Konsekventi piedzīvojis baroka, rokoko un klasicisma posmus. Šī ietekme jau redzama divos B. Hmeļņicka bērnu Timofeja un Rozandas portretos no 1652. gada. Tajā pašā laikā agrīnās ukraiņu glezniecības stils ir ļoti daudzveidīgs un nevienlīdzīgs prasmēs.
17. gadsimta otrās puses un 18. gadsimta sākuma ukraiņu kultūra
Lielāko daļu izdzīvojušo kazaku pulkvežu ceremoniālo portretu (parsunu) gleznojuši vietējie kazaku amatnieki, kuri tomēr prata nodot attēloto vecāko noskaņojumu un raksturu. Pāvels Alepskis rakstīja par kazaku gleznotāju reālistiskajām prasmēm 17. gadsimta vidū.
Diemžēl līdz mūsdienām ir saglabājušās tikai neliela daļa no radītajām gleznām. Ukrainas mākslinieki 18. gadsimts. 17. gadsimta otrajā pusē. Jau top ikonu gleznotāju skolas. Slavenākie piemēri ir Debesbraukšanas katedrāles un Trīsvienības vārtu baznīcas gleznas Kijevas Pečerskas lavrā, kurām ir maiga, pasteļa raksta forma. Jutekliskums un noapaļotās gludās līnijas rada skatītājus nedaudz melanholiskā noskaņojumā un cenšas saglabāt dzīvespriecīgu pasaules uzskatu. Tajā pašā laikā dramatiski stāsti, piemēram, “Tirgotāju izraidīšana no tempļa”, un jo īpaši kaislību ainas, tiek izpildītas, pārraidot kaujiniecisku spriedzi, kas atbilst nemierīgajam laikmetam. Freskās attēlotās figūras izstaroja fizisko un garīgo veselību, to kustības zaudēja jebkādu stīvumu un kopumā uzsvēra viņu noskaņojuma cildenumu.
Kijevas-Pečerskas mākslas darbnīcas radītie attēli kļuva par kanonu, paraugu visās pārējās Ukrainas vietās.
Tempļa glezna
Tolaik par tempļa glezniecības raksturīgu sastāvdaļu kļuva tā sauktais priestera portrets. Ktitorami ( tautas valoda- priekšnieks) sauca konkrētas baznīcas dibinātājus, ziedotājus un aizbildņus, kā arī pašreizējos (pagasta padomes vadītājus). Kijevas baznīcās visā to vēsturē bija daudz šādu aizbildņu. Kijevas Pečerskas Lavras Debesbraukšanas baznīcas altāra daļā pirms tās uzspridzināšanas 1941.gadā bija attēlotas 85 vēsturiskas personas - no prinčiem. Kijevas Rus pirms Pētera I (skaidrs, ka tas vēl nav viss). Vecākie baznīcas hierarhi attēloti kā nesatricināmi, taču, jo tuvāk šim periodam bija vēsturiskā personība, jo dzīvīgāki kļuva portreti, jo vairāk sejās atspoguļojās izteiksme un individualitāte.
Baroka laikmetā ārkārtēju krāšņumu ieguva baznīcu ikonostāzes, kurās ikonas bija izvietotas četrās vai pat piecās rindās. Slavenākās no saglabājušās šāda veida baroka stila ikonostāzēm ir ikonostāzes no Svētā Gara baznīcām Rohatinā, Galisijā (17. gs. vidus) un hetmaņa D. Apostola kapa baznīcas Velyki Sorochintsy (18. gs. pirmā puse). ). 17. gadsimta molberta ikonu glezniecības virsotne. atrodas Bogorodčanska (Manjavska) ikonostāze, kas tika pabeigta 1698.-1705. meistars Ījabs Kondzelēvičs. Tradicionālās Bībeles ainas šeit tiek atskaņotas jaunā veidā. Attēlots dzīvs īsti cilvēki, pilns ar runātājiem, pat ģērbies vietējos tērpos.
Diezgan agri ikonu glezniecībā parādījās rokoko stila elementi, kas saistās ar Lavras mākslas darbnīcas audzēkņu aktīvo izmantošanu kā zīmējumu piemērus, franču rokoko vecāku Vato un Bušē, kas prezentēti studentu albumu kolekcijās. Rokoko portretiem piešķir lielāku vieglumu un galantību, pievieno raksturīgas sīkas detaļas, un parādās modes sieviešu parsunu izpildījumā.
Klasicisma attīstība mākslā 17. gadsimta otrajā pusē
17. gadsimta otrajā pusē attīstījās vara gravēšana. Gravējuma attīstība notika ciešā saistībā ar studentu darbu izgatavošanu, grāmatu iespiešanas vajadzībām, kā arī panegīriku pasūtījumiem. Tajā pašā laikā starp brāļu Taraseviču un viņu vēlāko kolēģu darbiem var atrast ne tikai greznas laicīgas un reliģiskas dabas alegoriskas kompozīcijas, bet arī reālistiskas ainavu, gadalaiku un lauksaimniecības darbu gravējumu skices. 1753. gadā ķeizariene Elizabete izdeva dekrētu: trīs ukraiņu bērni no galma kapelas, kuri bija zaudējuši balsi, jānosūta uz mākslas zinātni. Šie puiši bija topošie slavenie ukraiņu mākslinieki Kirils Golovačevskis, Ivans Sablučoks un Antons Losenko. Katrs no viņiem sniedza nozīmīgu ieguldījumu klasicisma mākslas attīstībā.
Mākslas izglītība Ukrainā 19. gadsimta otrajā pusē - 20. gadsimta sākumā
Ukrainas meistaru profesionālā mākslinieciskā un radošā apmācība 19. gadsimtā notika Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijā un tolaik populārajās Eiropas augstākajās mākslas institūcijās, kur galvenais uzsvars tika likts uz akadēmismu un klasicismu. Atbilstoši estētikas attīstības nosacījumiem tam bija iespēja radīt pretestību mākslinieciskā attīstība Ukrainu, lai radītu plaisu starp tautas un “kunga” mākslu.
Labākais mākslas gleznas 19. gadsimta ukraiņu māksliniekus pārstāv cilvēki ar akadēmisko izglītību, un tas galvenokārt ir T. Ševčenko, bet pēc tam kopā ar viņu Napoleons Bujaļskis, Nikolajs un Aleksandrs Muravjovi, Iļja Repins un citi, kuri centās izveidot nacionālo mākslas skolu. Kultūras attīstības centrs mākslinieciskā dzīve bija Kijeva. Pēc tam sākās nemitīga mākslas skolu veidošanās. Kijevas zīmēšanas skola kļuva par vienu no pirmajām mākslas iestādēm un spēlēja nozīmīgu lomu attīstībā tēlotājmāksla Ukraina. IN dažādi laikiŠeit mācījās I. Levitāns, M. Vrubels, V. Serovs, K. Križitskis, S. Jaremičs un citi slaveni mākslinieki: G. Djadčenko, A. Muraško, S. Kostenko, I. Ižakevičs, G. Svetļickis, A. Moravovs.
Mākslas skola nodrošināja pamatīgu apmācību mākslas darbu radīšanā. Iestādē, kurā viņi saņēma, tika dibināts pat muzejs dažādas skices un Repina, Kramskoja, Šiškina, Perova, Aivazovska, Mjasodova, Savicka, Orlovska uc zīmējumi. Skolas skolotāji izmantoja progresīvas metodes, kuru pamatā bija zīmēšanas no dzīves prasības, stingra principa „no viegla uz sarežģītāku” ievērošanu. ”, nodrošinot individuālu pieeju, organisku speciālās un vispārizglītojošās apmācības apvienojumu, tas ir, orientējoties uz visaptverošas mākslas izglītības attīstību.
M. Muraško skolas organizēšanā palīdzēja profesors P. Pavlovs, slavenais krievu ģeogrāfs P. Semenovs-Tiens-Šanskis, kā arī vietējie darbu kolekcionāri V. Tarnovskis un I. Tereščenko. Pieredzējuši skolas skolotāji dažādos laikos bija M. Vrubels, I. Seļezņevs, V. Fabriciuss, I. Kostenko skola, kas pastāvēja līdz 1901. gadam, pateicoties kam skolēniem bija iespēja attīstīt savu dabisko talantu, un pēc tam. iegūt māksliniecisko izglītību. Topošie slavenie ukraiņu mākslinieki P. Volokidins, P. Alešins, M. Verbitskis, V. Zabolotnaja, V. Rikovs, F. Kričevskis, K. Trofimenko, A. Šovkuņenko un citi bija Mākslas akadēmijas studenti. Mākslas izglītība Ukrainā 19. gadsimta otrā puse - 20. gadsimta sākums. ko pārstāv skolas, kas bija koncentrētas Odesā, Kijevā un Harkovā.
19. gadsimta beigu - 20. gadsimta sākuma Ukrainas māksla
Īpaši ievērojama vieta ukraiņu mākslā ir T. Ševčenko, kurš absolvēja 1844. gadā un bija paša autora Kārļa Brjuļlova skolnieks. slavenā glezna"Pēdējā Pompejas diena". T. Ševčenko radīja vairākas gleznas no zemnieku dzīves (“Čigānu zīlniece”, “Katerina”, “Zemnieku ģimene” u.c.). Poētiskā un mākslinieciskais mantojums T. Ševčenko bija milzīga ietekme uz Ukrainas kultūras un jo īpaši tēlotājmākslas attīstību. Tas noteica tās demokrātisko ievirzi, kas skaidri atspoguļojās Pēterburgas Mākslas akadēmijas absolventu L. Žemčužņikova un K. Trutovska darbā. Konstantīns Trutovskis ir pazīstams arī ar ilustrācijām N. Gogoļa, T. Ševčenko, Marko Vovčoka darbiem, kā arī iemūžinājis ukraiņu mākslinieka T. Ševčenko biogrāfiju.
Pēc tam progresīvie mākslinieki dalījās idejās par 1870. gadā izveidoto “Ceļojošo mākslas izstāžu apvienību” un tās vadītājiem: I. Kramskojs, V. Surikovs, I. Repins, V. Perovs. Ņemot piemēru no krievu “peredvižņikiem”, ukraiņu mākslinieki centās izmantot reālistisku mākslinieciskā valoda, ko cilvēki saprot, un rāda savas gleznas dažādu pilsētu iedzīvotājiem. Jo īpaši Odesā tika izveidota “Dienvidkrievu mākslinieku biedrība”, kas aktīvi iesaistījās izstādēs.
Mākslinieciskā pilnība un augsts reālisms ir raksturīgi Nikolaja Pimonenko gleznām. Viņa slavenākie darbi ir “Sabiedroto atstādināšana”, “Siena gatavošana”, “Sāncenši”, “Sabiedrotie”. A. Muraško parādīja savu talantu vēsturiskajā žanrā. Viņš ir autors slavenajai gleznai “Koševojas bēres”, kuras centrālajai figūrai pozēja Staritskis. Ainavu glezniecībā vairāk talantu parādīja Sergejs Vasiļkovskis, kura darbs ir cieši saistīts ar Harkovas apgabalu. Viņš atklāja ukraiņu glezniecību Eiropā, kur viņam bija tas gods izstādīt savas gleznas Parīzes salonā “ārpus kārtas”. Ir kļuvusi unikāla parādība pasaules mākslā jūras ainavas jūras gleznotājs I. Aivazovskis. Nepārspējams efekts mēness gaisma Tika svinēta Arkhipa Kuindži glezna “Nakts pār Dņepru”. 19. gadsimta ukraiņu mākslinieki bija ievērojami ainavu glezniecības meistari: S. Svetoslavskis, K. Kostandi, V. Orlovskis, I. Pohitonovs.
Iļja Repins, kurš dzimis Slobožanščinas Čugujevā, pastāvīgi uzturēja saikni ar Ukrainu. Starp daudzajiem izcilā meistara darbiem īpašu vietu ieņem viņa glezna “Kazaki raksta vēstuli Turcijas sultānam”. Šai gleznai viņa biedrs Dmitrijs Ivanovičs Javorņickis, kurš visu savu dzīvi veltīja Zaporožjes kazaku vēstures pētīšanai un kuru sauca par Zaporožjes siča Nestoru, pozēja māksliniekam Koševojas ierēdņa lomā, kas attēlots pilsētas centrā. audekls. Filmā ģenerālis Mihails Dragomirovs attēlots Koševa atamana Ivana Sirko lomā.
Galisijā nacionālās mākslas dzīves dvēsele bija talantīgais mākslinieks (ainavu tekstu autors un portretu gleznotājs) Ivans Trušs, Drahomanova znots. Viņš ir slavenu ukraiņu kultūras personību I. Franko, V. Stefanika, Lisenko un citu portretu autors.
Tātad viss kultūras attīstība Ukraina notika nesaraujamā saistībā ar krievu tautas progresīvo kultūru.
Glezniecība 20. gadsimta 30. gados
30. gados ukraiņu mākslinieki turpināja attīstīt dažādus virzienus mākslinieciskā doma. Ukraiņu glezniecības klasiķis F. Kričevskis (“Vrangeļa uzvarētāji”), kā arī ainavu gleznotāji Karps Trohimenko (“Dņeprostrojas personāls”, “Kijevas osta”, “Augšā lielais ceļš", "Rīts kolhozā") un Nikolajs Buračeks ("Ābeles zied", "Zelta rudens", "Mākoņi nāk", "Ceļš uz kolhozu", "Plašā Dņepra rūc un vaid"), kurš meistarīgi atveidoja dabas stāvokļus atkarībā no saules apgaismojuma īpašībām. Nozīmīgi šī perioda Ukrainas glezniecības sasniegumi ir saistīti ar portreta žanra attīstību, ko pārstāv tādi mākslinieki kā: Pjotrs Volokidins (“Mākslinieka sievas portrets”, “Dziedātājas Zojas Gaidai portrets”), Aleksejs Šovkuņenko (“Portrets”). Meitenes portrets”), Nikolajs Gluščenko (“Meitenes portrets. Ninotčka”), Nikolajs Gluščenko (“R. Rollandes portrets”). Šajā laikā uzplauka mākslinieces Jekaterinas Bilokuras (1900-1961) daiļrade. Viņas gleznas elements ir ziedi, tie veido ārkārtīgi skaistas kompozīcijas. Gleznas “Ziedi aiz žoga”, “Ziedi uz zila fona”, “Klusā daba ar vārpām un krūzi” apbur ar īstā un fantastiskā apvienojumu, harmonijas sajūtu, krāsu daudzveidību un filigrāni. izpildes veids. Līdz ar Aizkarpatu pievienošanu Ukrainai 1945. gadā ukraiņu mākslinieku skaitu papildināja Adalberts Erdeli (“Saderinātā”, “Sieviete”), Berlogi lo Gluks (“Mežstrādnieki”), Fjodors Manailo (“Ganībās”). Aizkarpatu mākslas skolai bija raksturīga profesionālā kultūra, koloristiskā bagātība, radoši meklējumi.
Glezna no Lielā Tēvijas kara
Viena no vadošajām ukraiņu molberta glezniecības tēmām ilgu laiku palika Lielais Tēvijas karš. Mākslinieki gleznoja karotāju varonību un cīņas patosu. Tomēr filozofiski gleznas: Askata Safargaļina “Māsa”, Aleksandra Hmeļņicka “Dzīvības vārdā”, Vasilija Gurina “Lins zied”. Daudzi mākslinieki turpināja ukraiņu tēlotājmākslas attīstību, cenšoties dot pašu interpretācija Lielā Kobzara personība un radošums: Mihails Boži “Manas domas, domas” un tamlīdzīgi. Ukrainas kultūras lepnums bija mākslinieces Tatjanas Jablonskas (1917-2005) darbs. Atpakaļ iekšā pēckara gadi T. Jablonskaja radīja vienu no tā laika labākajām gleznām – “Maize”. Mākslinieka gleznas agrīnais periods- "Pavasaris", "Virs Dņepras", "Māte" - veidots pēc labākajām akadēmiskajām tradīcijām, pilns ar kustību, sajūtu un attēlu brīvību.
Glezniecība 20. gadsimta 50. gados
50. gadu beigās Ukrainā ideoloģiskais spiediens uz mākslinieku radošumu nedaudz vājinājās. Un, lai gan pieturēšanās pie “principa sociālistiskais reālisms"palika obligāta padomju māksliniekiem, tā šaurās robežas paplašinājās. Tēlotājmākslā, salīdzinot ar iepriekšējo periodu, ir bijusi lielāka brīvība tēmu izvēlē, māksliniecisko ideju realizēšanas līdzekļu, nacionālās identitātes apzināšanā. Daudzi ukraiņu mākslinieki centās attālināties no tiešas dzīves kopēšanas simboliski attēli, poētiska bijušās pasaules interpretācija. Tieši poetizācija ir kļuvusi par vienu no vadošajām tendencēm dažādi veidi art. Šo periodu raksturo vēlme pēc nacionālās saknes. 20. gadsimta ukraiņu mākslinieki pievērsās izcilu vēstures un kultūras personību tēliem, pētīja tautas mākslu un paražas. Lieliska vērtība ieguva, kurā notika drosmīgi eksperimentāli meklējumi. Starp oriģinālajiem: Dņepras hidroelektrostacija (DņeproGES), 18 pārsteidzoši ukraiņu monumentālistu darbi - vitrāžas triptihs Nacionālajā universitātē. T. Ševčenko, mozaīka “17.gs. akadēmija”. Teorētiskās fizikas institūtā, Kijevas Bērnu un jauniešu pils interjera dekorēšana un tamlīdzīgi.
Glezniecība 20. gadsimta 60. gados
60. gadu sākumā māksliniece T. Jablonskaja pievērsās tautas mākslai, kas noveda pie pārmaiņām viņā. mākslinieciskais stils(“Indijas vasara”, “Gulbji”, “Līgava”, “Papīra ziedi”, “Vasara”). Šīm gleznām raksturīga plakana interpretācija, siluetu plastiskums un izteiksmīgums, tīru, skanīgu krāsu attiecībās balstīta krāsu konstrukcija.
Uzkrītoši ir Aizkarpatu mākslinieka Fjodora Manaila (1910-1978), kurš pat pirmskara gados kļuva par vienu no labākajiem Eiropas māksliniekiem, darbs. Mākslinieka radošo meklējumu epicentrā ir Karpatu daba un tautas dzīves elementi: “Kāzas”, “Brokastis”, “Mežā”, “Saulainais mirklis”, “Kalni-ielejas” utt. F. Manailo bija konsultants filmas C Paradžanovs “Aizmirsto senču ēnas” filmēšanā, kas, pateicoties viņa ieguldījumam, ieguva īpašu izteiksmīgumu un etnogrāfisku precizitāti.
Ļvova izceļas ar eksperimentēšanas garu un piesaisti Eiropas kultūras tradīcijām. mākslas skola. Ja Aizkarpatu skolai ir raksturīga gleznaina emocionalitāte, tad Ļvovas skolai raksturīga grafiska izpildījuma maniere, izsmalcinātība un intelektualitāte. Acīmredzami šo tā laika virzienu pārstāvji ir slavenie ukraiņu mākslinieki: Zinovijs Flints (“Rudens”, “Indijas vasara”, “Baha melodijas”, “Atspulgi”), Ļubomirs Medveds (cikls “Pirmie kolhozi Ļvovas apgabals”, triptihs “Emigranti”, “Laika plūstamība” u.c.). Šo meistaru darbi portreta žanrā kļuva par īstu sasniegumu mākslā. L. Medveda (Lesja Ukrainka, S. Ludkeviča, N. Gogoļa, Ļ. Tolstoja) kultūras darbinieku portreti piesaista uzmanību ar izpildījuma manieres oriģinalitāti, kompozīcijas struktūras negaidītumu, attēlu dziļumu un īpašo asumu. .
gadā strādāja oriģinālais mākslinieks Valentīns Zadorožnijs (1921-1988). dažādi žanri- monumentālā un molbertu glezniecība, grafika, gobelēns, kokgriezums. Mākslinieks izmantoja un radoši pārinterpretēja labākās tautas mākslas tradīcijas, dziļi izprata pamatus nacionālā kultūra: gleznas “Marusja Čuraja”, “Ekumēniskās vakariņas”, “Čučinskaja Oranta”, “Ikdienas maize”, “Un būs dēls un māte...” un citas valdzina ar savu bagātību un kontrastējošo krāsu pretstatu, izteiksmīgas līnijas, ritma vieglums un dekoratīvs skanējums.
Mākslinieka Ivana Marčuka darbā ir dažādi mākslinieciskie virzieni un metodes (no reālisma līdz sirreālismam un abstrakcionismam); žanri (portreti, klusās dabas, ainavas un sapņiem līdzīgas oriģinālas fantastiskas kompozīcijas). Viņa gleznās savijas tradīcijas un novatorisms, visiem darbiem ir dziļš garīgais pamats: “Zied, “Ziedoša planēta”, “Pazudusī mūzika”, “Dīgšana”, “Manas dvēseles balss”, “Pēdējais stars”, “ Mēness lec pār Dņepru” , “Mēneša nakts” u.c. No daudzajiem mākslinieka darbiem uzmanību piesaista glezna “Atmoda”, kurā starp zālēm un ziediem parādās seja skaista sieviete, viņas trauslās caurspīdīgās rokas. Tā ir Ukraina, kas mostas no ilga, smaga miega.
Ukraina pamatoti lepojas ar saviem tautas māksliniekiem: Mariju Primačenko, Praskovju Vlasenko, Elizavetu Mironovu, Ivanu Skolozdru, Tatjanu Pato, Fjodoru Panku u.c. Savulaik P. Pikaso bija pārsteigts par M. Primačenko darbiem. Viņa radīja savu pasauli, kurā dzīvo fantastiskas būtnes un varoņi folklora, ziedi, šķiet, ir apveltīti cilvēka dvēsele(“Kāzas”, “Svētki”, “Pušķis”, “Varnes - baltās malas”, “Trīs vectēvi”, “Savvaļas ūdrs satvēra putnu”, “Kara draudi” un citi).
20. gadsimta beigu māksla
20. gadsimta beigas var uzskatīt par jauna sākuma laiku Ukrainas radošās mākslas vēsturē. Neatkarīgas valsts izveidošanās Ukrainā radīja jaunu kultūras un radošo situāciju. Sociālistiskā reālisma princips kļuva par pagātni, ukraiņu mākslinieki sāka strādāt radošās brīvības apstākļos. Tolaik rīkotās mākslas izstādes bija ļoti augstas radošās iespējas Ukrainas tēlotājmāksla, tās daudzveidība, dažādu virzienu, formu un mākslas ideju izpausmes līdzekļu līdzāspastāvēšana. 20. gadsimta beigu ukraiņu tēlotājmāksla. saņēma nosaukumu “Jaunais vilnis”, pārņemot 10-20 gadu ukraiņu avangarda kustību, bet turpinot to attīstīt jaunos apstākļos.
Mūsdienu ukraiņu mākslinieki un viņu gleznas neietilpst viena stila, virziena vai metodes ietvaros. Vecākās paaudzes meistari dod priekšroku tradicionālajai, nevis reālistiskajai mākslai. Abstrakcionisms kļuva plaši izplatīts (Tiberijs Silvaši, Aleksejs Životkovs, Pjotrs Mališko, Oļegs Tistols, Aleksandrs Duboviks, Aleksandrs Budņikovs u.c.). Un tomēr mūsdienu ukraiņu mākslas galvenā iezīme ir figuratīvo un abstrakto radošuma metožu apvienojums (Viktors Ivanovs, Vasīlijs Hodakovskis, Oļegs Jaseņevs, Andrejs Bludovs, Nikolajs Butkovskis, Aleksejs Vladimirovs u.c.).
Jaunā ukraiņu māksla
Laikmetīgo ukraiņu mākslu ietekmējis Rietumu modernisms. Sirreālisms (no franču "superreālisms") ir viena no galvenajām mākslinieciskā avangarda kustībām, kas radās Francijā 20. gados. Pēc galvenā sirreālisma teorētiķa A. Bretona domām, tā mērķis ir atrisināt sapņa un realitātes pretrunu. Veidi, kā sasniegt šo mērķi, bija dažādi: ukraiņu mākslinieki un viņu gleznas ar fotogrāfisku precizitāti attēloja ainas bez loģikas, veidoja pazīstamu priekšmetu fragmentus un dīvainas radības.
Op art (angļu valodā saīsināti optical art) ir abstraktās mākslas virziens, kas bija populārs Rietumos 60. gados. Op mākslas darbu pamatā ir vizuālas ilūzijas efekti, savukārt formu un krāsu izvēle ir vērsta uz radīšanu optiskā ilūzija kustības.
Pop māksla (saīsināti angļu populārā māksla) radās ASV un Lielbritānijā masu kultūras ietekmē. Viņa attēlu avots bija populāri komiksi, reklāma un industriālie izstrādājumi. Sižeta vienlaicīgumu popārta glezniecībā dažkārt uzsver tehnika, kas atgādina fotogrāfijas efektu.
Konceptuālisms, konceptuālā māksla (no latīņu valodas doma, jēdziens) - vadošais virziens 60. gadu Rietumu māksla. Pēc tā pārstāvju domām, idejai (koncepcijai), kas ir darba pamatā, ir patiesa vērtība un tā ir novietota augstāk par prasmēm. Koncepcijas īstenošanai var izmantot dažādus līdzekļus: tekstus, kartes, fotogrāfijas, video un tamlīdzīgi.
Darbs var tikt izstādīts galerijā vai izveidots 'uz vietas', piem. dabas ainava, kas dažkārt kļūst par tā sastāvdaļu. Tajā pašā laikā mākslinieka tēls grauj tradicionālo priekšstatu par mākslas autoru statusu. Instalācijā atsevišķi elementi, kas atrodas noteiktā telpā, veido vienotu māksliniecisku veselumu un bieži ir paredzēti noteiktai galerijai. Šādu darbu nevar pārcelt uz citu vietu, jo apkārtējā vide ir tā līdzvērtīga sastāvdaļa.
Performance (no angļu valodas reprezentācijas) ir mākslinieciska parādība, kas ir cieši saistīta ar deju un teātra izrādi. Popārta valodu prasmīgi un bieži savos darbos izmanto tādi ukraiņu mākslinieki kā Stepans Rjabčenko, Iļja Čičkans, Maša Šubina, Marina Taluto, Ksenija Gņilitska, Viktors Meļņičuks un citi.
Ukrainas postmodernisms
Montāža ir ievads trīsdimensiju nemākslas materiāliem un tā sauktajiem atrastajiem objektiem – parastajiem ikdienas priekšmetiem. Atvasināts no kolāžas, tehnikas, kurā uz līdzenas virsmas tiek uzlikti papīra gabali, audumi utt. Asamblāžas mākslu 20. gadsimta sākumā radīja ukraiņu mākslinieki, asamblāžas tehniku mūsdienās plaši izmantoja A. Arhipenko, I. Ermilovs, A. Baranovs un citi radošais process Ukrainā pēc analoģijas ar Rietumiem viņi to sauc par postmodernisma laikmetu (tas ir, laikmetu, kas nāca pēc modernisma). Postmodernisms tēlotājmākslā līdzinās visu iepriekšējo stilu, virzienu un kustību sarežģīti sajauktiem fragmentiem, kuros ir bezjēdzīgi meklēt kaut mazākās integritātes izpausmes. Ukrainas postmodernisms visbiežāk ir Rietumu modeļu aizguvums vai pat klajš plaģiāts.
Provokatīva, dinamiska un konceptuāla. Par kādiem ukraiņu mākslinieku darbiem maksā simtiem tūkstošu dolāru?
Ivans Marčuks, Romāns Miņins, Mihails Dejaks. Ukrainas mākslas tirgum ir ar ko lepoties. Gadu no gada ukraiņu gleznas kļūst arvien populārākas starptautiskajās izsolēs pircēju vidū.
Maidanam bija nozīmīga loma Ukrainas šādas mākslas popularizēšanā. Tātad pirmajā gadā pēc Revolution of Dignity Sotheby's izsolē Londonā ukraiņu darbi tika pārdoti par kopējo summu 101,8 tūkstoši ASV dolāru Phillips Londonas izsole - viena no slavenākajām izsolēm pasaulē - ukraiņu mākslinieku gleznas tika pārdotas par vairāk nekā 360 tūkstošiem dolāru.
Viena no svarīgākajām pārmaiņām bija Ukrainas mākslas atdalīšana no Krievijas mākslas īpašā Mūsdienu Austrumu sadaļā. Iepriekš Ukrainas partijas tika rādītas sadaļā “Krievu izpārdošana”.
Izsoļu nama Golden Section līdzīpašnieks Mihails Vasiļenko komentārā laikrakstam Espresso skaidroja, ka izsoles patiesībā ir vienīgā vieta, kur publiski tiek fiksēti pārdošanas apjomi un var izsekot, kas un par cik pārdots.
Tagad Ukrainā kļūst arvien vairāk mākslinieku, kuri labi pārdod. Un dažreiz slaveni jaunie autori pat pārspēj klasiku.
Stāsta par ukraiņu mākslinieku un to autoru dārgākajiem darbiem.
Anatolijs Krivolaps
Dārgākās gleznas: "Zirgs. Nakts", 124 tūkstoši dolāru un "Zirgs. Vakars", 186,2 tūkstoši dolāru.
Veiksmīgākais mūsdienu ukraiņu mākslinieks ir ne tikai visdārgākais mākslinieks Ukrainā, bet arī pirmais meistars, kura darbus par šādu cenu sāka pārdot ārzemēs.
Anatolijam Krivolapam šoruden apritēja 70 gadi, taču viņš nepārstāj radīt un joprojām ir regulārs reģionālās un starptautiskajām izstādēm, kā arī piedalās izrādēs.
Greizā ķepa ir nefigurālās glezniecības un ainavu meistars. Viņa specialitāte ir krāsu kombinācijās, kuras, viņaprāt, ir " nervu šūnas", un veido sajūtu. Viņš jūt un reaģē ar krāsām, un tieši pēc krāsām tiek atpazīts mākslinieka darbs.
Taču atzinība Crookedpaw nenāca uzreiz. Viņš 20 gadus meklēja savu stilu, taču nepadevās. 5 gadu laikā - no 2010. līdz 2015. gadam - 18 viņa gleznas tika pārdotas starptautiskās un Ukrainas izsolēs par summu gandrīz 800 tūkstoši dolāru.
2011. gadā viņa darbu izsolīja Filipss "Zirgs. Nakts" tika pārdots par Ukrainai rekordlielu summu - 124 tūkstošiem dolāru.
Un pēc 2 gadiem viņš pārspēja savu rekordu: savu audeklu "Zirgs. Vakars" gāja zem āmura par 186 tūkstošiem dolāru.
Paliekot atturīgs savā dzīvesveidā, Anatolijs Krivolaps šogad nodibināja savu balvu jaunajiem māksliniekiem 5 tūkstošu dolāru vērtībā. Par šiem līdzekļiem māksliniekiem būs iespēja apmeklēt pasaules labākos muzejus.
Arsens Savadovs
Dārgākā glezna: "Kleopatras skumjas", 150 tūkstoši dolāru (līdzautors ar Georgiju Senčenko)
Arsens Savadovs, iespējams, ir skandalozākais ukraiņu mākslinieks. Tajā pašā laikā kritiķi viņu sauc par vienu no mūsdienu Ukrainas mākslas galvenajām figūrām.
Viņa glezna radīta 80. gadu beigās "Kleopatras bēdas" sadarbībā ar Georgiju Senčenko kļuva par sākuma punktu jaunam Ukrainas mākslas periodam. Šī konkrētā glezna ir autora dārgākais darbs. 1987. gada Parīzes izstādē to iegādājās Galerie de France par 150 tūkstošiem dolāru.
Šai gleznai ir dažādas interpretācijas. Vieni tajā saskata pravietojumu un priekšnojautu par revolūciju Ukrainā, citi uzskata to kā reakciju uz to vēstures notikumi, un kāds ir vienkārši absurds.
Savadovs ir konceptuāls mākslinieks. Tāpēc viņa darbos galvenais ir jēga, nevis estētiskais baudījums. Mākslinieka slavenākie un vienlaikus provokatīvākie projekti ir sērijas “Donbass-Chocolate” un “Book of the Dead”.
Vasilijs Tsagolovs
Dārgākā glezna: "Who is Hearst Afraid of", 100 tūkstoši dolāru.
Vēl viens ukraiņu mākslinieks, kura darbi ir diezgan populāri. Viņš kļuva par vienu no pirmajiem Kijevas māksliniekiem, kurš piesaistīja Rietumu kolekcionāru un kuratoru uzmanību.
90. gados viņš iestudēja provokatīvas izrādes visā Eiropā. Viņš šokēja Ukrainu ar “Ukrainas X-failiem” un “Baiļu fantomiem”.
Kritiķi viņa darbos atzīmē intelektualitāti un neapstrādātu jutekliskumu.
Varonis "Kam Hearst baidās?" kļuva par vienu no mūsdienu pasaulē veiksmīgākajiem māksliniekiem Deimjens Hērsts, kura daiļrade ir vērsta uz nāvi un tās filozofisko pārdomāšanu.
Tsagolova darbi ir kļuvuši par sava veida ironiju uz mākslinieku un simbolu tam, kā komerciālā māksla nosaka mūsu dzīvesveidu un gaumi.
Aleksandrs Roitburds
Dārgākā glezna: "Goodbye Caravaggio", $97,1 tūkstotis.
Odesas iedzīvotājs Aleksandrs Roitburds savus darbus izstādījis Eiropā un ASV kopš 80. gadu beigām. Viņa gleznas glabājas ne tikai Ukrainas muzejos, bet arī Ņujorkas Modernās mākslas muzejā, muzejā Daremā (Lielbritānija) un citos.
Aleksandrs Roitburds tiek uzskatīts par vienu no Ukrainas postmodernisma pamatlicējiem. Viņš arī piedalās dažādos pasākumos un izrādēs. Viņa vairāku žanru darbi: glezniecība, video, grafika, instalācija.
Darbs "Ardievu Karavadžo" tika uzrakstīts pēc nolaupīšanas no Odesas muzejs Rietumu un austrumu māksla ir slavena Karavadžo gleznas"Jūdas skūpsts jeb Kristus ņemšana apcietinājumā."
Phillips izsolē viņa glezna tika iegādāta par 97,1 tūkstoti dolāru.
Iļja Čičkans
Dārgākā glezna: "Tas", 79,5 tūkstoši dolāru.
Čičkans ir viens no tiem ukraiņu māksliniekiem, kura darbi visbiežāk tiek izstādīti ārzemēs. Viņš strādā glezniecības, video, instalācijas un fotogrāfijas žanros.
Iļja Čičkans bija viens no tiem, kas kopā ar Savadovu nodibināja Parīzes komūnu — māksliniecisko grupu, kas iebilda pret padomju mantojumu kultūrā un mākslā.
Čičkāna darbi ir izstādīti vadošajās galerijās un muzejos Eiropā, ASV un Dienvidamerikā. Viņš piedalījās arī Sanpaolo biennālē, Johannesburgas Laikmetīgās mākslas biennālē, Prāgas biennālē, Eiropas Manifesta biennālē un tamlīdzīgi.
Viņa dārgākais darbs bija audekls "tas", kas tika iegādāts 2008. gadā Phillips izsolē.
Oļegs Tistols
Dārgākā glezna: "Krāsojamā grāmata", 53,9 tūkstoši dolāru.
Oļegs Tistols ir viens no tiem ukraiņu māksliniekiem, kura darbi visbiežāk tiek pārdoti starptautiskās izsolēs. Ukrainas neobaroka pārstāvis Tistols strādā glezniecībā, fotogrāfijā, tēlniecībā un veido liela mēroga instalācijas.
Mākslinieks ir Ukrainas pārstāvis jaunais vilnis«Viņa darbos apvienota nacionālā un padomju simbolika, pārdomājot mītus un stereotipus.
Tistola darbi vairākkārt pārdoti prestižās izsolēs visā pasaulē – Sotheby's, Christies, Phillips, Bonham's.
2013. gadā viņa glezna "Krāsošana" Phillips izsolē viņa ne tikai uzstādīja savu mākslinieka rekordu, bet arī kļuva par vienu no izsoles labākajām partijām. Darbs iekļuva veiksmīgāko pieciniekā kopā ar Endija Vorhola "True Love", Džeikoba Keseja "Untitled", Benksija "Do Not Punish Yourself" un Gevina Tērka "Pink Che".
"Krāsošana" ir krāsošanas darbi no sērijas "Krimas dienvidu krasts". Glezna tika izstādīta 31. Ukrainas modes nedēļā. Pasākuma apmeklētāji darbu apgleznoja ar marķieriem.
Ukrainas māksla ir jauns spēcīgs impulss kultūras pasaulē. Mūsu mākslinieku darbi ir populāri ārpus dzimtenes. Jūsu uzmanībai piedāvājam izlasi no tiem ukraiņu māksliniekiem, kuri ir pazīstami un cienīti pasaulē.
Aleksandrs Roitburds
Aleksandrs Roitburds ir daudzšķautņaina personība, viens no slavenākajiem mūsdienu ukraiņu māksliniekiem visā pasaulē. Viņš dzimis 1964. gadā Odesā. Tagad viņš nodarbojas ne tikai ar glezniecību, bet arī ar fotogrāfiju, video un grafiku.
Viņa darbi pat tiek izstādīti Modernās mākslas muzejā Ņujorkā. Tieši viņa glezna “Ardievu, Karavadžo” tiek uzskatīta par dārgāko (97 tūkstoši dolāru) Ukrainas mākslas darbu.
Aleksandrs Roitburds. Ardievu Karavadžo
Vasilijs Tsagolovs
Vēl viens slavens un cienīts ukraiņu mākslinieks visā pasaulē ir Vasilijs Tsagolovs. Viņš ir dzimis Krievijā, bet studentu gadi viņš dzīvo un strādā Kijevā.
Vienu no viņa darbiem Office Love 2 2009. gada jūnija sākumā uzņēmums Phillips de Pury & Company pārdeva izsolē par 53 600 USD.
Viņš rada savus šedevrus, apvienojot mitoloģiju ar populārā kultūra, par mūsdienu postmodernisma pamatprincipiem.
Vasilijs Tsagolovs. Evanders Holifīlds - Van Gogs nejauši
Aleksandrs Gņilitskis
Šis ukraiņu mākslinieks diemžēl nomira 2009. gadā. Bet viņam izdevās prezentēt Ukrainas kultūru 2007. gada Venēcijas biennālē. Tāpat viņa gleznas tika izstādītas mākslas galerijās Ukrainā, Krievijā, Horvātijā, ASV, Francijā, Norvēģijā, Somijā, Lielbritānijā, Vācijā, Itālijā, Polijā.
Gņilitska šedevri tiek novērtēti par augstu cenu, piemēram, "Sky Olegovskaya" tika pārdota par 41 250 USD.
Aleksandrs Gņilitskis. Atspulgs kupolā
Jurijs Senčenko
Juriju Senčenko pamatoti uzskata par Ukrainas mākslas patriarhu. Tiesa, Senčenko pārsvarā strādāja tandēmā ar Arsenu Savadovu. Tie ir viņi liela bilde“Kleopatras skumjas” tiek uzskatītas par jaunās ukraiņu mākslas sākumpunktu.
Viņa gleznas apskatīja mākslas pazinēji Čikāgā, Ņujorkā, Minhenē, Edinburgā, Maskavā un daudzās citās ārvalstu pilsētās.
Jurijs Senčenko, Arsens Savadovs. Kleopatras skumjas
Arsens Savadovs
Arsens Savadovs, ukraiņu mākslinieks, kurš savulaik aktīvi interesējies par VDK. Mākslas teritorijā viņš tagad aktīvi pārstāv ukraiņu kultūru Eiropā un Amerikā.
Mākslinieks savās gleznās cenšas apvienot postmodernismu ar baroka kultūru.
Mākslinieka lielāko slavu ieguva viņa provokatīvās gleznas "Donbasa šokolāde" un "Mirušo grāmata".
Arsens Savadovs. Rotaļlietas
Oļegs Tistols
Turpinot pasaulslaveno ukraiņu mākslinieku sarakstu, nedrīkst aizmirst par Oļegu Tistolu.
Starp visiem ukraiņu māksliniekiem viņš kvalitatīvi atšķiras ar gleznošanas manierēm, iespējams, tāpēc Eiropā viņš ir tik cienīts.
Starp viņa izcilajiem darbiem ir: "Ukrainas naudas projekts", "TV + reālisms", "U.Be.
Viens no nozīmīgākajiem projektiem, kurā piedalījās Tistol, ir 2014. gada izstāde “Es esmu piliens okeānā” Vīnes muzejs Künstlerhaus.
Oļegs Tistols. Ukrainas naudas projekts. Roksolana
Iļja Čičkans
Iļja Čičkans ir spilgts ukraiņu mākslas jaunā viļņa pārstāvis. Viņa darbi bieži tiek izstādīti Ukrainas galerijās.
Viņa darbi Eiropā tiek augstu novērtēti. Viena no viņa gleznām "Tā" tika pārdota 2007. gadā par 70 000 USD.
Iļja Čičkans. No kukaiņu dzīves
Ivans Marčuks
Šo mākslinieku sauc par mūsdienu ukraiņu mākslas ģēniju. Briti pat 2007. gadā iekļāva viņu "100 mūsdienu ģēniju" sarakstā, kurā, starp citu, viņš ir vienīgais ukrainis.
Tieši Ivans Marčuks ieviesa mākslā jaunu zīmēšanas metodi, ko kritiķi sauc par plenticismu.
Ivans Marčuks. B. Mortara portrets
Boriss Mihailovs
Boriss Mihailovs ir vienīgais ukraiņu mākslinieks, kurš piedalījies Ņujorkas Metropolitēna mākslas muzejā (2011). Viņš ir Vācijas Mākslas akadēmijas biedrs, pasniedzējs Hārvarda universitātē, un viņa darbi atrodas tādās slavenās kolekcijās kā Modernās mākslas muzejs Ņujorkā, Minhenes Pinakothek nouveau un Viktorijas un Alberta muzejs Londonā.
Mihailovs galvenokārt kļuva slavens ar fotogrāfiju, lai gan viņš arī zīmē. Jo īpaši Mihailovs savulaik šokēja ukraiņus ar kailu vīriešu gleznām.
Boriss Mihailovs. Kailais Mihailovs
Maksims Mamsikovs
Viņa gleznas bez Ukrainas redzēja Francija, Vācija un Krievija. Kādu iemeslu dēļ Mamsikova radošums viņa dzimtenē nav tik augstu novērtēts kā, piemēram, Francijā.
2009. gadā Phillips de Pury & Company izsolē viņa “Battleship” tika nopirkts par 35 tūkstošiem dolāru.
Maksims Mamsikovs. Bez nosaukuma
Oksana Mas
Slavens Odesas mākslinieks, kas strādā dažādi žanri. Piemēram, ukraiņi turpat uz ielas varēja redzēt viņas darbu “Jaunava Marija”, ko viņa sastādīja no 15 tūkstošiem Lieldienu olu.
Pēdējo divu gadu laikā māksliniecei ir bijis ducis ārzemju izstāžu, tostarp Cīrihē, Parīzē, Londonā un Maskavā.
Sotheby's izsolē 2009. gadā viena no Masas gleznām tika nopirkta par 55,2 tūkstošiem dolāru.
Oksana Mas. Nāciju altāris
Tibērijs Silvasi
Gleznotājs Tiberijs Silvaši ir spilgts Ukrainas laikmetīgās mākslas pārstāvis. Viņš pastāvīgi eksperimentē un savus rezultātus parāda sabiedrībai.
Laikabiedri Silvaši uzskata par ukraiņu abstrakcionistu skolas vadītāju.
Tibērijs Silvasi. Displejs
Gritsja Erde
Ļoti jauna, ļoti talantīga un ļoti ambicioza meitene, kura veido galvenokārt fantāzijas kolāžas ar zemtekstu, bet nodarbojas arī ar grafiku un zīmēšanu. Šobrīd Gritsya Erde rīko savu izstādi Berlīnē, Vācijā.
Jaunā māksliniece veido vākus un ilustrācijas arī ukraiņu dziedātāju grāmatām un albumiem.
Gritsja Erde. Šausmas iedvesmo
Oļegs Golosijs
Šim māksliniekam nebija laika ilgi būt par neatkarīgās Ukrainas mākslinieku, jo 1993. gadā viņš nomira 28 gadu vecumā. Bet manam īss mūžs viņam izdevās piedalīties izstādēs Anglijā, Vācijā, Francijā, Krievijā.
Anatolijs Krivolaps
Dārgākais Anatolija Krivolapa darbs "Zirgs. Vakars" tika pārdots Phillips Londonā 2013. gada 28. jūnijā par 186 000 USD.
Māksliniece galvenokārt glezno ainavas un eksperimentē ar krāsu. Nesen viņš Kijevā atklāja divas personālizstādes galerijās Triptych ART un Mironova Gallery.
Anatolijs Krivolaps. Vakars
Viktors Sidorenko
Spilgti un izteiksmīgi – tā sauc viņa darbus. Viktors Sidorenko ir mākslas vēstures kandidāts un Harkovas Valsts Dizaina un mākslas akadēmijas profesors, kā arī Laikmetīgās mākslas institūta dibinātājs.
Viņa pēdējā glezna “Bez nosaukuma” no sērijas Pārdomas nezināmajā tika pārdota Lielbritānijas izsolē par 32 800 USD.
Viktors Sidorenko. Enerģijas plūsma
Ņikita Kadans
Vēl viens jauns, bet ļoti talantīgs un pasaulslavens ukraiņu mākslinieks.
Nikita Kadan tikai par pēdējos gados Bija 4 personālizstādes, no kurām tikai viena notika Ukrainā. Turklāt viņam ir aptuveni 50 grupu izstādes ārzemēs. Pat Ņujorka zina viņa vārdu.
Ņikita Kadans. Eiropas izvarošana.
Vinnijs Reinovs
Konstantīns "Vinnijs" Reunovs dzimis un bērnību pavadījis Ukrainā. Tad viņš sāka pastāvīgi kustēties. Bet tomēr viņš atgriezās dzimtenē.
Viņa audekli karājas pat Lielbritānijā, Saatchi galerijā. Pagājušajā vasarā Vinnijs Kijevas galerijā “Karas” prezentēja projektu “Ražots Ukrainā”.
Vinnijs Reinovs. ŠĪ KULTŪRAS NOVITĀTE MAINĪS VEIDU AUGSTI EKSKLUZĪVĀ MĀKSLA TIEK PĀRĀDĪTA MASLU AUDITORIJAI
Andrejs Sagaidakovskis
Kautrīgs, bet talantīgs Ļvovas mākslinieks. Kādreiz viņš gleznoja uz audekla tāpat kā visi citi, zinot, kur to dabūt par velti. Bet tad punkts tika slēgts. Sagaidakovskis ar to nevarēja samierināties, jo mākslas mīlestība plūst viņa asinīs. Tad viņš sāka gleznot uz paklājiem un paklājiņiem.
Tieši šī zīmēšanas tehnika atnesa Andreja kungam slavu visā pasaulē.
Andrejs Sagaidakovskis. Sarunas
Ivans Semesjuks
Ivans Semešjuks ir pirmais mākslinieks Ukrainā, kurš sāka gleznot “redneck art” stilā. Un uzreiz viņa gleznas izkaisījās visā Ukrainā un pasaulē.
Viņš kļuva par brīvo mākslinieku savienības "Griba vai nāve" priekšsēdētāju.
Viņa darbi piedalījušies vairāk nekā 80 izstādēs. Semesjuka gleznas tika izstādītas Francijā, Norvēģijā, Polijā un Krievijā.
Ivans Semesjuks. Nestora Makhno portrets
Vlada Ralko
Vlada Ralko ir izteiksmīga ukraiņu māksliniece, bez kuras darbiem neiztiek neviena izstāde Ukrainā.
Viņas darbiem ir savs specifisks stils un šarms. Tās izceļas ar spilgto, “stabilo” krāsu. Savas sajūtas un domas par apkārtējo pasauli Vlada Ralko cenšas parādīt caur gleznām.
Vlads Ralko. Iekšā
Nikolajs Matsenko
Nikolajs Matsenko ir mākslinieks, kurš nekad neaizmirst savas saknes. Viņš dzimis Ivanofrankivskas apgabalā. Visi viņa darbi ir piesātināti ar tautību un bērnības atmiņām. Matsenko galvenokārt izgatavo paklājus un ģerboņus.
Mākslinieks apgalvo, ka, pateicoties ģerboņiem, viņš realizē sevi, un paklāji ir viņa atmiņas no bērnības.
Nikolajs Matsenko. Vēl ne... (Lielā ģerboņa skice)
Aleksandrs Voitovičs
Saša Voitoviča ir īsts sievietes dabas pazinējs, ne velti viņa darbu galvenā tēma ir sieviete un viņas ķermenis.
Ļvovas mākslinieks vairākkārt piedalījies ne tikai grupu ārzemju izstādēs, bet arī personīgās. Jo īpaši Ungārijā un vairākās Spānijas pilsētās.
Un 2009. gadā viņš atvēra savu galeriju.
Aleksandrs Voitovičs. Vasaras laiks
Igors Gusevs
Savulaik, 90. gadu sākumā, Odesas mākslinieks Igors Gusevs zīmēja ilustrācijas žurnāliem, zodiaka zīmēm un kailām meitenēm.
Taču, beidzoties “grūtajiem” gadiem, mainījās arī mākslinieka darbs. Tas kļuva nopietns un līdzsvarots. Piemēram, 2013. gadā Dymčuka galerijā Gusevs prezentēja savas gleznas ar retro attēliem.
2012. gadā Londonas izsolē Igora Guseva glezna “Club 27 Emmys” tika pārdota par 19 500 USD.
Igors Gusevs. Sniega simulators. iekšējā balss
Neatkarības dienai vietne “24” jums sagatavojusi 24 materiālus par Ukrainu. Katru dienu uzzini interesantas lietas par savu dzimto valsti!
Pēc datuma ▼ ▲
Pēc vārda ▼ ▲
Pēc popularitātes ▼ ▲
Pēc grūtības pakāpes ▼
Portāls, kas veltīts vienam no slavenākajiem ukraiņu māksliniekiem, kura darbi ir populāri ne tikai Ukrainā, bet atrodas arī muzejos un privātkolekcijās daudzās pasaules valstīs. Viņas gleznas nevar sajaukt ar citām, tās ir tik burvīgas un unikālas. Apaļīgi, sārtiem vaigiem un smailiem deguniem bērni neatstās vienaldzīgus, bet vismaz liks pasmaidīt. Šajā vietnē jūs varat patstāvīgi novērtēt Eugenia Gapchinska darbus un apskatīt bukletus ar viņas gleznām.
http://www.gapart.com/
Ja esat abstraktās mākslas stila cienītājs, tad jums noteikti patiks šī ukraiņu mākslinieka darbi. Apmeklējiet vietni, dodieties uz izvēlni “Radošums” - “Glezniecība” un izbaudiet laikmetīgā māksla. Bet talantīgs cilvēks ir talantīgs it visā, vai ne? Tāpēc nepalaidiet garām iespēju aplūkot citus mākslas veidus, kuros autoram tas ir izdevies, un tie ir sienu apgleznošana, sienu, fasāžu un baseinu apgleznošana, objektu un telpu dizains, grafika un skulptūra.
http://www.igormarchenko.com/
Šajā portālā varat apskatīt pasaulslavenā Kijevas modernisma mākslinieka Pētera Ļebedineca darbus. Izvēlnes vienums "Par autoru" jums parādīs vispārēja ideja par pašu mākslinieku, viņa balvām, publiskajiem muzejiem un privātajām kolekcijām visā pasaulē, kur atrodas viņa gleznas. Vienumā “Galerija” ir ievietoti autora modernisma stila mākslas darbi, zem kuriem norādīta informācija, piemēram, nosaukums, materiāls, krāsas veids, audekla izmērs un gleznošanas gads.
http://www.lebedynets.com/ru/home.html
Skatiet šajā portālā mūsdienu ukraiņu mākslinieku darbus. Šeit apskatāmi darbi dažādās tehnikās: eļļas un akvareļu glezniecība, ikonu gleznošana, laka miniatūra, mākslas izšuvumi, batikas, grafikas un pat fotogrāfija. Ja esat mākslinieks, tad, ievērojot noteiktus dizaina noteikumus, varat iesniegt pieteikumu un vietnes viesu lapās ievietot vairākas savas gleznas vai pazīstamos autorus. Vietnes direktorijā varat doties uz citiem noderīgiem mākslas resursiem.
http://artbazar.com.ua/first.php
Ukrainā dzīvo ļoti daudz cilvēku talantīgi mākslinieki, kura darbs patiesi ir ievērības cienīgs. Viens no šiem autoriem ir Andrejs Kulagins, kura vietni aicinām apmeklēt. Māksliniece glezno eļļas gleznas reālisma un sirreālisma stilos, var lepoties arī ar labiem grafikas darbiem. Papildus tēlotājmākslai varat lasīt Andreja rakstus par kultūras studiju tēmu, ko viņš ievieto savā portālā, un lasīt autora biogrāfiju.
http://kulagin-art.com.ua/
Vai vēlaties iepazīties ar mūsdienu ukraiņu gleznotāju darbiem? Apmeklē šo portālu! Tā ir liela mēroga gleznu galerija ar skaidru un ērtu vietnes navigāciju. Šeit varat meklēt māksliniekus pēc valsts. Meklēšanas rezultāti tiek sakārtoti pēc lietotāju vērtējuma vietnē, pēc dzīvesvietas pilsētas, alfabēta vai mākslinieka reģistrācijas datuma - jūs izvēlaties, kura metode jums ir ērtāka, lai ātri atrastu jūs interesējošo autoru.
http://www.picture-russia.ru/country/2
Ja jūs interesē mūsdienu glezniecība eļļu, tad jums, iespējams, būs interesanti apskatīt šī ukraiņu mākslinieka gleznas, kas strādā unikāla tehnoloģija gleznainā mozaīka. Dmitrija gleznas atrodas kolekcijās dažādās valstīs Eiropā. Izmantojot saites vietnes kreisajā izvēlnē, jūs varat redzēt visu jūs interesējošo informāciju. Ērtības labad visi darbi ir sakārtoti dažādos virsrakstos atbilstoši tēmai. Tur atrodama autora biogrāfija un kontaktinformācija.
http://www.ddobrovolsky.com/ru/Sergejs Vasiļkovskis(1854-1917) - viens no vadošajiem ukraiņu māksliniekiem 19. gadsimta beigās - 20. gadsimta sākumā. Viņš ir dzimisHarkovas apgabals ierēdņa ģimenē. Sākotnējās radošās prasmes viņš saņēma no saviem vecākiem un vectēva. Viņa tēvs viņam atklāja kaligrāfijas skaistumu un izteiksmīgumu, māte - mīlestību pret tautasdziesmas un folkloru, un vectēvs, kazaku dzimtas pēctecis, mazdēlā ieaudzināja interesi par seno ukraiņu paražām un tradīcijām.
Vide un apkārtne veicināja to, ka Sergejs agrā bērnība sāka parādīties radošs raksturs: Viņam patika mūzika, viņš dziedāja un zīmēja. Pamatīgākas zināšanas zīmēšanā zēns ieguva Otrajā Harkovas ģimnāzijā no ģimnāzijas zīmēšanas skolotāja Dmitrija Bezperči, paša Kārļa Brjuļlova audzēkņa. Viņš to darīja dažādas skices, un pat zīmēja karikatūras par saviem skolotājiem, par ko viņš acīmredzot nokļuva nepatikšanās.Kopš viņa vecāki, senu uzskatu un tradīciju cilvēki, redzēja sava dēla turpmāko labklājību valsts dienests, tad pēc tēva uzstājības jaunais Sergejs iestājās Harkovas veterinārajā skolā. Pēc divu gadu mācībām skolā viņš to pameta un devās strādāt par ierēdni Harkovas Valsts kasē. Šī nemīlētā nodarbe radīja radošo personību, un Sergejs paziņoja tēvam, ka pamet darbu un dodas uz Sanktpēterburgu, lai iestātos Mākslas akadēmijā. Uz ko tēvs atbildēja: ja viņš pamet savu amatu, tad dariet viņam zināmu, ka viņam nav tēva, jo viņš viņu vairs neuzskatīs par dēlu. Neskatoties uz tēva vēstuli ar “lāstu”, 22 gadus vecais Sergejs pameta amatu valdībā un 1876. gadā iestājās Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijā.Vasiļkovskis akadēmijā mācīsies deviņus gadus. Pirmkārt, viņš apmeklē vispārējās nodarbības, bet pēc tam dodas uz akadēmiķu Mihaila Klodta un Vladimira Orlovska ainavu darbnīcu. Viņam bija maz naudas un, jūtot vajadzību, viņš bija spiests pelnīt iztiku: vai nu strādājot par „retušētāju” gaismas glezniecībā, vai arī kopējot zīmējumus pārdošanai.
Neskatoties uz finansiālajām grūtībām, studijas akadēmijā noritēja diezgan veiksmīgi, un pēc trim gadiem Sergejs Ivanovičs saņēma nelielu sudraba medaļu par ainavas skici no dzīves, bet vēl pēc diviem gadiem - otro mazo sudraba medaļu.
Viņa lielais mākslinieciskais talants turpmākajos studiju gados arvien vairāk progresēja.
1883. gadā visu vasaru Sergejs Ivanovičs daudz strādāja Ukrainā, zīmējot oriģinālas, radošas iedvesmas un jaunības romantikas pilnas ainavu skices: “Pavasaris Ukrainā”, “Vasarā”, “Akmens sija”, “Nomalē” un citas. , ar nolūku pārstāvēt viņus, lai cīnītos par zelta medaļu akadēmiskajā izstādē.
Nākamgad Vasiļkovskis par gleznu “Rīts” saņem nelielu zelta medaļa. Un gadu vēlāk par diploma nokārtošanu mākslas darbs“On the Donets”, tiek apbalvots ar lielu zelta medaļu un saņem tiesības ceļot uz ārzemēm kā akadēmijas pensionārs.
Tolaik ar šo vārdu apzīmēja nevis vecāka gadagājuma cilvēkus, bet gan talantīgus jauniešus, kuri uz daudziem gadiem tika nosūtīti mācīties uz ārzemēm, maksājot viņiem ievērojamu stipendiju (“pensiju”).
"Pavasaris Ukrainā"
"Nomalē"
"Rīts"
1886. gada martā Vasiļkovskis devās pensionēšanās ceļojumā uz Rietumeiropu – Franciju, Angliju, Spāniju, Itāliju un Vāciju. Strādājot un mācoties Francijā, satuvinājos ar “barbizoniešiem”, kuru darbs radīja skatītājā pacilātības sajūtu un lika ieraudzīt dzeju un patiesu skaistumu apkārtējā dabā.Savas Eiropas turnejas laikā ukraiņu mākslinieks veido apburošus ainavu darbus: “Rīts Bezansonā”, “Bois de Boulogne ziemā”, “Irbju medības Normandijā”, “Tipiska Bretoņu muiža”, “Skats Pirenejos”, “ Pēc lietus (Spānija) ", "San Sebastiano apkaimes", " Ziemas vakars Pirenejos" un citi.
"Rīts Bezansonā"
Pēc komandējuma ārzemēs Sergejs Ivanovičs apmetās uz dzīvi Harkovā un, radošas enerģijas pilns, ceļoja pa dzimtajiem Ukrainas ciemiem un stepēm.
Ar saviem mākslinieciskajiem otas triepieniem viņš rada apburošas ukraiņu liriski-episkas ainavas: “Čumatska Romodanovska ceļš”, “Ciema iela”, “Saulriets rudenī”, “Ziemas vakars”, “Ganāmpulks ciema nomalē”, “ Dzirnavas” un daudzi citi .
"Čumatska Romodanovska ceļš"
"Ciema iela"
"dzirnavas"
Ukraiņu reālistiskais mākslinieks arī gleznoja vēstures tēma, kurā viņš slavināja krāšņos Ukrainas kazakus: “Kazaku pikets”, “Kazaks izlūkošanā”, “Zaporožjes brīvību sargi” (“Kazaki stepē”), “Apsardze”, “Kazaku Levada”, “Kazaku kalns” , “Kazaku lauks”, “Kazaks patruļā”, “Kazaks stepē. Brīdinājuma zīmes", "Kazaks un meitene", "Kazaku kampaņa" un liels skaits citi.
"Kazaku pikets"
Zaporožjes brīvību sargi"
"Kazaku Levada"
Vasiļkovska radošums neaprobežojās tikai ar ainavām un vēsturiskām gleznām - viņš strādāja arī šajā žanrā portretu gleznošana. No vairākiem portretiem viens no slavenākajiem ir ukraiņu Mozus - Tarasa Ševčenko portrets.Mākslinieks demonstrēja augstu profesionālo māksliniecisko prasmi monumentālais žanrs- viņš gleznoja atzīto Ukrainas modernisma šedevru: Poltavas provinces zemstvo.
Kopumā savas 35 gadus ilgās radošās karjeras laikāju darbība Sergejs Vasiļkovskis radīja vairāk nekā 3000 gleznu. Turklāt viņš ir autors albumiem “No Ukrainas senatnes” (1900) un “Ukraiņu ornamentu motīvi” (1912), pie kuriem viņš strādāja kopā ar citu slaveno ukraiņu mākslinieku Mikolu Samokišu.