēma ir provinces dzīve un Amerikas daba. Būtībā viņa gleznās ir attēlota viņa apkārtne dzimtā pilsētaČads Fords, Pensilvānija, un Kušinga, Meinas štatā, kur mākslinieks dzīvoja vasarā. Viņš izmantoja temperu un akvareļus (izņemot agrīnos eksperimentus ar eļļu).
Endrjū bija jaunākais bērns Newell Converse un Caroline Wyeth ģimenē. Sliktās veselības dēļ viņš mācījās mājās. Viņš sāka zīmēt agri un mācījās glezniecību pie sava tēva. Vīts patstāvīgi studēja mākslas vēsturi.
Pirmā Endrjū Vīta akvareļu personālizstāde notika Ņujorkā 1937. gadā, kad viņam bija 20 gadu. Visi tur izstādītie darbi tika izpārdoti diezgan ātri. Savas karjeras sākumā Vaits tāpat kā viņa tēvs veica grāmatu ilustrāciju, taču drīz vien pārtrauca to darīt.
1940. gadā Vaits apprecējās ar Betsiju Džeimsu. 1943. gadā pārim piedzima dēls Nikolass, un trīs gadus vēlāk piedzima viņu otrais bērns Džeimss (Džeimijs). 1945. gadā Vaits zaudēja savu tēvu (viņš gāja bojā katastrofā). Ap šo laiku beidzot izveidojās Vaita reālistiskais stils. (Wikipedia)
“Mēs esam dzimuši un dzīvojam fantastiskas realitātes pasaulē” (G. Markess)
Kristīnas pasaule, viena no Vaieta slavenākajām gleznām
Gleznā redzama Kristīna Olsone, Vīta kaimiņiene viņa vasaras mājā Meinā, sēžam uz lauka un skatās uz savu māju. Kristīna Olsone cieta no poliomielīta sekām, un viņas apņēmība un stingrība pārsteidza Vaitu. Neskatoties uz to, ka gleznā ir attēlots Kristīnas tēls, viņa sieva Betsija Vaita māksliniekam pozēja. Māksliniece par viņu rakstīja: "Kristīna bija fiziski ierobežota, bet ne garīgi."
"Man apzināti nepatīk ceļot, pēc ceļojuma jūs nekad neatgriežaties tāpat kā - kļūstat erudītāks... Es baidos pazaudēt kaut ko svarīgu savam darbam, varbūt naivumu."
No Endrjū Vīta dienasgrāmatām
Slavenais un vispretrunīgākais amerikāņu mākslinieks Endrjū Vaits, reālisma pārstāvis un vēlāk maģiskais reālisms, tiešām bija pārliecināts mājinieks. Visu savu dzīvi pavadījis tikai divās vietās ASV, viņš to nenožēlo. Viņam dziļu jēgu piepildīja dzimtās pilsētas Čadsfordas kalni un ielejas Pensilvānijas štatā un Kušingas pilsētiņa, kas atrodas Meinas okeāna piekrastē, kurp mākslinieks un viņa ģimene devās vasaru. Viņa gleznās redzēsim tikai šo vietu ainavas dažādos gada laikos. Pats mākslinieks gan deva priekšroku gleznot ziemu un rudeni, uzskatot, ka šajā gadalaikā ainavā atklājas viņa skelets. Endrjū Vītam vienmēr interesants bija iekšējais, dziļumā paslēptais rāmis, uz kura balstās viss pārējais. To sajust, redzēt iekšējā būtība mākslinieks stundām ilgi varēja nogulēt uz zemes, lūkojoties uz mazu zariņu vai puķi – “pierast pie viņu eksistences”.
Endrjū Vīta daiļradē ir jūtamas amerikāņu reālistiskajai tradīcijai raksturīgās iezīmes: fermas Amerikas idealizācija, aizraušanās ar dzimtajām vietām, redzamā attēla precizitāti, dažkārt tuvu topogrāfiskai iluzorijai. Bet tas viss kopā ar viņam raksturīgo smalko poētisko realitātes uztveri ļauj saistīt viņu ar maģiskā reālisma virzienu. Ar Endrjū Vaitu vienmēr valda zināma spriedze. Tas, visticamāk, ir pat sirreāls nekā reālistisks.
 |
| Dil Huey ferma 1941 |
 |
| Blackberry Picker 1943. gads |
 |
| Pavasara skaistums (1943) |
 |
| Quaker Ladies, 1956 |
 |
| Sarita, 1978. gads |
Viņi stāsta, ka reiz uz PSRS mākslas amatpersonu lūgumu iesniegt viņa Maskavas izstādei gleznas ar melnajiem, mākslinieks atbildēja, ka viņš neglezno melnos, viņš gleznoja draugus.
 |
| Christinas World (Christina's World) 1948 |
Endrjū Vaits reiz ieraudzīja viņu pa savas darbnīcas logu, rāpjam mājās pa lauku. Pirmajā brīdī mākslinieks gribējis steigties palīgā kaimiņam, taču kaut kas viņu atturējis. Vēlāk viņš stāstīja, ka Kristīna ar savām absurdajām, bet neatlaidīgajām kustībām uz māju viņam atgādinājusi krastā izmestu un saspiestu omāra čaulu, kas turpina virzīties jūras virzienā. Viņas kustībā viņš saskatīja kvintesenci iekšējais spēks Kristīna - garīgs (nesasmalcināts) apvalks, pateicoties kuram viņa ar cieņu izturēja ķermeņa nepilnības. Redzētais Endrjū Vaitu tik ļoti iedvesmoja, ka viņš sāka veidot gleznu. Pēc tam Kristīna vairāk nekā vienu reizi kļuva par tēlu, mākslinieka gleznu modeli.
 |
| Meža stūris 1954 |
 |
| Alberta dēls 1959 |
 |
| Galvenā guļamistaba, 1965. gads |
 |
| 1967. gada pavasara Fed |
 |
| Jūras zābaki 1976 |
 |
| Pilnmēness 1980 |
 |
| Adrifts (Adrift) 1982. gads |
 |
| Mēness trakums 1982 |
 |
| Gaisa desanta 1996. gads |
 |
| Embers 2000 |
1955. gadā Endrjū Vaits kļuva par Amerikas Mākslas un literatūras akadēmijas locekli, bet 1977. gadā viņu ievēlēja par Francijas akadēmijas locekli. tēlotājmāksla, 1978. gadā kļuva par PSRS Mākslas akadēmijas goda biedru, bet 1980. gadā tika ievēlēts Lielbritānijas Karaliskajā akadēmijā. 1963. gadā prezidents Džons Kenedijs piešķīra māksliniekam Amerikas augstāko civilo apbalvojumu - Brīvības medaļu. Un 1970. gadā Vaits kļuva par pirmo mākslinieku, kura gleznas tika izstādītas Baltajā namā to radītāja dzīves laikā.
2007. gadā mākslinieks tika apbalvots ar Nacionālo mākslas medaļu, ko viņam Baltajā namā pasniedza ASV prezidents Džordžs Bušs.
Intervijā žurnālam Time mākslinieks par sevi teicis: “Jo ilgāk es palieku pie kāda objekta, lietas vai dzīva sēdētāja, vai ainavas, jo vairāk es redzu to, ko iepriekš tajā nepamanīju, es biju akls. Un es sāku iekļūt būtībā, redzēt dziļāk. Noliedzot reālismu savos darbos, viņš sevi sauca par sirreālistu: "Es ēdu nevis to, ko redzu, bet gan to, ko jūtu." Viņš sacīja, ka nejūtas uzticīgs kādai vienai skolai, uzskatot, ka radošumā galvenais nav tehnika, bet gan emocionālā spriedze.
Endrjū Vaits dzīvoja ilgu un bagātu mūžu. Endrjū dzimis mazajā Čadsfordas pilsētiņā Pensilvānijas štatā 1917. gada 12. jūlijā kā piektais bērns populārā ASV ilustratora un gleznotāja Nevela Konversa Vaita ģimenē. Topošais mākslinieks bija slims zēns, un viņa vecāki, sargājot viņa veselību, deva dēlam mājas izglītību. Viņa tēvs mazajam Endrjū mācīja ne tikai lasīt, rakstīt un matemātiku, bet arī deva viņam pirmās glezniecības nodarbības. "Mans tēvs teica: "Lai bērna dzīve būtu radoša, viņam ir jābūt savai pasaulei, kas pieder tikai viņam." Es sāku zīmēt ļoti agri, un mans tēvs uzskatīja, ka māksliniekam koledža nav vajadzīga: mani mācīja skolotājs, kurš ieradās pie manis, pats tēvs un viņa draugi mākslinieki. Un viņš sasniedza savu mērķi." Tēvs dēlam mācīja, ka glezniecībā galvenais ir krāsa, it īpaši, ja glezno tādu valsti kā Amerika. Dēls iebilda: " Lieliska valsts Tam nevajag spilgtas krāsas, bet gaišus cilvēkus. Lieliskums slēpjas vienkāršībā. Un visvienkāršākā un dabiskākā krāsa ir pelēka, parastās zemes krāsa, kuru samīdījusi zemnieka kurpe, kura seju tāpat kā zemi vēji nodiluši un krāsu atņēmuši sviedri. kurš strādā uz zemes." Savas karjeras sākumā Vaits, tāpat kā viņa tēvs, nedaudz ilustrēja grāmatas, taču drīz vien pārtrauca to darīt.
 |
| 27. stāsts, 1930.-40 |
 |
| Maga meita (viņa sievas portrets), 1966. gads |
Bet, būdama pati brīva un drosmīga dvēsele, Betsija, šķiet, nepamanīja, kā paverdzinājusi elfu, dīvaino mākslinieces garu, kurš arī tiecās pēc brīvības. Viņa enerģiski un prasmīgi pārdeva un izplatīja viņa gleznas, kataloģizēja tās, izveidoja arhīvu, līdz radīja Vaitam sajūtu (kā viņš raksta), ka viņš ir "pārdošanas objekts". Jaunākais no abiem Vīta dēliem Džeimijs, arī mākslinieks, jokodams vai nopietni stāstīja, ka reiz ieķēries rakstāmgalda atvilktnē un ieraudzījis sava tēva fotogrāfiju ar numuru uz pieres. Attiecības starp laulātajiem kļuva saspringtas, un Endrjū arvien vairāk pazuda ar savu molbertu. Biogrāfs stāsta: “Kādu dienu Kērnera mājā viņš dzirdēja nepazīstamu balsi, kas runāja vāciski. Tā bija Kārļa paziņu meita, kura tika nolīgta palīgā. Viņa bija jauna, skaista, dabiska ārzemnieka šarmu iedvesmoja Fakts, ka viņš gandrīz apzināti iekārtoja savu dzīvi tā, ka tajā nemitīgi radās emocionāla spriedze: sajūsma, bailes, priekšnojautas un viss – nevaldāms, infekciozs spēks... Sākās slepens darbs. Gleznu sērijā “Helga un vairāk” viņš teica diviem draugiem: “Ja ar mani kaut kas notiek, Koerneru bēniņos ir gleznu kolekcija, kas nogalinātu viņa iekšējo sajūsmu , un tad visa ideja būtu beigusies.
 |
| Ziema (Winter, 1946) |
 |
| Vācietis (1975) |
Čadsa Forda lauki, pļavas, meži un kalni viņam kļuva ne tikai par dzimteni, bet arī par tikšanās vietu ar viņa lielāko mīlestību. 1971. gada ziemā Kērnera mājā viņš dzirdēja jaunu sievietes balss, kurš runāja vāciski. Tā bija Helga Tērstofa, 32 gadus vecā Kārļa paziņu meita, kura tika nolīgta, lai palīdzētu ap māju... Viņa ienāca Vīta dzīvē. jauna mīlestība. Sākās slepens darbs pie gleznu sērijas “Helga”.
 |
| Braids (Braids, 1977, Sietlas mākslas muzejs) |
Pēc Vaita teiktā, "tas bija izšķirošs, pagrieziena punkts viņa dzīvē". Viņš ieskatījās viņas pelēkajās, domīgajās ziemeļu acīs un saprata, ka vēlas atkal dzīvot un rakstīt. Viņš jautāja: "Kā tevi sauc?" Bet viņa sirds jau zināja – lai kā viņu sauc, lai kur viņa dzīvotu – viņš nespēja aizmirst šos blondos matus, šīs smalkās kviešu pūkas pār viņas augšlūpu, šo kautrīgo sārtumu uz viņas bālajiem vaigiem. “Cilvēks, kas atbrīvots no nejaušiem laika apstākļiem”, iespējams, ir viņa darba ar Helgu tēma.
 |
| Pārplūde, 1978 |
 |
| Lovers (1981) |
 |
| Uz viņas ceļiem (Siri), 1987 |
Intuīcija un iztēle ir drošāks veids, kā uzzināt patiesību, nekā abstraktā loģika vai zinātniskā metode. Mākslinieks Vaits, sekojot Vitmenam, paceļ divdesmitā gadsimta amerikāņu mākslu pasaules līmenī, jo katrā cilvēkā saskata īpašības, kas raksturīgas ne tikai Amerikas, bet visiem Zemes iedzīvotājiem. Vienkāršajā sievietē Helgā, kura strādāja kaimiņu fermā, viņš atklāj veselu pasauli un uztver to kā daļu no Visuma. Pat gleznojot viņu kailu, viņš, šķiet, saprot, ka šī ir tikai daļa no tā kontinenta, ko sauc par dvēseli. Helgas acis un neatkārtojamo skumjo smaidu caurstrāvo īpaša dzīves sajūta. Caur savu mīlestību mākslinieks pārdomā vecumdienas, jaunību, nāvi un dzīvi. Viņu attiecības varēja nojaust pēc ilgajām pastaigām pa Meinu, ko Endrjū Vaits un Helga tik ļoti mīlēja. Viņa visu laiku gāja un skatījās uz priekšu, kaut ko meklēdama, bieži vien to neredzēja un pagriezās pret Endrjū. Un viņš steigā taisīja skices. Viņa acīs Helga redzēja atspulgu par to, kas bija priekšā, un viņš šim atspulgam pievienoja kaut ko no sevis. Ko viņi meklēja šajā mazajā Chadds Ford pleķītī zem milzīgajām sniegotajām debesīm augšā? Veselais saprāts? Laime? Vai mieru un klusumu, kas tik ļoti vajadzīgs cilvēka sirdij? Visparastākās lietas: mīļotās galvas pagriešana, vējš aiz muguras, atvērts logs- Vīta s liels spēks izdevās pacelt mākslinieku neparasti emocionālos augstumos. Viņš, tāpat kā Selindžera varonis Holdens Kolfīlds, rūpīgi apsargā savu mazo meitiņu, kas spēlējas rudzos. Protams, paaudžu pieredze Vītam nebija veltīga, viņa radošajā apziņā notika sava veida saplūšana, un Helgas portretos vienlīdz saskatāms gan Durera pilnība, gan renesanses bilžu telpas principi. Bet tā ir tikai tā daļu summa. Galvenais nav tas. Galvenais ir šīs vienmēr dzīvās acis ledainā ūdens krāsā, šī sirsnīgā palaidnība viņas kuplās mutes kaktiņos, un arī viņas maigums, kā viegls sniegs, straujš, lidojošs...
 |
| Patvērums (1985) |
 |
| Omen (Omen), 1997. gads |
“Lielai valstij nav vajadzīgas spilgtas krāsas, bet gaiši cilvēki. Lieliskums slēpjas vienkāršībā. Un visvienkāršākā un dabiskākā krāsa ir pelēka, parastās zemes krāsa, kuru samīdījusi zemnieka kurpe, kura seju tāpat kā zemi ir nodiluši vēji un atņēmuši tās krāsu sviedri. kas strādā uz zemes."
 |
| Spieķis (2002) |
 |
| Cita pasaule (2002) |
 |
| Dr Grēks, 1981. gads |
Kritiķi viņu nosaukuši par Amerikas pārvērtētāko un nenovērtētāko mākslinieku. Tas nav tik daudz paradokss, cik fakta konstatācija. Visi zina Vaitu, bet neviens nezina, kāpēc.
Vistuvāk atbildei bija ienaidnieki un sāncenši.
"Šajā gleznā nav krāsu," viņi saka, "viņa gleznas ir mirušas kā dēļi."
Tā tas ir. Vīts pasauli rakstīja kā brūnu un nokaltušu. Viņa cilvēki nesmaida, un lietas nav ne jaunas, ne interesantas, ne pilnas: ja ir spainis, tad tas ir tukšs, ja ir māja, tad ir šķība, ja ir lauks, tad tas ir. ir neauglīga.
Endrjū Vaits ir unikāls, jo viņš nepakļāvās laika plūdumam, uzstājot uz savu mākslinieka definīciju. Fakts ir tāds, ka, pārstājis būt amatnieks, mūsdienu mākslinieks izmēģināja citas lomas - domātājs, dzejnieks, demiurgs un, visbeidzot, svētais muļķis, piemēram, suņu cilvēks Kuliks. Pamazām glezniecība novērsās no pasaules un sāka izpausties. Diktējot skatītājam savus likumus, viņa aizliedza sevi salīdzināt ar realitāti. Tomēr Vaits joprojām viņai ticēja un mēģināja viņu atrast, meklējot nevis pēc saviem ieskatiem, bet pēc viņas noteikumiem.
"Savās gleznās," viņš paskaidroja savu metodi, "es nemainu lietas, bet gaidu, kad tās mani mainīs."
Bija ilgi jāgaida, bet Vaits nesteidzās un visu mūžu rakstīja vienu un to pašu – kaimiņu fermas, kaimiņu pakalni, kaimiņi. Viņa sižetu nabadzība ir deklaratīva, un viņa filozofija ir sveša un apskaužama.
Spiegojot lietas, Vaits atklāja viņu kluso dzīvi, kas ir šausmīgi aizraujoši. Citas gleznas izliekas par logu, viņa ir aka. Nogrimis dibenā, Vaits pārstāja mainīties, paliekot pats līdz galam.
Viņa mīļākais gada laiks ir vēls rudens. Sniega vēl nav, lapu vairs nav, vasara aizmirsta, pavasaris šaubās. Iestrēdzis dubļos, daba nemirgo, izskatās nopietna, mūžīga. Tāpat kā viņa, māksliniece sargā nevis acumirklīgo, kā impresionisti, bet nemainīgo, kā teologi. Ejot aiz tiem, viņš attēlo slieksni, kas iezīmē aptveramā robežu. To sasniedzis, mākslinieks ieskatās tajā, kam nav nosaukuma, bet ļaujas piesātinātam. Kā heksa ragana, Vaits iedvesa skatītājā nostalģiju. Lietas kļūst par jūsu, cilvēki kļūst par mīļajiem, ainava kļūst par jūsu mājām, pat ja tā ir govju kūts.
Skatoties tieši uz šo šķūni – mūru baltumu, skārda kluso spīdumu, nedrošo sniegu kalnā – šķiet, ka to jau esi redzējis citā, bet arī savā dzīvē. Izraujot acs sagrauzīto fragmentu un piešķirot tam visaugstāko intensitātes statusu, mākslinieks skatītājā implantē viltus atmiņu. Nevis simbols, nevis alegorija, bet tā realitātes daļa, kas kalpo kā katalizators nekontrolējamai reakcijai. Pārvēršot ārējo uz iekšējo, viņa pārvērš materiālu pieredzē.
Nespējot vārdos aprakstīt transmutāciju, kritiķi Vīta reālismu parasti sauc par maģisku. Bet viņa govis nelido, kā Šagālam, bet gan klusi ganās pa logu redzamajā kalnā. Fantāzija nav atdalīšanās, bet gan materializēšanās.
Kaut ko tādu esmu redzējis tikai Tarkovska filmā Solaris. Inteliģentais Okeāns filmā no varoņu zemapziņas izņem ne tikai cilvēkus, bet klusās dabas un ainavas. Tā kā esam caurspīdīgi Okeānam, tas neprot atšķirt apziņu no zemapziņas un materializē spilgtākos – radioaktīvos – dvēselē uzkrātos pieredzes recekļus. To savos darbos attēlo Endrjū Vaits.
Aleksandrs Genis
Endrjū Ņūels Vaits (dzimis 1917. gada 12. jūlijā, Čads Fords, Pensilvānija, ASV — 2009. gada 16. janvāris, turpat) ir amerikāņu reālistisks mākslinieks, viens no redzamākajiem ASV 20. gadsimta tēlotājmākslas pārstāvjiem. Izcilā ilustratora Nevela Konversa Vaita dēls, izgudrotāja Nataniela Vīta un mākslinieces Henrietas Vaitas Hērdas brālis, mākslinieka Džeimija Vaita tēvs.
Vīta darbu galvenā tēma ir provinces dzīve un Amerikas daba. Viņa gleznās galvenokārt ir attēlota teritorija ap viņa dzimto pilsētu Čads Fords (Pensilvānija) un Kušinga (Maine), kur viņš dzīvoja vasarā. Viņš izmantoja temperu un akvareļus (izņemot agrīnos eksperimentus ar eļļu).
Endrjū bija Ņūela Konversa un Kerolainas Vītas jaunākais bērns. Sliktās veselības dēļ viņš mācījās mājās. Viņš sāka zīmēt agri un mācījās glezniecību pie sava tēva. Vīts patstāvīgi studēja mākslas vēsturi.
Pirmā Endrjū Vīta akvareļu personālizstāde notika Ņujorkā 1937. gadā, kad viņam bija 20 gadu. Visi tur izstādītie darbi tika izpārdoti diezgan ātri. Savas karjeras sākumā Vaits tāpat kā viņa tēvs veica grāmatu ilustrāciju, taču drīz vien pārtrauca to darīt.
1940. gadā Vaits apprecējās ar Betsiju Džeimsu. 1943. gadā pārim piedzima dēls Nikolass, un trīs gadus vēlāk piedzima viņu otrais bērns Džeimss (Džeimijs). 1945. gadā Vaits zaudēja savu tēvu (viņš gāja bojā katastrofā). Ap šo laiku beidzot izveidojās Vīta reālistiskais stils.
1948. gadā Vaiets uzrakstīja savu lielāko daļu slavenā glezna, "Christina's World" Olsenu ģimenes saimniecībā Meinā. Gleznā attēlota Kristīna Olsena. Visu turpmāko laiku Vaits pārmaiņus dzīvoja Pensilvānijā un Meinā, gandrīz nekad neatstājot ASV austrumu krastu. Mākslinieka stils palika praktiski nemainīgs, lai gan laika gaitā Vaita gleznas kļuva simboliskākas, attālinoties no
Amerikāņu glezniecība Krievijā ir praktiski nezināma, daudzi uzskata, ka ASV vispār nav mākslas, tāpēc leģendārā glezna Mākslinieka Endrjū Vīta "Christina's World" es uzgāju pavisam nejauši – un biju pārsteigts līdz sirds dziļumiem. Gandrīz visas manas ilgs mūžs(1917 - 2009) Endrjū dzīvoja Meinā un gleznoja galvenokārt apkārtējo dabu un cilvēkus, kurus viņš pazīst. No zinātniskā viedokļa viņš strādāja reālisma stilā, mūsdienu “maģiskā reālisma” modes gaismā (uzreiz atcerējos cita laikmeta “sociālistisko reālismu”). Viņa darbi izraisīja skeptisku kritiķu reakciju, taču vienmēr patika parastie cilvēki. Amerikā viņu sauca par vienkāršo cilvēku mākslinieku un ziemeļu dziedātāju.
Endrjū Vīta Kristīnas pasaule Endrjū Vīta Kristīnas pasaule (1948)
Gleznā attēlota mākslinieka kaimiņiene Kristīna Olsena. Bērnībā slimojot ar poliomielītu, viņa nevarēja staigāt.
Kristīna varēja pārvietoties ratiņkrēslā, bet tad viņai pastāvīgi jālūdz mīļajiem viņu nēsāt. Viņa nevēlējās viņus apgrūtināt, pat tādā veidā, lai saglabātu pārvietošanās brīvību un līdz ar to noteiktu personīgo brīvību. Endrjū Vaits reiz ieraudzīja viņu pa savas darbnīcas logu, rāpjam mājās pa lauku. Pirmajā brīdī mākslinieks gribējis steigties palīgā kaimiņam, taču kaut kas viņu atturējis. Vēlāk viņš stāstīja, ka Kristīna ar savām absurdajām, bet neatlaidīgajām kustībām uz māju viņam atgādinājusi krastā izmestu un saspiestu omāra čaulu, kas turpina virzīties jūras virzienā. Viņas kustībā viņš saskatīja Kristīnas iekšējā spēka kvintesenci - garīgu (neapvilktu) apvalku, pateicoties kuram viņa cienīgi pārcieta ķermeņa nepilnības. Redzētais Endrjū Vaitu tik ļoti iedvesmoja, ka viņš sāka veidot gleznu. Pēc tam Kristīna vairāk nekā vienu reizi kļuva par tēlu, mākslinieka gleznu modeli. Kristīna šķiet jauna, lai gan viņai tajā laikā bija 53 gadi (viņa nomira 1969. gadā).
1965. gadā viņš pat neapmierināts teica, ka Kristīnas pasaulē ir "pārāk daudz sižeta". "Man būtu labāk vispār bez Kristīnas," viņš teica bez izaicinājuma.
Šī glezna ne tikai pārsteidza viņa laikabiedrus un slavināja autoru visā pasaulē, bet arī izraisīja niknus kritiķu uzbrukumus. Tāpat kā viss viņa darbs. Vīta sašutumu izraisīja “oriģinalitātes”, inovāciju, “progresa” trūkums, sociālā kritika un politika, viņa pretestība modei pēckara gadu mākslā. Nākamajās desmitgadēs viņam pārmeta vai nu par ilustratīvismu, vai par pārmērīgu jūtīgumu, “apslēptu sentimentalitāti”, raudulīgumu vai slimīgu tieksmi uz sāpīgo, briesmīgo, perverso vai patoloģisku. Māksliniece, kas iemūžinājusi Amerikas lauku pasauli, tika nicinoši pielīdzināta mājsaimnieču elkam Martai Stjuartei, kura televīzijā un savā mājturības žurnālā sniedz padomus, kā iekārtot māju, kā amerikāniski garšīgi pagatavot. Vai arī viņš rada "Viljamsburgas izskatu" - senlietu muzeju, kas jāskata "no helikoptera augstuma".
1940. gadā Endrjū Vaits apprecējās ar Betsiju Džeimsu, kura drīz vien kļuva par mākslinieka “ģimenes galvu”, dzīves laikā ietekmējot viņu pat vairāk nekā tēvu, kārtojot viņa lietas gandrīz septiņus gadu desmitus, sniedzot praktiskus padomus glezniecībā... tomēr tas netraucēja viņam, pēc būtības neatkarīgam un “vientuļam” vīrietim, no viņas slepeni radīt daudzus darbus, un viņa par tiem uzzināja tikai gadiem ejot.
Viņš gleznoja ainavas un portretus ar parastajiem cilvēkiem, kurus viņš pazīst un mīlēja, zemniekus. Jo īpaši no 1940. līdz 1968. gadam Kristīna Olsena un viņas jaunākais brālis Alvaro viņam pozēja, un no 1948. līdz 1979. gadam viņš gleznoja savu draugu Kārļa un Annas Kērneru portretus. Vācietis Kārlis izgāja cauri pirmajam pasaules karš, dienējis vācu armijā... Par labāko no saviem portretiem viņš uzskatījis gleznu “Kārlis” no 1948. gada.
Tāls pērkons (sievas "portrets") 1961
Koerner saimniecība ir kļuvusi arī par muzeju un ir atvērta sabiedrībai. Abas ģimenes, Olseni un Kērneri, mākslas vēsturē iekļuvuši, pateicoties māksliniekam. Kaimiņmeiteni Sīru Ēriksoni viņš ilgus gadus gleznojis kailu, bet darinātos aktus cilvēkiem rādījis tikai tad, kad viņai bija 21 gads. Viņa sāka viņam pozēt kaila 13 gadu vecumā, nejūtoties apmulsusi: "Viņš vienmēr ir darbā, viņš skatās uz tevi kā uz koku." Tā viņa atceras savu saziņu ar “Endiju” (tuvi cilvēki viņu vienkārši sauca), kad viņai bija jau 32 gadi.
Viņam patika gleznot aktus. Neizmantojot profesionālu modeļu pakalpojumus lauku tuksnesī, viņš lūdza savus kaimiņus, jaunus un ne tik jaunus, viņam pozēt, un viņi uzticējās viņa pieticībai un šķīstībai, un viņi viņus neapmulsināja, kā tas notika ar Siru Eriksoni. Tajā pašā laikā mākslinieks nevēlējās nevienu apmulsināt ar erotiskām gleznām, īpaši savu brīvprātīgo modeļu ģimenes un pat savu sievu. Tātad audekli un zīmējumi, kas tapuši “pašam”, tika glabāti gadiem ilgi, pirms tie tika izstādīti publiskai apskatei. Ienākumi no divu vai trīs gleznu pārdošanas gadā apmierināja viņa materiālās vajadzības, un viņš nevarēja steigties publicēt savus darbus.
Lielākais no amerikāņu māksliniekiem Endrjū Vaits dzimis 1917. gada 12. jūlijā Čadsfordā, Pensilvānijā, piektais un jaunākais bērns mākslinieka Nevela Vaita ģimenē. Sliktās veselības dēļ viņam bija jāiegūst izglītība mājās, un viņa galvenais skolotājs bija viņa tēvs, kurš viņam arī sniedza pirmās mākslinieciskās prasmes. Endrjū veica arī daudz neatkarīgu pētījumu glezniecības un literatūras vēsturē. Viņa iecienītākie gleznotāji bija renesanses meistari un amerikāņu reālisti, īpaši Vinslovs Homērs, un viņa iecienītākie rakstnieki bija Henrijs Toro un Roberts Frosts.
Endrjū sāka zīmēt ļoti agri – sākumā akvareļu krāsas, tad olu tempera, kurai viņš ir parādā vēlāk slaveno savu audeklu pieklusināto tonalitāti. Eļļas krāsas mākslinieks to nekad nav izmantojis. 1937. gadā Ņujorkā notika pirmā divdesmitgadīgā Vīta akvareļu personālizstāde, kas ataino Menas ainavas. Visi tur prezentētie darbi tika ātri izpārdoti, kas apliecināja mākslinieka izvēles pareizību. dzīves ceļš. 1940. gadā viņš apprecējās ar Betsiju Džeimsu, kura kļuva ne tikai par viņa sievu, bet arī par jūtīgu draugu, lojālu sabiedroto un sabiedrisko attiecību aģenti.
"Es krāsoju šos kalnus ap Čadas Fordu nevis tāpēc, ka tie ir labāki par citu vietu kalniem, bet gan tāpēc, ka esmu šeit dzimis, šeit dzīvojis - tie man ir pilni."
1945. gadā vilciena avārijā gāja bojā Endrjū Vīta tēvs. Sāpīgā zaudējuma sajūta izpaužas neilgi pēc tam tapušajā gleznā “Ziema”. Pazaudēt sevi mīļotais cilvēks kļuva par pagrieziena punktu ne tikai viņa personīgajā dzīvē, bet arī Vaita darbā. Pēc tam viņa glezna beidzot ieguva raksturīgās iezīmes stils, kas viņam atnesa vispirms visas Amerikas un pēc tam pasaules slavu. Šis stils ir aprakstīts dažādos veidos, bet, iespējams, to vislabāk var raksturot kā "mistisku hiperreālismu". “Kungs, kad es sāku pa īstam skatīties uz kaut ko, uz vienkāršu priekšmetu un apzināties to slēpta nozīme, ja es to sāku just, tam nav gala,” ar šādiem vārdiem savas daiļrades procesu raksturoja pats mākslinieks. Rūpīgi detalizētās apkārtējās pasaules detaļas uz Vīta audekliem paver durvis uz bezgalību, attēli ved uz prototipiem.
“Daudz domāju un sapņoju par pagātnes un nākotnes lietām – akmeņu un pakalnu mūžību – visiem tiem cilvēkiem, kas šeit dzīvoja. Man labāk patīk ziema un rudens, kad ainava jūt savu skeleta rāmi - savu vientulību - ziemas mirušo sajūtu. Kaut kas slēpjas apakšā, kaut kas paliek apslēpts.
Pēc tēva nāves Endrjū Vaits vasaras mēnešus sāk pavadīt Kušingas apkaimē, Meinas štatā. Jaunanglijas daba viņa audeklos iegūst tādas pašas tiesības kā viņa dzimtās Pensilvānijas daba. Tas bija Kušingā ģimenes saimniecība Olsonovs, Wyeth 1948. gadā rakstīja savu lielāko daļu slavenā glezna, kas kļuva par ikonisku visas 20. gadsimta amerikāņu glezniecības darbu “Kristīnas pasaule”. Var šķist paradoksāli, ka par vienu no Amerikas simboliem kļuvis meitenes tēls, kas rāpo pa lauku ar paralizētām kājām. Un vispār mūsdienu ir grūti atrast kaut ko tālāk no dominējošā masu apziņa ASV tēlu nekā bezgalīgi vientuļie Vīta gleznu varoņi, kas iegrimuši dziļā melanholijā. Tomēr tas viņu neatturēja no pirkuma milzīgs daudzums fani un kļūt populāri vārda tiešajā nozīmē Amerikāņu mākslinieks. Un jēga šeit diez vai ir tikai viņa tēlainā valoda, saprotams parastajiem cilvēkiem un izsmiets no šauriem cilvēkiem mākslas kritiķi kā "vienkārša ilustrācija". Līdzās Manhetenas un Holivudas Amerikai ir arī Čadsfordas un Kušingas Amerika, un kura no tām ir īstā, joprojām ir jautājums.
“Es domāju, ka cilvēki vienmēr atrod skumjas bildes, kas ir apcerīgas un klusas, kas attēlo cilvēku vienu. Vai tiešām tāpēc, ka esam zaudējuši mākslu būt vienam?
Kopš četrdesmito gadu beigām un gandrīz trīs gadu desmitus Olsonu ģimenes locekļi un viņu saimniecība bija pastāvīgi Vaita gleznu objekti. Tādas pašas draudzīgas un radošās attiecības saistīja mākslinieku ar Kūrneru ģimeni un saimniecību, kas bija viņa kaimiņi Čadzfordā. Šobrīd ir abas šīs saimniecības neaizmirstamas vietas, piesaistot tūkstošiem mākslinieka fanu. 1958. gadā Vaits iegādājās “The Mill” — astoņpadsmitā gadsimta celtni netālu no savas mājas Pensilvānijas štatā, kas kopš tā laika ir kļuvusi par viņa gleznu atkārtojumu. Līdzās pazīstamiem cilvēkiem un viņu mājām Vīta galvenais iedvesmas avots bija Pensilvānijas un Jaunanglijas daba, kurā viņš mīlēja iegremdēties garās vientulīgās pastaigās. Pēc Kristīnas Olsones nāves 1969. gadā uz mākslinieces audekliem parādījās jaunas sieviešu varones - Siri Ēriksone un īpaši Helga Testorfa, kurai viņš veltīja izcilu divarpus simtu skiču un gleznu sēriju, kas sarakstīta no 1970. līdz 1985. gadam. Helga bija emigrants no Vācijas, kurš strādāja Kūerneru mājā. Viņa nekavējoties piesaistīja Vīta uzmanību, kurš vēlāk atcerējās: "Es nevarēju izmest no galvas attēlu ar prūšu seju ar augstiem vaigu kauliem ar platām acīm, ko ierāmēja blondi mati."
Vaits bija ziemeļu — galvenokārt ASV ziemeļaustrumu — dziedātājs, taču arī juta dziļu radniecību ar savu senču zemi Ziemeļeiropā. Nav nejaušība, ka viņa gleznās ir tik daudz šo vietu pamatiedzīvotāju - vāciešu, zviedru, somu. Ziemeļvalstu leģendu atbalsis ir atrodamas daudzās viņa gleznās, piemēram, 1982. gada gleznā “Adrift”. Viņa atveido mākslinieka seno draugu, zvejnieku Voltu Andersonu, guļam laivā, kas peld ar straumi, kuras attēls rosina atmiņas par rituāliem, ar kuriem vikingi sūtīja savus biedrus uz citu pasauli.
Vīta darbs ir dziļi reliģiozs, lai gan šī reliģiozitāte gandrīz nekad netiek izteikta tieši. Viens no retajiem izņēmumiem ir 1944. gada glezna “Ziemassvētku rīts”, ko mākslinieks gleznojis iespaidā par savas ilggadējās draudzenes Sandersones kundzes nāvi. Neparasti sirreālistiskā manierē Vaiets cenšas attēlot pāreju cilvēka dvēsele no vienas pasaules uz otru, nāve kā ceļojuma turpinājums, kā dzimšana jaunā dzīvē. Tāda pati tēma ir daudzos citos mākslinieka darbos, lai gan to bieži var saprast, tikai zinot to tapšanas apstākļus. Tā 1993. gada filmā “Precības” Vaits ataino savu draugu, Sipal pāra nāvi, kuru dvēseles pamet ķermeni un izkļūst pa atvērtu logu, bet 1989. gada filmā “Pentecost” (“Pentecost”) vējš, kas. satricina zvejas tīklus Alena salā ir jaunas sievietes dvēsele, kura nesen tur bija noslīkusi. Var pamatoti atzīt Endrjū Vītu kā tā paša Amerikas ziemeļaustrumu reliģiskā gara eksponentu glezniecībā. literārie līdzekļi izteica — galvenokārt Četros kvartetos — viņa vecākais laikabiedrs Tomass Stērnss Eliots, kuru ar Jaunangliju cieši saistīja ģimenes un garīgās saites.
"Esmu pārliecināts, ka mākslinieka māksla var pārvarēt tikai attālumu, ko spēj pārvarēt viņa mīlestība."
Vīta darbu retrospekcija Mākslas muzejs Filadelfija 2006. gadā piesaistīja vairāk nekā 175 000 apmeklētāju, uzstādot pasaules rekordu izstāžu apmeklētības ziņā. mūsdienu mākslinieks. Pēdējā atzinība Vaita talantam viņa dzīves laikā bija ASV Nacionālās mākslas medaļas piešķiršana 2007. gadā, un kopš 2008. gada viņš pārtrauca izrādīties sabiedrībā un sniegt intervijas. Atbildot uz žurnālistu lūgumiem, kuri vēlējās ar viņu tikties, viņš sacīja: "Viss, ko es varu teikt, jau karājas pie sienām." Endrjū Vaits nomira mierīgi miegā savās mājās Čadas Fordā 2009. gada 16. janvārī 91 gada vecumā.
"Kad es nomiršu, neuztraucieties par mani. Es nedomāju, ka piedalīšos savās bērēs. Atcerieties šo. Būšu kaut kur tālu, eju pa jaunu taku. Kas ir divreiz labāks nekā iepriekš.
Dzesēšanas šķūnis
Dil Huey ferma
Tāls Pērkons
Augļu dārzā
Galvenā guļamistaba
Atjaunots Freds
Kuners
The Revenant
Raganu stunda
Nomīdīta nezāle
Vējš no jūras puses
Ziemas lauki
Raganu slota
Nakts gulētājs
Melnais samts
Kaujas lauks
Pēcpusdienas lidojums
Spieķis
Ziemassvētku rīts
Skurstenis Swift
Čārlijs Ervīns
Kristīna Olsone
Olsona beigas
Kristīnas pasaule
Mākslinieks Endrjū Vaits tiek uzskatīts par amerikāņu glezniecības klasiku. Grūti pateikt, vai liktenis viņam būtu bijis tik žēlīgs, ja viņš nebūtu uzgleznojis vienu attēlu – “Kristīnas pasauli”. Kas tā par Kristīnu, kas tik viegli izlēma mākslinieka likteni?
Endrjū tēvs, pazīstams kā "N.K.", bija arī populārs ilustrators. Viņš dēlam mācīja, ka glezniecībā galvenais ir krāsa, it īpaši, ja glezno tādu valsti kā Amerika. Dēls iebilda:
– Lielai valstij nav vajadzīgas spilgtas krāsas, bet gaiši cilvēki. Lieliskums slēpjas vienkāršībā. Un visvienkāršākā un dabiskākā krāsa ir pelēka, parastās zemes krāsa, kuru samīdījusi zemnieka kurpe, kura seju tāpat kā zemi ir nodiluši vēji un atņēmuši tās krāsu sviedri. tas, kurš strādā uz zemes.
Tēvs nepiekrita. Un Endrjū nestrīdējās. Viņš vienkārši paņēma molbertu un uz vasaru aizbēga uz kādu Amerikas nomaļu, kur neviens viņu nevarēja atrast. Tā viņš redzēja radošo brīvību. 1947. gadā Vaits apmetās Kušingā, Meinas štatā. No bēniņiem, kuros viņš iekārtoja savu studiju, varēja redzēt lauku, tālumā nekrāsotu šķūni un daudz, daudz debesu. Vārdu sakot: burvīga amerikāņu bedre. Okeāna tuvums padarīja Kušingas mājas bezkrāsainas un bezkrāsainas, piemēram, izbalējušu lauku. Bet cilvēki vēl nezināja vārdu “snobisms” un tāpēc nebija līdzīgi viens otram. Nevis kā Sanfrancisko vai Ņujorkā, kur šķita, ka visi iznāca no vienas frizētavas 42. ielā.
Tūlīt pēc ierašanās Endrjū apstājās pie saviem kaimiņiem Olsoniem, lai iegādātos nelielu naudu. Es paskatījos uz minūti un biju iestrēdzis labas divas stundas. Un nav brīnums. Dzīvojamā istabā bija magnēts, kas piesaistīja jaunais mākslinieks, – Olsona meita Kristīna. "Meitene ar fejas seju," Endrjū viņu nekavējoties nosauca, taču, protams, viņš neuzdrošinājās to pateikt skaļi.
Kamēr Kristīnas māte pagalmā zem nojumes ciemiņam gatavoja augļu sulu, meitene izklaidēja jauneklis ar atjautīgu stāstu par viņu guļbaļķu māju, kuru, izrādās, cēlusi viņas vecmāmiņa. Celta kā krogs jūrniekiem. Jūrniekiem patīk klusas ostas. Šeit ir viens jūrnieks no Gēteborgas, kurš uz visiem laikiem apmetās Kušingas ostā. Viņa uzvārds, protams, bija tīri zviedru valoda - Olsons. Tātad “burvīgajā amerikāņu bedrē” iesakņojās Olsonu ģimene.
Vaits šo “drošo patvērumu” pameta ar lielu nevēlēšanos, lai gan viena detaļa viņu nedaudz samulsināja: kad viņš pirmo reizi iegāja viesistabā, meitene, kā jau Amerikas nomalē ierasts, nepiecēlās no krēsla, lai sveiktu ciemiņu. Viņa tur sēdēja divas stundas, uzmetot vecu segu pār saviem ceļiem. Varbūt viņai kāda iemesla dēļ Endrjū nepatika? ..
Pagāja dienas. Jaunais mākslinieks zīmēja skices un skices. Bet es nekad vairs neredzēju Kristīnu. Un tad kādu dienu, skatoties pa savas “studijas” logu bēniņos, viņš ieraudzīja Kristīnu. Viņa apgūlās uz lauka netālu un nepārprotami atpūtās. Endrjū prātā iešāvās doma: kā gan var atpūsties tik neērtā pozā? Bet tad notika kaut kas pilnīgi neticams. Kristīna sāka rāpot pa lauku uz tālumā esošo māju. Es gribēju steigties viņai palīgā, bet likās, ka kaut kas satvēra visu Endrjū ķermeni, it kā būtu paralizēts. Attēls bija sirreāls: saules apdedzināts lauks un uz tā sievietes figūra rozā kleitā. Kā omāra gliemežvākam, kam uzkāpis nežēlīgs zābaks. Bet omārs nenomira – tas rāpoja, vilkdams aiz sevis čaulu. Un ar to viņš jau ir uzvarējis cīņu par dzīvību.
Vēlāk Vīta uzzināja, ka Kristīna bērnībā pārcietusi smagu slimību un palikusi paralizēta līdz mūža galam. Taču zviedru jūrnieka mazmeita mantojumā ieguvusi ne tikai guļbaļķu māju, bet arī drosmi, un dzīves slāpes pamazām radīja jaunu čaulu – jaunu, citiem cilvēkiem nesaprotamu iekšējo pasauli. Kristīnas Olsones pasaule. Tajā nebija iespējams iekļūt, to varēja tikai pieņemt un paklanīties.
Tovasar Kušingā mākslinieks Endrjū Vaits saprata galveno: nav jāmeklē robi Kristīnas pasaulē. Jūs vienkārši nevarat aizmirst par viņu. Māksliniekam to izdarīt ir vieglāk nekā visiem citiem - savas un pēcnācēju atmiņas labad varat to iemūžināt uz audekla. Turklāt dzīve tam jau ir izdomājusi nosaukumu - “Christina’s World”. Tajā ir saules apdedzināts lauks, daudz debesu un sirds zem rozā kleita aizrīšanās ar dzīvi.