Alegorija ir viens no alegorijas paņēmieniem. Tas konkrētā tēlā pauž abstraktu ideju, jēdzienu (gudrība, mīlestība, uzticība, gudrība, labestība utt.). Alegorijai, atšķirībā no simbola, var būt tikai viena, konkrēta interpretācija. Tātad Eiropas valodā kultūras tradīcija krusts tiek saprasts kā ticības alegorija, lauva ir spēka alegorija, sirds ir mīlestības alegorija utt.
Daudziem alegoriskiem attēliem ir mitoloģiska izcelsme. Piemēram, seno grieķu dieviete Temīda darbojas kā taisnīguma alegorija, un romiešu Fortūna ir laimes alegorija.
Šo paņēmienu bieži izmanto līdzībās un teikās, kur vilks alegoriski attēlo alkatību, lapsa – viltību utt.
Papildus labi zināmajām alegorijām ir arī autoru alegorijas. Tajos ietilpst V. Majakovska “Noslēpumainās bufetes” lietu attēli: sirpis, āmurs, adata, zāģis uc Kā vienu no varoņu alegorizācijas metodēm autori izmanto “runājošos” vārdus un uzvārdus: A. Gribojedova sekretārs Molčaļins. , tiesnesis Ļapkins-Tjapkins N. Gogoļa, mērs Ņegodjajevs Glupovas pilsētā M. Saltikovs-Ščedrins, “galvenais komandieris” Pobedonosikovs – V. Majakovskis u.c.
(Avots: Skolēnu rokasgrāmata: 5.-11.klase. - M.: AST-PRESS, 2000)
Atšķirībā no groteskas, alegorija un simbols nedeformē īsto realitātes izskatu (ja vien, protams, neņemam vērā fabulas dzīvniecisko alegoriju). Un, ja mēs tos tomēr klasificējam kā parastās formas, tas galvenokārt ir tāpēc, ka mūsu priekšā ir divu plakņu attēli, kas mums piedāvā noteiktiem nosacījumiem lai saprastu nepieciešamību pāriet uz citu nozīmes dimensiju. Būtība šeit nav ietverta tieši parādībā, kā tas ir ar lietām un procesiem reālā pasaule. Simbolā un alegorijā tas šķiet paslēpts aiz parādības, paslēpts tam “otrpus”. Simbols un alegorija paredz divu semantisko sēriju esamību: vienu, kas ietverta attēlā, un to, uz kuru tas norāda. Attēlotā un netiešā līdzāspastāvēšana ir tas, kas vieno šīs konvencionālās struktūras.
Kas viņus atšķir? Alegorija diezgan skaidri un tieši norāda uz attēla otro plašo plānu. Tas norāda mutiski: tā nozīmes otrā dimensija lasītājam tiek ieteikta vai nu fabulas maksimas veidā, vai dekodēšanas virsraksta veidā (Puškina "Dzīvības rati"), vai tieši tekstā (“ Jaunības atslēga, atslēga ir ātra un dumpīga”, “Un trešā atslēga ir aukstās atslēgas aizmirstība” - Puškinā).
Krilova alegorija
Tomēr alegoriskā mājiena noturības pakāpe atšķiras. Fabulas alegorija, kas visnoturīgāk un konsekventāk ķeras pie maksimumiem, pārceļ domu attēla fonā. Pirms Krilovas fabulā tas ir piešķirts autora vārdam un parasti parādās finālā. Bet Krilovs jau pārbūvē un dažādo tā īstenošanas formas. Bieži viņa viņam atklāj ātri izmestu aforismu, recekli tautas gudrība. Šāds aforisms ne tikai beidz, bet dažreiz pat atver fabulas tekstu (“Spēcīgie vienmēr vainīgi bezspēcīgajos” utt.). Reizēm fabulas varoņu mutē tiek ielikta maksima, kas ir piesātināta ar sarunu biedram adresēta dzīva runāta vārda dabiskumu. Krilova morāles mācības nozīme bieži ir šaurāka nekā figurālā aina, kas atklājas fabulas sižetā. Un Krilova varoņu tēlos ir jēgas iespējas, kuras nebloķē fabulas sentiments. Nav bloķēts kaut vai tāpēc, ka kopā ar viņiem Krilova fabulas pasaulē ienāk unikālais krievu dzīvesveids, krievu morāles izpausmes, un tas viss vairs neiekļaujas morāles mācības bezsejas universālumā.
Kopumā, jo mazāk neatlaidīgi un tiešāk alegoriskais tēls cenšas atšifrēt savu nozīmi, jo pilnīgāks attēls, jo dzīvīgāks ir alegoriskais attēls. Lai par to pārliecinātos, pietiek salīdzināt, piemēram, Baratinska “Dzīves ceļu” un Puškina “Dzīves ratus”.
Alegorija Baratynska "Dzīves ceļā".
Baratynska liriskā miniatūra, burtiski no rindas uz rindu, savā kompozīcijā uzkrājas detaļas, kas norāda uz attēla otro alegorisko plakni: “dzīves ceļš”, “labais liktenis”, “pasta gadi”, “dzīves ceļi”. Tās visas ir metaforas, kurās divu plānu konjugācija ir tik acīmredzama, ka ne mirkli nepazaudējam sajūtu, cik atkarīgs šeit ir attēla pirmais “ceļa” slānis. No metaforiskā konteksta izkrīt tikai rinda “viņi ved no kroga uz krogu”. Tomēr pat tas ir tikai daļēji. Konteksts atšifrē tā nozīmi, un mums kļūst skaidrs, ka Baratynska “krodziņi” ir cilvēka eksistences posmu apzīmējums. Vispār poētisks tēls Baratynskis balansē uz robežas starp alegoriju un paplašinātu metaforu, tāpēc atklātas ir saiknes starp divām dzīves sfērām (objektīvo un psiholoģisko).
Alegorija Puškina "Dzīvības ratos"
Salīdzinot ar Baratynska “Dzīves ceļu” Puškina “Dzīves ratos”, attēla tēmas-sižeta slānis ir plaši izmantots. Tas, ko Baratinskis gaistoši meta (cilvēka eksistences posmu tēls), Puškinā saņem plašu kompozīcijas pavērsienu.
Viss dzejolis tiek uztverts kā trīs laikmetu alegorija cilvēka dzīve: jaunība, briedums un vecums. Mājieni uz attēla otro, alegorisko nozīmi šeit ir izkliedēti taupīgāk; tie ir tikai dzejoļa nosaukumā un laika tēlā: “brašs kučieris - pelēks laiks”. Bet galvenais ir tas, ka Puškina ceļa ceļojuma attēls ir bagātināts ar tādām detaļām, kas piešķir tai zināmu glezniecisku autonomiju. Tas ir izklaidējošs pats par sevi, kaut vai tāpēc, ka mainās ļoti reālās, psiholoģiski precīzās ceļotāja noskaņas. Pirmkārt, dzīvākā zinātkāre, kustības prieks un gatavība drosmīgi stāties pretī visām ceļojuma grūtībām; tad intereses samazināšanās un ceļojuma neērtības sajūtas parādīšanās un, visbeidzot, vienaldzība un ieradums, kas dzēš iespaidu asumu un svaigumu. Puškina alegorija nes pārdrošas poētiskas vienkāršības un tiem laikiem komiskas graciozitātes nospiedumus, kas tomēr neaptumšo tās nozīmes dramatisko nopietnību. Sarunu intonācija un prozaisma pārpilnība šo iespaidu tikai pastiprina.
Baratynska alegorijai raksturīgs atšķirīgs runas domu modelis. Tā romantiski paceltais stils (“zelta sapņi”, “labais liktenis”, “trakuļi”) liek atcerēties tradicionāli izkopto krievu elēģisko dziesmu tekstu leksiku. XIX sākums gadsimtiem.
Alegorija Annenska dzejolī "Dzīves krogs".
Dažkārt alegoriska mājiena darbā parādās kā ass semantisks pārsteigums. Kamēr mēs uz to nepaklupam, mēs mēdzam uztvert attēloto dzīvi, nevis konvencionāli. Šis ir Inokenty Annensky dzejolis "Dzīves krogs".
Šī dzejoļa pēdējais vārds "uzņēmējs" krasi maina visu detaļu semantiskās attiecības. Sākumā redzam krāsainu tavernas attēlu, ko uztver ar parastā aci. Un tikai pacēlušies līdz pēdējam, “atslēgas” vārdam, redzam, kā vienā mirklī mūsu acu priekšā it kā nokrīt priekškars no triviālās dzīves maskarādes. Otrais atveras, traģiski dziļa jēga attēlus, un visa tā specifika sāk skanēt jaunā veidā. Un tavernas dzīres atribūti ar kailu prozaiskumu un draudīgās garlaicības grimases, kas rodas caur drudžainām aizmirstības slāpēm, un dzīves rituāla blāvi atkārtošana, kas paredzēta tikai tam, lai novērstu domu no draudīgajiem un tumšajiem eksistences pavēderiem. ir atrodams šeit īpaša nozīme galīgās patiesības gaismā par nāves liktenīgo tuvumu. Nāve vienmēr ir tuvumā, vienmēr ir sardzē un gatava pūst uz izkusušo sveces stublāju.
Alegorisks Ķīnas tēls
Ārpus fabulas, kurā alegorija ir organiska tiktāl, cik šeit tā pāraug tēla žanriskajā principā, aiz šīm robežām alegorija dzejā vienmēr nes sev līdzi zināmu risku un racionalitātes apdraudējumu. Tāpēc 19. gadsimtā alegorija dzejā par sevi atgādina arvien retāk, pievelkot, drīzāk, prozu, tās satīriskajiem žanriem. Šeit tas tiek izmantots kā viegls veids nozīmes šifrēšana un kā mākslinieciskas “defamiliarizācijas” forma. Un abās kvalitātēs satīrā un in kritika XIX gadsimtiem, piemēram, viņi ir izmantojuši alegorisko Ķīnas tēlu. Ļaujot krievu morāles ainu nedaudz aizsegt (tomēr tā, lai attēla jēga "iniciātiem" būtu diezgan pieejama), šī alegorija ar visiem tās "ķīniešu" atribūtiem, defamilitating krievu realitātes uztveri, izveidots komisks efekts. Ķīniešu tradicionālismu krievu progresīvie (piemēram, Beļinskis) uztvēra kā pārspīlētu sociālās nekustīguma veidu, bet bēdīgi slavenos ķīniešu mandarīnus - kā kariķētu despotisma iemiesojumu. Protams, tas viss bija vairāk mīts nekā realitāte, bet gan mīts, ko bija ērti izmantot, lai skarbā kritika par “krievu realitātes čūlām”. A. K. Tolstojs pārņem Ķīnas alegorisko semantiku ar meistarīgi komisku laiku.
“Ķīniešu” semantikas alegoriskā lietojuma piemērs pierāda, ka alegorija dzejā (un arī prozā) ne vienmēr ir individuāla savā mākslinieciskajā izcelsmē. Reizēm tas tiek aizgūts no tradīciju arsenāla, bet, paņemts no ievērojama mākslas indivīda, tas dabiski iegūst unikālu māksliniecisku pavērsienu.
Alegorisks jūras attēls
Tāds, piemēram, ir tradicionālais ceļošanas pa jūru tēls (protams, tā ir dzīvības jūra vai nepatikšanas jūra, vai, visbeidzot, likteņa jūra) ar visu tā kopumu. sižeta motīvi: vētra, kuģa avārija, vēlamā osta. Šos motīvus var uzrādīt pilnībā vai ar nogrieztām saitēm. Bet jebkurā gadījumā lasītāja uztvere, kas pieradusi pie alegoriskās paralēlās “jūras” - “dzīves”, viegli iekļūst attēla otrajā semantiskajā plaknē. Šīs korelācijas tradicionālais allegorisms, acīmredzot, ļāva lasītājam vieglāk interpretēt sižetu alegoriski Puškina dzejolis"Arion" (sižets, kura pamatā ir senais mīts par Arionu), ņemot vērā autora likteni, neskatoties uz to, ka nav nekādu acīmredzamu alegorisku mājienu.
Alegorisku tēlu var novietot diezgan plaša prozas stāstījuma centrā. Un tad tas kļūst par tā fokusu, fokusu, absorbējot kopuma sižetu un semantiskās līnijas. Šāds attēls dažkārt robežojas ar simboliku, bet atšķiras no simbola ar caurspīdīgumu un nozīmes noteiktību. Tā ir alegorija par “sarkano ziedu” V. M. Gāršina stāstā “Sarkanais zieds”.
Gāršina un Novalisa alegorija
Stāsta konteksts nerada šaubas, ka šis ir alegorisks ļaunuma tēls. Tā semantisko apvāršņu plašums un filozofiskais raksturs padara to līdzīgu simbolam. Taču nav slēpta nozīmes mirdzuma un valdzinoša dziļuma sajūtas, ko rada simbols Garšina tēlā. Lai tas kļūtu diezgan acīmredzams, pietiek to salīdzināt ar simboliku " zils zieds"izcilā vācu romantiķa Novalisa romānā "Heinrihs fon Ofterdingens". Novalis šajā tēlā sevī ietver milzīgu konjugācijas enerģiju, viņš atstāj daudz atspulgu romāna struktūrā, savienojot vispirms divas tā sfēras, divas pasaules - prozaisko un poētisko. , īsts un ideāls In Tas atspoguļo arī Novaļa utopisko sapni par dzīves totālas “romantizēšanas” iespējamību, un viņa uztvere par pasaku kā dzejas universālo sākumu “Zilais zieds” ir iemiesojums nenotveramā un neizskaidrojama eksistences dzeja, kas izkaisīta pasaulē un it kā apkopota vienā “objektā un Matildes maģiski nenotveramās dvēseles simbolā un kas Henrijam koncentrēja visu pasaules šarmu, jo šī dvēsele ir”. nekas vairāk kā “mūžīgās sievišķības” izdalīšanās kas Henrijam atgādina viņa mirušo mīļoto.
Alegorija un metafora. Kādu dienu es uzrakstīju dzejoli un nopietni par tiem domāju. Kas ir alegorija literatūrā? Kā ar metaforu? Es pēkšņi sapratu, ka gandrīz nevaru atcerēties atšķirības. Tāpēc šodien ir atkārtojums. Kas ir ar mani? 🙂 Analīzes laikā mēs to arī atklājām svarīgs jēdziens kā celiņi. Mēs arī izklīdīsim pa tām un aplūkosim tropu piemērus literatūrā.
Informāciju saņēmu no Vikipēdijas, Kvjatkovska poētiskās vārdnīcas un stičeru dzejnieka enciklopēdijas. Tad šeit izteikts ar saviem vārdiem ļoti, ļoti saīsinātā formā. Manekeniem :)
Ceļi. Nevis nezināmi ceļi, bet dažādi
Alegorija un metafora... Izrādās, ka tās ir saistītas! Jo tie visi ir ceļi.
jā, jā! Pareizi. Un ne tikai viņi. Tropu ir daudz vairāk. Un par tiem nedaudz vēlāk.
Bet vispirms jums ir jāsaprot to būtība. Sāksim.
Trops ir vārds vai izteiciens, kas tiek lietots, tā sakot, neatbilstoši, lai uzlabotu attēlus.
Piemēram. Jūs sakāt "vieglas brokastis". Un šeit tas ir! Tas pats troksnis jau šeit parādās. Jo jūs nedomājāt, ka pagatavojat brokastis bez grūtībām. Tu domāji ko citu! Šeit slēpjas troksnis.
Bet alegorija un metaforas, kā arī vārdu spēles, salīdzinājumi, epitets un daudz kas cits, tie visi ir šo pašu tropu veidi. Mēģināsim to izdomāt, vismaz ar dažiem no tiem. Un sāksim, iespējams, ar alegoriju.
Alegorija. Kas ir alegorija literatūrā?
Tātad. Alegorija... Tas ir kaut kāda abstrakta jēdziena, nu, piemēram, dvēseles, apveltījums ar noteiktu konkrētu tēlu. Patiesībā izrādās, ka alegorija ir diezgan vizuāla. Nāves tēls skeleta formā vai taisnīgums sievietes formā ar svariem - lūk, kas tas ir - alegorija tā vizuālajā izpildījumā.
Bet šis punkts ne mazākajā mērā neliedz alegorijas klātbūtni literatūrā. Galu galā attēlu var aprakstīt vārdos tā, ka ar vizualizāciju neradīsies jautājumi.
Manuprāt, visspilgtākais un acīmredzamākais alegoriju piemērs literatūrā ir Krilova fabulas.
Katrs mazais dzīvnieks tur nozīmē kaut ko cilvēka kvalitāte. Ēzelis ir alegorisks spītības tēls, lapsa, kā parasti, viltība, lēnprātības jērs utt.
Un tagad, nedaudz sapratis alegorijas jēdzienu, varu teikt, ka pantā kā galvenie varoņi tiek pasniegti alegoriskie attēli. Un tagad, ņemot līdzi alegorijas jēdzienu un tās definīcijas piemērus, šajā dzejolī kā apmācību varat atrast alegoriskus attēlus :)
Alegorijas piemērs prozā... Piemēram. Alegorisks laika tēls...
Tagad pāriesim pie metaforas.
Metafora
Metafora ir kaut kas tāds, kas mums nāk pāri ik uz soļa. Pat šajā solī :)
Tas ir vārda, īpašuma vai darbības tēlains lietojums vienkārši tāpēc, ka nosaukums, īpašība vai darbība ir ļoti līdzīga tam, ko vēlaties izteikt. Piemēram, “līst”, “ dzelzs griba", "dzelzs zirgs".
Bet te ir metaforas no dzejoļa: “putojoša migla”, “nomazgā kaulus”, “caur smiekliem”, “laka ar degvīnu” utt.
Gadās arī metafora dažādi veidi, bet mēs droši vien neiesim tik dziļi. Atzīmēšu tikai to, ka, ja metaforiska izteiksme tiek atklāta lielā daļā vai visā pantā, tad tā būs paplašināta metafora. Piemēram, saskaņā ar šo apgalvojumu dzejolis satur detalizētu metaforu rudens receptēm visā pantā, ja mēs uzskatām “rudens receptes” par metaforisku izteicienu.
Tā kā tas tā ir, mēģināsim īsi aplūkot citus ceļu veidus piemēros.
Metonīmija
Tā ir viena jēdziena aizstāšana izteiksmē ar citu – dažos aspektos līdzīgu. Piemēram, "Glāzes puto" vietā "Šampanietis puto" vai "Es lasu Puškinu", nevis "es lasu Puškina dzejoļus". Es to nevarēju atrast “Mīlestībā” un “Rudens receptēs”. Ja kāds atrod, dodiet ziņu.
Sinekdohe
Metonīmijas veids. Izmantojot konkrētu, nevis veselu vai otrādi. “Man vajag jumtu”, nevis “man vajag dzīvesvietu”.
Epitets
Tēlaina definīcija, kaut kā apraksts. Tas ir, kad jūs, aprakstot šīs lietas īpašību, aprakstam izmantojat figurālu nozīmi.
Pun
Izrādās, ka arī šis ir trops. Vārdu spēle ir tad, ja to lieto vienā un tajā pašā frāzē dažādas nozīmes tas pats vārds. Var būt vārdu spēle, piemēram, lietojot homonīmus. Mums ir dzejoļi ar homonīmiem, piemēram, (“Man jau ir tiesības zināt, ka tiesības ir labajā pusē”)
Litotes
- nepietiekams novērtējums, mīkstināšana - "dzīve ir tikai mirklis." Un šeit -
Hiperbola
Gluži pretēji — apzināts pārspīlējums — “viņš ēd kā zilonis”.
Disfēmisms
Šeit viss ir vienkārši - aptuvens neapstrādāta jēdziena apzīmējums. Piemēram, "sejas" vietā - "purns"... Tālāk - pats :)
Eifēmisms
- otrādi. Kaut ko neapstrādātu aizstāšana ar kaut ko neitrālu. Piemēram, “pankūka”, “koku tinēja” utt. lamuvārdu vietā.
Salīdzinājums
Tas ir tad, kad kaut kas tiek salīdzināts ar kaut ko, lai uzlabotu salīdzināmā objekta tēlu. Piemēram: "Un viņš pēkšņi vienaldzīgi pamāja to prom, kā kaitinoša muša karstumā."
Perifrāze
Netieša kaut kā pieminēšana. Tas ir, viņi it kā to pieminēja, bet tieši nenosauca.
Piemēram: "Un ar viņu - bez miega, bez Murzika, bez viesa." “No Murzik” — šeit mēs domājam “nav mājdzīvnieku”. Vai "nakts zvaigzne". Vai tas ir skaidrs?
Personifikācija
Tas ir tad, kad nedzīvi objekti iegūst dzīvu objektu īpašības un īpašības. " Nu var tikt galā, svilpošanas ieskauts
No ziemeļiem piezvani savai mazajai māsai...»
Ironija
Tas ir saprotams. Tas ir tad, kad viņi saka vienu lietu, šķiet, ka slavē, bet ļauni un neslēpj to - tieši pretējo, piemēram, "Labi darīts!"
Sarkasms
– augstākā pakāpe ironija. Tas jau ir tad, kad ar dusmām un naidu.
Nu, šķiet, esam apskatījuši galvenos tropu veidus un piemērus literatūrā.
Ceru, ka kādam ir kļuvis skaidrāks, kas ir alegorija literatūrā un ar ko atšķiras alegorija un metafora. Man tā liekas! Tāpēc - urā, biedri (domājams, tas bija cita veida trops - patoss 🙂)!
Paldies, ka izlasījāt!
Temīda - taisnīguma alegorija
Alegorija ir alegorija, ideju vai koncepciju mākslinieciskas izpausmes līdzeklis, kas ietverts konkrētā tēlā. Pēc savas būtības alegorija ir retoriska forma, jo sākotnēji tā bija vērsta uz izteiksmes slēpto zemtekstu, izmantojot netiešus aprakstus.
Alegorija tiek attēlota, izmantojot cilvēka jēdzienu abstrahēšanas metodi personificētos attēlos un objektos. Tādējādi, iegūstot abstraktu, figurālu nozīmi, alegoriskais tēls tiek vispārināts. Ar šī tēla palīdzību tiek apcerēta ideoloģiskā koncepcija, piemēram, Temīda raksturo taisnīgumu, lapsa – viltību utt.
Poētiskā alegorija
Poētiska alegorija ir “pravieša” tēls A. S. Puškina dzejolī “Pravietis” (1826), kurā patiesais dzejnieks ir iestrādāts kā gaišreģis, Dieva izredzētais:
Celies, praviet, redzi un klausies,
piepildies pēc manas gribas,
Un, apejot jūras un zemes,
Dedziniet cilvēku sirdis ar darbības vārdu.
Alegorijas rašanās un attīstība
Alegorija, kas radās no mitoloģijas, bija plaši izplatīta tautas māksla. Stoicisma sekotāji uzskatīja Homēru par alegorijas pamatlicēju, kristiešu teologi uzskatīja par Bībeli. Senos gadsimtos alegoriskā tradīcija austrumu ideju iespaidā ieguva ievērojamu vietu tēliem bagātajā Austrumu, Romas un arī Grieķijas mākslā.
Alegorija visvairāk izpaudās viduslaiku mākslā no 13. gadsimta beigām, kad tās racionālais pamats tika apvienots ar simbolu. Vācu mākslas kritiķis I. I. Vinkelmans jēdzienu “allegoriskā forma” noteica kā nosacījumu, kas veicina ideāla radīšanu. mākslas darbs. Zinātnieka estētiskā koncepcija ir tieši saistīta ar alegoriju " skaista māksla“, kas, pēc viņa vārdiem, balstās nevis uz racionāliem “noteikumiem”, bet gan uz kontemplāciju - “prāta mācītām sajūtām”. Viduslaiku alegorisko tradīciju turpināja baroka un klasicisma mākslas pārstāvji.
Romantisma periodā (XVIII-XIX gs.) alegorija tika apvienota ar simbolu, kā rezultātā parādījās "bezgalīgā alegorija" - alegorisks attēlojums, kas veidots, pamatojoties uz pārstāvjiem raksturīgo "apzinātās mistikas" jēdzienu. Vācu romantisms F. Šlēgels, F. Bāders.
Divdesmitajā gadsimtā racionālisms zaudēja vadošās pozīcijas sarežģītā psiholoģisma un dziļā mākslinieciskā nozīme mūsdienīgi darbi, bet alegorija saglabājās nozīmīga literatūras žanri, kas ir alegoriski moralizējoši stāsti: fabulas, līdzības, viduslaiku morāles pasakas; žanrā zinātniskā fantastika un citi īsti ģēniji alegoriju lietošanā bija krievu rakstnieki I. A. Krilovs un M. E. Saltykovs-Ščedrins, slaveni ar savām teikām.
Kopš divdesmitā gadsimta alegorijas mākslinieciskais līdzeklis īpaši bieži tiek izmantots, lai paustu ironisku vai satīrisku literāro žanru darbu slēpto ideoloģiju, piemēram, Džordža Orvela satīrisko stāstu-līdzību “Dzīvnieku ferma” (1945).
Vārds alegorija cēlies no Grieķu allegorija, kas nozīmē alegorija.
899 0
Rakstā mēs apsvērsim to būtību un piemērus literāra ierīce kā alegorija.
Alegorijas jēdziens
Daudzi bieži saskaras ar jautājumu: alegorija - kas tas ir? Vārda alegorija nozīme jāmeklē no grieķiem, tulkojumā no viņu valodas, alegorija nozīmē “alegorija”. Ja mēs definējam šo jēdzienu, tad alegorija ir mākslinieciskā tehnika, kuras būtība ir izteikt abstraktu jēdzienu caur konkrētu, acīmredzamu attēlu.
Iespējams, visizplatītākais alegorijas piemērs ir nāves tēls galvaskausa un sakrustotu kaulu formā vai figūra melnā halātā ar izkapti. Kopš viduslaikiem un renesanses mākslinieki savos audeklos plaši izmantojuši alegoriju attēlus līdz 9. gadsimtam. Mūsdienu mākslā interesantas alegorijas tiek izmantotas daudz meistarīgāk smalkākai, neredzamākai darba jēgas izpausmei, ļaujot skatītājam noķert slēpto autora mājienu. Tā ir alegorijas loma.
Piemēri
Nevar teikt, ka alegoriju var atrast tikai šajā literārā runa. Mēs paši, bieži vien to nemanot, iekšā ikdiena Mēs izmantojam alegoriskus izteicienus. Piemēram, "pirmā bezdelīga"- tuvošanās zīme labas pārmaiņas, jauns un ilgi gaidīts notikums. Or "ielauzties pāva spalvas» - cilvēks, kurš cenšas sevi parādīt kā svarīgu, neaizstājamu, nozīmīgu, lai gan viņš pats tāds nav.
Visi to zina čūskas attēls, kas aptīts ap bļodu ir medicīnas simbols, un Temīdas meitene ar aizsietām acīm, kas tur rokās svarus pārstāv taisnīgumu. Sirds tēls nozīmē mīlestību, krusts nozīmē ticību. Tas viss ir alegorija.
Kas ir alegorija literatūrā
Alegorija literatūrā ir atrodama kopš senatnes. Spilgts piemērs Kalpo Homēra dzejoļi “Odiseja” un “Iliāda”, kur Odiseja alegoriskais tēls tiek identificēts ar zinātkāro, neizsmeļamo domu par cilvēku, bet viņa sieva Penelope – kā aizkustinošs un neapstrīdams mīlestības, uzticības un sievietes pieķeršanās tēls.
Sengrieķu fabulista Ezopa darbos tika izmantota alegorija: aprakstot dzīvniekus, autors izsmēja un vicināja cilvēku alkatību, izlikšanos un stulbumu. Vēlāk viņa alegoriskās prezentācijas stilu nosauks par Ezopijas valodu.
Turklāt viduslaiku literatūrā ir atrodama alegorija Svēto Rakstu tekstos, reliģiskajās himnās, līdzībās un Baznīcas tēvu darbos, daudziem attēliem ir alegorisks motīvs. Daudzas alegorijas nonāca pie mums no Bībeles: Jūda simbolizē nodevību, bet Dieva Māte simbolizē bezgrēcību, morālo tīrību, nevainojamu morāli un nevainību.
Daudzus alegoriskus piemērus var atrast Verhērena, Ibsena (Francija) darbos un izcilajā Dantes darbā. Cilvēku komēdija", Šekspīra sonetos, Šellijas dzejoļos. Ir vērts apsvērt faktu, ka darbos 9.-20.gs. racionālisma periods filozofiskās tradīcijas alegorija praktiski netika izmantota vispār.
Starp citu, krievu autori nevarēja iztikt bez alegorijām. Žukovska balādes, Saltikova-Ščedrina satīra, Ilfa un Petrova darbi, Čehova, Majakovska dzejoļi, Krilova fabulas - neizsmeļams asprātīgu un smalku alegoriju avots.
Alegorija Krilova fabulās
Bieži vien, runājot par alegoriju, mūs interesē spilgtākie, atmiņā paliekošākie piemēri no daiļliteratūra. Un Krilova alegorija tam ir skaidrs apstiprinājums.
Katra viņa fabula ir neliels jautrs stāsts, kur galvenie varoņi ir tikai un vienīgi meža iemītnieki, komiskā formā atklājot lasītājam noteiktu uzvedības vai darbības normu, bieži vien ne to priekšzīmīgāko.
Katrā no meža varoņu tēliem mēs atpazīstam kaut ko līdzīgu, tuvu mūsu apkārtnē. Raksturojot savus varoņus, Krilovs vairāk pieskaras cilvēka netikumiem un tikumiem, nevis dzīvnieka raksturam. Autora fabulas alegorija ir šāda: Lapsa simbolizē viltību, viltību, melus, nekaunību, kalpību un aizvainojumu savā labā. Ēzelis ir spītības, stulbuma, analfabētisma un neziņas tēls. Gailis mums šķiet augstprātības, lepnuma un narcisma piemērs. Lācis personificē spēku, spēku, laipnību un dažreiz arī ierobežojumus un lēnumu. Spāre ir neuzmanība, bet zaķis ir gļēvums un lielīšanās.
Krilova darbiem ir daudz seju. Dažos autors ņirgājas par varoņiem, bet citās par attiecībām starp cilvēkiem, dzīves pamatiem, sabiedriskā kārtība. Fabulas “Vilks un jērs” alegorija lieliski atspoguļo attiecības starp valdību un tautu, starp visu, kas ir, visvarenais un pakļautais, stiprais un vājais. Un kā jau tas dzīvē mēdz gadīties, stiprie cenšas pierādīt savu spēku, ņirgājoties un grūstoties ap vājajiem.
Un Krilovam ir fabulas, kurās atspoguļoti mūsu vēsturiskie notikumi. Tā, piemēram, fabula “Vilks audzētavā” stāsta par notikumiem gadu gaitā Tēvijas karš 1812. gads, kad franču imperators mēģināja risināt miera sarunas ar Krieviju. Krilovs Napoleonu attēloja kā vilku, bet komandieris Kutuzovs - kā pieredzējušu mednieku. Kad Vilks nokļūst audzētavā (Krievijas teritorijā), viņš pats nav laimīgs, to var saprast no rindiņām: "Pēc minūtes audzētava kļuva par elli." Cenšoties izvairīties no sava sūrā likteņa, viņš sarunās izmanto viltību, taču gudrais mednieks nepadodas.
Kāda ir atšķirība starp alegoriju un metaforu?
Bieži rodas jautājums: kāda ir atšķirība starp metaforu un alegoriju? Kā un kad tiek pareizi lietota alegorija vai metafora? Izdomāsim.
Alegorija ir alegorija, abstraktu parādību vizuāla, gleznieciska izpausme caur konkrētu attēlu, t.i., alegorijā konkrēts attēls iegūst abstraktu nozīmi, tiek vispārināts, caur attēlu tiek kontemplēts konkrēts jēdziens. Pēc radīšanas mehānisma alegorija ir tuva metaforai.
Alegorijas funkcijas: zemteksta veidošana, spilgts attēls, psiholoģiskās īpašības rakstura iezīmes, morālais vērtējums.
Alegorija īpaši spilgti izpaužas dažādos didaktiskās dzejas žanros, piemēram: fabulā, līdzībā. Parasti tie ir pilnībā izgatavoti, izmantojot šo tehniku.
Kur var izmantot alegoriju? Šis līdzeklis ir ļoti izplatīts dažādas jomas art. Tas ir iespējams ne tikai dzejā, bet arī dažādās plastiskajās mākslās. Piemēram, skulptūra vai alegorija glezniecībā. Tas ir izplatīts attēliem mākslinieciskā realitāte, tradicionāli tiek izmantots gan grāmatu literatūrā, gan folklorā. Vārdnīca
literārie termini
definē šo līdzekli kā attēlu, izmantojot konkrētu abstrakta jēdziena attēlu. Alegoriju ļoti bieži izmanto teikās un pasakās. Tajos, dzīvnieku aizsegā, var nojaust dažādus cilvēku netikumus. Svarīgus politiskos un vēsturiskos notikumus var attēlot alegoriski. Krievu literatūrā šī rīka lietošanas meistari bija I. A. Krilovs un M. E. Saltykov-Shchedrin. Katrs savā žanrā radīja lieliskus darbu piemērus (alegoriskus).
Abu autoru šīs tehnikas izmantošana ir sarežģīta.
Pantera, lauva un vilks ir trīs dominējošie netikumi, kas tolaik tika uzskatīti par izplatītiem pasaulē, proti: juteklība, lepnums un alkatība.
(Dante)
22. jautājums. Alūzijas stilistiskās funkcijas.
Alūzija ir trops, kas sastāv no mājiena uz literāru, vēsturisku, mitoloģisku vai politisku faktu, kas ietverts tekstuālajā kultūrā vai sarunvalodā:
Alūzija ir noteikta elementa aizgūšana no sveša teksta, kas kalpo kā atsauce uz avota tekstu, ir situācijas pazīme un darbojas kā līdzeklis noteiktu fiksētu pazīmju identificēšanai. Šajā ziņā mājiens ir interteksts, esoša teksta elements, kas iekļauts veidojamajā tekstā. Ja mājienu saprot plaši, tad tā var sastāvēt no tiešas pieminēšanas un būt paslēpta. Slēptie mājieni var būt perifrastiski vai konstruēti kā mīkla.
Alūzijas var būt labi zināmas un kontekstuālas. Kontekstuālās alūzijas ir saprotamas noteiktā laikmetā vai noteiktā lokā.
Alūzijas paņēmienu var izmantot, lai aizsegtu nozīmi cenzūras preses apstākļos (“ezopijas valoda”). ģeogrāfiskie nosaukumi; kosmonīmi - zvaigžņu, planētu nosaukumi; ktematonyms - nosaukumi vēsturiskiem notikumiem, brīvdienas, mākslas darbi utt.; teonīmi - dievu, dēmonu vārdi, mitoloģiskie varoņi utt.
Bībeles, mitoloģiskās, literārās, vēsturiskās un citas realitātes.
Citāti atbalsis, populāri teicieni, kontaminācija, reminiscences.
No struktūras viedokļa mājienu var attēlot ar vārdu, vārdu savienojumu un verbāliem veidojumiem, kas ir lielāki pēc apjoma un dizaina.
M.D. Tukhareli izšķir alūzijas - superfrāžu vienotības, mājienus - rindkopas, alūzijas - stanzas, alūzijas - prozas stanzas, alūzijas - nodaļas un visbeidzot mājienus - mākslas darbus.
Kas attiecas uz pēdējo mājienu veidu, A. Mamajeva to sauc par arhitektonisku. Šādu mājienu pārstāv vesels mākslas darbs, kas atkārto cita mākslas darba daļu un pazīmju izkārtojumu. Taču pasaules literatūrā ir atrasts tikai viens šāda veida mājienu piemērs - D. Džoisa “Uliss”, kas dublē Homēra “Odiseju”.
Alūziju funkcijas Kā daļai no mākslas darba mājienai ir milzīgs potenciāls radīt zemtekstu. Šis paņēmiens dod autoram iespēju nodot to kodolīgā formā liels skaits
informāciju, izteikt savu attieksmi pret varoņiem vai notikumiem, vadīt lasītāju pie noteiktas domas.
Allusion veic šādas funkcijas:
Vērtējoši-raksturojoši (varoņa salīdzināšana ar kādu objektu);
Teksta strukturēšana.
Intratekstuālā saikne, ko veic alūzija, attiecas uz asociatīvās kohēzijas formu, jo tā palīdz noturēt kopā mākslas darbu un vienlaikus ievieš papildu informāciju no ārpuses.
Atstājot denonsēšanu bez uzmanības,
Pats ķēniņš Jūda mierināja