Literārais tips
Jēdziens “literārais tips” pirmo reizi parādās Hēgeļa estētikā. Literatūras teorijā “tips” un “raksturs” ir tuvi, bet nav savstarpēji aizvietojami; "raksturs" iekšā lielākā mērā atklāj tipiskas iezīmes personība, tās psiholoģiskās īpašības un “tips” ir noteiktas vispārinājums sociālās parādības un ir saistīta ar tipiskām iezīmēm. Piemēram, Maksims Maksimičs ir tipisks krievu karavīrs, “tikai kārtīgs cilvēks”, kā par viņu teica Ļ. N. Tolstojs, savukārt Grigorijs Aleksandrovičs Pečorins ir “ciešanas egoista” tips, “veselas paaudzes netikumu iemiesojums. pilnīga attīstība."
Jēdziens “mašīnrakstīšana” ietver pasaules holistiska attēla veidošanas procesu un ir radošā procesa pamatā.
Atzīstot tipizāciju kā iekšējo vajadzību un mākslas likumu, rakstnieki saprot, ka tipiskais nav realitātes kopija, bet gan māksliniecisks vispārinājums.
Moljērā Harpagons un Tartufe ir tipiski tēli, taču tie nav sabiedriski, bet gan psiholoģiskie veidi, kas ilustrē morālo prasību neievērošanu. Ja mēs vēlamies kādu saukt par skopuli vai liekuli, mēs izmantojam šos īpašvārdi kā parastie lietvārdi.
V. G. Beļinskis rakstā “Par krievu stāstu un Gogoļa kunga stāstiem” definē literārā varoņa raksturīgās iezīmes: “Nesaki: šeit ir cilvēks ar milzīgu dvēseli, ar dedzīgām kaislībām, ar plašu prātu. , bet ierobežots iemesls, kurš tik neprātīgi mīl savu sievu, ka ir gatavs viņu nožņaugt ar rokām pie mazākajām aizdomām par neuzticību - saki vienkāršāk un īsi: lūk, Otello!.. Nesaki: šeit ir ierēdnis, kurš pēc pārliecības ir zemisks, ļauns ar labiem nodomiem, labticīgs noziedznieks - saki: šeit ir Famusovs!
Klasisko attēlu shematisms ir saistīts ar autoru tīšu nolūku izmantot konkrēta varoņa piemēru ētisko un estētisko principu ilustrēšanai. Tāpēc attēls, kas reducēts līdz teorētiskam priekšnoteikumam, iezīmējas ar maksimālu tipiskumu. Tomēr attēls, kuram ir kāda dominējoša iezīme, lai gan uzvar tipiskā ziņā, bieži zaudē mākslinieciskumu.
Klasicisma estētika balstās uz racionālisma principiem. Klasicisti apstiprina uzskatu, ka mākslas darbs ir apzināti radīts, saprātīgi organizēts un loģiski pierādāms. Izvirzot “dabas imitācijas” principu, klasiķi uzskata zināmo noteikumu un ierobežojumu ievērošanu par obligātu nosacījumu. Mākslas mērķis ir dabas mākslinieciskā transformācija, dabas pārvēršana skaistā un cildenā estētiskā realitātē.
Stingrā klasicisma žanru hierarhija rada arī literāro tipu normalizēšanos. Darbā parādās sociālie konflikti, kas atspoguļojas varoņu dvēselēs. Rakstzīmju dalījums pozitīvajos un negatīvajos klasiskajā estētikā ir likumsakarīgs. Nevajadzētu būt starptipiem, jo mākslai ir uzdots labot netikumus un slavināt tikumus ideāls cilvēks.
Klasiskie dramaturgi vēršas pie Aristoteļa, kurš apgalvoja, ka traģēdija “mēģina attēlot labākie cilvēki nekā pašlaik esošie." Klasisko lugu varoņi ir spiesti cīnīties ar apstākļiem, kurus, kā jau senatnes traģēdijā, nav iespējams novērst. Klasiskajā konflikta versijā traģiskās situācijas atrisināšana tagad ir atkarīga nevis no likteņa, bet gan no varoņa titāniskās gribas, kas personificē autora ideālu.
Pēc žanra poētikas traģēdijas varoņi varētu būt mitoloģiskie varoņi, monarhi, ģenerāļi, personas, kas pēc savas gribas noteica daudzu cilvēku un pat veselas tautas likteņus. Tieši viņi iemieso galveno prasību - upurēt savtīgas intereses kopējā labuma vārdā. Parasti traģēdijas rakstura saturs ir saistīts ar vienu būtisku iezīmi. Tas noteica varoņa morālo un psiholoģisko izskatu. Tādējādi Sumarokova traģēdijās Kiju (“Horevs”) un Mstislavu (“Mstislavu”) dramaturgs attēlo tikai kā monarhus, kas pārkāpuši pienākumu pret pavalstniekiem; Horevs, Truvors, Višeslavs ir kā varoņi, kuri zina, kā kontrolēt savas jūtas un pakļaut tās pienākuma diktātam. Raksturs klasicismā nav attēlots pats par sevi, bet tiek dots attiecībā pret pretējo īpašumu. Konflikts starp pienākumu un jūtām, ko izraisīja dramatiska apstākļu kombinācija, padarīja traģēdiju varoņu raksturus līdzīgus un dažkārt neatšķiramus.
Klasicisma darbos, īpaši komēdijā, varoņa galvenā rakstura iezīme ir fiksēta viņa uzvedībā un vārdā. Piemēram, Pravdina tēls nevar parādīt vismaz nevienu trūkumu, un Svinins nevar izrādīt ne mazāko cieņu. Tikums vai netikums Fonvizina komēdijās iegūst īpašu tēlainu formu: rupjā Žehvata, lielībnieka Verholeta.
Sentimentālisma literatūrā uzsvars no vides tiek pārnests uz cilvēku, uz viņa garīgās dzīves sfēru. Priekšroka tiek dota rakstzīmēm, kurās dominē “jutīgums”. Sentimentalitāte, pēc G. Pospelova definīcijas, “ir sarežģītāks stāvoklis, ko galvenokārt izraisa ideoloģiskā izpratne par zināmu cilvēku sociālo raksturu nekonsekvenci. Jutīgums ir personiska psiholoģiska parādība, sentimentalitātei ir vispārēja kognitīva nozīme. Pieredzes sentimentalitāte ir spēja apzināties citu cilvēku un dažreiz arī savas dzīves ārējo nenozīmīgumu. pašu dzīvi kaut kas iekšēji nozīmīgs. Šī sajūta prasa varoņa garīgo pārdomu (emocionālā kontemplācija, pašpārbaudes spēja). Spilgts sentimentāla rakstura piemērs ir Verters Gēte. Romāna nosaukums ir simptomātisks - "Jaunā Vertera bēdas". Gētes daiļradē ciešanas tiek uztvertas nevis kā neveiksmīgu notikumu ķēde, bet gan kā garīgs pārdzīvojums, kas var attīrīt varoņa dvēseli un cildināt viņa jūtas. Autors nav idealizējis savu varoni. Pabeidzot darbu pie romāna, Gēte rakstīja, ka viņš attēlo " jauneklis iegrimis ekstravagantos sapņos”, kurš “iet bojā... nelaimīgu kaislību rezultātā”.
Pēc gadsimta “domāšanas” (kā Voltērs nosauca apgaismības laikmetu) autori un lasītāji uzskatīja, ka doma, loģiski pierādīta ideja neizsmeļ indivīda potenciālu: var izvirzīt iespaidīgu ideju pasaules uzlabošanai, bet ar to nepietiek, lai labotu apburto pasauli. Tuvojas romantisma laikmets. Savā saturā māksla atspoguļo cilvēka dumpīgo garu. Romantiskā ģēnija teorija izkristalizējas literatūrā. "Ģēnijs un nelietība ir divas nesavienojamas lietas" - šī Puškina frāze definē galvenos romantisma varoņu tipus. Dzejnieki atklāja neparasto sarežģītību, cilvēka garīgās pasaules dziļumu, indivīda iekšējo bezgalību.
Intensīva interese par spēcīgām jūtām un slepenām dvēseles kustībām, Visuma noslēpumaino pusi, rada ārkārtīgi intensīvu tēlu psiholoģismu. Tieksme pēc intuitīvā rakstniekiem mudina iztēloties varoņus ekstremālās situācijās un neatlaidīgi izprast dabas slēptās puses. Romantiskais varonis dzīvo pēc iztēles, nevis realitātes. Parādās īpaši psiholoģiskie tipi: nemiernieki, kas pretstata augstu ideālu uzvarošai realitātei; nelieši, kas vilina cilvēku ar visvarenību un visuzināšanu; mūziķi (apdāvināti cilvēki, kas spēj iekļūt ideju pasaulē). Daudzi romantisma varoņi kļūst par literāriem mītiem, kas simbolizē slāpes pēc zināšanām (Fausts), bezkompromisa uzticību (Kvaasimodo) vai absolūto ļaunumu (Kains). Romantismā, tāpat kā sentimentālismā, cilvēka ārpusšķiras vērtība ir izšķiroša, novērtējot literārā varoņa raksturu. Tāpēc autori apzināti vājina cilvēka atkarības faktu no sociālo konfliktu izraisītiem apstākļiem. Rakstura motivācijas trūkums tiek skaidrots ar tā iepriekšnoteiktību un pašpietiekamību. “Viena, bet ugunīga aizraušanās” vada varoņu rīcību.
Romantiskās estētikas centrā ir radošs subjekts, ģēnijs, kurš pārdomā realitāti, vai nelietis, kurš ir pārliecināts par sava realitātes redzējuma nekļūdīgumu. Romantisms apliecina individuālisma kultu, uzsverot nevis universālo, bet gan ekskluzīvo.
Reālisma literārās karakteroloģijas pamats ir sociālais tips. Romantisma psiholoģiskos atklājumus reālismā pastiprina plašas sociālās un vēsturiskā analīze, varoņa uzvedības ideoloģiskā motivācija. Raksturu, kā likums, nosaka apstākļi un vide.
Krievu valodā reālistiskā literatūra veidi summējas literārie varoņi, kurām ir kopīgas raksturoloģiskās iezīmes, to uzvedību nosaka līdzīgi apstākļi, un attēla izpaušana tekstā ir balstīta uz tradicionālām sižeta sadursmēm un motīviem. Visspilgtākie bija "papildu vīrietis", "mazais cilvēks" un "vienkāršs cilvēks".
No pirmā acu uzmetiena attēls, raksturs, literārais tips un liriskais varonis ir vieni un tie paši jēdzieni vai vismaz ļoti līdzīgi. Mēģināsim izprast pētāmo jēdzienu nozīmju peripetijas.
Attēls- tas ir cilvēka īpašību, rakstura iezīmju māksliniecisks vispārinājums varoņa individuālajā izskatā. Tēls ir mākslinieciska kategorija, ko varam vērtēt no autora prasmju viedokļa: Pļuškina tēlu nevar noniecināt, jo tas izraisa apbrīnu par Gogoļa prasmi, iespējams, ka Pļuškina tips mums nepatīk.
Koncepcija "varonis" plašāks nekā jēdziens “tēla”. Varonis ir jebkurš darba tēls, tāpēc nav pareizi aizstāt jēdzienus “tēls” vai “lirisks varonis” ar šo jēdzienu. Bet mēs atzīmējam, ka attiecībā uz darba mazajiem varoņiem mēs varam izmantot tikai šo jēdzienu. Dažkārt var sastapties ar šādu definīciju: varonis ir cilvēks, kurš neietekmē notikumu, kurš nav svarīgs galveno problēmu un ideoloģisko konfliktu atklāšanā.
Lirisks varonis– varoņa tēls liriskā darbā, kura pārdzīvojumi, domas, sajūtas atspoguļo autora pasaules uzskatu; tas ir autora mākslinieciskais “dubults”, kam ir sava iekšējā pasaule, savs liktenis. Šis nav autobiogrāfisks attēls, lai gan tas iemieso autora garīgo pasauli. Piemēram, liriskais varonis M.Yu. Ļermontovs ir “ciešanu dēls”, īstenībā vīlies, romantisks, vientuļš, pastāvīgi meklē brīvību.
Literārais tips- tas ir vispārināts cilvēka individualitātes tēls, iespējami, raksturīgākais noteiktai sociālajai videi noteiktā laikā. Literārais tips ir indivīda un tipiskā vienotība, un “tipisks” nav sinonīms vārdam “vidējais”: tips vienmēr absorbē visas spilgtākās konkrētai cilvēku grupai raksturīgās iezīmes. Autora prasmes apogejs tipa izstrādē ir tipa pāreja uz mājvārdu kategoriju (Manilovs - mājsaimniecības tēls dīkdienīgs sapņotājs, Nozdrjovs ir melis un lielībnieks utt.).
Mēs bieži sastopamies ar citu jēdzienu - raksturs. Raksturs ir cilvēka individualitāte, kas sastāv no noteiktām garīgām, morālām, prāta iezīmēm; tā ir emocionālās reakcijas, temperamenta, gribas un uzvedības veida vienotība, ko nosaka sociāli vēsturiskā situācija un laiks. Katram varonim ir kāda dominējošā iezīme, kas piešķir dzīvu vienotību visdažādākajām īpašībām un īpašībām.
Tādējādi, raksturojot varoni, ir ļoti svarīgi neaizmirst par iepriekš apspriestajām atšķirībām.
Lai veicas savu iecienītāko literāro varoņu raksturošanā!
tīmekļa vietni, kopējot materiālu pilnībā vai daļēji, ir nepieciešama saite uz oriģinālo avotu.
Sākotnēji varoņus folkloras un literārajos darbos raksturoja viena galvenā iezīme, viena īpašība. Pasakās Baba Yaga vienmēr bija ļauna, labs puisis- drosmīgs. Nemirstīgais Kosčejs ir mantkārīgs, skaista jaunava ir gudra un uzticīga. Episkais varonis Iļja Muromets bija spēcīgs un nesatricināms. Sadko ir plaši domājošs un dāsns. U pasaku varoņi Vēl nebija atsevišķu varoņu vai personīgās pieredzes.
IN senais eposs attīstījās episkā varoņa tips, kas apveltīts ar neatņemamu raksturu. Piemēram, varonis Ahillejs Homēra dzejolī “Iliāda” ir bezbailīgs karotājs, tas ir viņa galvenā īpašība, kas nosaka visas viņa darbības. Trojas aizstāvja Hektora raksturu nosaka viņa cilvēciskums, tāpēc kaujā ar Ahilleju viņš svārstījās un baidījās no viņa. Episkie tēli sastopami arī vēlāko laiku literatūrā: atcerēsimies varoni N.V. Gogols - Tarass Bulba.
Darbos senkrievu literatūra varoņu tēli nebija sīki aprakstīti, lai gan tie arī bija neatņemami un konsekventi. Tātad stāstā par Pēteri un Fevroniju autoram bija svarīgi parādīt Pētera drosmi un Fevronijas gudrību; Epifānija Gudrais - dievbijība un varoņdarbs Svētais Sergijs Radoņeža. Hagiogrāfiskā literatūra bija paredzēta, lai mācītu cilvēkus, sniegtu taisnīgas uzvedības piemērus, aprakstot svēto dzīvi.
Renesanses literatūrā parādās jauna tipa varoņi. Viņus vairs nenosaka kāda viena īpašība vai kvalitāte, bet gan viņu liktenis un stāvoklis pasaulē. Tātad, Hamlets iekšā tāda paša nosaukuma traģēdija V. Šekspīrs ir tips traģiskais varonis - cilvēks, kurš atrod sevi bezcerīga situācija. Tiek uzskatīts par M. de Servantesa Dona Kihota varoni viņa vājprāta un absurdas uzvedības dēļ komiksu varonis, lai gan pamazām, lasot romānu, aiz šīs komēdijas sākam atpazīt attēla nopietnību un pat traģiskumu. Gan Hamlets, gan Dons Kihots - cēlu ideālu varoņi, viņi tiecas pēc patiesības un labestības un pārstāv augsta varoņa tipu. Dona Kihota tēls kļuva par pamatu liela auguma varoņa tēlam komēdijā. Krievu literatūrā šāda veida varoņa piemērs ir, piemēram, Čatskis A. S. Gribojedova komēdijā “Bēdas no asprātības”.
Drāma kā literatūras veids ir sadalīta žanros: traģēdija, komēdija un drāma. Ja pirmajiem diviem žanriem galvenokārt raksturīgi traģiski un komiski varoņi, tad drāmā konflikta centrs ir dramatiskais varonis.Šis ir nelaimīgās meitenes Larisas Ogudalovas tēls A.N. lugā “Pūrs”. Ostrovskis. Karandiševa un Larisas mātes attēliem ir dramatiskas iezīmes. Un dzērājs Robinsons lugā, atšķirībā no Dona Kihota un Čatska cēlajiem tēliem, pārstāv samazināta komiksa varoņa veids.
Tirgotāja Kalašņikova tēls M.Ju dzejolī. Ļermontova "Dziesma par caru Ivanu Vasiļjeviču..." satur episkus, varonīgus un traģiskas iezīmes, šī varoņa veidu nevar viennozīmīgi noteikt. Taču tirgotājs Kalašņikovs precīzi attēlo varonīgu personību – cilvēku, kurš pretojas netaisnībai un aizstāv savu godu, ticību un tautu. Tas izskaidrojams ar to, ka pēdējo divu gadsimtu literatūrā literārie stili, žanri, kā arī varoņu personības kļuvušas sarežģītākas, tādējādi atspoguļojot to, ka cilvēku uzskati par dzīvi ir kļuvuši pilnīgāki un daudzveidīgāki.
Varonis (aktieris)- prozā vai dramatisks darbs cilvēka (dažkārt fantastiskas būtnes, dzīvnieku vai priekšmetu) māksliniecisks tēls, kas ir gan darbības priekšmets, gan autora izpētes objekts.
Literārā darbā parasti ir dažāda līmeņa varoņi un dažādas līdzdalības pakāpes notikumu attīstībā.
Varonis. Centrālais raksturs, galvenais darbības attīstībai tiek saukts varonis literārais darbs. Svarīgākie ir tēli, kuri nonāk ideoloģiskā vai ikdienas konfliktā viens ar otru rakstzīmju sistēma. Literārā darbā galvenā, sekundārā, attiecības un loma epizodiski varoņi(kā arī ārpus skatuves varoņi dramatisks darbs) nosaka autora nolūks.
Par lomu, ko autori piešķir savam varonim, liecina tā sauktie literāro darbu nosaukumi (piemēram, N. V. Gogoļa "Taras Bulba", Novaļa "Heinrihs fon Oftendingers") . Tomēr tas nenozīmē, ka darbiem ar viena varoņa vārdu obligāti jābūt vienam galvenajam varonim. Tātad V.G. Belinskis uzskatīja Tatjanu par līdzvērtīgu galvenais varonis A.S. Puškina romāns “Jevgeņijs Oņegins” un F. M. Dostojevskis uzskatīja viņas tēlu vēl nozīmīgāku par Oņegina tēlu. Pēc nosaukuma var ievadīt nevis vienu, bet vairākus nosaukumus. rakstzīmes, kas, kā likums, uzsver to līdzvērtīgu nozīmi autoram.
Raksturs- personības tips, ko veido individuālas īpašības. Psiholoģisko īpašību kopumu, kas veido literārā varoņa tēlu, sauc par raksturu. Iemiesojums varonī, noteikta dzīves rakstura tēlā.
Literārais veids - raksturs, kas nes plašu vispārinājumu. Citiem vārdiem sakot, literārais tips ir personāžs, kura raksturā daudziem cilvēkiem raksturīgās universālās cilvēciskās iezīmes dominē pār personiskajām, individuālajām iezīmēm.
Dažkārt rakstnieka uzmanības lokā ir vesela varoņu grupa, kā, piemēram, “ģimenes” episkajos romānos: Dž.Galsvortija “Forsaita sāga”, T. Manna “Budenbruks”. 19.–20.gs. sāk īpaši interesēt rakstniekus kolektīvais raksturs kā zināms psiholoģiskais tips, kas dažkārt izpaužas arī darbu nosaukumos (M. E. Saltikova-Ščedrina “Pompadūri un pompadūri”, F. M. Dostojevska “Pazemotie un apvainotie”). Tipifikācija ir mākslinieciskas vispārināšanas līdzeklis.
Prototips- konkrēta persona, kas rakstniekam kalpoja par pamatu vispārināta tēla-varoņa radīšanai mākslas darbā.
Portrets kā tēla struktūras neatņemama sastāvdaļa, viens no svarīgas sastāvdaļas darbi, organiski sakausēti ar teksta kompozīciju un autora ideju. Portreta veidi (detalizēts, psiholoģisks, satīrisks, ironisks utt.).
Portrets– viens no tēla veidošanas līdzekļiem: literārā darba varoņa izskata attēlošana kā viņa raksturošanas veids. Portretā var būt ietverts varoņa izskata (seja, acis, cilvēka figūra), darbību un stāvokļu apraksts (tā sauktais dinamiskais portrets, kurā attēlotas sejas izteiksmes, acis, mīmika, žesti, poza), kā arī iezīmes, ko veido vide vai kas atspoguļo personāža individualitāti: apģērbs, manieres, frizūras utt. Īpašs apraksta veids - psiholoģiskais portrets– ļauj autoram atklāt varoņa raksturu, iekšējo pasauli un emocionālos pārdzīvojumus. Piemēram, Pečorina portrets M. Juja romānā “Mūsu laika varonis”, F. M. Dostojevska romānu un stāstu varoņu portreti.
Mākslinieciskais tēls ir mākslas specifika, kas tiek veidota tipizējot un individualizējot.
Tipifikācija ir realitātes zināšanas un tās analīze, kā rezultātā tiek veikta dzīvības materiāla atlase un vispārināšana, tā sistematizēšana, nozīmīgā identificēšana, visuma būtisko tendenču un tautas-nacionālo formu atklāšana. dzīvi.
Individualizācija ir cilvēku raksturu un to unikālās identitātes iemiesojums, mākslinieka personīgais redzējums par publisko un privāto eksistenci, laika pretrunām un konfliktiem, konkrēta jutekliskā necilvēciskās pasaules un objektīvās pasaules izpēte ar mākslinieciskiem līdzekļiem. vārdus.
Varonis ir visas darba figūras, bet neskaitot dziesmu tekstus.
Veids (nospiedums, forma, paraugs) ir augstākā izpausme raksturs, un raksturs (nospiedums, atšķirīga iezīme) ir cilvēka universāla klātbūtne sarežģītos darbos. Raksturs var izaugt no tipa, bet tips nevar izaugt no rakstura.
Varonis ir sarežģīts, daudzpusīgs cilvēks. Viņš ir sižeta darbības eksponents, kas atklāj literatūras, kino un teātra darbu saturu. Autors, kurš ir tieši klātesošs kā varonis, tiek saukts par lirisko varoni (eposs, lirika). Literārais varonis iebilst pret literāro varoni, kurš darbojas kā pretstats varonim, un ir sižeta dalībnieks
Prototips ir konkrēta autora vēsturiska vai mūsdienu personība, kas kalpoja par sākumpunktu attēla veidošanai. Prototips aizstāja mākslas attiecību problēmu un patiesu rakstnieka personīgo simpātiju un nepatiku analīzi. Prototipa izpētes vērtība ir atkarīga no paša prototipa rakstura.
- - vispārināts mākslinieciskais tēls, maksimāli iespējamais, raksturīgs noteiktai sociālajai videi. Tips ir raksturs, kas satur sociālo vispārinājumu. Piemēram, “liekā cilvēka” tipam krievu literatūrā ar visu tā daudzveidību (Čatskis, Oņegins, Pečorins, Oblomovs) bija kopīgas iezīmes: izglītība, neapmierinātība. īstā dzīve, tieksme pēc taisnības, nespēja realizēt sevi sabiedrībā, spēja būt stiprām jūtām utt. Katra reize dzemdē savus varoņu tipus. Lai aizstātu " papildu persona“Ir ieradies “jauno cilvēku” tips. Tas ir, piemēram, nihilists Bazarovs.
Prototips- prototips, konkrēta autora vēsturiska vai mūsdienu personība, kas kalpoja par sākumpunktu attēla veidošanai.
Raksturs - cilvēka tēls literārā darbā, kurā apvienots vispārīgais, atkārtojošais un individuālais, unikālais. Autora skatījums uz pasauli un cilvēku atklājas caur raksturu. Rakstura veidošanas principi un paņēmieni atšķiras atkarībā no traģiskiem, satīriskiem un citiem dzīves attēlošanas veidiem, no plkst. literārais veids darbs un žanrs ir jānošķir literārais raksturs no dzīves rakstura. Veidojot tēlu, rakstnieks var atspoguļot arī īstas, vēsturiskas personas iezīmes. Bet viņš neizbēgami izmanto daiļliteratūru, “izgudro” prototipu, pat ja viņa varonis ir vēsturiska personība. "Varonis" un "raksturs" - jēdzieni nav identiski. Literatūra ir vērsta uz tēlu radīšanu, kas bieži izraisa strīdus un kritiķi un lasītāji uztver neviennozīmīgi. Tāpēc tajā pašā tēlā var redzēt dažādi varoņi(Bazarova attēls no Turgeņeva romāna “Tēvi un dēli”). Turklāt literārā darba attēlu sistēmā parasti ir daudz vairāk rakstzīmju nekā varoņu. Ne katrs varonis ir varonis; daži varoņi pilda tikai sižeta lomu. Raksturā parasti nav nelielas rakstzīmes darbojas.
Literārais varonis ir cilvēka tēls literatūrā. Arī šajā nozīmē tiek lietoti jēdzieni “aktieris” un “varonis”. Bieži vien par literārajiem varoņiem tiek saukti tikai svarīgākie tēli (varoņi).
Literāros varoņus parasti iedala pozitīvajos un negatīvajos, taču šis dalījums ir ļoti patvaļīgs.
Bieži vien literatūrā notika varoņu rakstura formalizācijas process, kad viņi pārvērtās par kāda netikuma, kaislības utt. Šādu “tipu” veidošana bija īpaši raksturīga klasicismam, cilvēka tēlam spēlējot palīglomu saistībā ar noteiktu priekšrocību, trūkumu vai tieksmi.
Īpašu vietu literāro varoņu vidū ieņem patiesas personas, kas ievestas izdomātā kontekstā - piemēram, vēsturiski varoņi romāni.
Lirisks varonis - dzejnieka tēls, liriskais “es”. Iekšējā pasaule lirisks varonis atklājas nevis caur darbībām un notikumiem, bet caur konkrētiem prāta stāvoklis, izmantojot zināmu pieredzi dzīves situācija. Lirisks dzejolis ir specifiska un individuāla liriskā varoņa rakstura izpausme. Liriskā varoņa tēls vispilnīgāk atklājas dzejnieka daiļradē. Tātad, dažos liriskos darbus Puškins (“Sibīrijas rūdu dzīlēs...”, “Ančars”, “Pravietis”, “Godības alkas”, “Es tevi mīlu...” un citi) pauž dažādus liriskā varoņa stāvokļus, bet ņemti. kopā tie sniedz mums diezgan holistisku skatījumu uz to.
Liriskā varoņa tēlu nevajadzētu identificēt ar dzejnieka personību, tāpat kā liriskā varoņa pārdzīvojumus nevajadzētu uztvert kā paša autora domas un jūtas. Liriskā varoņa tēlu dzejnieks veido tāpat kā māksliniecisko tēlu citu žanru darbos, izvēloties dzīves materiālu, tipizāciju un māksliniecisku izgudrojumu.
Raksturs - mākslas darba varonis. Parasti varonis aktīvi piedalās darbības attīstībā, bet par viņu var runāt arī autors vai kāds no literārajiem varoņiem. Ir galvenie un sekundārie varoņi. Dažos darbos uzmanības centrā ir viens varonis (piemēram, Ļermontova “Mūsu laika varonī”), citos rakstnieka uzmanība tiek pievērsta vesela sērija varoņi (L. Tolstoja “Karš un miers”).
Māksliniecisks tēls- universāla mākslinieciskās jaunrades kategorija, pasaules interpretācijas un izpētes veids no noteikta estētiskā ideāla pozīcijas, radot estētiski ietekmējošus objektus. Jebkuru parādību, kas radoši atjaunota mākslas darbā, sauc arī par māksliniecisko tēlu. Mākslinieciskais tēls ir mākslas tēls, ko veido autors mākslas darbs lai vispilnīgāk atklātu aprakstīto realitātes fenomenu. Tajā pašā laikā jēga mākslinieciskais tēls atklājas tikai noteiktā komunikatīvā situācijā, un šādas komunikācijas gala rezultāts ir atkarīgs no saskarsmes personas personības, mērķiem un pat noskaņojuma, kā arī no konkrētā
Raksturs(ar gr. — burtiskā līnija) - tas ir psiholoģisko īpašību kopums, kas veido literāra tēla tēlu.
Atsevišķas attēla detaļas, kas izpaužas darbībā, uzvedībā, noteiktos apstākļos, rada daudzpusīgu varoņa pasauli.
Jēdziens “varonis” attiecas uz darba satura kategoriju. Šo terminu ir lietderīgi lietot, ja tiek sniegta darba idejas analīze un noteikts tā patoss. Šī termina plašā nozīmē visiem jebkura teksta attēliem un varoņiem neizbēgami ir tipisks raksturs.
Senatnē, ilgi pirms īpašas zinātnes par cilvēku rašanās (antropoloģija, ētika, fiziognomija), galvenā tēma literatūra bija cilvēka iesaistīšanās bezkompromisa likteņa likumu sfērā. Eposā varonis joprojām ir pilnībā atkarīgs no dievības: viņš nevar darboties neatkarīgi, B. Snela vārdiem runājot, “var būt personība, bet vēl ne personība”. Varonim ir tādas pašas īpašības kā dieviem, taču viņš ir to īpašību upuris, kuru nesējs viņš ir. Tas izskaidro tēla apzīmējumu ar masku senajā teātrī.
IN mūsdienu literatūra raksturs ir personības struktūra, ko veido individuālas un tipoloģiskās iezīmes un kas izpaužas uzvedības īpašībās un atšķirīgās dabas īpašībās.
Gluži pretēji, senatnē raksturs ir “zīmogs”, “saldēta maska”.
Literārais tips - cilvēka individualitātes tēls, maksimāli iespējamais, raksturīgs konkrētai sabiedrībai.
Jēdziens “literārais tips” pirmo reizi parādās Hēgeļa estētikā .
Literatūras teorijā “tips” un “raksturs” ir tuvi, bet nav savstarpēji aizvietojami.;
“Raksturs” lielākā mērā atklāj tipiskas personības iezīmes, tās psiholoģiskās īpašības, A " “tips” ir noteiktu sociālo parādību vispārinājums, kas saistīts ar tipiskām iezīmēm.
Piemēram, Maksims Maksimičs ir tipisks krievu karavīrs, “tikai kārtīgs cilvēks”, kā par viņu teica Ļ. N. Tolstojs, savukārt Grigorijs Aleksandrovičs Pečorins ir “ciešanas egoista” tips, “veselas paaudzes netikumu iemiesojums. pilnīga attīstība." Jēdziens “mašīnrakstīšana” ietver pasaules holistiska attēla veidošanas procesu un ir radošā procesa pamatā. Atzīstot tipizāciju kā iekšējo vajadzību un mākslas likumu, rakstnieki saprot, ka tipiskais nav realitātes kopija, bet gan māksliniecisks vispārinājums. Moljērā Harpagons un Tartufe ir tipiski tēli, taču tie nav sociāli, bet psiholoģiski tipi, kas ilustrē morālo prasību neievērošanu. Ja mēs vēlamies kādu saukt par skopuli vai liekuli, mēs izmantojam šos īpašvārdus kā parastos lietvārdus. Stingrā klasicisma žanru hierarhija rada arī literāro tipu normalizēšanos. Darbā parādās sociālie konflikti, kas atspoguļojas varoņu dvēselēs.
Rakstzīmju dalījums pozitīvajos un negatīvajos klasiskajā estētikā ir likumsakarīgs. Nevajadzētu būt starptipiem, jo mākslai ir uzdots labot netikumus un cildināt ideāla cilvēka tikumus. "Mazā cilvēka" psiholoģiju Puškins izklāstīja " Stacijas priekšnieks"("Belkina pasakas") visās viņa sociālās eksistences liecībās. Tikpat nozīmīgs tēmas aspekts ir dramatisku ģimenes attiecību analīze.
Puškina koncepcija kļūst par turpmāko literāro vispārinājumu avotu, nosaka Gogoļa (“Mālis”), Dostojevska (Nabaga ļaudis) un Tolstoja sižetus par “nelaimīgām ģimenēm”, konfliktsituācijām, kur “katra ģimene ir nelaimīga savā veidā”. "Mazais cilvēks" kļūst par dominējošo tipu "dabiskajā skolā". L.M. Lotmans rakstīja, ka “vīrs parādījās rakstniekiem” dabas skola"sociālas formas atveidojums, kas izkropļo cilvēka dabu." Tālākā evolūcija literārais tips Pēc M. M. Bahtina domām, “mazais cilvēks” ir saistīts ar uzsvara maiņu “no vides uz cilvēku”. Jau iekšā agrs darbs F. M. Dostojevskis pievēršas “Nabadzīgajiem cilvēkiem”. garīgā pasaule varonis, lai gan atkarība no sociālajiem apstākļiem joprojām nosaka Makara Devuškina nelaimes. Dobroļubovs rakstā “Nomāktie cilvēki” atzīmēja: “Dostojevska darbos mēs atrodam vienu kopīga iezīme, vairāk vai mazāk pamanāms visā viņa rakstītajā: tās ir sāpes par cilvēku, kurš atzīst sevi par nespējīgu vai, visbeidzot, pat nav tiesīgs būt sevī īsts cilvēks, pilnīga, neatkarīga persona.
Romāns “Nabadzīgie” apvieno divus uzskatus par “mazo cilvēku” - Puškina un Gogoļa; Makars Devuškins, izlasot abus stāstus, nonāk pie secinājuma, ka "mēs visi esam Samsons Vyrins". Šī atzīšana norāda uz dramatisku atklājumu – traģēdija ir iepriekš noteikta, nevar cīnīties ar apstākļiem, kas ir nepārvarami. Slavenā Dostojevska frāze: “Mēs visi iznācām no Gogoļa “Tālāka”” nozīmē ne tik daudz māceklības, cik žēlsirdības tēmas turpinājumu un attīstību, neizmērojamu mīlestību pret cilvēku, kuru sabiedrība atraida. Akakiy Akakievich pasaule aprobežojas ar sapni par mēteli, Makara Devuškina pasaule rūpējas par Varenku. Dostojevskis pārstāv tādu sapņotāju tipu, kurš ir apmierināts ar maz, un visas viņa darbības nosaka bailes zaudēt pieticīgo likteņa dāvanu. Tematiskā līdzība atrodama starp “Nabagiem” un stāstu “Baltās naktis”, kura varonis sevi raksturo nievājoši: “Sapņotājs nav cilvēks, bet, ziniet, kaut kāda neitrāla būtne. Lielākoties viņš apmetas kaut kur nepieejamā nostūrī, it kā tur paslēptos pat no dienas gaismas.”
Dostojevskis pārdomā slaveno tipu romantiskais varonis kurš ienirst pasaulē ideāls sapnis, nicinot realitāti. Dostojevska varoņi lemti sludina pazemību dzīvē, kas viņus noved nāvē. Vēl viens pavērsiens mazā cilvēka tēmā ir saistīts ar rakstnieka interesi par dzēruma tēmu kā alegoriju par sacelšanos pret sabiedrības morāli. Romānā “Noziegums un sods” šāda veida netikums tiek aplūkots nevis kā sociālā ļaunuma sekas, bet gan kā egoisma un vājuma izpausme. Aizmirstība dzērumā neglābj cilvēku, kuram “nav kur citur iet”, tā sagrauj tuvinieku likteņus: Sonja Marmeladova ir spiesta doties uz paneli, Katerina Ivanovna kļūst traka, un, ja ne nejaušība, tad viņas bērni; ir saskārušies ar neizbēgamu nāvi. Čehovs neizrāda līdzjūtību pret " mazais cilvēciņš”, bet parāda viņa dvēseles īsto “mazumu”. Stāsts “Ierēdņa nāve” aplūko cilvēka uzņemto sociālo saistību brīvprātīguma problēmu. Tas tiek atrisināts groteskā manierē. Červjakovs mirst nevis kā “pazemots un apvainots”, bet gan kā ierēdnis, kurš aiz bailēm zaudējis savu dabisko izskatu. Čehovs ar visu savu radošumu pierādīja, ka cilvēkam nevajadzētu pielāgot savas iespējas sabiedrības atļautajām robežām. Cilvēka garīgajām vajadzībām ir jāuzvar pār vulgaritāti un niecīgumu: “Cilvēkam nav vajadzīgi trīs aršini zemes, bet visa zemeslode.” Rakstnieks uzstāj, ka “gadījuma dzīves” izolācija ir kaitīga. Stāsts “Cilvēks lietā” rada biedējošu Beļikova tēlu, aizsargājošās morāles apoloģētu. Visa viņa uzvedība ir caurstrāvota ar bailēm, ka "kaut kas varētu nenotikt". Rakstnieks pārspīlē sociālās morāles aizstāvja tēlu; melns uzvalks, brilles, galošas un lietussargs ir izteiksmīgas attēla detaļas, kas rada izteiksmīgu biedējošas sociālās parādības portretu. Var šķist, ka Beļikova nāve atnesīs glābšanu cilvēkiem, kuri baidās no dedzīgā morāles sargātāja, taču optimistisks traģiskās sadursmes risinājums Čehovam ir svešs. Rakstniece skumji atzīst, ka cerības labot cilvēkus, kuri no Beļikova atšķiras ar savu dzīvesveidu, bet ne ar savu iekšējo pašapziņu, ir veltas. Stāsta beigās tiek likts simbolisks uzsvars, lai pārliecinātos, ka aizsargājošas idejas paliek dzīvas. Beļikova bēru ainu ierāmē lietus tēls, un visi klātesošie atver lietussargus, tas tiek nolasīts kā neizbēgamība, par ko patiesībā iestājās bailīgais skolotājs.