“Tautas dekoratīvā un lietišķā māksla. Dekoratīvā un lietišķā māksla vecākā pirmsskolas vecuma bērniem Dekoratīvā un lietišķā māksla bērniem

Marina Trufanova
Mākslas un amatniecības programma vidējā un vecākā pirmsskolas vecuma bērniem.

Mākslas un amatniecības programma vidējā un vecākā pirmsskolas vecuma bērniem. Izstrādātājs programmas- Trufanova Marina Georgievna, pašvaldības budžeta skolotāja pirmsskola vispārējās attīstības bērnudārza izglītības iestāde ar prioritāru fiziskās attīstības aktivitāšu īstenošanu Nr.6 Zadonskas pilsētā, Ļipeckas apgabalā.

Programma

Autors

Priekš vidējā un vecākā pirmsskolas vecuma bērni

Audzinātāja

Trufanova Marina Georgievna

Sanāksmē pieņemts

pedagoģiskā padome

protokols Nr.1

Zadonska, 2012

Dekoratīvās un lietišķās mākslas programma

Paskaidrojuma piezīme

"Augstākais skats art,

talantīgākais, izcilākais

ir tautas art,

tas ir, ko sagūstījuši cilvēki,

saglabāja to, ko cilvēki nesa gadsimtu gaitā.

M. I. Kaļiņins

Bērnu radošuma attīstības problēma šobrīd ir viena no aktuālākajām gan teorētiskā, gan praktiskā ziņā. Galu galā mēs runājam par vissvarīgāko nosacījumu cilvēka individuālās identitātes veidošanai jau tās veidošanās pirmajos posmos. Par tautas lomu un nozīmi dekoratīvā māksla bērnu audzināšanā Daudzi zinātnieki rakstīja (A. V. Bakušinska, P. P. Blonskis, T. S. Šatskis, N. P. Sakuļina, Ju. V. Maksimovs, R. N. Smirnova un citi). Viņi to atzīmēja art modina pirmās gaišās, tēlainās idejas par Dzimteni, tās kultūru, veicina skaistuma izjūtas izkopšanu, attīsta radošās spējas bērniem.

Bērns apgūst savas tautas kultūru caur šūpuļdziesmām, bērnudārziem, bērnu dzejoļiem, jautrām spēlēm, mīklām, sakāmvārdiem, teicieniem, pasakām, darbiem. Tikai šajā gadījumā tautas art- šis neapmācies skaistuma avots atstās dziļu nospiedumu bērna dvēselē un izraisīs ilgstošu interesi. Vietējās dabas skaistums, krievu tautas dzīves īpatnības, viņu vispusīgais talants, smagais darbs un optimisms parādās spilgti un tieši tautas mākslinieku darbos. Nav iespējams iedomāties Krievijas kultūru bez tautas art, kas atklāj krievu tautas garīgās dzīves pirmavotus, uzskatāmi demonstrē viņu morālās, estētiskās vērtības, māksliniecisko gaumi un ir daļa no viņu vēstures.

Iepazīt art tautas meistari palīdz bērniem jaunā veidā paskatīties uz pazīstamām lietām un parādībām, ieraudzīt apkārtējās pasaules skaistumu. Skolotāju iepriekš nosaka augsta misija - ienest visas morālās vērtības bērnības pasaulē, palīdzēt bērnam atklāt šo pasauli visā tās bagātībā un daudzveidībā. mākslas un amatniecības. Tas nozīmē, ka jebkura izglītojoša darbība, tikšanās ar rotaļlietu, radoša darbība, saruna ir pakārtotas vienam mērķi: vispusīgi attīstīt bērna personību, jo visiem bērniem jādzīvo skaistuma, spēļu, pasaku, mūzikas, fantāzijas un radošuma pasaulē.

Iepazīšanās bērni ar mākslas un amatniecības pamatiem veiktas visās programmas izglītība un apmācība pirmsskolas iestādes, Bet metodiskie ieteikumi, kas ir pieejami programmas nepietiek vai ļoti maz. Analizējot vispārējo vispārējo izglītību pirmsskolas izglītības programma"No dzimšanas līdz skolai"/ red. N. E. Veraksijs, T. S. Komarova, M. A. Vasiļjeva, es uzskatīju par vēlamu savā darbā izmantot padziļinātu tautas mākslas iepazīšanos.

Īstenošana programmas notiek ilgstošas, padziļinātas iepazīšanās procesā bērniem ar tautas daiļamatniecības izstrādājumiem, iepazīšanās ar krievu valodas simboliem dekoratīvā māksla un neatkarīga radīšana dekoratīvie priekšmeti.

Būvniecības principi programmas:

Saikne ar dzīvi;

Redzamības princips;

Sistemātiskuma princips;

Reālisma princips;

Konsekvences princips;

Individuālās pieejas princips mākslinieciskajā attīstībā bērniem;

Materiālu pieejamības princips;

Konstrukcijas princips programmatūra materiāls no vienkārša līdz sarežģītam.

Mērķis programmas: pamatu veidošana un attīstība mākslinieciskā kultūra bērns caur tautas mākslas un amatniecības.

Uzdevumi programmas:

Sazinieties bērni uz tautas mākslu un amatniecību savas praktiskās radošās darbības apstākļos;

Izkopt ilgtspējīgu interesi par tautas mākslu kā skaistuma etalonu;

Attīstīt estētisko (emocionāli-vērtējošo, tēlaino uztveri, estētiskās jūtas;

Attīstīt mākslinieciskās un radošās spējas bērniem, ieradums iedzīvināt skaistuma elementus;

Veidot priekšstatu par tautas likumiem mākslas un amatniecības(krāsa, saturs, mainība, simetrija, asimetrija rakstā, raksta pielietojamība formai, vizuālie paņēmieni utt.);

Balstoties uz tautas amatnieku mākslinieciskās pieredzes apgūšanu, attīstīt individuālo radošumu bērniem dekoratīvajā aktivitātes: īpašas mākslinieciskās spējas - "sajūta" krāsas, ritms, kompozīcija, patstāvība, radošā iniciatīva;

Izaudzināt interesi par dzimtās zemes māksla.

Darba jomas:

1. Iepazīšanās bērniem

2. Tradicionālo vietējo amatu un rotaļlietu iepazīšana

3. Pašu radīts bērniem dekoratīvs produkti ar iegūto zināšanu radošu pielietojumu.

Materiāls tiek izvēlēts, ņemot vērā vecums, individuālās īpašības bērni un GCD tēma. Tas pakāpeniski kļūst sarežģītāks. Ieviesusi bērni ar tirdzniecību Izraisot vēlmi radīt savu produktu, notiek mērķtiecīgs tā ražošanas process. Radošo spēju attīstīšanai ieteicams izmantot netradicionālās zīmēšanas tehnikas, eksperimentējot ar dažādiem mākslas materiāliem, didaktiskās spēles, siluetu modelēšanu, fizisko audzināšanu, vingrojumus gleznu zīmēšanas elementiem.

Metodes un tehnikas:

Pārbaudes metode, skaidrība (autentisko izstrādājumu, ilustrāciju, albumu, pastkaršu, tabulu un citu uzskates līdzekļu pārbaude);

Verbāls (saruna, literāru vārdu lietošana, norādījumi, skaidrojumi);

Praktiski (bērni uzstājas patstāvīgi dekoratīvie priekšmeti, dažādu rīku un materiālu izmantošana attēla veidošanai);

Heiristisks (attapības un aktivitātes attīstība);

Daļēji meklēt;

Problēma motivējoša (stimulē aktivitāti bērniem nodarbības gaitā iekļaujot problēmsituāciju);

Metode "mācekļi" (skolotāja un bērna mijiedarbība vienotā radošā procesā); koprade;

Motivējoša (iedrošinājums);

Rokas žests (bērns parāda raksta elementus, pieskaroties tam ar pirkstu, atrod vienādu vai identisku formu pēc krāsas, elementa).

Darba posmi:

Viss izglītības process ir sadalīts divās daļās posms:

I posms – sagatavošanās.

Uzdevumi:

Iepazīstināt bērniem ar tautas mākslas un amatniecības paraugiem.

Attīstīt spēju redzēt, saprast un novērtēt rokdarbu skaistumu.

Uztver raksta saturu, tā vizuālās un izteiksmīgās iezīmes līdzekļus, dekorētā priekšmeta funkcionālā saistība ar tautas tradīcijām art.

Veidot ritma, simetrijas, harmonijas izjūtu.

II posms – praktiski.

Uzdevumi:

Patstāvīgi pārnesiet savus iespaidus un idejas par tautas mākslu dažādos mākslas veidos aktivitātes: modelēšana un zīmēšana.

Veidojot, izmantojiet dažādus veidus: konstruktīvs, skulpturāls, plastisks, kombinēts, apļveida formējums, mālu savākšana kaudzē.

Neatkarīgi veidojiet rakstu kompozīciju uz dažādiem izstrādājumiem, ņemot vērā to formu, aizpildiet lielāko daļu no tiem ar rakstu.

Patstāvīgi veidojiet rakstu kompozīcijas, izmantojiet krāsu kombinācijas, pamatojoties uz zināšanām par gleznu raksturīgajām iezīmēm.

Izmantot jaunus instrumentus (t.sk. pašu radītus, dažādus attēlu materiālus, tradicionālas un netradicionālas darba veikšanas tehnikas.

Darbs ar vecākiem pieņem: individuālas konsultācijas, sarunas, ieteikumi, informācijas stendi, darbnīcas, bērnu radošuma izstādes un aptaujas par mākslinieciskās attīstības jautājumiem bērniem.

Diagnostikas kritēriji bērnu darba novērtēšanai par dekoratīvā un lietišķā māksla

Ir priekšstats par tautas amatniecību; nosauc tos, atpazīst materiālu, no kura izgatavots izstrādājums;

Ir izpratne par simboliem zīmējumos, amuletiem glezniecībā;

Spēj patstāvīgi analizēt produktu;

Izceļ raksturlielumu izteiksmes līdzekļi(raksta elementi, krāsa, krāsu kombinācija);

Atlasa raksta elementus un sastāda no tiem kompozīciju;

Patstāvīgi nosaka krāsošanas secību;

Lietojumi dekoratīvie elementi darbā;

Izmanto vairākas netradicionālas tehnikas;

Emocionalitāte, saturs, spilgtums, krāsainība, dekorativitāte;

Oriģinalitāte.

Spēja zīmēt pēc dizaina;

Spēja pakārtot vizuālos materiālus, labierīcības, sava dizaina attēlošanas metodes, ko nosaka vizuālā māksla uzdevums: vizuālā materiāla izvēle, iespēja jaukt krāsas uz paletes, lai iegūtu dažādas krāsas un toņus;

Grafisko zīmogu trūkums;

Iztēles, fantāzijas līmenis;

Dažādu tēlniecības metožu izmantošana savā darbā.

Gaidāmais Rezultāts:

Vidējā grupa:

Bērniem ir priekšstats par dažām funkcijām dekoratīvā un lietišķā māksla - māksla radīt skaistas lietas un izrotāt ar tām savu māju un apģērbu;

Bērniem ir pirmās idejas par dekoratīvā un dizaina māksla - māksla skaists telpas dizains, grupa, izstādes, apsveikuma kartiņas, spēļu atribūtika.

Bērniem ir priekšstats, ka attēlus un rakstus, to elementus cilvēks ir paņēmis no dabas un apkārtējās pasaules; dekoratīvs attēli izceļas ar spilgtumu, eleganci un rakstu, kas rada priecīgu noskaņu un rotā ikdienu;

Bērniem ir priekšstats par dažiem krievu tautas veidiem mākslas un amatniecības: lelle matrjoška, ​​rotaļlieta Dymkovo.

Viņi zina, kā radīt dekoratīvs kompozīcijas, kuru pamatā ir Dymkovo raksti, raksti Dymkovo glezniecības stilā;

Viņi spēj atpazīt Dymkovo glezniecības elementus, redzēt un nosaukt glezniecībā izmantotās krāsas.

Vecākā grupa:

Atpazīt un nosaukt pazīstamos tautas veidus mākslas un amatniecības(matrjoška, ​​dūmaka, gorodets, Khokhloma, Gzhel);

Viņi veido rakstus, tostarp pazīstamus tautas glezniecības elementus, un rada dekoratīvs kompozīcijas, kuru pamatā ir tautas izstrādājumi;

Spēj salīdzināt pazīstamu tipu objektus māksla, atrast to līdzības un atšķirības;

Patstāvīgi un radoši pielietot nodarbībās apgūtās prasmes;

Viņi zina, kā veidot putnus, dzīvniekus un cilvēkus, piemēram, tautas rotaļlietas, nododot viņiem raksturīgās iezīmes.

Sagatavošanas grupa:

Viņi atšķir un nosauc tautas veidus mākslas un amatniecības(Dymkovo glezna, Khokhloma, Gzhel, Zhostovo, Pavlovo Posad glezna, Romanova rotaļlieta);

Spēj patstāvīgi analizēt produktu un dizainu;

Raksturīgs izteiksmes līdzekļi: raksta elementi, krāsa, krāsu kombinācija, krāsu plankumu kompozīcija, simetrisks un asimetrisks kompozīcijas raksts utt.

Izstrādājums krāsots saskaņā ar tautas glezniecību;

Produktu veidošanas procesā viņi izmanto dažādas netradicionālas zīmēšanas tehnikas.

Viņi prot brīvi lietot otu, iezīmē izstrādājuma izgatavošanas secību, patstāvīgi veic izstrādājumus un prot kontrolēt savu darbību ar mutisku skaidrojumu.

Programmas īstenošanas līdzekļi, lai iepazīstinātu bērnus ar dekoratīvo un lietišķo mākslu

GCD zīmēšanai un skulptūru veidošanai (saskaņā ar FGT)

Māksliniecisks vārds

Izklaide

Mērķis pastaigas

Didaktiskās spēles

Darbs ar vecākiem

Autentisku tautas izstrādājumu apskate art, ilustrācijas, albumi, pastkartes, tabulas;

Bērnu darbu izstādes mākslas un amatniecības

Pasaku, stāstu, stāstu rakstīšana par savu darbu;

Veselību saudzējošu tehnoloģiju izmantošana;

Uz priekšu plānošana

Vidējā grupa

septembris:

1. Saruna par tēmu: "Iepazīstinām ar krievu matrjošku"

2. Didaktiskā spēle "Savāc matrjošku lelli"

3. Mākslas vārds "Krievu lelle".

temats: “Tautas amatniecības ietekme uz estētisko izglītību pirmsskolas vecuma bērni».

oktobris:

1. GCD tēma: « Dekoratīvais zīmējums. Priekšauta dekorēšana"

2. Saruna par tēmu: “Matrjoškas lelles vēsture”

3. Didaktiskā spēle "Saģērbiet matrjošku"

4. Māksliniecisks vārds "Astoņas koka lelles"

Ieslēgts temats: "Cilvēku art un bērnu radošums"

novembris:

1. GCD zīmēšanas tēma: « Dekoratīvais zīmējums. Džempera dekorēšana"

2. Saruna par tēmu: "Matrjoška ir skaistums"

3. Mākslas vārds “Tev ir vēl viena rotaļlieta”

4. Didaktiskā spēle "Krievu lelle"»

5. Projekts "Mums, ligzdojošām lellēm, ļoti patīk krāsainas drēbes."

decembris:

1. GCD modelēšanas tēma: "Lielā pīle ar pīlēniem"

2. Saruna par tēmu: “Matrjoškas lelles dekorācijas izpēte”

3. Didaktiskā spēle "No kuras lelles matrjoškas ir sundrāfs?"

4. Māksliniecisks vārds "Matrjoška - draudzene"

janvārī:

1. GCD tēma: « Dekoratīvais zīmējums. Kabatlakatiņu dekorēšana"

2. Saruna par tēmu: "Dymkovo rotaļlieta"

3. Mākslas vārds "Vjatka nodrebēja no svilpes", "Ar ko Dimkovo ir slavens?"

4. Didaktiskā spēle "Salikt no daļām"

temats: “Tautas amatniecības ietekme "Migla" estētiskajai izglītībai pirmsskolas vecuma bērni»

februāris:

1. GCD tēma: « Dekoratīvais zīmējums. Izrotājiet savas rotaļlietas"

2. Saruna par tēmu: “No kurienes nāk rotaļlieta Dymkovo?”

3. Mākslas vārds "Jautrais baltais māls", “Šeit ir gudrs tītars”

4. Didaktiskā spēle "Izveidojiet modeli"

5. Izklaide "Krāsu apmeklējumā"

marts:

1. GCD tēma: « Dekoratīvais zīmējums. Izrotāsim lelles kleitu"

2. Saruna par tēmu: “Dymkovo rotaļlietu pamatkrāsas”

3. Didaktiskā spēle "Saģērb dāmu"

4. Māksliniecisks vārds “Auklītes dodas izjādē”, "Ārpus ledus ūdens"

5. Konsultācija vecākiem temats: “Bērna mākslinieciskā un estētiskā audzināšana ģimenē”.

aprīlis:

1. GCD" modelēšanas tēma: "Jērs"

2. Saruna par tēmu: "Dymkovo Lady"

3. Mākslas vārds "Priecīga spoža varavīksne"

4. Didaktiskā spēle "Izvēlēties pēc krāsas"

5. Projekts "Dymkovo skaistums"

1. Saruna par tēmu: “Kāds ir Dymkovo rotaļlietas noskaņojums”

2. Didaktiskā spēle "Uzmini un pastāsti"

3. Mākslas vārds “Mēs atvedām mālu...”, "Daudz pasakainu vietu"

4. Konsultācija vecākiem par temats: « Dekoratīvā un lietišķā māksla - bērniem»

Uz priekšu plānošana

Vecākā grupa

septembris:

1. Saruna par tēmu: "Dymkovo pasaku zeme".

2. Didaktiskā spēle "Savākt attēlu"

3. Mākslas vārds “Ar lentēm, lokiem, roku rokā ar dendijiem”.

4. Izklaide "Ciemos pie meistariem"

oktobris:

1. GCD tēma: “Skaisti putni. Dekoratīvs zīmējums, kas balstīts uz Dymkovo gleznu."

2. GCD tēma: "Smieklīgas rotaļlietas". Rotaļlietas Bogorodskaya zīmējums.

3. GCD tēma: «» Kaza." Modelēšana, pamatojoties uz Dymkovo rotaļlietu.

4. GCD tēma: "Dymkovskaya Sloboda". Zīmējums pēc Dymkovo gleznas.

5. GCD tēma: “Iepazīšanās ar Gorodets glezniecību”. Zīmējums.

6. GCD tēma: "Gorodets glezna". Zīmējums.

7. Saruna par tēmu: "Dymkovo bagātība"

8. Didaktiskā spēle "Izveidojiet modeli"

9. Māksliniecisks vārds “Vjatkas dzimtās zemes burvēm”.

10. Konsultācija vecākiem "Bērnu rotaļlieta".

novembris:

1. GCD tēma: "Olesek". Dekoratīvs zīmējums, kas balstīts uz Dymkovo gleznu.

2. GCD tēma: "Grāmatzīme". Zīmējums pēc Gorodeca gleznas.

3. GCD tēma: "Oleškas glezna". Zīmējums pēc tautas dekoratīvie raksti.

4. Saruna par tēmu: "Dimkovskis Oļešeks".

5. Didaktiskā spēle “Izveidot attēlu no atmiņas”

6. Mākslas vārds "Ragainās kazas", "Vasaras dienā, jauka diena".

7. Projekts "Krievijas brīnummeistari"

decembris:

1. GCD tēma: “Gorodets koka dēļa gleznojums”. Dekoratīvais zīmējums

2. Saruna par tēmu: "Jautrā pilsēta"

3. Didaktiskā spēle "Gorodets raksti"

4. Māksliniecisks vārds “Uz Volgas ir sena pilsēta...”, "Tu dosies lejā pa Volgu..."

janvārī:

1. GCD tēma: "Gorodets glezna". Dekoratīvais zīmējums

2. GCD tēma: “Pamatojoties uz Gorodeca gleznu”. Zīmējums

3. Saruna par tēmu: "Khokhloma glezniecība kā burvība"

4. Didaktiskā spēle “Izveidojiet Khokhloma rakstu”

5. Konsultācija vecākiem "Kādas rotaļlietas man vajadzētu iegādāties bērniem?"

6. Mākslas vārds "Cirsts karotes un kausi", "Terem, terem, teremok"

7. Izklaide. Atpūtas vakars - "Lielās Krievijas meistari"

februāris:

1. GCD tēma: "Zelta Khokhloma". Zīmējums.

2. GCD tēma: “Pamatojoties uz Khokhloma gleznu”. Dekoratīvais zīmējums.

3. Saruna par tēmu: "Khokhloma skaistums".

4. Māksliniecisks vārds "Khokhloma glezna", “Khokhloma suka, liels paldies!”

5. Didaktiskā spēle "Savākt attēlu"

marts:

1. GCD tēma: "Iepazīt Gžeļa glezniecības māksla» Zīmējums

2. GCD tēma: "Zīmējiet jebkuru modeli, kuru vēlaties" Zīmējums

3. Saruna par tēmu: "Zils-zils brīnums"

4. Didaktiskā spēle "Nosauciet to pareizi"

5. Mākslinieciskais vārds “Leģenda-pasaka. “No kurienes Gželē nāk zilā krāsa?”

6. Projekts "Pasaka Gzhel"

7. Mērķis staigāt bērnudārza mini muzejā

aprīlis:

1. GCD tēma: "Gailis" Modelēšana, pamatojoties uz Dymkovo (vai citi cilvēki) rotaļlietas

2. GCD tēma: "Gaiļa gleznošana". Zīmējums

3. GCD tēma: "Gzhel raksti". Zīmējums

4. Saruna par tēmu: "Gzhel raksti"

5. Didaktiskā spēle "Uzmini un pastāsti"

6. Mākslas vārds "Porcelāna tējkannas", "Klusajā Maskavas priekšpilsētā"

7. Izklaide "Ceļojums tautas rotaļlietu pasaulē"

1. GCD tēma: “Gzhel trauku siluetu apgleznošana” Zīmējums

2. Saruna par tēmu: “Gžeļas ēdienu izpēte”

3. Didaktiskā spēle "Gzhel raksti"

4. Māksliniecisks vārds “Maskavas reģionā ir tāda vieta”, "Kas var būt skaistāks par Gželu?"

Uz priekšu plānošana

Sagatavošanas grupa skolai

septembris:

1. GCD tēma: « Dekoratīvs zīmēšana uz kvadrāta"

2. Saruna par tēmu: “Iepazīšanās ar tautas ornamentu zīmēm”

3. Didaktiskā spēle "Tautas amatniecība"

4. Māksliniecisks vārds "Pasaka par varoni Ivanu"

5. Izklaide "Brīnums - augšistaba"

6. Mērķis staigāt uz keramikas darbnīcu

oktobris:

1. GCD tēma: "čokurošanās". Dekoratīvs

2. Saruna par tēmu: "Pušķi no Žostovas"

3. Didaktiskā spēle “Savākt attēlu no atmiņas”

4. Mākslinieciskais vārds “Pasaka ir leģenda. "Zieds - uguns un zieds - sniegpārsla"

5. Konsultācija vecākiem « Tautas kultūra bērnu radošumā"

6. Projekts « mākslas un amatniecības»

novembris:

1. GCD tēma: « Dekoratīvs zīmējums pēc Gorodeca gleznas"

2. GCD tēma: "Dymkovo dāmas". Modelēšana

3. Saruna par tēmu: "Sarkanā sauļošanās kleita"

4. Didaktiskā spēle "Izvēlies uzvalku"

5. Mākslas vārds “Sakāmvārdi par krievu tautas tērpu”

decembris:

1. GCD tēma: "Putns". Dymkovo rotaļlietas modelēšana

2. GCD tēma: « Dekoratīvs zīmējums, kas balstīts uz tautas glezniecību"

3. Saruna par tēmu: "Bogorodskaja grebta rotaļlieta"

4. Didaktiskā spēle "Uzmini un pastāsti"

5. Mākslas vārds "Klauvē, klauvē...", "Viņa bija slavena, kā viņa bija slavena..."

6. Izklaide "Jautrais gadatirgus"

janvārī:

1. GCD tēma: "Ziedu pušķis". Dekoratīvais zīmējums

2. GCD tēma: "Zirgi ganās". Zīmējums dekoratīvā sižeta kompozīcija

3. GCD tēma: "Turcija" Dymkovo rotaļlietas modelēšana

4. Saruna par tēmu: "Baltā stumbra skaistuma dāvanas"

5. Didaktiskā spēle "Salikt no daļām"

6. Mākslas vārds "otrdiena"

februāris:

1. GCD tēma: « Dekoratīvs zīmējums pēc Khokhlomas gleznas"

2. Saruna par tēmu: "Zelta Khokhloma"

3. Mākslas vārds "Leģenda par zelta Khokhloma"

4. Didaktiskā spēle “Izveidojiet Khokhloma rakstu”

5. Konsultācija vecākiem "Pazīšanās bērniem ar Khokhloma gleznu"

6. Projekts "Krievijas tautas amatniecība"

marts:

1. GCD tēma: « Dekoratīvā plāksne» Modelēšana

2. Saruna par tēmu: "Fiļimonova svilpienu brīnums"

3. Didaktiskā spēle "Uzmini un pastāsti"

4. Māksliniecisks vārds "Manas rotaļlietas", "Filimonovskas ciems"

5. Projekts "Meistaru zelta rokas"

aprīlis:

1. GCD tēma: "Kompozīcija ar ziediem un putniem". Dekoratīvs zīmējums, kas balstīts uz tautas glezniecību

2. GCD tēma: "čokurošanās". Dekoratīvs zīmējums, kas balstīts uz Khokhloma gleznu

3. Saruna par tēmu: “Iepazīšanās ar Ļipeckas rotaļlietu”

4. Didaktiskā spēle "Uzmini pēc apraksta"

5. Mākslas vārds "Vologdas mežģīņu raksti", "Mežģīnes spāres spārnos"

1. Saruna par tēmu: "Raketa tāfele"

2. Didaktiskā spēle "Krāsojiet kabatlakatiņu"

3. Mākslas vārds “Sarkanas rozes uz melna fona...”, “Mēs strādājām pie modeļa”

4. Konsultācija vecākiem "Tautas dekoratīvā un lietišķā māksla patriotiskajā audzināšanā pirmsskolas vecuma bērni»

Ievads.

1. Tautas daiļamatniecība un tās vieta bērnudārzs.

2. Tautas amatniecības priekšmetu raksturojums.

3. Bērnu iepazīstināšana ar tautas mākslu un dekoratīvās modelēšanas apguve dažādās vecuma grupās.

Secinājums.

Literatūra.

Ievads

Mūsu valsts tautas daiļamatniecība ir neatņemama kultūras sastāvdaļa. Šīs mākslas emocionalitāte un poētiskā tēlainība cilvēkiem ir tuva, saprotama un mīļa. Tāpat kā jebkura liela māksla, tā veicina iejūtīgu attieksmi pret skaistumu un veicina harmoniski attīstītas personības veidošanos. Pamatojoties uz dziļu mākslinieciskās tradīcijas, tautas māksla ienāk mūsu tautas dzīvē un kultūrā, un labvēlīgi ietekmē nākotnes cilvēka veidošanos. Mākslas darbi, ko veidojuši tautas amatnieki, vienmēr atspoguļo mīlestību pret savu dzimto zemi, spēju redzēt un saprast apkārtējo pasauli.

Tautas daiļamatniecība – viens no estētiskās audzināšanas līdzekļiem – palīdz veidot māksliniecisko gaumi, māca bērniem saskatīt un izprast skaistumu dzīvē mums apkārt un mākslā. Tautas māksla pēc satura ir nacionāla, tāpēc tā var aktīvi ietekmēt cilvēka garīgo attīstību un patriotisko jūtu veidošanos bērnā.

Dekoratīvās un lietišķās mākslas darbi arvien vairāk iekļūst cilvēku dzīvē, radot estētiski pilnīgu vidi, kas nosaka radošais potenciāls personība. Pirmsskolas vecuma bērnu iepazīstināšana ar tautas mākslu tiek veikta, veidojot skaistu bērnudārza un grupu telpas interjeru, kura dizains ietver tautas mākslas darbus. Tāpēc liela loma ir bērnudārziem, kuros veiksmīgi tiek strādāts, lai iepazīstinātu bērnus ar tautas mākslas piemēriem. Svarīga vieta ir arī dekoratīvajai modelēšanai. Skolotāja stāsta bērniem par tautas mākslas priekšmetiem un māca dekoratīvās modelēšanas paņēmienus.

Bet, lai sekmīgi veiktu šādu darbu, skolotājam pašam jāpārzina tautas daiļamatniecība, jāpārzina un jāsaprot tautas māksla, jāzina bērnu dekoratīvās modelēšanas mācīšanas metodes.

1. Tautas daiļamatniecība un tā vieta bērnudārzā

IN mūsdienu kultūra tautas māksla dzīvo savās tradicionālajās formās. Pateicoties tam, tautas amatnieku izstrādājumi saglabā savas stabilās īpašības un tiek uztverti kā neatņemamas mākslas kultūras nesēji. Tautas mākslas priekšmeti ir daudzveidīgi. Tās var būt rotaļlietas no koka, māla, trauki, paklāji, mežģīnes, lakas miniatūras utt. Katrs produkts nes labestību, prieku un iztēli, aizraujot gan bērnus, gan pieaugušos.

Tautas māksla vienmēr ir visiem saprotama un iemīļota. Kopš seniem laikiem cilvēkiem ir paticis izrotāt savas mājas ar paklājiem, apgleznotām paplātēm un kastēm, jo ​​tautas māksla sevī nes meistara roku siltumu, smalku dabas izpratni, spēju vienkārši, bet ar lielu formas izjūtu. un krāsu, izvēlieties saviem produktiem tikai to, kas ir nepieciešams, un tas ir patiesi skaists. Neveiksmīgie paraugi tiek likvidēti, dzīvo tikai vērtīgais, lielais, no dvēseles dzīlēm nākošais. Tautas māksla ir vērtīga ar to, ka katru reizi, veidojot vienu un to pašu, meistars rakstā ievieš ko jaunu, un forma nevar izrādīties absolūti vienāda. Tautas amatnieks veido dažādus izstrādājumus. Tajos ietilpst sāls pagrabi ar Khokhloma gleznojumu, maizes tvertnes un Gorodets apgleznoti trauki.

Tautas māksla ir ne tikai pieaugušo, bet arī bērnu īpašums, kuri ar entuziasmu spēlējas gan ar koka ligzdošanas lellēm, gan Kirova meistaru māla figūriņām. Bērniem patīk Bogorodskas rotaļlietu kastes un Kargopol rotaļlietas. Īpaši pieprasītas ir koka karotes, pīti grozi, pusītes no lupatām un citi tautas amatniecības priekšmeti. Tautas māksla ir tēlaina, krāsaina un oriģināla savā noformējumā. Tas ir pieejams bērnu uztverei, jo satur saprotamu saturu, kas īpaši vienkāršās, lakoniskās formās atklāj bērnam apkārtējās pasaules skaistumu un šarmu. Bērniem tie vienmēr ir pazīstami no koka vai māla izgatavotu dzīvnieku pasaku attēli. Rotaļlietu un trauku apgleznošanai tautas amatnieki izmanto puķes, ogas, lapas, ko bērns sastopas mežā, laukā, bērnudārzā. Tādējādi Khokhloma glezniecības meistari prasmīgi veido rotājumus no lapām, viburnum ogām, avenēm un dzērvenēm. Gorodets amatnieki veido rotājumus no triko, mežrozīšu gurniem un rožu lapām un lielajiem ziediem. Māla rotaļlietu meistari nereti apglezno savus izstrādājumus ar ģeometriskiem rakstiem: gredzeniem, svītrām, apļiem, kas ir saprotami arī maziem bērniem Visi šie izstrādājumi, gan koka, gan māla, tiek izmantoti bērnudārzos ne tikai telpu interjera dekorēšanai. Skolotājas vadībā bērni tās rūpīgi apskata, zīmē un modelē pēc tautas izstrādājumu paraugiem.

Cilvēku radošajai mākslai jāienāk bērnudārzu ikdienā, iepriecinot bērnus, paplašinot viņu koncepcijas un idejas, izkopjot māksliniecisko gaumi. Bērnudārzos jābūt pietiekamam skaitam tautas mākslas priekšmetu. Tas dos iespēju izrotāt grupu un citu telpu interjerus, ik pa laikam dažus priekšmetus nomainot ar citiem. Mākslas izstrādājumi bērniem tiek izrādīti sarunās par tautas amatniekiem un tiek izmantoti nodarbībās. Visi DPI priekšmeti jāuzglabā skolotāja biroja kabinetos. Tie tiek izplatīti starp nozarēm un tiek pastāvīgi papildināti ar jauniem priekšmetiem. Jaunāko grupu bērniem nepieciešamas virpotas koka rotaļlietas, jautras Bogorodskas amatnieku rotaļlietas un Kargopoles tautas amatnieku izstrādājumi. Vidējai grupai jābūt Semjonova, Fiļimonova un Kargopola rotaļlietām, krāsotiem putniem no Torzhok. Vecāko un sagatavošanas skolas grupu bērniem ir pieejama jebkura tautas rotaļlieta, māla vai koka.

Dekoratīvā modelēšana pirmsskolas iestāde- tā ir bērnu radītie trauki, dekoratīvie šķīvji, dažādas figūriņas par tautas rotaļlietu tēmu. Turklāt bērni var izgatavot mazus rotājumus (krelles, saktas lellēm), suvenīrus mammām, vecmāmiņām, māsām dzimšanas dienā, 8. marta svētkiem. Dekoratīvās modelēšanas nodarbībās iegūtās prasmes bērni var izmantot, veidojot cita veida apmetuma darbus, padarot izstrādājumus izteiksmīgākus.

Tautas mākslas iespaidā bērni krievu ilustrācijas uztver dziļāk un ar lielu interesi. Tautas pasakas. Tautas rotaļlietas ar bagātīgajām tēmām modelēšanas laikā ietekmē bērna dizainu, bagātinot viņa izpratni par apkārtējo pasauli. Darbības ar tautas mākslas priekšmetiem palīdz attīstīt bērna garīgo aktivitāti. Taču tas viss ir iespējams tikai tad, ja notiek sistemātiska, sistemātiska bērnu iepazīstināšana ar DPI priekšmetiem, kā rezultātā bērni veido savus dekoratīvos darbus: rotaļlietas, traukus, šķīvjus, kas dekorēti ar flīžu tipa ornamentiem. Krievijas tautu lietišķās mākslas priekšmeti var kļūt par vērtīgu materiālu ne tikai mākslinieciskajai, bet arī katra bērna visaptverošai izglītībai.

Bērnu vēlme radīt skaistus priekšmetus un tos izrotāt lielā mērā ir atkarīga no skolotāja intereses un attieksmes pret šo darbu. Skolotājam jāzina tautas amatniecība, to rašanās vēsture, pie kāda tautas amata pieder šī vai cita rotaļlieta, jāprot stāstīt par amatniekiem, kuri izgatavo šīs rotaļlietas un aizraujoši pastāstīt, lai ieinteresētu bērnus un modinātu viņiem ir vēlme pēc radošuma.

2. Tautas amatniecības raksturojums

Apskatīsim tautas mākslas un amatniecības priekšmetus, kurus var izmantot bērnudārzā.

DYMKOVO ROTAĻLIETA

Kirovas amatnieku izstrādājumi pārsteidz ar savu plastisko formu, īpašajām proporcijām un neparasti spilgtiem rakstiem. Ikvienam patīk dzīvespriecīgas, svinīgas, grezni veidotas un apgleznotas dāmu lelles, kazas, poniji, gaiļi ar košām astēm. Zvejniecība radās tālā pagātnē. Agrākais Dymkovo rotaļlietu apraksts ir datēts ar 1811. gadu. Tās autors ir Nikolajs Zaharovičs Hitrovo. Aprakstā stāstīts par Vjatkas tautas svētkiem - “Svistoplaska”, kuru laikā tika pārdotas apgleznotas māla lelles ar zeltītiem rakstiem. Māla rotaļlietas tika pārdotas ne tikai Vjatkā. Tos pārdeva apgabalu gadatirgos un tirdziņos un nosūtīja uz citām provincēm. Pirms revolūcijas amatnieki strādāja Dymkovo ciematā vieni un ģimenēs. Viņi raka mālu, sajauca to ar smiltīm, mīca vispirms ar kājām un pēc tam ar rokām. Izstrādājumi tika apdedzināti krievu krāsnīs un pēc tam krāsoti. Šajā darbā piedalījās sievietes un bērni.

Rūpnīca, kurā tagad ražo Dymkovo rotaļlietas, atrodas Kirovas pilsētā. Šeit strādā pazīstami slaveni meistari A.A. Mazurina, E.Z. Koškina, Z.V. Penkins, kurš, saglabājot vecās tradīcijas, rada jaunas oriģinālas rotaļlietas. Amatnieki strādā labiekārtotās, gaišās darbnīcās. Plauktos ciešās rindās izvietotas rotaļlietas, saturā un dizainā atšķirīgas, košas un apzeltītas. Tās ir dāmas, krāsotas kazas, zirgi, pīles-svilpes, sivēni, lāči utt.

Rotaļlietas izgatavošanas procesu var iedalīt divos posmos: izstrādājuma modelēšana un krāsošana. Skulptūras metodes ir ļoti vienkāršas. Piemēram, attēlojot lelli, amatnieces vispirms izgatavo svārkus no māla kārtas, iegūstot dobu zvanveida formu; galva, kakls un ķermeņa augšdaļa ir izgatavoti no viena gabala, un apģērba detaļas (voloni, volāni, aproces, cepures utt.) tiek veidotas atsevišķi un uzklātas uz galvenās formas, saucot tās par līstēm.

Dymkovo rotaļlieta ir ļoti specifiska. Tās veidošanā un dizainā ir tradīcijas, kas izpaužas, pirmkārt, statiskumā, formu krāšņumā un krāsu spilgtumā.

FILIMONOVSKAJA ROTAĻLIETA

Tikpat slavens tautas amatniecības centrs ir Tulas apgabala Odojevskas rajona Filimonovo ciems, kur tiek izgatavotas pārsteidzošas māla rotaļlietas. Saskaņā ar leģendu, vectēvs Filemons dzīvoja šajā vietā un izgatavoja rotaļlietas. Tagad ciematā darbojas māla rotaļlietu gatavošanas darbnīcas, kurās darbojas amatnieces A.I. Derbeneva, P.P. Iļuhina, A.I. Lukjanova un citi mākslinieku darinātie cilvēki un dzīvnieki atšķiras pēc formas un gleznošanas. Rotaļlietas ir smieklīgas, dīvainas un ļoti izteiksmīgas - tās ir dāmas, zemnieces, karavīri ar epauletiem, dejojošie pāri, jātnieki, govis, auni, lapsa ar gaili utt. Visām rotaļlietām ir elastīgi korpusi, garas vai īsas kājas, iegareni kakli ar mazām galvām. Šīs rotaļlietas ir grūti sajaukt ar citām, jo ​​tām ir savas formas interpretācijas un krāsošanas tradīcijas. Glezna ir spilgta, un galvenokārt dominē dzeltenas, sarkanas, oranžas, zaļas, zilas un baltas krāsas. Apvienojot vienkāršus elementus (svītras, lokus, punktus, krustojošas līnijas, kas veido zvaigznes), amatnieces rada pārsteidzošus rakstus, kas lieliski iederas figūru svārkos un priekšauti. Figūru sejas vienmēr paliek baltas, un tikai nelieli triepieni un punktiņi iezīmē acis, muti un degunu. Rotaļlietas liesmo ugunī, mirdz visās varavīksnes krāsās, Fiļimonovskas rotaļlietā ir maz līstes, ja salīdzina ar Dymkovo.

Mazs bērns, pirmkārt, redz Fiļimonova rotaļlietu kā jautru, fantastisku objekta tēlu, kas atmodina viņa radošumu.

KARGOPOL ROTAĻLIETA

Kargopole ir sena krievu pilsēta, ko ieskauj mežs. Kopš seniem laikiem šīs pilsētas un tās apkārtnes iedzīvotāji ir nodarbojušies ar keramiku. Lielākoties viņi gatavoja glazētus traukus: podus, krinkas, bļodas, daži amatnieki veidoja māla rotaļlietas. Tomēr 1930. gadā mākslas amatniecība nonāca lejupslīdē. Tikai talantīgā amatniece U.I. turpināja izgatavot rotaļlietas. Babkina, viņas produkciju raksturo labākās tautas rotaļlietu īpašības. 1967. gadā tika atjaunoti Kargopol cehi krāsotu māla rotaļlietu ražošanai.

Blakus Dymkovo un Filimonov rotaļlietu spilgtajām, skanīgajām krāsām šī ziemeļu reģiona figūriņu plastika var šķist askētiska. Gleznas krāsu gamma ietver melnu, tumši zaļu un brūnu. Starp rotaļlietām ir daudz smieklīgu attēlu, kas veidoti vienkārši, bet ar lielu siltumu un tautas humoru. Pārsvarā tās ir zemnieces ar groziem vai putniem rokās, lelles ar griežamiem ritenīšiem un bārdaini vīrieši. Rotaļlietai Kargopol raksturīgas arī daudzfigūru kompozīcijas - dejojošas figūras, dzīvespriecīgi trijnieki ar jātniekiem kamanās u.c. Kargopoles māksliniekiem ļoti patīk attēlot arī dzīvniekus: lāci, zaķi, zirgu, suni, cūku, zosu un pīli.

Rotaļlietai Kargopol ir raksturīga vienota attēla interpretācija formā, proporcijās un krāsās. Visas figūras ir nedaudz tupus, ar īsām rokām un kājām, tām ir iegarens ķermenis, biezs un īss kakls un salīdzinoši liela galva. Dzīvnieki tiek attēloti kā resnām kājām un reizēm dinamiski, piemēram, lācis stāv uz pakaļkājām - uzbrukuma brīdis; sunim ķepas izpletušas un mute vaļā, pīlei izplesti spārni utt. Pēdējā laikā amatnieki rotaļlietu atdzīvināšanai pievieno dzeltenas, zilas un oranžas krāsas. Galvenie ornamenta elementi ir krustojošu līniju, apļu, skujiņu, punktu un svītru kombinācijas. Rotaļlietas ir veidotas pa daļām, detaļu savienojumi ir rūpīgi izlīdzināti. Izstrādājumus žāvē, apdedzina krāsnī un krāso ar tempera krāsām. Mūsdienās Kargopolā strādā iedzimtības meistari K.P. Ševeļeva, A.P. Ševeļevs, S.E. Družinins. Katram ir savs modelēšanas un gleznošanas stils, tomēr visu rotaļlietu pamatā ir vecais tautas tradīcijas.

TVERSKAJA ROTAĻLIETA

Tveras apgabala Toržokas pilsētā māla rotaļlietas, jo īpaši māla putnus, kas dekorētas ar līstēm un gleznām, sāka izgatavot salīdzinoši nesen. Šī amata meistari, veidojot dekoratīvu rotaļlietu, izmanto īpašu emaljas krāsu krāsu gammu: zilu, gaiši zilu, baltu, melnu, zaļu, oranžu, sarkanu. Raksts sastāv no triepieniem, apļiem un punktiem, kas veido svētku dekoru. Papildus krāsošanai rotaļlieta ir dekorēta ar līstes, kas ir labi savienotas ar tās galveno formu. Spilgtais emaljas raksts lieliski papildina figūras, kas atrodas uz brūna fona, jo produkts nav gruntēts un fons ir cepta māla krāsā. Rotaļlieta pamatā ir statiska, taču ir gulbju putni ar asi pagrieztu kaklu un galvu, kas tiem piešķir īpašu plastiskumu. Starp rotaļlietām ir gaiļi, vistas, zosis, gulbji, pīles.

BOGORODSKAJA ROTAĻLIETA

Tautas amatnieki Maskavas apgabala Bogorodskoje ciematā veido koka grebtas rotaļlietas, kuras, tāpat kā māla, pieder pie tautas tēlniecības un var veiksmīgi izmantot darbā ar bērniem dekoratīvās modelēšanas nodarbībās. Vairāk nekā 350 gadus Bogorodskoje ciematā netālu no Sergiev Posad strādā kokgriezēji. Viņu prasmīgajās rokās koka bluķi pārtop smieklīgās figūrās. Rotaļlietas tiek grieztas no liepas, kurām iepriekš jāžūst 2 gadus. Galvenie krāsoto rotaļlietu veidi ir cāļi, putni uz statīva ar kustīgu ierīci u.c. No vesela koka tiek grieztas figūriņas, kurām tiek izgatavotas sagataves dažādas formas. Gatavo izstrādājumu virsma no vecmeistariem tika notīrīta ar smilšpapīru, kā rezultātā izveidojās gluda figūriņa. Tagad rotaļlietas ir apdarinātas ar grebumiem, kas ritmiski guļ uz virsmas un rotā izstrādājumu. Tradicionāli dažas rotaļlietas daļas ir padarītas kustīgas. Rotaļlietu saturs ir daudzveidīgs – tie ir pasaku, teiku, sporta un kosmosa sižeti, un tās visas ir joku rotaļlietas. Tradicionālais tēls ir lācis.

Slavens Bogorodskas grebšanas meistars ir iedzimtais kokgriezējs N.I. Maksimovs. Viņš ilgus gadus apmācīja kokgriezējus profesionālajā tehnikumā, cenšoties ieaudzināt viņos ne tikai grebšanas prasmes un paņēmienus, bet arī mīlestību pret dabu, pret visu dzīvo. Bogorodskas rotaļlietas ir plaši pazīstamas mūsu valstī un ir slavenas tālu aiz tās robežām.

GZHEL WARE

Netālu no Maskavas Ramensky rajonā atrodas Gželas ciems. Keramikas amatniecība šeit notikusi ilgu laiku, apmēram no 14. gadsimta. Viņi izgatavoja kvasu, kumganus, šķīvjus un rotaļlietas, kas krāsotas ar keramikas krāsām brūnā un dzeltenīgi zaļā krāsā. Reizēm traukus rotāja veidotas figūriņas. Šobrīd Gzhel porcelāna izstrādājumi ir ieguvuši pasaules slavu to dizaina un formas unikalitātes dēļ. Gžeļas porcelānu viegli atpazīt pēc zilās gleznas uz balta fona. Tomēr zilā krāsa nav monohromatiska, un, rūpīgi ieskatoties, var redzēt visskaistākos pustoņus un nokrāsas, kas atgādina debesu, ezeru un upju zilo. Gžeļa meistari raksta uz porcelāna ar triepieniem un līnijām, un raksta ornamentā ietilpst lapas un ziedi: margrietiņas, zvaniņi, rudzupuķes, rozes, tulpes un maijpuķītes. Papildus traukiem Gželē tiek izgatavotas nelielas skulptūras un rotaļlietas. Starp tiem var redzēt bērnu iemīļotus pasaku varoņus: Aļonušku garā kleitā un šallē, Ivanu Careviču ar Jeļenu Skaisto uz pelēkā vilka, Emēliju ar noķertu līdaku utt. Šobrīd mākslinieki strādā pie jaunu sižetu veidošanas. un kompozīcijas. Parādījās skulptūras, kurās bija attēloti astronauti un sportisti ar olimpiskajām lāpām. Visi Gžeļa meistaru darbi pārsteidz ar dziļu ritma izjūtu, formas un satura harmoniju.

3. Bērnu iepazīstināšana ar tautas mākslu un dekoratīvās modelēšanas apguve dažādās vecuma grupās

PIRMĀ JUNIOR GRUPA

Bērnu iepazīšanās ar dekoratīvo mākslu jāsāk bērnudārza pirmajā jaunākajā grupā. Bērna iespējas dekoratīvajā modelēšanā šajā posmā ir ļoti ierobežotas: bērni izstrādājumus rotā tikai ar kociņu vai ar pirkstu izliekot ievilkumu. Bērni tiek iepazīstināti ar rotaļlietām spēļu veidā, kuru laikā skolotājs jautā bērniem, ko tas vai cits priekšmets attēlo. Bērni tiek aicināti sakārtot rotaļlietas noteiktā secībā, uzbūvēt māju, kāpnes, tiltiņu ligzdojošām lellēm. Bērniem patīk spilgtas ligzdotas lelles un gludas, noslīpētas rotaļlietas: viņi noliek tās uz galda, novieto uz kāpnēm, kas izgatavotas no kubiņiem, vai ved pa tiltiņu. Tajā pašā laikā bērniem tiek dots uzdevums salīdzināt rotaļlietas pēc izmēra, noteikt galvenās, lielās daļas un mazās detaļas, atpazīt un nosaukt detaļu formu. Bērniem īpaši patīk, ja uz galda ir daudz rotaļlietu. Viena vai divas rotaļlietas gandrīz nepiesaista bērna uzmanību; Rotaļājoties ar ligzdojošām lellēm, skolotājai stāsta, ka ligzdo leļļu ir daudz, tās ir lielas un mazas, ligzdojošām lellēm ir acis, deguns, skaistas šalles, un, skatoties uz noslīpētajiem putniem, atzīmē, ka putna galva ir apaļš un tā aste ir gara.

Pirmajā junioru grupā spēlēm galvenokārt izmanto tautas rotaļlietas. Tomēr dažās stundās skolotājs, lai piesaistītu bērnus šāda veida aktivitātēm, parāda, kā jāveido skulptūra.

Dekoratīvās modelēšanas šajā grupā vēl nav, bet bērniem jau ir tendence izrotāt savus izstrādājumus. Pirmie bērnu mēģinājumi izrotāt savu skulptūru noved pie haotiska raksta izkārtojuma gar izstrādājuma malu, kas ir atskaites līnija bērnam. Ņemot vērā šo īpašību un zinot, ka bērnam tā ir vieglāk, uzdevumu var reducēt līdz formēta cepuma vai piparkūku maliņas dekorēšanai. Dekorācijas elementi vispirms var būt punktiņi, bet pēc tam ar kociņu veidotas svītras. Bērnus aizrauj iespēja mālā ar kociņu izveidot ievilkumus. Viņi to dara ar prieku, saprotot, ka viņu rotaļlietas kļūs skaistākas. Skolotājam jāatbalsta bērna vēlme izrotāt savu darbu, pie katras izdevības izsakot atbilstošus ieteikumus.

OTRĀ JUNIOR GRUPA

Lai strādātu ar bērniem pirmajā pusgadā, viņi parasti izmanto tās pašas rotaļlietas kā pirmajā junioru grupā, taču viņi veic padziļinātu priekšmetu formas analīzi. Piemēram, rādot bērniem matrjošku, skolotāja stāsta, ka lellei ir galva, rokas, nosauc apģērba detaļas: priekšautu, piedurknes, šalli, rāda uz tām skaistus ziedus, lapas un citus dekoratīvos elementus.

Bērni otrajā vietā junioru grupa Viņi labi uztver Dymkovo rotaļlietu, kuru var piedāvāt apskatei gada pirmā pusgada beigās - otrā pusgada sākumā. Turklāt bērnus netraucē šo rotaļlietu parastā forma un krāsa. Viņi brīvi identificē objektus un izceļ glezniecības elementus: svītras, apļus, punktus un gredzenus. Tautas mākslas priekšmetu uztvere ļauj izvirzīt bērniem vizuālus uzdevumus un izsekot tautas mākslas ietekmei uz bērnu modelēšanas būtību. Tomēr, izvēloties objektus modelēšanai, jāņem vērā pirmsskolas vecuma bērnu vecuma īpašības.

Sākot ar gada otro pusi, bērniem var lūgt izrotāt diskveida izstrādājumu ar telpiskām formām - bumbiņām un rullīšiem. Veicot šo uzdevumu, bērni gatavo kūku, konditorejas izstrādājumu lellēm, sakārtojot elementus noteiktā ritmā: bumbiņas gar malām un vidū un rullīšus režģa vai staru veidā, kas novirzās no centra uz malām. Bērni vispirms izveido pamatni un tad pakāpeniski to izrotā. Katra bērna aktivitāte izpaužas tajā, ka mazulis pats izvēlas elementu formu un izmērus un tos maina.

Nākamais posms ir sarežģītāks uzdevums: bērniem tiek lūgts izveidot krūzīti un uzklāt tai zīmējumu kaudzē gar krūzes malu vienā vai vairākās rindās.

Pēc iepazīšanās ar koka rotaļlietām bērni veido putnus, sēnes un lelles garā tērpā. Tie rotā katru priekšmetu un pārnes spēju strādāt ar kaudzēm uz tādu detaļu kā lelles mute, deguns un acis. Tas viss padara bērnu darbus izteiksmīgākus. Tādējādi tiek iezīmēta noteikta secība otrās jaunākās grupas bērnu iepazīstināšanai ar tautas rotaļlietām un dekoratīvo elementu ieviešanu modelēšanā. Spēlēm un apskatei šajā grupā varat izmantot Semjonova ligzdošanas lelles, Zagorskas koka virpotās rotaļlietas un koka rotaļlietas no Bogorodskas amatniekiem, Kargopol rotaļlietas (zirgs, zoss, pīle, suns) un Dymkovo rotaļlietas (gailītis, vistu māte, lielas un mazas lelles). ). Iepazīšanai pirms modelēšanas varat piedāvāt koka virpotus priekšmetus, kas sastāv no apaļām un konusveida formām.

VIDĒJĀ GRUPA

Veiksmīgai dekoratīvās modelēšanas apguvei vidējā grupā turpinās darbs pie bērnu iepazīstināšanas ar tautas mākslu. Šim nolūkam tiek izmantotas Semenova ligzdošanas lelles, koka virpotas Bogorodskas rotaļlietas, Dymkovo gaiļus un kazas, Kargopol rotaļlietas, apgleznoti putni no Torzhok un Fiļimonova rotaļlietas.

Tomēr reproducēšanai modelēšanā bērniem labāk piedāvāt Semjonova ligzdošanas lelles, virpotas koka rotaļlietas, Kargopol rotaļlietas (suns, zoss) un rotaļlietas no Torzhok. Atlikušās rotaļlietas vēlams izmantot spēlēšanai un apskatei.

Bērni vecumā no 4-5 gadiem tiek iepazīstināti ar tautas mākslas priekšmetiem spēļu un nelielu sarunu veidā. Bērniem ir svarīgi saprast, ka tautas rotaļlietas, kas izgatavotas no jebkura materiāla, gandrīz vienmēr ir koši krāsotas un tāpēc tās ir dzīvespriecīgas un dzīvespriecīgas. Bērns sāk saprast, ka vienā gadījumā raksts ir novietots uz trīsdimensiju formas, citā - uz objekta, kas spilgti krāsots vienā krāsā, un tas arī ir ļoti skaisti. Izmantojot Dymkovo rotaļlietu, ar šī vecuma bērniem gan no iztēles, gan no dzīves varat veidot kazu vai gailīti. Lai to izdarītu, nodarbības sākumā rotaļlieta tiek apskatīta, pievēršot uzmanību tās plastikai un citām izteiksmīgajām iezīmēm. Tālāk skolotājs parāda dažas modelēšanas metodes. Rotaļlietas galvenās daļas ir iepriekš noformētas, un skolotājs tikai parāda, kā tās ir jāsavieno, cieši jāpiestiprina viena otrai.

Bērniem jāizveido visas mazās detaļas: kazas ragi un bārda, gaiļa ķemme un spārni, jūs varat vēlreiz apskatīt rotaļlietu, kas stāv uz stenda. Iespēja nodarbības laikā pieiet pie objekta un to apskatīt, mazina bērnus no stresa darba laikā. Turklāt bērnam ir vēlme padarīt rotaļlietu tikpat skaistu, kā to darīja amatniece.

Skulptētie darbi tiek rūpīgi saglabāti, bērni tos vairākkārt apskata un pēc nožūšanas apdedzina mufeļkrāsnī.

Vakarā, bērnu klātbūtnē, skolotāja apglezno rotaļlietas. No bērnu darbiem tiek organizēta izstāde, kas rotā grupu vairākas dienas, un tad bērni var spēlēties ar šīm figūrām.

SENIOR GRUPA

5-6 gadus vecu bērnu vizuālajām aktivitātēm ir savas īpatnības. Šajā vecumā bērni jau ir kļuvuši fiziski spēcīgāki, roku mazie un lielie muskuļi. Bērni kļuva uzmanīgāki, pieauga viņu spēja atcerēties; turklāt viņi iemācījās kontrolēt savu roku darbības skulptūru veidošanas laikā, un tas savukārt izraisīja attēla rakstura izmaiņas. Viņi var patstāvīgi noteikt objekta formu, tā struktūru, izcelt sīkas detaļas un dekoratīvos elementus, ir radošāki savos attēlos.

Sākot no vecākās grupas, vizuālās mākslas nodarbību sistēmā ļoti noteiktu vietu ieņem dekoratīvās modelēšanas nodarbības. Plānojot šīs aktivitātes, jāņem vērā to saistība ar tautas mākslu, jo tautas amatnieku darinātā dekoratīvā skulptūra, mākslinieciskie trauki, dekoratīvie šķīvji ne tikai labvēlīgi ietekmē bērnu mākslinieciskās gaumes attīstību, bet arī ir labs vizuālais palīglīdzeklis tēlniecības laikā. To prasmīga izmantošana pieaugušajiem paplašina bērnu redzesloku un labvēlīgi ietekmē viņu garīgo attīstību.

Lai strādātu ar bērniem šajā grupā, jūs varat izmantot mākslinieciski izgatavotus traukus, dekoratīvus šķīvjus, Dymkovo, Kargopol, Filimonov un Kalinin māla rotaļlietas.

Papildus māla rotaļlietām jūs varat vadīt nodarbības ar koka rotaļlietām. Tomēr bērni jāiepazīstina ar vismaz divām katra veida rotaļlietām.

Visi tautas lietišķās mākslas priekšmeti ir balstīti uz noteiktām tradīcijām un iezīmēm, kuras skolotājam vēlams zināt. Tātad, plānojot iepazīstināt bērnus ar dekoratīviem traukiem un pēc tam veidot, izmantojot šos paraugus, jums ir jāizvēlas tie priekšmeti, kas palīdzēs attīstīt bērnu iztēli. Tie var būt apgleznoti keramikas šķīvji, ukraiņu bļodas, Gžela gatavotie trauki utt. utt.

SKOLAS SAGATAVOŠANAS GRUPA

6-7 gadus veciem bērniem ir ievērojami uzlabota vizuālā aktivitāte. Pirmkārt, skulptūru priekšmetu forma kļūst pilnīgāka un tiek precizētas proporcijas. Bērniem biežāk nekā iepriekšējā grupā ir vēlme papildināt savu modelēšanu ar detaļām, kas izdaiļos amatu un padarīs to izteiksmīgāku. Tas saistīts ar to, ka bērni kļuva vēl fiziski spēcīgāki, attīstījās roku smalkie muskuļi, precīzākas kļuva pirkstu kustības, palielinājās redzes asums. Tas viss ļauj veikt sarežģītas detaļas, izmantojot līstes un krāsošanu. Bērni attīsta savu izstrādājumu estētisku izpratni, kas palielina viņu prasības gan vizuālajiem, gan izteiksmīgajiem modelēšanas līdzekļiem, ko bērns izmanto savā darbā.

Dekoratīvā modelēšana šajā grupā ietver dekoratīvo šķīvju, trauku attēlus un tautas rotaļlietām līdzīgu figūriņu modelēšanu. Tajā pašā laikā padziļinās bērnu zināšanas par tautas amatniecību. Bērni ar lielu interesi aplūko dažādu tautu podnieku veidotos dekoratīvos traukus. Spilgti, krāsoti ar krāsainiem angobiem un glazūrām, tie aizrauj bērnu iztēli un rada viņu radošās idejas.

IN sagatavošanas grupa bērni tiek iepazīstināti ar jaunu trauku attēlošanas veidu - no gredzeniem: māla gredzeni tiek sakrauti viens virs otra un cieši savienoti viens ar otru. Tādā veidā bērni gatavo dažādus ēdienus. Vēl viena modelēšanas metode ir trauku izgatavošana no sfēriskas vai cilindriskas formas māla gabala, atlasot mālu kaudzē (katlā, burkā, vāzē). Bērni turpina mācīties, sistemātiski strādāt un iepriekš domāt par saviem plāniem.

Viss darbs pie dekoratīvās modelēšanas ir cieši saistīts ar sarunām par tautas amatniecību. Sagatavošanas grupā tautas lietišķās mākslas iepazīšana iegūst jaunas formas: didaktiskās spēles, kas padziļina bērnu izpratni par dekoratīvās mākslas priekšmetu izteiksmīgajām iezīmēm un ietekmē viņu garīgās aktivitātes attīstību; ekskursijas uz lietišķās mākslas izstādēm, skatoties kinolentes, diapozitīvus, kā arī ilustrācijas grāmatās par tautas mākslu.

Dekoratīvo priekšmetu atlase tiek veikta, ņemot vērā to, ka bērni ar daudziem jau ir iepazinušies vecākajā grupā. Bērniem vecumā no 6-7 gadiem tiek atlasīti eksemplāri ar sarežģītāku formu un krāsojumu. Dekoratīvos šķīvjus un traukus var krāsot ar pasakainiem ziediem, putniem un zivīm. Dymkovo leļļu komplekts paplašinās: ūdens nesējs, dandy sieviete zem lietussarga un arī slaucēja ar govi; jātnieks uz zirga, tītars ar nokrāsotu asti un daudzi citi. No Kargopoles rotaļlietām bērni var parādīt vecu vīru, kurš dzirdina zirgu, zemnieku sējēju, troiku un Polkānu - pasakainu puszvēru, puscilvēku. Starp Fiļimonova rotaļlietām ir labi izmantot lapsu ar gaili, dejojošus pārus un citus piemērus, kurus bērni vēl nav redzējuši. No Kaļiņina varat izvēlēties vistu ar sarežģītu cekulu un gaili. No Bogorodskas rotaļlietām bērnus interesēs “Lācis un zaķis dodas uz skolu”, “Baba Yaga”, “Futbola lācis”, “Labrīt”. Rotaļlietu saraksts var būt daudzveidīgāks, bet skolotājs izvēlas tikai to, kas ir bērnudārzā.

Nodarbības bērnu iepazīstināšanai ar tautas daiļamatniecību un dekoratīvo modelēšanu šajā grupā ir turpinājums lielajam darbam, kas tika paveikts iepriekšējās grupās. Tāpēc 6-7 gadus veciem bērniem jābūt gataviem uztvert jaunus, sarežģītākus tautas mākslas paraugus, apgūt jaunas tēlniecības un gleznošanas metodes.

Dekoratīvās modelēšanas galvenie uzdevumi ir iemācīt bērnos saskatīt tautas mākslas priekšmetu skaistumu, ieaudzināt mīlestību pret to un spēju atšķirt vienu amatu no cita, izmantot dekoratīvos elementus savos darbos, lai bagātinātu stuka tēlu, arī nodot šo prasmi nedekoratīva rakstura priekšmetiem.

Secinājums

Apkopojot visu iepriekš minēto, varam secināt, ka bērnu iepazīstināšana ar tautas mākslas priekšmetiem un dekoratīvo modelēšanu labvēlīgi ietekmē bērnu radošuma attīstību. Tautas mākslas būtība, tās emocionalitāte, dekorativitāte un daudzveidība ir efektīvs līdzeklis bērnu garīgās aktivitātes attīstībai un bērna vispārējai attīstībai.

Tautas mākslinieku radošums ne tikai izglīto bērnus estētiskā garša, bet arī veido garīgās vajadzības, patriotisma jūtas, nacionālo lepnumu, augstu pilsonību un cilvēcību. Bērns uzzina, ka brīnišķīgus krāsainus priekšmetus veido tautas amatnieki, ar izdomu, talantu un labestību apveltīti cilvēki.

Bērni pamazām sāk cienīt un iemīlēt šo mākslu, izprast tās plastiku, ornamentus, krāsu salikumus, formu un tēlu daudzveidību.

Visu tautas amatu rotaļlietas atšķiras pēc stila un izpildes veida, un laika gaitā bērns sāk atšķirt viena amata rotaļlietas no cita, izcelt raksturīgās iezīmes, un viņš to dara patstāvīgi. Un jau vecākajās un sagatavošanas grupās bērniem, treniņu iespaidā, rodas vēlme pašiem izgatavot rotaļlietas, pēc parauga tām, kuras viņiem rādīja stundā.

Tādējādi tautas rotaļlietas stimulē bērnus rīkoties patstāvīgi. Nodarbībās un spēlēs ar tautas mākslas priekšmetiem iegūtās zināšanas paplašina bērnu patstāvīgās darbības iespējas dekoratīvās modelēšanas jomā.

Literatūra

1. Gribovskaja A.A. Bērni par tautas mākslu. M., 2004. gads.

2. Durasovs N.A. Kargopol māla rotaļlieta. L., 1986. gads.

3. Dorožins Ju.G., Solomenņikova O.A. Fiļimonovs svilpo: Darba burtnīca par tautas mākslas pamatiem. M., 2004. gads.

4. Komarova T.S. Bērnu mākslinieciskā jaunrade. M., 2005. gads.

5. Tautas māksla pirmsskolas vecuma bērnu izglītībā / Red. T.S. Komarova. M., 2005. gads.

6. Solomennikova O.A. Radošuma prieks // Mākslinieciskās jaunrades attīstība bērniem vecumā no 5-7 gadiem. M., 2005. gads.

7. Khalezova N.B. Dekoratīvā modelēšana bērnudārzā: rokasgrāmata skolotājiem / Red. M.B. Halezova-Zacepina. M., 2005. gads.

Valentīna Serediņa

Pirmsskolas vecuma bērnu māksliniecisko un radošo spēju attīstība caur mākslu un amatniecību

Radošums ir darbība

kas atklāj

indivīda garīgā pasaule"

V. A. Suhomlinskis.

Radošums, tā veidošanās un attīstība ir viena no interesantākajām un noslēpumainākajām problēmām, kas piesaista dažādu specialitāšu pētnieku uzmanību. Šīs problēmas izpēte ir steidzama tādēļ, ka galvenais nosacījums sabiedrības progresīvai attīstībai ir radoši radīt spējīga persona. Radošo personības īpašību veidošanās jāsāk jau no bērnības.

Bērns ar radošām spējām ir aktīvs un zinātkārs. Viņš spēj pieņemt patstāvīgus, patstāvīgus lēmumus.

Valsts izglītības standarta federālās sastāvdaļas projektā vispārējā izglītība Viens no mērķiem, kas saistīts ar vispārējās izglītības satura modernizāciju, ir izglītības humānistiskā ievirze. Tas nosaka uz cilvēku orientētu mijiedarbības modeli, bērna personības attīstību un viņa radošo potenciālu.

Tēmas atbilstību nosaka šādi aspekti:

Bērnībā, kad bērnam ir īpaši emocionāla attieksme pret apkārtējo pasauli, viņa mākslinieciskās jaunrades vajadzības piepildījums ir īpaši svarīgs.

Iepazīstinot bērnus ar dažādiem tautas mākslas un amatniecības veidiem, GCD par dekoratīvs zīmējums palīdzēs iemācīt uztvert skaisto un labo, iepazīstinās ar tautas tradīcijām, liks estētiskās izglītības pamatus.

Pirmsskolas vecuma bērnu iepazīšana ar tautas un lietišķo mākslu palīdz atrisināt morāles, patriotiskās un mākslinieciskā izglītība. Skolotājs ne tikai sniedz bērniem zināmu zināšanu apjomu par amatniecību, bet arī attīsta spēju redzēt un saprast skaistumu, audzina cieņu pret tautas amatnieku darbu, iepazīstina ar ražošanas tehnoloģijām un dekoratīvās īpašības noteiktiem produktiem.

Iepazīstinot bērnus ar tautas mākslu un amatniecību, mēs bērnos attīstām lepnumu par savu Dzimteni, ar tās meistariem un amatniekiem, kas rada mums šo unikālo skaistumu.

Iepazīstināt ar zināšanu pamatiem kompozīcijas, formu veidošanas, krāsu zinātnes, dekoratīvās un lietišķās mākslas jomā;

Iepazīstināt ar dažādiem produktīvās jaunrades veidiem, lietišķo radošumu un dažādām tehnikām;

Attīstīt spēju saskatīt neparasto parastajā;

Attīstīt zinātkāri, iztēli, radošo domāšanu, smalkās motorikas;

Liek estētiskā skaistuma pamatus;

Veicināt saudzīgu attieksmi pret apkārtējo vidi un cieņu pret citu cilvēku darbu.

Bērna radošo spēju attīstības posmi:

I posms: bērnu personisko īpašību diagnostika (bērnu novērošana patstāvīgās aktivitātēs, izglītojošos pasākumos, sarunās, bērnu radošuma produktu pētīšanā);

II posms: sagatavošanās (literatūras un informatīvā materiāla atlase);

III posms: Aktivitāte (darbs ar bērniem, vecākiem (likumiskajiem pārstāvjiem, bērnu radošuma izstāžu rīkošana)

Ir ļoti daudz lietišķās jaunrades veidu! Atkarībā no konkrētā priekšmeta izgatavošanas metodes un izmantotā materiāla izšķir šādas amatniecības tehnikas:

Saistīts ar papīra izmantošanu: īrisa locīšana vai varavīksnes locīšana no papīra, papīra plastmasas, gofrētas caurules, quilling, origami, papier-maché, scrapbooking, reljefs, apgriešana.

Aušanas paņēmieni: ganutels, pērļošana, makramē, spolīšu aušana, tetovēšana vai mezglu aušana.

Glezniecība: Zhostovo, Khokhloma, Gorodets utt.

Krāsošanas veidi: batika – gleznošana uz auduma; vitrāža – stikla apgleznošana; zīmogu un sūkļu apdruka; zīmējums ar plaukstām un lapu nospiedumiem; ornaments – raksta elementu atkārtošanās un maiņa.

Zīmējumu un attēlu veidošana: krāsas izpūšana caur cauruli; gijošs - raksta dedzināšana uz auduma; mozaīka - attēla veidošana no maziem elementiem; pavedienu grafika – attēla veidošana ar pavedieniem uz cietas virsmas.

Auduma izšūšanas tehnikas: vienkāršs un bulgāru krustdūriens, taisns un slīps satīna dūriens, gobelēns, paklāju un lentu izšuvumi, zelta izšuvumi, piegriezumi, šūšana un daudzas citas.

Šūšana uz auduma: savārstījums, quilting, quilting vai savārstījums; artišoks, kanzashi un citi.

Adīšanas tehnika: dakša; uz adāmadatas (vienkāršās Eiropas); Tunisijas tamborējums; žakarda, fileja, gipūra.

Radošuma veidi, kas saistīti ar kokapstrādi: dedzināšana, zāģēšana, griešana.

Darbā ar bērniem izmantotie un apgūtie mākslas un amatniecības paņēmienu veidi:

Kvilings

Origami modulārs

Pieteikums

Zīmējums

Gorodets glezna

Dymkovo glezna

Uzklāšana no plastilīna

Zīmējums ir žanrs vizuālajā mākslā un tam atbilstošs paņēmiens, kas rada vizuālu tēlu (attēlu) uz jebkuras virsmas vai objekta, izmantojot grafiskos līdzekļus, zīmēšanas elementus (atšķirībā no gleznas elementiem, galvenokārt no līnijām un triepieniem).

Moduļu origami- trīsdimensiju figūru izveide no trīsstūrveida origami moduļiem - izgudrots Ķīnā. Visa figūra ir salikta no daudzām identiskām daļām (moduļiem). Katrs modulis tiek salocīts saskaņā ar klasiskā origami likumiem no vienas papīra lapas, un pēc tam moduļi tiek savienoti, ievietojot tos vienu otrā. Berzes spēks, kas parādās šajā gadījumā, neļauj konstrukcijai sabrukt.

Zīmējums ar plaukstām. Maziem bērniem ir grūti izmantot otu. Ir ļoti aizraujoša nodarbe, kas bērnam sniegs jaunas sajūtas, attīstīs smalko motoriku, kā arī dos iespēju atklāt jaunu un maģisku mākslinieciskās jaunrades pasauli – tā ir plaukstu gleznošana. Zīmējot ar plaukstām, mazie mākslinieki attīsta iztēli un abstrakto domāšanu.

Gorodets glezna- krievu tautas mākslas amatniecība. Tā pastāv kopš 19. gadsimta vidus. Gorodecas rajonā. Spilgta, lakoniska Gorodeca glezna (žanra ainas, zirgu, gaiļu figūriņas, ziedu raksti, veidoti brīvā triepā ar baltu un melnu grafisku kontūru, dekorēti griežami ritenīši, mēbeles, slēģi, durvis.

Kvilings(no angļu valodas quilling - no vārda quil "putnu spalva") - papīra ripināšanas māksla. Izcelsme ir viduslaiku Eiropa, kur mūķenes veidoja medaljonus, uz putna spalvas galotnes uzvelkot papīra strēmeles ar zeltītām malām, radot zelta miniatūras imitāciju.

Pieteikums(no latīņu “aplikācijas”) ir veids, kā strādāt ar dažādu materiālu krāsainiem gabaliņiem: papīrs, audums, āda, kažokādas, filcs, krāsainas krelles, krelles, vilnas pavedieni, reljefa metāla plāksnes, visa veida materiāli (samts, satīns , zīda , kaltētas lapas...

Manna Tās struktūra atgādina smiltis, taču ar to ir vieglāk strādāt, jo tās ir vieglākas, graudi ātri izžūst un izstrādājumam ir spilgtāks izskats. Pirmsskolas vecuma bērniem ir pieejama mannas aplikācija.

Fails "/upload/blogs/detsad-555506-1459955070.jpg" nav atrasts!

Uzklāšana no plastilīna- plastilinogrāfija ir jauns dekoratīvās un lietišķās mākslas veids. Tas atspoguļo apmetuma gleznojumu izveidi, kas attēlo vairāk vai mazāk izliektus, daļēji apjomīgus objektus uz horizontālas virsmas. Būtībā šis ir rets, ļoti izteiksmīgs “gleznošanas” veids.

Modelēšana- formas piešķiršana plastmasas materiālam (plastilīnam, māliem, plastmasai, sāls mīklai, sniega bumbiņai, smiltīm utt.), izmantojot rokas un palīginstrumentus. Šī ir viena no tēlniecības pamattehnikām, kas paredzēta šīs tehnikas primāro principu apgūšanai.

Rotaļlieta- obligāts bērnības pavadonis. Tautas rotaļlieta ir brīnišķīga kultūras mantojums, viņa audzināja bērnu tūkstošiem gadu. Krievijā rotaļlietām bija nopietna nozīme. Ar rotaļlietām prasmes tika nodotas mantojumā, tās gatavojās dzīvei, attīstījās fiziski un garīgi. Rotaļlietā esošie cilvēki sniedz bērnam vienkāršu, bet neviltotu, pirmšķirīgu mākslu. Bērnam tas ir tuvi un saprotami, mācot ieraudzīt un izprast dzīvi sev apkārt.

Bērni aktīvi piedalās Viskrievijas un starptautiskajos mākslas un amatniecības konkursos, kur iegūst balvas.

Mūsu uzdevums ir ieinteresēt un piesaistīt vecākus mijiedarbībai šajā jomā. Mērķa sasniegšana dos iespēju vecākiem iesaistīties izglītojošo aktivitāšu procesā ar bērniem un veikt kopīgus pasākumus ar bērnu mājās.

Mēs visi zinām, ka radošums bērnam ir viens no lielākajiem priekiem. Tas viņu atklāj iekšējā pasaule. Galu galā, kaut ko darot ar savām rokām, bērns atspoguļo ne tikai to, ko viņš redz sev apkārt, bet arī parāda savu iztēli. Un kā pieaugušajiem mums nevajadzētu aizmirst, ka pozitīvas emocijas ir bērnu garīgās veselības un emocionālās labklājības pamats.

Otrdiena, 2011. gada 15. februāris 10:20 + citēt grāmatu

Raksts tapis, balstoties uz materiāliem no “Meistaru valsts” mājaslapas (galvenokārt).

Studējot nesen atklāto vietni “Meistaru valsts” un nebeidzot pārsteigt un apbrīnot lietišķās mākslas tehnikas daudzveidību un mūsu cilvēku talantu, nolēmu tehnikas sistematizēt.
Saraksts tiks atjaunināts, tiklīdz tiks atklātas jaunas metodes.

*Ar papīra lietošanu saistītās metodes:

1. Īrisa locīšana (“Varavīksnes locīšana”) ir papīra locīšanas tehnika. Parādījās Holandē. Tehnika prasa uzmanību un precizitāti, taču tajā pašā laikā tā ļauj viegli izveidot iespaidīgas kartītes vai izrotāt neaizmirstama albuma lapas (scrapbooking) ar interesantiem dekoratīviem elementiem.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. Papīra plastiskā māksla radošuma ziņā ir ļoti līdzīga tēlniecībai. Bet papīra plastmasā visi produkti iekšpusē ir tukši, visi produkti ir attēlotā objekta apvalki. Un tēlniecībā vai nu apjoms tiek palielināts ar papildu elementiem, vai arī lieko noņem (nogriež).
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Gofrētās caurules – tā sauc paņēmienu tādu izstrādājumu izgatavošanai, kuros gofrētā papīra tūbiņas izmanto virsmu dekorēšanai vai trīsdimensiju figūru veidošanai. Gofrētas caurules iegūst, uztinot papīra strēmeli uz kociņa, zīmuļa vai adāmadatas un pēc tam to saspiežot. Saspiestā gofrētā caurule labi saglabā savu formu, un tai ir daudz dizaina un lietošanas iespēju.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (no angļu valodas quilling - no vārda quil "putna spalva") - papīra ripināšanas māksla. Radusies viduslaiku Eiropā, kur mūķenes veidoja medaljonus, uz putna spalvas galotnes savijot papīra strēmeles ar zeltītām malām, radot zelta miniatūras imitāciju.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (japāņu: “locīts papīrs”) ir sena papīra figūru locīšanas māksla. Origami mākslas saknes meklējamas senajā Ķīnā, kur tika atklāts papīrs.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Veidi:
- Kirigami ir origami veids, kas ļauj modeļa izgatavošanas procesā izmantot šķēres un griezt papīru. Šī ir galvenā atšķirība starp kirigami un citiem papīra locīšanas paņēmieniem, kas ir uzsvērts nosaukumā: kiru - griezums, kami - papīrs.
Pop-up ir vesels virziens mākslā. Šī tehnika apvieno paņēmienu elementus.
- Kirigami un Griešana un ļauj izveidot trīsdimensiju dizainus un kārtis, kas salocītas plakanā figūrā.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (burtiski “medicīnas bumba” japāņu valodā) ir papīra modelis, ko parasti (bet ne vienmēr) veido, sašujot kopā daudzu identisku piramīdveida moduļu galus (parasti stilizētus ziedus, kas salocīti no kvadrātveida papīra loksnes), lai ķermenis ir sfēriskas formas. Alternatīvi, atsevišķas sastāvdaļas var salīmēt kopā (piemēram, kusudama apakšējā fotoattēlā ir pilnībā salīmēta, nevis šūta). Dažkārt kā dekorācija apakšā tiek piestiprināts pušķis.
Kusudamas māksla nāk no senās japāņu tradīcijas, kur kusudama tika izmantota vīraks un žāvētu ziedlapu maisījums; varbūt tie bija pirmie īstie ziedu vai zāļu pušķi. Pats vārds ir divu japāņu vārdu kombinācija: kusuri (zāles) un tama (bumba). Mūsdienās kusudama parasti izmanto dekorēšanai vai kā dāvanas.
Kusudama ir svarīga origami sastāvdaļa, jo īpaši kā moduļu origami priekštecis. To bieži sajauc ar moduļu origami, kas nav pareizi, jo elementi, kas veido kusudama, ir šūti vai pielīmēti, nevis ievietoti viens otrā, kā to iesaka moduļu origami.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami no apļiem - origami locīšana no papīra apļa. Parasti salocītos gabalus pēc tam salīmē kopā, veidojot aplikāciju.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Modulārais origami - trīsdimensiju figūru veidošana no trīsstūrveida origami moduļiem - tika izgudrots Ķīnā. Visa figūra ir salikta no daudzām identiskām daļām (moduļiem). Katrs modulis tiek salocīts saskaņā ar klasiskā origami likumiem no vienas papīra lapas, un pēc tam moduļi tiek savienoti, ievietojot tos vienu otrā. Berzes spēks, kas parādās šajā gadījumā, neļauj konstrukcijai sabrukt.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-maché (fr. papier-maché "košļāts papīrs") - viegli formējama masa, kas iegūta no šķiedru materiālu (papīra, kartona) maisījuma ar līmvielām, cieti, ģipsi utt. Apmetumus izgatavo no papīrmašē , maskas, mācību līdzekļi, rotaļlietas, teātra rekvizīti, kastes. Dažos gadījumos pat mēbeles.
Fedoskino, Palekh un Kholui papier-maché izmanto, lai izveidotu tradicionālo laku miniatūru pamatu.
Papjēmašē sagatavi var izrotāt ne tikai ar krāsām, gleznojot kā slaveni mākslinieki, bet arī izmantojot dekupāžu vai montāžu.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Reljefs (cits nosaukums ir “reljefs”) - mehāniska ekstrūzija, kas veido attēlus uz papīra, kartona, polimērmateriāla vai plastmasas, folijas, uz pergamenta (tehniku ​​sauc par “pergamentu”, skat. zemāk), kā arī uz ādas vai bērza miza, kurā uz paša materiāla tiek iegūts izliekta vai ieliekta spiedoga reljefs attēls ar vai bez karsēšanas, dažreiz papildus izmantojot foliju un krāsu. Reljefs tiek veikts galvenokārt uz iesiešanas vākiem, pastkartēm, ielūgumu kartēm, etiķetēm, mīkstajiem iepakojumiem utt.
Šāda veida darbu var noteikt daudzi faktori: spēks, materiāla faktūra un biezums, tā griešanas virziens, izkārtojums un citi faktori.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Veidi:
- Pergaments - pergamenta papīrs (biezs vaskots pauspapīrs) tiek apstrādāts ar reljefu un apstrādes laikā tas kļūst izliekts un kļūst balts. Izmantojot šo paņēmienu, tiek izgatavotas interesantas pastkartes, un šo paņēmienu var izmantot arī albuma lapas noformēšanai.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Teksturēšana - attēla uzklāšana ar klišeju uz gluda materiāla, parasti metalizēta papīra, lai imitētu folijas štancēšanu. Izmanto arī noteiktu šķirņu ādas atdarināšanai (piemēram, klišeja ar krokodila ādu imitējošu rakstu utt.)

*Ar aušanu saistītās metodes:
Cilvēks aušanu iemācījās daudz agrāk nekā keramiku. Sākumā viņš pina mājokli no gariem lokaniem zariem (jumti, žogi, mēbeles), visdažādākajiem groziem dažādām vajadzībām (šūpuļi, kastes, rati, liekšķeres, grozi) un apaviem. Vīrietis iemācījās pīt matus.
Attīstoties šāda veida rokdarbiem, parādījās arvien vairāk dažādu materiālu izmantošanai. Izrādījās, ka var aust no visa, ar ko sanāk: no vīteņaugiem un niedrēm, no virvēm un diegiem, no ādas un bērza mizas, no stieplēm un krellēm, no avīzēm.... Tādas aušanas tehnikas kā klūgu pīšana, aušana no bērza parādījās mizas un niedres , tatting, mezglota makramē aušana, spolīšu aušana, pērlīšu aušana, ganutel, kumihimo auklu aušana, ķēdes aušana, tīklu aušana, indiešu mandalu aušana, to imitācijas (aušana no papīra sloksnēm un konfekšu papīriem, aušana no avīzēm un. žurnāli)...
Kā izrādījās, šis rokdarbu veids joprojām ir populārs, jo ar to palīdzību var noaust daudzas skaistas un noderīgas lietas, dekorējot ar tām mūsu māju.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Pērļošanai, tāpat kā pašām pērlītēm, ir gadsimtiem sena vēsture. Senie ēģiptieši bija pirmie, kas iemācījās iepīt pērlīšu diegus kaklarotās, diegt rokassprādzes, sieviešu kleitas apvilkt ar pērlīšu tīkliņiem. Taču tikai 19. gadsimtā sākās īsts krelles ražošanas uzplaukums. Venēcieši ilgu laiku rūpīgi sargāja stikla brīnuma radīšanas noslēpumus. Meistari un amatnieces ar pērlītēm dekorēja apģērbu un apavus, makus un rokassomas, vēdekļu maciņus un briļļu maciņus, kā arī citas elegantas lietas.
Kad Amerikā parādījās krelles, vietējie iedzīvotāji sāka tās izmantot tradicionālo Indijas materiālu vietā. Rituālajai jostai, šūpulim, galvas saitei, grozam, matu tīklam, auskariem, šņaucamā kastītēm...
Tālajos Ziemeļos ar pērlīšu izšuvumiem rotāja kažokus, augstos kažokādas zābakus, cepures, ziemeļbriežu zirglietas, ādas saulesbrilles...
Mūsu vecvecmāmiņas bija ļoti atjautīgas. Starp milzīgo eleganto piekariņu klāstu ir pārsteidzoši priekšmeti. Krīta birstes un vāciņi, zobu bakstāmo maciņi (!), tintnīca, pildspalvu bakstāmais un zīmulis, kakla siksna jūsu mīļākajam sunim, krūzīšu turētājs, mežģīņu apkakles, Lieldienu olas, šaha dēļi un daudz, daudz, daudz kas cits.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - ekskluzīvs maltiešu rokdarbs. Tieši Vidusjūras klosteros joprojām tika saglabāta šī skaistu ziedu radīšanas tehnika altāra dekorēšanai.
Ganuteli izmanto plānas spirālveida stieples un zīda pavedienus, lai aptītu detaļas, kā arī krelles, pērles vai sēklu krelles. Brilliant ziedi izrādās graciozi un viegli.
16. gadsimtā no zelta vai sudraba izgatavotu spirālveida stiepli itāļu valodā sauca par “canutiglia”, bet krieviski – par “canutillo”, šis vārds, iespējams, tika pārveidots par “gimp”.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Makramē (no arābu - bize, bārkstis, mežģīnes vai no turku - šalle vai salvete ar bārkstīm) - mezglu aušanas tehnika.
Šī mezglu aušanas tehnika ir zināma kopš seniem laikiem. Saskaņā ar dažiem avotiem makramē Eiropā ieradās 8.-9.gadsimtā no austrumiem. Šī tehnika bija pazīstama gadā Senā Ēģipte, Asīrija, Irāna, Peru, Ķīna, Senā Grieķija.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Mežģīņu aušana ar spolēm. Krievijā joprojām ir zināmas Vologdas, Eletskas, Kirova, Beļevska, Mihailovska zvejas vietas.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Tatting ir austas mežģīnes. To sauc arī par atspoles mežģīnēm, jo ​​šīs mežģīnes ir austas, izmantojot īpašu atspole.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Tehnikas, kas saistītas ar glezniecību, dažādiem gleznošanas veidiem un tēla veidošanu:

Zīmējums ir žanrs vizuālajā mākslā un tam atbilstošs paņēmiens, kas rada vizuālu tēlu (attēlu) uz jebkuras virsmas vai objekta, izmantojot grafiskos līdzekļus, zīmēšanas elementus (atšķirībā no attēla elementiem), galvenokārt no līnijām un triepieniem.
Piemēram: ogles zīmējums, zīmuļa zīmējums, tinti un pildspalvas zīmējums...
Glezniecība ir tēlotājmākslas veids, kas saistīts ar vizuālu attēlu pārraidi, uzklājot krāsas uz cietas vai elastīgas pamatnes; attēla veidošana, izmantojot digitālās tehnoloģijas; kā arī šādos veidos izgatavotus mākslas darbus.
Visizplatītākie glezniecības darbi ir tie, kas veidoti uz plakanām vai gandrīz līdzenām virsmām, piemēram, uz nestuvēm izstiepts audekls, koks, kartons, papīrs, apstrādātas sienu virsmas utt. Glezniecībā ietilpst arī attēli, kas ar krāsām veidoti uz dekoratīviem un ceremonijas traukiem, kuru virsmām var būt sarežģīta forma.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batika - ar rokām apgleznots audums, izmantojot rezerves savienojumus.
Batikas tehnikas pamatā ir tas, ka parafīns, gumijas līme, kā arī daži citi sveķi un lakas, uzklājot uz auduma (zīds, kokvilna, vilna, sintētika), neļauj krāsai iziet cauri - vai, kā saka mākslinieki. , “rezerve” no atsevišķu auduma zonu krāsošanas.
Ir vairāki batikas veidi - karstā, aukstā, mezglota, brīvkrāsošana, bezmaksas krāsošana, izmantojot sāls šķīdumu, šibori.
Batik - batika ir indonēziešu vārds. Tulkojumā no indonēziešu valodas vārds “ba” nozīmē kokvilnas audums, bet “-tik” nozīmē “punkts” vai “piliens”. Ambatik - zīmēt, apliet ar lāsēm, izšķilties.
Batikas glezniecība jau sen ir pazīstama starp Indonēzijas, Indijas uc tautām Eiropā - kopš divdesmitā gadsimta.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Vitrāža (lat. Vitrum - stikls) ir viens no dekoratīvās mākslas veidiem. Galvenais materiāls ir stikls vai cits caurspīdīgs materiāls. Vitrāžu vēsture sākas senos laikos. Sākotnēji stikls tika ievietots logā vai durvju ailē, pēc tam parādījās pirmās mozaīkas gleznas un neatkarīgas dekoratīvās kompozīcijas, paneļi, kas izgatavoti no krāsainiem stikla gabaliem vai krāsoti ar īpašām krāsām uz vienkārša stikla.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Pūšana - tehnika, kuras pamatā ir krāsas izpūšana caur cauruli (uz papīra lapas). Šī senā tehnika bija tradicionāla seno tēlu radītājiem (tika izmantotas kaulu caurules).
Mūsdienu sulas salmiņi nav sliktāki lietošanā. Tie palīdz no neliela daudzuma šķidras krāsas uz papīra uzpūst atpazīstamus, neparastus un reizēm fantastiskus dizainus.

4. Giljošs - paņēmienu, kā ar dedzināšanas mašīnu manuāli izdedzināt ažūra rakstu uz auduma, izstrādāja un patentēja Zinaīda Petrovna Kotenkova.
Giljošs prasa rūpīgu darbu. Tam jābūt izgatavotam vienā krāsu shēmā un jāatbilst dotās kompozīcijas ornamentālajam stilam.
Salvetes, paneļi ar aplikācijām, grāmatzīmes, kabatlakatiņi, apkakles – tas viss un vēl daudz kas cits, lai ko vien liek jūsu iztēle, rotās jebkuru māju!
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Režģis (no franču rīves - skrāpēt, skrāpēt) - skrāpēšanas tehnika.
Zīmējums tiek izcelts, skrāpējot ar pildspalvu vai asu instrumentu uz papīra vai kartona, kas piepildīts ar tinti (lai tas neizpludinātu, nedaudz jāpieliek mazgāšanas līdzeklis vai šampūnu, tikai dažus pilienus).
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Mozaīka ir viena no senākajām mākslām. Tas ir veids, kā izveidot attēlu no maziem elementiem. Mozaīkas salikšana ir ļoti svarīga garīgo attīstību bērns.
Varbūt no dažādi materiāli: pudeļu vāciņi, krelles, pogas, plastmasas skaidas, koka zaru vai sērkociņu griezumi, magnētiski gabali, stikls, keramikas gabali, mazi oļi, gliemežvāki, termomozaīka, tetrisa mozaīka, monētas, auduma vai papīra gabali, graudi, graudaugi, sēklas kļava, makaroni, jebkurš dabīgs materiāls (čiekuru zvīņas, priežu skujas, arbūzu un meloņu sēklas), zīmuļu skaidas, putnu spalvas utt.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotipija (no grieķu monos - viens, viens un tupos - nospiedums) - viens no vienkāršākajiem grafikas paņēmieniem.
Zīmējums tiek veidots uz gludas stikla virsmas vai bieza glancēta papīra (tam nevajadzētu ļaut ūdenim iziet cauri) guaša krāsa vai krāsas. Uz augšu uzliek papīra lapu un piespiež pie virsmas. Iegūtā izdruka ir spoguļattēls.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Vītņu grafika (izovītne, vītnes attēls, diega dizains) - grafisks attēls, kas izgatavots īpašā veidā ar diegiem uz kartona vai cita cieta pamata. Diegu grafikus dažreiz sauc arī par izogrāfiju vai izšuvumiem uz kartona. Kā pamatu varat izmantot arī samtu (samta papīru) vai biezu papīru. Diegi var būt parasta šūšana, vilna, diegs vai citi. Varat arī izmantot krāsainus zīda pavedienus.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornaments (lat. ornamentum - dekorācija) - raksts, kura pamatā ir tā veidojošo elementu atkārtošanās un maiņa; paredzēti dažādu priekšmetu (trauku, darbarīku un ieroču, tekstilizstrādājumu, mēbeļu, grāmatu u.c.), arhitektūras konstrukciju (gan ārēji, gan interjerā), plastiskās mākslas darbu (galvenokārt lietišķo), pirmatnējo tautu vidū arī paša cilvēka ķermeņa dekorēšanai. (krāsošana, tetovējums). Saistībā ar virsmu, ko tas rotā un vizuāli organizē, ornaments, kā likums, atklāj vai akcentē objekta arhitektoniku, uz kuras tas ir uzklāts. Ornaments vai nu operē ar abstraktām formām, vai stilizē reālus motīvus, bieži shematizējot tos līdz nepazīšanai.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Drukāt.
Veidi:
- Apdruka ar sūkli. Tam piemērots gan jūras sūklis, gan parastais trauku mazgāšanai paredzētais sūklis.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Koksni parasti izmanto kā izejmateriālu štancēšanai, izmantojot klišeja zīmogu, lai to būtu ērti turēt rokā. Viena puse ir izgatavota plakana, jo Uz tā tiek pielīmēts kartons, un uz kartona tiek pielīmēti raksti. Tos (rakstus) var izgatavot no papīra, no virves, no vecas dzēšgumijas, no sakņu dārzeņiem...
- Zīmogs (štancēšana). Koksni parasti izmanto kā izejmateriālu štancēšanai, izmantojot klišejas zīmogu, lai to būtu ērti turēt rokā. Viena puse ir izgatavota plakana, jo Uz tā tiek pielīmēts kartons, un uz kartona tiek pielīmēti raksti. Tos (rakstus) var izgatavot no papīra, no virves, no vecas dzēšgumijas, no sakņu dārzeņiem utt.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Puantilisms (franču Pointillisme, burtiski “rādīšana”) ir rakstīšanas stils glezniecībā, kurā tiek izmantotas tīras krāsas, kas nesajaucas uz paletes, tiek uzklātas ar nelieliem taisnstūra vai apaļas formas triepieniem, rēķinoties ar to optisko sajaukšanos skatītājā. acs, pretstatā krāsu sajaukšanai uz paletes. Trīs pamatkrāsu (sarkans, zils, dzeltens) un papildu krāsu pāru (sarkans - zaļš, zils - oranžs, dzeltens - violets) optiskā sajaukšana dod ievērojami lielāku spilgtumu nekā mehānisks pigmentu maisījums Krāsu sajaukšanai, veidojot toņus skatītāja attēla uztveres stadija Ar gara distance vai samazinātā veidā.
Stila pamatlicējs bija Žoržs Seurats.
Vēl viens puantilisma nosaukums ir divīzionisms (no latīņu divisio — sadalīšana, sasmalcināšana).
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Zīmējums ar plaukstām. Maziem bērniem ir grūti izmantot otu. Ir ļoti aizraujoša nodarbe, kas bērnam sniegs jaunas sajūtas, attīstīs smalko motoriku, kā arī dos iespēju atklāt jaunu un maģisku mākslinieciskās jaunrades pasauli – tā ir plaukstu gleznošana. Zīmējot ar plaukstām, mazie mākslinieki attīsta iztēli un abstrakto domāšanu.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Zīmējums ar lapu nospiedumiem. Savācot dažādas kritušās lapas, katru lapu iesmērējiet ar guašu no vēnas puses. Papīrs, uz kura gatavojaties izdrukāt, var būt krāsains vai balts. Uzspiediet lapas krāsaino pusi uz papīra lapas un uzmanīgi noņemiet to, satverot to aiz “astes” (kātiņa). Šo procesu var atkārtot atkal un atkal. Un tagad, pabeidzot detaļas, jums jau ir tauriņš, kas lido pāri ziedam.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Glezniecība. Viens no senākajiem tautas amatniecības veidiem, kas jau vairākus gadsimtus ir bijis neatņemama ikdienas sastāvdaļa un tautas pirmatnējā kultūra. Krievu tautas mākslā ir liels skaits šāda veida dekoratīvās un lietišķās mākslas šķirņu.
Šeit ir daži no tiem:
- Žostovas glezniecība ir sena krievu tautas amatniecība, kas radās 19. gadsimta sākumā Maskavas apgabala Mitišču rajona Žostovas ciemā. Ir viens no visvairāk zināmas sugas Krievu tautas glezniecība. Zhostovo paplātes ir krāsotas ar rokām. Parasti ziedu pušķi ir attēloti uz melna fona.
- Gorodeca glezniecība ir krievu tautas mākslas amatniecība. Tā pastāv kopš 19. gadsimta vidus. Gorodecas rajonā. Spilgta, lakoniska Gorodeca glezna (žanra ainas, zirgu, gaiļu figūriņas, ziedu raksti), veidota brīvā triepā ar baltu un melnu grafisku kontūru, dekorēti griežami ritenīši, mēbeles, slēģi, durvis.
- Khokhloma glezniecība ir sena krievu tautas amatniecība, kas dzimusi 17. gadsimtā Ņižņijnovgorodas rajonā.
Khokhloma ir dekoratīva koka trauku un mēbeļu glezna, kas izgatavota melnā un sarkanā krāsā (un dažkārt arī zaļā krāsā) uz zelta fona. Krāsojot, kokam tiek uzklāts sudraba skārda pulveris. Pēc tam produkts tiek pārklāts ar īpašu sastāvu un trīs vai četras reizes apstrādāts cepeškrāsnī, kas iegūst unikālu medus-zelta krāsu, piešķirot gaišajiem koka traukiem masīvu efektu. Tradicionālie Khokhloma elementi ir sarkanie sulīgie pīlādži un zemenes, ziedi un zari. Bieži sastopami putni, zivis un dzīvnieki.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Enkaustika (no sengrieķu “degšanas māksla”) ir glezniecības tehnika, kurā vasks ir krāsas saistviela. Krāsošana tiek veikta ar kausētām krāsām (tātad nosaukums). Enkaustiskās glezniecības veids ir vaska tempera, ko raksturo tās spilgtums un krāsu bagātība. Ar šo tehniku ​​tika gleznotas daudzas agrīnās kristiešu ikonas.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Tehnikas, kas saistītas ar šūšanu, izšūšanu un audumu izmantošanu:
Šūšana ir sarunvalodas forma darbības vārdam “šūt”, t.i. kaut kas ir šūts vai sašūts.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Quilt, Quilting vai Patchwork ir tautas mākslas un amatniecības māksla ar gadsimtiem senām tradīcijām un stilistiskās iezīmes. Šī ir tehnika, kas izmanto krāsainu audumu gabalus vai trikotāžas elementus ģeometriskās formās, lai tos savienotu segā, blūzē vai somā.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Veidi:
- Artišoks ir savārstījumu veids, kas savu nosaukumu ieguvis tāpēc, ka tas ir līdzīgs artišoka augļiem. Šai tehnikai ir citi nosaukumi - “zobi”, “stūri”, “zvīņas”, “spalvas”.
Kopumā šajā tehnikā viss ir saistīts ar izgriezto daļu salocīšanu un uzšūšanu uz pamatnes noteiktā secībā. Vai arī, izmantojot papīru, izveidojiet (ielīmējiet) dažādus apaļas (vai daudzšķautņainas) formas paneļus plaknē vai apjomā.
Jūs varat šūt divos veidos: virziet sagataves malu uz galvenās daļas centru vai tās malām. Tas ir, ja jūs šujat plakanu izstrādājumu. Tilpuma rakstura izstrādājumiem - ar galu uz šaurāko daļu. Salocītās daļas ne vienmēr ir sagrieztas kvadrātu formā. Tie var būt taisnstūri vai apļi. Katrā ziņā sastopamies ar izgriezto sagatavju locīšanu, tāpēc var apgalvot, ka šīs savārstīšanas tehnikas pieder pie raibveida origami saimes un, tā kā rada apjomu, tad līdz ar to “3d” tehnikai.
Piemērs: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Traka sega. Nesen saskāros ar šo tipu. Manuprāt, šī ir daudzveidīga metode.
Būtība ir tāda, ka produkts ir izveidots, apvienojot dažādas tehnikas: savārstījums + izšūšana + gleznošana utt.
Piemērs:

3. Tsumami Kanzaši. Tsumami tehnikas pamatā ir origami. Tikai tie saloka nevis papīru, bet dabīgā zīda kvadrātus. Vārds "Tsumami" nozīmē "saspiest": mākslinieks paņem salocīta zīda gabalu, izmantojot pinceti vai pinceti. Pēc tam topošo ziedu ziedlapiņas tiek pielīmētas uz pamatnes.
Matadata (kanzashi), kas dekorēta ar zīda ziedu, deva savu nosaukumu pilnīgi jaunam dekoratīvās un lietišķās mākslas veidam. Ar šo paņēmienu izgatavoja dekorācijas ķemmēm un atsevišķām nūjām, kā arī sarežģītām konstrukcijām, kas veidotas no dažādiem piederumiem.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Ar adīšanu saistītās metodes:
Kas ir adīšana? Tas ir izstrādājumu izgatavošana no vienlaidu pavedieniem, saliekot tos cilpās un savienojot cilpas vienu ar otru, izmantojot vienkāršus rokas instrumentus (tamboradatas, adāmadatas).
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Adīšana uz dakšiņas. Interesants tamborēšanas veids, izmantojot speciālu ierīci - burta U formā izliektu dakšiņu. Rezultātā ir viegli, gaisīgi raksti.
2. Tambūrs (tambūrs) - auduma vai mežģīņu manuālas izgatavošanas process no diegiem, izmantojot tamboradatu. veidojot ne tikai blīvus, reljefu rakstus, bet arī plānus, ažūrus, kas atgādina mežģīņu audumu. Adīšanas modeļi sastāv no dažādām cilpu un dūrienu kombinācijām. Pareizā attiecība ir tāda, ka āķa biezumam jābūt gandrīz divas reizes lielākam par vītnes biezumu.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Vienkārša (Eiropas) adīšana ļauj apvienot vairāku veidu cilpas, kas rada vienkāršus un sarežģītus ažūra rakstus.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tunisijas garais tamborējums (raksta veidošanai var izmantot gan vienu, gan vairākas cilpas vienlaikus).
5. Žakarda adīšana - raksti tiek adīti uz adāmadatas no vairāku krāsu diegiem.
6. Jostas adīšana – imitē jostasvietas-gipūras izšuvumu uz speciāla sieta.
7. Gipūras tamborējums (īru vai Briseles mežģīnes).

2. Zāģēšana. Viens veids ir zāģēšana ar finierzāģi. Savas dzīves un mājas dekorēšana ar ikdienai ērtiem produktiem paštaisīts vai bērnu rotaļlietas, jūs izjūtat prieku no izskata un baudu no to radīšanas procesa.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Griešana ir dekoratīvās un lietišķās mākslas veids. Tas ir viens no mākslinieciskās kokapstrādes veidiem kopā ar zāģēšanu un virpošanu.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Citas pašpietiekamas metodes:
1. Aplikācija (no latīņu valodas "pielikums") ir veids, kā strādāt ar dažādu materiālu krāsainiem gabaliņiem: papīrs, audums, āda, kažokādas, filcs, krāsainas krelles, sēklu krelles, vilnas pavedieni, reljefa metāla plāksnes, visa veida materiāli (samts, satīns, zīds), kaltētas lapas... Šāda dažādu materiālu un konstrukciju izmantošana izteiksmes spēju uzlabošanai ir ļoti tuva citam atveides līdzeklim - kolāžai.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Tur ir arī:
- Pielietojums no plastilīna - plastilinogrāfija - jauns dekoratīvās un lietišķās mākslas veids. Tas atspoguļo apmetuma gleznojumu izveidi, kas attēlo vairāk vai mazāk izliektus, daļēji apjomīgus objektus uz horizontālas virsmas. Savā pamatā šis ir reti sastopams, ļoti izteiksmīgs glezniecības veids.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplikācija no “plaukstām”. Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Salauzta aplikācija ir viens no daudzpusīgās aplikācijas tehnikas veidiem. Viss ir vienkāršs un pieejams, piemēram, mozaīkas izkārtojums. Pamatne ir kartona loksne, materiāls ir krāsaina papīra loksne, kas saplēsta gabalos (vairākas krāsas), instruments ir līme un jūsu rokas. Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Asamblāža (franču asamblāža) - vizuālās mākslas tehnika, kas saistīta ar kolāžu, bet izmantojot trīsdimensiju daļas vai veselus objektus, aplikatīvi izkārtoti plaknē kā attēls. Ļauj mākslinieciski papildināt ar krāsām, kā arī metāla, koka, auduma un citām konstrukcijām. Dažkārt tiek attiecināta uz citiem darbiem, sākot no fotomontāžas līdz telpiskām kompozīcijām, jo ​​jaunākās vizuālās mākslas terminoloģija nav pilnībā izveidota.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Papīra tunelis. Šīs tehnikas oriģinālais nosaukums angļu valodā ir tuneļa grāmata, ko var tulkot kā grāmatu vai papīra tuneli. Tehnikas būtība ir skaidri saskatāma no angļu valodas nosaukuma tunnel - tunel - caur caurumu. Salikto “grāmatu” daudzslāņainība labi rada tuneļa sajūtu. Parādās trīsdimensiju pastkarte. Starp citu, šī tehnika veiksmīgi apvieno dažāda veida paņēmienus, piemēram, scrapbooking, aplikācijas, griešana, maketu un apjomīgu grāmatu veidošana. Tas ir nedaudz līdzīgs origami, jo... ir paredzēts papīra locīšanai noteiktā veidā.
Pirmais papīra tunelis datēts ar 18. gadsimta vidu. un bija teātra ainu iemiesojums.
Tradicionāli papīra tuneļi tiek veidoti kāda notikuma piemiņai vai tiek pārdoti kā suvenīri tūristiem.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Griešana ir ļoti plašs termins.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Tie tiek griezti no papīra, no putuplasta, no putuplasta, no bērza mizas, no plastmasas pudelēm, no ziepēm, no saplākšņa (to gan jau sauc par zāģēšanu), no augļiem un dārzeņiem, kā arī no citiem dažādiem materiāliem. Tiek izmantoti dažādi instrumenti: šķēres, maizes dēļu naži, skalpelis. Viņi izgrieza maskas, cepures, rotaļlietas, pastkartes, paneļus, ziedus, figūriņas un daudz ko citu.
Veidi:
- Siluetgriešana ir griešanas tehnika, kurā ar aci tiek izgriezti asimetriskas struktūras objekti ar izliektām kontūrām (zivis, putni, dzīvnieki u.c.), ar sarežģītām figūru kontūrām un gludām pārejām no vienas daļas uz otru. Silueti ir viegli atpazīstami un izteiksmīgi, tiem jābūt bez sīkām detaļām un it kā kustībā. Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Griešana ir simetriska. Ar simetrisku griešanu mēs atkārtojam attēla kontūras, kurām precīzi jāiekļaujas uz pusēm salocītas papīra loksnes plaknē, konsekventi sarežģījot figūras kontūru, lai stilizētā veidā pareizi nodotu objektu ārējās iezīmes. aplikācijas.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - ažūra rakstu griešanas māksla no krāsaina, balta vai melna papīra pastāv kopš papīra izgudrošanas Ķīnā. Un šis griešanas veids kļuva pazīstams kā jianzhi. Šī māksla ir izplatījusies visā pasaulē: Ķīnā, Japānā, Vjetnamā, Meksikā, Dānijā, Somijā, Vācijā, Ukrainā, Lietuvā un daudzās citās valstīs.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Griešana (skatīt zemāk).

5. Dekupāža (no franču valodas dekupāža - lietvārds, “tas, kas izgriezts”) ir dekorēšanas, aplikācijas, dekorēšanas tehnika, izmantojot izgrieztus papīra motīvus. Ķīniešu zemnieki 12. gadsimtā. Viņi sāka izrotāt mēbeles šādā veidā. Un papildus attēlu izgriešanai no plāna krāsaina papīra viņi sāka to pārklāt ar laku, lai tas izskatītos kā glezna! Līdz ar skaistām mēbelēm šī iekārta nonāca arī Eiropā.
Mūsdienās vispopulārākais materiāls dekupāžai ir trīsslāņu salvetes. Līdz ar to cits nosaukums - “salvešu tehnika”. Pielietojums var būt absolūti neierobežots - trauki, grāmatas, kastes, sveces, trauki, mūzikas instrumenti, puķu podi, pudeles, mēbeles, apavi un pat drēbes! Jebkurai virsmai - ādai, kokam, metālam, keramikai, kartonam, tekstilizstrādājumiem, apmetumam - jābūt gludai un vieglai, jo... no salvetes izgrieztajam dizainam jābūt skaidri redzamam.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Griešana (no angļu valodas carvу - griezt, cirst, gravēt, šķēle; grebšana - grebšana, cirsts darbs, cirsts ornaments, cirsts figūra) kulinārijā ir vienkāršākais skulptūras vai gravēšanas veids uz izstrādājumu virsmas no dārzeņiem un augļiem, tādi īslaicīgi rotājumi galds.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Kolāža — radošais žanrs, kad darbs tiek veidots no visdažādākajiem izgrieztiem attēliem, kas ielīmēti uz papīra, audekla vai digitāli. Nāk no fr. papier collée - līmētais papīrs. Ļoti ātri šo jēdzienu sāka lietot paplašinātā nozīmē - dažādu elementu sajaukums, spilgts un izteiksmīgs vēstījums no citu tekstu lūžņiem, fragmentiem, kas savākti vienā plaknē.
Kolāžu var papildināt ar jebkuriem citiem līdzekļiem – tinti, akvareli u.c.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Konstruktors (no latīņu valodas konstruktors “celtnieks”) ir daudzvērtīgs termins. Mūsu profilam šis ir pārošanās daļu komplekts. tas ir, kāda nākotnes izkārtojuma daļas vai elementi, par kuru informāciju autors ir savācis, analizējis un iemiesojis skaistā, mākslinieciski izpildītā produktā.
Dizaineri atšķiras pēc materiāla veida - metāla, koka, plastmasas un pat papīra (piemēram, papīra origami moduļi). Apvienojot dažāda veida elementus, rodas interesanti dizaini spēlēm un jautrībai.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modelēšana - formas piešķiršana plastmasas materiālam (plastilīns, māls, plastmasa, sāls mīkla, sniega bumba, smiltis u.c.) ar rokām un palīginstrumentiem. Šī ir viena no tēlniecības pamattehnikām, kas paredzēta šīs tehnikas primāro principu apgūšanai.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Izkārtojums ir objekta kopija ar izmēru izmaiņām (parasti samazināta), kas tiek izgatavota, saglabājot proporcijas. Izkārtojumam ir jānorāda arī galvenās objekta iezīmes.
Lai izveidotu šo unikālo darbu, varat izmantot dažādus materiālus, viss ir atkarīgs no tā funkcionālā mērķa (izstādes iekārtojums, dāvana, prezentācija utt.). Tas var būt papīrs, kartons, saplāksnis, koka bloki, ģipša un māla daļas, stieple.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Izkārtojuma veids – modelis – ir darba izkārtojums, kas attēlo (imitē) jebkādas nozīmīgas oriģināla iezīmes. Turklāt uzmanība tiek koncentrēta uz noteiktiem modelētā objekta aspektiem vai, līdzvērtīgi, tā detaļām. Modelis radīts izmantošanai, piemēram, matemātikas, fizikas, ķīmijas un citu mācību priekšmetu vizuālā modeļa mācīšanai, jūrniecības vai aviācijas pulciņam. Modelēšanā tiek izmantoti visdažādākie materiāli: baloni, viegla un plastmasas masa, vasks, māls, ģipsis, papīrmašē, sāls mīkla, papīrs, putuplasts, putuplasts, sērkociņi, adīšanas diegi, audums...
Modelēšana ir tāda modeļa izveide, kas ir ticami tuvu oriģinālam.
"Modeļi" ir tie izkārtojumi, kas ir spēkā. Un modeļi, kas nedarbojas, t.i. "strand" - parasti sauc par izkārtojumu.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Ziepju vārīšana. Kā izejvielas ziepju galvenās sastāvdaļas iegūšanai var izmantot dzīvnieku un augu taukus, tauku aizstājējus (sintētiskās taukskābes, kolofoniju, naftēnskābes, taleļļu).
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Tēlniecība (latīņu sculptura, no sculpo - es griežu, grebu) - skulptūra, plastika - tēlotājas mākslas veids, kuras darbiem ir tilpuma forma un ir izgatavoti no cietiem vai plastmasas materiāliem (metāla, akmens, māla, koka, ģipša, ledus, sniega, smiltīm, putuplasta, ziepēm). Apstrādes metodes - modelēšana, griešana, liešana, kalšana, reljefs, griešana utt.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Aušana - auduma un tekstilizstrādājumu ražošana no dzijas.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Filcēšana (vai filcēšana, vai filcēšana) – vilnas filcēšana. Ir “slapjš” un “sausais”.
Piemēri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Plakanais reljefs ir viens no dekoratīvās un lietišķās mākslas veidiem, izsitot noteiktu ornamentālu reljefu, zīmējumu, uzrakstu vai apaļu figūrveida attēlu, dažreiz tuvu gravējumam, uz šķīvja tiek izveidots jauns mākslas darbs. .
Materiāla apstrāde tiek veikta, izmantojot stieni - āmuru, kas stāv vertikāli, kura augšējais gals tiek sasists ar āmuru. Pārvietojot monētu, pamazām parādās jauna forma. Materiālam jābūt ar noteiktu plastiskumu un spēju mainīties spēka ietekmē.
Piemēri:

Citēts
Patika: 30 lietotāji

Atšķirībā no bezsejas masveidā ražotiem izstrādājumiem, roku darbs vienmēr ir unikāls. Meistarīgi izgatavoti sadzīves piederumi, apģērbs un interjera elementi ir dārgi. Un, ja senos laikos šādas lietas bija utilitāra mērķa objekti, tad mūsdienās tās ir pārgājušas mākslas kategorijā. Skaista lieta izgatavota labs meistars, vienmēr būs vērtīga.

Pēdējos gados lietišķās mākslas attīstība ir saņēmusi jaunu impulsu. Šī tendence nevar vien priecāties. Skaisti trauki no koka, metāla, stikla un māla, mežģīnes, tekstilizstrādājumi, rotaslietas, izšuvumi, rotaļlietas - tas viss pēc vairāku gadu desmitu aizmirstības atkal ir kļuvis aktuāls, moderns un pieprasīts.

Maskavas Tautas mākslas muzeja vēsture

1981. gadā Maskavā, Delegatskaya ielā, tika atvērts Dekoratīvās, lietišķās un tautas mākslas muzejs. Viņa kolekciju veido unikāli pagātnes krievu meistaru rokdarbu paraugi, kā arī labākie mūsdienu mākslinieku darbi.

1999. gadā notika sekojošais svarīgs notikums- Viskrievijas Dekoratīvās, lietišķās un tautas mākslas muzejs savā kolekcijā pieņēma eksponātus no Savvas Timofejevičas Morozova vārdā nosauktā Tautas mākslas muzeja. Šīs kolekcijas kodols veidojās vēl pirms 1917. gada revolūcijas. Tā pamatā bija eksponāti no pašas pirmās krievu valodas etnogrāfiskais muzejs. Tas bija tā sauktais Dekoratīvās un lietišķās mākslas rokdarbu muzejs, atvērts 1885. gadā.

Muzejā ir specializēta bibliotēka, kurā var iepazīties ar retām grāmatām par mākslas teoriju un vēsturi.

Muzeja kolekcija

Tradicionālie dekoratīvās un lietišķās mākslas veidi tiek sistematizēti un sadalīti nodaļās. Galvenās tematiskās jomas ir keramika un porcelāns, stikls, rotaslietas un metāls, kaula un kokgriezumi, tekstilizstrādājumi, lakas miniatūras un smalki materiāli.

Dekoratīvās un lietišķās mākslas muzeja atklātajos fondos un krātuvēs ir vairāk nekā 120 tūkstoši eksponātu. Krievu modernismu pārstāv Vrubela, Koņenkova, Golovina, Andrejeva un Maļutina darbi. Padomju propagandas porcelāna un tekstilizstrādājumu kolekcija no pagājušā gadsimta otrā ceturkšņa ir plaša.

Šobrīd šis tautas mākslas un amatniecības muzejs tiek uzskatīts par vienu no nozīmīgākajiem pasaulē. Vecākie eksponāti ar augstu māksliniecisko vērtību ir datēti ar 16. gadsimtu. Muzeja krājums vienmēr ir aktīvi papildināts ar privātpersonu dāvinājumiem, kā arī ar augstāko valsts amatpersonu pūlēm padomju varas gados.

Tādējādi unikālā tekstilizstrādājumu izstāde tapusi lielā mērā pateicoties Francijas pilsoņa P. M. Tolstoja-Miloslavska dāsnumam, kurš muzejam dāvināja lielu N. L. Šabeļskas savākto Krievijas, Austrumu un Eiropas tekstilizstrādājumu kolekciju.

Divas lielas kolekcijas porcelānu muzejam dāvināja ievērojamas personas Padomju māksla- Leonīds Osipovičs Utesovs un dzīvesbiedri Marija Mironova un Aleksandrs Menakers.

Maskavas Lietišķās mākslas muzejs lepojas ar zālēm, kas veltītas krievu cilvēku dzīvei dažādos laika periodos. Šeit var iepazīties ar visu klašu pārstāvju mājām. Tika saglabātas, restaurētas un izstādītas mēbeles, trauki, zemnieku un pilsētas iedzīvotāju apģērbi, bērnu rotaļlietas. Izgrebti celiņu un jumta nojumju dekori, podiņu krāsnis, lādes, kas kalpoja ne tikai kā ērta lietu glabātuve, bet arī kā gultas, jo tika izgatavotas atbilstošos izmēros, uzbur kluso, izmērīto un labi paēdušo dzīvi. Krievijas iekšzeme.

Lakas miniatūra

Lakas miniatūra kā lietišķā māksla savu lielāko uzplaukumu sasniedza 18. un 19. gadsimtā. Mākslas centri, kas deva mājvietu galvenajiem virzieniem, bija pilsētas, kas bija slavenas ar savām ikonu apgleznošanas darbnīcām. Tie ir Palekh, Mstyora, Kholui un Fedoskino. Kastes, piespraudes, paneļi, lādītes no papīrmašē tika krāsotas ar eļļas krāsām vai temperu un lakotas. Zīmējumi bija stilizēti dzīvnieku, augu, pasaku un eposu tēlu tēli. Mākslinieki, lakas miniatūru meistari, gleznoja ikonas, veidoja portretus pēc pasūtījuma un gleznoja žanra ainas. Katrā apvidū ir izveidojies savs glezniecības stils, taču gandrīz visus lietišķās mākslas veidus mūsu valstī vieno tādas īpašības kā krāsu bagātība un spilgtums. Detalizēti rasējumi, gludas un noapaļotas līnijas - tas ir tas, kas atšķir krievu miniatūras. Interesanti, ka pagātnes dekoratīvās un lietišķās mākslas tēli iedvesmo arī mūsdienu māksliniekus. Antīki zīmējumi bieži tiek izmantoti, lai izveidotu audumus modes kolekcijām.

Mākslinieciska gleznošana uz koka

Khokhloma, Mezen un Gorodets gleznas ir atpazīstamas ne tikai Krievijā, bet arī ārzemēs. Mēbeles, skapji, kastes, karotes, bļodas un citi mājsaimniecības piederumi, kas izgatavoti no koka, krāsoti vienā no šīm tehnikām, tiek uzskatīti par Krievijas personifikāciju. Gaiši koka trauki, kas nokrāsoti ar melnām, sarkanām un zaļām krāsām uz zelta fona, izskatās masīvi un smagi – tā ir Khokhloma raksturīgā maniere.

Gorodets produkti atšķiras ar daudzkrāsu krāsu paleti un nedaudz mazāku formu apaļumu nekā Khokhloma izstrādājumi. Kā sižeti tiek izmantoti žanra ainas, kā arī visa veida izdomāti un reāli dzīvnieku un augu pasaules pārstāvji.

Arhangeļskas apgabala dekoratīvā un lietišķā māksla, jo īpaši Mezen koka glezniecība, ir utilitāri priekšmeti, kas dekorēti ar īpašu dizainu. Mezen amatnieki saviem darbiem izmanto tikai divas krāsas - melnu un sarkanu, tas ir, sodrēju un okeru, daļējus shematiskus kastu, kastu un lādu zīmējumus, frīzes apmaļu veidā no atkārtotām nocirstām zirgu un briežu figūrām. Statisks, mazs, bieži atkārtots raksts izraisa kustības sajūtas. Mezen glezniecība ir viena no senākajām. Tie zīmējumi, kurus izmanto mūsdienu mākslinieki, ir hieroglifu uzraksti, kas tika izmantoti Slāvu ciltis ilgi pirms Krievijas valsts rašanās.

Koka meistari, pirms jebkuru priekšmetu pagriež no cieta bloka, apstrādā koksni pret plaisāšanu un izžūšanu, tāpēc viņu izstrādājumiem ir ļoti ilgs kalpošanas laiks.

Zhostovo paplātes

Metāla paplātes, kas apgleznotas ar ziediem - Žostovas lietišķā māksla pie Maskavas. Žostovo paplātes, kurām kādreiz bija tikai utilitārs mērķis, ilgu laiku kalpoja kā interjera dekorēšana. Spilgti liela dārza pušķi un mazi savvaļas ziedi uz melna, zaļa, sarkana, zila vai sudraba fona ir viegli atpazīstami. Tipiski Zhostovo pušķi tagad ir dekorēti ar metāla kastēm, kurās ir tēja, cepumi vai saldumi.

Emalja

Tāda dekoratīvā un lietišķā māksla kā emalja attiecas arī uz metāla apgleznošanu. Slavenākie produkti Rostovas meistari. Caurspīdīgas ugunsdrošas krāsas uzklāj uz vara, sudraba vai zelta plāksnes un pēc tam apdedzina krāsnī. Izmantojot karstās emaljas tehniku, kā sauc arī emalju, tiek izgatavotas rotaslietas, trauki, ieroču rokturi un galda piederumi. Augstas temperatūras ietekmē krāsas maina krāsu, tāpēc amatniekiem ir jāsaprot to apstrādes sarežģītība. Visbiežāk kā priekšmeti tiek izmantoti ziedu motīvi. Pieredzējušākie mākslinieki veido miniatūras no cilvēku un ainavu portretiem.

Majolika

Maskavas Lietišķās mākslas muzejā ir iespēja aplūkot atzītu pasaules glezniecības meistaru darbus, kas izpildīti viņiem ne visai raksturīgā manierē. Piemēram, vienā no zālēm atrodas Vrubel majolika - kamīns “Mikula Seljaninoviča un Volga”.

Majolika ir izstrādājums, kas izgatavots no sarkanā māla, krāsots uz neapstrādātas emaljas un apdedzināts īpašā krāsnī ļoti augstā temperatūrā. Jaroslavļas reģionā māksla un amatniecība ir kļuvusi plaši izplatīta un attīstījusies, pateicoties lielajam tīra māla atradņu skaitam. Pašlaik Jaroslavļas skolās bērni tiek mācīti strādāt ar šo plastmasas materiālu. Bērnu lietišķā māksla ir otrā vēsma senajiem amatiem, Jauns izskats par tautas tradīcijām. Tomēr tas nav tikai cieņas apliecinājums nacionālajām tradīcijām. Darbs ar mālu attīsta smalko motoriku, paplašina redzes leņķi, normalizē psihosomatisko stāvokli.

Gzhel

Dekoratīvā un lietišķā māksla, atšķirībā no tēlotājmākslas, paredz mākslinieku radīto priekšmetu utilitāru, ekonomisku izmantošanu. Porcelāna tējkannas, ziedu un augļu vāzes, svečturi, pulksteņi, galda piederumu rokturi, šķīvji un krūzes ir ārkārtīgi eleganti un dekoratīvi. Pamatojoties uz Gzhel suvenīriem, izdrukas tiek izgatavotas uz trikotāžas un tekstila materiāliem. Mēs esam pieraduši domāt, ka Gzhel ir zils raksts uz balta fona, bet sākotnēji Gzhel porcelāns bija daudzkrāsains.

Izšuvumi

Auduma izšūšana ir viens no senākajiem rokdarbu veidiem. Sākotnēji tas bija paredzēts, lai dekorētu muižniecības apģērbu, kā arī audumus, kas paredzēti reliģiskiem rituāliem. Šī tautas dekoratīvā un lietišķā māksla nāca pie mums no Austrumu valstīm. Bagātu cilvēku drēbes tika izšūtas ar krāsainu zīdu, zelta un sudraba diegiem, pērlēm, dārgakmeņiem un monētām. Visvērtīgākā ir izšuvumi ar maziem šuvēm, kas rada gluda, it kā krāsota dizaina sajūtu. Krievijā izšuvumi ātri sāka izmantot. Ir parādījušās jaunas tehnikas. Papildus tradicionālajam satīna dūrienam un krustdūrienam viņi sāka izšūt ar šuvju šuvēm, tas ir, ieklājot ažūra celiņus pa tukšumiem, ko veido izvilkti pavedieni.

Dymkovo rotaļlietas bērniem

Pirmsrevolūcijas Krievijā tautas amatniecības centri papildus utilitārajiem priekšmetiem ražoja simtiem tūkstošu bērnu rotaļlietu. Tās bija lelles, dzīvnieki, trauki un mēbeles bērnu izklaidei, kā arī svilpes. Šī virziena dekoratīvā un lietišķā māksla joprojām ir ļoti populāra.

Vjatkas zemes simbolam - rotaļlietai Dymkovo - pasaulē nav analogu. Koši krāsainas jaunkundzes, kungi, pāvi, karuseļi, kazas ir uzreiz atpazīstamas. Neviena rotaļlieta neatkārtojas. Uz sniegbalta fona ar sarkanām, zilām, dzeltenām, zaļām un zelta krāsām tiek zīmēti raksti apļu, taisnu un viļņainu līniju veidā. Visas amatniecības ir ļoti harmoniskas. Tie izstaro tik spēcīgu pozitīvu enerģiju, ka ikviens, kurš paņem rotaļlietu, var to sajust. Varbūt nevajag dzīvokļa stūros izvietot ķīniešu labklājības simbolus trīskāju krupju, plastmasas sarkano zivju vai naudas koku veidā, bet labāk mājokli izrotāt ar krievu amatnieku izstrādājumiem - Kargopolu, Tulu. vai Vjatkas māla suvenīri, miniatūras Ņižņijnovgorodas amatnieku koka skulptūras. Nav iespējams, ka viņi nepiesaistīs ģimenei mīlestību, labklājību, veselību un labklājību.

Fiļimonovskas rotaļlieta

Bērnu mākslas centros daudzos mūsu valsts reģionos bērni tiek mācīti veidot no māla un gleznot amatus Centrālās Krievijas tautas amatniecības veidā. Bērniem ļoti patīk strādāt ar tik ērtu un elastīgu materiālu kā māls. Viņi nāk klajā ar jauniem dizainiem saskaņā ar senajām tradīcijām. Tā attīstās pašmāju lietišķā māksla un paliek pieprasīta ne tikai tūrisma centros, bet visā valstī.

Francijā ļoti populāras ir mobilās Fiļimonova rotaļlietu izstādes. Viņi visu gadu ceļo pa valsti, un viņus pavada meistarklases. Svilpes rotaļlietas iegādājas Japānas, Vācijas un citu valstu muzeji. Šis kuģis, kura pastāvīgā dzīvesvieta ir Tulas reģionā, ir aptuveni 1000 gadus vecs. Primitīvi darināti, bet nokrāsoti ar rozā un zaļām krāsām, izskatās ļoti dzīvespriecīgi. Vienkāršotā forma ir izskaidrojama ar to, ka rotaļlietās ir iedobumi ar ārā izejamiem caurumiem. Ja jūs iepūšat tajās, pārmaiņus aizsedzot dažādas bedres, jūs iegūsit vienkāršu melodiju.

Pavlovo šalles

Pavlovo Posad audēju mājīgas, sievišķīgas un ļoti spilgtas šalles kļuva pazīstamas visā pasaulē, pateicoties krievu modes dizainera Vjačeslava Zaiceva pārsteidzošajai moderno apģērbu kolekcijai. Viņš izmantoja tradicionālos audumus un modeļus, lai izgatavotu sieviešu kleitas, vīriešu kreklus, citus apģērbus un pat apavus. Pavlovo Posad šalle ir aksesuārs, ko var nodot no paaudzes paaudzē, piemēram, rotaslietas. Šalles izturība un nodilumizturība ir labi zināma. Tie ir izgatavoti no augstas kvalitātes smalkas vilnas. Dizaini neizbalē saulē, neizbalē no mazgāšanas un nesaraujas. Bārkstis uz šallēm izgatavo īpaši apmācīti amatnieki - visas ažūra sieta šūnas ir sasietas mezglos vienādā attālumā viena no otras. Dizains attēlo ziedus uz sarkana, zila, balta, melna, zaļa fona.

Vologdas mežģīnes

Pasaulslavenās Vologdas mežģīnes ir austas, izmantojot bērza vai kadiķa spoles no kokvilnas vai lina diegiem. Tādā veidā top mērlente, gultas pārklāji, šalles un pat kleitas. Vologdas mežģīnes ir šaura sloksne, kas ir raksta galvenā līnija. Tukšumus piepilda tīkli un bugs. Tradicionālā krāsa ir balta.

Lietišķā māksla nestāv uz vietas. Attīstība un pārmaiņas notiek nepārtraukti. Jāteic, ka pagājušā gadsimta sākumā attīstošās rūpniecības ietekmē parādījās rūpnieciskās manufaktūras, kas aprīkotas ar ātrgaitas elektriskajām mašīnām, un radās masveida ražošanas koncepcija. Tautas māksla un amatniecība sāka panīkt. Tikai pagājušā gadsimta vidū tika atjaunota tradicionālā krievu amatniecība. Tādos mākslas centros kā Tula, Vladimirs, Gus-Hrustalny, Arhangeļska, Rostova, Zagorska u.c. tika celtas un atvērtas arodskolas, sagatavoti kvalificēti skolotāji un sagatavoti jauni jaunie meistari.

Mūsdienu rokdarbu veidi un radošums

Cilvēki ceļo, iepazīstas ar citu tautu kultūrām un apgūst amatus. Ik pa laikam parādās jauni dekoratīvās un lietišķās mākslas veidi. Mūsu valstij par šādiem jaunumiem ir kļuvuši scrapbooking, origami, quilling un citi.

Savulaik betona sienas un žogus rotāja dažādi zīmējumi un ļoti mākslinieciski veidoti uzraksti. Grafiti jeb izsmidzināmā māksla ir sena klinšu apgleznošanas veida mūsdienīga interpretācija. Jūs varat smieties, cik vēlaties, par pusaudžu vaļaspriekiem, kas, protams, ietver grafiti, bet, apskatot fotogrāfijas internetā vai pastaigājieties pa savu pilsētu, jūs atklāsiet patiesi augsti mākslinieciskus darbus.

Scrapbooking

Piezīmju grāmatiņu, grāmatu un albumu dizains, kas pastāv vienā eksemplārā, tiek saukts par scrapbooking. Kopumā šī darbība nav gluži jauna. Albumi, kas paredzēti, lai saglabātu ģimenes, pilsētas vai indivīda vēsturi pēcnācējiem, ir radīti jau iepriekš. Šīs mākslas mūsdienu vīzija ir mākslas grāmatu veidošana ar autoru ilustrācijām, kā arī datoru izmantošana ar dažādiem grafikas, mūzikas, foto un citiem redaktoriem.

Kvilings un origami

Quilling, kas krievu valodā tiek tulkots kā "papīra velmēšana", tiek izmantots, lai izveidotu paneļus, izstrādātu pastkartes, foto rāmjus utt. Tehnika ietver plānu papīra sloksņu velmēšanu un pielīmēšanu pie pamatnes. Jo mazāks fragments, jo elegantāks un dekoratīvāks amats.

Origami, tāpat kā quilling, ir darbs ar papīru. Tikai origami ir darbs ar kvadrātveida papīra loksnēm, no kurām tiek veidotas visdažādākās formas.

Parasti visām amatniecībām, kas saistītas ar papīra ražošanu, ir ķīniešu saknes. Āzijas māksla un amatniecība sākotnēji bija muižniecības izklaide. Nabagi neradīja skaistas lietas. Viņu liktenis ir lauksaimniecība, lopkopība un visa veida nelietīgi darbi. Eiropieši, pārņēmuši tehnikas pamatus, kas vēsturiski pārstāvēja ļoti mazu un smalku darbu ar rīspapīru, pārnesa mākslu sev izdevīgos apstākļos.

Ķīniešu izstrādājumi izceļas ar ļoti mazu detaļu pārpilnību, kas izskatās monolīti un ļoti eleganti. Šādu darbu var veikt tikai ļoti pieredzējuši amatnieki. Turklāt plānās papīra lentes var savīt ciešā un vienmērīgā spolē tikai ar īpašu instrumentu palīdzību. Eiropas rokdarbu cienītāji ir nedaudz pārveidojuši un vienkāršojuši seno ķīniešu amatu. Papīrs, kas saritināts dažāda izmēra un blīvuma spirālēs, ir kļuvis par iecienītu rotājumu kartona kastēm, žāvētu ziedu vāzēm, rāmjiem un paneļiem.

Runājot par dekoratīvo un lietišķo mākslu, būtu negodīgi ignorēt tādus amatus kā zīda apgleznošana vai batika, iespiedmateriāli vai reljefs, tas ir, metāla apgleznošana, paklāju aušana, pērļošana, makramē, adīšana. Dažas lietas kļūst par pagātni, bet citas kļūst tik modernas un populāras, ka pat rūpniecības uzņēmumi sāk ražot iekārtas šāda veida radošumam.

Seno amatu saglabāšana un labāko piemēru eksponēšana muzejos ir labs iemesls, kas vienmēr kalpos kā iedvesmas avots cilvēkiem radošās profesijas un palīdzēs visiem pārējiem pievienoties skaistumam.