Klusās dabas. Mēs zīmējam to, kas ir pie rokas. Mūsdienu Ukrainas klusās dabas Mūsdienu klusās dabas

Smagā lauku vasarā vai ilgstošā putenī. Neizejot no mājām, iedvesmu var smelties parastajos augļos vai neparastas krāsas. Objekts nemēģina pagriezt galvu, kā portretā, un nemaina ēnas pret gaismu katru sekundi, kā ainavā. Tas ir tas, kas ir labs klusās dabas žanrā. Un “mirusi daba” tulkojumā no franču valodas vai “ klusa dzīve lietas" holandiešu versijā, patiešām atdzīvina interjeru. Natālija Letņikova iepazīstina ar 7 populārākajām krievu mākslinieku klusajām dabām.

"Meža vijolītes un neaizmirstamie"

Meža vijolītes un neaizmirstamie

Īzaka Levitāna glezna ir kā zilas debesis un balts mākonis – no Krievijas dabas dziesminieka. Tikai uz audekla ir nevis vietējās atklātās vietas, bet savvaļas ziedu pušķis. Pienenes, ceriņi, rudzupuķes, nemirstīgais, papardes un acālijas... Pēc meža mākslinieka darbnīca pārvērtās par "vai nu siltumnīcu, vai puķu veikalu". Levitāns mīlēja ziedu klusās dabas un mācīja saviem audzēkņiem saskatīt gan krāsas, gan ziedkopas: "Tām vajadzētu smaržot nevis pēc krāsas, bet pēc ziediem."

"Āboli un lapas"

Āboli un lapas

Iļjas Repina darbi organiski veido Krievu muzeja spožo vidi. Ceļojošais mākslinieks sacerēja skaņdarbu savam skolniekam Valentīnam Serovam. Tas izrādījās tik gleznaini, ka skolotājs pats paņēma otu. Seši āboli no parasta dārza - nobružāti un ar “mucām”, kā iedvesmas avots rudens krāsās klāta lapu kaudze.

“Ziedu pušķis. floksi"

Ziedu pušķis. Floksi

Ivana Kramskoja glezna. "Talantīgs cilvēks netērēs laiku, lai attēlotu, teiksim, baseinus, zivis utt. Ir labi to darīt cilvēkiem, kuriem jau viss ir, bet mums ir daudz darāmā," Kramskojs rakstīja Vasņecovam. Un tomēr klusās dabas žanrs mūža beigās slavens portretu gleznotājs to neignorēja. XII ceļojošajā izstādē tika prezentēts floksu pušķis stikla vāzē. Glezna iegādāta pirms atklāšanas dienas.

"Klusā daba"

Klusā daba

Kazimirs Malēvičs ceļā uz “Melno laukumu” caur impresionismu un kubismu, apejot reālismu. Augļu bļoda ir radošo meklējumu auglis, pat tajā pašā attēlā: biezas melnas franču cloisonné tehnikas līnijas, plakani trauki un apjomīgi augļi. Visas attēla sastāvdaļas vieno tikai krāsa. Māksliniekam raksturīgs - spilgts un bagāts. Kā izaicinājums pasteļkrāsām īstā dzīve.

"Siļķe un citrons"

Siļķe un citrons

Četri bērni un gleznošana. Šī kombinācija mākslinieka dzīvē nepārprotami diktē žanru. Tā notika ar Zinaīdu Serebrjakovu. Neskaitāmi ģimenes portreti un klusās dabas, no kurām var izveidot ēdienkarti: “Augļu grozs”, “Sparģeļi un zemenes”, “Vīnogas”, “Zivis uz zaļumiem”... Īsta meistara rokās “siļķe un citrons ” kļūs par mākslas darbu. Dzeja un vienkāršība: spirālveida citrona miza un zivs bez volāniem.

"Klusā daba ar samovāru"

Klusā daba ar samovāru

Serova, Korovina un Vasņecova audzēknis, “Dimantu džeks” - Iļja Maškovs mīlēja attēlot apkārtējo pasauli un vēl spilgtāk. Porcelāna figūriņas un begonijas, ķirbji... Gaļa, medījums - vecmeistaru garā, un Maskavas maize - skices no galvaspilsētas Smoļenskas tirgus. Un pēc krievu tradīcijām, kur mēs būtu bez samovāra? Kluso dabu no svētku dzīves zonas ar augļiem un spilgtiem ēdieniem papildina galvaskauss - atgādinājums par dzīves trauslumu.

"Mācība ar medaļām"

Mācieties ar medaļām

Klusā daba padomju stilā. 20. gadsimta mākslinieks Anatolijs Nikičs-Kriličevskis vienā gleznā parādīja visu pirmās padomju pasaules čempiones ātrslidošanā Marijas Isakovas mūžu. Ar krūzītēm, aiz katras no kurām ir gadu treniņi; medaļas, kas tika izcīnītas sīvā cīņā; vēstules un milzīgus pušķus. Skaista bilde māksliniekam un mākslinieciska sportisko panākumu hronika. Klusās dabas stāsts.

Šodien biju izstādē Nacionālajā Ukrainas modernās mākslas muzejā.
Man ļoti patika. Es dalos.

Viktors Toločko
1922-2006, Jalta
"Pavasara klusā daba", 1985
eļļa, audekls.

Viktors Toločko
"Klusā daba ar baltu tējkannu", 1993
eļļa, audekls

/Dzimis Melitopolē, Otrā pasaules kara dalībnieks, mācījies Harkovā. Viņš vadīja Mākslas muzeju Jaltā, kas tajā laikā ieņēma Voroncova pils zāles. Pēc tam viņš pārcēlās uz Doņecku. Panīkuma gados viņš atgriezās Krimā. Gleznojis klusās dabas, ainavas, portretus. Tautas mākslinieks Ukraina/.

Ibrahims Litinskis
1908-1958, Kijeva
"Klusā daba ar peonēm uz klavierēm", 1958
eļļa, audekls

/Litinskis Ibrahims Moisejevičs (1908-1958) - ukraiņu mākslinieks, portretu gleznotājs, politisko un filmu plakātu meistars. Viņš absolvējis Kijevas Mākslas un rūpniecības skolu, pēc tam studējis Kijevā mākslas institūts teātra un kino nodaļā (1927 - 1928). Viņš gleznoja ievērojamu cilvēku portretus - Staļina, Panas Saksaganska, Ivana Patoržinska, Natālijas Uzhvijas, Gnata Juras. Mākslinieces darbi atrodas dažādās privātkolekcijās/(ar)

Ņina Dragomirova
1926
"Klusā daba ar dārzeņiem", 1971

/Ukraiņu mākslinieks, gleznotājs. Beidzis vārdā nosaukto Krimas universitāti. N. Samokiša (1952). Nacionālās Mākslinieku savienības biedrs kopš 1970. Ainavu un klusās dabas meistars. Darbi atrodas daudzās privātās kolekcijās Ukrainā.(c)/

Sergejs Šapovalovs
1943. gads, Kirovograda
"Klusā daba". 1998. gads
Eļļa, audekls

/ Beidzis Kijevas Valsts mākslas institūtu. Ukrainas Mākslinieku savienības biedrs. Ukrainas godātais mākslinieks (2008). Ievērojama daļa mākslinieces darbu atrodas ceļojošās mākslas izstādēs Ukrainas Kultūras ministrijās un muzejos. Daudzi mākslinieka darbi atrodas privātās kolekcijās. Piedalījies ārzemju komercizstādēs ("New York. Inter-Expo 2002" (ASV), "Russian House" Berlīnē (Vācija). 2004.gadā māksliniekam bija personālizstāde Gvadalaharā (Spānija) (c)/.

Fjodors Zaharovs
1919-1994, Jalta
"Ceriņi", 1982. gads
eļļa, audekls

/Izcils gleznotājs, ainavu un klusās dabas meistars. Dzimis ciemā. Aleksandrovska, Smoļenskas apgabals. 1935. - 1941. gadā mācījies vārdā nosauktajā Mākslas un rūpniecības skolā. M. Kaļiņins Maskavā, 1943. - 1950. gadā - Maskavas Mākslas institūtā. V. Surikovs ar A. Lentulovu, I. Čekmasovu un G. Rjažski. 1950. gadā viņš pārcēlās uz Simferopoli, kur pasniedza mākslas skolā. N. Samokiša. 1953. gadā viņš apmetās Jaltā. Ukrainas PSR godātais mākslinieks kopš 1970. gada, Ukrainas PSR tautas mākslinieks no 1978. gada.

vārdā nosauktās Ukrainas PSR valsts balvas laureāts. T. Ševčenko (1987). Mākslinieka piemiņas izstādes notika Valsts Tretjakova galerijā (2003), Simferopolē (2004) un Kijevā (2005). Darbi glabājas Valsts Tretjakova galerijā, Ukrainas Nacionālajā mākslas muzejā, vārdā nosauktajā mākslas galerijā Feodosija. I. Aivazovskis, Simferopoles, Sevastopoles mākslas muzeji uc (c)/

Sergejs Duplijs
1958, Kijeva
"Floksi", 2003
eļļa, audekls

/Dzimis 1958. gadā Čerkasu apgabala Sidorovkas ciemā.
Viņa kā mākslinieka attīstību ļoti ietekmēja I. Grabara, N. Gluščenko un F. Zaharova daiļrade.
Ukrainas Nacionālās mākslinieku savienības biedrs kopš 2000. gada. Dzīvo un strādā Ržiščevā.(c)/

Valntiņa Cvetkova
1917-2007, Jalta
"Rudens ziedi", 1958
eļļa, audekls

/Ukraiņu un krievu gleznotājs, ainavu un klusās dabas meistars. Dzimis Astrahaņā, Krievijā. Beidzis Astrahaņu 1935. gadā mākslas skola. Viņa tika apbalvota ar ordeņiem un medaļām. Ukrainas tautas mākslinieks kopš 1985. gada. Dzīvojis un strādājis Jaltā.(c)/

Stepans Titko
1941-2008, Ļvova
"Klusā daba", 1968
eļļa, audekls

/Dzimis Ļvovas apgabala Stilskoje ciemā.
1949. gadā mākslinieka ģimene tika represēta un izsūtīta uz Habarovskas apgabalu. 1959. gadā Stepans Titko absolvēja skolu un iestājās Habarovskas Valsts poligrāfijas institūta mākslas un grafikas nodaļā, bet 1961. gadā - Habarovskas Mākslas institūtā. Kopš 1964. gada viņš dzīvoja Komsomoļskā pie Amūras un strādāja par grafisko dizaineri Kosmonautikas institūtā. 1966. gadā kopā ar ģimeni mākslinieks atgriezās Ukrainā, apmetās uz dzīvi Ļvovas apgabala pilsētā Novy Rozdol un strādāja par mākslas skolotāju skolā. No 1969. līdz 1971. gadam Titko S.I. atrodas radošā ceļojumā uz Japānas sala Sakyu.

1974. gadā piedalījās “buldozeru izstādē”. Viņu apsūdzēja formālismā un prorietumnieciskā attieksmē pret mākslu.
Titko S.I. glabājas muzejos un privātkolekcijās Ukrainā, Polijā, Vācijā, Francijā, ASV un citās valstīs.(c)/

Konstantīns Filatovs
1926-2006, Odesa
"Klusā daba ar kausu", 1970
kartons, eļļa

Konstantīns Filatovs
1926-2006, Odesa
"Baklažāni un pipari", 1965
audekls uz kartona, eļļa

/Ukrainas godātais mākslinieks. Dzimis Kijevā.
1955. gadā absolvējis M.B.Grekova vārdā nosaukto Odesas mākslas skolu. Kopš 1957. gada - republikas, vissavienības un ārzemju dalībnieks mākslas izstādes. Ukrainas PSR Mākslinieku savienības biedrs kopš 1960. gada.
Strādājis rajonā molberta krāsošana. Daudzu autors žanra gleznas, ainavas, portreti un klusās dabas.
No 1970. līdz 1974. gadam - skolotāja Odesas mākslas skolā.

1972. gadā kļuva par Ukrainas PSR Valsts balvas laureātu. T. Ševčenko par gleznām “Sarkanais laukums” un “V. I. Ļeņins." 1974. gadā viņam tika piešķirts tituls "Ukrainas PSR cienītais mākslinieks".
K.V. darbi. Filatova darbi ir pārstāvēti muzejos un privātkolekcijās Ukrainā un ārvalstīs. (ar)/

Pāvels Mirošņičenko (man ļoti patīk šis darbs!)
1920-2005, Sevastopols
"Klusā daba", 1992
eļļa, audekls

/Ukrainas cienītais mākslinieks. Ainavu gleznotājs, klusās dabas meistars. Dzimis Belovodskā, Luganskas apgabalā.
Lielā biedrs Tēvijas karš. Apbalvots ar ordeņiem un medaļām.
No 1946. līdz 1951. gadam mācījies vārdā nosauktajā Krimas mākslas skolā. N. S. Samokiša. Kopš 1951. gada mākslinieks dzīvoja un strādāja Sevastopolē.

Kopš 1965. gada Mirošņičenko P.P. - Ukrainas Mākslinieku savienības biedrs.
Darbi atrodas Sevastopoles mākslas muzejā. M. P. Krošitska un citas muzeju un privātās kolekcijas Ukrainā, Krievijā, Francijā, Vācijā, Japānā, ASV, Polijā un Čehijā. Pieci jūras ainavas tika iegādāti Krievijas mākslas muzejam Japānā.(c)/

Gajana Atojana
1959, Kijeva
"Rudzupuķes", 2001
eļļa, audekls

/1983. gadā absolvējusi Kijevas Valsts mākslas institūtu. Par savu galveno skolotāju viņš uzskata savu māti, mākslinieci. Tatjana Jablonskaja. Kopš 1982. gada piedalās mākslas izstādēs.
1986. gadā viņa tika uzņemta Ukrainas Mākslinieku savienībā.
Gajanas Atojana darbi atrodas mākslas muzejos Kijevā, Zaporožje, Hmeļņickā, privātkolekcijās Ukrainā un ārvalstīs.(c)/

Jevgeņijs Jegorovs
1917-2005, Harkova
"Rozes", 1995
papīrs, pastelis

/Strādājis Harkovas Mākslas un rūpniecības institūtā (tagad KhSADI) no 1949. līdz 2000. gadam. (no 1972. līdz 1985. gadam - rektors)/.

Sergejs Šurovs
1883-1961, Kijeva
"Klusā daba", 1950. gadi
Papīrs, akvarelis

Igors Kotkovs
1961. gads, Kijeva
"Klusā daba ar sarkaniem ziediem" 1990
eļļa, audekls

/Absolvējusi Kijevas republikas mākslas skolu, pēc tam Mākslas akadēmiju Kijevā. Viņš strādāja par producentu filmu studijā UkrAnimafilm, veidojot multfilmas pieaugušajiem. Pamazām mākslinieks izveidoja savu rakstīšanas stilu, savu radošo stilu. Tagad ir gleznošana mīļākā nodarbe un viņa mūža darbu. Viņa radošajā arsenālā ir vairāki desmiti darbu privātkolekcijās Ukrainā, Krievijā, Vācijā, Lielbritānijā, ASV, Kanādā, divas personālizstādes Kijevā un dalība daudzās citās izstādēs.(c)/

Vladimirs Mikita (klase!)
1931. gads, Aizkarpatija
"Hutsul klusā daba", 2002
audekls, jaukta tehnika

/Ukrainas tautas mākslinieks.
Dzimis Rakoshino ciemā, Mukačevo apgabalā, Aizkarpatu reģionā. Tautība - rusiņš.
1947. gadā pēc 9. klases nokārtoja eksāmenus Užgorodas skolā lietišķā māksla un tika uzņemts 3. kursā.
No 1951. līdz 1954. gadam viņš bija ierindā padomju armija Sahalīnas salā. Pēc armijas viņš tika pieņemts darbā Aizkarpatu mākslas fonda Mākslas un ražošanas darbnīcās, kur viņš strādāja līdz aiziešanai pensijā 2001. gadā.

1962. gadā viņš tika uzņemts Ukrainas Mākslinieku savienībā. 2005. gadā - laureāts Nacionālā balva Ukrainas vārdā nosaukta. Tarass Ševčenko.
Apbalvots ar Jaroslava Gudrā ordeni V un IV pakāpes. Kopš 2010. gada - Užgorodas Goda pilsonis.
Mākslinieces darbi atrodas Ukrainas un Krievijas Kultūras ministriju kolekcijās, dažādos mākslas muzejos, tai skaitā ārvalstu: Lietuvā, Slovākijā, Vācijā, Ungārijā, Serbijā, Venecuēlā un privātkolekcijās visā pasaulē.(c)/

Anastasija Kaļužnaja(Man arī ļoti patīk)
1984, Kerča
"Klusā daba" 2006
eļļa, audekls

/Anastasija Kaļužnaja absolvējusi Nacionālo akadēmiju tēlotājmāksla Ukraina, Romāna Serdjuka mākslas skola. Bagātīgā Ukrainas glezniecības skolas pieredze kalpoja par pamatu mākslinieka attīstībai. Tagad viņa strādā Kerčā reālistiskā glezniecības stilā (c)/.

Mihails Roskins
1923-1998, Uzhgorod
"Kristāla vāze ar ziediem", 1990
papīrs, pastelis

/Dzimis Nikopolē, Dņepropetrovskas apgabalā. Māksliniecisko un profesionālo izglītību ieguvis vārdā nosauktajā Militāro mākslinieku studijā. M. B. Grekova. Ukrainas Nacionālās mākslinieku savienības biedrs kopš 1978. gada (c)/

Jeļena Jablonskaja
1918-2009, Kijeva
"Smaržīga tabaka uz loga", 1945
kartons, eļļa

/Mākslinieces Tatjanas Jablonskas māsa. Izcilā cilvēka sieva ukraiņu mākslinieks E.V. Volobueva.
1941. gadā absolvējusi Kijevas Valsts mākslas institūtu. 1945. gadā viņai tika piešķirta medaļa "Par drosmīgu darbu Lielajā Tēvijas karā no 1941. līdz 1945. gadam".
PSRS Mākslinieku savienības biedrs kopš 1944. gada.

Molbertu apgleznošanas meistars un grāmatu grafika. Divdesmit gadus Jeļena Nilovna ilustrēja grāmatas. Viņas darbā izauga vairākas bērnu paaudzes. Mākslinieks vadīja un pedagoģiskā darbība— mācīja grafiķus un tēlniekus.
1977. gadā viņam tika piešķirts tituls “Ukrainas cienītais mākslinieks”.
E.N. darbi. Jablonskaya ir prezentēta Ukrainas Nacionālajā mākslas muzejā, muzejos, galerijās un privātkolekcijās Ukrainā, Vācijā, Anglijā, ASV un citās valstīs.(c)/

Oksana Piļipčuka
1977, Kijeva
"Klusā daba", 2001
eļļa, audekls

/Piļipčuka Oksana Dmitrijevna - māksliniece-gleznotāja, Ukrainas Nacionālās mākslinieku savienības biedre, Kijevas Nacionālās Būvniecības un arhitektūras universitātes pasniedzēja (zīmēšanas un glezniecības katedra).
Darbi glabājas daudzos Ukrainas muzejos, kā arī privātkolekcijās Ukrainā, Baltkrievijā, Krievijā, Holandē, ASV, Japānā, Slovākijā, Čehijā, Polijā, Vācijā, Izraēlā, Francijā./

Jevgeņijs Smirnovs
1959. gads, Sevastopols
"Klusā daba ar zaļām bumbierēm", 2000
eļļa, audekls

/Dzimis Ribinskā, Jaroslavļas apgabalā, Krievijā. No 1975. līdz 1979. gadam mācījies Saratovas mākslas skolas glezniecības nodaļā. Bogoļubova. Pēc studiju pabeigšanas Jevgeņijs Smirnovs pārceļas uz Sevastopoli.
1993. gadā viņš pievienojās Ukrainas Nacionālajai mākslinieku savienībai. Kopš 2005. gada - Ukrainas goda mākslinieks.
Mākslinieka darbi atrodas Sevastopoles mākslas muzejā. M.P. Kroshitsky un citās muzeju un privātajās kolekcijās Ukrainā, Krievijā, Vācijā un citās valstīs.

Vera Čursina
1949, Harkova
"Vakara klusā daba", 2005
eļļa, audekls

/Grafiķis, gleznotājs.
Dzimis ciemā. Borisovka, Belgorodas apgabals, Krievija.
1972. gadā absolvējusi Oriolas Valsts pedagoģiskā institūta mākslas un grafikas nodaļu.
1980. gadā viņa aizstāvēja diplomu Harkovas Mākslas un rūpniecības institūtā, specializējoties molberta grafikā. Ukrainas godātais mākslinieks, Ukrainas Nacionālās mākslinieku savienības Harkovas nodaļas biedrs, Harkovas Valsts Dizaina un mākslas akadēmijas pasniedzējs, glezniecības katedras profesors.
Piedalās starptautiskās, visas Ukrainas un reģionālajās izstādēs.
Kopš 1992. gada - Ukrainas Nacionālās mākslinieku savienības Ekonomiskās savienības biedrs.(c)/

Vladimirs Kuzņecovs
1924-1998, Harkova
"Klusā daba", 1992
eļļa, kartons

/ Beidzis Harkovas Mākslas institūtu (1954), tur pasniedzējs. Kopš 1954. gada pastāvīgs pilsētas, novadu un rajonu izstāžu dalībnieks. Mākslinieka darbi atrodas daudzos reģionālajos muzejos un privātkolekcijās Krievijā un ārvalstīs./

Aleksandrs Gromovojs
1958
"Klusā daba", 2011
eļļa, audekls

/Dzimis Nikolajevas apgabala Krasnopoles ciemā.
1987. gadā absolvējis Užgorodu valsts universitāte, 1993. gadā - K.D. Ušinska vārdā nosauktā Odesas Pedagoģiskā institūta mākslas un grafikas nodaļa. Ukrainas Nacionālās mākslinieku savienības biedrs kopš 1995. gada./

Azats Safins
1961. gads, Harkova
"Klusā daba" 2003
eļļa, audekls

Anna Fainermane
1922-1991, Kijeva
"Klusā daba ar Rowan", 1966
kartons, eļļa

/Dzimis Krievijas Krasnodaras apgabala Beloglinskas rajona Uspenskas ciemā. 1941. gadā absolvējusi mākslu vidusskola viņiem. T. G. Ševčenko. Pēc Urālu universitātes Žurnālistikas fakultātes beigšanas 1945. gadā viņa iestājās Kijevas Mākslas institūtā, kuru absolvēja 1951. gadā.
Studējot institūtā, viņa strādāja par literāro darbinieku un korektori Padomju Ukrainas izdevniecībā.
Slavenā ukraiņu mākslinieka Rapoporta Borisa Naumoviča sieva.

Ukrainas PSR Mākslinieku savienības biedrs kopš 1955. gada. Darbi glabājas muzejos, galerijās un privātkolekcijās Ukrainā un ārvalstīs./

Adalberts Martons
1913-2005, Uzhgorod
Klusā daba, 1969. gads
papīrs, pase

/Ukraiņu-ungāru gleznotājs. Aizkarpatu ainavu un klusās dabas meistars.
Dzimis Klērtonā, ASV. 1936. gadā absolvējis mākslas un rūpniecības skolu Gabloncā, Čehoslovākijā.
Kopš 1937. gada dzīvoja un strādāja Užgorodā. Kopš 1957. gada piedalījies reģionālajās, republikas, vissavienības un starptautiskās izstādēs. Mākslinieces darbi atrodas muzejos, galerijās un privātkolekcijās Ukrainā, Krievijā, Ungārijā, ASV, Kanādā un Japānā. 1972. gadā mākslinieks pārcēlās uz Ungāriju, kur 2005. gadā nomira. (c)/

Aleksandrs Šeremets
1950. gads, Kijeva
"Klusā daba", 2001
eļļa, audekls

Konstantīns-Vadims Ignatovs
1934, Kijeva
"Tējas ceremonija" 1972
tempera audekls

/Dzimis Harkovā (Ukraina). Mācījies plkst mākslas skola Kijevas pilsēta, studējusi arī Kijevas Valsts mākslas institūtā.
IN Padomju laiks bija izcila ilustratora reputācija un aptuveni 30 gadus strādāja izdevniecībā Veselka, kur ilustrēja vairāk nekā 100 grāmatas. Ukrainas Nacionālās mākslinieku savienības biedrs./

Lesja Primiča
1968
"Svētais vakars", 2013
eļļa, audekls

/Dzimis Aizkarpatu apgabala Užgorodā.
Beidzis Ļvovas Valsts lietišķo institūtu un dekoratīvā māksla(1992). Gleznotājs. Nacionālās Mākslinieku savienības biedrs (2006)./

Andrejs Zvezdovs
1963-1996, Kijeva
Klusā daba ar rudens lapas" 1991
eļļa, kartons

Kārlis Zvirinskis
1923-1997
"Klusā daba", 1965

Zoja Orlova
1981, Kijeva
Klusā daba”, 2004
kartons, jaukta tehnika

Oļegs Omeļčenko
1980
"Klusā daba ar pulksteni", 2010
eļļa, audekls

Nikolajs Krištopčuks
1934. gads, Ļvova
"Kosovas klusā daba", 1983
eļļa, audekls

Boriss Koļesņiks
1927-1992, Harkova
"Klusā daba", 1970
kartons, eļļa

/Dzimis ciemā. Vilshany, Harkovas apgabals.
1943.-1949.gadā mācījies Harkovas Valsts mākslas skolā, 1949.-1955.g. - Harkovas Valsts mākslas institūtā.
1965. gadā iestājās Ukrainas PSR Mākslinieku savienībā.
Žanra autors liriskas gleznas, atklājot ukraiņu tautas dzīvi un tradīcijas.
Kolesņika darbi B.A. glabājas Kijevas Krievu mākslas muzejā, Harkovas un citu Ukrainas un bijušās PSRS pilsētu mākslas muzejos./

Konstantīns Lomikins
1924-1993, Odesa
"Bumbieri", 1980
kartons, pastelis

/Gleznotājs, grafiķis. Ukrainas tautas mākslinieks.
Dzimis Gluhovā, Sumi reģionā. 1951. gadā absolvējis Odesas mākslas skolu. Ukrainas PSR Mākslinieku savienības Odesas organizācijas biedrs kopš 1953. gada.
Tematisku gleznu un darbu autors ikdienas žanrs, ainavas un klusās dabas.
Ukrainas PSR godātais mākslinieks.
Mākslinieces darbi atrodas Ukrainas mākslas muzejos, kā arī privātkolekcijās Ukrainā, Krievijā, Japānā, Francijā, Grieķijā, Vācijā, Itālijā, Portugālē un citās valstīs./

Aleksandrs Hmeļņickis
1924-1998, Harkova
"Klusā daba ar sarkanu cepuri"
eļļa, audekls

/Dzimis Harkovā.
Piedalījies karadarbībā Lielā Tēvijas kara laikā.
No 1947. līdz 1953. gadam studējis Harkovas Valsts mākslas institūtā, pēc tam pasniedzis Harkovas Valsts mākslas institūtā (Harkovas Mākslas un rūpniecības institūtā), ar1978 - profesors
1956. gadā viņš tika uzņemts par Ukrainas Mākslinieku savienības Harkovas organizācijas biedru, bija glezniecības sekcijas priekšsēdētājs.
1974. gadā piedalījies diorāmas “Dņepru piespiešana” tapšanā sadarbībā ar A. Konstantinopoļski, V. Mokrožicki, V. Parčevski Lielā Tēvijas kara muzejam Kijevā.
Ukrainas tautas mākslinieks. Kopš 1997. gada viņš ir Ukrainas Mākslas akadēmijas korespondents.
Mākslinieka darbi atrodas muzejos, galerijās, privātkolekcijās Ukrainā un ārvalstīs./

Vladimirs Boguslavskis
1954, Ļvova
"Bronzas krūze", 2005
eļļa, audekls

Cerams, ka jums patika.
Paldies par uzmanību!

Pāriesim uz pēdējo posmu šajā ziņu sērijā par klusās dabas žanru. Tā būs veltīta krievu mākslinieku daiļradei.

Sāksim ar Fjodoru Petroviču Tolstoju (1783-1873). Klusās dabas grafikas autors F.P. Slavenais krievu tēlnieks, medaļnieks, zīmētājs un gleznotājs Tolstojs, iespējams, ir viņa radošā mantojuma izcilākā un vērtīgākā daļa, lai gan pats mākslinieks sacīja, ka šos darbus veidojis “no nopietnām studijām brīvajā laikā”.

Tolstoja klusās dabas zīmējumu galvenā īpašība ir to iluzorais raksturs. Mākslinieks rūpīgi kopēja dabu. Viņš, pēc paša vārdiem, mēģināja "ar stingru skaidrību pārnest no dzīves uz papīru kopēto ziedu tādu, kāds tas ir, ar visām mazākajām detaļām, kas pieder šim ziedam". Lai maldinātu skatītāju, Tolstojs izmantoja iluzionistiskus paņēmienus, piemēram, rasas pilienu attēlu vai caurspīdīgu papīru, kas pārklāj zīmējumu un palīdzēja maldināt aci.

Arī Iļja Efimofihs Repins (1844-1930) ne reizi vien pievērsās tādam klusās dabas motīvam kā ziedi. Pie tādiem darbiem pieder glezna “Rudens pušķis” (1892, Tretjakova galerija, Maskava), kur mākslinieks attēlo ar vienādu uzmanību rudens ainava, jauna sieviete stāv uz zelta koku fona, un viņas rokās pieticīgs dzeltenu un baltu ziedu pušķis.

I. Repins. Rudens pušķis. Veras Repinas portrets. 1892, Tretjakova galerija

Gleznas “Āboli un lapas” vēsture ir nedaudz neparasta. Klusā daba, kurā apvienoti augļi un lapas, tika iestudēta Repina skolēnam V.A. Serova. Skolotājam tik ļoti patika priekšmeta kompozīcija, ka viņš nolēma pats uzgleznot šādu kluso dabu. Ziedi un augļi piesaistīja daudzus māksliniekus, kuri cita starpā deva priekšroku tiem, kas vispoētiskāk un skaistāk atspoguļoja dabas pasauli. Pat I.N. Arī Kramskojs, kurš nicināja šo žanru, veltīja cieņu klusajai dabai, izveidojot iespaidīgu gleznu “Ziedu pušķis. Floksi” (1884, Tretjakova galerija, Maskava).

Valentīns Aleksandrovičs Serovs (1865-1911) vairumam no mums ir pazīstams kā mākslinieks, kurš savos darbos pievērsa uzmanību ainavai, portretam un vēsturiskā glezniecība. Tomēr jāatzīmē, ka priekšmets viņa darbā vienmēr spēlēja nozīmīgu lomu un bieži vien ieņēma tādu pašu vietu kā citi skaņdarba elementi. Nedaudz augstāk es jau minēju viņa studentu darbu “Āboli uz lapām”, 1879, kas tika pabeigts Repina vadībā. Ja salīdzina šo darbu ar Repina darbu par šo pašu tēmu, var redzēt, ka Serova klusā daba ir vairāk etīdiska nekā viņa skolotāja glezna. Iesācēju mākslinieks izmantoja zemu skatu punktu, tāpēc pirmais un otrais plāns tiek apvienots un fons tiek samazināts.

Glezna “Meitene ar persikiem”, kas visiem zināma kopš bērnības, pārsniedz portreta žanru, un nav nejaušība, ka to sauc par “Meiteni ar persikiem”, nevis “Veras Mamontovas portretu”. Redzams, ka šeit ir apvienotas portreta, interjera un klusās dabas iezīmes. Māksliniece vienlīdz lielu uzmanību pievērš meitenes tēlam rozā blūzē un dažiem, bet prasmīgi sagrupētiem priekšmetiem. Gaiši dzelteni persiki guļ uz balta galdauta, kļavu lapas un spīdīgs nazis. Ar mīlestību apgleznotas arī citas lietas fonā: krēsli, liels porcelāna šķīvis, kas rotā sienu, rotaļu karavīra figūriņa, svečturis uz palodzes. Saules gaisma, kas izplūst no loga un rada spilgtus atspulgus uz priekšmetiem, piešķir attēlam poētisku šarmu.

Mihails Aleksandrovičs Vrubels (1856-1910) rakstīja: “Un atkal tas mani skar, nē, nē, bet es dzirdu to intīmo nacionālo noti, ko es tik ļoti vēlos noķert uz audekla un ornamenta. Tā ir vesela cilvēka mūzika, ko nesašķeļ sakārtoto, diferencēto un bālo Rietumu traucēklis.

Mākslas akadēmijā Vrubela mīļākais skolotājs bija Pāvels Čistjakovs, kurš mācīja jaunajam gleznotājam “gleznot ar formu” un apgalvoja, ka tilpuma formas Tos nevajadzētu veidot telpā ar ēnojumu un kontūrām, tie jābūvē ar līnijām. Pateicoties viņam, Vrubel iemācījās ne tikai parādīt dabu, bet arī vadīt ar viņu intīmu, gandrīz mīlošu sarunu. Šādā garā tapusi meistara brīnišķīgā klusā daba “Rožu gūža” (1884).

Uz izsmalcināto drapējumu ar ziedu motīviem fona māksliniece izvietoja elegantu apaļu vāzi, kas apgleznota ar austrumnieciskiem rakstiem. Smalkais balts zieds rožu gurni, ko aizēno zili zaļš audums, un auga lapas gandrīz saplūst ar blāvi mirdzošo vāzes melno kaklu. Šī kompozīcija ir piepildīta ar neizsakāmu šarmu un svaigumu, kam skatītājs vienkārši nevar nepakļauties.

G.N. ieguva lielisku prasmi radīt “viltus” klusās dabas. Teplovs un T. Uļjanovs. Visbiežāk tie attēloja dēļu sienu, uz kuras tika vilkti koka mezgli un dzīslas. Pie sienām tika piekārti vai aiz pienaglotām lentēm salikti dažādi priekšmeti: šķēres, ķemmes, vēstules, grāmatas, klades. Pulksteņi, tintnīcas, pudeles, svečturi, trauki un citi sīkumi tiek novietoti uz šauriem plauktiem. Šķiet, ka šāds priekšmetu komplekts ir pilnīgi nejaušs, taču patiesībā tas ir tālu no tā. Aplūkojot šādas klusās dabas, var nojaust par to mākslinieku interesēm, kuri muzicēja, lasīja un interesējās par mākslu. Meistari ar mīlestību un cītīgi attēloja sev dārgas lietas. Šīs gleznas skar savu sirsnību un dabas uztveres spontanitāti.

Arī Boriss Mihailovičs Kustodijevs (1878-1927) lielu daļu savu darbu veltīja klusās dabas žanram. Uz viņa dzīvespriecīgajiem audekliem redzami koši satīna audumi, dzirkstoši vara samovāri, māla un porcelāna spīdums, sarkanas arbūza šķēles, vīnogu ķekari, āboli un gardas kūciņas. Viena no viņa ievērojamākajām gleznām ir “Tirgotāja sieva pie tējas”, 1918. Nav iespējams neapbrīnot uz audekla attēloto priekšmetu spožo krāšņumu. Dzirkstošais samovārs, spilgti sarkans arbūzu mīkstums, spīdīgi āboli un caurspīdīgas vīnogas, stikla vāze ar ievārījumu, zeltīta cukurtrauka un krūze, kas stāv tirgotāja sievas priekšā - visas šīs lietas piešķir attēlam svētku noskaņu.

Klusās dabas žanrā liela uzmanība bija veltīta tā sauktajām “triku klusajām dabām”. Daudzām “mānīgām” klusajām dabām, neskatoties uz to, ka to galvenais uzdevums bija maldināt skatītāju, ir neapšaubāmi mākslinieciski nopelni, īpaši pamanāmi muzejos, kur, piekārtām pie sienām, šādas kompozīcijas, protams, nevar maldināt sabiedrību. Bet šeit ir izņēmumi. Piemēram, “Klusā daba ar grāmatām”, ko veidojis P.G. Bogomolovs tiek ievietots iluzorā “grāmatu skapī”, un apmeklētāji uzreiz neapzinās, ka tā ir tikai glezna.

“Klusā daba ar papagaiļu” (1737) ir ļoti laba. Teplova. Ar skaidrām, precīzām līnijām, kas pārtop maigās, gludās kontūrās, gaišām, caurspīdīgām ēnām un smalkām krāsu niansēm, mākslinieks rāda dažādus objektus, kas piekārti uz dēļu sienas. Koksne ir meistarīgi atveidota, tās zilgani, rozā, dzeltenīgi toņi palīdz radīt gandrīz īstu svaigi ēvelēta koka smaržas sajūtu.

Krievu 18. gadsimta “viltus” klusās dabas liecina, ka mākslinieki vēl nav pietiekami prasmīgi nodot telpu un apjomus. Viņiem svarīgāk ir parādīt objektu faktūru, it kā pārnestu uz audekla no realitātes. Atšķirībā no holandiešu klusajām dabām, kur gaismas vides absorbētas lietas attēlotas vienotībā ar to, krievu meistaru gleznās ļoti rūpīgi, pat pedantiski gleznoti priekšmeti dzīvo it kā paši par sevi, neatkarīgi no apkārtējās telpas.

19. gadsimta sākumā klusās dabas turpmākajā attīstībā liela nozīme bija A.G. skolai. Venetsianovs, kurš iebilda pret stingru žanru nošķiršanu un centās saviem audzēkņiem iemācīt holistisku dabas redzējumu.

A.G. Venecjanovs. Kulšana, 1821-23

Venēcijas skola atvēra jaunu krievu mākslas žanru - interjera dizainu. Mākslinieki izrādīja dažādas muižnieku mājas telpas: dzīvojamās istabas, guļamistabas, kabinetus, virtuves, klases, kalpu istabas u.c. Šajos darbos nozīmīga vieta ierādīta dažādu priekšmetu attēlojumam, lai gan pati klusā daba Venēcjanova aprindas pārstāvjus gandrīz nemaz neinteresēja (katrā ziņā ļoti maz kluso dabu, ko veidojuši slavens gleznotājs). Neskatoties uz to, Venetsianovs mudināja savus studentus rūpīgi izpētīt ne tikai cilvēku sejas un figūras, bet arī lietas, kas viņiem ir apkārt.

Priekšmets Venetsianova gleznā nav aksesuārs, tas ir nesaraujami saistīts ar pārējām attēla detaļām un bieži vien ir atslēga attēla izpratnei. Piemēram, līdzīgu funkciju sirpji veic gleznā “Pļāvēji” (1820. g. 2. puse, Krievu muzejs, Sanktpēterburga). Šķiet, ka Venēcijas mākslas lietas ir saistītas ar varoņu nesteidzīgo un mierīgo dzīvi.

Lai gan Venetsianovs, visticamāk, pats nav gleznojis klusās dabas, viņš iekļāva šo žanru savā mācību sistēmā. Mākslinieks rakstīja: " Nedzīvās lietas nav pakļautas dažādām izmaiņām, kas raksturīgas dzīvajiem objektiem, tās stāv, notur sevi nekustīgi nepieredzējuša mākslinieka priekšā un dod viņam laiku precīzāk un pārdomātāk iedziļināties cilvēka attiecībās; daļa uz otru gan līnijās, gan gaismā un ēnā ar pašu krāsu, kas ir atkarīga no objektu aizņemtās vietas”.

Protams, klusajai dabai bija liela loma arī Mākslas akadēmijas pedagoģiskajā sistēmā 18.-19.gadsimtā (klasēs studenti taisīja Nīderlandes meistaru kluso dabu kopijas), taču tieši Venecjanovs mudināja jaunos māksliniekus pievērsies dabai, kurš savā pirmā kursa programmā ieviesa kluso dabu, ko veidoja tādas lietas kā ģipša figūriņas, trauki, svečturi, krāsainas lentas, augļi un ziedi. Venetsianovs izglītojošām klusajām dabām atlasīja priekšmetus, lai tie būtu interesanti iesācējiem gleznotājiem, saprotami pēc formas un skaisti krāsaini.

Venetsianova talantīgo audzēkņu radītajās gleznās lietas tiek nodotas patiesi un svaigi. Tās ir K. Zeļencova klusās dabas, P.E. Korņilovs. Venēcijas mākslinieku daiļradē ir arī tādi darbi, kas savā būtībā nav klusās dabas, bet tomēr lietu loma tajos ir milzīga. Var nosaukt, piemēram, G.V. gleznas “Birojs Ostrovkos” un “Atspulgs spogulī”. Sanktpēterburgas Krievu muzeja kolekcijā glabātās burves.

G.V. Magpie. "Birojs Ostrovkos." Fragments, 1844, Krievu muzejs, Sanktpēterburga

Klusās dabas šajos darbos neparādās patstāvīgi, bet gan kā meistara unikāli sakārtotas interjera daļas, kas atbilst attēla vispārējai kompozicionālajai un emocionālajai struktūrai. Galvenais savienojošais elements šeit ir gaisma, kas maigi pārvietojas no viena objekta uz otru. Skatoties uz audekliem, saproti, cik interesanta ir pasaule apkārt māksliniekam, kurš ar mīlestību attēloja katru priekšmetu, katru mazāko lietu.

Klusā daba “Birojā Ostrovkos”, lai arī ieņem nelielu vietu kopējā kompozīcijā, šķiet neparasti nozīmīga, izcelta tādēļ, ka autore to norobežojusi no pārējās telpas ar augstu mugurpusi. dīvānu un nogrieziet to pa kreisi un pa labi ar rāmi. Šķiet, ka Soroku tik ļoti aizrāva uz galda gulošie priekšmeti, ka viņš gandrīz aizmirsa par pārējām attēla detaļām. Meistars visu rūpīgi uzrakstīja: spalvu pildspalvu, zīmuli, kompasu, transportieri, nazi, abacus, papīra lapas, sveci svečturī. Skats no augšas ļauj redzēt visas lietas, nevienai no tām netraucējot otru. Tādi atribūti kā galvaskauss, pulkstenis, kā arī “zemes iedomības” simboli (figūriņa, papīri, abakuss) ļauj dažiem pētniekiem kluso dabu klasificēt kā vanitas tipu, lai gan šāda sakritība, visticamāk, ir tīri nejauša; dzimtcilvēks mākslinieks izmantoja to, kas gulēja uz galda viņa īpašniekam.

Slavens 19. gadsimta pirmās puses objektu kompozīciju meistars bija mākslinieks I.F. Khrutsky, kurš gleznoja daudzas skaistas gleznas holandiešu garā klusā daba XVII gadsimtā. Starp viņa labākajiem darbiem ir “Ziedi un augļi” (1836, Tretjakova galerija, Maskava), “Sievas portrets ar ziediem un augļiem” (1838, Baltkrievijas Mākslas muzejs, Minska), “Klusā daba” (1839. Mākslas akadēmija, Sanktpēterburga).

19. gadsimta pirmajā pusē Krievijā ļoti populāra bija “botāniskā klusā daba”, kas pie mums nonāca no Rietumeiropas. Francijā šajā laikā tika publicēti botāniķu darbi. skaistas ilustrācijas. Mākslinieks P.Zh kļuva ļoti slavens daudzās Eiropas valstīs. Redoute, kurš tika uzskatīts par "sava laika slavenāko ziedu gleznotāju". “Botāniskais zīmējums” bija nozīmīga parādība ne tikai zinātnei, bet arī mākslai un kultūrai. Šādi zīmējumi tika pasniegti kā dāvanas un dekorēti albumi, kas tādējādi tos nostādīja līdzvērtīgi citiem glezniecības un grafikas darbiem.

19. gadsimta otrajā pusē P.A. pievērsa lielu uzmanību priekšmetu attēlošanai. Fedotovs. Lai gan viņš patiesībā nav gleznojis klusās dabas, viņa radītā lietu pasaule priecē ar savu skaistumu un patiesumu.

Objekti Fedotova darbos nav atdalāmi no cilvēku dzīves, tie tieši piedalās mākslinieka attēlotajos dramatiskajos notikumos.

Skatoties uz attēlu " Svaigs kungs” (“Rīts pēc svētkiem”, 1846), jūs esat pārsteigts par meistara rūpīgi apgleznoto priekšmetu pārpilnību. Īsta klusā daba, kas pārsteidzoša ar savu lakonismu, ir parādīta slavenajā Fedotova gleznā “Majora saspēles” (1848). Glāze ir taustāmi un reālistiski nodota: vīna glāzes ar augstiem kātiem, pudele, karafe. Visplānākais un caurspīdīgākais, šķiet, izstaro maigu kristāla zvana signālu.

Fedotovs P.A. Majora salidojums. 1848-1849. Tretjakova galerija

Fedotovs neatdala priekšmetus no interjera, tāpēc lietas tiek parādītas ne tikai autentiski, bet arī gleznainā smalkumā. Ikviens parasts vai ne pārāk pievilcīgs objekts, kas ieņem savu vietu kopējā telpā, šķiet pārsteidzošs un skaists.

Lai gan Fedotovs negleznoja klusās dabas, viņš izrādīja neapšaubāmu interesi par šo žanru. Instinkts viņam pateica, kā to vai citu priekšmetu sakārtot, no kāda skatu punkta pasniegt, kādas lietas viņam izskatītos blakus ne tikai loģiski, bet arī izteiksmīgi.

Lietu pasaule, kas palīdz parādīt cilvēka dzīvi visās tās izpausmēs, piešķir Fedotova darbiem īpašu muzikalitāti. Tādas ir gleznas “Enkurs, cits enkurs” (1851-1852), “Atraitne” (1852) un daudzas citas.

19. gadsimta otrajā pusē klusās dabas žanrs praktiski pārstāja interesēt māksliniekus, lai gan daudzi žanra gleznotāji labprāt savās kompozīcijās iekļāva klusās dabas elementus. Lietas iegūst lielu nozīmi V.G. gleznās. Perova (“Tējas ballīte Mitiščos”, 1862, Tretjakova galerija, Maskava), L.I. Solomatkina (“Pilsētas vergi”, 1846, štats vēstures muzejs, Maskava).

Klusās dabas žanra ainās piedāvā A.L. Jušanova (“Priekšnieka atstāšana”, 1864), M.K. Klods (“Slimais mūziķis”, 1855), V.I. Jacobi (“The Pedlar”, 1858), A.I. Korzukhina (“Pirms grēksūdzes”, 1877; “Klostera viesnīcā”, 1882), K.E. Makovskis (“Alekseihs”, 1882). Visas šīs gleznas tagad glabājas Tretjakova galerijas kolekcijā.

K.E. Makovskis. “Alekseihs”, 1882, Tretjakova galerija, Maskava

19. gadsimta 70.-80. gados krievu glezniecības vadošais žanrs saglabājās ikdienas dzīve, lai gan nozīmīgu vietu ieņēma arī ainava un portrets. Milzīga loma priekš tālākai attīstībai Krievu mākslu spēlēja Peredvižņiki, kuri savos darbos centās parādīt dzīves patiesību. Mākslinieki sāka piesaistīties liela vērtība strādājot no dzīves un tāpēc arvien vairāk pievērsās ainavai un klusajai dabai, lai gan daudzi no viņiem pēdējo uzskatīja par laika izšķiešanu, bezjēdzīgu aizraušanos ar formu, kam nav iekšēja satura. Tātad, I.N. Kramskojs vēstulē V.M. pieminēja slaveno franču gleznotāju, kurš neatstāja novārtā klusās dabas. Vasņecovs: "Talantīgs cilvēks netērēs laiku, lai attēlotu, teiksim, baseinus, zivis utt. Tas ir labi cilvēkiem, kuriem jau viss ir, bet mums ir daudz darāmā."

Neskatoties uz to, daudzi krievu mākslinieki, kuri negleznoja klusās dabas, tos apbrīnoja, aplūkojot Rietumu meistaru gleznas. Piemēram, V.D. Poļenovs, kurš atradās Francijā, rakstīja I.N. Kramskojs: “Paskatieties, kā šeit viss notiek, kā pulkstenis, katrs strādā savā veidā, visvairāk dažādi virzieni, kas kādam patīk, un tas viss tiek novērtēts un par to maksā. Mums vissvarīgākais ir tas, kas tiek darīts, bet šeit ir tas, kā tas tiek darīts. Piemēram, par vara baseinu ar divām zivīm viņi maksā divdesmit tūkstošus franku, turklāt viņi uzskata šo vara kalēju par pirmo gleznotāju, un, iespējams, ne bez pamata.

Apmeklējot izstādi Parīzē 1883. gadā, V.I. Surikovs apbrīnoja ainavas, klusās dabas un ziedu gleznas. Viņš rakstīja: “Giberta zivis ir labas. Zivju gļotas tiek atveidotas meistarīgi, krāsaini, sajaucot toni. Ir viņa vēstulē P.M. Tretjakovs un šie vārdi: “Un Gilberta zivis ir tāds brīnums. Nu, jūs patiešām varat to paņemt rokās, tas ir uzrakstīts līdz maldināšanai.

Gan Poļenovs, gan Surikovs varētu kļūt par izciliem klusās dabas meistariem, par ko liecina meistarīgi gleznotie objekti viņu kompozīcijās (Poļenova “Slims”, Surikova “Menšikovs Berezovā”).