Tautas un pēc tam profesionālajā mūzikā tiek izmantots daudz vairāk flautu veidu. Iepazīstieties ar dažiem no viņiem un klausieties viņu brīnišķīgo skanējumu.
vai mazā flauta; (itāļu flauto piccolo vai ottavino, franču petite flûte, vācu kleine Flöte) - šķērseniskās flautas veids, visaugstāk skanošais instruments starp pūšamajiem instrumentiem. Tam ir spožs, fortiski svilpojošs un svilpojošs tembrs. Mazā flauta ir uz pusi garāka par parastu flauta un skan par oktāvu augstāk, un uz tās nav iespējams radīt vairākas zemas skaņas.
- sengrieķu mūzikas instruments, gareniskās flautas veids. Šis termins pirmo reizi parādās Homēra Iliādā (X.13). Bija vienmucas un daudzstobru syringas.
Pēdējā vēlāk kļuva pazīstama kā Pan flauta.
(panflute) - koka pūšaminstrumentu klase, daudzstobru flauta, kas sastāv no vairākām (2 vai vairāk) dažāda garuma dobām caurulēm. Cauruļu apakšējie gali ir aizvērti, augšējie ir atvērti.
Nosaukums radies tādēļ, ka senatnē šāda veida flautas izgudrojums mitoloģiski tika attiecināts uz mežu un lauku dievību Panu.
Di(no vecās ķīniešu henchui, handi - šķērseniskā flauta) ir senais ķīniešu pūšaminstruments ar 6 spēles bedrītēm. Vairumā gadījumu di stumbrs ir izgatavots no bambusa vai niedrēm, bet ir arī no cita veida koka un pat akmens, visbiežāk nefrīta. Di ir viens no visizplatītākajiem pūšamajiem instrumentiem Ķīnā.
(angļu: Irish flute) - šķērseniska flauta, ko izmanto, lai izpildītu īru (kā arī skotu, bretoņu u.c.) tautas mūziku. Īru flauta ir atrodama versijās ar vārstiem (no viena līdz desmit) un bez. Neskatoties uz atbilstošo nosaukumu, īru flautai pēc savas izcelsmes nav tiešas saistības ar Īriju. Būtībā tā ir angļu valodas modifikācija šķērseniskajai koka flautai, kas diezgan ilgu laiku bija pazīstama kā "vācu flauta".
(Quechua qina, spāņu quena) - gareniskā flauta, ko izmanto Latīņamerikas Andu reģiona mūzikā. Parasti izgatavots no niedrēm. Ir seši augšējie un viens apakšējais pirkstu caurums. 1960. un 1970. gados quena aktīvi izmantoja daži mūziķi, kas darbojās nueva canción kustībā.
- Krievu pūšaminstruments, gareniskās flautas veids. Dažreiz tas var būt divstobru, ar vienu no mucām parasti garums ir 300-350 mm, otrais - 450-470 mm. Mucas augšējā galā ir svilpes ierīce, apakšējā daļā ir 3 sānu caurumi skaņu augstuma maiņai. Stumbri ir noskaņoti viens otram ceturtdaļā un dod vispārēji diatonisku skalu septītās tilpumā.
- Krievu tautas mūzikas instruments, koka flauta. Tā ir koka caurule ar diametru 15-25 mm un garumu 40-70 cm, kuras vienā galā ir ievietots koka spraudnis (“wad”).
- gareniskās svilpes flautas veids, kas ir arī tradicionāls krievu tautas pūšaminstruments, senākais no lietotajiem Austrumu slāvi. Šai šķirnei bija raksturīga diatoniskā skala un diapazons līdz divām oktāvām. Aktīvi lietots amatieru kolektīvi gan kā solo, gan kā ansambļa instruments
(no angļu valodas alvas svilpe, burtiski tulkots kā “skārda svilpe, caurule”, izrunas iespējas (krieviski): svilpe, visl, biežāk sastopama pirmā) - tautas garenflauta ar sešiem caurumiem priekšpusē, plaši izmantota tautas mūzikaĪrija, Skotija, Anglija un dažas citas valstis.
Šķērsvirziena flauta ir mūzikas instruments, kas izgatavots no koka. Tas ir pūšaminstruments un pieder soprānu reģistram. mainās pārpūšanas rezultātā. Arī spēles laikā vārsti atver un aizver caurumus.
Vispārīga informācija
Pietiek ar bambusa krosflautai reta parādība mūsdienās, jo mūsdienu šāda veida mūzikas instrumenti parasti ir izgatavoti no metāla (platīna, zelta, sudraba, niķeļa), dažkārt arī no stikla, plastmasas vai citiem kompozītmateriāliem. Diapazons - virs trim oktāvām. Piezīmes šķērseniskajai flautai tiek rakstītas, pamatojoties uz faktisko skaņu. Vidējā reģistrā tembrs ir caurspīdīgs un skaidrs, apakšējā reģistrā blāvs, bet augšējā reģistrā nedaudz skarbs. Flautai ir pieejamas dažādas tehnikas. Viņa bieži izpilda orķestra solo. Izmanto pūtēju un simfoniskajos orķestros. Izmanto arī kameransambļos. Simfoniskie orķestri izmanto no 1 līdz 5 flautām. Biežāk to skaits ir no diviem līdz trim.
Instrumenta vēsture
Šķērsvirziena flauta cilvēcei ir zināma jau ilgu laiku. Agrākais viņas attēls tika atrasts uz etrusku reljefa. Tas tika izveidots 100. vai 200. gadā pirms mūsu ēras. Tad instruments tika pavērsts pa kreisi. Tikai 16. gadsimta dzejoļa ilustrācijā tas ir turēts pa labi.
Viduslaiki
Šķērsflauta ir atrodama arī arheoloģiskie izrakumi. Pirmie šādi atradumi gadā Rietumeiropa pieder XII-XIV gs. AD. Viens no agrākajiem attēliem, kas datēts ar to laiku, ir ietverts enciklopēdijas Hortus Deliciarum lappusēs. Pētnieki liek domāt, ka instruments Eiropā uz laiku izkrita no izmantošanas un pēc tam atgriezās tur, nākot no Āzijas caur Bizantijas impēriju. Viduslaikos dizains sastāvēja no viena komponenta, dažreiz bija divi. Instrumentam bija cilindriska forma, kā arī seši tāda paša diametra caurumi.
Renesanse un baroks
Šķērsvirziena flauta turpmākajā periodā daudz nemainīja savu dizainu. Instrumenta diapazons bija 2,5 oktāvas. Tas ļāva atskaņot visu hromatiskās skalas nošu sarakstu, labi pārvaldot pirkstiem. Pēdējais bija diezgan grūts. Vislabāk skanēja vidējais reģistrs. Zināmi oriģinālie šāda veida instrumenti glabājas Veronā muzejā Castel Vecchio. Pirmās būtiskās izmaiņas instrumenta dizainā veica Otteter ģimene. Tās pārstāvis Žaks Mārtins flautu sadalīja 3 daļās. Pēc tam tie bija 4 Instrumenta korpuss, kā likums, tika sadalīts uz pusēm. Otteter nomainīja urbumu uz konisku. Tādā veidā tika uzlabota intonācija starp oktāvām.
18. gadsimtā viņi pievienoja instrumentu liels skaits vārsti Parasti no tiem ir 4 - 6 svarīgus jauninājumus ieviesa Johans Joahims Kvancs un Georgs Tromlics. Mocarta dzīves laikā visbiežāk tika izmantota šķērseniskā flauta, kurai ir viens vārsts. UZ XIX sākums gadsimtā šo elementu skaits sāka strauji pieaugt. Mūzika šim instrumentam ir virtuozāka. Papildu vārsti, savukārt, atviegloja visgrūtāko eju izpildi.
Bija daudz dizaina iespēju. Francijā populāra bija flauta ar pieciem vārstiem. Anglijā bija 7 vai 8. Itālijā, Austrijā un Vācijā bija daudz dažādu sistēmu. Šeit vārstu skaits varētu sasniegt 14 vai pat vairāk. Instrumenti saņēma savu izgudrotāju vārdus: Ziegler, Schwedler, Meyer. Bija vārstu sistēmas, kas īpaši izveidotas, lai atvieglotu noteiktu eju. 19. gadsimtā tika izveidotas arī Vīnes tipa flautas, kas mazajā oktāvā iekļāva G skaņu.
Mūzikas instruments: flauta
Šis apbrīnojami virtuozais instruments ar vieglu, gaisīgu, šķietami “plīvojošu” skanējumu, kas atgādina putnu dziesmas, pieder pie koka pūšaminstrumentu grupas. Saskaņā ar sengrieķu mītiem, tā izgudrojums ir Hēfaista dēla - Ardāla nopelns. Varbūt nevienā citā instrumentā nav veiktas šādas pārvērtības un uzlabojumi. Sākotnēji bija divas šķirnes - šķērseniskā un gareniskā, bet vēlāk pirmā versija nomainīja garenisko un ieņēma tai pienākošos vietu orķestrī. Šie divi veidi ļoti atšķiras viens no otra ne tikai pēc izskata, bet arī skaņas radīšanas metodes.
Vēsture flautas un daudzi interesanti fakti Par šo mūzikas instrumentu lasiet mūsu lapā.
Flautas skaņa
Flautas skaņa atgādina maģiju. Vidējā reģistrā dzimst pārsteidzoši skaistas skaņas – neparasti skaidras, tīras un caurspīdīgas. Ne velti daudzu tautu folklorā un pasakās flauta ieņem īpašu vietu, tai nereti ir piešķirtas mistiskas īpašības. Flautas melodiskais skanējums pieredzējuša mūziķa rokās spēj ne tikai sniegt estētisku baudījumu, bet arī vienkārši apburt ar savu izteiksmīgo un caururbjošo mūziku, kas, šķiet, iet mums tieši pie sirds. Flautas maigais un melodiskais skanējums var saldināt mūsu ausis, mīkstināt mūsu sirdis un izraisīt visskaistākās un spilgtākās sajūtas.
Flauta vai vienkārša caurule, kā likums, kļūst par vienu no pašiem pirmajiem mūzikas instrumentiem, ar ko bērni var saskarties, un viņi to pat spēj izgatavot paši no pieejamiem piemērotas formas priekšmetiem.
Ir vērts pateikt dažus vārdus par flautas skaņas īpatnībām.Apakšējais reģistrs ir nedaudz blāvs, taču nevar nepamanīt tā maigumu, siltumu un garīgo caurstrāvošanos, un augšējā nošu rinda skan caururbjoši, ar asu svilpienu.Flautas akustikas īpatnība ir tāda, ka, spēlējot klavieres, skaņas augstums nedaudz samazinās, savukārt forte spēlē skaņu paaugstina.
Skaņu augstuma raksturu var mainīt, regulējot gaisa plūsmas stiprumu izelpojot, un, protams, izmantojot vārsta mehānismu, kas aizver instrumenta atveres.
Flautas diapazons aizņem intervālu no pirmās notis “C” līdz ceturtās oktāvas notij “C”.
Fotoattēls
Interesanti fakti
- Lielākās šķērseniskās flautas piemērs ir instruments, ko 2014. gadā Džamnagarā radījis indiešu meistars Bharats Sin. Šīs flautas garums bija 3,62 metri. Ar viņas piedalīšanos tika dziedāta valsts himna.
- Flautas ir izgatavotas no vairāk nekā simts dažādu materiālu, tostarp kaula, koka, metāla, stikla, kristāla, plastmasas un citiem. Ir pat šokolādes flauta, ar kuru var atskaņot mūziku.
- Dārgākās flautas tituls pēc Forbes reitinga pieder Pauela 1939. gadā radītajam instrumentam. Šīs platīna flautas vērtība tagad ir 600 000 USD.
- Lielākais flautistu skaits 3742 dalībnieku ansamblī pulcējās Japānā 2011. gada 31. jūlijā Hirosaki pils 400 gadu jubilejas svinībās.
- Ilgākā nepārtrauktā flautistes uzstāšanās ilga 25 stundas 48 minūtes, un Ketrīna Brūka to sasniedza Bedvortā, Apvienotajā Karalistē, 2012. gada 17.–18. februārī. Katrīna vairākas reizes atkārtoja 6 stundu garo programmu, kurā bija 92 dažādi darbi, no klasikas līdz mūsdienu tendences mūzikā.
- Flauta ir vienīgais orķestra instruments, uz kura caur caurumiem tiek pūsts gaiss. Un jums jāzina, ka flautistam gaisa patēriņš ir daudz lielāks nekā citiem pūšamajiem instrumentiem, tostarp tādiem lieliem kā tuba .
- Vecākā flauta tika atklāta Ļubļanā, Slovēnijā, 1998. gadā. Mūzikas instrumentā, kas izgatavots no alas lāča kauliem, ir četri caurumi. Paleontologi uzskata, ka šī flauta ir 43 000 - 82 000 gadus veca.
- Hinduisma galvenā dievība Krišna ir attēlota ar bambusa flautu. Ir teikts, ka Krišna radīja pasauli caur skaista skaņa flauta, kas arī sludina mīlestību un brīvību.
- Ir 30 flautu šķirnes, kuras ražo gandrīz piecdesmit pasaules valstīs.
- Viņi spēlēja flautu izcilas personības. Leonardo Da Vinči, Jānis II, Mārtiņš Luters, imperators Nikolajs I, Enriko Karūzo, Vudijs Alens, M. Gļinka , un daudzi citi.
- Zināms, ka Anglijas karaļa Henrija Astotā V galmā tika savākta vesela flautu kolekcija - 72 gabali.
- ASV prezidents G. Klīvlends ļoti augstu novērtēja savu kristāla flautu ar zelta elementiem.
- Vjetnamā, kalnainajā Yen The apgabalā, nemiernieku zemnieku kustības laikā flauta tika izmantota ne tikai kā mūzikas instruments, bet arī kā asmeņu ierocis. Viņiem tika doti trauksmes signāli un vienlaikus viņi nogalināja savus ienaidniekus.
- Pēc pētnieku domām, flautas praktizēšana pozitīvi ietekmē bērnu intelektuālo attīstību, imunitāti, kā arī profilaktiska iedarbība pret elpceļu slimībām.
Populāri darbi flautai
I. Bahs - Scherzo (Joks) no svītas flautai un stīgu orķestris Nr.2 (klausieties)
V.A. Mocarts - Koncerts flautai un orķestrim Sol mažorā (klausieties)
J. Iberts - Koncerts flautai un orķestrim Allegro scherzando (klausieties)
Flautas dizains
Šķērsvirziena flauta ir iegarena cilindriska caurule ar vārstu sistēmu, kas aizver 16 caurumus. Tam viens gals ir aizvērts, uz tā ir bedre, kur lūpas pieliek, lai izpūstu gaisu. Mūsdienu veidi Flautai ir trīsdaļīga struktūra: galva, ķermenis un ceļgali. Atšķirībā no citiem pūšamajiem instrumentiem flautas skaņu veido virzīta gaisa plūsma uz lūpu plāksnes malu. Milzīga loma iekšā pareiza tehnika Spēle pieder lūpu formai jeb “embouchure”. Jūs varat smalki mainīt instrumenta skanējumu, mainot lūpu spriedzes pakāpi un formu.
Skaņas kopējais augstums tiek mainīts, izvelkot galvu no instrumenta korpusa, jo vairāk tiek izstiepta galva, jo zemāka būs skaņa.
Vidēji flautas svars – 600 grami.
Mūsdienu koncertu lielā flauta veido 67 cm garš, un pikolo garums ir tikai aptuveni 32 cm.
Flautas šķirnes
Papildus galvenajai lielajai koncertflautai šķērseniskajai flautai ir trīs galvenās šķirnes: alts un bass.
Pikolo flauta- starp pūšamajiem instrumentiem skanīgākais instruments. Uzbūve ir tāda pati kā lielajai flautai, atšķirība ir izmērā - tā ir uz pusi garāka par parasto un skan par oktāvu augstāk. Pikolo flautas skarbais tonis viegli apslāpē visa orķestra skanējumu. Lugā Rimskis-Korsakovs "Pasaka par caru Saltānu" viņai tiek dota tēma, ka vāvere kraukšķina riekstus. 1. aktā Bizē opera "Karmena" Pikolu pāris pavadīja zēnu kori, kas drosmīgi soļoja aiz karavīru rindas.
Alta flauta. Tās atgādina parastu koncertflauta, taču ir nedaudz lielāka izmēra un ar atšķirīgu vārstu sistēmas uzbūvi. Diapazons ir no mazās oktāvas “G” līdz trešās oktāvas “D”.
Basa flauta- diapazonā no lielākās oktāvas “si” līdz otrās oktāvas “fa”.
Ir vērts pieminēt daudz retāk lietotos paraugus - d "Amour, kontrabass, oktobass un hiperbass.
Pieteikums un repertuārs
Flautas izteiksmīgais skanējums piesaistīja lielāko komponistu uzmanību.
A. Vivaldi uzrakstīja 13 koncertus flautai un orķestrim. I.S. Bahs, kurš labi pārzina tehniskās iespējas, komponējis milzīgu skaitu darbu ar flautas piedalīšanos, viņa sonātes ir īpaši skaistas, un dzirkstošais “Joks” un neparasti aizkustinošā “Siciliana” nepamet mūzikas cienītājus visā pasaulē. vienaldzīgs līdz šai dienai. Flautas repertuāra meistardarbi ietver darbus G.F. Hendelis , K.V. Gluck, I. Haidns , V. A. Mocarts, L.V. Bēthovens . Burvīgā “Melodija” ir populārākais solo operā “ Orfejs un Eiridike ” demonstrēja flautu jutekliski izteiksmīgo aspektu. Flauta kā soloinstruments ieņēma nozīmīgu vietu daiļradē V.A. Mocarts . Īstu izpratni par tembru un virtuozajām spējām atklāja L. Bēthovens, kas savā veidā to ieviesa simfoniskajā orķestrī, piemēram, operas “Leonora” uvertīra.
Romantisma laikmets iezīmējās arī ar flautas atskaņošanas prasmju attīstību. Šajā laika posmā flautistu repertuāru ar šedevriem bagātināja tādi meistari kā K.M. Vēbers, F. Šūberts , D. Rosīni, G. Berliozs, C. Sentsāns .
IN džezs Bundzinieks un džeza grupas vadītājs Čiks Vebs bija viens no pirmajiem, kurš 30. gadu beigās izmantoja flautas. Frenks Vess bija viens no pirmajiem ievērojamajiem džeza flautistiem 1940. gados.
Jethro Tull, iespējams, ir visvairāk slavenā rokgrupa regulāri izmanto flautu, ko spēlē grupas līderis Ians Andersons. Alta flauta dzirdama Bītlu dziesmā "You've Got to Hide Your Love Away", ko spēlē Džons Skots Arī skaņdarbā "Penny Lane".
Spēļu tehnikas
Spēlējot flautu, tiek izmantotas dažādas tehnikas. Bieži mūziķi izmanto dubulto un trīskāršo staccato un ļoti efektīvo frulato tehniku, kas pirmo reizi tika izmantota R. Štrausa simfonijā-poēmā “Dons Kihots”. Pēc tam flautistu izpildītāju atjautībai nebija robežu:
Multifonika - vienlaikus tiek atskaņotas divas vai vairākas skaņas.
Svilpes toņi - maiga svilpe.
Tangram – izklausās līdzīgi kā plaukstu sita.
Jet whistle - strūklas svilpe.
Klauvējumi ar vārstiem, spēlēšanās ar smaili bez skaņas, skaņas, kas tiek radītas vienlaikus ar dziedāšanu, un dažādas citas tehnikas.
Flautas vēsture
Flautas vēsture mūs ved uz primitīvs laiks. Viss sākās ar caurulēm, ar kurām sākumā svilpa. Mūsdienās tās vienkārši sauc par pīpēm, kuras var izgatavot no jebkura piemērota priekšmeta, piemēram, pildspalvas vai kokteiļpīpes. Tad cilvēki saprata, ka, ja caurulēs izgrieztu caurumus, kurus var aizbāzt ar pirkstiem, tad varētu izpildīt sarežģītākas struktūras mūzikas darbus - daudzas melodijas un melodijas.
Flauta ir ļoti daudzveidīga savās funkcijās. Sākotnēji viņa bija rīks ganu arsenālā, kas viņu izmantoja, lai kontrolētu dzīvniekus, un pēc tam viņas statuss pieauga tiktāl, ka viņa piedalījās garīgos rituālos.
Šķērsvirziena flautas paraugi parādījās ļoti sen, atpakaļ senā Ķīna, 9. gadsimtā pirms mūsu ēras, pēc tam Indijā, Japānā, Bizantijā. Eiropā tas izplatījās tikai viduslaikos un ieradās no austrumiem. 17. gadsimtā lielu popularitāti ieguvušo flautu pārveidoja franču meistars Ž. Oteters, pēc tam tā sāka ieņemt cienīgas pozīcijas instrumentālajos ansambļos un operas orķestros.
Par flautas moderno izskatu esam parādā vācu meistaram un komponistam T. Bēmam, kurš dzīvoja 19. gadsimtā. Viņš papildina flautu ar vārstu un gredzenu sistēmu, pēc akustiskajiem principiem ievietoja lielus caurumus pirkstiem, kā arī sāka ražošanā izmantot metālu, kas ļāva uzlabot flautas skaņas spožumu. Kopš tiem laikiem šis instruments gandrīz nav mainījies, un ir grūti pievienot kaut ko patiesi oriģinālu mūzikas instrumentam, kura dizains ir lakonisks, kas spēj ieviest jaunas iezīmes pazīstamajā formā.
Flauta neskatoties uz visu šķietamo vienkāršību, tam ir ne tikai bagāta un krāšņa vēsture, bet arī unikāli plašs lietojumu klāsts. Tas ir saistīts ar faktu, ka tas ir viens no senākajiem, ja ne visvairāk senie instrumenti, ar kuras palīdzību mūsu primitīvie senči mēģināja radīt mūziku pirms desmitiem tūkstošu gadu. Kopš akmens laikmeta flauta sāk iekarot cilvēku sirdis, apburot mūs ar savu dvēselisko un aizraujošo skanējumu, kas atbalsojas ne tikai sirdī, bet arī visdziļāk apslēptajos gēnos, kas mantoti no mūsu tālajiem senčiem. Pieticīga koka vai kaula flauta, ko ar mīlestību izgrebjis meistars, var radīt veselu unikālu Visumu, kas piepildīts ar nepārtrauktu pārsteidzošu skaņu, kuru vēlaties klausīties bezgalīgi.
Video: klausieties flautu
Sakiet “flauta”, un acu priekšā neviļus parādās attēls: onkulis (tante) tur abās rokās garu sudraba nūju, kas ir tik resna kā pirksts un ar vārstuļu ķekaru. Kā onkulis tur nūju? - abās rokās, ar vienu pusi pie lūpām, ar otru izliekas uz sāniem. Tie. nevis gar ķermeni, kā klarnetei, bet pāri tam. Jo tā ir šķērsvirziena – visizplatītākā flauta, ko lieto parastajā izpratnē eiropiešu valodā klasiskā mūzika. Šī ir veidne. Bet tā vieta nav tikai iekšā simfoniskais orķestris, jo viņa spēlē ne tikai klasiku, jo viņa ne vienmēr tā izskatās. Flauta ir koka pūšaminstruments (angļu val.), koka pūšaminstruments.
Šeit ir pirmā disonanse - nevis sudraba caurule, bet koka. Pirms pāris simtiem gadu viņi iemācījās izgatavot caurules no metāla, bet pirms tam tās tika izgatavotas no koka. Un nevis no melnā Āfrikas koka bluķa, kā tagad, bet no niedrēm, niedrēm, bambusa, latvāņiem atkarībā no augu ar dobu stumbru izplatības ģeogrāfijas. Un vecākās izdzīvojušās flautas parasti ir izgatavotas no cauruļveida kauliem (kā leģendā par Kena flautu). Senos laikos viņi nezināja, kā urbt urbumus.
Bet otrā disonanse ir tāda, ka spēlējot flauta ne vienmēr ir novietota pāri mūziķa ķermenim, tā notiek gar (sopilka), un varbūt pa diagonāli (kaval). Flautas ir dažādas, un atkarībā no skaņas veidošanas metodes tās tiek turētas atšķirīgi. Kur ir svilpe, tur to taisni, kur pūš galā, uzasināti pa visu diametru, tur pa diagonāli, un tur, kur uz pašas caurules ir svilpe, tur flautu tur pāri.
Un disonanse numur trīs ir vārstu sistēma, lieliskā homomehānikas ideja nemaz nav nepieciešama. Protams, mūsdienu flautu mehānika ir sarežģīta, precīza un miniatūra. Tas paplašina instrumenta spēles iespējas: vārsti skaidri bloķē spēles caurumus, un gaiss neplūst caur pirkstiem, un pats galvenais, tas ļauj izveidot tik garas caurules (lasi, tās ļauj radīt ļoti zemas skaņas), ka ar cilvēka pirkstu garumu nepietiktu , ja šo vārstuļu nebūtu . Un pirkstu skaits ir ierobežots, atkarībā no tā, kas jūs esat :) Tātad man ir desmit no tiem. Uz hromatiskās sopilkas es spēlēju visus desmit, un uz moldāvu kavala pietiek pat ar pieciem - tik daudz vēsturiski izveidojušos bedrīšu, kas atbilst moldāvu tautas mūzikas modālajām prasībām. Un mums ir pat 12 notis. Šeit noder mehānikas brīnumi, kur divu blakus esošo vārstu nospiešana ar vienu pirkstu, kā arī presēto vārstu kombinācijas ļauj precīzi atskaņot visas pilnas skalas notis. Bet tas ir iespējams bez vārstiem. Vārsti ir iespēja.
Šķērsflauta (parastajā valodā Poperechka) tās minimālisma definīcijā ir caurule, kas izgatavota no jebkura materiāla, kas ir pietiekami cieta, lai noturētu savu formu, ar vienu slēgtu un vienu atvērtu galu, vienu caurumu caurules sānos tuvāk tās slēgtajam galam pūšanai. un caurumu sistēma, kas pārklājas ar pirkstiem, lai saīsinātu gaisa kolonnu caurulē (palielinot skaņu). Pareizi izvēlēti caurules izmēri (garums, iekšējais diametrs, sienas biezums), spēles un urbšanas caurumu izmēri un attālumi no centra līdz centram (kur pūst) un meistara minimālais izliekums veido trīs pīlārus, uz kuriem izveidots veiksmīgs mūzikas instruments — šķērsflauta.
Krustu piemēri:
- Bansuri (Indija)
- Karnatiskā flauta (Indijas dienvidaustrumu daļa)
- Didži (Ķīna)
- īru
- Baroks
Flauta— parastais nosaukums vairākiem mūzikas pūšaminstrumentiem no koka pūšaminstrumentu grupas. Tas ir viens no senākajiem mūzikas instrumentiem pēc izcelsmes. Atšķirībā no citiem pūšaminstrumentiem, flauta rada skaņas, sagriežot gaisa plūsmu pret malu, nevis izmantojot niedres. Mūziķi, kurš spēlē flautu, parasti sauc par flautistu.
Veidi
Flautu dzimtas galva ir Lielā flauta. Katrs no šīs instrumentālās saimes pārstāvjiem ir nekas vairāk kā tās samazināta vai palielināta kopija. Izšķir šādus veidus:
- Ierakstītājs(vācu: Blockflöte — flauta ar bloku) — garenflautas veids. Šis ir koka pūšaminstruments no svilpu ģimenes. Galvas daļas dizainā izmantots ieliktnis (bloks). Saistītie instrumenti: caurule, sopilka, svilpe. No citiem līdzīgiem instrumentiem diktofons atšķiras ar 7 pirkstu caurumiem priekšpusē un vienu aizmugurē - tā saukto oktāvas vārstu. Divi apakšējie caurumi bieži tiek izgatavoti dubultā. Spēlējot caurumu aizvēršanai tiek izmantoti 8 pirksti. Lai atskaņotu notis, t.s. dakšu pirksti (kad caurumi ir aizvērti nevis kārtībā, bet gan sarežģītā kombinācijā). Starp gareniskās flautas šķirnēm diktofons ir definēts kā vissvarīgākais. Eiropas valstīs tā ir kļuvusi plaši izplatīta kopš 11. gadsimta; Pēc tam šī instrumenta popularitāte pieauga, kā rezultātā no 16. līdz 18. gadsimtam blokflautas bija visaktīvāk izmantotais un biežāk sastopamais flautas veids. Instrumentam raksturīgs maigs, silts, kantilēnas (tas ir, melodisks) tembrs, bet tajā pašā laikā tas ir citādāks invaliditāti no dinamiskā viedokļa. Ierakstītājs bieži tiek izmantots mūzikas darbi tādi komponisti kā J. S. Bahs, A. Vivaldi, G. F. Hendelis u.c. Tā kā blokflautas skanējums ir diezgan vājš, tā popularitāte pamazām kritās, pateicoties šķērsflautas izplatībai. Tomēr par šo šķirni pašlaik ir zināma interese vairāku iemeslu dēļ; starp tiem ir tendence uz senās mūzikas atdzimšanu un iespēja izmantot blokflautu kā mācību instrumentu (jo tā spēlēšanas tehnika ir salīdzinoši vienkārša)
- Šķērsvirziena flauta(bieži vien tikai flauta; itāļu flauto no latīņu flatus — “vēj, pūt”; franču flûte, angļu flauta, vācu Flöte) ir soprānu reģistra koka pūšaminstruments. Skaņas augstums uz flautas mainās pūšot (izraujot harmoniskās līdzskaņas ar lūpām), kā arī atverot un aizverot caurumus ar vārstiem. Mūsdienu flautas parasti ir izgatavotas no metāla (niķeļa, sudraba, zelta, platīna), retāk no koka, dažreiz arī no stikla, plastmasas un citiem kompozītmateriāliem. Nosaukums radies tādēļ, ka spēles procesā mūziķis instrumentu tur nevis vertikāli, bet gan horizontālā stāvoklī; iemutnis, attiecīgi, atrodas sānos. Šāda dizaina flautas parādījās diezgan sen, vēlīnā senatnē un senajā Ķīnā (9. gadsimtā pirms mūsu ēras). Mūsdienu skatuveŠķērsflautas izstrāde sākas 1832. gadā, kad vācu meistars T. Bēms to uzlaboja; Laika gaitā šī šķirne aizstāja iepriekš populāro garenisko flautu. Šķērsflautai raksturīgs diapazons no pirmās līdz ceturtajai oktāvai; apakšējais reģistrs ir maigs un blāvs, augstākās skaņas, gluži pretēji, ir svilpošas un svilpojošas, bet vidējam un daļēji augšējam reģistram ir tembrs, kas tiek raksturots kā maigs un melodisks.
- Pikolo flauta(bieži saukts vienkārši par pikolo vai mazo flautu; itāļu flauto piccolo vai ottavino, franču petite flûte, vācu kleine Flöte) ir koka pūšaminstruments, šķērsflautas veids, visaugstāk skanošais instruments starp pūšamajiem instrumentiem. Tam ir izcils, stiprināts, spilgts un svilpojošs tembrs. Mazā flauta ir uz pusi garāka par parastu flauta un skan par oktāvu augstāk, un uz tās nav iespējams radīt vairākas zemas skaņas. Pikolo diapazons ir no d² līdz c5 (D no otrās oktāvas līdz piektajai oktāvai), ir arī instrumenti, kas var spēlēt c² un cis². Lai atvieglotu lasīšanu, notis tiek rakstītas par oktāvu zemāk. Mehāniski mazā flauta ir uzbūvēta identiski parastajai (izņemot to, ka nav pirmās oktāvas “D-flat” un “C”), un tāpēc to raksturo kopumā vienādas izpildījuma pazīmes. Sākotnēji orķestra ietvaros (sākot no otrā puse XVIII gadsimtā) mazā flauta bija paredzēta, lai stiprinātu un pagarinātu uz augšu lielās flautas galējās oktāvas, un to ieteica izmantot operā vai baletā, nevis simfoniskajos darbos. Tas bija saistīts ar to, ka tās pastāvēšanas sākumposmā nepietiekama uzlabojuma dēļ mazajai flautai bija raksturīgs diezgan skarbs un nedaudz raupjš skanējums, kā arī zema lokanības pakāpe. Jāpiebilst arī, ka šāda veida flautas diezgan labi sader ar zvanīšanu sitamie instrumenti un bungas; Turklāt mazo flautu var apvienot oktāvā ar oboju, kas arī rada izteiksmīgu skanējumu.
- Syringa(grieķu σῦριγξ) - sengrieķu mūzikas instruments, gareniskās flautas veids. Šis termins pirmo reizi parādās Homēra Iliādā (X.13). Tika nošķirta viena stobra syringa (σῦριγξ μονοκάλαμος) un daudzstobra syringa (σῦριγξ πολυκάλαμος); pēdējā vēlāk kļuva pazīstama kā Pan flauta. Krievu tulki tradicionāli atveido σῦριγξ ar nedaudz neskaidru vārdu “pīpe”. Grieķu vārds kalpoja kā putnu balss orgāna anatomiskais nosaukums (skat. Syrinx senatnē ir pazīstams kā tradicionāls ganu un zemnieku pūšaminstruments). Šī šķirne bieži parādās sengrieķu dzejā; tika izmantots arī muzikālais pavadījums skatuves izrādes, t.sk Senā Roma. Pēc tam instruments iekļuva arī vēlākajā Eiropas tautas mūzikā.
- Pan Flauta(panflute) - koka pūšaminstrumentu klase, daudzstobru flauta, kas sastāv no vairākām (2 vai vairāk) dažāda garuma dobām caurulēm. Cauruļu apakšējie gali ir slēgti, augšējie ir atvērti Nosaukums ir saistīts ar to, ka senatnē šāda veida flautas izgudrojums tika mitoloģiski piedēvēts mežu un lauku dievībai. Spēlējot, mūziķis virza gaisa plūsmu no viena caurules gala uz otru, kā rezultātā iekšpusē esošās gaisa kolonnas sāk svārstīties, un instruments rada noteikta augstuma svilpi; Katra caurule rada vienu pamata skaņu, kuras akustiskās īpašības ir atkarīgas no tās garuma un diametra. Attiecīgi cauruļu skaits un izmērs nosaka panflutes diapazonu. Instrumentam var būt kustīgs vai fiksēts spraudnis; atkarībā no tā tie tiek izmantoti dažādi veidi tās smalkais regulējums.
- Di(笛, 笛子, no senķīniešu hengchui, hendi — šķērsflauta) ir sens ķīniešu pūšaminstruments, šķērseniska flauta ar 6 spēles atverēm. Vairumā gadījumu di stumbrs ir izgatavots no bambusa vai niedrēm, bet ir arī no cita veida koka un pat akmens, visbiežāk nefrīta. Di ir viens no visizplatītākajiem pūšamajiem instrumentiem Ķīnā. Tiek pieņemts, ka šāda veida flautas ienāca valstī no Vidusāzija 2.-1 gadsimtā pirms mūsu ēras. e. Caurums gaisa ievadīšanai atrodas netālu no mucas slēgtā gala; pēdējās tiešā tuvumā ir vēl viena bedre, kas pārklāta ar plānu niedru vai niedru plēvi (tomēr ir arī iespēja bez plēves, ko sauc par "mendi"). Regulēšanai tiek izmantoti atlikušie četri caurumi, kas atrodas mucas atvērtajā galā. Šo instrumentu spēlē tāpat kā šķērsenisko flautu. Atkarībā no tā izmantošanas noteiktu žanru darbos izšķir divus di veidus: qudi un baidi.
- Īru flauta(angļu: Irish flute) ir šķērseniska flauta, ko izmanto, lai izpildītu īru (kā arī skotu, bretoņu u.c.) tautas mūziku. Tā ir šķērseniskā flauta, tā sauktā. vienkārša sistēma - tās galvenie 6 caurumi netiek aizvērti ar vārstiem, tos aizver tieši izpildītāja pirksti. Īru flauta ir atrodama versijās ar vārstiem (no viena līdz desmit) un bez. Neskatoties uz atbilstošo nosaukumu, īru flautai pēc savas izcelsmes nav tiešas saistības ar Īriju. Būtībā tā ir angļu versija šķērsvirziena koka flautai, kas diezgan ilgu laiku bija pazīstama kā "vācu flauta"; briti to pakļāva noteiktām modifikācijām, un nozīmīgākās no tām ieviesa angļu izgudrotājs un izpildītājs K. Nikolsons jaunākais. Daudzas klasiskās un dažas mūsdienu variācijas par šīs flautas tēmu ietver metāla vārstu un papildu toņu caurumu izmantošanu, kas ļauj sasniegt daļēju vai pilnīgu hromatisko skalu.
- Kena(Quechua qina, spāņu quena) ir gareniskā flauta, ko izmanto Latīņamerikas Andu reģiona mūzikā. Parasti izgatavots no niedrēm. Ir seši augšējie un viens apakšējais pirkstu caurums. Parasti izgatavota G skaņojumā. Quenacho flauta (Quechua qinachu, spāņu quenacho) ir zemāka skanējuma quena variants, kas ir D skaņojumā. 1960. un 1970. gados quena aktīvi izmantoja daži mūziķi, kas strādāja nueva canción kustībā. . Vairumā gadījumu instruments tika izmantots konkrētos dziesmu skaņdarbos, bet atsevišķas grupas, piemēram, Illapu, regulāri izmantoja tā iespējas. Pēc tam 80. un 90. gados kvenu izmantoja arī rokgrupas - piemēram, Soda Stereo vai Enanitos Verdes. Instruments ir sastopams arī etniskajā mūzikā.
- Caurule- Krievu pūšaminstruments, gareniskās flautas veids. Dažreiz tas var būt divstobru, ar vienu no mucām parasti garums ir 300-350 mm, otrais - 450-470 mm. Mucas augšējā galā ir svilpes ierīce, apakšējā daļā ir 3 sānu caurumi skaņu augstuma maiņai. Stumbri ir noskaņoti viens otram ceturtdaļā un dod vispārēji diatonisku skalu septītās tilpumā. Turklāt pīpi var saprast arī kā novecojušu pūšaminstrumentu, kam bija raksturīga speciālā krūzē ievietota dubultā niedre; Pēc tam, pamatojoties uz to, nedaudz vienkāršojot dizainu (jo īpaši izslēdzot krūzes izmantošanu), tika izstrādāta oboja. Šajā nozīmē flauta ir saistīta ar bombardu, koka pūšaminstrumentu, kas bija fagota priekštecis. Flauta vēsturiski bija tās pirmais un mazākais veids.
- Pyzhatka- Krievu tautas mūzikas instruments, koka flauta, tradicionāls Krievijas Kurskas apgabalam. Tā ir koka caurule ar diametru 15-25 mm un garumu 40-70 cm, kuras vienā galā ir ievietots koka spraudnis (“wad”) ar slīpu griezumu, virzot izpūsto gaisu uz smailu malu. maza kvadrātveida cauruma (“svilpe”). Terminu "pyzhatka" var uzskatīt arī par sinonīmu jēdzienam sopel - gareniskās svilpes flautas veids, kas ir arī tradicionāls krievu tautas pūšaminstruments, senākais no austrumu slāvu lietotajiem instrumentiem. Šai šķirnei bija raksturīga diatoniskā skala un diapazons līdz divām oktāvām; Mainot gaisa plūsmas stiprumu un izmantojot īpašus aptaustījumus, bija panākama arī hromatiskā skala. Amatieru kolektīvi to aktīvi izmanto gan kā solo, gan kā ansambļa instrumentu.
- Svilpe(no angļu valodas skārda svilpe, burtiski tulkota kā “alvas svilpe, caurule”, izrunas iespējas (krieviski): svilpe, visl, biežāk sastopama pirmā) - tautas garenflauta ar sešiem caurumiem priekšpusē, plaši izmantota īru valodā. tautas mūzika, Skotija, Anglija un dažas citas valstis. Populārākās ir mazās svilpes D tonī. Tās ir noskaņotas par oktāvu augstāk nekā citi pūšamie instrumenti (piemēram, parastā flauta vai dūdas), un attiecīgi to notis ir rakstītas par oktāvu zemāk. Tomēr pieaug arī tā saukto popularitāte. zemā svilpe - garāka instrumenta modifikācija, kas skan aptuveni tādā pašā diapazonā kā parasta flauta. Citos taustiņos ir svilpes; tās ir definētas kā transponējamas (tas ir, visas svilpes tiek uzskatītas par instrumentiem D taustiņā, pat ja tās patiesībā skan augstāk vai zemāk).
- Okarīna- seno pūšamo mūzikas instrumentu, māla svilpienu flauta. Tā ir maza olas formas kamera ar caurumiem pirkstiem no četriem līdz trīspadsmit. Daudzkameru okarīnām var būt vairāk atveru (atkarībā no kameru skaita). Parasti izgatavots no keramikas, bet dažreiz arī no plastmasas, koka, stikla vai metāla.
Stāsts
Flauta ir viens no vecākajiem mūzikas instrumentiem, oficiālie avoti datēti ar 35 - 40 tūkstošiem gadu pirms mūsu ēras. Bet varbūt šis apbrīnojamais mūzikas instruments ir daudz agrāks.
Flautas prototips ir parasta svilpe, kuras skaņa parādās, svārstoties gaisa straumei, kuru pārgriež koka vai cita materiāla asā mala.
Atskanēja svilpes dažādi veidi, tie tika izgatavoti no māla, akmens, koka. Tie pastāvēja vairumā tautu kā dažādas signalizācijas ierīces, bērnu rotaļlietas un kā mūzikas instrumenti.
Vēlāk svilpes caurulē tika izgriezti caurumi, kurus saspiežot bija iespējams regulēt skaņas augstumu. Hromatiskās rievas tika izveidotas, izmantojot pirkstu kombinācijas un aizverot caurumus līdz pusei vai vienai ceturtdaļai. Skaņas palielināšanās par oktāvu notika, palielinot elpošanas spēku un/vai virzienu. Pamazām svilpes caurule kļuva garāka, un caurumu bija vairāk. Skaņu diapazons paplašinājās, melodijas un spēles tehnikas kļuva sarežģītākas.
Viduslaiku periodam raksturīgs instrumentālo ansambļu rašanās galmos. Modē bija gareniskās un šķērseniskās flautas. Renesanses laikā vislabākais tika izgatavots Venēcijā un Boloņā pūšaminstrumenti. Līdz 16. gadsimta beigām izpildītāji izmantoja gareniskās flautas dažādi izmēri- diskanti, alts, tenors, bass. To diapazons bija no 2 līdz 2,5 oktāvām. Viņu skaņa bija patīkama, maiga, bet ļoti vāja, neizteiksmīga, nevienmērīga stipruma un ne vienmēr precīza toņa augstumā. Iemesls bija tas, ka spēles bedrītes atradās tur, kur tās bija ērti aiztaisīt ar pirkstiem, nevis pamatojoties uz akustiskām prasībām. Ansambļus 20 cilvēku sastāvā veidoja flautas.
Pirmie orķestri parādījās 17. gadsimtā. Monteverdi operā “Orfejs” orķestra pūšaminstrumentu grupā ieviesa tikai vienu nelielu flautu, kas atskaņoja rāmas ganu melodijas, radot pastorālu piegaršu vairākām ainām. Orķestrim attīstoties, flautu loma pieauga, un vācu komponista G. Šuca operās tās vairs ne tikai pavadīja dziedāšanu, kā citās, bet gan bagātināja, papildināja un konkurēja ar to. Pastāv pieņēmums, ka šķērseniskā flauta radusies Vācijā. Tas bija izgatavots no viena koka gabala, tajā bija 6 caurumi, kas pārklāti ar pirkstiem un viens gaisa pūšanai. Vecā vācu flauta aptvēra 2,5 oktāvas - no D pirmās līdz A trešdaļai. Mucas urbums bija konisks, sašaurinoties uz beigām, kā rezultātā skaņa bija maiga, maiga, bet ne spēcīga (lai gan skaļāka par garenisko), un galvenais, izteiksmīgāka. Zemākā skaņa tika iegūta, kratot gaisa kolonnu flautas caurulē, citi to saīsināja, t.i. visas skaņas atbilda galvenajiem caurumiem, un starpposma “hromatiskie” soļi tika iegūti, izmantojot “forked fingering” vai “fork grip”. Vecās vācu flautas caurules urbumam bija reversi konusveida urbums, kurā lielākais diametra laidums bija flautas “galvā”, bet mazākais – tās “pēdiņā”, t.i. urbums bija konusveida virzienā uz instrumenta apakšdaļu, ļaujot ērti novietot pirkstus uz flautas virsmas. Renesanses Anglijā teātra orķestri izmantoja flautu kāzu ainās. Tad viņš pirmo reizi kļuva slavens angļu komponists Pērsels uzrakstīja flautas sonāti.
Nozīmīgākos darbus flautai 12. gadsimta sākumā veidojis J. S. Bahs. Viņš uzrakstīja lielu skaitu darbu flautai un ar tās piedalīšanos. Komponists lieliski pārzināja flautas spēles tehniku, tās tembru un krāsu iespējas, mīlēja tās gaišo, sudrabaino, dziedošo toni. Izceļas J. S. Baha flautas sonātes, kas tapušas slavenā virtuozā flautista Johana Joahima Kvanca spēles iespaidā, kurš Bahu iepazīstināja ar visiem flautas spēles paņēmieniem.
Strādā pie flautas uzlabošanas. Quantz izgatavoja regulēšanas skrūvi instrumenta galvas spraudnim. 1770. gadā P. Florio izgatavoja papildu vārstu, un viņš tik ļoti baidījās, ka kāds par to uzzinās, ka aizsedza šo flautas daļu ar futrāli. gadā tika izgudroti papildu vārsti flautai dažādi laiki un citi meistari (D. Tesits Anglijā. I. Tromlics Vācijā, P. Pegersens Dānijā u.c.). Tas ļāva iegūt pustoņus, atvieglojot atskaņošanu, taču neatbrīvoja flautu no joprojām pastāvošajiem trūkumiem: neprecīza intonācija, nevienmērīga skaņa dažādos reģistros.
19. gadsimts kļuva par milzīgu flautas konstruktīvas pilnveidošanas laboratoriju, kas ietekmēja izpildījuma, pedagoģijas un repertuāra attīstību. To veicināja arī profesionālu orķestru rašanās ASV un Rietumeiropā.
Nozīmīgākā figūra flautas spēles jomā 19. gadsimtā bija Teobalds Bēms (1794-1881). Slavens vācu mūziķis viņš daudz koncertēja pa Eiropu, un viņa uzstāšanās guva lielus panākumus. Bēms ir daudzu darbu autors (piemēram, 24 kapričo etīdes) un mācību līdzekļi flautai. Viņa muzikālais talants tika apvienots ar kaislību un atjautību. Reiz Londonā Bēms tikās ar angļu flautistu V. Gordenu, kurš viņu pārsteidza ar savu spēli. Izrādījās, ka Gordens bija izstrādājis jaunu flautas dizainu, bet nespēja to pabeigt. To izdarīja Bēms, 1832. gadā piedāvājot jaunu modeli, kas aprīkots ar gredzenveida vārstiem. Taču pašam dizainerim tas nepatika, jo... bija nepilnīgs. Otrais modelis (1846-1847). iemiesoja visu. kas tika prasīts no flautas akustisko, izteiksmīgo un virtuozo spēju ziņā. Bēms veica revolūciju dizainā: viņš nomainīja stobra konisko urbumu (reversā koniskā urbšana) ar cilindrisku, uzlabojot skaņas kvalitāti un precizitāti, ievērojami paplašinot instrumenta robežas līdz trim pilnām oktāvām vai vairāk, spēles bedrīšu pozicionēšana precīzi saskaņā ar akustisko aprēķinu, padarot to diametru lielu (senajai flautai bedrītes bija ļoti mazas), un visas bedrītes bija aprīkotas ar ērti izvietotiem plāksnveida un gredzenveida vārstiem, kas ļāva sasniegt vienmērīga skaņa un iespēja vieglāk izpildīt dažādas sarežģītas gamma formas un arpedžitas pasāžas, triļļus un tremolos. Tagad, aizverot vienu vārstu, jūs varat vienlaikus atvērt papildu atveri. Sarežģīta vārstu sistēma ļāva aizvērt vairākus caurumus vienlaikus, nospiežot viena vārsta sviru. Bēms savus aprēķinus balstīja nevis uz caurumu un vārstu izvietojuma ērtībām, bet gan uz "labākas rezonanses akustiskajiem principiem", precīzi nosakot skalas garumu (garuma attiecību pret caurules diametru). Izpildītāja pirksts vairs pilnībā neaizvēra caurumus, kas noveda pie ģeniālas vārstu sistēmas, kas novietota tik ērti, ka kļuva iespējams tikt galā ar vissarežģītākajām tehniskajām konstrukcijām.
Lai gan flauta vēl nav atbrīvota no dažiem kaitinošiem tās dizaina trūkumiem, pateicoties tikai daļējai izcilu flautas meistaru priekšlikumiem. Taču šie trūkumi nav tik būtiski – daži nespēlējami triļi un īpaši sarežģītas kustības. Vecās vācu flautas atbalstītāji sūdzējās, ka Bēma flauta iznīcina vecajai flautai raksturīgo skaņas skaistumu (un tas daļēji ir godīgi). Bet Bēmas flautas skanējums ir pilnīgāks, bagātāks, apaļāks, viņai pieejami vissarežģītākie tehniskie raksti, kurus viņa pārvar apbrīnojami viegli un ārēju vieglumu. Tā skaņa ir kristāldzidra, melodiska, bet diezgan auksta. Visu uzlabojumu rezultātā flauta ieguva vēl lielāku atpazīstamību starp galvenie komponisti, bagātinot viņu radošumu, dekorējot orķestra partitūras ar jaunām tembra krāsām.
Izrādes vēstures galvenos attīstības ceļus noteica slavenie G. Forē (“Fantāzija”) darbi flautai. S. Chaminade (“Concertino”), A. Dvoržāks (“Serenāde”) u.c.