Tautas teātris ir daudzšķautņains un daudzšķautņains, taču starp tā dažādajiem veidiem visspilgtākais un oriģinālākais ir leļļu teātris Pētersīļi. Kā folkloras izrāde Petruškas teātris Krievijā pastāv aptuveni kopš 18. gadsimta. Tas ne uzreiz ieguva savu gatavo, klasisko izskatu. Atcerēsimies krievu tautas leļļu komēdijas attīstības vēsturi. Pirmās, naivās leļļu teātra formas A. Beļickis saskata rituālā, “spēlēšanās ar lelli, ģērbšanās, “Maskavas kultūra”. Abstrakto mumērijas formu leļļu teātrī atzīmē arī A.V. Gruntovskis.
Zināms, ka Pētersīļu teātri pirmais aprakstījis vācu zinātnieks, diplomāts un ceļotājs Ādams Olearijs, kurš 17. gadsimta četrdesmitajos gados divreiz apmeklējis Krieviju. Savā vēlāk izdotajā ceļojumu dienasgrāmatā Oleārijs apraksta buffon-mūziķu uzstāšanos, kuri dziedāja dziesmas, dejoja un izpildīja dažādus sketus. leļļu izrāde. Papildus leļļu izrādei Oleārijs apraksta arī "lāču jautrību". Lāču vadoņiem “līdzi bija tādi komiķi, kuri, starp citu, ar leļļu palīdzību uzreiz varēja uzrādīt kādu triku jeb kluču (joku), kā to sauc holandieši. Lai to izdarītu, viņi apvelk ap savu ķermeni palagu, paceļ tā brīvo pusi uz augšu un tur virs galvas, tādējādi veidojot kaut ko līdzīgu skatuvei... ar kuru viņi staigā pa ielām un rāda dažādus priekšnesumus ar lellēm. Oleariusa liecību apstiprina ilustrācija, kas, iespējams, attēlo zirga pārdošanas ainu. Ceļotāja aprakstītā leļļu izrāde, iespējams, bija 19. gadsimta leļļu komēdijas par Petrušku prototips, lai gan šīs izrādes varonim varēja būt arī cits vārds, un sižets varēja būt savādāk. 17. gadsimta 30. gados leļļu izrādes balstījās uz elementāru sižetu, kas kalpoja par sākumpunktu daudzām leļļu mākslinieku improvizācijām. Jādomā, ka šajā laikā jau pastāvēja tautas leļļu teātra izrādes, kuras bija populāras parastie cilvēki un izraisīja varas iestāžu naidīgumu. Spriežot pēc tā, ka šie priekšnesumi tika rādīti bufonu spēļu programmās, tie bija īslaicīgi un sastāvēja no vienas vai vairākām īsām ainām. Pētersīļu komēdija bieži tiek uzskatīta par aizgūtu, no valstu kultūrām atvestu leļļu spēli Rietumeiropa vai Austrumi. Turklāt aizņemšanās laiks datējams ar 16. gadsimta beigām – 17. gadsimta sākumu. (kā uzskatīja V.N. Perecs), tad uz XIX sākums V. (pēc A. F. Nekrilova pieņēmuma). "Nav saglabājušies precīzi dati par Petruškas izrādēm 18. gadsimtā," rakstīja V. D. Kuzmina, "taču ir absolūti neapstrīdams, ka šādas izrādes bija un bija dabiska saikne starp Petruškas komēdiju, ko Oleārijs redzēja draiskuļu izpildījumā. 17. gadsimts, un tautas leļļu komēdija 19.-20.
Komēdija un tās varonis ir izgājuši interesantu, sarežģītu ceļu, uzsūcot ārzemju un krievu vaibstus, pārstrādājot un īpaši apgūstot iespaidīgu folkloru, krievu tautas mākslas satīriskos žanrus, 17.-18.gadsimta demokrātiskā teātra sasniegumus un tautas dramaturģiju. V.N. Vsevolodskis-Gerngross darbā “Krievu tautas drāma” atzīmēja, ka seno krievu leļļu varonis, no vienas puses, atgādināja pasīvu jauneklis no “Pasaka par nelaimi”, no otras puses, uzņēmīgais Frols Skobejevs un atšķīrās no Petruškas, kas bija labi pazīstama no 19. gadsimta izrādēm. Ir izveidojies arī leļļu komēdijas sižeta kodols: jauns puisis nolemj apprecēties, izveidot mājsaimniecību, un tāpēc pirmais, ko viņš dara, nopērk zirgu no čigāna. Nokritis no zirga, viņš vēršas pie šarlatāna ārsta, nespēdams paciest maldināšanu, nogalina viņu ar nūju un apglabā. Šis stāsts skaidri parāda saikni ar tautas spēles, kuru pamatā ir parodija: sadancošanās, kāzas, kaulēšanās, ārstēšana, bēres. UZ 19. gadsimts Petruškas komēdija ir izturējusi savu veidojumu. Izmantojot improvizētās spēles principus, leļļu mākslinieki sāka prezentēt vienkāršākos sižetus, kuru pamatā bija noteikti protosižeti, kas veidojās, kā jau minējām, iespējams, tautas pagānu kultu, rituālu un spēļu ietekmē: “ejot ar kumelīte, "saskaņošana", "apstrāde", "parodijas bēres" utt. Līdz ar to Petruškas teātra varoņi daudzējādā ziņā ir līdzīgi pagānu māmiņu tēliem, piemēram, vecs vīrs, veca sieviete, čigāns, priesteris, dziedātāji un miris. Tika noteikts arī sižets, kas sāka sastāvēt no ainu ķēdes, kuras pamatā bija Petruškas tikšanās motīvs ar dažādiem varoņiem. Pēc tam galveno ainu secību noteica tradīcija. Parasti komēdija sākās ar sasveicināšanos, sarunu par aktuālu tēmu, uzrunu mūziķim, kam sekoja ainas ar līgavu, zirga iegādi un tikšanos ar ārstu. Tad dažādā secībā un daudzumā sekoja Petruškas tikšanās ar dažādiem personāžiem: vācieti, virsnieku, karavīru, policistu, kungu, blekānu, draugu un citiem. Izskats varoņiem tika piešķirtas tipiskas iezīmes, pēc kurām varoni varēja viegli atpazīt - viņa sociālais statuss, profesija, tautība. .
Bet parunāsim par leļļu komēdijas centrālo tēlu. No visām versijām par tā izcelsmi mēs koncentrēsimies uz slavenāko. Varbūt mūsu varonis saņēma vārdu “Petruška” pēc slavenā krievu karalienes Annas Joannovnas jestra Pjetro Mirro (pazīstams arī kā Pedrillo, aka Petrukha-Farnos vai vienkārši Petrukha). Ir arī citas hipotēzes par komēdijas galvenā varoņa izcelsmi. Petruška savu vārdu varēja pieņemt no viena no saviem priekšgājējiem - senā hinduistu jestra Vidušhaka, kura izskats un uzvedība stipri līdzinājās Petruškam. Iespējamas arī citas versijas. Tātad 18. gadsimta sākuma ceļojošajos aktieros-leļļu tēlos. Tiek minēts Petruškas Ivanova vārds, un tā paša gadsimta pirmajā pusē leļļu aktieris Pjotrs Jakubovskis sniedza izrādes Maskavā, tāpēc, visticamāk, leļļu varonis savu vārdu varētu būt aizguvis no kāda no leļļu māksliniekiem, kuru izrādes bija visvairāk. populārs. Ir vēl viens pieņēmums, kuram arī ir tiesības pastāvēt. Cilvēku iecienītākie komiksu varoņi bieži tika saukti pēc viņu vārdiem dažādi ēdieni un garšvielas. Tātad Eiropas Gunstwurst, Jean Farina, Pickelgering, Jack Snack bija smieklīgi segvārdi - Ivan Sausage, Ivan Muchnik, Marinētas siļķes, vieglas uzkodas. Iespējams, līdzīgā veidā parādās Vanka Ratatouille ("ratatouille" ir franču dārzeņu ēdiena nosaukums), kas norāda uz saikni starp krievu marionetes tēlu un viņa Eiropas radiniekiem. Turklāt nosaukums “ratatouille” ziemeļkrievu dialektos ir pazīstams arī kā “tukša nabaga zupa”.
Pirmajā trešās daļas XVIII gadsimtiem Petrušku ar cieņu sauc par Pjotru Ivanoviču (Petroviču) Samovarovu, un 19. gadsimtā viņu sauca arī par Pjotru Ivanoviču (Petroviču) Uksusovu. Visbeidzot, mūsu varonis, iespējams, ir ieguvis savu vārdu no sava itāļu brāļa Pulcinella, kura vārds itāļu valodā tiek tulkots kā "gailis".
Tātad, kas ir pētersīļi - sociālais tips, nacionālais raksturs vai primitīvs cilvēks? Tautas teātrī tēla raksturs tika uztverts kā dots, kā noteiktu, nemainīgu īpašību kopums. Šis teātris neinteresējās par konkrētu personu, tas bija saistīts ar personu visvispārīgākajā izpausmē, kā "cilvēks kopumā". “Petruška izcēlās viens pats: reālajā dzīvē viņam nebija prototipa, jo viņš piederēja Eiropas folkloras jestru ģimenei, kurai bija kopīgas izskata iezīmes - milzīgs deguns, kupris vai divi kupri (priekšpusē un aizmugurē), izvirzīts zods, stulba cepure galvā. Vēl viens raksturīga iezīme Pētersīļi ir īpaša “muzikāla” balss, kas izveidota, izmantojot īpašu ierīci - pīpi. Šī necilvēcīgā balss, kā arī četru pirkstu pirksti norāda uz Pētersīļu senču saikni ar “citas pasaules” pasauli. Un, lai gan komēdijā Petruška mēģina dažādus sociālās lomas: apprecas, nopērk zirgu, saslimst, iestājas armijā utt., viņš nekādā gadījumā nav sabiedrisks tips. Saskatīt nacionālo raksturu personāžā, kas pieder pie folkloras jestru dzimtas, kam piemīt ne tikai līdzīgs izskats, bet arī rakstura iezīmes, ir veltīgs uzdevums, lai gan Petruška, tāpat kā viņi visi, ir kļuvis par iecienītāko tautas leļļu varoni Krievijā. .
Kā redzam, Petruška tiek klasificēta ne tikai kā raksturs, kas atklāj nacionālo raksturu, bet arī korelē ar sociālo tipu un visbeidzot ar Homo Primitivus. Atcerēsimies, ka Petruška, tāpat kā viņa brāļi Pulcinella, Poličinelle, Punčs, dzimis masku konvencijas teātrī, mākslā, kur dominēja naiva metaforiskā domāšana, farsa groteskas, rupjas tautas reprīzes sfērā. Epizožu, kurās tēls piedalījās, komiskais efekts panākts, izmantojot tautas smieklu kultūrai raksturīgus paņēmienus: kautiņus, pērienus, neķītrības, partnera iedomātu kurlumu, smieklīgas kustības un žesti, ņirgāšanos, smieklīgas bēres u.c. Pēc M.M. Bahtina domām, smiekli “apdullina”, “atmasko”, atgriež pasauli tās sākotnējā haosā un attīra to garīgi, absorbējot visu negatīvo.
Mūsdienu pētnieks A. Grefs apgalvo, ka pats Petruška nav sociāls tips, nevis satīrisks tēls un nekādā gadījumā nav nacionāls raksturs, bet gan “primitīvs”, tas ir, Primary Man, Homo Primitivus, proto-cilvēks. Tikai no šī viedokļa mēs varam saprast mūsu varoņa antisociālo uzvedību, kas, pirmkārt, ir saistīta ar daudzām cīņām. Ir zināms, ka cīņas nozīme primārajā teātrī tiek interpretēta kā rituāla cīņa ar "ļaunajiem spēkiem". Tomēr laika gaitā šī vērtība samazinās līdz cīņai ar dažādiem varoņiem: policistu, policistu, karavīru, ārstu. Visi šie varoņi neapdraud mūsu varoni, un viņam dzīvību atņem tikai infernālās pasaules pārstāvis (suns vai pati nāve). Komēdijas beigas ir Petruškas beigas, kas nozīmē arī izrādes beigas. Bet Petruška ir nemirstīga! Nāve tiek izsmieta ar Petruškas augšāmcelšanos, komēdija sākas no jauna. Kā redzam, Petruška tika uzskatīta par krievu leļļu teātra galveno varoni. Viņa tēls ir “plašāks par jēdzieniem “negatīvais un pozitīvais”: cilvēki to izgudroja paši savai izklaidei un bailēm no varas. Viņš ir negatīvs, nežēlīgs, satīrisks un tajā pašā laikā izraisa kaut kādu smeldzīgu maigumu. Šādi viņu atceras daudzi slaveni mākslinieki, komponisti, rakstnieki un dzejnieki, kuri savos memuāros apraksta savus bērnības un jaunības iespaidus par Pētersīļu teātri un pētersīļu strādniekiem. Par to liecina F. Šaļapina, M. Gorkija, A. Benuā atmiņas. N. Ņekrasovs (dzejolis “Kurš labi dzīvo Krievijā”) un I. Stravinskis baletā “Petruška” savos darbos sniedza iespaidus par tikšanos ar Petrušku. IN XIX beigas un 20. gadsimta sākumā komēdijai par Petrušku nebija līdzvērtīgas popularitātes starp citiem publiskās mākslas veidiem.
20. gadsimta sākumā šī farsa varoņa popularitāte kritās. Krievijā parādās jauns brīnums – kino un jautrā un palaidnīgā Petruška vairs nespēja apmierināt publikas vajadzības. Līdz ar jaunās dzīves realitātes parādīšanos klasisko pētersīļu tēls pazūd. Uz politisko pārmaiņu fona valstī un pasaulē, turpinot palikt svētku izklaides sastāvdaļai, mainās arī Pētersīļi, parādās jauni tēli un sižeti. Pēc 1917. gada revolūcijas viņš tika pārveidots par uzvarošu proletārieti. Jaunā valdība ātri saprata tautas teātra propagandas potenciālu un izvirzīja saukli: “Atdodiet teātri tautai!” Īpaša nozīme tika piešķirta leļļu teātrim. A. Lunačarskis savā “Memorandā” Izglītības tautas komisariātam 1918. gadā rakstīja: “Tehniski viegli īstenojams, ar visiem tā elementiem cieši saistīts ar tautas māksla, tas kalpos kā pārbaudes akmens patiesības noteikšanai tautas repertuārs un attīstīt tās teātra tehnikas, kas novedīs pie skatuves nesaraujamas saplūšanas ar publiku. Pirmie jaunā leļļu teātra entuziasti bija mākslinieki, tas bija no viņu viegla roka parādās vispirms Valsts teātri marionetes Ļeņingradā un Maskavā. Papildus lugām ar Petrušku bija arī I. Krilova fabulu dramatizējumi. N. Simonovičas-Efimovas leļļu teātra izrādes kļuva plaši pazīstamas ziemeļu galvaspilsētā. Vēlāk viņa atcerējās: “Kādā man pazīstamā ģimenē, kur pulcējās dzejnieki un mākslinieki, bija pieņemšana manas meitas vārda dienā. Mājas īpašniece palūdza parādīt viņai leļļu teātri. Līdz tam laikam bija izveidojušies “Slimie pētersīļi” (ko es izdomāju ciema bērniem). Es to nospēlēju un divas jaunas fabulas. Šeit sāka attaisnoties manas fantastiskās, augstprātīgās domas par Petruškas teātri, jo, kad es pabeidzu, Aleksejs Nikolajevičs Tolstojs, kurš izrādījās skatītāju vidū, pienāca pie manis un jautāja: “Kas uzrakstīja Petruškas tekstu tu? Jūs zināt, ka tas ir ļoti, ļoti labi uzrakstīts”... Viņš turpināja: „Staņislavskis jau sen sapņoja par leļļu teātri un pasūtīja man lugu. Es zinu, cik grūti ir rakstīt par Pētersīļiem, tāpēc es novērtēju jūsējo. Vajag parādīt savu teātri Staņislavskim, es to sakārtošu”... Un viņš to sakārtoja. Pēc divām dienām es nospēlēju šīs lugas Staņislavskim viņa mājās un pēc dažām dienām - Mākslas teātrī: teātra un studijas māksliniekiem. Viena no pirmajām izrādēm bija A. Tolstoja pasakas “Geldings” dramatizējums. Oficiālais atbalsts noveda pie tā, ka lielākie mākslas meistari sāka strādāt leļļu teātrī; viņu vidū bija komponists Jus Šaporins, mākslinieki V. Favorskis un jaunais Kukriņiksijs. Sākumā visi šie talantīgie cilvēki paļāvās uz senās tautas spēles pieredzi. Petruška, kas augšāmcēlies no aizmirstības kā padomju realitātes varonis, nemaz nešķita kā anahronisms vai ielikts skaitlis. Kukriņikšu radītā lelle “Sarkanās armijas Petruška” radīja sensāciju pirmajā Viseiropas teātra leļļu izstādē Briselē 1930. gadā un kļuva par Vissavienības leļļu mākslinieku savienības emblēmu. Svinību dienās (1. maijā, 7. novembrī) lielo pilsētu laukumos parādījās platformas, no kuru barjerām sabiedrībai labi zināmā Petruška sarkanā kreklā kaisīja sāļas politiskās līnijas, izraisot vispārēju sajūsmu starp tiem. pulcējās. Viņam blakus bija “šķiras ienaidnieki”: priesteris sutanā, dūre ar biezu vēderu, NEP vīrs. Petruškas teātris kļūst, pirmkārt, par revolucionāras satīras teātri, politisko teātri. Tā parādās “Kooperatīvs Petruška”, “Petrushka-rabfakovets”, “Sarkanās armijas Petruška”. Leļļu izrādes tika ieplānotas tā, lai tās sakristu ar katru no daudzajiem jaunajiem “sarkanā kalendāra” svētkiem: Starptautisko jaunatnes dienu, Sarkanās armijas dienu, Izglītības dienu utt. d. Uz skatuves tika celti arī nesenie pretinieki - Kolčaks, Deņikins, Vrangels un buržuāziskās Eiropas līderi - Loids Džordžs, Puankarē, Kērzons. Par Petruškas teātra prioritāti kļūst uzdevums veicināt “padomju dzīvesveida” ieviešanu. Tagad tas tiek uzskatīts par strādnieku kluba teātri, kas reaģē uz jebkādiem nozīmīgiem notikumiem rūpnīcas vai rūpnīcas dzīvē. Viņam vajadzēja ņirgāties par kavētājiem, huligāniem un birokrātiem no uzņēmuma administrācijas. Petruškai nereti sāka uzticēt argumentētāja lomu, izrādes sākumā iepazīstinot skatītāju ar lietas būtību un beigās rezumējot secinājumu. Arī jaunajam teātrim bija vajadzīgi savi autori. Petruškas teātris kļuva par literāro teātri. “Rakstnieki Petrušku ievietoja mūsdienu padomju dzīvē, kur viņš darbojās kā nodevas bijušais mašīna, bet arī kā parasts skatuves varonis. Un Petruška ne tikai neizskatījās pēc anahronisma, neiznīcināja skatuves naratīva integritāti, bet arī palika par sava veida literāro etalonu, kas nosaka šīs mākslas attīstību. Un šeit ir piemērs vienas lugas nosaukumam, kas imitē folkloru: “Amatieru izrāde par patērētāju biznesu, par Ņurku, tirgotāju un ierēdni, dzīvespriecīgo Pētersīļu stāstnieku,” autors - M.D. Volpins, slavens padomju dramaturgs, dzejnieks un scenārists. Pētersīļus sāk uztvert kā vienu no klasiskās kultūras “pasaules tēliem”. Par to runāja pirmajā kongresā M. Gorkijs Padomju rakstnieki 1934. gadā Viņš izveidoja unikālu šo attēlu sēriju: “Hercules, Prometeus, Mikula Selyanovich, Svjatogors, - pēc tam - doktors Fausts, Vasilisa Gudrā, ironiskais pēctecis Ivans Muļķis un visbeidzot Petruška, uzvarot ārstu, priesteri, policistu, velns un pat nāve." Tolstoja jaundarbs “Zelta atslēga jeb Buratino piedzīvojumi” izved uz skatuves jaunu, izturīgu leļļu varoni Buratino, kurā tik skaidri izpaužas Petruškas galvenās iezīmes. Jaunais tēls pilnībā iekļaujas jaunā laika kontekstā. Visās izpausmēs tas pārsteidzoši atgādina parasto gadatirgus pētersīļus. Tātad Petruška saplūda ar Pinokio un ilgu laiku palika tikai varonis bērnu teātris. Šis Petruška pārvērtās, pārstāja būt agresīvs, “izaudzināja sevi” un kļuva tikai par jautru cilvēciņu. Laika gaitā pētersīļi sāka parādīties bērnu ballītēs un Jaungada kokos. Petruška izrādījās darbā un bija īsts varonis Padomju teātris lelles, kamēr tradicionālā māksla palika vienīgā. Bet kad dzimis jaunais teātris", kas būvēts uz parastā psiholoģisma principiem, Petruška kļuva par pilnīgu absurdu, viņš neizturēja psiholoģisko slodzi, un visi mēģinājumi veidot savu tēlu ar psiholoģiski pamatota raksturojuma palīdzību beidzās ar neveiksmi." Petruška S. Obrazcova teātrī neiesakņojās. Kopš 40. gadu beigām pētersīļi pazuda pavisam un netika atcerēti gandrīz 50 gadus.
Bet laiks nestāv uz vietas. Kā pierādījumu 2000. gados parādījās izrāde bērniem “Pētersīļi karā” farsa pētersīļu izrādes žanrā par to, kā Pjotrs Petrovičs Uksusovs kļuva par Sarkanās armijas karavīru un uzvarēja visus fašistu ienaidniekus. Izrāde vienā cēlienā pēc krievu folkloras motīviem bērniem no 6 gadu vecuma. Izrādes pamatā ir palaidnīgs tautas humors un satīra.
Diemžēl dzīva tradīcija folkloras teātris mūsu valstī ir pazudušas lelles. Šobrīd uz vienas rokas var saskaitīt tos, kas nodarbojas ar Petruškas teātra rekonstrukciju tādā formā, kādā tas pastāvēja aizpagājušajā gadsimtā. Milzīgu darbu šajā virzienā veic A. Grefa teātris “Klīstošā bedre” Maskavā, V. Mižeņina teātris “Papmašeņiki” un teātris “Balagan” Sanktpēterburgā. Plaši pazīstams ir arī Tatjanas Čunakovas teātris, kura turpina N. Simonovičas-Efimovas teātra tradīcijas. Leļļu mākslinieki savas izrādes sniedz brīvā dabā: Maskavā Arbatā un Sanktpēterburgā Ņevas prospektā, klubos un bērnu namos un, ja uzaicina, arī dzīvokļos, atdzīvinot N. Simonovičas-Efimovas Pēterburgas teātra tradīciju. “Klīstošā bedre” kļūst par teātri, kas pieejams ne tikai bērniem, bet arī pieaugušajiem. Ik gadu teātris gūst ne tikai daudz cienītāju, bet arī cilvēkus, kuri cenšas vietējā līmenī atdzīvināt šāda veida leļļu izrādes, veidojot savu Pētersīļu teātri skolās, papildu izglītības iestādēs un klubos.
Krievu folklora
Pētersīļu izrādes bija īpaši populāras gadatirgos un tautas festivālos un bija pilsētas iespaidīgās folkloras veids.
Pētersīļi ir viens no krievu tautas leļļu izrāžu varoņiem. Attēlots sarkanā kreklā, audekla biksēs un smailā vāciņā ar pušķi; Tradicionāli pētersīļi ir cimdu lelle. PETRUŠKA, “būdiņas lelles iesauka, krievu āksts, joks, asprātība sarkanā kaftānā un sarkanā cepurītē tiek saukta arī par Petrušku” (V. Dāls).
Šīs lelles, kas parādījās Krievijā 19. gadsimta otrajā pusē, izcelsme nav ticami noskaidrota. Lai gan Krievijā (Encyclopedia Around the World) pētersīļi ir pazīstami kopš 17. gadsimta. Krievu leļļu mākslinieki izmantoja marionetes (stīgu leļļu teātri) un pētersīļus (cimdu lelles). Līdz 19. gadsimtam priekšroka tika dota Pētersīļiem, gadsimta beigās - lellēm, jo pētersīļu darinātāji apvienojās ar ērģeļu dzirnaviņām. Pētersīļu sieta sastāvēja no trim rāmjiem, kas bija piestiprināti ar skavām un pārklāti ar ķirbi. Tas tika novietots tieši uz zemes un paslēpa leļļu. Mucas ērģeles pulcēja skatītājus, un aiz ekrāna aktieris sāka sazināties ar skatītājiem, izmantojot pīpi (svilpi). Vēlāk viņš ar smiekliem un pārmetumiem izskrēja pats, sarkanā cepurē un ar garu degunu. Ērģeļu dzirnaviņas dažreiz kļuva par Petruškas partneri: čīkstēšanas dēļ runa ne vienmēr bija saprotama, un viņš atkārtoja Petruškas frāzes un vadīja dialogu. Komēdija ar Petrušku tika izspēlēta gadatirgos un stendos. No dažiem 1840. gadu memuāriem un dienasgrāmatām izriet, ka Petruškai bija pilns vārds- viņi viņu sauca par Pjotru Ivanoviču Uksusovu. Slavenais krievu leļļu aktieris Sergejs Obrazcovs Petrušku sauca par Pjotru Petroviču Uksusovu (stāsts "Četri brāļi") vai Vanku Ratatuilu. Bija galvenie sižeti: Pētersīļa ārstēšana, karavīru apmācība, aina ar līgavu, zirga pirkšana un tā pārbaude. Stāsti tika nodoti no aktiera uz aktieri, no mutes mutē. Nevienam krievu teātra tēlam nebija tāda popularitāte kā Petruškai.
Pirmās leļļu izrādes ar galveno aktieris- Pētersīļi parādījās pirmajā puslaikā XIX gs. Ikdienas eseju un populāru drukāto grāmatu lappusēs viņa vārds minēts kopš 20. gadsimta 40. gadiem.
Pagājušā gadsimta Krievijā komēdijai par Petrušku nebija līdzvērtīgu citu leļļu teātra veidu popularitātes ziņā iedzīvotāju vidū un izplatības plašumā (no Sanktpēterburgas līdz Sahalīnai un no Arhangeļskas līdz ziemeļkaukāzs), aktualitātes, asprātības un smieklu nāvējošā spēka ziņā. Petruška tika uzskatīta par galveno un, iespējams, vienīgo krievu leļļu teātra varoni.
Petruškas komēdija pastāvīgi tika pilnveidota, papildināta ar jauniem varoņiem un kļuva arvien aktuālāka un sociāli bagātāka.
Petrušku teātris tapis ne tikai krievu, slāvu un Rietumeiropas leļļu tradīciju iespaidā. Viņš bija sava veida tauta teātra kultūra, daļa no ārkārtīgi attīstītās (iespaidīgās folkloras) Krievijā. Tāpēc daudzas lietas to vieno tautas drāma, ar farsa rietotāju runām, ar līgavainu spriedumiem kāzās, ar amizantiem populāriem apdrukām, ar raeshniku jokiem utt.
Pilsētas svētku laukuma īpašā gaisotne izskaidro, piemēram, Petruškas pazīstamību, viņa nevaldāmo jautrību un bezatbildību izsmiekla un kauna objektā. Galu galā, Petruška sit ne tikai šķiras ienaidniekus, bet visus pēc kārtas – no paša līgavas līdz policistam, bieži sit viņu par velti (melnāda, veca ubaga sieviete, vācu klauns utt.), un galu galā. arī viņš saņem sitienu: suns nežēlīgi rausta viņam aiz deguna. Leļļu meistaru, tāpat kā citus gadatirgus, laukuma jautrības dalībniekus, piesaista pati iespēja izsmiet, parodēt, sist, un jo vairāk, skaļāk, negaidītāk, asāk, jo labāk. Sociālā protesta un satīras elementi ļoti veiksmīgi un dabiski tika uzlikti šim senajam smieklu pamatam.
Tāpat kā visas folkloras izklaides, arī “Petruška” ir piepildīta ar neķītrībām un lāstiem. Šo elementu sākotnējā nozīme ir diezgan pilnībā izpētīta, un to, cik dziļi tie iespiedušies tautas smieklu kultūrā un kādu vietu tajā ieņēma zvērests, verbālā neķītrība un pazemojošie, ciniskie žesti, pilnībā parāda M.M. Bahtins.
Izrādes tika rādītas vairākas reizes dienā dažādos apstākļos (gadatirgos, bodīšu priekšā, pilsētas ielās, priekšpilsētās). "Pastaigas" Pētersīļi bija visizplatītākais lelles lietojums.
Mobilajam tautas teātrim īpaši tika izgatavots gaismas ekrāns, lelles, miniatūras aizkulises un aizkars. Petruška skraidīja pa skatuvi, viņa žesti un kustības radīja dzīva cilvēka izskatu.
Epizožu komiskais efekts panākts, izmantojot tautas smieklu kultūrai raksturīgus paņēmienus: kautiņus, pērienus, neķītrības, partnera iedomātu kurlumu, jautras kustības un žesti, mīmikas, jautras bēres u.c.
Pastāv pretrunīgi viedokļi par teātra neparastās popularitātes cēloņiem: aktualitāte, satīriskā un sociālā ievirze, komisks raksturs, vienkārša, visiem iedzīvotāju slāņiem saprotama spēle, galvenā varoņa šarms, aktiermākslas improvizācija, izvēles brīvība. materiāla, lelles asā mēle.
Petrušku teātris ir tautas teātra veids, ko ne tikai skatījās, bet arī klausījās, tāpēc lielākajā daļā ainu dažādās proporcijās bija gan kustība, gan saruna. Kaulēšanās epizodēs (zirga iegādes aina) izturēšanās, izsmiekls par karavīru drillu, vārds un žests, kā likums, papildina viens otru, apvienojot vizuālo un dzirdes uztveri.
Dziesmas un dejas bija neatņemama sastāvdaļa lielākajā daļā izrāžu Petruški teātrī. Komēdijas varoņi izpildīja liriskas dziesmas, deju dziesmas, dity tipa kupletus, nežēlīgas romances, dziesmas literārā izcelsme. Viņi dejoja krievu valodu, Komarinskaju, trepaku, “dāmu”, polku, valsi utt. Komēdijā lielu lomu spēlēja muzikālās izstādes. Dejas un dziesmas, steidzīgas melodijas nebija tikai priekšnesuma muzikālais uzstādījums, tās tika veidotas, lai radītu skatītājiem jautru, svētku noskaņu, radītu papildu komisks efekts caur melodijas un darbības kontrastējošām attiecībām kalpo kā tēlu raksturlielums, dažādo tos, citiem vārdiem sakot, kopā ar citiem poētiskajiem un skatuves paņēmieniem padara izrādi par dzīvīgu un dinamisku izrādi.
Struktūra teātra izrāde nosaka attiecības starp skatītājiem un aktieriem. Sabiedriskā orientācija pastāvēja un pastāv visās formās teātra māksla, protams, dažādās pakāpēs un dažādās kvalitātē.
Krievu "Petruškai", kā arī tautas teātrim kopumā komunikācija ar skatītājiem bija neaizstājams nosacījums un ārkārtīgi svarīgs punkts sniegumu.
Pētersīļi ir tautas svētku prieks.
Pētersīļi ir tautas optimisma izpausme, ņirgāšanās par nabadzīgajiem pret varenajiem un bagātajiem.
Pētersīļu teātris ilgu laiku palika brīvdienu izklaides sastāvdaļa. Kā tautas gadatirgu kultūras masveida parādība tā beidza pastāvēt 20. gadsimta sākumā.
Tiek uzskatīts, ka mūsdienu leļļu teātra dzimtene ir Indija un Senā Ķīna. Vēlāk šo demokrātiskās mākslas veidu klejojošie mākslinieki, iespējams, čigāni, atveda uz Senā Grieķija, un no turienes izplatījās visā Eiropā. Nav precīzi zināms, kad mūsu valstī parādījās leļļu mākslinieki, bet gan krievi tautas teātris Pētersīļi ir bijuši ārkārtīgi populāri visu vecumu un šķiru cilvēku vidū apmēram trīs gadsimtus.
Fons
Pētnieki uzskata, ka Krievijā bija 3 sugas:
- leļļu teātris, kurā lelles tika vadītas, izmantojot auklas;
- Petruškas teātris - ar tēlu figūriņām, kas novietotas uz leļļu teātra pirkstiem;
- Kristus dzimšanas aina - teātris, kurā lelles tika fiksētas nekustīgi uz stieņiem un pārvietotas pa spraugām, kas izgatavotas īpašā kastē.
Pēdējā iespēja bija populāra tikai valsts dienvidu reģionos un Sibīrijā, un līdz 19. gadsimta beigām lelles figūru izgatavošanas sarežģītības dēļ tika izmantotas diezgan reti. Tādējādi, runājot par krievu pirmsrevolūcijas leļļu izrādēm, viņi visbiežāk atsaucas uz Petruški. Savu nosaukumu tas ieguvis no galvenā varoņa vārda smieklīgās izrādes, kas tiek veiktas tieši uz ielas.
Kas ir pētersīļi
Šo iesauku ieguva cimdu marionete, kas parasti bija tērpta sarkanā kreklā, audekla biksēs un smailā cepurītē ar pušķi. Joprojām nav pilnībā skaidrs, kāpēc viņas fizionomijai tradicionāli tika piešķirtas “nekrieviskas” iezīmes. Jo īpaši viņam ir pārāk liela galva un rokas, tumša seja, milzīgas mandeļu formas acis un, visticamāk, Petruškas izskats ir saistīts ar faktu, ka viņš tika radīts itāļu Pulcinellas tēlā un līdzībā.
Runājot par varoņa raksturu, viņš ir arī krāpnieks, kuram nav rakstīti likumi.
Pētersīļu izskats
Krievijā cimdu marionete ar dīvainiem sejas vaibstiem un vārdu Ivan Ratyutyu parādījās 17. gadsimtā. Tomēr vislielāko izplatību un galīgo nosaukumu tas saņēma tikai 200 gadus vēlāk. Starp citu, pats Petruška sevi pieteica kā Pjotru Ivanoviču (dažreiz Petroviču) Uksusovu.
Teātra apraksts agrīnā stadijā
17. gadsimtā izrādes tika rādītas bez ekrāna. Precīzāk, tradicionālais teātris Petruški uzņēmās tikai viena aktiera līdzdalību, kurš piesēja svārkus pie jostas. Pie tā apakšmalas tika piešūta stīpa, un, paceļot to, leļļu meistars atradās paslēpts no ziņkārīgo acīm. Viņš varēja brīvi kustināt rokas un iztēloties ainas, kurās bija iesaistīti divi varoņi. Tajā pašā laikā komiķis gandrīz vienmēr strādāja tandēmā ar lāču vadoni un pildīja arī klauna funkcijas.
Teātra apraksts pēc 19. gadsimta vidus
Kopš 1840. gadiem ekrānu sāka izmantot. Tas sastāvēja no trim rāmjiem, kas tika piestiprināti ar skavām un pārklāti ar skavām. Tas tika novietots tieši uz zemes, un tas paslēpa leļļu. Obligāts atribūts, bez kura nebija iespējams iedomāties Pētersīļu teātri, bija mucas ērģeles. Tās skaņas aicināja skatītājus, un aiz ekrāna komiķis sazinājās ar publiku, izmantojot īpašu svilpi. Izrādes laikā viņš varēja izskriet pie skatītājiem ar garu degunu un sarkanu cepuri. Tajā pašā laikā ērģeļu dzirnaviņas kļuva par viņa partneri, un viņi kopā izspēlēja komiskas ainas.
Leļļu mākslinieki
Petruškas teātris, kura vēsture nav pilnībā izpētīta, tika uzskatīts par tīri vīrišķīgu. Lai lelles balss būtu čīkstošāka un skaļāka, tika izmantota speciāla čīkstošā svilpe, kas tika ievietota balsenē. Turklāt lelles tēlotājs centās runāt ļoti ātri un pretīgi smieties par katru viņa izdarīto joku.
Priekšmeti
Teātra izrādes (Petruška bija viņu galvenais, bet ne vienīgais varonis) bija diezgan vienmuļas. Galvenie sižeti: ārstēšana un apmācība karavīra dienestam, randiņš ar līgavu, zirga pirkšana un pārbaude. Ainas sekoja viena pēc otras noteiktā secībā. Tajā pašā laikā uzstāšanās ilgums bija atkarīgs no tā, cik ilgi skatītāji piekrita pievērst uzmanību šai ielas izrādei.
Darbība notika šādā secībā:
- Petruška nolemj nopirkt zirgu no čigānu zirgu tirgotāja. Viņš ilgi kaulējas ar pārdevēju. Tad viņam apnīk šī nodarbe, un viņš sit čigāni, kura bēg.
- Petruška mēģina uzkāpt zirgā, bet tas viņu izmet un dodas pēc dīlera, atstājot viltīgo guļam nekustīgi.
- Ierodas ārsts. Viņš jautā Petruškam par viņa slimību. Izrādās, ka viņam ir tūkstoš slimību. Ārsts un Petruška cīnās, jo pacients sauc ārstu par nezinošu. Kauslis ar steku spēcīgi sit mediķim pa galvu.
- Parādās policists un jautā Petruškam, kāpēc viņš nogalināja ārstu. Ļaundaris atbild, ka viņš "nelabi pārzina savu zinātni". Tad Petruška ietriec policistam ar steku un nogalina. Suns nāk skriet. Pētersīlis vēršas pie sabiedrības un lūdz viņu palīdzību. Tad viņš mēģina nomierināt suni un apsola viņai pabarot kaķa gaļu. Suns satver Petrušu aiz deguna un velk prom. Šajā brīdī priekšnesums beidzās un skatītāji izklīda.
"Petruškas kāzas"
Dažkārt, parasti Masļeņicas un citos tautas svētkos, priekšnesums pēc publikas lūguma varēja ilgt pat ilgāk. Pēc tam viņi izspēlēja ainu “Petruškas kāzas”. Viņas sižets bija rupjš un vieglprātīgs. Pie Pētersīļiem atveda līgavu, kuru viņš apskatīja kā zirgu. Pēc tam, kad viņš piekrita precēties, līgavai sākās ilgstošas pierunāšanas “upurēt sevi” pirms kāzām. No šī brīža izrāde skatītāji devās prom, aizvedot bērnus. Atlikušie vīrieši ar sajūsmu klausījās Pētersīļa treknos jokus.
Bija arī aina ar priesteri vai ierēdni. Taču cenzūras apsvērumu dēļ tas netika iekļauts nevienā no krājumiem, kur tika ierakstīti uzvedumu ar Petrušku teksti.
"Nāve"
Starp Pētersīļu teātra varoņiem bija viens visdrausmīgākais, kurš uzvarēja galveno varoni. Tā bija Nāve, kas pēc mutiska spļaušanas paņēma sev līdzi Petrušku. Tomēr drīz vien varonis tika augšāmcelts citā vietā. Šis apstāklis kļuva par iemeslu tam, ka daži pētnieki sāka atrast saikni starp pētersīļiem un pagānu dievībām, kuras bezgalīgi nomira un atdzima šeit un tur.
Leļļu teātri Maskavā
Pirms Oktobra revolūcijas šādas pastāvīgas kultūras iestādes nepastāvēja, un izrādes uz ielām vai kabīnēs iestudēja atsevišķi mākslinieki, vai arī viņus aicināja uz privātmājām, lai izklaidētu viesus. Pirmie īstie leļļu teātri Maskavā parādījās 30. gadu sākumā. Slavenākais no tiem galu galā kļuva par lielāko pasaulē. Tas ir teātris. S. Obrazcova. Tā atrodas: st. Sadovaya-Samotechnaya, 3. Turklāt aptuveni tajā pašā laikā galvaspilsētā parādījās Maskavas Leļļu teātris, kas sākotnēji tika izveidots, lai popularizētu bērnu literatūru. Viņš apceļoja valsti un iepazīstināja skatītājus ar jauniem padomju autoru darbiem, kas rakstīti īpaši jaunajai paaudzei.
Vēlāk Maskavā parādījās arī citi leļļu teātri: “Albatross”, “Ugunsputns”, “Pasaka”, “Kambara” un citi. Šeit var noskatīties ne tikai bērnu izrādes, bet arī īpaši pieaugušajiem radītus iestudējumus.
Lai saglabātu krievu ielu izrāžu tradīcijas bērniem un pieaugušajiem, Andrejs Šavels un māksliniece Valentīna Smirnova organizēja jaunu radošo komandu. To sauca par krievu tautas teātri "Petrushka" un debitēja 1989. gadā Fresino pilsētā.
Teātris rīko 30 minūšu izrādes tieši uz ielas un cenšas neatkāpties no tradicionālajiem farsu izrāžu scenārijiem.
Petruškas teātra rašanās ir saistīta ar tā veidotāju vēlmi saglabāt labāko, kas bijis pagājušo gadsimtu ielu masu mākslā.
Izrādes tiek spēlētas arī telpās. Šādos gadījumos skatītāji tiek iepazīstināti arī ar Petruškas vēsturi un krievu farsu teātri. Savā darbā aktieri izmanto rekvizītus, kas ir precīzas viņu priekšgājēju ekrānu un leļļu kopijas, kas pirms 150-200 gadiem izklaidēja sabiedrību Krievijas pilsētu ielās.
Tagad jūs zināt, kā radās krievu tautas leļļu teātris. Pētersīļi vēl šodien izraisa interesi bērnos, tāpēc noteikti aizvediet viņus uz kādu izrādi farsa stilā.
IN tautas māksla bija zināms arī leļļu teātris: marionešu teātris(tajā lelles tika kontrolētas, izmantojot pavedienus), Petruškas teātris ar cimdu lellēm (lelles tika uzliktas lellei uz pirkstiem) un dzimšanas aina(tajā lelles tika stingri nostiprinātas uz stieņiem un pārvietotas pa spraugām kastēs).
Pētersīļu teātris bija īpaši iemīļots cilvēku vidū. 19. gadsimtā Petruškas teātris bija vispopulārākais un izplatītākais leļļu teātra veids Krievijā. Tas sastāvēja no viegla salokāma sieta, kastes ar vairākām lellēm (rakstu skaits parasti svārstās no 7 līdz 20), stobra ērģelēm un maziem rekvizītiem (nūjām vai stekiem, grabulīšiem, rullīšiem u.c.). Pētersīļu teātris nepazina dekorācijas. Leļļu aktieris mūziķa, parasti ērģeļdzirnaviņas, pavadībā staigāja no pagalma uz pagalmu un sniedza tradicionālus Petruškas priekšnesumus. Viņu vienmēr varēja redzēt tautas svētkos un gadatirgos. Galvenā varone bija Petruška, kuras vārdā teātris tika nosaukts. Šo varoni sauca arī par Pjotru Ivanoviču Uksusovu, Pjotru Petroviču Samovarovu utt. Tas radās itāļu leļļu teātra Pulcinello iespaidā, ar kuru itāļi bieži uzstājās Sanktpēterburgā un citās pilsētās.
Atsevišķas satīriskas ainas tika prezentētas Petruškas teātrī. A.M. Gorkijs atzīmēja, ka "neuzvaramais marionešu varonis uzvarēja visus un visu: priesterus, policiju, velnu un nāvi. Viņš pats palika nemirstīgs". 1
Šādi to aprakstīja D.A. Rovinska izrāde Petruškas teātrī, kuras liecinieks viņš bija:
“Šī komēdija tiek spēlēta Maskavā, netālu no Novinska [..] Tās saturs ir ļoti vienkāršs: vispirms parādās Petruška, guļ visādas blēņas pantos, deguns un deguns - saruna tiek vadīta caur rakstāmmašīnu. viņa mutes jumts virs mēles, tāpat kā franči un itāļi, parādās čigāns, piedāvā Petruškai zirgu, un Petruška to apskata un saņem kāju no zirga, vispirms pa degunu, pēc tam. vēderā visa komēdija ir viņam visnozīmīgākā un smieklīgākā daļa, - čigāns runā bez rakstāmmašīnas, basa balsī nopērk zirgu, viņš nomet Petrušku un aizbēg, atstājot viņu uz skatuves un žēlojas par priekšlaicīgu nāvi labs puisis. Atnāk ārsts:
Kur sāp?
Tieši šeit!
Un šeit?
Izrādās, ka Pētersīļos viss sāp. Bet, kad Doktors sasniedz maigu vietu, Petruška pielec un sit viņam pa ausi; Doktors atkaujas, sākas kautiņš, no kaut kurienes parādās nūja, ar kuru Pētersīlis beidzot nomierina Doktoru.
Kāds ārsts tu esi,” Pētersīlis viņam kliedz, “ja jautā, kur sāp?” Par ko tu mācījies? Jums vajadzētu zināt, kur tas sāp!
Vēl dažas minūtes - parādās Kvartaļnijs jeb, leļļu valodā runājot, “nāvējošais virsnieks”. Tā kā uz skatuves ir miris, Petruška tiek pakļauta stingrai pratināšanai (trīs skaņās):
Kāpēc jūs nogalinājāt doktoru?
Atbilde (degunā):
Tā kā viņš labi nepārzina savu zinātni - viņš skatās, ko viņš ģērbj, to neredz un pat jautā viņam.
Vārds pa vārdam ir skaidrs, ka Petruškai nepatīk Fatalnija pratināšana. Viņš satver veco nūju, un sākas kautiņš, kas beidzas ar Fatāla iznīcināšanu un izraidīšanu, skatītāju vispārējam priekam; Šis marionešu protests pret policiju parasti rada patiesu sensāciju sabiedrībā.
Izrāde, šķiet, ir beigusies; bet ko darīt ar pētersīļiem? Un tad uz skatuves uzskrien koka pūdelis, pāri asti un kājām aplīmēts ar saputotas vates atgriezumiem, un sāk riet no visa spēka (apakšā riešana ir no haskija).
Mīļā,” Pētersīlis viņu samīļo, “nāc padzīvot pie manis, es tevi pabarošu ar kaķa gaļu.”
Bet Šavočka bez redzama iemesla satver Petrušku aiz deguna; Pētersīlis uz sāniem, viņa paņem viņa roku, viņš paņem to otram, viņa atkal satver viņa degunu; Visbeidzot, Petruška dodas apkaunojošā lidojumā. Ar to komēdija beidzas. Ja ir daudz skatītāju un Petruškina savedējs, t.i. galvenajam komiķim iedod šņabi, tad pēc tam sauc īpašu starpspēli Pētersīļu kāzas. Tajā nav sižeta, bet ir daudz darbības. Petruškai atved viņa līgavu Varjušu; viņš pēta viņu kā zirgu. Petruškai ļoti patika Varjuška, un viņš nevar gaidīt kāzas, tāpēc viņš sāk viņu lūgt: "Upurējiet sevi, Varjuška!" Tad tas notiek beigu aina, kurā daiļā dzimuma pārstāves nevar būt klāt. Tas jau ir izrādes īstais un “pats pēdējais gals”; tad Petruška dodas uz letiņas ārējo skatuvi, lai melotu visādas muļķības un aicinātu skatītājus uz jaunu izrādi.
Intervālos starp izrādes darbībām parasti tiek pasniegtas divu Arapoku dejas, dažkārt vesela starpspēle par dāmu, kuru sakoda čūska (Ieva?); šeit, visbeidzot, tiek parādīti divi Pagliacci, kas spēlē ar bumbiņām un nūju. Pēdējais pieredzējušiem leļļu māksliniekiem iznāk ārkārtīgi asprātīgi un smieklīgi: lellei nav ķermeņa, bet tikai viltoti vienkārši svārki, kuriem augšpusē piešūta tukša kartona galva, bet sānos rokas, arī tukšas. Leļļu meistars iespiež lelli galvā rādītājpirksts, un rokās - pirmais un trešais pirksts; Viņš parasti uzliek lelli uz katras rokas un tādējādi rīkojas ar divām lellēm vienlaikus. Leļļu komēdijas laikā vienmēr ir mucas ērģeles, kas aizstāj vecās klasiskās dūdas, arfu un svilpi; Tajā pašā laikā ērģeļu slīpmašīna kalpo kā “sufleris”, t.i. iesaistās sarunās ar Petrušku, uzdod viņam jautājumus un mudina turpināt melus bez apstājas." 2
Kuzņecova Oksana
Šogad mani interesēja tēma par Petruškas teātra rašanās vēsture. Pētersīļu teātris ir tautas leļļu teātris, bet līdz 19. gadsimta beigām Petruškas teātris nebija īpaši bērniem paredzēts teātris. Par Petruškas teātra vēsture Jūs varat daudz mācīties no literatūras un interneta. Nedaudz informācijas par šo prezentēts manas publikācijas prezentācijā. Mani interesēja jautājums par muzikālais pavadījums leļļu izrāde, mazs pētnieciskais darbs(ceļojums uz reģionālā bibliotēka, bērnu bibliotēka, interneta rakstu pārlūkošana, novadpētniecības literatūras studēšana). Tieši par to ir mana publikācija.
Man paveicās, ka man bija trīs rotaļlietas Pētersīļi(Padomju izdevums, divas rotaļlietas parādīts fotoattēlā, un vēl neesmu paspējis labot trešo (daudzi kolēģi no iepriekšējām publikācijām zina, ka es tādus krāju lelles un apģērbu atjaunošana).
Petruškas teātra muzikālais pavadījums.
Daļa no vairākuma teātra izrādes« Pētersīļi» bija dziesmas un dejas. Komēdijas varoņi izpildīja liriskas dziesmas, deju dziesmas, trakas kuples, nežēlīgus romances un literāras izcelsmes dziesmas. Viņi dejoja Kamarinskaju, trepaku, "dāma", polka, valsis uc Piemēram, zem "Kamarinskaya" Pētersīļi dejo ar līgavu, skanot valša skaņām, parādās vācietis. Spēlēja lielu lomu komēdijā muzikāli ieliktņi. Dejas un dziesmas, steidzīgas melodijas nebija tikai muzikāls izrādes noformējumā tie radīti, lai radītu skatītājiem jautru, svinīgu noskaņu, radītu papildus komisku efektu caur kontrastējošām melodijas un darbības attiecībām un kalpotu kā varoņu raksturlielums.
Leļļu tēlotājs varēja brīvi izvēlēties savu repertuāru, izplatīšana to starp varoņiem, izrādes intensitātē muzikāli ieliktņi. Pirmkārt, tas bija atkarīgs no talanta pētersīļi, gaume, prasme dziedāt un zināšanas par dziesmām un dejām, no viņa spējām "sajust" sabiedrībai. Tomēr joprojām bija daži ierobežojumi un modeļi. Vispirms tika atlasītas konkrētajā vidē populāras dziesmas un melodijas. Tas darīts ne tikai tāpēc, ka izrādes bija paredzētas visplašākajam, iedzīvotāju lokam, bet ne mazāk svarīgs ir kas cits. Savas specifikas dēļ tautas leļļu izrādes nevar turpināties ilgi, un ir nepieciešama bieža epizožu maiņa un ātra rīcība. Tāpēc šādas izrādes varoņi, kā likums, nedzied veselas dziesmas un ilgi nedejo, pretējā gadījumā tas izjauks tempu un noteikti ietekmēs kvalitāti iesniegumus. Tiek izpildīts pantiņš, dziesmas sākuma rindas, tiek atskaņotas, izdziedātas vai izsvilptas melodijas pirmās taktis, un, tā kā tiek izmantoti labi zināmi darbi, skatītāji paši acumirklī atjauno kopainu un pieskaņojas vēlamajam. šobrīd labi Turklāt bieži vien dziesma- muzikāls iestarpinājums rada komisku efektu, parodējot kādu darbu, un komēdijas pakāpe lielā mērā ir atkarīga no parodējamās lietas popularitātes. Bieži publika smejas pavada dziesma tiek izpildīta, jo tās saturs ir asi pretstats varoņu rīcībai. Pētersīļi ar grūtībām uzkāpj zirgā, apsēžas atmuguriski, komiski satver asti vai krēpes, lai nenokristu, un sāk dziedāt brašu kučiera dziesmu, "Es iejūgšu trīs tumši brūnus kurtus". Romantikas līnijas izklausās ne mazāk kontrastējoši un smieklīgi "Neej prom, mans mīļais, nepamet savus dārgos laukus.", veikta Pētersīļi uzreiz pēc tam kā viņš izmanto nūju, lai sistu un padzītu blekmooru.
Lai strādātu ar bērniem bērnudārzs Es paņēmu krievu tautas melodijas, deju dziesmas, bērnudārza dzejoļus un dziesmas. IN mūsdienu apstākļos Pētersīļi nerīkojas kā rupjš cilvēks un krāpnieks, bet gan kā tāds, kuram jāiemāca labas manieres un pareiza uzvedība.
Publikācijas par šo tēmu:
Pasakas: “Zajuškina būda”, “Rukavichka” un Jaungada pasaka par dziesmām. Leļļu teātris ir ļoti populārs bērnu vidū, un vienmēr, kad tas tiek paziņots.
Teātris ir burvju pasaule. Viņš māca skaistumu, morāli un ētiku. Un jo bagātāki viņi ir, jo veiksmīgāka ir attīstība. garīgā pasaule bērni...”
Leļļu izrādes “Pasaka par Pelēko Baikālu” metodiskā izstrāde pasaka par Pelēko Baikālu. Pamatojoties uz burjatu tautas pasaka"Burvju lāde" PRIEKŠVĀRDS: Balstīts uz teātra leļļu izrādi.
Leļļu teātra scenārijs pēc K. I. Čukovska pasakas “Fedorino skumjas” Leļļu teātra scenārijs pēc K. I. Čukovska pasakas “Fedorino skumjas” (Fedora tik tikko var staigāt) Es mazgātu traukus, bet es nevaru pacelt rokas.