Kā Mocarta maģiskā mūzika ietekmē bērna smadzenes? Mocarta efekts. Mūzikas ietekme uz smadzeņu darbību

Mocarta spožā mūzika ir spilgta, tīra un neparasti sirsnīga. Ne velti tiek saukts austriešu komponists Volfgangs Amadejs Mocarts "saulainais komponists"

A. S. Puškins savā mazajā traģēdijā “Mocarts un Saljēri” ielika Saljēri mutē šādus brīnišķīgus Mocarta mūziku raksturojošus vārdus: “Kāds dziļums! Kāda drosme un kāda harmonija! Šis kodolīgais novērtējums izceļ labākās īpašības izcilā komponista mūzika.

P. I. Čaikovskis vienā no savām dienasgrāmatām rakstīja: “Manā dziļā pārliecībā Mocarts ir augstākais, kulminācijas punkts, līdz kuram ir sasniedzis skaistums mūzikas laukā. Neviens man nelika raudāt, trīcēt aiz sajūsmas, apzinoties, ka esmu tuvu kaut kam, ko mēs saucam par ideālu, piemēram, viņam.

"Mūžīgs saules gaisma mūzikā jūsu vārds ir "Mocarts", savā grāmatā "Mūzika un tās pārstāvji" iesaucās A. G. Rubinšteins. Mūsdienu zinātnieki ir nolēmuši izmantot savas zinātniskās metodes, lai noskaidrotu, kas Mocarta mūzikā ir tik pievilcīgs, ar ko tā ir unikāla.

Neatkarīgus pētījumus visā pasaulē ir veikuši daudzi ārsti, psihologi un citi speciālisti. Viņi visi galu galā nonāca pie viena - Mocarta darbi nav tikai harmoniska, dziļa un saulaina mūzika, tai ir unikāls dziedinošs efekts.

Amerikāņu zinātnieki izmantoja smadzeņu skenēšanu (MRI) cilvēkiem, kuri klausījās dažādu mūziku, tostarp Mocartu. Visu veidu mūzika aktivizēja smadzeņu garozas daļu, kas uztver skaņas viļņu radītās vibrācijas gaisā (dzirdes centru), un dažreiz stimulēja smadzeņu daļas, kas saistītas ar emocijām.

Bet tikai Mocarta mūzika aktivizēja gandrīz VISUS smadzeņu garozas apgabalus (ieskaitot tos, kas ir saistīti ar kustību koordināciju, telpisko domāšanu, vizuālo procesu un augstākajiem apziņas procesiem). Kā atzīmēja paši zinātnieki, Cilvēkam, kurš klausās Mocarta mūziku, burtiski visa smadzeņu garoza sāk “mirdzēt”.

Augstfrekvences skaņu pārpilnība Mocarta mūzikā padara to par dziedinošāko starp visu klasisko mūziku. Skaņas ar frekvencēm no 3000 līdz 8000 Hz un augstākas izraisa vislielāko rezonansi un nes visspēcīgāko enerģijas lādiņu visam ķermenim.

Mocarts ir “vispiemērotākais” komponists bērniem

Lieliska summa zinātniskie pētījumi, kas notiek daudzās pasaules valstīs, liecina, ka Mocarta harmoniskajai, spilgtajai un izsmalcināti vienkāršajai mūzikai ir visspēcīgākā ietekme. pozitīva ietekme par bērna psihes, intelekta un radošuma attīstību.

Iespējams, Mocarts, pēc dabas būdams mūzikas ģēnijs, par komponistu kļuva 4 gadu vecumā, kas viņa mūzikā ienesa tīri bērnišķīgu uztveri, ko neapzināti izjūt visi viņa daiļrades “cienītāji” – arī jaunākie klausītāji.

Interesanti fakti parMocarta mūzikas apbrīnojamās īpašības

Mocarta mūzika mobilizē visas mūsu smadzeņu dabiskās spējas. (Gordons Šovs, neirozinātnieks un fiziķis no ASV)

• Klīnikās Zviedrijā Dzemdējām sievietēm ir atļauts klausīties Mocarta mūziku– Zviedru zinātnieki un ārsti ir pārliecināti, ka tieši viņa viņiem palīdzēja krasi samazināt agrīno bērnu mirstību savā valstī.
• Zinātnieki no ASV un Bulgārijas neatkarīgi noskaidroja, ka Mocarta mūzika uzlabo smadzeņu darbību un paaugstina intelektuālo līmeni.
• Tūlīt pēc tam, kad šo zinātnisko pētījumu rezultāti tika plaši publiskoti, kompaktdiski ar viņa muzikālajiem darbiem kļuva par pārdotākajiem daudzās valstīs.
• Kā pierādījuši Eiropas zinātnieki, Mocarta mūzika bez izņēmuma paaugstina visu cilvēku garīgās spējas, kas to klausās (gan tiem, kam patīk, gan tiem, kam nepatīk).
• Pēc autoritatīvu pasaules līmeņa ekspertu domām, Mocarta mūzika palīdz atbrīvoties no garīgām problēmām, uzlabo runu un dzirdi.
• Viens no lielākajiem Mocarta daiļrades cienītājiem ir slavenais otolaringologs Alfrēds Tomatis (Parīze, Francija). Viens no viņa pacientiem bija jaunais Žerārs Depardjē, topošais slavenais franču kinoaktieris. Toreiz – jauns un neviens slavens mākslinieks ieradās, lai iekarotu Parīzi, un viņam būtu bijušas visas iespējas uz to, ja ne nopietnas problēmas ar runu (smaga stostīšanās) un atmiņu.
• A. Tomatis, veicot pirmo Žerāra medicīnisko apskati, konstatēja, ka viņam ir nopietnas problēmas ar labo ausi, un ieteica turpmākajos mēnešos klausīties Mocarta mūziku katru dienu 2 stundas dienā. Šo pašvadīto mūzikas terapijas seansu rezultāti bija vienkārši pārsteidzoši!Žerārs Depardjē pilnībā un uz visiem laikiem atbrīvojās no labās auss defektiem, stostīšanās un atmiņas problēmām, kas ļāva viņam nākotnē kļūt par izcilu pasaules līmeņa filmu aktieri.

Lai gan zinātnieki ir spējuši apzināt dažus Mocarta mūzikas noslēpumus, lielākā daļa no tiem, par laimi, ir palikuši apslēpti cilvēka prātam neaptveramās jomās un diez vai kādreiz tiks atklāti!

PAR labvēlīga ietekme klasiskā mūzika uz cilvēku jau ir dota. Grūtniecēm pat ieteicams klausīties šādu mūziku, lai mazulis labi attīstītos un varētu atklāt savus talantus. Un kopš 20. gadsimta 90. gadiem ir parādījusies vienkārši pārsteidzoša informācija par Mocarta mūzikas unikālo ietekmi uz cilvēka smadzenēm. Neparastā ietekme tika saukta Mocarta efekts. Zinātnieki joprojām strīdas par šīs parādības būtību. Neskatoties uz to, jau ir savākti ļoti interesanti fakti.

Aktivizēšana smadzeņu garoza

Pirmie eksperimenti šajā virzienā tika veikti ar žurkām. Divus mēnešus viņi bija “spiesti” 12 stundas dienā klausīties vienu un to pašu – Mocarta sonāti Do mažorā. Rezultātā žurkas “kļuva gudrākas” un sāka skriet labirintā par 27% ātrāk un pieļāva ievērojami mazāk kļūdu (37%) nekā parastās žurkas.

Kas attiecas uz cilvēkiem, šeit zinātnieki pētīja smadzeņu darbību, izmantojot magnētisko rezonansi. Pētījumi liecina, ka jebkura mūzika ietekmē cilvēka smadzenes. Tie. tas aizrauj zonu, kas ir dzirdes centrs. Dažos gadījumos tika stimulētas arī ar emocijām saistītās smadzeņu zonas. Bet TIKAI klausoties Mocarta mūziku, aktivizējās gandrīz VISI mizu Kā zinātnieki tēlaini izteicās, gandrīz visa smadzeņu garoza sāka mirdzēt.

Zinātniskās teorijas

Mocarta mūzikas ietekmes spēks uz smadzenēm ir zinātniski pierādīts divās jomās: ritma izmaiņu frekvencē un faktiskajā skaņas frekvencē.

Pirmais ir saistīts ar faktu, ka mūsu smadzenēs ir cikli savā darbā. Jo īpaši nervu sistēmai ir 20-30 sekunžu ritms. Zinātnieki ir ierosinājuši, ka rezonansi smadzeņu garozā var izraisīt skaņas viļņi, kas vibrē ar tādu pašu frekvenci. Ilinoisas Universitāte analizēja gandrīz 60 dažādu komponistu mūzikas frekvences raksturlielumus, lai noteiktu, cik bieži darbā parādās 20-30 sekunžu gari viļņi. Kad visi dati tika apvienoti vienā tabulā, izrādījās, ka primitīvās popmūzikas autori ir pašā lejā, bet Mocarts ieņēma pirmo vietu no augšas.

Tieši viņa mūzikā ar tās unikālajām niansēm, nokrāsām un skaņu plūsmu atkārtojas 30 sekunžu viļņi BIEŽĀK nekā jebkurā citā mūzikā. Tie. Šī mūzika uztur vērtīgo 30 sekunžu “klusi skaļi” ritmu, kas atbilst mūsu smadzeņu bioritmiem.

No otras puses, ir pierādīts, ka augstfrekvences skaņas (3000 - 8000 Hz) saņem vislielāko rezonansi smadzeņu garozā. Un Mocarta darbi ir burtiski piesātināti ar augstfrekvences skaņām.

mūzika, intelekta palielināšana

Smadzeņu garozas aktivizēšana nav tikai zinātnisks brīnums. Tas ir objektīvs process, kas stimulē domāšanas procesus un uzlabo atmiņu. Paaugstināta smadzeņu darbība būtiski paaugstina cilvēka intelektuālo līmeni. Amerikāņu zinātnieki ir pierādījuši, ka, klausoties Mocarta mūziku tikai 10 minūtes, jūsu IQ palielināsies gandrīz par 8-10 vienībām. Tātad Kalifornijas Universitātē tika veikts ļoti interesants eksperiments par mūzikas ietekmi uz studentiem, kuri nokārtoja pārbaudījumu. Tika atlasītas 3 kontroles grupas:

1 – sēdēja pilnīgā klusumā;
2 – klausījos audiogrāmatu;
3 – klausījos Mocarta sonāti.

Visi skolēni pirms un pēc eksperimenta veica testu. Rezultātā skolēni uzlaboja savus rezultātus

1 – par 14%;
2 – par 11%;
3 – ieslēgts 62% .

Iespaidīgi rezultāti, vai ne?!

Eiropas zinātnieki ir pierādījuši, ka Mocarta mūzikas ietekmē garīgās spējas pieaug neatkarīgi no tā, kā pret to jūtas (patīk vai nepatīk). Pat pēc 5 minūšu klausīšanās cilvēki manāmi palielina koncentrēšanos un fokusu.

Šī mūzika īpaši spēcīgi ietekmē bērnus. Bērni daudz ātrāk attīsta savu intelektu. ASV bērni tika uzraudzīti 5 gadus. Tiem bērniem, kuri apmeklēja mūzikas nodarbības 2 gadus pēc kārtas, bija ievērojama telpiskās domāšanas attīstība.

Pieaugušajiem iedarbības ietekmei ir ievērojama inerce. Dažiem smadzeņu darbība pazuda līdz ar pēdējām skaņām. Citiem efekts saglabājās ilgāk, bet pēc tam smadzenes atgriezās sākotnējā stāvoklī. Līdz ar to secinājums – mums pastāvīgi jāuztur jaunība.

Satriecošs Mocarta mūzikas ietekmes triumfa piemērs

Pirmkārt, augstas skaņas stiprina vidusauss mikroskopiskos muskuļus, kas uzlabo dzirdi un runu. Un mūsu piemērs ir par to.

Droši vien retais zina, ka pasaulslavenajam aktierim Žerāram Depardjē 60. gados bija smags defekts: viņš stostījās un maz atcerējās. Par laimi viņa dzīvē ienāca ārsts, kurš konstatēja, ka Džerardam ir nopietnas problēmas ar vidusauss, un nozīmēja viņam... vairākus mēnešus katru dienu klausīties 2 stundas Mocarta mūzikas. Rezultāts bija satriecošs, un mēs visi to zinām.

Džerards pilnībā atbrīvojās no stostīšanās un uzlaboja atmiņu, kas ļāva viņam kļūt par lielisku aktieri. Tad viņš sacīs: “Pirms tikšanās ar Tomātu es nevarēju pabeigt nevienu teikumu. Viņš palīdzēja pabeigt manas domas, mācīja sintēzi un izpratni par pašu domāšanas procesu.

Mēs ceram, ka šis raksts ir radījis vēlmi klausīties Mocartu. Kanādā štata līmenī Mocarta darbi tiek atskaņoti pilsētu laukumos (lai samazinātu negadījumu skaitu). Mūsu ielās jūs nedzirdēsit klasisko mūziku. Jā, šeit pat ir grūti atrast radiostaciju ar normālu mūziku. Bet kas jums traucē veikt vismaz īsas mūzikas terapijas sesijas, izmantojot Mocarta apbrīnojamo mūziku?

Plašāku informāciju par Mocarta efektu, mūzikas ietekmes uz cilvēka veselību un smadzenēm principiem un mūzikas terapijas senajiem pirmsākumiem lasiet Dona Dž.Kembela grāmatas “Mocarta efekts” fragmentā.

Grāmatā tiek runāts par mūzikas (un ne tikai mūzikas) spēcīgajiem dziednieciskajiem efektiem, kolosālo dzīvinošo enerģiju un piedāvāti stāsti un padomi, kas palīdzēs ikvienam kļūt par veselīgu, dzīvespriecīgu, laimīgu cilvēku. Pilnveidojot mūzikas un skaņas uztveri, izmantojot balsi kā visefektīvāko instrumentu, cilvēks spēj sasniegt ne tikai līdzsvaru fiziskajā ķermenī, bet arī palielināt savas intuitīvās, radošās spējas, izzināt sevi.

Mūzikas nozīme

Daudzus gadus esmu pētījis cilvēka dvēseles dabu, uzdodot sev jautājumus par to, kas uz Zemes ir mūžīgs un īslaicīgs, kas ir būtība un kas ir virspusējs. Kā mūziķis es meklēju galveno melodiju vai taustiņu, kas paceļ un notur visu Visumu. Zināju, ka kopš neatminamiem laikiem skaņas un mūzika vienmēr ir bijušas saistītas ar radošumu, radīšanu, tām vibrācijām, svārstībām, kas raksturīgas pašam Visumam. Episkie Mahābhāratas stāsti stāsta, ka no neticamā pirmatnējā haosa radās simetriskas un daudzas variācijas, uz kuru pamata tika uzbūvētas visas fiziskās struktūras. Ķīnā grāmata I-Ching (Izmaiņu grāmata) atspoguļo līdzīgu harmonijas izpratni. Rietumu reliģijās no evaņģēlija izriet, ka “iesākumā bija vārds”. Grieķu valodā vārds logos nozīmē ne tikai "vārdu", bet arī "skaņu". Kad senie cilvēki klausījās Dāvida, Orfeja vai Apollona svēto liru, viņi mūzikā ieskaņoja sūfista Rumi Džalaleddina (sūfiju dzejnieka, kurš rakstīja persiešu valodā. Liriskos krājumos un dzejolī “Mesnevi-i Manavi”) mistiskās dzejoļus. galvenie sūfisma noteikumi) vai mēģināja reproducēt leģendāru mūziku no augstākām sfērām, viņi dzīvoja cerībā, ka mūzika viņus dziedinās. Kopš seniem laikiem mūzika tika uzskatīta par noslēpumainu un spēcīgu līdzekli gara un ķermeņa stāvokļa uzlabošanai. Gadu gaitā, pētot Haiti, Japānas, Indonēzijas, Indijas un Tibetas tautu senās paražas, es runāju ar šamaņiem un dziedniekiem, kā arī redzēju, kā viņi dziedināšanas rituālos izmanto skaņas un mūziku.

Var droši teikt, ka jums jau ir dziļāka muzikālā audzināšana, nekā jūs varētu domāt. Un tas notiek ar katru no mums. Pati pasaule ir muzikāla. Mūzika, kas caurstrāvo visus laikmetus un laikmetus, visus vīriešus un sievietes, visas rases, reliģijas un tautības, ir vispārēji saprotama valoda, kas veidota no universālām sastāvdaļām. “Muzikālie” runātāji jau sen un uz visiem laikiem ir pārspējuši visus lielos runātājus japāņu, angļu, hindi, spāņu, krievu un citās pasaules valodās kopā. Mūzika paceļas pāri visiem iedzīvotāju segmentiem neatkarīgi no ienākumiem, sociālās šķiras un izglītības. Mūzika uzrunā visus – ne tikai cilvēkus, bet arī dzīvniekus un augus. Putni paši to rada, čūskas ar to aizraujas, vaļi un delfīni viens otru serenē. Līdz ar kosmosa laikmeta atnākšanu augstāko sfēru mūzika, Visuma mūzika, kļūst par realitāti. Kosmosa kuģī Voyager ir audio kasetes ar mūziku, tostarp Baha, Bēthovena, roka un džeza mūziku, kā arī vairāku valstu tautas mūziku, ja tas sastopas ar ārpuszemes civilizācijām, kurām varētu patikt to klausīties.

Mūzika kļūst par vienu valodu mūsdienu pasaule. Cilvēki mūsdienās tērē daudz vairāk naudas, laiks un enerģija mūzikai, nevis grāmatām, filmām vai sportam. Mūsu laikmeta populārākās kultūras ikonas ir nevis svēto sejas, bet gan dziedātāju un mūziķu tēli. Līdzās mūsu apņemšanās un aizraušanās ar rokkoncertiem un CD, stereosistēmām un MTV televīzijas programmām mūsu uzvedības modeļi lielā mērā ir balstīti arī uz mūziku.

Mūsdienās miljoniem cilvēku cenšas atrast paši alternatīvas metodesārstēšana. Viņi cenšas atrast metodes un labsajūtas programmas, kas palīdzētu uzlabot veselību, stabilizētu emocionālo fonu un pasargātu no visbiežāk sastopamajām kaitēm. Ja esat viens no šādiem cilvēkiem, kas meklē veselīgas alternatīvas, tad jums nav tālu jāmeklē. Jūsu iekšējā skaņas sistēma (jūsu ausis, balss un mūzikas izvēle vai pašu radītas skaņas) ir visspēcīgākā dziedinošā un dziedinošā vide, kādu vien varat atrast. Tas praktiski nemaksā neko, nav neviena speciālista vai guru pārziņā, un to vienmēr var paņemt līdzi. Grāmatā tas viss tiek saukts par “Mocarta efektu”, kas ir uzlabots dzirdes ietekmes veids.

Mocarta efekts

Mocarta mūzikas spēks pirmo reizi nonāca sabiedrības uzmanības centrā, veicot novatoriskus pētījumus Kalifornijas Universitātē deviņdesmito gadu sākumā.

"Mocarta mūzikai ir spēks "uzsildīt smadzenes"," pēc rezultātu paziņošanas ieteica Gordons Šovs, teorētiskais fiziķis un viens no pētniekiem. "Mēs izvirzām hipotēzi, ka sarežģīta mūzika aizrauj vienlīdz sarežģītus neironu modeļus, kas ir saistīti ar augstākās formas garīgās aktivitātes, piemēram, matemātika un šahs. Un otrādi, vienkāršai un monotonai uzmācīgai mūzikai var būt pretējs efekts.

Celtnieki, dekoratori, ainavu veidotāji, piloti, golfa spēlētāji un citi vizuāli balstīti darbinieki izmanto to, ko Hovards Gārdners, Hārvardas augstskolas izglītības profesors, sauca par "telpisko inteliģenci". Pētnieki no Īrvinas universitātes Kalifornijā atklāja, ka Mocarta sonātes divām klavierēm klausīšanās šīs spējas uzlaboja. Man labāk patīk Mocarta vijoļkoncerti, kā arī cita stīgu mūzika. Mana pieredze rāda, ka šiem darbiem ir lielāks efekts.

Piedāvājot izskaidrojumu šim efektam, zinātnieki ierosināja, ka Mocarta mūzikas klausīšanās palīdz "racionalizēt smadzeņu garozas neironu uguns spēku". Tas īpaši uzlabo radošie procesi labās puslodes, kas ir saistītas ar telpas-laika domāšanu. Mūzikas klausīšanās, pēc zinātnieku domām, darbojas kā "modeļa vingrinājums", uzlabojot simetrisko organizāciju, kas saistīta ar smadzeņu pusložu augstākajām funkcijām. Vienkāršāk sakot, mūzika uzlabo koncentrēšanos, uzlabo intuitīvo domāšanu un, golfa spēlētāja valodā runājot, ļauj sasniegt rezultātus ar mazāku metienu skaitu.

Medicīnas zinātņu doktora Alfrēda Tomatisa pētījumi ir identificējuši nozīmīgākos faktorus skaņas, mūzikas un jo īpaši “Mocarta efekta” dziedinošajā iedarbībā.

Šis franču ārsts piecdesmit gadus veltīja tam, lai pētītu, kas ir cilvēka auss, cik dažādi ir klausīšanās procesa izmēri un rādītāji. Aides viņu uzskata par skaņas Einšteinu, bet par skaņas noteikšanas Šerloku Holmsu. Daudziem pacientiem viņš ir vienkārši "Dr. Viņa novatoriskā pieeja cilvēka auss izpētē radīja jaunas apmācības, dziedināšanas un rehabilitācijas metodes.

Tomatis sasniegumi ir daudz. Viņš bija pirmais, kurš saprata dzirdes fizioloģiju pretstatā dzirdes jēdzienam. Viņš precizēja labās auss dominējošās lomas nozīmi runas un muzikālo spēju kontrolē un izstrādāja īpašas metodes tās funkciju uzlabošanai. Viņš atklāja, ka "balss var reproducēt tikai to, ko auss spēj dzirdēt", teorija, kas tiek plaši izmantota cilvēka runas attīstībā. Sākumā tas tika izsmiets, un pēc tam tas kļuva vispārpieņemts, un “Tomatisa efekts” tika reģistrēts Francijas Medicīnas akadēmijā. Viņš izstrādāja jaunu cilvēka auss un vestibulārā aparāta modeli, kā arī parādīja tā ietekmi uz cilvēka spēju līdzsvarot un regulēt muskuļu kustības.

Tomēr viņa nozīmīgākais ieguldījums zinātnē bija viņa atzīšana, ka cilvēka embrijam ir spēja dzirdēt skaņas, atrodoties dzemdē.

Trīsdesmito gadu sākumā Tomatis zinātniskā zinātkāre noveda viņu embrioloģijas pasaulē, kur viņš atklāja, ka mātes balss kalpo kā neredzama skaņas saikne ar augļa attīstību un būtisks uztura avots. Tas vēl vairāk noveda pie īpašas tehnikas izstrādes, ko viņš sauca par "otro skaņas dzimšanu". Tās būtība ir reproducēt skaņas, ko auglis dzirdēja dzemdē, lai tālāk attīstītu bērna dzirdes un emocionālās spējas, lai novērstu visa veida slimības.

"Auglis spēj uztvert visu zemo frekvenču skaņu diapazonu," Tomatis skaidro savā grāmatā The Conscious Ear, kas būtībā ir viņa radošā autobiogrāfija. - Skaņu telpa, kurā iegremdēts embrijs, izceļas ar ārkārtīgu visdažādāko toņu bagātību... Iekšējie trokšņi, limfas kustība gremošanas laikā, sirds ritmi, kas dabā steidzas. Viņš uztver ritmisko elpošanu kā attālu sērfošanas un ūdens straumju skaņu. Un mātes balss ieplūst šajā kontekstā. Tomatiss visu šo “koncertu” salīdzina ar Āfrikas prēriju vai krūmu skaņām vēlā pēcpusdienā, kad tās ir pilnas ar “tāliem zvaniem, visa veida šalkoņu un spārnu plivināšanu”. Ja šāda audio-balss komunikācija ir organizēta pareizi, cilvēka embrijs iegūst drošības sajūtu, balstoties uz šo pastāvīgo dialogu, kas garantē tā harmonisku un mierīgu nobriešanu.

Tomatis arī atzīmēja, ka pēc piedzimšanas mazulis bieži vien ir pasīvā stāvoklī tikai īsu brīdi, līdz māte sāk runāt. “Šajā brīdī bērns atdzīvojas un sniedzas pret mammu ar visu ķermeni... Jaundzimušais reaģē uz konkrētas balss skaņu, vienīgo balsi, ar kuru viņš iepazinās, vēl būdams dzemdē. To instinktīvi jūtot, māte sāk dziedāt mazulim dziesmas, iemidinot viņu, turot pie krūtīm, skanot saldām melodijām, izmantojot visu veidu bērnu atskaņas, lai paātrinātu viņa attīstību.

Uzskatot, ka šīs dabiskās skaņu kontaktu ķēdes pārraušana var izraisīt bērnu slimības, Tomatis sāka meklēt veidus, kā atjaunot visu skaņas fonu, kas pastāvēja ap mazuli dzemdē. Pirms dzimšanas bērns dzird skaņas, atrodoties šķidrā vidē. Desmit dienas pēc piedzimšanas, kad izšķīst augļa šķidrā membrāna, mazulis sāk dzirdēt gaisā. Ārējā un vidusauss pierod pie gaisa, savukārt iekšējā auss saglabā augļūdeņu ūdens vidi, kurā tā ir iegremdēta deviņus mēnešus. Izmantojot primitīvas elektroniskas ierīces, Tomatis atveidoja skaņas vidi, kas ietekmē augļa attīstību. Ierakstījis mātes balsi, viņš, izmantojot īpašus filtrus, izolēja visas zemfrekvences skaņas, tādējādi atjaunojot balss skaņu, kāda tā tika uztverta dzemdē. Rezultāti bija pārsteidzoši: mātes balss vietā viņš pēkšņi izdzirdēja skaņas, kas atgādināja klusu zvanu, atbalsi un šalkoņas, līdzīgas Āfrikas savannas skaņām, kuras viņš jau bija identificējis iepriekš.

Gadu gaitā Tomatis ir uzlabojis savu “skaņu dzemdību” sistēmu, taču metodes būtība paliek nemainīga. Sagatavošanas "skaņas atgriešanās" fāze tiek pavadīta ar muzikālu tēmu, parasti Mocarta mūziku. Kā prombūtnē esošu vecāku aizstājējs Mocarta mūzika ir visefektīvākā. "Mocarts ir brīnišķīga māte," saka doktors Tomatis. - Vairāk nekā piecdesmit klīniskās un eksperimentālās prakses gadus es nejauši izgāju cauri lielam skaitam komponistu. Joprojām turpinu piedzīvot jaunas mūzikas formas un mūzikas mākslas veidus, piemēram, kordziedāšana, Tautas mūzika, klasiskos darbus, bet Mocarta spēkam, īpaši viņa vijoļkoncertiem, ir vislielākā ārstnieciskā iedarbība uz cilvēka ķermeni.”

Skaņas anatomija, dzirde un dzirde

Skaņa ir enerģija, ko var sakārtot formā, modeļos, formās un matemātiskās proporcijās. Skaņa vai vārds ir tas, ko mūsu senči sauca par “sākumu”. Tas ir tas, ko sauc par “om” austrumos un par “ward” Rietumos. Tas ir pats pirmais galaktikas veidošanās troksnis, vēja un ūdens simfonija, mūžīgais vilcienu un kustīgu objektu pavadonis un dialogs, kas mums ir vienam ar otru (un ar sevi).

Skaņa pārvietojas pa gaisu viļņu veidā, un to mēra frekvencēs un intensitātē. Frekvences jēdziens attiecas uz skaņu toni, augstām vai zemām īpašībām, un to mēra hercos (vibrāciju skaits sekundē, ko rada skaņas vilnis). Jo augstāks tonis, jo ātrāka vibrācija; jo zemāks tonis, jo lēnāka vibrācija. Skaņas viļņi, kas ir ārkārtīgi zemi, ir daudz garāki un aptver plašus apgabalus. Iespējams, esat redzējuši ērģeles ar lielām vara caurulēm, kuru garums sasniedz trīsdesmit divas vai sešdesmit četras pēdas (9,8 vai 19,6 metrus).

Cilvēka auss spēj uztvert skaņas diapazonā no 16 līdz 20 000 hercu. Piemēram, uz klavierēm zemākais taustiņš rada skaņu ar frekvenci 27,5 Hz, bet augstākais taustiņš rada skaņu ar frekvenci 4186 Hz. Skaņas dzirdes slieksnis ir atkarīgs arī no cilvēku kultūras un vides. Āfrikā Mābanu cilts dzīvo tādā klusumā, ka var dzirdēt čukstus no vairāk nekā trīsdesmit metru attāluma. Nav šaubu, ka viņi atzītu ņujorkiešu, parīziešu un citu mūsdienu cilšu spēju turpināt sarunu rūcošā metro vilcienā vai rosīgā lielveikalā kā pārsteidzošu cilvēka dabas iezīmi. Tomatis uzskata, ka augstas frekvences skaņas (no 3000 līdz 8000 herciem un vairāk) izraisa rezonansi smadzenēs un ietekmē garīgās funkcijas, piemēram, spriešanu, telpisko iztēli un atmiņu. Pēc viņa domām, skaņas vidējās frekvences diapazonā (no 750 līdz 3000 herciem) stimulē sirds darbību, elpošanu un emocionālo fonu. Zemas skaņas (125 līdz 750 herci) ietekmē fiziskās kustības. Zemas frekvences buzzing var mūs sadusmot. Zema ritma mūzika apgrūtina koncentrēšanos vai nomierināšanu.

Skaņas intensitāti jeb skaļumu mēra decibelos (par godu telefona izgudrotājam Aleksandram Grehemam Bellam). Lapu šalkoņa tiek lēsta ap 10 decibeliem, čuksts - līdz 30 decibeliem. Klusa vide mājās vai birojā parasti tiek novērtēta ar 40 līdz 50 decibeliem, un saruna normālā skaļumā ir aptuveni 60 decibeli. Satiksmes plūsma pīķa stundās ir skaļa, aptuveni 70 decibeli. Kliedziens, domkrata skaņa un motocikla rūkoņa ir novērtēta ar 100 decibeliem, ķēdes zāģa skaņa ir 110 decibeli, skaļa rokmūzika un automašīnas skaņas signāls ir aptuveni 115 decibeli. Raķete palaižot var radīt līdz pat 180 decibelu skaņu. Sāpes cilvēka ausī sākas 125 decibelu līmenī. Skaļuma skala decibelos, tāpat kā Rihtera skala zemestrīču intensitātes mērīšanai, ir logaritmiska skala, kur pieaugums par 10 decibeliem divkāršo iepriekšējo vērtību. Skaļa mūzika ar 110 decibeliem ir divreiz skaļāka par veseri ar 100 decibeliem un trīsdesmit divas reizes skaļāka nekā parasta saruna ar 60 decibeliem. Skaļuma attiecība starp vājākajām un skaļākajām skaņām, ko cilvēka auss spēj uztvert, ir triljons pret vienu. Runājot par mūziku, uztverto skaņu diapazons ir miljons pret vienu.

Vēl viena skaņas pamatīpašība ir tās tembrs – balss vai instrumenta kvalitāte, kas to atšķir no citiem neatkarīgi no frekvences vai intensitātes. Nav zinātniski pamatotas skalas tembra mērīšanai, jo tā galvenokārt ir skaņas viļņa īpašība. Subjektīvi vērtējumi, piemēram, tie, ko vērtēšanas laikā izmanto gardēži garšas īpašības tembra raksturošanai bieži izmanto vīnus (“bagātīgs”, “vibrējošs”, “blāvs”; “bagāts”, “spilgts”). Piemēram, Stradivarius vijolei ir dzidrs, silts tonis salīdzinājumā ar tipisku masveidā ražotu vijoli.

Skaņas forma

Skaņai piemīt mistiskas īpašības. Tas var iegūt fizisku formu un kontūras, kas var ietekmēt mūsu veselību, apziņu un uzvedību. Hanss Dženijs, Šveices inženieris un ārsts, savā darbā Cymatics, kurā aprakstīts, kā skaņa un vibrācija ietekmē vielu, pierādīja, ka skaņu var izmantot sarežģītu konstrukciju veidošanā. ģeometriskas figūras. Piemēram, viņš, izmantojot elektriskos impulsus, izraisīja vibrāciju kristālos un pārraidīja to uz vidi, piemēram, plāksni vai virkni. Viņš arī ieguva svārstības skaitļus šķidrumos un gāzēs.

Skaņu radītās formas un kontūras ir bezgalīgas, un tās var mainīt, mainot frekvenci, toņa harmonikas un materiālu, kas vibrē līdzi skaņai. Ja pievienojat tam virknes, rezultāti var būt vai nu brīnumaini, vai otrādi. Zemā skaņa "OM", piemēram, rada vairākus koncentriskus apļus ar punktu centrā, bet augstā skaņa "EEE" rada daudz apļus ar izplūdušām malām. Šīs formas mainās uzreiz, kad mainās skaņas nots vai tonis.

Klausīšanās māksla

Spēja pareizi dzirdēt – visā apkārtējās pasaules skaņu spektrā – dod mums iespēju apzināties savu klātbūtni noteiktā telpas punktā noteiktā laika brīdī. Šīs grāmatas galvenā tēma un “Mocarta efekta” izpratnes noslēpums ir attīstīt spēju pareizi dzirdēt.

Atšķirību starp klausīšanos un dzirdi nevar novērtēt par zemu. Atšķirībā no klausīšanās, kas ir spēja uztvert skaņas informāciju caur ausīm un citiem orgāniem, dzirde ir spēja filtrēt, selektīvi koncentrēties uz skaņu, atcerēties un reaģēt uz skaņu. Līdztekus skaņu uztveršanai un pārraidīšanai uz smadzenēm ausis sniedz mums papildu iespējas, tostarp spēju noteikt attālumus un objektu telpiskās attiecības. Šeit nav nekā brīnumaina. Atrodoties pārpildītā un trokšņainā restorānā, jums kaut kā izdodas dzirdēt drauga vārdus un čukstus. Tomēr, ja tajā pašā restorānā ieslēdzat portatīvo diktofonu, tas ierakstīs tikai sarežģītu šķīvju klabināšanu un nesaprotamu sarunu. Dzirde ir aktīvs process, un klausīšanās ir pasīvs process. Bieži vien mēs klausāmies, bet nedzirdam. Mēs varam uztvert sarunu, ziņu pārraidi vai skanoša mūzika nepievēršot uzmanību tajos ietvertajai informācijai. Nepareiza dzirde (klausīšanās) ir daudzu problēmu cēlonis personīgajā, ģimenes un biznesa dzīvē.

Labā auss, kreisā auss

Kad labajā ausī ieplūst kraukšķīgs un dzidrs patskaņu skaņa, klausītāja balss kļūst spēcīgāka, viņa poza kļūst taisnāka un stress samazinās. Tā pati skaņa, kas vērsta uz kreiso ausi, dažkārt izraisa klausītāja runas ritma traucējumus un viņa uzmanības samazināšanos. Tomēr kreisā auss emocionālo runu un zemākus toņus uztver tikpat labi kā labā auss. Labā auss ir dominējošā, jo tā pārraida dzirdes impulsus uz smadzeņu runas centriem ātrāk nekā kreisā auss. Nervu impulsi no labās auss nonāk tieši uz kreiso smadzeņu puslodi, kur atrodas runas centri. Nervu impulsi no kreisās auss iziet garāku ceļu labā puslode smadzenes, kurās nav atbilstošu runas centru, un tikai pēc tam ieiet kreisajā puslodē. Rezultāts ir lēns reakcijas laiks, ko mēra milisekundēs, kā arī zināms uzmanības zudums un izmaiņas balss tembrā.

Šiem atklājumiem ir daudz praktisku pielietojumu. Ja runājat ar personu, kas sēž jums pa labi, vai piespiežat tālruņa uztvērēju pie labās auss, tas uzlabos jūsu dzirdes kvalitāti, koncentrēs jūsu uzmanību un ļaus labāk asimilēt un atcerēties informāciju. Klasē dažreiz pietiek ar studenta pārvietošanu tā, lai skolotājs atrodas viņa labās auss pusē, un tas ievērojami palielinās viņa uzmanību un akadēmisko sniegumu. Mājas vai biroja stereosistēmas pārkārtošana, lai tā būtu vērsta uz labo pusi, var radīt tādu pašu efektu.

Dzirde un poza

Cilvēka auss, tāpat kā horeogrāfs, “horeogrāfē ķermeņa deju”, regulē tā ritmu un kustību modeli. No vienkāršām medūzu kustībām līdz vissarežģītākajām aktivitātēm homo sapiens auss darbojas kā žiroskops, centrālais procesors, kā orķestra diriģents visai nervu sistēmai. Auss integrē skaņu pārraidīto informāciju, sakārto valodu un dod mums iespēju sajust horizontālās un vertikālās līnijas. Laba dzirde rada virkni pozitīvu efektu, tostarp uzlabotu balss vadību, enerģisku uzvedību, labāku orientāciju un pat uzlabotu rokrakstu un stāju. Vestibulārā aparāta novirze vai pavājināšanās var izraisīt runas traucējumus, sliktu kustību koordināciju un grūtības sēdēt, stāvēt un kustēties.

Caur iegarenajām smadzenēm un muguras smadzenēm dzirdes nervi savienojas ar visiem ķermeņa muskuļiem. Tādējādi skaņas tieši ietekmē arī muskuļu tonusu, līdzsvaru un lokanību. Auss vestibulārā funkcija ietekmē arī acu muskuļus, ietekmējot redzi un sejas izteiksmi. Tas ietekmē arī vēlmes procesu un garšu. Caur vagusa nervu iekšējā auss savienojas ar balseni, sirdi, plaušām, kuņģi, aknām, urīnpūsli, nierēm, tievo un resno zarnu. Tas liek domāt, ka skaņas vibrācijas no bungādiņām tiek pārraidītas caur parasimpātiskajiem nerviem un var regulēt, kontrolēt un "veidot" visus galvenos cilvēka ķermeņa orgānus.

Sēdus vai stāvus poza ar vertikāli novietotu galvu, kaklu un muguru nodrošina maksimālu kontroli pār klausīšanās procesu, noskaņo un stimulē smadzenes uz absolūtu uzmanību. Šī pozīcija pārvērš cilvēka ķermeni, pēc Tomatis teiktā, "par brīnišķīgu uztveršanas antenu, kas vibrē unisonā ar skaņas avotiem".

Piecpadsmit gadus esmu daudz eksperimentējis ar dažādām klausīšanās pozīcijām, kas ļauj sasniegt jaunu mūzikas uztveres līmeni. Vislabākā publika, manuprāt, ir tā, kur var aktīvi izkustēties pirms mūzikas klausīšanās. Dejošana vai aktīva vingrošana piecas līdz septiņas minūtes pirms kamermūzikas klausīšanās piepilda mūsu ausis un smadzenes ar asinīm, ķermenis “labāk klausās” mūziku.

Divas arfas spēlē unisonā

Pareizas klausīšanās nozīmi nevar novērtēt par zemu. Klausīties nozīmē vibrēt kopā ar citu cilvēku. Taizemes traktātos Lao Tzu salīdzina divus cilvēkus harmonijā ar arfām, kas spēlē unisonā. Kad mēs klausāmies labu runātāju vai dziedātāju, mēs sākam elpot dziļāk un mūsu muskuļi atslābinās, radot dziļāku līdzsvaru un mieru. No otras puses, neveiksmīgs runātājs vai slikts dziedātājs mūs sasprindzina. Muskuļi sāk sarauties, it kā cenšoties mūs pasargāt no kairinošām un nepatīkamām skaņām.

Šis process sākas ar agrīnā vecumā. Zinātnieki ir secinājuši, ka zīdaiņi uztver mūzikas skaņas gluži kā pieaugušie, dodot priekšroku harmoniskiem toņiem, nevis skarbām disonējošām skaņām. Trīsdesmit divi četrus mēnešus veci zīdaiņi tika pakļauti īsiem neskaidru Eiropas tautasdziesmu fragmentiem. Tika atskaņotas vienas un tās pašas melodijas harmoniskas un nesaskaņotas versijas. Klausoties harmoniskas melodijas, zīdaiņiem palielinājās koncentrēšanās spējas un viņi mazāk raudāja. Kad skanēja neharmoniskas melodiju versijas, zīdaiņi mēģināja attālināties no skaņas avota.

Austrumos lietotais izteiciens “sākotnējais prāts” nozīmē cilvēka spēju vērot pasauli ar svaigām acīm ar bērna tīrību un spontanitāti. Pat ja jums nav paveicies dzīvot netālu no kāda no Tomatis centriem, pirmais solis ceļā uz labu klausīšanos ir klausīties ar bērnišķīgu apbrīnu. Gandijs, kurš bija viens no pacietīgākajiem klausītājiem, mums mācīja: ”Ja mums ir vērīgas ausis, tad Dievs vienmēr runās ar mums mūsu valodā.”

Skaņu un mūzikas ārstnieciskās īpašības

Cilvēki jēdzienu “dziedināšana” saprot dažādi. Man dziedināšana un dziedināšana ir māksla atjaunot gara un ķermeņa, jūtu un dvēseles līdzsvaru. Šo līdzsvaru es vislabāk sasniedzu ar ikdienas vingrošana, kas ļauj vienmērīgi uzturēt dažādu dzīves aspektu harmoniju. Taču mums ir dažādas vajadzības, un jūsu vajadzības var nebūt tādas pašas kā manējās.

Dziedināšana nozīmē ne tikai sajust klātbūtni šajā pasaulē, bet arī atrast veselumu, harmoniju un līdzsvaru. Lai gan holistiskās dziedināšanas sistēmas ir balstītas uz šo koncepciju, tas šķiet diezgan abstrakts. Kā mēs varam kļūt veselāki?

Integritātes jēdzienu ir daudz vieglāk definēt muzikālā izteiksmē. Lai to izdarītu, mums jāpārkāpj mūsdienu cilvēka ķermeņa modelis, saskaņā ar kuru tas ir labi ieeļļots mehānisms. Jūs varat uzskatīt sevi par orķestri, kas uztver un atveido skaņu simfoniju, ķīmiskās reakcijas, elektriskās izlādes, krāsas un attēli. Kad esam veseli, visi orķestra instrumenti spēlē laikus. Ja jūtamies slikti, tas nozīmē, ka kāds no instrumentiem nav noskaņots. Daļa ķermeņa bija ārpus ritma. Katras ērģeles var labi nospēlēt savu lomu, bet nav vispārēja orķestra skanējuma. Iedomājieties, ka visi instrumenti mūsu "orķestrī" spēlē pēc iespējas skaļāk. Šis būs koncertu murgs. Taču ir vēl viena galējība – absolūts klusums nozīmē, ka ķermenis neizrāda dzīvības pazīmes.

Lai līdzsvarotu ķermeni, ir rūpīgi jānovēro orķestris visā tā daudzveidībā - tas ir, ņemot vērā pašreizējo stāvokli un pagātnes pieredzi, tā stiprās puses un iespējas. Patiesais dziedināšanas ģēnijs slēpjas tajā, ka mācīt ķermenim, smadzenēm un sirdij atklāt un izpildīt savu mūziku, nevis standarta melodijas, ko mums nosaka sociālās normas.

Ir svarīgi saprast, ka dziedināšana ne vienmēr ir dziedināšanas sinonīms. Slimību likvidēšana vai sāpju mazināšana var būt mērķis, bet galvenais dziedināšanas uzdevums ir apvienot apziņu un zemapziņu. Šis process turpinās.

Kā mūzika mūs ietekmē

Daudziem no mums patīk klausīties mūziku, pilnībā neizprotot tās ietekmi. Dažreiz tas pārmērīgi stimulē un kļūst uzmācīgs. Lai kāda būtu mūsu reakcija, mūzikai ir garīga un fiziska ietekme. Lai labāk saprastu, kā mūzika dziedina, mums ir jāsaprot, ko tā dara. Kad mēs to zinām, neatkarīgi no mūsu muzikalitātes līmeņa varam mainīt mūsu "skaņas kanālu" slodzi tikpat ātri un efektīvi, kā pārslēdzam televīzijas kanālus, lai atrastu vēlamo attēlu.

Mūzika var palēnināt un līdzsvarot smadzeņu viļņus. Daudzas reizes ir pierādīts, ka smadzeņu radītos viļņus var mainīt mūzika un runas skaņas. Apziņu veido beta viļņi, kas vibrē ar frekvenci no 14 līdz 20 herciem. Beta viļņus ģenerē mūsu smadzenes, kad esam koncentrējušies uz ikdienas aktivitātēm vai kad piedzīvojam intensīvu stresu. negatīvas emocijas. Paaugstinātas sajūtas un mieru raksturo alfa viļņi, kas pārvietojas ar frekvenci no 8 līdz 13 herci. Maksimālās radošuma, meditācijas un miega periodus raksturo teta viļņi, kas svārstās no 4 līdz 7 Hz, savukārt dziļš miegs, dziļa meditācija un bezsamaņa rada delta viļņus, kuru diapazons ir no 0,5 līdz 3 Hz. Jo lēnāki smadzeņu viļņi, jo atslābinātāk un mierīgāk mēs piedzīvojam.

Tāpat kā meditācija, joga, biofeedback un citas metodes, kuru mērķis ir apvienot prātu un ķermeni, mūzika ar ritmu aptuveni 60 sitieni minūtē, tostarp daži baroka un mūsdienu orķestrācijas, var novirzīt mūsu apziņu prom no beta viļņiem uz alfa diapazonu, tādējādi palielinot. vispārējo labsajūtu un modrību. Mūzikas spēlēšana mājās, darbā vai skolā var radīt dinamisku līdzsvaru starp loģiskāku kreiso smadzeņu puslodi un intuitīvāku labo smadzeņu puslodi – domu apmaiņa ir radošuma pamats.

Ja jūs "maldaties domās", sapņošana, Mocarta vai baroka mūzika, kas tiek atskaņota desmit līdz piecpadsmit minūtes, palīdzēs jūsu apziņai iegūt skaidrību un paaugstināt garīgās organizācijas līmeni.

Mūzika ietekmē elpošanu. Mūsu elpošana ir ritmiska. Ja vien mēs nekāpjam pa kāpnēm vai neguļam uz vēdera, mēs parasti veicam divdesmit piecas līdz trīsdesmit piecas elpas minūtē. Dziļāks, lēnāks elpošanas ritms ir optimāls, veicina mieru, kontrolē emocijas, dziļāku domāšanu un labāku vielmaiņu. Ātra, apgrūtināta elpošana var izraisīt seklu un izklaidīgu domāšanu, impulsīvu uzvedību un tieksmi kļūdīties.

Kā liecina prakse, ātras, skaļas mūzikas klausīšanās pēc lēnas mūzikas “diētas” var radīt šo efektu. "Mani iebildumi pret Vāgnera mūziku ir fizioloģiski," reiz teica Nīče. "Man ir grūti elpot, kad Vāgnera mūzika mani ietekmē." Palēninot skaņdarba tempu vai klausoties lēnāku mūziku, jūs varat padziļināt un palēnināt elpošanu un ļaut smadzenēm nomierināties. Gregora dziedājumi, mūsdienu orķestrācijas un tautas mūzika parasti rada šo efektu.

Mūzikas ietekmes sirdspuksti, pulss un asinsspiediens. Sirdsdarbības ātrumu var regulēt, izmantojot skaņas un mūziku. Sirdsdarbība reaģē uz frekvenci, ritmu un skaļumu, kas var paātrināt vai palēnināt sirdsdarbības ātrumu. Jo ātrāk skan mūzika, jo ātrāk pukst sirds; Jo lēnāka mūzika, jo lēnāks pulss. Tas viss, protams, ir saprātīgās robežās. Tāpat kā jūsu elpošanas ritms, lēnāka sirdsdarbība nomierina jūsu smadzenes un palīdz ķermenim pašam izārstēties. Mūziku var saukt par "dabisku miera nesēju".

Ritmiskā mūzika var mūs pacelt un piepildīt ar enerģiju, taču Luiziānas štata universitātes pētījumi liecina... tumšā puse" akmens. Pētnieki ir atklājuši, ka rokmūzikas klausīšanās palielina sirdsdarbības ātrumu un samazina sportistu sniegumu. Un otrādi, vieglas un vienmērīgas mūzikas klausīšanās nomierina sirdsdarbību un ļauj vingrot ilgāk un efektīvāk.

Mūzika var ietekmēt mūsu sirdsdarbības ātrumu, taču ir arī otrādi: mūsu sirds var noteikt mūsu muzikālās izvēles.

Mūzika samazina muskuļu sasprindzinājumu un palielina ķermeņa kustīgumu un koordināciju. Caur veģetatīvo nervu sistēmu dzirdes nervi savieno iekšējo ausi ar ķermeņa muskuļiem. Tāpēc spēks, lokanība un muskuļu tonuss ir atkarīgi no skaņas un vibrācijas. Kustību ritms un precizitāte ir ļoti atkarīga no skaņdarba ritma un tempa.

Visām skaņām un mūzikai ir smalka, bet spēcīga ietekme uz mūsu ķermeņa temperatūru un līdz ar to arī spēju pielāgoties temperatūras izmaiņām, karstumam un aukstumam. Nejauki čīkstošas ​​durvis, gaudojošs vējš un nepatīkamas skaņas var izraisīt zosu izciļņus. Holivudas šausmu filmas izmanto šos efektus un uzlabo tos ar kairinošu, disonējošu mūziku spriedzes, briesmu un vardarbības ainās, kas tik bieži parādās ekrānā. Dievišķā mūzika var piepildīt mūs ar siltumu, skaļa mūzika ar spēcīgiem ritmiem var paaugstināt ķermeņa temperatūru par vairākiem grādiem, savukārt mīksta mūzika ar vājiem ritmiem var to pazemināt. Kā atzīmēja Igors Stravinskis: "Bungas un basi... darbojas kā centrālā apkures sistēma." Aukstā ziemas dienā silta mūzika (īpaši mūzika ar spēcīgu ritmu) palīdz mūs sasildīt, savukārt vasaras karstumā abstraktā, abstraktā mūzika var "atvēsināt".

Mūzika var paaugstināt endorfīnu līmeni. Pašu smadzeņu opiāts, endorfīns, pēdējā laikā ir bijis daudzu biomedicīnas pētījumu priekšmets. Daži rezultāti liecina, ka endorfīns var mazināt sāpes un radīt "dabisku augstu līmeni". Pastāv teorija, ka "mūzikas bauda" - pacilāšanas sajūta, kas rodas, klausoties noteiktu mūziku, ir endorfīnu izdalīšanās rezultāts. To ražo hipofīze, un tas ir elektriskās aktivitātes rezultāts, kas izplatās smadzenēs un ir saistīts ar limfātiskās un autonomās kontroles centru darbību.

Mūzika regulē stresu mazinošo hormonu izdalīšanos. Anesteziologi ziņo, ka stresa hormonu līmenis asinīs ir ievērojami pazemināts tiem, kuri regulāri klausās relaksējošu, mierīgu mūziku. Dažos gadījumos tas var aizstāt zāles. Šie hormoni ietver adrenokortikotropīnu (ACCT), prolaktīnu un cilvēka augšanas hormonu. Politiķi, juristi, ķirurgi, skolotāji un citu profesiju cilvēki, kas bieži strādā stresa apstākļos, saprot, ka mūzika viņus var nomierināt un atslābināt. "Man nav iespējas bieži klausīties mūziku," sacīja Ļeņins pēc Bēthovena sonātes noklausīšanās. "Viņa mudina mani teikt laipnas, muļķīgas lietas cilvēkiem un paglaudīt viņiem pa galvu."

Mūzika un skaņas var uzlabot imūnsistēmu. Ja organisms spēj veiksmīgi pretoties slimībām, tas ir tāpēc, ka visas tā sistēmas darbojas saskaņoti: pareizi cirkulē asinis, limfa un citi šķidrumi; aknas, liesa un nieres darbojas kā vienots mehānisms. Jaunākie pētījumi imunoloģijas jomā liecina, ka skābekļa trūkums asinīs var būt galvenais imūndeficīta un deģeneratīvu slimību attīstības cēlonis. Šeit var iedarboties “Mocarta efekts”. Atsevišķi mūzikas žanri, kā arī dziedāšana un deklamēšana var palielināt skābekļa saturu ķermeņa šūnās. Buda Geras, pētnieks no Montezuma ezera, Arizonas štatā, ir izstrādājis balss vingrinājumu sistēmu, kas spēj trīs reizes palielināt limfas cirkulāciju organismā. Zinātnieki secināja, ka iecienītākā mūzika "var izraisīt dziļu pozitīvu emocionālu pieredzi, kas savukārt stimulē hormonu ražošanu, kas palīdz samazināt faktorus, kas paātrina slimības progresēšanu."

Mūzika maina mūsu telpas uztveri. Pētījumi par Mocarta efektu Īrvinā ir parādījuši, ka noteikta mūzika var uzlabot smadzeņu darbību, uztverot apkārtējo pasauli, veidojot attēlus un atpazīstot atšķirības starp objektiem. Citiem vārdiem sakot, mūzika var ietekmēt to, kā mēs uztveram apkārtējo vidi. Lēnā mūzika satur vairāk vietas nekā ātra mūzika. Kad jūtamies nospiesti pēc laika, esam iestrēguši satiksmes sastrēgumā uz šosejas vai ierobežotā telpā, Mocarta kamermūzika vai viegla mūzika, piemēram, Stīvena Halperna Spektrālā svīta, var radīt plašāku telpu mieram un atpūtai ap mums. Šajā ziņā mūzika ir “skaņas fons”. Tas var dot mums iespēju izjust apkārtējo vidi vieglāku, apjomīgāku un patīkamāku. Tas var radīt mums racionālāku, efektīvāku un aktīvāku vidi. Slimnīcu atveseļošanās telpās mūzika var palīdzēt mazināt atstāšanas sajūtu.

Mūzika maina laika uztveri. Mēs varam izvēlēties mūziku, kas “paātrina vai palēnina” mūsu darbības. Skarba mūzika, piemēram, maršs, var paātrināt tempu. Klasiskā un baroka mūzika provocē lēnu uzvedību. Augsta romantisma mūzika vai modernas orķestrācijas palīdz mīkstināt saspringto atmosfēru. Dažos gadījumos šāda mūzika var apturēt laiku. No otras puses, slimnīcā vai klīnikā, kur minūtes šķiet kā stundas, Dzīvā mūzika var paātrināt laika ritējumu.

Mūzika var uzlabot atmiņu un mācīšanos. Mēs esam redzējuši, ka vingrinājumu veikšana mūzikas pavadījumā uzlabo mūsu pašsajūtu un tonusu. Tas pats attiecas uz studijām. Klausīšanās vieglā mūzika(piemēram, Mocarts vai Vivaldi) fonā palīdz dažiem skolēniem ilgstoši koncentrēties. Tas var novērst citu uzmanību. Ja studiju laikā klausāties baroka mūziku, var uzlabot atmiņu, iegaumējot jaunus un svešvārdus, kā arī dzeju.

Mūzika uzlabo produktivitāti. Pētījumi par darbiniekiem un viņu atmiņu ir radījuši radikālas pārmaiņas domāšanā par to, kā mūziku var izmantot darba vietā.

Mūzika uzlabo zemapziņā simbolisma uztveri. Filmu režisori labi apzinās, ka filmas “skaņu celiņš” nodrošina panākumus. Bieži vien skaņa var radīt un uzturēt spriedzi filmā labāk nekā tas, kas notiek ekrānā, pamodina dažādi simboli un pievilcīgs skatītāja zemapziņai. Tāpat jaunās eksperimentālās ārstēšanas metodes izmanto relaksāciju apvienojumā ar mūziku, lai "iekļūtu" pacienta zemapziņas reģionā un dziedinātu traumas, kas ilgu laiku ir "ieslēgtas" ķermeņa iekšienē.

Mūzika palīdz attīstīt drošības sajūtu. "Droša" mūzika ne vienmēr ir skaista vai romantiska. Tā ir mūzika, kas sniedz mieru klausītājam. Mani vecāki un manu vecāku vecāki "atraduši savu drošību" cildenajās dziesmās, kuras zināja no galvas. Ar šo lūgšanām līdzīgo dziesmu palīdzību viņiem bija vieglāk pārvarēt lielo depresiju, pasaules karus un citas traģēdijas. Mūsdienās jaunieši mūziku izmanto kā patvērumu. Pagriežot skaļāk, klausoties augstas enerģijas mūziku, moderno hiphopu, repu, panku un grunge, jaunieši norobežojas no ārpasaules, kas viņiem šķiet pārāk materiālistiski un liekulīgi.

Vibrācija, ritms un attēls

Mūzikai raksturīgs impulsivitāte, tāpat kā visas dzīvās būtnes, impulsivitāte nozīmē plūsmu, vienmērīgu enerģijas plūsmu, kas mūs ieskauj. Mūsu dzīves struktūra ir veidota kā sarežģīts bēgumu un bēgumu, aktivitātes un atpūtas periodu tīkls. Sajust mūzikas pulsāciju nozīmē sajust vai noskaņoties klausītāja ķermeņa pulsācijai.

Mēs nesinhronizējam savu uzvedību ar mūziku, kad to klausāmies, bet muzikālie impulsi neizbēgami ietekmē mūsu domāšanas un uzvedības ritmu. Piemēram, dejā mūzika stimulē ķermeņa kustības. Dažādi mūzikas stili var likt mums pārvietoties dažādos veidos.

Tomēr neatkarīgi no tā, vai mēs uz to koncentrējamies vai ne, mūzika smalki veido un nosaka mūsu fiziskās, garīgās un sociālās vides robežas, ietekmējot to, cik enerģiski, harmoniski un vienmērīgi plūst dzīve mūsos un ap mums.

Jēdziens, kas ir cieši saistīts ar ritmu, ir solis. Ātrs vai lēns "skaņas tonis" var noteikt, vai mēs jūtamies veseli, apņēmīgi, atslābuši, gatavi nepatikšanām vai nomākti. Mūzika, kurai nav standarta, skaidri organizēta soļa, var mūs iedvesmot, bet drīz vien sāk kaitināt. Skaņas augstums ietekmē mūsu iekšējo metronomu, mūsu spēju koordinēt fiziskās un garīgās funkcijas.

Mūzika vienlaikus rada daudz attēlu. Tās toņu struktūra un secība ietekmē cilvēka ķermeni un kustības, savukārt mainīgās harmonijas un stīgas var uzbudināt mūsu emocijas. Liriski dzejoļi vai mūzikā ierakstīti stāsti var mūs aizvest atpakaļ pagātnē, kad bijām laimīgi. Tāpēc mums ļoti patīk klausīties savas jaunības dziesmas. Mūzika atsauc patīkamas atmiņas.

Mūzika var būt maiga un mierīga, taču tā nekad nav mirusi. Pat melodija, kas ilgst stundām, nes pulsējošu vilni, kas dažādos līmeņos ietekmē smadzenes un ķermeni. Ļoti svarīgi ir arī tas, ko mēs ieliekam katrā skaņā. No dziedināšanas viedokļa “Mocarta efekts” sniedzas tālāk par tīru skaņu vai izpildījumu. Galu galā klausītājs ir tas, kurš nosaka galīgo ietekmi: jūs pats esat aktīvs diriģents un savas veselības “orķestrēšanas” procesa dalībnieks.

Katram cilvēkam ir sava mīļākā mūzika, kas visefektīvāk ietekmē viņa dvēseli. Paturiet prātā, ka katrā žanrā ir dažādi stili. Daži no tiem ir aktīvi un nes enerģiju, citi ir pasīvi un palīdz atpūsties.

Balss

Cilvēka balss ir brīnišķīgs dziedināšanas līdzeklis, viens no pieejamākajiem skaņas medikamentiem. Pat viena skaņa var masēt ķermeņa augšdaļas muskuļu audus un likt visam vibrēt no iekšpuses. Katra cilvēka ķermeņa kustība savukārt ietekmē veidu, kādā mēs ieelpojam un izelpojam, tādējādi ietekmējot mūsu balss īpašības. Tomēr mēs reti pievēršam uzmanību savai balsij, līdz nesākam to lietot neparastos veidos, piemēram, mācoties jaunu valodu. Kad mūs nenovērš izrunāto skaņu saturs un nozīme.

Balss pamatā ir elpošana. Mēs ieelpojam gaisu, tas iziet cauri plaušām, un tad mēs to izelpojam. Daudzās reliģijās elpošana nozīmē garu, dvēseli. Ebreju vārds ruach nozīmē ne tikai vienu Visuma garu, kas peld pār zemi, bet arī Tā Kunga elpu. Šo jēdzienu līdzīgas nozīmes var atrast daudzās valodās. Kad mēs atrodam veidus, kā izteikt savu dvēseli ar balss palīdzību, mēs pamanām, ka mūsu elpošanai ir noteikta melodija, tāpat kā mūsu ķermeņa kustībām. Es iesaku jums domāt par savu elpu šādi: tā ir prāna, ki vai dzīvības spēks, uz kura balss balstās. Ar katru elpu jūs ieelpojat to pašu gaisu, ko elpoja Buda, Jēzus, Šekspīrs un Mocarts.

Es dodu signālus – es eksistēju

Laurelas Elizabetes Kīsas grāmatā Toning: The Creative Power of the Voice ir daudz stāstu par to, kā cilvēki tiek dziedināti, izmantojot tonizēšanu (izraisot skaņu, ilgstoši izrunājot patskaņu).

Lai gan mani panākumi ar šo paņēmienu ir bijuši daudz pieticīgāki, esmu redzējis, kā tūkstošiem cilvēku spēj atslābināties no savas balss skaņām, kļūst koncentrētāki, atbrīvojas no bailēm un citām negatīvām emocijām un atbrīvojas no fiziskām sāpēm. Pēdējo astoņu gadu laikā esmu novērojis cilvēkus, kuri lieto tonizēšanu dažādiem praktiskiem mērķiem, sākot no relaksācijas pirms lielas pārbaudes līdz atbrīvojumam no troksnis ausīs vai migrēnas. Tonizēšana var mazināt stresu pirms operācijas, samazināt asinsspiedienu un elpošanas ātrumu, kā arī samazināt stresu tiem, kam tiek veikta MRI vai CT skenēšana. Tonizēšana ir laba bezmiega un citu miega problēmu gadījumā.

Jebkāda veida vokalizācija, tostarp dziedāšana, deklamēšana, dzejas skandēšana, jodelēšana, dungošana, klusa vai aizvērta dziedāšana, prozas vai dzejas skaļa lasīšana vai vienkārši runāšana var būt terapeitiska. Bet es atklāju, ka nekas nav labāks par tonizēšanu. Citas metodes, īpaši dziedāšana un deklamēšana, tik ātri pārvieto vibrējošos epicentrus, ka skaņām ir maz laika, lai "noķertu" vai izraisītu rezonansi kādā orgānā. Tonizēšana piesātina ķermeni ar skābekli, padziļina elpošanu, atslābina muskuļus un stimulē enerģijas plūsmu. Ja veicat tonizēšanu ar tembru bagātu balsi, tā var masēt visu ķermeni.

1940. un 1950. gados vairākus no lielākajiem jauninājumiem balss terapijas jomā ieviesa Stenfordas Universitātes Medicīnas skolas Otolaringoloģijas nodaļas Runas un balss klīnikas profesors Dr. Pols J. Mozuss. Viņš uzskatīja, ka balss ir galvenais individualitātes izpausmes veids. Ja uzmanīgi klausāties, nervu modeļus var analizēt, novērot un ārstēt. Tāpat kā gada gredzeni uz koka, balss intonācija, modulācija, intensitāte un citas objektīvas īpašības sniedz vienkāršu pavedienu katra cilvēka dzīves vēstures un likteņa analīzei.

Analizējot magnetofonā ierakstītās sarunas ar dažādiem cilvēkiem, Mozus iemācījās katram pacientam noteikt medicīnisko diagnozi, pamatojoties uz viņa balsi. Pamatojoties uz katra cilvēka balss diapazonu un simetriju, noteiktu intonāciju pārsvaru tajā, veidu, kā balss pauž melodiju un ritmu, kā arī skaļumu, skaidrību, akcentus un citus mainīgos lielumus, viņš izveidoja sarežģītu fizisko un psiholoģisko modeli (profils). ) balss. "Balss dinamika ir precīzs un uzticams psihodinamikas atspoguļojums," viņš secināja. "Katrai cilvēka emocijai ir sava balss izpausme."

Dziedāšanas kūre

Aizraujošajā grāmatā The Singing Cure Paul Newham, Starptautiskās balss un kustību dziedināšanas asociācijas dibinātājs Londonā, pēta terapeitiskās atšķirības starp runāšanu un dziedāšanu. Brīvu asociāciju attīstība pacientiem nodrošina “tiešu ceļu” uz viņu zemapziņu. Un dziedāšanas balss nodrošina daudz tiešāku pieeju zemapziņai. Kopējais uzdevums psihoanalīze ir apziņas aizsargfunkcijas noņemšana, lai redzētu, kādā dabiskā balsī runā zemapziņa. Nākamais solis uz priekšu ir attālināties no verbālās komunikācijas un ļaut balsij tieši izpausties (piemēram, dziedāšanas veidā).”

Citu pieeju balss dziedināšanai aizsāka Alfrēds Vulfsons, vācu dziedāšanas skolotājs, kura pētījumi ir balss dziedināšanas zinātnes priekšgalā. Pārcietis psihiskas slimības no artilērijas kanonādes skaņām, kuras pirmajā pasaules karā pietiekami dzirdējis ierakumos, Vulfsons izārstējās no dzirdes halucinācijām, atveidojot un atdarinot tās murgainās skaņas, kas sagrāva viņa psihi. Tādējādi viņš izdzina no sevis baiļu un vainas dēmonus. Atklājis, ka spēj radīt plašu skaņu klāstu – no prieka un svētlaimes līdz šausmām un ciešanām, Vulfsons turpināja izstrādāt terapeitiskās metodes, kuru pamatā bija balss "atvēršanas" metode. Pēc bēgšanas no nacistiskās Vācijas uz Londonu viņš tur atvēra nelielu pētniecības centru, kur mācīja studentiem un pacientiem, kā izlauzties cauri savām “skaņas barjerām” un reproducēt plašu spontānu trokšņu klāstu, tostarp dzīvnieku, putnu un pat skaņas. automašīnas un mehānismi.

Vulfsons enerģiski iebilda pret klasiskās dziedāšanas tradīciju dalot balsis pa veidiem: soprāns un alts sievietēm; tenors, baritons un bass vīriešiem. Balstoties uz Junga priekšstatiem par anima un animus (sievišķais vīrietim un vīrišķais sievietē), Vulfsons mācīja, ka, vingrojot un dziedot paplašinot balss diapazonu, cilvēks var atklāt sevī pretējo dzimumu, tādējādi vienojot savu psihi un dziedinot psiholoģisko un fiziski traucējumi un kaites.

1955. gadā, lai demonstrētu cilvēka balss diapazonu, Vulfsons demonstrēja vienu no saviem studentiem Dženiju Džonsoni, kuras balss diapazonu zinātnieki un ārsti atpazina no astoņām līdz deviņām oktāvām. Džonsons varēja dziedāt visas partijas no Mocarta Burvju flautas, no Nakts karalienes augstā soprāna līdz burvja Sarastro basam.

Savas garās un ārkārtīgi produktīvās dzīves laikā Vulfsons spēja parādīt, ka personīgo attīstību var padziļināt un bagātināt, attīstot balsi. "Patiesība ir tāda, ka dabiskā cilvēka balss, kas atbrīvota no mākslīgiem ierobežojumiem, spēj aptvert visas šīs kategorijas un reģistrus, bet spēj daudz vairāk," secināja zinātnieks.

Gregoriskā dziedājuma spēks

Gregoriskā dziedājuma pirmsākumi meklējami īpašā dziesmas formā Romas katoļu baznīcā, kas radās pāvesta Gregora aizgādībā. 6. gadsimta beigās dzimušais Gregorijs palika kristiešu atmiņā ar dāvanu dziedāt tieši no altāra, tēlojot Svēto Garu, kas sēž uz viņa pleciem un dzied ausī.

Gregoriskais dziedājums būtiski atšķiras no mūsdienu mūzikas mākslas formām. Viņiem nav klasiskajai un rokmūzikai raksturīgā ritma, tas vienmērīgs, kāju sitiens, kas dod mums iespēju pārvietoties skaņu ritmā. Viņu ritms ir diezgan organisks, dabisks, balstoties uz teksta plūsmu, elpošanu un tonālajiem rakstiem, kuru pamatā ir izstiepta patskaņu izruna. Dziedājumiem nav nepieciešams pavadījums, tiem nav bagātīgu stīgu daļu. Īstie gregoriskie dziedājumi ir monofoniski. Tas nozīmē, ka visi dzied vienā un tajā pašā tonī. Tie var ietvert aicinājumu un atbildes mijiedarbību starp laukumu, priesteri un kori. (Uzmanieties no tiem gregoriskajiem dziedājumiem, kuriem ir ērģeļu pavadījums vai harmoniska dziedāšana. Šī nav autentiska to atveide.)

Gregora dziedājumi var radīt pozitīvu atmosfēru darba vietā, mājās vai automašīnā. Tajos nav daudz piezīmju, tikai nelielas vienkārša motīva variācijas. Garas, bieži vien vienas nots frāzes prasa ilgu izelpu. Ikreiz, kad tiek dziedāta patskaņa skaņa, tā vienmērīgi maina savu formu, piemēram, vīraks, kas izplata savu aromātu pa gaisu. Šķiet neticami, ka dažas zilbes var izstiept pāri desmitiem nošu. Atcerieties, piemēram, apburošās intonācijas dziesmā “Aleluja” - svēto dziedājumu virsotnē. To var atkārtot stundām ilgi. Nav jābūt mūkam, lai apbrīnotu un izbaudītu un gūtu labumu no miera, ko nes līdzi šī dziedājuma garie patskaņi.

Gregoriskie dziedājumi ieaudzina mūsos vienmērīgu, atslābinātu elpošanu. Melodijām ir atkārtots raksts vai pat raksts, kas sastāv no vairākiem vārdiem. Izmantojot tikai trīs notis un vairākas reizes atkārtojot vienas un tās pašas frāzes, mēs varam sajust dziedāšanas milzīgo efektu.

Baznīcas dziedājums latīņu valodā ir pilns ar tīrām patskaņu skaņām, atšķirībā no sarežģītajiem angļu valodas diftongiem (vai Teksasas angļu valodas triftongiem). Dziedājumi izstiepj patskaņu skaņas, kas izraisa atbalsi uz ādas un kauliem. Šīs vibrācijas stimulē smadzeņu priekšējās daivas. Dziedāt kopā ar ierakstu vai komponēt savas gregoriskām dziesmām ir kā regulāra smadzeņu masāža.

Dziedāšana pieskaņās

Varbūt esat dzirdējuši dziedam Tibetas mūki kuriem izdodas dziedāt divos vai trijos taustiņos vienlaikus vai radīt skaņas, kas paplašina skaņu oktāvas. Pretstatā gregoriskā dziedājuma augstfrekvences raksturam tibetieši rada zemas frekvences, guturālas skaņas, kas maz līdzinās tam, ko mēs saucam par mūziku. Bet tieši šāda veida dziedāšana, ko sauc par virstoņu dziedāšanu, var būt ārkārtīgi dziedinoša.

Dziedāšana virstoņos nav raksturīga tikai Tibetai. Arī Indijas, Filipīnu un Ķīnas dziedāšanas kultūra izrāda cieņu šim stilam. Tuvas pilsētā katru pavasari notiek dziedāšanas konkursi virstoņos.

Skaņu dziedināšanas asociācijas dibinātājs Džonatans Goldmens uzskata, ka vokālās harmonikas nomierina ķermeni un attīra smadzenes efektīvāk nekā jebkura cita veida skaņa.

Garīgā tonizēšana

Viens no mūsdienās visizplatītākajiem vokāla veidiem ir mantras jeb īsi dziedājumi, kas sastāv no vienas zilbes vai frāzes, kas tiek atkārtotas atkal un atkal. Sanskrita mantra Om, ko katru gadu daudzina miljoniem cilvēku, ir populāra ne tikai Indijā, bet visā pasaulē. Skanot šim omam pēc iespējas lēnāk, jūs iegūstat vienotību ar visu dzīvo uz zemes.

Šo ievērojamo zilbi, ko parasti fonētiski pārraksta kā "om" Rietumos, vislabāk attēlo trīs burti "aum", kā tas tiek darīts austrumos. Skaņa “a” tiek izrunāta kā “ah” un apzīmē ieelpas sākumu vienlaikus ar skaņas izdošanu. Skaņa "u", kas tiek izrunāta kā garš "o" ar slīdēšanu un pāreju uz īsu "u", ir pašas skaņas pilns, iegarens ķermenis. Jūs varat saukt šo skaņu par vārda vidu un mantras sirdi. Tas satur patskaņu skaņu un paplašina izelpu līdz pēdējai "m" skaņai. Tas ir moo, kas izrunā skaņu “m” ar aizvērtu muti, kā rezultātā tiek iegūts garš “m”. Tā ir cikla izzūdošā daļa un it kā attēlo visas dzīvības, elpas un skaņas spirāles izzušanu. Šīs trīs mantras daļas attēlo Dieva trīsvienīgo aspektu hinduismā: Brahma, radītājs, ir personificēts ar pirmo daļu, skaņu "a"; Višu, saglabātājs, ar skaņu “u”; Šiva, iznīcinātājs, ar skaņu “m”. Tādējādi viena vienkārša skaņa, tāpat kā visas planētas skaņas, atspoguļo dzīvības izcelsmi, uzturēšanu un tās pabeigšanu. Jūdaistu un kristiešu tradīcijai ir sava mantras versija: “aum” - “āmen”.

Primitīvās dziesmas leģenda

Zinātniski un vēsturiski pierādījumi liecina, ka dejas, balss toņi un dziesmas ir pirms runas. Tas nozīmē, ka mūzika ir cilvēces primitīvā un oriģinālā valoda. Pētnieki ir atklājuši, ka apmēram divas trešdaļas skropstu (mikroskopiski matiņi iekšējā ausī, kas atrodas uz līdzenas virsmas, piemēram, klavieru taustiņi, kas reaģē uz dažādu frekvenču skaņām) reaģē uz augstām skaņām. muzikālais diapazons(no 3000 līdz 20 000 herciem). Tas nozīmē, ka kādreiz cilvēki sazinājās galvenokārt ar dziesmu vai augstfrekvences signālu palīdzību. Flauta, vecākais zināmais mūzikas instruments pasaulē, tika izgatavota no kaula pirms 43-82 tūkstošiem gadu. Šis instruments tika atrasts 90. gadu vidū Slovēnijā.

Rietumos klīst mīti un leģendas, kas vēsta, ka jau pirms Bābeles torņa uzcelšanas pastāvējis universāls alfabēts, kas sastāvējis no toņiem un ritmiem. Ir zinātniski pierādījumi, ka šī primitīvā dziesma sastāvēja no divu vai trīs nošu sērijām, kuras savienoja dažādi toņi. Jebkurš cilvēks tos varēja saprast.

Šamaniskās un maģiskās mūzikas saknes meklējamas gadsimtiem senā pagātnē, kad bungu, grabulīšu vai cita primitīva instrumenta skaņa pulcēja cilvēkus, pirms lauksaimniecības darbu sākšanas, vēstīja par gadalaiku maiņu un sūtīja cīņās ciltis. Mūzika tika izmantota, lai svinētu dzimšanu, laulību, jauna cilvēka ienākšanu dzīvē un arī nāvi. Šamaņu māksla (liela seno dziednieku kategorija) pamodināja gara diženumu, kas spēj dziedināt un aizsargāt gan indivīdus, gan veselas ciltis un ģimenes. Skaņas bija līdzeklis, caur kuru izplatījās lūgšanas, aicinājumi un vienojoši stimuli. Var iedomāties, ka mūzika un skaņas bija maģiski līdzekļi, kas apvienoja “augšas” un “apakšas” vienā kopienā. Šamanis kalpoja par tiltu starp pasaulēm, ļaujot viņam piezvanīt saviem padotajiem un vērsties pie varas.

Senākajās dziedināšanas sistēmās tajā dominēja garīgā pasaule. Tika uzskatīts, ka gars vai gari ir atbildīgi par vissvarīgāko un sarežģītāko dzīves problēmu radīšanu (un risināšanu). Tāpēc senie dziednieki atšķirībā no mūsdienu ārstiem, kas vienkārši diagnosticē un izraksta medikamentus, visbiežāk ar talismanu, mūzikas un skaņu palīdzību centās veidot tiltu starp parasto un augstāko apziņu. Ceremonijas un rituāli, piemēram, navajo dziedājumi, kas pārklājas ar kara krāsām un saucieniem, ļāva mākslai, mūzikai un citiem dziedināšanas procesiem integrēties veselumā.

Dziedināšana bija augstās mākslas drāma, kas sastāvēja no trim elementiem: šamaņa jeb praktizētāja, pacienta un neredzamā (gara), kam bija jāveic savs darbs starp šīm divām pasaulēm. Senie cilvēki saprata, cik svarīgi ir pacientam, ģimenei un sabiedrībai kļūt par daļu no dziedināšanas procesa. Atdzīvinot zemapziņas simbolus, kas bija visai sabiedrībai un kas iemiesoja tās mītus, viņi dziedināšanas procesā izmantoja dažādus tēlus, totēmus, spēka zīmes un sapņus. Mūziku izmantoja garīdznieki, kā arī dziednieki, kuru darbība nebija balstīta uz ticību, lai palīdzētu cietušajam apvienot garu un ķermeni un pievērsties slimību cēloņiem. Šāda skaņu terapija ļāva paātrināt pacienta atveseļošanos, apvienojot viņa gribu, virzot to uz dziedināšanu no fiziskām un garīgām slimībām.

Mūzikas terapija Ķīnā

Ķīnā tradicionālā mūzikas terapija tiek pielāgota mūsdienu slimībām un traucējumiem. Man nesen tika parādīta virkne audioierakstu ar nosaukumu: Aptaukošanās, aizcietējums, bezmiegs, relaksācija, stress, aknas, sirds, plaušas, kā arī papildu orķestra skaņdarbi, kurus es sev nosaucu par "Urerenal Suite". Lielākajā daļā albumu ir tradicionāla ķīniešu instrumentālā mūzika, kas tiek izpildīta bez pauzēm.

Gadsimtu gaitā medicīnā un filozofijā ir attīstījušās dziedināšanas sistēmas Tālajos Austrumos pentatoniskā vai piecu nošu mūzikas skalā, kas saistīta ar gadalaikiem, cilvēka ķermeņa orgāniem un funkcijām, kā arī ar konkrētiem ēdiena veidiem un garšām. Šīs piecas notis atspoguļo dažādus instrumentus, skaņdarbus un izpildījuma stilus. Iepriekš aprakstītā ķīniešu mūzika ir pentatoniska.

Indijas dziedinošā mūzika

Mūzikas un medicīnas apvienošanas tradīcija, kas radusies Himalajos, Indijā ieguva auglīgu augsni attīstībai. Garīgā mūzika un dziesmas Indijā tiek uzskatītas par dievu dāvanu. Saskaņā ar mītiem, dievs Šiva radīja mūziku un deju no pirmatnējās skaņas un mācīja to dievietei Parvati, savai sievai, kura dalīja šo sakramentu ar citiem dieviem un dievietēm. Apžēlojies par cilvēkiem, dievs Brahma atnesa mūziku uz zemes kā piektā Vēda Samovēda. Dievs Narada tikmēr izgudroja vina, arfas formas instrumentu, un dievs Bharata ieviesa ragas dziedājumus klasiskajā natjašastras mācībā. Kopš tā laika hinduisti dievieti Sarasvati, Brahmas sievu, pielūdza kā mūzikas, zināšanu un runas dievieti. Gadsimtu gaitā attīstījās žanri un skolas, tostarp ragas māksla Alvarsā, izmantojot Tomilu valodu Dienvidindijā.

Raga ir tradicionāls garīgās mūzikas skaņdarbs ar improvizētu toni, ritmiskiem rakstiem un melodiskām formulām. Atšķirībā no Rietumu mūzikas, kur notis ir skaidri nošķirtas, ragas intonācijas, tāpat kā vairums citu Indijas mūzikas skaņdarbu, šķiet, saplūst kopā, veidojot nomierinošu vienotu skaņu.

Slimnīcās, universitātēs un dziedniecības centros visā Indijā tradicionālā indiešu mūzika ir izpētes priekšmets un aktīvās terapijas līdzeklis. Madrasā, Ragas pētniecības centrā, tika izveidota īpaša multidisciplināra ārstu, neirologu, psihiatru, psihologu un mūziķu grupa, kas aktīvi eksperimentē ar dažādām ragām, izmantojot tās mūzikas terapijā. Pētnieki ir uzrakstījuši divas ragas, kas ir īpaši efektīvas hipertensijas un garīgo traucējumu ārstēšanā.

Afroamerikāņu mūzikas enerģija

Tradicionālās Āfrikas mūzikas pamatā ir gredzens – aplis, kurā cilvēki stāv, lai dziedātu, dejotu un līksmi kliegtu ritmisku bungu pavadījumā. Savā grāmatā Melnās mūzikas spēks Semjuels A. Floids, Čikāgas Kolumbijas koledžas Melnās mūzikas pētījumu centra direktors, izseko daudzu afroamerikāņu mūzikas stilu ceļiem, tostarp sludināšanai, džezam, blūzam, garīgajai mūzikai un repam. . Viņš raksta, ka afrikāņiem dziesmas un dejas bija reliģisko kultu parādības. No bērnības viņi tika mācīti mūzikai un dejai, lai uzturētu kontaktu ar saviem senčiem, lai “saglabātu pašizpausmes spēku vai iet bojā”. Afroamerikāņiem garīgie bija mūzikas līdzekļiem, kas viņus apvienoja tautā, jo šīs dziesmas bija “afrikāņu kultūras gara krātuve” un kļuva par pamatu Āfrikas kultūras vērtību attīstībai un izplatīšanai.

Āfrikā kļuva bungu spēle augstā māksla. Izmantojot divas bungas vienlaikus, lai izsistu tādu bināro kodu kā Morzes kods, prasmīgi “runājošie bundzinieki” varētu nodot klausītājiem sarežģītu informāciju līdz pat sešdesmit jūdžu rādiusā. Baidoties no sacelšanās un nemieriem, Dienvidāfrikas stādītāji ātri saprata, kas notiek, un sāka aizliegt bungošanu, kad verdzība migrēja uz Ameriku. Lai gan gredzens un aplis tika iznīcināti, zuda arī reliģiskā tradīcija. Āfrikas mūzikas tradīcijas turpināja attīstīties lauka un medību saucienu, elementu veidā Kristīgā lūgšana, melnas dziesmas un citas vokāli izteiksmīgas mākslas formas bandžo vai vijoles pavadījumā, kas nomainīja bungas kā galveno mūzikas instrumentu. “Kukurūzas balsis”, ar kurām vergi nodeva informāciju, atbalsojās Kongo pigmeju, Āfrikas krūmu tautas, Āfrikas savannās. Kliedzienus, kliedzieni un kliedzieni, bagāti ar emocionālu izpausmi, sāka izmantot informācijas saziņai starp cilvēkiem. Melnās tautas dziesmas, dziesmas par darbu, dziesmas par mīlestību, dziesmas bērniem, himnas un citus muzikālus darbus izplatīja vietējie muzikālie dziednieki. Bieži vien šie aizbēgušie vergi, kuri atrada ceļu uz ziemeļiem tikai ar lētu vijoli, kļuva par dzejniekiem, žurnālistiem, vēsturniekiem, humoristiem un hroniķiem pirmajā fāzē, kad afrikāņi ieradās Amerikā.

Spontāna dziedināšana ar mūziku

Jums jāzina, ka klausītāja vai pacienta fizioloģiskais noskaņojums, individuālā skaņas vide un tas, ko var dēvēt par “mirkļa maģiju”, var mijiedarboties visneticamāk. To ir ļoti grūti atkārtot pētījumos. Fakts ir tāds, ka mūsdienu medicīna visus cilvēka organismus uzskata par salīdzināmām mašīnām, kuras var "saremontēt un noregulēt" ar modernu lietošanas instrukciju palīdzību. Daudz labāk ir salīdzināt cilvēka ķermeni ar ļoti jutīgu mūzikas instrumentu orķestri. Katrai no tām ir savas muzikālās un mākslinieciskās īpašības, kā arī “skaņošanas” metodes. Mūsdienu smadzeņu un ķermeņa medicīnā dziednieki parasti uzsver intuitīvas, spontānas un garīgas pieejas nozīmi. Šeit dziedināšana ir jāuzskata par mākslu.

Savā populārajā grāmatā Spontānā dziedināšana doktors Endrjū Veils stāsta, ka gadu gaitā viņš ir saņēmis simtiem liecību, kas apliecina atsevišķu augu, īpašu ēdienu un diētu, vitamīnu un uztura bagātinātāju, jogas, lūgšanu, mūzikas, dziedājumu un citu īpašo spēku. alternatīvas terapijas. "Tāpat kā daudzi mani kolēģi, es bieži apšaubīju pārāk vienkāršās cēloņu un seku attiecības, kas izriet no šiem ziņojumiem, un vilcinājos, pirms tos izmantoju," viņš skaidro. - Atšķirībā no vairuma citu, es neizmetu šos ziņojumus. Visas šīs liecības ir svarīgas galvenās lietas pazīmes. Tas ir nepieciešams dziednieku un atsevišķu produktu spēka un spēka apliecinājums. Viņi uzsver neparasto spēku cilvēka gars un viņa spēju dziedēt. Neviens neapstrīdēs, ka cilvēka ķermenis spēj sevi izārstēt. Ja jūs ignorējat šo faktu, ārsts iznīcina optimisma un pašdziedināšanās avotu."

Mūzika un deja

Kustība un deja bieži pastiprina mūzikas dziedinošo efektu, tāpēc dziednieciskā drāma ir radīta no mitoloģiskiem stāstiem, specifiskiem kustību modeļiem un senām dziesmām. Rūdolfs Šteiners, 20. gadsimta sākuma austriešu mistiķis, palīdzēja radīt dziedināšanas veidu, kas pazīstams kā ritmika. Apvienojot kustību, mūziku un dzeju, ritms ir īpašs rituāls. Lēnas, graciozas kustības veicina veselības uzlabošanos un tiek izmantotas astmas, stostīšanās un elpošanas problēmu ārstēšanai. Ārsti māca pacientiem pārvietoties pa apli, pavadot kustības ar žestiem, kas simbolizē muzikālos intervālus un intonācijas krāsas, bet pieredzējis pavadonis spēlē klavieres. Dažas mūsdienu formas psihoterapija ietver arī vienmērīgu kustību izmantošanu mūzikas, dziedāšanas vai tonēšanas pavadībā. Tas viss ir vērsts uz to, lai informācija, kas atrodas cilvēka ķermenī, nonāktu apziņā un pildītu dziedināšanas procesa lomu.

Attēli: ne tikai vizuāli

Daudzi cilvēki saprot, ka jēdziens “attēli” ir tikai vizuāls. Bet šis termins attiecas uz visu veidu maņām un visu veidu “sajūtu atmiņu” (atmiņas par skaņām vai balsīm, smaržām, sagaidāmo ēdiena garšu). Attēli, no kuriem daudzi ir jutekliski, parādās mūsu zemapziņā un liek mums darīt lietas, sākot no jauna matu griezuma līdz skapja plānošanai mājā. Attēlus var stimulēt ārēji, piemēram, skatoties televizoru vai braucot garām reklāmai. Tas var parādīties spontāni, kad jūs guļat vai sapņojat par kaut ko patiesībā.

Attēli mūsos izraisa fizioloģiskas un psiholoģiskas reakcijas: tie nosaka asinsspiedienu, var mūs atvēsināt vai raisīt atmiņas. Daži vārdi izsauc tēlainu pieredzi – uguns, māja, māte. Un daži attēli pārsniedz jēdzienus. Mēs tos saucam par arhetipiem, ja tie ir saistīti ar abstraktiem jēdzieniem, piemēram, labestība vai ļaunums. Tie dziļi rezonē mūsos, norādot uz dzīves dziļākajiem noslēpumiem. Mēs saucam spēcīgus attēlus par ikonām, ja tos ģenerē reliģiskas vai kultūras asociācijas - Jaunavas Marijas tēls, Monas Lizas reprodukcija...

Daudzas lūgšanas un meditācijas formas izmanto attēlus, tostarp arhetipus un ikonas, kā instrumentus, lai koncentrētu un koncentrētu enerģiju. Psihoanalītiķi bieži izmanto brīvās asociācijas, lai “atbrīvotu” iztēles spēku un izceltu zemapziņas domas un jūtas. To dara arī reklāma, kas būtībā manipulē ar attēliem. Mūsdienās prāta-ķermeņa terapija, tāpat kā tradicionālās dziedināšanas metodes, plaši izmanto vizualizāciju un attēlus, lai ārstētu dažādas slimības, sākot no muguras sāpēm līdz asinsspiedienam, no gausas imūnsistēmas līdz audzējiem. Patiešām, attēliem ir milzīgs spēks un tie var mainīt mūsu dzīvi.

Mūzika palielina attēlu enerģiju un spēku, vairojot fizisko, garīgo un garīgo ietekmi. Mūzika spēj radīt straumi, pa kuru kustas attēli, tajā pašā laikā tā var noķert attēlu savos “tīklos” – salabot tā, lai to varētu analizēt un vienā mirklī “nosūtīt” atpakaļ aizmirstībā.

Izlaidiet attēlus savvaļā

Katram mūsu ķermeņa orgānam ir sava atmiņa. Pētījumi liecina, ka veids, kā mūsu muskuļi saraujas un atslābina, kā mēs guļam, runājam, domājam un uztraucamies, ir ierakstīts mūsos – ne tikai mūsu prātā, bet arī mūsu ķermeņa šūnās. Doktors Dīpaks Čopra skaidro, ka visi ķermeņa atomi, šūnas un audi atrodas "neredzamā savienojumā", kas ir mikroskopiskas vibrācijas – to, ko tradicionālā Indijas medicīna sauc par "sākotnējo skaņu". Viņš apgalvo, ka šīs mikroskopiskās vibrācijas, kas satur DNS kopā, ir tās pašas liels spēks dabā. Tomēr ir gadījumi, kad DNS molekulas secība un secība tiek izjaukta, piemēram, slimības vai negadījuma rezultātā. "Šajā gadījumā," saka Čopra, "tradicionālā Indijas medicīna iesaka izmantot īpaši izvēlētu pirmatnējo skaņu kā formu vai šablonu, uzlikt bojātās šūnas un ļaut tās novietot vietā, nevis tīri fiziski, bet ar palīdzību. vibrācijas vai skaņas, kas sasniedz katras šūnas sirdi."

Tradicionālās ķīniešu medicīnas un filozofijas eksperti ir vienisprātis, ka skaņas un attēli tiek uztverti, glabāti un pārraidīti ne tikai caur smadzenēm, bet arī caur citām ķermeņa struktūrām un funkcijām. Tas nozīmē, ka slimības, negadījuma vai traumas rezultātā sāpīgas emocijas un negatīvie pārdzīvojumi var ieslēgties ķermeņa iekšienē, paliekot tur nedēļām, mēnešiem vai pat gadiem, gaidot atbrīvošanu. Daudzos gadījumos to var panākt, pareizi izmantojot skaņas un attēlus.

Mūzika un "iekšējā ainava"

Mūzika var mainīt telpas uztveri. Tas ir viens no lielākajiem sintezatora sasniegumiem. Līdz 1960. gadiem komponisti un izpildītāji paļāvās uz katedrālēm, ūdensšķirtnēm un atbalsojošiem kalniem, lai radītu arhitektoniskas telpas sajūtu un piešķirtu savai mūzikai dimensiju. Gregora dziedājumi, ko pastiprina ilgstošas ​​atskaņas klosteros, kapelās un katedrālēs, kā arī atkārtoti budistu dziedājumi, ir skaņu piemēri, kas tika izmantoti, lai paaugstinātu cilvēka pašapziņas sajūtu, paildzinātu lūgšanu un palielinātu koncentrēšanos. Lēnās romantisma, klasikas un baroka perioda kompozīcijas sniedza arī balzamu dvēselei, ļaujot smadzenēm brīvi peldēt skaņu straumēs. Līdz ar sintezatoru laikmeta iestāšanos komponisti spēja atjaunot dažādus skaņu efektus, kas rodas ierobežotā telpā, lai pamodinātu cilvēka ķermenī snaudošo atmiņu.

Tradicionālie Indonēzijas tautas orķestri, kas pazīstami kā gamelan, ieradās Parīzē 1960. gados. Manuprāt, neviena skaņa nav atstājusi tik dziļu ietekmi uz jauno Rietumu mūzikas mākslu, tomēr ne visi Rietumos ir pazīstami ar tādu mūzikas fenomenu kā gamelan. Katrā ceļojumā uz Bali, vienu no skaistākajām Indonēzijas salām, man atgādināja seno hinduistu mītu spēks, kas atspoguļojas gongu un ksilofonu metāliskajās skaņās. Gamelan skaņas ar to izmisīgajām kaskādēm un gludajiem zibšņiem pamodina mūsu gara dziļumus un augstumus.

Kamēr mēs aptveram jaunas dziļas klausīšanās elektroniskās formas, apvienojot mūziku vidi, smadzeņu viļņu sinhronizācija un minimālisma struktūras, mēs arvien vairāk atklājam, cik svarīgi ir palēnināt, lai uzturētu kontaktu ar sevi. "Mūsu pasaulei kļūstot dinamiskākai," raksta Džozefs Lanza grāmatā The Music of Uplift, "mūsu mūzika kļūst arvien vairāk piepildīta, lai saskaņotu savu darbību ar mūsu iekšējo ķermeņa pulksteni." Vides mūzika nav radīta, lai izklaidētu vai stimulētu intelektu. Tā radīta, lai ietekmētu cilvēka ķermeni un jūtas, ļaujot atjaunot mūsu “iekšējo ainavu”, dot dzīvei plašuma sajūtu un atkal apvienoties ar dabas ritmiem.

Mūzikas izglītība un Orfa skola*

Mūzikas studijas var būt tikpat svarīgas bērna intelekta un emocionālās attīstības veicināšanai kā mācīšanās mūzikas pavadījumā.

Trīsdesmitajos gados Karls Orfs, progresīvais komponists, kurš sarakstījis Carmina Burana, izstrādāja sistēmu cilvēka dabas integrēšanai "kustības, izteiksmes un skaņas pasaulē". Viņa pieeja, ko sauc par “Orfa skolu”, ietver mācīšanu, kas apvienota ar ritmu, rečitatīvu runu, žestu un kustību mākslu, kā arī improvizāciju ar dziedāšanu un vienkāršu sitamo instrumentu spēli. Tā, klasē bērni deklamē atskaņas, stāstus, tajā pašā laikā pārvietojoties pa klasi un spēlējot bungas un ksilofonus. Tautas tradīcija saprast mūziku bez nepieciešamības lasīt mūziku "uz papīra" palīdz apgūt mūziku ar kustību, dziesmu, deju un instrumentu spēles palīdzību, nevis veicot sarežģītu analītisku prāta darbu.

"Tāpat kā humuss dabā padara iespējamu augu augšanu, tā elementārā mūzika dod bērnam pamatus, ko citādi viņā nevar ielikt," skaidroja Orfs, minot analoģiju no dabas pasaules. - sākumskolas vecumā īpaši jārosina bērna iztēle; Jānodrošina arī emocionālās attīstības iespējas, kas satur sajūtu pieredzi un enerģiju kontrolēt šo jūtu izpausmi. Viss, ko bērns piedzīvo šajā vecumā, viss, kas viņā mostas un tiek kopts, ir noteicošais faktors viņa turpmākajai dzīvei.”

Izmantojot Orfa metodi, bērni pamostas pasaulei, kurā mūzikas vārdu krājums tiek pārveidots par kustību, runas, ritma un mūzikas vārdu krājumu. Pašlaik vairāk nekā trīs tūkstoši skolu Amerikas Savienotajās Valstīs savās pamatskolas programmās izmanto Orfa skolas modeli. Starptautiskās aktivitātes šajā jomā koordinē Orff Institute, kas atrodas Zalcburgā (Austrija).

Tilts starp dzīvību un nāvi

No Visuma pirmatnējā sprādziena, no pirmo kosmisko ķermeņu veidošanās, no pirmās Logos skaņas skaņa kalpoja gan kā fakts, gan kā metafora. Skaņas un vibrācijas pulsē un elpo, pārvēršot enerģiju matērijā un radot laiku plašajā, bezgalīgajā kosmosa dziļumā. Planēta Zeme savā būtībā ir muzikāla, un visa dzīvība uz tās klausās mūziku. Līdz šim esam pētījuši mūziku un skaņas saistībā ar cilvēka dzīves ciklu – no augļa parādīšanās dzemdē līdz cilvēka piedzimšanai un viņa uzvedībai skolā un darbā. Tagad cilvēka dzīves simfoniju tuvināsim mūzikai, kas pavada nāvi un dvēseļu pārvērtības.

Daudziem cilvēkiem mūzika ir sava veida tilts starp dzīvību un nāvi. Stāstus par nāvi vai uz nāves sliekšņa piedzīvotiem mirkļiem pavada stāsti par mistisku gaismas un skaņas tuneli ar apgaismojumu, kur pēc nāves dvēsele dodas savā ceļojumā.

Tibetas budisti uzskata, ka nāves brīdī cilvēkam jāpaliek nomodā, lai nepārtrauktu nebeidzamo un mūžīgo reinkarnācijas (reinkarnācijas) ciklu. Viņi uzskata dzīvi par mūžīgu procesu, kas prasa pastāvīgu sagatavošanos, atmiņu un brīvību. No Tibetas mirušo grāmatas mūki un mūķenes visu mūžu mācās no galvas un izpilda dziedājumus, lai nāves brīdī neiekristu neesamības ilūzijā. Lūgšanas un dziedājumi, kas tiek izpildīti ap mirušo, darbojas kā sava veida tornis dvēselei, kas atstāj mirstīgo ķermeni. Mūķenes izmanto savas balsis, lai vadītu dvēseli, kas lido pa gaisu, uz savu mūžīgo patvērumu.

Kopš bērnības katoļi tiek mācīti atkārtot lūgšanu: “Svētā Jaunava Marija, Dieva Māte, lūdz par mums, grēciniekiem, tagad un mūsu nāves brīdī. Āmen". Tādā veidā viņi gatavojas dzirdēt Dievmātes kailumu savā pēdējā brīdī pirms došanās uz elli vai debesīm. Protestanti dzied tradicionālo atdzejojumu himnai: "Vai tā ir taisnība, ka dzīves loks nekad netiks pārrauts, ak Dievs, nekad, nekad?" Pateicoties šādām tradīcijām, cilvēkam ir vieglāk iziet savējos pēdējais ceļš, kamēr kāda balsis turpina dziedāt un lūgt par viņu.

Gregoriskie dziedājumi, iespējams, vislabāk sagatavo šādam ceļojumam un sniedz iespēju dzīvot vienlaikus it kā divās pasaulēs. Benediktīniešu mūku pamatlikums jeb režģis ir regulējis klostera dzīvi pusotru tūkstošgadi. Trellis atgādina mūkiem, ka, skandējot, viņi ir starp eņģeļu koriem. Kad viņi slavē eņģeļus un svētos, Tas Kungs viņus svētī, lai tie paildzinātu nebeidzamu lūgšanu iedvesmu.

Katras dienas beigās benediktiešu mūki veic vesperu dievkalpojumu, pēdējo kanonisko stundu, kas nozīmē "slēgšanu". Tā kā dienas dziedājumi beidzas pulksten sešos vakarā, šī lūgšana ir pēdējā un tiek lasīta nevis kapelā, bet gan noslēgtā kamerā. “Tā pēdējais koris “Mums ir dota mierīga nakts un skaists dienas beigas,” kā brālis Deivids Steindls-Rasts raksta savā iedvesmojošajā grāmatā “Klusuma mūzika”, “savieno katras dienas beigas ar visa beigām. dzīvi. Viņš apgalvo, ka katras mūsu dienas ritms ir paralēls visas mūsu dzīves ritmam. Tas, kā mēs dzīvojam katru stundu un katru dienu, nosaka mūsu dzīves raksturu. Mūsu pulksteņu ritmi māca mums strukturēt dzīves ritmus.

Ar mūziku saistītā garīgā prakse nav raksturīga tikai tibetiešiem, budistiem, katoļiem un hinduistiem. Amerikāņu psihiatrs Edgars Keiss atzīmēja dziedājumu nozīmi, nosaucot tos par "dvēseles izliešanu". Savā grāmatā “Mūzika kā tilts” Šērlija Raba Vinstona citē guļošo pravieti: “Mumni, dūko pie sevis un lai neviens tevi nedzird, bet klausies sevī.”

Klausieties Mocarta mūziku un varat to lejupielādēt šeit:

Patēriņa ekoloģija. Izglītojoši: Mocarta mūzikas ritmi, melodijas un augstās frekvences stimulē un iesaista smadzeņu radošās un motivācijas jomas...

Visneparastākā ir Mocarta mūzika: ne ātra, ne lēna, gluda, bet ne garlaicīga un savā vienkāršībā burvīga. Šis mūzikas fenomens, kas vēl nav pilnībā izskaidrots, tika saukts par “Mocarta efektu”.

Populārais aktieris Žerārs Depardjē to piedzīvoja pilnībā. Fakts ir tāds, ka jaunais Žeše, kurš ieradās, lai iekarotu Parīzi, slikti runāja franču valodā un arī stostījās. Slavenais ārsts Alfrēds Tomatis ieteica Džerardam klausīties Mocartu katru dienu vismaz divas stundas! "Burvju flauta" patiešām var radīt brīnumus - dažus mēnešus vēlāk Depardjē runāja dziedot.

Mocarta mūzikas unikalitāte un neparastais spēks, visticamāk, ir saistīts ar viņa dzīvi, īpaši apstākļiem, kas pavadīja viņa dzimšanu. Mocarts tika ieņemts retā vidē. Viņa pirmsdzemdību pastāvēšana bija ikdienas iegremdēšanās mūzikas pasaulē. Mājā skanēja tēva vijole, kas, protams, atstāja iespaidu kolosāla ietekme par nervu sistēmas attīstību un kosmisko ritmu pamošanos dzemdē. Mūziķa tēvs bija kapela meistars, tas ir, Zalcburgas koru un muzikālo kapelu diriģents, un viņa māte, mūziķa meita, spēlēja kolosālu lomu. muzikālā attīstība. Viņa dziedāja dziesmas un serenādes pat grūtniecības laikā. Mocarts ir dzimis burtiski veidots no mūzikas.

Mocarta mūzikas spēks pirmo reizi nonāca sabiedrības uzmanības centrā, veicot novatoriskus pētījumus Kalifornijas Universitātē deviņdesmito gadu sākumā. Irvinas neirozinātnes centrā, kas pēta mācīšanos un atmiņu, pētnieku komanda sāka pētīt Mocarta mūzikas ietekmi uz studentiem un pusaudžiem.

Ph.D. Frances X. Rauscher un viņas kolēģi veica pētījumu, kurā trīsdesmit seši augstskolu psiholoģijas absolventi tika pārbaudīti pēc telpiskās inteliģences indeksa (standartizēta Stenforda-daBinet intelekta skala). Par 8-9 punktiem augstāks rezultāts bija tiem subjektiem, kuri desmit minūtes klausījās Mocarta Sonāti divām klavierēm Re mažorā. Lai gan mūzikas klausīšanās ietekme ilga tikai desmit līdz piecpadsmit minūtes, Dr. Rauscher grupa secināja, ka saikne starp mūziku un telpisko domāšanu ir tik spēcīga, ka pat tikai mūzikas klausīšanās var radīt būtisku efektu.

Mocarta mūzika var "uzsildīt smadzenes," pēc rezultātu paziņošanas ieteica Gordons Šovs, teorētiskais fiziķis un viens no pētniekiem. - Mēs izvirzām hipotēzi, ka sarežģīta mūzika uzbudina vienlīdz sarežģītus neironu modeļus, kas ir saistīti ar augstākām garīgās aktivitātes formām, piemēram, matemātiku un. Un otrādi, vienkārša un monotona uzmācīga mūzika var radīt pretēju efektu.

Dienu pēc tam, kad tika ziņots par Īrvainas atklājumiem, mūzikas veikalos vienā lielākajā pilsētā uzreiz tika izpārdoti visi Mocarta darbu ieraksti.

Lai gan vēlāk interese par “Mocarta efektu” nedaudz mazinājās, jo vairāki skeptiķi publicēja savas šaubas par šo fenomenu. Bet ar vairāk detalizēts pētījums Izrādījās, ka klasiskajai mūzikai patiešām ir spēcīga ietekme uz cilvēka smadzenēm.

Visi eksperimenti, kas pēta šo fenomenu, ir balstīti uz pieņēmumu, ka mūzika ietekmē smadzenes anatomiskā līmenī, padarot tās mobilākas. Un bērniem tas var nozīmēt neironu tīklu veidošanos un spēcīgi ietekmēt garīgo attīstību bērns.

Daudzi oponenti, cenšoties eksperimentāli pierādīt, ka nav “Mocarta efekta”, regulāri nonāk pie secinājuma, ka viņu spriedumi ir kļūdaini.Nesen kāds cits skeptiķis mainīja savas domas par Mocarta mūziku. Ēriks Seigels no Elmhērstas koledžas Ilinoisā izmantoja telpiskās spriešanas testu, lai to izdarītu. Subjektiem bija jāskatās uz diviem burtiem E, no kuriem viens bija pagriezts leņķī attiecībā pret otru. Un jo lielāks leņķis, jo grūtāk bija noteikt, vai burti ir vienādi vai atšķirīgi. Milisekundes, kas objektam bija nepieciešamas burtu salīdzināšanai, bija mērs, kas noteica subjekta telpiskās domāšanas līmeni. Seigelam par pārsteigumu, tie subjekti, kuri pirms pārbaudes klausījās Mocartu, burtus identificēja daudz precīzāk.

Hārvardas universitātē cits skeptiķis, psihologs Kristofers Čabriss, analizēja 16 “Mocarta efekta” pētījumus, kuros kopumā piedalījās 714 cilvēki. Viņš nekonstatēja izcilā komponista mūzikas labvēlīgu ietekmi un līdz šim nonāca pie secinājuma, ka subjekti piedzīvo fenomenu, ko psihologi sauc par “priecīgu uztraukumu”. Mūzika uzlabo garastāvokli, un testa subjekti uzlabo testa rezultātus. Bet Čabri nolēma turpināt eksperimentu sēriju, lai izpētītu šo fenomenu, tāpēc ir pilnīgi iespējams, ka “Mocarta efekta” piekritēju nometne drīz tiks papildināta ar citu nopietnu zinātnieku.

Pētnieki secināja, ka neatkarīgi no klausītāju gaumes vai iepriekšējās pieredzes, Mocarta mūzika uz tiem konsekventi iedarbojās nomierinoši, uzlabojot telpisko apzināšanos un spēju skaidrāk un skaidrāk izteikties komunikācijā. Nav šaubu, ka Mocarta mūzikas ritmi, melodijas un augstās frekvences stimulē un iesaista smadzeņu radošo un motivācijas jomu. publicēts

Pievienojieties mums

Klasiskās mūzikas labvēlīgā ietekme uz cilvēkiem jau ir apspriesta. Grūtniecēm pat ieteicams klausīties šādu mūziku, lai mazulis labi attīstītos un varētu atklāt savus talantus. Un kopš 20. gadsimta 90. gadiem ir parādījusies vienkārši pārsteidzoša informācija par Mocarta mūzikas unikālo ietekmi uz cilvēka smadzenēm. Neparastā ietekme tika saukta Mocarta efekts. Zinātnieki joprojām strīdas par šīs parādības būtību. Neskatoties uz to, jau ir savākti ļoti interesanti fakti.

Smadzeņu garozas aktivizēšana

Pirmie eksperimenti šajā virzienā tika veikti ar žurkām. Divus mēnešus viņi bija “spiesti” 12 stundas dienā klausīties vienu un to pašu – Mocarta sonāti Do mažorā. Rezultātā žurkas “kļuva gudrākas” un sāka skriet labirintā par 27% ātrāk un pieļāva ievērojami mazāk kļūdu (37%) nekā parastās žurkas.

Kas attiecas uz cilvēkiem, šeit zinātnieki pētīja smadzeņu darbību, izmantojot magnētisko rezonansi. Pētījumi liecina, ka jebkura mūzika ietekmē cilvēka smadzenes. Tie. tas aizrauj zonu, kas ir dzirdes centrs. Dažos gadījumos tika stimulētas arī ar emocijām saistītās smadzeņu zonas. Bet TIKAI klausoties Mocarta mūziku, aktivizējās gandrīz VISI mizu Kā zinātnieki tēlaini izteicās, gandrīz visa smadzeņu garoza sāka mirdzēt.

Zinātniskās teorijas

Mocarta mūzikas ietekmes spēks uz smadzenēm ir zinātniski pierādīts divās jomās: ritma izmaiņu frekvencē un faktiskajā skaņas frekvencē.

Pirmais ir saistīts ar faktu, ka mūsu smadzenēs ir cikli savā darbā. Jo īpaši nervu sistēmai ir 20-30 sekunžu ritms. Zinātnieki ir ierosinājuši, ka rezonansi smadzeņu garozā var izraisīt skaņas viļņi, kas vibrē ar tādu pašu frekvenci. Ilinoisas Universitāte analizēja gandrīz 60 dažādu komponistu mūzikas frekvences raksturlielumus, lai noteiktu, cik bieži darbā parādās 20-30 sekunžu gari viļņi. Kad visi dati tika apvienoti vienā tabulā, izrādījās, ka primitīvās popmūzikas autori ir pašā lejā, bet Mocarts ieņēma pirmo vietu no augšas.

Tieši viņa mūzikā ar tās unikālajām niansēm, nokrāsām un skaņu plūsmu atkārtojas 30 sekunžu viļņi BIEŽĀK nekā jebkurā citā mūzikā. Tie. Šī mūzika uztur vērtīgo 30 sekunžu “klusi skaļi” ritmu, kas atbilst mūsu smadzeņu bioritmiem.

No otras puses, ir pierādīts, ka augstfrekvences skaņas (3000 - 8000 Hz) saņem vislielāko rezonansi smadzeņu garozā. Un Mocarta darbi ir burtiski piesātināti ar augstfrekvences skaņām.

mūzika,intelekta palielināšana

Smadzeņu garozas aktivizēšana nav tikai zinātnisks brīnums. Tas ir objektīvs process, kas stimulē domāšanas procesus un uzlabo atmiņu. Paaugstināta smadzeņu darbība būtiski paaugstina cilvēka intelektuālo līmeni. Amerikāņu zinātnieki ir pierādījuši, ka, klausoties Mocarta mūziku tikai 10 minūtes, jūsu IQ palielināsies gandrīz par 8-10 vienībām. Tātad Kalifornijas Universitātē tika veikts ļoti interesants eksperiments par mūzikas ietekmi uz studentiem, kuri nokārtoja pārbaudījumu. Tika atlasītas 3 kontroles grupas:

1 – sēdēja pilnīgā klusumā;
2 – klausījos audiogrāmatu;
3 – klausījos Mocarta sonāti.

Visi skolēni pirms un pēc eksperimenta veica testu. Rezultātā skolēni uzlaboja savus rezultātus

1 – par 14%;
2 – par 11%;
3 – ieslēgts 62% .

Iespaidīgi rezultāti, vai ne?!

Eiropas zinātnieki ir pierādījuši, ka Mocarta mūzikas ietekmē garīgās spējas pieaug neatkarīgi no tā, kā pret to jūtas (patīk vai nepatīk). Pat pēc 5 minūšu klausīšanās cilvēki manāmi palielina koncentrēšanos un fokusu.

Šī mūzika īpaši spēcīgi ietekmē bērnus. Bērni daudz ātrāk attīsta savu intelektu. ASV bērni tika uzraudzīti 5 gadus. Tiem bērniem, kuri apmeklēja mūzikas nodarbības 2 gadus pēc kārtas, bija ievērojama telpiskās domāšanas attīstība.

Pieaugušajiem iedarbības ietekmei ir ievērojama inerce. Dažiem smadzeņu darbība pazuda līdz ar pēdējām skaņām. Citiem efekts saglabājās ilgāk, bet pēc tam smadzenes atgriezās sākotnējā stāvoklī. Līdz ar to secinājums – mums pastāvīgi jāuztur jaunība.

Bezprecedenta piemērs

Es nevarēju nepaiet garām tik spilgtam Mocarta mūzikas ietekmes triumfa piemēram. Pirmkārt, augstas skaņas stiprina vidusauss mikroskopiskos muskuļus, kas uzlabo dzirdi un runu. Un mūsu piemērs ir par to.

Droši vien daži cilvēki zina, ka pasaules slavenais aktieris Žerārs Depardjē 60. gados viņam bija smags defekts: viņš stostījās un maz atcerējās. Par laimi viņa dzīvē ienāca ārsts, kurš konstatēja, ka Džerardam ir nopietnas problēmas ar vidusauss, un nozīmēja viņam... vairākus mēnešus katru dienu klausīties 2 stundas Mocarta mūzikas. Rezultāts bija satriecošs, un mēs visi to zinām.

Džerards pilnībā atbrīvojās no stostīšanās un uzlaboja atmiņu, kas ļāva viņam kļūt par lielisku aktieri. Tad viņš teiks:

Pirms iepazīšanās ar Tomātu es nevarēju pabeigt nevienu teikumu. Viņš palīdzēja pabeigt manas domas, mācīja sintēzi un izpratni par pašu domāšanas procesu.

Secinājums

Ceru, ka šis raksts ir radījis vēlmi klausīties Mocartu. Kanādā štata līmenī Mocarta darbi tiek atskaņoti pilsētu laukumos (lai samazinātu negadījumu skaitu). Mūsu ielās jūs nedzirdēsit klasisko mūziku. Jā, šeit pat ir grūti atrast radiostaciju ar normālu mūziku. Bet kas jums traucē veikt vismaz īsas mūzikas terapijas sesijas, izmantojot Mocarta apbrīnojamo mūziku?

Klausies, tas ir lieliski!

• Ir pētīta klasiskās mūzikas ietekme uz jaunu un vecu cilvēku smadzenēm.
• Mocarta sonāte divām klavierēm re mažorā izraisa izmaiņas smadzeņu darbībā.
• Šis aktivitātes pieaugums ir saistīts ar atmiņu, izziņu un problēmu risināšanas spējām.
• Bet Bēthovena “Fur Elise” nespēja izraisīt būtiskas izmaiņas smadzenēs.

Jaunākie pētījumi liecina, ka Mocarta mūzika var uzlabot atmiņu un mācīšanās spējas. Zinātnieki ir pierādījuši, ka pēc šī komponista klasiskās mūzikas klausīšanās palielinās smadzeņu viļņi, kas saistīti ar atmiņu, izpratni par pasauli un spēju risināt problēmas. Bet Bēthovena mūzikai nebija līdzīgas ietekmes. Tāpēc zinātnieki uzskata, ka Mocarta darbos ir kaut kas īpašs, kas var ietekmēt mūsu smadzenes.

Zinātnieki no Romas Sapienza universitātes saka: “Rezultāti liecina, ka Mocarta mūzika spēj aktivizēt neironus smadzeņu garozā, kas ir atbildīgi par uzmanību un izziņas funkcijām. Bet ne visa mūzika rada šādu efektu. Eksperiments, kura rezultāti publicēti žurnālā Consciousness and Cognition, ir balstīts uz brīvprātīgo smadzeņu elektriskās aktivitātes reģistrēšanu, izmantojot EEG.

Kopumā bija trīs brīvprātīgo grupas 10 cilvēku sastāvā. “Jauni” veseli cilvēki ar vidējo vecumu 33 gadi, “Vecāki” veseli cilvēki ar vidējo vecumu 85 gadi un “Vecāki” ar vidēji smagiem kognitīviem traucējumiem un vidējais vecums 77 gadi. Smadzeņu darbība tika ierakstīta pirms un pēc Mocarta sonātes divām klavierēm re mažorā K448, kā arī pirms un pēc Bēthovena Fur Elise noklausīšanās.

Zinātnieki secināja, ka Mocarta sonāte K448 palielina alfa viļņu stiprumu smadzenēs un fona MF aktivitātes frekvences indeksu grupās “Jauni” un “Veseli veci cilvēki”. Abi šie rādītāji ir saistīti ar intelekta koeficientu (IQ), atmiņu, kognitīvajām spējām un panākumiem problēmu risināšanā. Bēthovena mūzika neizraisīja nekādas izmaiņas visu pētīto grupu smadzenēs.

Tas ir, Mocarta darbi pozitīvi ietekmē smadzenes, bet ne mūzika.
Šis efekts prasa turpmākus pētījumus, taču pagaidām zinātnieki uzskata, ka Mocarta mūzika spēj aktivizēt smadzeņu garozā neironus, kas ir atbildīgi par uzmanību un kognitīvām funkcijām. Turklāt efekts tiek novērots ne tikai jauniem cilvēkiem, bet arī veseliem gados vecākiem cilvēkiem.

Varbūt racionālā, skaidri organizētā sonātes uzbūve “atspoguļo smadzeņu garozas organizāciju” Viens no raksturīgās iezīmes Mocarta mūzika ir bieža melodiskas tēmas atkārtošanās. Līdz ar to klausītājam praktiski tiek atņemti “pārsteiguma elementi”, kas var novērst viņa uzmanību no racionālās līnijas, kurā viņam ir paredzēti visi harmoniskā un melodiskā spriedzes attīstības komponenti.