Pasaule ir emociju pilna. Mēs tās izpaužam dažādās situācijās un notikumos savas dzīves garumā. Tās var būt gan pozitīvas, modinot pozitīvas pieredzes mūsos un apkārtējos, gan negatīvas, izraisot vētru negatīvas reakcijas. Tie var parādīties īstā dzīve un mūsu iedomātajās fantāzijās. Un tā vienmēr ir mūsu jūtu izpausme, kas neprasa apstiprinājumu ar vārdiem.
Tēla veidošana vienmēr balstās uz emocijām, kas atklāj patiesas sajūtas un pārdzīvojumus. Mūsu individualitāti, unikalitāti un daudzpusību izsaka dažādas savstarpēji saistītas emocijas. Kāds tu šodien esi? Kādu noslēpumu glabā tavs tēls? Drāma, romantika, sekss, šokējoši? Bez šaubām, radot individuāls tēls, mēs izmantojam daudz sīkumu, kas viens otru papildina un precizē. Frizūra, uzvalks, grims, aksesuāri - tas viss palīdzēs atklāt emocijas.
Ja vēlaties izveidot autoritatīvu, izlēmīgu tēlu, jums palīdzēs uzvalks ar taisnām līnijām, stingra frizūra un grafisks grims. Noapaļotas formas, kas raksturīgas trikotāžas džemperiem, krekliem ar mazām apkaklēm un piegulošiem priekšmetiem, pateiks cilvēkiem, ka esat laipns un elastīgs cilvēks. Maigas līnijas matos un grimā piešķirs tēlam romantismu. Uzvalka trīsstūrveida forma, minimālisms apģērbā, noslēpumains grims un viegla neuzmanība frizūrā uzsver seksualitāti.
Veidojot savu stilu, nosakiet mērķi, domājiet par to, ko vēlaties: atstāt iespaidu uz savu mīļoto, uzvarēt vēlēšanās, iegūt jauna pozīcija, kļūt par cīnītāju neredzamajā frontē vai kļūt par ballītes karalieni? Pārdomājis visas nianses, izveido savu tēlu un virzies uz iecerēto mērķi.
Jūsu tēlam ir jāatklāj tikai tās emocijas, kuras konkrētajos apstākļos vēlaties demonstrēt citiem. Izvēlētais tēls palīdzēs veidot kārtību attiecībās ar citiem cilvēkiem. Apģērbs norādīs uz tavu uzvedību, tā krāsa – noskaņojumu.
Svarīga loma ir arī krāsas psiholoģiskajai nozīmei.
Krāsa ietekmē cilvēka fizioloģiskos procesus un viņa psiholoģisko stāvokli. Zinot katras krāsas īpašības, var veidot noteiktu tēlu, izraisīt noteiktas emocijas un asociācijas.
Sarkans
Sarkanā krāsa ir visaktīvākā. Šī ir bagātīga, smaga, karsta, spilgta krāsa. Tas simbolizē kaislīgu mīlestību, spēku, uguni, karu. Gaiši sarkanie toņi ir stimulējoši, tumši piešķir stingrību. Veido vadītāju.
Ķīniešiem sarkanā krāsa ir veiksmes, laimes, muižniecības simbols, bet indiešiem tā ir dzīvība un darbība.
Oranžs
Oranžs maz piesātināts, silts, viegls, seksīgs. Tam ir stimulējoša iedarbība. Oranžā krāsa stimulē emocionālā sfēra, rada labsajūtas un jautrības sajūtu. Tas simbolizē prieku, svētkus, muižniecību.
Atbrīvo emocijas, ceļ pašvērtējumu, māca piedot. Lielisks antidepresants, palīdz labs garastāvoklis. Pasteļtoņi (aprikožu, persiku) atjauno nervu enerģiju.
Dzeltens
Dzeltenā krāsa ir silta, gaiša, spilgta, plūstoša, dzīvespriecīga. Tas izraisa patīkamas sajūtas un simbolizē kustību, prieku un jautrību. Dzeltenā krāsa veicina garīgās aktivitātes aktivizēšanos. Optimisma krāsa. Dzeltens - paliek atmiņā uz ilgu laiku. Bet kombinācijā ar citām krāsām var izraisīt pretējas emocijas. Piemēram, zaļgandzeltenas un pelēkdzeltenas nokrāsas simbolizē skaudību, nepatiesību un ir atbaidoši.
Brazīlijā šī krāsa ir izmisuma simbols, un kombinācijā ar violetu tā ir slimības simbols; Sīrijas musulmaņu vidū tas ir nāves simbols. Gluži pretēji, Ķīnā dzeltenā krāsa ir ļoti populāra, jo tā ir impērijas un krāšņuma simbols. Krievu cilvēkiem dzeltenā krāsa ir atdalīšanas un nodevības zīme.
Zaļš
Zaļā krāsa ir bagāta, mierīga, svaiga, maiga, nomierinoša, dzīvīga. Tam ir nomierinoša iedarbība. Tas simbolizē mieru, klusumu, mīlestību, pestīšanu. Dzīve, izaugsme, harmonija. Tas vieno mūs ar dabu un palīdz būt tuvāk vienam otram.
Zaļā krāsa ir populāra Meksikā, Austrālijā, Īrijā un Ēģiptē. Ķīnā zaļā krāsa simbolizē greznu dzīvi un jaunību; Indijā - miers un cerība.
Zils
Zilā krāsa ir nedaudz piesātināta, gaiša, gaisīga, vēsa, mierīga, nedaudz pasīva. Tas simbolizē tīrību, inteliģenci, pastāvību un maigumu. Ja zilā ir par daudz, tas var izraisīt slinkumu un apātiju.
Ķīniešiem zilā krāsa ir viena no sēru krāsām; Indijā - patiesuma simbols; Brazīlijā tas ir skumju simbols.
Zils
Zilā krāsa ir ļoti bagāta un ļoti auksta. Tā ir smaga, stingra, noslēpumaina, tīra. Pirmā sajūta, ko tas izraisa, ir piesardzības sajūta. Bet patiesībā tā ir nomierinoša krāsa. Tas veicina fizisko un garīgo relaksāciju, rada drošības un uzticības atmosfēru.
Violeta
Violeta krāsa ir bagāta, auksta, smaga, mierīga, noslēpumaina. Tas simbolizē gudrību, briedumu, augstāks prāts. Violeto krāsu viegli nomāc citas krāsas, bet pati par sevi violets dziļa un izteiksmīga. Tas piešķir apģērbam svinīgu un greznu izskatu. Lielos daudzumos purpursarkanā krāsa izraisa melanholiju.
Saistīts ar mākslinieciskumu, lieliskām idejām, intuīciju un mistiku. Tas veicina iedvesmu, līdzjūtību, jūtīgumu. Majestātiska krāsa, kas vienmēr bijusi valdnieku un garīdznieku apģērbā.
Brūns
Konservatīvo cilvēku krāsa, kuri nevēlas neko mainīt. Zeme, pavards, mājas, uzticamība, komforts, izturība, stabilitāte.
Viens no svarīgākajiem emocionālās un mākslinieciskās izteiksmes līdzekļiem ir krāsa.
Krāsa ir krāsu attiecību sistēma, kas veido noteiktu vienotību un ir realitātes krāsainās daudzveidības estētiska izpausme.
Pēc krāsu kombināciju rakstura krāsa var būt mierīga vai saspringta, auksta vai silta, gaiša vai tumša, un pēc piesātinājuma pakāpes un krāsas stipruma - spilgta, atturīga, izbalējusi, klusināta utt. Jebkurā attēlā krāsu veido sarežģīta un unikāla krāsu mijiedarbība.
Mūsu acis spēj atšķirt milzīgs daudzums ziedi. Bet visa šī daudzveidība ir sadalīta tikai divās grupās: ahromatiskā (t.i., bez krāsu pigmenta) - melns, balts un to maisījums - pelēks; hromatisks (t.i., krāsains) ir visu veidu krāsas un nokrāsas. Lai pareizi un harmoniski apvienotu krāsas, jums jāzina to galvenās īpašības.
- Hue (color) - krāsas nosaukums (sarkans, zils,...).
- Intensitāte - krāsu koncentrācijas līmenis (viena vai cita toņa pārsvars).
- Dziļums ir krāsas tonalitātes spilgtuma vai klusuma pakāpe.
- Vieglums - baltuma pakāpe (balto un gaiši pelēko toņu klātbūtne krāsā).
- Piesātinājums - tumši pelēko un melno toņu klātbūtne %.
- Spilgtums ir gaismas ķermeņu īpašība, kas ir vienāda ar gaismas intensitātes attiecību jebkurā virzienā un gaismas virsmas projekcijas laukumu uz plakni, kas ir perpendikulāra šim virzienam.
Jo vairāk krāsas atšķiras viena no otras gaišuma, piesātinājuma un nokrāsas ziņā, jo mazāk tās ir viena ar otru harmonijā.
Tiek uzskatīts, ka ir trīs primārās tīrās krāsas: dzeltena, zila, sarkana. Visas pārējās krāsas var iegūt, sajaucot galvenās dažādās proporcijās.
Ja divas pamatkrāsas sajauc vienādās proporcijās, tiek iegūta papildu krāsa. Tātad: zils+dzeltens=zaļš, dzeltens+sarkans=oranža, sarkans+zils=violeta.
Sajaucot trīs pamatkrāsas nevienādās proporcijās, iegūstam dažādus pelēkbrūnas krāsas toņus, vienādās proporcijās iegūstam pelēko.
Krāsu ritenis
Krāsu lokā krāsas, kas atrodas pretī viena otrai, ir kontrastējoši vai papildinoši pāri. Sarkans - zaļš, dzeltens - violets, zils - oranžs un daudzi citi pāri.
Tātad, ja vēlies kaut ko izcelt, akcentē kādas krāsas skaistumu, izvēlies kontrastējošu krāsu – pretējo aplī!
Lai izceltu acu skaistumu, jāvadās pēc varavīksnenes krāsas. Zilām acīm izvēlies dzeltenbrūnas un oranži koraļļu krāsas, brūnām acīm – zaļgani zilu un violeti sarkanu, zaļām acīm – violeti sarkani oranžu.
Taču šeit ir iespējamas arī dīvainības. Valkājot sarkanu kleitu ar olīvu ādas krāsu, jūs varat izskatīties slimīgi. Zaļās acu ēnas vai skropstu tuša pastiprinās acu baltumu sarkano dzīslu krāsu, violeta vai ceriņu lūpu krāsa radīs koši dzeltenas emaljas sajūtu uz zobiem, sarkanie mati piešķirs sejas krāsai zilganu nokrāsu.
Šeit ir vēl viens nebūtisks aspekts. Kad pretējas, kontrastējošas krāsas tiek slāņotas viena virs otras, tās viena otru atceļ, t.i. neitralizē viens otru. Mēs izmantojam šīs krāsu īpašības, izmantojot grima bāzi, tonālo krēmu vai korektoru. Lai noslēptu purpursarkanos lokus zem acīm, ir jāizvēlas dzeltens korektors, lai paslēptu brūno pigmentāciju zem acīm, labāk izvēlēties vēsu rozā toni, var neitralizēt sarkanos plankumus un asinsvadus; zaļš, slimīgi dzeltenīgu sejas krāsu vai dzeltenīgus vecuma plankumus koriģē ar violetu bāzi, ādas krāsu ar zilganu nokrāsu lieliski var atsvaidzināt ar persiku bāzi vai tonālo krēmu.
Ja mēs pievēršam uzmanību katrai krāsu apļa ceturtdaļai, mēs redzēsim, ka katrā ceturksnī ir saistītas krāsas. Tajos nav asu kontrastu, tie labi sajaucas viens ar otru. Un, ja paņemat apļa labo un kreiso pusi atsevišķi, tad krāsu kombinācijas būs saistītas un kontrastējošas. Tās ir saistītu krāsu un kontrastējošu pāru kombinācijas. Un tie sajaucas tikai ar vienu kopīgu krāsu. Piemēram: koraļļi (sarkans+dzeltens) un aveņu (sarkans+zils) = kopumā sarkans utt.
Bet, apvienojot saistītās un kontrastējošas krāsas, jums jābūt uzmanīgiem. Par ideālām kombinācijām tiek uzskatītas divu krāsu kombinācijas, kurās vienojošo pamatkrāsu skaits un kontrastējošo pamatkrāsu skaits ir vienāds.
Krāsu kombinācijām ir liela nozīme harmonisku kompozīciju veidošanā. Dažas krāsas lieliski sader kopā, bet citas ir vienkārši atbaidošas.
Visas krāsu kombinācijas trīsstūru, kvadrātu un taisnstūru stūros (12 daļu aplī) ir harmoniskas. Visas šīs figūras var pagriezt apļa ietvaros – harmonisku krāsu kombināciju likumi šo figūru stūros paliek nemainīgi. Visas iespējamās kombinācijas var apsvērt, izmantojot zīmējumus kā piemēru.
3 krāsu kombinācijas:
4 krāsu kombinācijas: šajā shēmā katrs krāsu pāris papildinās viens otru.
Izmantojot šīs shēmas, jāņem vērā krāsu daudzums. Vienkāršākais variants ir ņemt vienu krāsu par pamatu, bet pārējās izmantot kā papildu krāsas, kā akcentus. Varat arī mainīt spilgtumu, gaišumu, kontrastu, piesātinājumu un izslēgšanu. Variantu ir diezgan daudz.
Papildus hromatiskajām (krāsainajām) ir arī ahromatiskās (bezkrāsas) krāsas - balta (atspoguļo) un melna (absorbē). Krāsa kļūst gaišāka vai blāvāka, ja krāsai tiek pievienots balts vai melns. Pirmajā gadījumā rezultāti ir gaišāki (pasteļtoņi), otrajā - tumšāki (aptumšoti).
Ja sadalīsiet krāsu ratu uz pusēm, novelkot līniju no zaļas uz sarkanu, tad labajā pusē būs SILTĀS krāsas un kreisajā pusē AUKSTĀS krāsas.
Vēsas krāsas ir visas krāsas un toņi, kuriem ir pievienota zila krāsa. Siltas krāsas iegūst, pievienojot dzeltenu krāsu.
Sarkans un zaļas krāsas var būt neitrāla, silta un auksta. Atkarībā no tā, cik daudz zilas vai dzeltenas krāsas tie satur.
Ir ļoti svarīgi skaidri atšķirt siltās un aukstās krāsas, jo tām ir vairākas svarīgas īpašības. Siltās krāsas vienmēr parādās tuvāk to faktiskajai atrašanās vietai. Tas ir, tiem ir iespēja tuvināt un palielināt. Tie rada apjomu. Aukstās krāsas, gluži pretēji, attālina un samazina. Tāpat visi gaišie toņi tuvina un palielina, visi tumšie toņi attālinās un samazina.
Izmantojiet šīs īpašības, izvēloties kosmētiku. Izmantojiet gaišas mirdzošas ēnas mazām vai dziļi novietotām acīm, tumšākas matētas ēnas izspiedušām acīm vai nokareniem plakstiņiem, gaišu satīna lūpu krāsu ar perlamutra spīdumu, lai radītu lūpām papildu apjomu, tumšāku matētu lūpu krāsu, lai tās samazinātu, gaišu mirdzošu sārtumu plānai sejai. , vaigu sārtums ir tumšāks par ādas krāsu bez spīduma - apaļai sejai vai pārmērīgiem izspiedumiem. Gaišas ēnas, kas uzklātas zem uzacīm, tās pacels un palielinās acis. Balts kajal zīmulis, kas uzklāts uz acs gļotādas, to palielinās un padarīs atvērtāku. Tumši matēts zīmulis, kas uzklāts uz gļotādas, piešķirs acij iegarenu “austrumu” formu.
Tātad. Visas krāsas piestāv visiem! Svarīgi tikai cik procentos, cik no tā, kombinācijā ar ko un kādēļ!
Krāsas ne tikai padara mūsu eksistenci gaišāku, bet arī nosaka mūsu noskaņojumu un ietekmē mūsu domas, emocijas un rīcību. Atšķirot krāsas, mēs labāk atpazīstam objektus apkārtējā pasaulē un labāk tiekam galā ar svarīgiem uzdevumiem. Krāsas satur arī saziņai svarīgu informāciju. Krāsa ir tālvadības pults emocijām, mācies spiest īstās pogas!
Ahromatiskas krāsas- krāsas, kurām nav krāsu toņa un kuras viena no otras atšķiras tikai ar gaišumu.
Spīdīga virsma un – virsmas ar atspīdumiem, kas šķietami ir dažādos virzienos dažādas krāsas un dažādi izgaismotas.
Uztvere– objekta, parādības vai procesa personiskais tēls, kas ietekmē analizatoru vai analizatoru sistēmu (tiek lietotas arī definīcijas "uztveres attēls", "uztveres attēls"); šāda veida veidošanās process (tiek lietotas arī definīcijas “uztvere”, “uztveres process”).
Izteiksmīgums- mākslas darba kvalitāte, kas saistīta ar mākslinieka spēju asināt, izcelt attēlotajai parādībai raksturīgo un koncentrēt to, lai ietekmētu skatītāju.
Harmonija(no grieķu “harmonia” - “savienojums”, “harmonija”, “proporcionalitāte”).
Krāsu harmonija- dabiska krāsu kombinācija plaknē, telpā, izraisot pozitīvu, garīgu vērtējumu, ņemot vērā visas to galvenās iezīmes: krāsas toni, gaišumu, piesātinājumu, formu, faktūru un izmēru. Tiek identificētas šādas krāsu harmonijas pazīmes: savienojums, pretstatu vienotība, mērs, proporcija, līdzsvars, uztveres skaidrība, cildens, skaists, nepieciešamība, kārtība.
Dominējošais(no latīņu valodas “dominance”, “dominance”) krāsa ir krāsas dominēšana mākslas darbā, kas izvēlēta noteiktiem mērķiem. Piemēram, lai radītu un nodotu noskaņu, diennakts laiku, gadalaiku utt. Dominējošā krāsa ietekmē skatītāju kopā ar kompozīciju.
Dekorativitāte- mākslas darba kvalitatīva iezīme, ko nosaka tā kompozicionālā, plastiskā un koloristiskā struktūra.
Krāsu dinamika- tas ir dažu krāsu īpašību pieaugums, pastiprināšanās.
Krāsu redze, krāsu uztvere ir acs spēja atšķirt krāsas, sajust atšķirības redzamā starojuma spektrālajā sastāvā un objektu krāsās.
Apstarošana- acīmredzamas izmaiņas krāsas plankuma laukumā, ko ieskauj fons, kas atšķiras no plankuma ar gaišumu.
Koloristika(no latīņu valodas “Krāsa” - krāsa) ir krāsu zinātnes nozare, kas pēta teoriju par krāsu ieviešanu cilvēka darbībā.
Krāsa(itāļu val., colorito), no latīņu valodas "Color" - krāsa, krāsa) - krāsu toņu sistēma, to kombinācijas un attiecības mākslas darbā, veidojot estētisku vienotību. Krāsa - svarīga sastāvdaļa mākslinieciskā forma. Krāsa ir arī viens no līdzekļiem mākslinieciskā izteiksme mākslas darbā, jo atspoguļo mākslinieka savdabību un iekšējo stāvokli, viņa emocionālo un estētisko attieksmi pret attēla priekšmetu. Izšķir šādus galvenos krāsu veidus: balinātas, melnas, klusinātas, piesātinātas.
Kombinatorika(no latīņu valodas “savienot”) - vingrinājuma veids, kurā, kā mēs pastāvīgi sakām, no noteiktām daļām (piemēram, krāsa) saskaņā ar noteiktiem nosacījumiem tiek veidotas dažādas kombinācijas
Uztveres noturība– spēja pieņemt objektu, tā izmēru, formu, vieglumu, krāsu kā stabilu un nemainīgu neatkarīgi no tajā notiekošajām izmaiņām (attālums no skatītāja, apgaismojuma izmaiņas, vides ietekme utt.).
Kontrasts(no franču valodas "kontrasts") - asi izteikts pretstats. Kontrasts ir divu pretēju īpašību salīdzinājums, palīdzot tās nostiprināt. Kontrasts ir indukcijas mērs, t.i. krāsu atšķirības mērs. Kontrasts uzlabo krāsu ietekmi viena uz otru. Jo lielāks kontrasts, jo lielāka indukcija. Kontrasti ir sadalīti divos veidos: ahromatiskā un hromatiskā (krāsu). Melns plankums blakus gaišajam šķiet vēl tumšāks, un, gluži pretēji, gaišais, atrodoties blakus tumšajam, šķiet gaišāks (ahromatisks kontrasts). Ja novietosiet divas papildinošas krāsas vienu otrai blakus, to krāsu piesātinājums būs intensīvāks (hromatiskais kontrasts).
Krāsu aplis- krāsu sistēma, kurā krāsu daudzveidība tiek pasūtīta, pamatojoties uz pieņemtu modeli. Krāsu apli var izmantot kā instrumentu krāsu sajaukšanas rezultātu aptuvenai aprēķināšanai, krāsu intervālu noteikšanai, izvēloties krāsu kombinācijas.
Vietējā krāsa– krāsa, kas ir piemērota konkrētai precei (tās krāsai) un nav mainījusies
Matētas virsmas– virsmas, kas izkliedēti atstaro gaismu, šķiet identiski krāsainas no dažādiem virzieniem
Modelēšana– tēlotājmākslā: tilpuma plastisko un telpisko parametru pārnese objektīva pasaule ar, kā mēs sakām, gaismas un ēnu gradācijas (glezniecība, grafika) vai atbilstoša plastika, trīsdimensiju formas (statuja un reljefs). Lūdzu, ņemiet vērā, ka modelēšana parasti tiek veikta, ņemot vērā perspektīvu, bet glezniecībā, izmantojot krāsu gradācijas, kas ir nesaraujami saistītas ar chiaroscuro.
Krāsu piesātinājums– atšķirības pakāpe starp hromatisku krāsu un vienāda gaišuma ahromatisko krāsu, ko mēra pēc atšķiršanas sliekšņu skaita n no noteiktas krāsas uz ahromatisku krāsu.
Nianse(Franču "nianse" - "krāsa", "pāreja") - šaura pāreja no viena krāsas toņa uz otru, no vienas gaismas un ēnas gradācijas uz otru. Lai skaidrāk modelētu attēla objektu, tiek izmantota krāsu kombinācija (nianse).
Vienlaicīgs kontrasts– krāsu maiņa apkārtējo krāsu ietekmē.
Galvenās krāsas– trīs krāsas (sarkana, zaļa un zila). Sajaucot šīs 3 krāsas, jūs varat iegūt vairāk bagātīgas krāsas citi krāsu toņi.
Krāsu attiecības– tās ir krāsu kvantitatīvās atšķirības visās to īpašībās (spilgtums, nokrāsa, piesātinājums, blīvums utt.).
Nokrāsa– krāsu atšķirības gaišumā, piesātinājumā un krāsas tonī.
Virsmas krāsa– krāsa uztverta vienotībā ar objekta faktūru; šī gandrīz vienmēr ir arī priekšplāna krāsa. Ikviens zina, ka virsmas krāsa ļauj ar lielāku ticamību parādīt objekta virsmas īpašības.
Robežu kontrasts– krāsu kontrasts novērots gar krāsu plankumu saskares malām.
Plakana krāsa– piederība kādai virsmai, kuras faktūras īpatnības nav vizuāli atpazīstamas, piemēram, sienas krāsa fonā.
Secīgs kontrasts– krāsas izmaiņas, ko izraisa primāra citu krāsu iedarbība uz aci.
Telpiskā krāsa– beztekstūras krāsa, kas raksturo subjektīvās-telpiskās situācijas. Piemēram, attālu objektu un vides krāsa (debesis, ūdens
Violetas krāsas- krāsas, kas iegūtas, sajaucot ekstrēmas spektrālās krāsas - sarkanu un violetu.
Krāsu plankumu līdzsvars– šī ir to attiecība, kas izraisa visas krāsu struktūras stabilitātes uztveri.
Ritms– vienveidīgs izmēru detaļu izvietojums, secība, līniju, apjomu, plakņu, krāsu toņu kombinācija. Ritms ir viena no darbu kompozīcijas struktūras iezīmēm. Vienkāršs ritma veids ir dažu daļu (objektu, formu, krāsu plankumu utt.) vienmērīga maiņa vai atkārtošanās. Mākslas darbos ritma izpausme var būt sarežģītāka. Jāuzsver, ka šeit tas bieži veicina noteiktas noskaņas radīšanu attēlā, pateicoties tam, beidzot tiek panākta lielāka skaņdarba daļu integritāte un konsekvence, un tiek pastiprināta tā ietekme uz skatītāju.
Krāsu diapazons ir krāsu secība, kurai ir vismaz viena kopīga iezīme, bet citas atšķiras. Izšķir šādus sēriju veidus: sērijas pēc spilgtuma (viegluma); sērijas pēc piesātinājuma (tīrības); rindas pēc krāsas toņa.
Gaisma- starojuma enerģija, ko uztver acs, padarot pasauli ap mums redzamu. Ikviens zina, ka gaisma ir elektromagnētisko viļņu kustība.
Vieglums– atšķirības pakāpe starp noteiktu krāsu un melno krāsu, ko mēra pēc diskriminācijas sliekšņu skaita n no noteiktas krāsas līdz tumšai. Vieglums ir funkcija, kas nosaka krāsu kā gaišu vai tumšu. Krāsu lokā dzeltenajai ir vislielākais gaišums, bet violetajai - vismazākais.
Sinestēzija(no grieķu "sinatēze" - "līdzsajūta") ir uztveres parādība, kad, aizkaitinot vienu emociju orgānu, līdzās tam raksturīgajām sajūtām parādās jūtas, kas atbilst citiem emociju orgāniem. Piemēram, klausoties mūziku, parādās krāsu sajūta, vai, novērojot krāsu, tiek iedomātas kādas skaņas, taustes vai garšas sajūtas utt.
Spektrs– krāsu virkne, kurā sadalās caur prizmu ejošā gaismas plūsma. Spektru vispirms ieguva Ņūtons.
Statiskā krāsa- tāds krāsu līdzsvara gadījums, kam raksturīga pilnīga kustību apstāšanās, miera stāvoklis vai nekustīgums.
Siltas krāsas– sarkans, sarkanoranžs, oranžs, dzelteni oranžs, dzeltenzaļš.
Krāsu tonis- krāsas kvalitāte, attiecībā uz kuru šo krāsu var pielīdzināt kādai no spektrālajām vai purpursarkanajām krāsām. Nokrāsa ir krāsas kvalitāte, kas ļauj tai piešķirt nosaukumu (zaļa, dzeltena, zila utt.). To mēra pēc starojuma viļņa garuma, kas dominē noteiktās krāsas diapazonā. Noteikti ir vērts pieminēt, ka ahromatiskām krāsām nav nokrāsas.
Tekstūra(latīņu "faktura" - "apstrāde", "struktūra") - mākslas darba virsmas veids, tā apstrāde.
Foršas krāsas– krāsas ir zili zaļa, zila, zili zila, zila un zili violeta.
Hromatiskas krāsas– krāsas, kurām ir nokrāsa, tās ietver visas spektrālās un daudzas dabiskās krāsas.
Krāsa- sajūta, kas rodas cilvēka redzes orgānā, saskaroties ar gaismu. Jāuzsver, ka krāsa ir visu materiālo objektu īpašība izstarot un atstarot noteiktas diapazona daļas gaismas viļņus. Jāatzīmē, ka krāsa (no latīņu “krāsa” - “krāsa”) ir viens no galvenajiem līdzekļiem tēlotājmāksla, kas vienotībā ar vieglumu nodod objektīvās pasaules materiālās īpašības, (īpašības).
Ziedu zinātne ir visaptveroša krāsu zinātne, kas ietver sistemātisku datu kopumu no fizikas, fizioloģijas un psiholoģijas un radniecīgām jomām, pētot dabisko krāsu paradoksu, kā arī datu kopumu no filozofijas, estētikas, teorijas un mākslas vēstures, etnogrāfijas, filoloģijas, literatūras teoriju un vēsturi, pētot, galu galā krāsa ir kultūras parādība. Pats par sevi saprotams, ka ar laiku paplašinās zinātņu loks, uz kuriem balstās arī krāsu zinātne, tam pievienojas ķīmija, bioloģija, pedagoģija u.c.
Koncepcija ir sarežģīta un ietver veselu ieteikumu kopumu
Krāsu kompozīcija- šī ir krāsu plankumu kombinācija plaknē, telpā, sakārtota noteiktā modelī un paredzēta estētiskai uztverei. Ir četri krāsu kompozīciju veidi:
- polārais, kura pamatā ir divas kontrastējošas vai papildinošas krāsas
- trīskrāsains, kurā galvenās ir trīs hromatiskās krāsas;
- daudzkrāsains veido no 4 vai vairākām krāsām.
Krāsu tīrība– tīras spektrālās krāsas īpatsvars konkrētās krāsas kopējā masā. Jāsaka, ka tīrākās krāsas ir spektrālas.
Krāsu skala ir vienādi pakāpeniska- virkne toņu pāreju, kas notiek atbilstoši dažu krāsu īpašību vienmērīga pieauguma vai samazināšanās pakāpei.
Purkine efekts– krāsu relatīvā spilgtuma izmaiņas, kad apgaismojums palielinās vai samazinās.
- Pie ļoti spēcīga spilgtuma (atbilst tiešajam saules gaisma, kā, piemēram, dienvidu platuma grādos) krāsu tonis bez būtiskām izmaiņām saglabājas tikai dzeltenīgā un zilā krāsā, citi “izbalē”.
- Normāls spilgtuma diapazons (atbilst izkliedētai dienas gaismai). Lai cik dīvaini tas nešķistu, visas krāsas ir skaidri atšķiramas.
- Ar spēcīgu aptumšošanu, šķiet, atšķiras tikai trīs galvenās krāsas: sarkanīga, zaļgana un zila.
1. lekcija.
Mērķis:
iepazīšanās ar studiju priekšmetu;
iepazīšanās ar krāsu zinātnes vēsturi, lai izveidotu holistisku zināšanu sistēmu par krāsām.
Koloristika – krāsu zinātne, tostarp zināšanas par krāsu būtību, primārajām, saliktajām un papildu krāsām, krāsu pamatīpašībām, krāsu kontrastiem, krāsu sajaukšanu, krāsu, krāsu harmoniju, krāsu valodu un krāsu kultūru. Tas balstās uz krāsas fiziskajiem pamatiem, tās uztveres psihofizioloģiskajiem pamatiem un tajā pašā laikā ņem vērā sabiedrības priekšstatu par krāsu kultūru. Citā nozīmē koloristika tiek uzskatīta par krāsu vidi vai to veidojošo objektu polihromu, kas to apmierina estētiski un utilitāri. Šī izpratne ļauj runāt par pilsētas, ēkas, interjera vai individuālā darba krāsu gammu, visbiežāk kā arhitekta, mākslinieka vai dizainera profesionālās pieejas rezultātiem, pretstatā spontāni topošai krāsu videi.
Koloristikas galvenā sastāvdaļa ir krāsu zinātne. Krāsu zinātne ir zinātne par krāsu būtību, tās pamatīpašībām un īpašībām, kā arī uztveres modeļiem.
Pirms sākam pētīt krāsu zinātnes fiziskos, psiholoģiskos, estētiskos un citus aspektus, ir jāapsver krāsu zinātnes attīstība vēsturiskā kontekstā.
1.1. Krāsu zinātnes vēsturiskie posmi
Krāsu zinātne, visticamāk, radās tajos laikos, kad cilvēks “redzēja” krāsu un sāka lietot krāsu, kad parādījās krāsu nosaukumi un tika pamanītas to īpašības. Tieši aizvēsturiskajā laikmetā tika izstrādāti cilvēka pamatjēdzieni par krāsu un radās galvenās krāsu izmantošanas tradīcijas visu veidu darbībās. Soli pa solim cilvēks centās apgūt krāsu noslēpumus, lai gan senatnē krāsa vēl nebija izolēta no neatņemamā, sinkrētiski uztvertā pasaules attēla. Bet pat tad radās noteikta krāsu valoda un tika plaši izmantota. Vienīgā iespējamā izziņas metode tajā posmā bija realitātes “reduplikācija” jeb tās reproducēšana jutekliski pieejamos tēlos - lietās, zīmējumos, skulptūrās, pantomīmā, mūzikas skaņās un, visbeidzot, runā. Vārdu sakot, primitīvā cilvēka attieksmi pret krāsu var saukt par "mitoloģiju". Sarkanajā krāsā cilvēki atpazina asinis, uguni, siltumu un sauli. (Sarkana rokas nospieduma attēls mājas ieejas priekšā aizbiedēja dēmonus). Balta krāsa– dienasgaismas ekvivalents; piens un sperma kā dzīvības nodrošināšanas princips; ūdens modelis, augšējo, citpasaules sfēru zīme. (Baltā krāsa ir saistīta ar labestības, pieauguma un svētuma tēlu). Melnā krāsa pirmatnējo cilvēku prātos atveidoja tumsu, nakts tumsu un kapu, pagrimumu un nāvi, tātad arī ļaunumu. Tas atspoguļo mitoloģiskās domāšanas īpašību: savienojot “visu it visā” (pēc A. F. Loseva vārdiem), tas neatstāj vietu pasaulē nekam nejaušam, nenozīmīgam, nenozīmīgam. Folklorā, sadzīvē un reliģiskajos rituālos senās tradīcijas tiek “saglabātas” un nodotas no paaudzes paaudzē. Krāsa bija saziņas līdzeklis ne tikai starp cilvēkiem, bet arī starpnieks starp cilvēku un dieviem. Reliģiskie un maģiskie rituāli ir visplašākā joma, kurā tika izmantotas krāsas. Galvenā krāsu palete, ko izmanto maģiskiem nolūkiem, ir sarkana, balta, melna.
Pirmo civilizēto valstu kultūra daudz ko mantojusi no aizvēsturiskajiem senčiem. Visattīstītākās un konsekventākās mācības par krāsām tika radītas Senajā Ēģiptē, Ķīnā un Indijā. Seno Austrumu valstīm bija sava krāsu simbolika. Viņa savukārt ietekmēja Eiropas un Āzijas krāsu kultūru. Krāsu apgūšana ieguva jaunas formas.
IN senatne krāsa kļūst par filozofu pārdomu objektu un pirmo reizi tiek uzskatīta par estētikas kategoriju. Gaismas doktrīnas pamats iekšā Senā Grieķija veidoja divus priekšlikumus: apgalvojumu par redzes un krāsas identitāti un krāsas fiziskumu. Lielākā daļa seno zinātnieku, kas nodarbojās ar krāsu un gaismas problēmām, kā arī redzes procesiem, to interpretēja kā matērijas veidu, kā noteiktu ķermeni, kas spēj “plūst” no objektiem, piemēram, gaisa vai ūdens, un, nonākot cilvēka acs, izraisot tajā vizuālas sajūtas. Šo teoriju izvirzīja Platons, kurš pieņēma, ka gaisma nāk ne tikai no ārējiem avotiem, bet arī izplūst no cilvēka acīm.
“Krāsas aizplūst uz redzi,” mācīja Empidokls, Demokrits uzskatīja, ka krāsas sastāv no atomiem, Lukrēcijs apgalvoja, ka viss esošais sastāv no “sākotnējo principu” mazākajām daļiņām un no tām sastāv ne tikai materiālie ķermeņi, bet arī smaržas. , krāsas un skaņas. Aristoteļa teorija ieņem īpašu vietu senajā krāsu zinātnē. Sengrieķu filozofs Aristotelis mēģināja izskaidrot krāsu izcelsmi un dažādas krāsu parādības, uzskatot, ka krāsu parādīšanās iemesls ir krāsu sajaukšanās ar tumsu. Viņš jau zināja krāsu indukcijas fenomenu, vienlaicīgu un secīgu kontrastu. Viņš apraksta, kā tas viss notiek, novērojot varavīksni: “Šī parādība ir novērojama arī krāsošanā, jo tekstilizstrādājumos, kad tie strādā ar dažādām krāsām, dažas krāsas, kas atrodas blakus, katru reizi ir atšķirīgas, piemēram, violeta uz balta un uz melnas vilnas. Turklāt viss atšķiras vienā vai otrā spilgtuma pakāpē; Tāpēc tie, kas auž ar dažādām krāsām, stāsta, cik bieži viņi pieļauj kļūdas, īpaši strādājot ar laternām. Aristotelis tuvojās gaismas viļņu teorijai. Senie filozofi paredzēja nākotnes atklājumus krāsu zinātnes jomā.
IN Viduslaiki krāsu izziņa notiek saskaņā ar metafiziskām reliģiskām mācībām. 7. gadsimta sākumā. Tuvo un Tuvo Austrumu valstīs izplatījās jauna reliģija - islāms, kas aptver gandrīz trešo daļu Eiropas un Āzijas kontinenta iedzīvotāju. Islāma galvenā grāmata Korāns satur ne tikai ticības principus, bet arī filozofijas, ētikas un estētikas principus. Par Tuvo Austrumu tautu estētisko ideālu un krāsu vēlmēm liecina neskaitāmie paradīzes apraksti - taisno pēcnāves mājvieta, kuras galvenais šarms ir četri tumši zaļi dārzi, ko apūdeņo divi avoti. Ēdenes dārza metafora ir daudzkrāsains paklājs. Paklāji ir universāla un visuresoša musulmaņu mākslas kategorija, un paklāju galvenās iezīmes ir puķainība un raksti. Gan pasakas par Arābu naktīm, gan persiešu dzeja apstiprina musulmaņu idejas par krāsu simboliku un estētiku. Viduslaikos zinātne Austrumos bija tālu priekšā Rietumu zinātnei, kas nekalpoja reliģijai, kā Eiropā. Zinātniekam Abu Ali ibn al-Haitham no Basras (965 - 1038), kas Eiropā pazīstams ar nosaukumu Alhazen, pieder lielais darbs “Optikas dārgumi”, kurā viņš pirmo reizi vēsturē sniedz acs anatomisku aprakstu. un pēta attēlu iegūšanu tajā. Alhazena optiskie pētījumi 13. gadsimtā. tika apgūtas, komentētas un publicētas Eiropā 16. gadsimtā, veidojot nākotnes pamatu turpmākajai optikas attīstībai.
Gandrīz tūkstoš gadus pēc Senās Romas krišanas, zinātne par gaismu un krāsām viduslaiku Eiropa iziet cauri “teoloģiskām” stadijai. Gaisma un krāsa netiek uzskatītas par optiskām parādībām. Tie kļūst par filozofisku kategoriju, pārvēršoties par "gaismas metafiziku".
Mūsdienās viduslaiku mācības, kas ļoti interesē estētikas zinātni, kļūst par arvien vairāk tematu. ciešu uzmanību. Viduslaiku attieksmes pret gaismu būtību var izteikt dažos vārdos: gaisma ir laba, patiesība, saprāts, labestība, gudrība, dzīvība; citiem vārdiem sakot, gaisma ir Dievs. Redzamā jeb “radītā” gaisma ir neredzamās augstākās, pārpasaulīgās, dievišķās, “neradītās” gaismas atspulgs. Šo neredzamo gaismu uztver tikai ticība, un tā ir pieejama kontemplācijai tikai gaišai dvēselei. Viss gaišais, mirdzošais un spīdīgais ir skaists. Krāsa ir skaista arī kā gaismas materiālais iemiesojums. Tas ir simbols, dievišķuma, svētuma, spēka un, gluži otrādi, ļaunuma un tumsas zīme. Tāpēc krāsa ir skaista savā simboliskajā nozīmē kā Dieva vārds. Šajā sakarā krāsu simbolika ir pakļauta stingrai hierarhijai. “Galvenās” un “dievišķās” krāsas: balta, zelta, violeta, sarkana, zila un arī dzeltena (aizvieto un attēlo zeltu). Šķiet, ka mācīti teologi nepamana tādas krāsas kā pelēka un brūna, kā arī citas jauktas un vāji piesātinātas krāsas, un gleznotāji cenšas tās neizmantot.
Viduslaiku zinātnieku Akvīnas Toma, Svētā Augustīna, Kenīno Kenīni darbos, kā arī visā viduslaiku kultūrā attieksme pret krāsu tika veidota uz opozīcijām un kontrastiem. Viduslaiku krāsu simbolikas pamati, pirmkārt, ir kultūrvēsturiskā tradīcija (galvenokārt Tuvo Austrumu un seno), otrkārt, krāsu asociācijas, kas izriet no dzīves pieredzes, kā arī krāsu fizioloģiskā un psiholoģiskā ietekme.
Eiropas Renesanse noņem viduslaikos iegūto mistisko plīvuru no krāsu izpētes problēmas. Renesanses zinātne absorbēja visu, kas iegūts iepriekšējos gadsimtos: Senās Grieķijas materiālistu mācības, Platona un neoplatonistu misticismu, viduslaiku krāsu simboliku, Alhazen optiku utt. Kopējais krāsu mācību priekšstats renesanses laikā ir raibs un eklektisks, kas atbilst vispārējs raksturs tā laika zinātne.
Alberti un Leonardo da Vinči skatās uz pasauli ar eksperimentālo zinātnieku acīm, atklāj krāsu un gaismas mijiedarbības, vizuālās uztveres, krāsu indukcijas likumus, piedāvā jaunu krāsu estētikas interpretāciju un uzstāj uz nepieciešamību māksliniekiem studēt zinātni. . Viņu intereses krāsu jomā var iedalīt divās jautājumu grupās.
Pirmā grupa: krāsu parādības dabā un glezniecībā, krāsu un gaismas mijiedarbība (gaismas ietekme uz krāsu, krāsu refleksi), priekšmetu un dabas parādību krāsošana (gaisa perspektīva, varavīksne, koku krāsa, debesis, kalni, cilvēka ķermenis, uc), krāsu mijiedarbība (indukcija, kontrasti), daži vizuālās uztveres modeļi (adaptācija, malu kontrasts).
Otrā grupa: krāsu estētikas jautājumi saistībā ar glezniecību (kuras krāsas uzskatāmas par skaistām un kā panākt krāsas skaistumu gleznās); kā arī krāsu klasifikācija un to vieta un loma glezniecībā.
Leonardo da Vinči savā “Traktātā par glezniecību” sniedz informāciju par krāsām, kurām piemīt praktiska nozīme māksliniekiem līdz pat šai dienai. Viņš izveidoja sešu krāsu krāsu shēmu un piesaistīja tās dabas elementiem: balts - gaisma, dzeltens - zeme, zaļš - ūdens, zils - gaiss, sarkans - uguns, melns - tumsa. Katrai atsevišķai krāsai tika atrastas harmonizējošas krāsas un pārdomāti stabili krāsu akordi, piemēram, violeta, sarkana un gaiši violeta harmoniski saskan ar zaļo. Leonardo da Vinči definēja harmoniski kontrastējošas krāsas: balta - melna, zila - dzeltena, sarkana - zaļa. (19.–20. gadsimtā ideju par sešu krāsu sēriju savā veidā interpretēja un attīstīja E. Delakruā, F. Runge, A. Šopenhauers, V. Adamss, V. Van Gogs, V. Kandinskis un citi). Renesanses laikā, mūsdienu zinātne par krāsu.
IN XVIIV. Racionālisms un mehānisms kļūst par galvenajām zinātnes metodēm. Pētniekam ir jāsadala pētījuma priekšmets daļās un jāievada dati tabulā. Lielais dabaszinātņu laikmets veica atklājumus arī optikā. Galileo izgudroja teleskopu, Džovanni Batistas de la Portes eksperimenti ar “camera obscura” parādīja, ka objektu attēlus patiesībā var iegūt ne tikai acī. Gaisma tika atdalīta no redzes.
1666. gadā Īzaks Ņūtons bija pirmais, kurš izmantoja trīsstūrveida prizmu, lai sadalītu balto saules gaismu krāsās. spektrs(tulkojumā no latīņu valodas - vīzija), kas sastāv no septiņiem vienkārši ziedi. Gaismas sadalīšanās vienkāršās krāsās fenomenu sauc dispersija. Gaismas izkliede beidzot varēja izskaidrot tādu dabas parādību kā varavīksnes, apļus ap sauli un mēnesi sala laikā, kā arī viltus saules veidošanos. Tie izskaidrojami ar to, ka gaisma sadalās krāsainu loku veidā uz sfēriskiem pilieniem vai ledus kristāliem.
Eksperiments ar gaismas stara laušanu caur prizmu un septiņu spektra krāsu izolāciju atbrīvoja krāsas no konkrētas simboliskas saiknes. Katra no septiņām krāsām kļūst par neatkarīgu harmoniskās sistēmas elementu; Atkarībā no apstākļiem krāsa var izraisīt vienu vai otru stāvokli un tai ir emocionāla īpašība.
Ņūtons radīja objektīvu fizisko pamatu krāsu sistemātikai. Viņš parādīja, ka spektrs ir “dabiska” krāsu skala, un spektrālās krāsas, kuras acs visskaidrāk atšķir, var uzskatīt par pamata, ka objektu krāsas ir atkarīgas no to spējas atstarot, absorbēt un pārraidīt noteiktus starus.
I. Ņūtons izvirzīja korpuskulāro teoriju, saskaņā ar kuru gaisma sastāv no mazām daļiņām (ķermeņiem), kas izstaro visos virzienos taisnās līnijās. Viņš arī izstrādāja estētisko teoriju par krāsu un mūzikas saistību (septiņas spektra krāsas un septiņas mūzikas oktāvas notis). Tādējādi I. Ņūtons ielika krāsu zinātnes “fiziskos” pamatus.
Pēc tam franču zinātnieks Rodžers de Pille pēta krāsu harmonijas problēmu. Viņš izšķir kontrasta veidus – spilgtumu un hromatisko un par kolorisma pamatu uzskata kontrastēšanas salīdzināšanas mākslu, pēta krāsas psiholoģisko efektu, krāsu asociācijas, ievieš kārtību krāsu terminoloģijā un apgalvo, ka gleznošanas brīvā tehnika netraucē. zīmējums. Baroka ideoloģija savu izpausmi guva Rodžē de Pila darbos. Viņa teorija ir adresēta māksliniekiem un tēlotājmākslas cienītājiem.
Sasniegumi XVIIIV. gaismas un krāsu jomā ir pieticīgi, optikas straujā attīstība ir apstājusies. Ir pienācis laiks novērojumiem un pakāpeniskai jaunu faktu uzkrāšanai par krāsu un gaismu, taču tieši šajā periodā radās divas jaunas neatkarīgas un pilnvērtīgas krāsu zinātnes nozares - fizioloģiskā optika un doktrīna par krāsu un gaismu psiholoģisko ietekmi. krāsa.
Rodas fotometrija – zinātne par gaismas mērīšanu; Daudz tiek darīts optisko instrumentu uzlabošanas jomā.
Lielais krievu zinātnieks M. V. Lomonosovs (1711-1765) izvirzīja hipotēzi par krāsu redzes trīskomponentu raksturu, kas savu vērtību nav zaudējusi arī mūsdienās. Viņš vērsa uzmanību uz to, ka mūsu acij ir trīs krāsu uztveres uztvērēji un vienmēr ir nepieciešama to kopīga darbība – mūsu acīm ir nepieciešams krāsu balanss. M. V. Lomonosova darbs “Stāsts par gaismas izcelsmi” ir spilgts zinātnes un mākslas sintēzes piemērs, kas ietekmēja daudzu Eiropas zinātnieku attīstību,
Ņūtona mācība pamudināja vācu dzejnieku un filozofu J. V. Gēti sākt krāsu studijas. Gēte “Darbā par krāsu dabu” neuzdod jautājumu par gaismas fizisko būtību, viņš aizstāv ideju par gaismas vienotību un nedalāmību, kurai viņam ir garīga un dievišķa būtība. Darba galvenā zinātniskā vērtība ir kontrastējošu parādību izpētē. Zinātnieks apgalvo, ka cilvēka acij nepieciešama pastāvīga iespaidu maiņa. Turklāt Gēte apraksta gaismas un krāsu adaptāciju, krāsu attēlu izbalēšanas procesus, krāsu redzes anomālijas un veido krāsu sistēmu - 6 soļu krāsu ratu.
Vienlaikus ar Gēti zinātnieks un gleznotājs Filips Otto Runge strādāja krāsu zinātnes jomā. Viņš ierosināja sistematizācijas principu, kas balstīts uz trīsdimensiju krāsu korpusu - krāsu bumbu. Runges krāsu bumba iedvesmoja turpmāko krāsu sistēmu izgudrošanu.
IN XIXV. Gaismas un krāsu zinātne piedzīvo intensīvas attīstības periodu. Tas kļūst precīzs, balstīts uz faktiem un eksperimentiem, izmanto matemātisko aparātu un radniecīgo zinātņu sasniegumus. Šobrīd lielākā daļa zinātnes un tehnikas nozaru izmanto 19. gadsimta fizikas sasniegumus.
Šajā periodā gaismas un krāsu fizikas jomā notika patiesa revolūcija. Tika pierādīts gaismas viļņu raksturs, un visas zināmās gaismas parādības tika izskaidrotas no šī viedokļa. Gadsimta otrajā pusē tika radīta gaismas elektromagnētiskā teorija, ko zinātne un prakse izmanto līdz mūsdienām. Tika atklāti un pētīti neredzamie gaismas stari: ultravioletie, infrasarkanie, rentgena stari; jauna optikas nozare - spektrālā analīze, kas ļāva izpētīt visattālākos debess ķermeņus; Tika izstrādāta optisko instrumentu teorija, izgudrota fotogrāfija, pilnveidota fotometrija. Krievu fiziķis P. P. Ļebedevs pētīja gaismas spiedienu, skots D. C. Maksvels - subjunktīvu krāsu sajaukšanu, izmantojot viņa izgudrotu ierīci (skaņplašu atskaņotāju), anglis Džons Daltons - "krāsu akluma" fenomenu un krāsu redzes anomālijas, čehs Purkinje - krāsu uztveri atkarībā no skata leņķis un acs adaptācija. Michel Chevreul nodarbojās ar lietišķo krāsu zinātni, viņš pielāgoja krāsu sistēmu rūpnieciskām vajadzībām, izveidojot krāsu atlantu.
Vācu zinātnieks Hermans Helmholcs, ievērojams speciālists fizioloģiskās optikas jomā, savāca un apkopoja visas zināšanas par krāsu kā fizisku un optisku parādību, apvienojot tās saskaņotā sistēmā, un laboja mūžsenos maldīgos priekšstatus jautājumos par krāsu. Viņš izstrādāja pamatu stingrai krāsu zinātniskai sistematizēšanai un atrada veidu, kā izmērīt krāsu, skaitliski izsakot tās trīs īpašības: nokrāsu, piesātinājumu un gaišumu.
Krāsu zinātne tiek aktīvi ieviesta tēlotājmākslā. Franču gleznotājs, romantisma kustības pārstāvis E. Delakruā viens no pirmajiem veicināja krāsu problēmu risināšanu, izmantojot krāsu apli un trīsstūri. Nākamās franču gleznotāju paaudzes mācījās pie Delakruā. Romantiķi meklēja dzīvē garīgo principu, mūzikā smalki izjūtot krāsu: izkrāso skaņas, un skaņa ir krāsaina. Šīs kustības gleznotāji (atšķirībā no akadēmiskās) uzskatīja krāsu par vissvarīgāko glezniecības līdzekli, darba galvenās idejas nesēju un mākslinieka prāta stāvokļa eksponētāju.
XIX gadsimta septiņdesmitajos gados. Krāsu eksaktās zinātnes triumfs ir klāt. Impresionisti un postimpresionisti izmantoja optiskās krāsu sajaukšanas efektus un atdalīja sarežģītas krāsas vienkāršākos komponentos. Vincenta Van Goga un I. N. Kramskoja vadīto krievu “Ceļotāju” darbs ir spilgts krāsu harmonijas un krāsu pilnības piemērs.
Romantisma ideologs Vilhelms Šellings un vācu filozofs, romantisma kustības pretinieks Hēgels, balstoties uz gaismas filozofiju, patstāvīgi uzcēla doktrīnu par gaismu kā glezniecības pamatu. Hēgeļa krāsu doktrīna, kurā viņš skaidro krāsu izcelsmi, apstiprina krāsas un krāsu harmonijas principus, ir daļa no darba “Estētika”, kam bija liela ietekme uz tālāko estētiskās domas un mākslas kultūras attīstību. Ja runājam par 19. gadsimta filozofu ieguldījumu krāsu teorijā, var pieminēt arī Gētes darbu iedvesmoto Artūru Šopenhaueru (1788-1860). Šopenhauera mācībām par krāsām bija liela ietekme uz modernisma māksliniecisko praksi.
IN XXV. zinātne kļūst vēl sazarotāka, specializētāka un diferencētāka. Lieli atklājumi notiek krāsu jomā. Lielākais sasniegums ir attīstība 1905.-1923. gaismas kvantu teorija (M. Planks un A. Einšteins), saskaņā ar kuru gaismas starojums nenotiek nepārtraukti, bet pa daļām - “kvantiem”, kurus vēlāk sauca par fotoniem. XX gadsimta fiziķi. Tika izveidota jauna zinātne par gaismu - kvantu elektrodinamika. Milzīgs sasniegums bija stimulētas vielu emisijas atklāšana. Uz tā pamata tiek radīta lāzertehnoloģija un hologrāfija. Kolometrija, zinātne par krāsu mērīšanu, tika praktiski radīta no jauna.
20. gadsimta otrajā pusē. optiskās pētniecības metodes iekļūst visās zinātnes jomās no medicīnas līdz mākslas vēsturei, no ģeoloģijas līdz astrofizikai. Lielu attīstību ir guvusi lietišķā krāsu zinātne: fizioloģija, psiholoģija, ergonomika. Un šodien neviens nebrīnās, ka krāsainais attēls ir pārveidots par digitālo apzīmējumu (20. gs. beigas).
Zinātnisko krāsu sistēmu aktīvi izmanto gleznotāji un mākslas vēsturnieki. Sarežģītajā un pretrunīgajā mākslā 20. gs. ir skaidri nošķirti virzieni, kas saistīti ar progresīvu zinātnisko pasaules uzskatu: kubisms, futūrisms, abstraktā māksla, op māksla. Taču reālistiskā māksla vairs nevar ignorēt krāsu un gaismas fenomenu. Domājošs mākslinieks optikā atrod jaunu ideju avotu.
Mākslas vēsture ir devusi nozīmīgu ieguldījumu krāsu zinātnē. Īpaši radoša pieeja gaismas, krāsu un krāsu problēmām atrodama A.F.Loseva, M.V.Alpatova, B.R.Vipera un citu mākslas kritiķu darbos. Par gaismas, krāsas un krāsas problēmām rakstīja 20. gadsimta mākslinieki: A. Matiss, P. Pikaso, K. S. Malēvičs, V. V. Kandinskis, M. F. Larionovs, K. S. Petrovs-Vodkins, I. Ittens, P. Klee u.c.
Krāsu zinātni un krāsu būtību var pētīt ar dažādas pozīcijas. Krāsu fenomena izpēte ar dažādi punkti skatījums uz dažādām zinātnes jomām padara to transdisciplināru.
Fiziķi Viņi pēta elektromagnētisko svārstību enerģiju jeb gaismu nesošo gaismas daļiņu būtību, krāsu parādību iespējas, jo īpaši baltās krāsas sadalīšanos prizmatiskās izkliedes laikā un ķermeņa krāsas problēmas. Viņi pēta krāsainās gaismas sajaukšanos, dažādu elementu spektrus, vibrāciju biežumu un dažādu krāsu viļņu garumu.
Ķīmiķi pēta krāsainu materiālu vai pigmentu molekulāro sastāvu, to stiprības un izbalēšanas problēmas, šķīdinātājus, saistvielas un sintētisko krāsvielu ražošanu.
Fiziologi pētīt dažādu gaismas un krāsu ietekmi uz redzes aparātu – acīm un smadzenēm, to anatomiskos savienojumus un funkcijas. Pie krāsu fizioloģijas izpētes jomas pieder arī redzes pielāgošanās tumsai un gaismai, hromatiskās redzes un pēctēlu fenomena izpēte.
Psihologi interesējas par krāsu starojuma ietekmes uz cilvēka psihi problēmām. Krāsas simbolika, tās subjektīvā uztvere un atšķirīgā attieksme pret to, krāsas izteiksmīgais efekts ir svarīgas, galvenās tēmas psiholoģijā.
Gleznotāji, dizaineri, arhitekti praktiskajā darbībā ne tikai apgūstiet krāsu ietekmes estētisko pusi, bet arī iegūstiet zināšanas krāsu psiholoģijas un fizioloģijas jomā.
Viss, kas mūs ieskauj reālā pasaule, ir jebkura krāsa. Cilvēks var redzēt tikai to, kam ir krāsa; viss bezkrāsains ir mūsu acīm neredzams. Krāsas parādība pati par sevi nav vienkārša, tā satur gan objektīvu principu (gaisma), gan subjektīvu principu (vīzija).
Sniedziet koloristikas, krāsu zinātnes definīciju.
No kāda perspektīvas krāsu pēta dažādu zinātņu pārstāvji?
Krāsu zinātne ir zinātne par krāsu būtību, ietverot zināšanas par krāsu dabiskajām īpašībām, primārajām, saliktajām un papildu krāsām, krāsu kontrastiem, krāsu sajaukšanu un krāsu. Krāsu harmonija, krāsu valoda, krāsu kultūra.
Krāsu zinātne ir uztveres un krāsu diskriminācijas procesa analīze, pamatojoties uz sistematizētu informāciju no fizikas, fizioloģijas un psiholoģijas. Ziedu zinātne ietver:
- krāsu fizikālā teorija,
- krāsu redzes teorija,
- · mērījumu teorija un krāsas kvantitatīvā izteiksme.
- · krāsu uztveres subjektīvais aspekts ir pazīstams arī kā qualia.
Krāsu uztvere ir atkarīga no fizioloģisko, psiholoģisko, kultūras un sociālo faktoru kompleksa. Sākotnēji pētījumi par krāsu uztveri tika veikti krāsu zinātnes ietvaros; vēlāk problēmai pievienojās etnogrāfi, sociologi un psihologi, kas pierāda pētāmā sarežģītību. psiholoģiska problēma krāsu zinātne.
Krāsu zinātne balstās uz krāsu fiziskajiem pamatiem, psihoemocionālo pamatu un ņem vērā sabiedrības izpratni par krāsu kultūru.
Dizaina izpratnē krāsa tiek uzskatīta par krāsu vidi vai polihromiju, kas veido tās objektus. Tā ir pilsētas, ēkas, interjera vai cita dizaina objekta krāsu gamma, kas veidota pēc mākslinieka profesionāla lēmuma.
Dizaineris ņem vērā dabisko koloristisko vidi, kurai ir savas uztveres formas atkarībā no reģiona, gada laika un ģeogrāfiskās atrašanās vietas.
Kurss “Krāsu zinātne” ir viena no pamatdisciplīnām mākslinieku-skolotāju sagatavošanā.
Sakarā ar to, ka cilvēks 90% informācijas par apkārtējo pasauli saņem caur redzes orgāniem, krāsu loma cilvēka dzīvē ir viegli izskaidrojama.
Krāsu un krāsu uztveres problēmas pētītas dažādās zinātnes jomās: psiholoģijā, bioloģijā, fizikā, medicīnā un tēlotājmākslā. Māksliniekam krāsa ir īpaši svarīga, jo nespēja pārvaldīt mākslas darba krāsu struktūru atceļ visus gleznieciskā plāna centienus. Tāpēc jautājums par krāsu vides modelēšanu atbilstoši darba tēmai ir mācību procesa priekšplānā.
Lai sekmīgi risinātu šādas problēmas, studenti kopā ar teorētiskā kursa noklausīšanos veic vingrinājumus, lai pētītu krāsu ietekmi uz cilvēka emocionālo stāvokli, vingrojumus par krāsu balansu un krāsu attiecību harmonizāciju.
Pēdējais ir īpaši svarīgs speciālistu apmācības sistēmā, jo vairāki praktiski uzdevumi saskaņotas krāsu sistēmas izveidošanā ļauj izvairīties no kļūdām turpmākajā darbā ar krāsu kompozīcijām. Tas attiecas arī uz glezniecības, kompozīcijas, dekoratīvās un lietišķās mākslas, mākslinieciskās noformēšanas u.c. nodarbībām.
Zinātniskā un tehnoloģiskā progresa sasniegumi, kultūras un mākslas attīstība, jaunu māksliniecisko materiālu un tehnoloģiju rašanās ir būtiski paplašinājusi iespējas mākslas izglītība bērni un jaunieši, iepriekš noteica kursa “Krāsu zinātne” satura pamatu izstrādi topošo tēlotājmākslas skolotāju sagatavošanas sistēmā.
Krāsu mācība tiek uzskatīta par svarīgu visas mākslinieka-skolotāja apmācības sistēmas sastāvdaļu. Speciālo disciplīnu saturs: glezniecība, kompozīcija, mākslinieciskais noformējums un datorgrafika, mākslas darbu analīze un interpretācija, dekoratīvā un lietišķā māksla ir saistīta ar krāsu zinātni. Prasmju attīstība mākslinieciskā uztvere, prasme izmantot krāsu kā mākslinieciskās izteiksmes līdzekli ir topošā skolotāja mākslinieciskās un pedagoģiskās kompetences pamatā.
Krāsa ir viens no svarīgiem mākslinieciskās izteiksmes līdzekļiem tēlotājmākslā. Mākslas teorētiķi, skolotāji, psihologi (R. Arnheims, A. B. Bakušinskis, B. R. Vipers, S. V. Kravkovs, S. P. Lomovs, A. A. Meliks-Pašajevs uc) atzīmēja mākslinieciskā procesa uztveres sarežģītību. Viņi uzsvēra radošās pieredzes, mākslas darba izpratnes un novērtēšanas nozīmi, kā arī norādīja, ka “spēja redzēt un pieredzēt” prasa piepūli un sagatavošanos. Praktiska mākslinieciskās izteiksmes apguve, darbs ar daudzveidīgām mākslas materiāli ir svarīgi nosacījumi, veicinot darba māksliniecisko un tēlaino pamatu uztveres spēju attīstību.
Pēc Ģ.V. Labunskas domām, darba krāsu izteiksmīgumu, tā tēlainību nosaka skolēna mākslinieciskās un radošās spējas, kuru pamatā ir emocionāla, estētiska attieksme pret attēloto. Māksliniekam-skolotājam ir jābūt ne tikai spējai smalki atšķirt krāsas, bet arī attīstītai estētiskajai attieksmei, kurā viņš saskata krāsās noteiktus tēlus, noskaņas un izteiksmes iespējas, kas viņā izraisa emocionālu atsaucību. Praktiska krāsu meistarība un darbs ar dažādiem mākslinieciskiem materiāliem ir svarīgi nosacījumi, kas veicina spēju uztvert darba māksliniecisko un tēlaino pamatu attīstību.
Mākslinieciskās organizācijas princips radošā darbība studenti mākslinieciskās uztveres un produktīvas jaunrades vienotībā atspoguļojās A. V. Bakušinska darbos. Par “kultūras” veidošanās procesa neatņemamām sastāvdaļām autore uzskatīja materiāla un radošās izteiksmes līdzekļu apguvi, uztveres un kontemplācijas spēju audzināšanu. radoša personība". Uztveres un radošuma vienotības principa ievērošana joprojām ir nozīmīgs pamats speciālo disciplīnu pasniegšanas metodikā universitātēs. Aktuāli ir arī 20. gadsimta sākuma divu BAUHAUS skolu un Augstāko mākslas un industriālo darbnīcu (V. Gropius, I. Itten, V. V. Kandinskis, K. Istomins u.c.) krāsu izglītības programmu nosacījumi, kas balstīti uz “primāro elementu” kā izglītības procesa strukturālo saišu izpēte. Tēlotājmākslas emocionāli-figurālās valodas izpratne, skolēnu kognitīvo spēju attīstība ir svarīgas sastāvdaļas. moderna sistēma mākslinieku apmācība.
Mūsdienu jaunattīstības sabiedrībai nepieciešami izglītoti, proaktīvi, radoši aktīvi, sociāli un individuāli izpausties, mākslinieciskas vērtības uztvert un radīt spējīgi cilvēki. Mākslas un grafikas fakultāšu studentu koloristiskā apmācība, kas vērsta uz zināšanu, prasmju un iemaņu pilnveidošanu, nenodrošina uzdoto uzdevumu izpildi. Tradicionālā pieeja krāsu zinātnes mācīšanai neveicina holistisku ideju veidošanos skolēnu vidū par krāsu kā mākslinieciskās izteiksmes līdzekli.
Zinātnieku un praktisko skolotāju vēsturiskās un mūsdienu pieredzes izpēte skolēnu krāsu izglītības jomā noteica nepieciešamību izstrādāt optimālu izglītības saturu krāsu zinātnes jomā, ņemot vērā jaunos sasniegumus pedagoģijas un izglītības jomā. krāsu zinātne.
Sistemātiskas mācīšanas pieejas zinātnisko un teorētisko pamatu izpēte ļauj uzskatīt pedagoģisko izglītību augstskolā par neatņemamu savstarpēji saistītu elementu kompleksu, kas garantē rezultāta sasniegšanu - profesionāli kompetents mākslinieks-skolotājs. Šajā sakarā bija nepieciešams ieviest sistemātiskas pieejas principus izglītības procesā, nepieciešamību izstrādāt un pārbaudīt krāsu zinātnes apgūšanas modeli mākslas un grafikas fakultātes studentiem, pamatojoties uz sistemātisku pieeju mācībām, lai veidotu mākslas un grafikas fakultātes studenta mākslinieciski pedagoģisko kompetenci krāsu zinātnes jomā.
Mūsuprāt, mākslas un grafikas fakultātes studenta mākslinieciskā un pedagoģiskā kompetence krāsu zinātnes jomā ir atkarīga no mākslinieciskās un radošās attīstības, kas ietver: krāsu zinātnes teorētiskās zināšanas; prasmes un iemaņas krāsu apgūšanā darbā ar dažādiem mākslas materiāliem; spēja uztvert un izmantot krāsu kā mākslinieciskās izteiksmes līdzekli; mākslinieciskās individualitātes veidošanās.
Modelētā kompleksa pamatā ir jaunais mākslas izglītības saturs, kas nav reducējams uz zināšanu paradigmu, kura mērķis ir attīstīt spēju uztvert un izmantot krāsu kā mākslinieciskās izteiksmes līdzekli, balstoties uz sistemātisku pieeju.
I. V. Blauberga, E. G. Judina, M. S. Kagana, V. N. Sadovska darbi ļāva definēt sistēmu pieejas pamatjēdzienus: sistēma, elements, struktūra, integritāte, savienojums, hierarhija. Sistēmiskās pieejas pamatā ir objektu kā sistēmu aplūkošana: pētnieka orientēšana uz objekta integritātes atklāšanu, tajā esošo daudzveidīgo savienojumu veidu identificēšana un to apvienošana vienotā teorētiskā ainā. Literatūras analīze ļāva identificēt sistemātiskas pieejas mācīšanai principus: gala mērķa prioritātes princips, vienotības princips, komunikācijas princips, hierarhijas princips, funkcionalitātes princips, funkcionēšanu.
Šīs problēmas pedagoģiskais aspekts tika aplūkots N. V. Kuzmina, S. I. Zinovjeva, I. L. Zimnjajas un citu autoru darbos. V.V.Davydova, V.V.Kraevska un citu pētījumi ir veltīti izglītības satura komponentu mijiedarbībai un mācīšanās pedagoģisko principu īstenošanai efektīva lietošana mākslas izglītības potenciāls.
Sistemātiskās pieejas principi un aktuālās krāsu zinātnes mācīšanas pedagoģiskās metodes ir kļuvušas par pamatu krāsu zinātnes mācīšanas sistēmas modelēšanai mākslas un grafikas fakultātes studentiem. To īstenošana noteica mākslas un grafikas fakultātes studentu krāsu zinātnes apgūšanas modeļa izveidi, pamatojoties uz sistemātisku pieeju mācībām.
Neskatoties uz to, ka visas sastāvdaļas ir cieši saistītas viena ar otru, katrai no tām ir relatīvi neatkarīga nozīme simulētās sistēmas darbībai.
Darbības princips izpaužas uztveres vienotībā un mākslinieciskā jaunrade. Krāsu zinātnes mācīšanas procesa organizācija balstās uz emocionālu un tēlainu izpratni apkārtējā realitāte, mākslas darbi tēlotājmāksla ar vienlaicīgiem uztveres un radīšanas procesiem.
Hierarhijas princips ir izveidot individuālu izglītības trajektoriju katra skolēna mākslinieciskajai un radošajai attīstībai un pielietot uz cilvēku vērstu pieeju mācībām. Ņemot vērā skolēna personības individuālās īpatnības, viņa individuālo attīstības tempu un ritmu, radošas izvēles un pašizpausmes brīvības nodrošināšana veicina mākslinieciskās individualitātes veidošanos, atspoguļojot uztveres, iztēles un radīšanas īpatnības, mākslinieciskās spējas klātbūtni. stils.
Funkcionalitātes princips izpaužas studentu pašu sabiedriski nozīmīgu radošu darbu un projektu veidošanā. Radošais projekts ir integrējošs didaktisks attīstības, apmācības un izglītības līdzeklis, kas ļauj topošajam māksliniekam-skolotājam attīstīt spēju izvirzīt un risināt ar savu profesionālo darbību saistītas problēmas.
Balstoties uz pētīto vēsturisko un mūsdienu pieredzi skolēnu krāsu izglītības jomā, izglītības saturu var atklāt caur mākslinieciski radošu uzdevumu sēriju, ko vieno seši tematiskie bloki: ahromatiskās krāsas, hromatiskās krāsas, krāsu klasifikācijas sistēmas, krāsu mijiedarbības. , krāsu harmonijas principi, krāsas emocionālā estētiskā ietekme. Šie bloki savukārt ir sistēmu veidojošs pamats tādām disciplīnām kā krāsu zinātne, glezniecība un formālā kompozīcija.
Izglītības satura konstruēšana uz bloktematiskā pamata nodrošina mākslinieciskā cikla priekšmetu pēctecību un kopību uz mākslinieciska un tēlaina pamata. Mākslinieciskā darbība ar krāsu jāietver ne tikai krāsu skalu un kombinatorikas īstenošana, bet arī gleznieciskas un dekoratīvas skices, asociatīvas neobjektīvas kompozīcijas, stilizētas klusās dabas, skices, ilgtermiņa darbi no dabas, tostarp datortehnoloģiju izmantošana.
Darbs ar krāsu maņu standartiem un skalām palīdz paplašināt skolēnu redzes spējas atšķirt krāsas un uzlabot viņu vizuālo kultūru. Veicot kombinatoriku ar dažādām krāsu shēma, Radīšana krāsu apļi veicina krāsu harmoniju teorijas efektīvu asimilāciju, pieredzes uzkrāšanu krāsu sajaukšanā un daudzveidīgu toņu iegūšanā. Neobjektīvu kompozīciju veidošana skolēnos attīsta asociatīvo domāšanu. Kompozīcijas, kas veidotas, ņemot vērā krāsu emocionālo un estētisko ietekmi uz cilvēku, palīdz pārvarēt objektīvo krāsu redzējumu. Darbu pie klusās dabas vajadzētu attēlot ar dažāda veida aktivitātēm: plakanu, tilpuma telpisku, stilizētu attēla risinājumu.
Nodarbību vadīšana tēlotājmākslas muzejā, mākslinieku darbnīcu apmeklēšana, savas radošās darbības rezultātu analīze, interpretācija gleznas attīsta skolēnu izziņas kompetenci. Tikšanās ar oriģinālu viņus stimulē kognitīvā darbība tēlotājmākslas vēstures jomā veicina patstāvīgu krāsu kā mākslinieciskās izteiksmes līdzekļa praktiskas izmantošanas tehnikas izpēti.
Uz studentu vērstas pieejas iekļaušana krāsu studiju mācīšanā skolēniem veicina katra skolēna individuālā redzējuma veidošanos un māksliniecisko un radošo attīstību. Informācijas un multimediju tehnoloģiju ieviešana studentu radošajā darbā sniedz iespējas paplašināt izpildes līdzekļus mākslinieciskas idejas risinot krāsu problēmas.
Šāda izglītības satura struktūra nodrošinās pēctecību un ļaus sistemātiski plānot darbu ar skolēniem, ņemot vērā kopējos izglītības mērķus. Speciālo disciplīnu mijiedarbība, kas balstīta uz sistemātiskas pieejas principiem, ļauj padarīt krāsu zinātnes mācību sistēmu elastīgu, produktīvu, atbilstošu mūsdienu mākslas kultūras apstākļiem un tehniskā progresa sasniegumiem.
Vispārīga informācija
Krāsu uztvere ir atkarīga no fizioloģisko, psiholoģisko, kultūras un sociālo faktoru kompleksa. Sākotnēji pētījumi par krāsu uztveri tika veikti krāsu zinātnes ietvaros; Vēlāk problēmai pievienojās etnogrāfi, sociologi un psihologi.
Ziedu zinātne
“Krāsu nosaukumu” skaits
Piemēram, "primitīvo" lauksaimniecības tautu valodās ir daudz vārdu - krāsu nosaukumi, lai apzīmētu zaļās nokrāsas, kas ir saistīts ar vitāli svarīgu nepieciešamību uzraudzīt un novērtēt audzējamo augu stāvokli, novērtēt augu veidus. labības utt.
“Senākie” ziedi, kas parādās pirmie cilvēka kultūra, ko parasti uzskata par baltu, melnu un sarkanu.
“Primāro” krāsu skaits dažādās kultūrās ir atšķirīgs, Senie Austrumi pieņēma 5 elementu pasaules klātbūtni, Eiropā tika fiksētas 3 “primārās” krāsas (vispirms - sarkana, dzeltena, zila un vēlāk - sarkana, zaļa un zils), un kopš Ņūtona laikiem Viņi bieži runā par 7 krāsām.
Krāsu uztveres bezsamaņā psiholoģiskā korekcija
Vizuālie receptori pamatoti tiek uzskatīti par "smadzeņu daļu, kas nonāk ķermeņa virsmā". Vizuālās uztveres neapzināta apstrāde un korekcija nodrošina redzes “pareizību”, kā arī ir “kļūdu” cēlonis, novērtējot krāsu noteiktos apstākļos. Tādējādi, novēršot acs “fona” apgaismojumu (piemēram, skatoties uz attāliem objektiem caur šauru cauruli), būtiski mainās šo objektu krāsas uztvere (pārbaudiet to!).
Krāsu uztveres sociālā psiholoģija
Krāsu atpazīšanas spējas vecuma dinamika
Pētījumi, kas veikti ar bērniem vecumā no 4 mēnešiem, parādīja, ka viņi var skaidri atšķirt četras krāsu grupas (sarkanu, dzeltenu, zaļu un zilu), neatšķirot tās pēc toņa.
Kultūras īpašību loma krāsu uztverē un valodniecībā
Kultūrā dažādas tautas emocionālā un lietišķā krāsu uztvere ir ļoti atšķirīga, un tā ir saistīta ar ilgtermiņa vēsturiskā tradīcija salīdzinoši izolētās etniskās piederības un reliģijas attīstības ietvaros. Līdz ar to atšķirība uztverē, piemēram, baltās un melnās krāsas (sēras vai prieks - atkarībā no kultūras, reliģijas).
Tā kā konkrētā valodā un, plašāk, in specifiska kultūra koncentrāti vēsturiskā pieredze viņu runātājiem, dažādu valodu runātāju garīgie priekšstati var nesakrist. Kā piemērs tam, kā valodas atšķirīgi atšķir (kā valodniecībā saka, “konceptualizē”) ārpuslingvistisko realitāti, bieži tiek minēti krāsu nosaukšanas sistēmas termini. Tādējādi krievu valodā ir divi atsevišķi vārdi zils un zils - atšķirībā no daudzām ģermāņu valodām, kurās atbilstošās spektra daļas krāsu diapazonu sedz viens apzīmējums, piemēram, angļu valoda. zils(sal. vācu blau un fr. bleu). Līdzīga zili-ciāna krāsu apzīmējumu sistēma ir pieņemta arī citās slāvu valodās, piemēram, ukraiņu un poļu valodā.
Krāsu sociokulturālās uztveres vēsture
Sociāli kulturālās un emocionālās īpašības
Vienu un to pašu pašgaismojošu objektu vai gaismas avotu vienlaicīga pārbaude, ko veic vairāki novērotāji ar normālu krāsu redzi vienādos skatīšanās apstākļos, ļauj noteikt nepārprotamu atbilstību starp salīdzināmo starojumu spektrālo sastāvu un krāsu sajūtām, ko rada salīdzināmais starojums. viņiem. Uz to balstās krāsu mērījumi (kolorimetrija). Šī atbilstība ir nepārprotama, bet ne viena pret vienu: vienas un tās pašas krāsu sajūtas var izraisīt dažāda spektrālā sastāva starojuma plūsmas.
Krāsu zinātne un tehniskā semiotika
Tehniskajos lietojumos krāsu marķieru nozīme diezgan stingri nosaka katras krāsas lietojumu.
- Sarkans- briesmas, aizliegums
- Dzeltens- uzmanīgi! Uzmanību!
- Signāla krāsu izvēles iemesli ir saistīti ar krāsu un spilgtuma kontrastu. Tādējādi spektra dzeltenajai daļai ir maksimums redzamība, un tāpēc dzeltenu svītru maiņa ar melnām nodrošina uztveri vislielākajā attālumā.
- Papildinot “lapseņu” brīdinājuma krāsojumu ar slīpo svītru pielietojumu, tie nodrošina uzlabotu bīstamo tehnisko objektu - siju, celtņu, stabu atpazīšanu (tiek nodrošināta vizuāla atdalīšana no vertikāliem un horizontāliem dabas objektiem, kas galvenokārt veidojas gravitācijas laukā) .
- Zilā signāllampiņa tiek izmantota nelielos attālumos, jo... tā stari ir ļoti izkliedēti (militārā signalizācija un uz dzelzceļa).