Modernisms literatūrā cēlies Pirmā pasaules kara priekšvakarā un sasniedz maksimumu divdesmitajos gados visās valstīs vienlaikus Rietumeiropa un Amerikā. Modernisms ir starptautiska parādība, kas sastāv no dažādas skolas(Imagisms, dadaisms, ekspresionisms, konstruktīvisms, sirreālisms utt.). Šī ir revolūcija literatūrā, kuras dalībnieki paziņoja par pārtraukumu ne tikai ar reālistiskās patiesības tradīciju, bet arī ar Rietumu kultūras un literatūras tradīciju kopumā. Jebkura iepriekšēja virzība literatūrā sevi noteica, izmantojot attiecības ar klasisko tradīciju: bija iespējams tieši pasludināt senatni kā modeli. mākslinieciskā jaunrade, kā klasicisti, vai dod priekšroku viduslaikiem, nevis senatnei, kā romantiķi, taču visi kultūras laikmeti pirms modernisma mūsdienās arvien biežāk tiek saukti par “klasiskajiem”, jo tie veidojās atbilstoši Eiropas domas klasiskajam mantojumam. Modernisms ir pirmais kultūras un literatūras laikmets, kas pielicis punktu šim mantojumam un sniedz jaunas atbildes uz “mūžīgiem” jautājumiem. Kā 1930. gadā rakstīja angļu dzejnieks S. Spenders: “Man šķiet, ka modernisti apzināti cenšas radīt pilnīgi jaunā literatūra. Tās ir sekas viņu izjūtai, ka mūsu laikmets daudzējādā ziņā ir bezprecedenta un ir ārpus jebkādām pagātnes mākslas un literatūras konvencijām.

Pirmo modernistu paaudze akūti izjuta reālistiskā stāstījuma formu izsīkumu, savu estētisko nogurumu. Modernistiem jēdziens “reālisms” nozīmēja centienu trūkumu patstāvīgi izprast pasauli, radošuma mehānisko raksturu, paviršību, neskaidru aprakstu garlaicību - interesi par varoņa mēteļa pogu, nevis viņa prāta stāvokli. . Modernisti augstāk par visu izvirza individuālā mākslinieciskā pasaules redzējuma vērtību; viņu radītie mākslas pasaules unikāli atšķiras viens no otra, katrs nes spilgtas radošas individualitātes zīmogu.

Viņi dzīvoja laikā, kad sabruka tradicionālās humānistiskās kultūras vērtības – “brīvība” Rietumu demokrātijās nozīmēja ļoti dažādas lietas. totalitārās valstis; Pirmā pasaules kara slaktiņš, kurā pirmo reizi tika izmantoti masu iznīcināšanas ieroči, parādīja patieso cilvēka dzīvības cenu. mūsdienu pasaule; Humānistiskais sāpju un fiziskās un garīgās vardarbības aizliegums tika aizstāts ar masu nāvessodu un koncentrācijas nometņu praksi. Modernisms ir dehumanizēta laikmeta māksla (spāņu filozofa José Ortega y Gasset termins); attieksme pret humānistiskajām vērtībām modernismā ir neviennozīmīga, bet modernistu pasaule parādās skarbā, aukstā gaismā. Izmantojot Dž.Konrāda metaforu, var teikt, ka modernisma darba varonis, šķiet, nakšņoja neomulīgā pasaules gala viesnīcā ar ļoti aizdomīgiem īpašniekiem, nobružātā istabā, ko izgaismojusi nežēlīgā gaisma. spuldze bez abažūra.

Modernisti cilvēka eksistenci konceptualizē kā īsu, trauslu mirkli; subjekts var apzināties vai neapzināties mūsu absurdās pasaules traģēdiju, trauslumu, un mākslinieka uzdevums ir parādīt šausmas, diženumu un skaistumu, kas, neskatoties uz visu, slēpjas zemes eksistences mirkļos. Sociālās problēmas, kam 19. gadsimta reālismā bija tik nozīmīga loma, modernismā tiek dots pastarpināti, kā cilvēka holistiskā portreta neatņemama sastāvdaļa. Galvenā modernistu interešu joma ir apzinātā un neapzinātā attiecību attēlojums cilvēkā, viņa uztveres mehānismi un dīvainais atmiņas darbs. Modernisma varonis parasti tiek uztverts visā viņa pieredzes, viņa subjektīvās eksistences integritātē, lai gan viņa dzīves mērogs var būt mazs un nenozīmīgs. Modernismā Jaunā laika literatūras galvenā attīstības līnija turpinās ar pastāvīgu lejupslīdi sociālais statuss varonis; modernisma varonis ir “katrs cilvēks”, jebkurš un katrs cilvēks. Modernisti iemācījās tādus aprakstīt prāta stāvokļi cilvēki, kurus literatūra iepriekš nebija pamanījusi un darīja to ar tādu pārliecību, ka buržuāziskajiem kritiķiem tas šķita morāles aizskaršana un vārda mākslas profanācija. Īpaši asu noraidījumu izraisīja ne tikai saturs - intīmo un seksuālo jautājumu lielā loma, morāles vērtējumu relativitāte, akcentētais apolitiskums, bet, pirmkārt, modernisma stāstniecības neparastās formas. Šodien, kad lielākā daļa šedevru modernisma literatūra Ienākot skolu un augstskolu programmās, mums ir grūti nojaust agrīnā modernisma dumpīgo, antiburžuāzisko raksturu, tam izvirzīto apsūdzību un izaicinājumu skarbumu.

Trīs galvenie modernisma rakstnieki- īrs Džeimss Džoiss (1882-1943), francūzis Marsels Prusts (1871-1922), Francs Kafka (1883-1924). Katrs no viņiem savā virzienā reformēja divdesmitā gadsimta runas mākslu, katrs tiek uzskatīts par lielisku modernisma pionieri. Kā piemēru aplūkosim Džeimsa Džoisa romānu Uliss.

Rakstā tiks aplūkots tik strīdīgs kultūras fenomens kā modernisms. Galvenā uzmanība tiek pievērsta dažādiem modernisma stiliem, jo ​​īpaši tā izpausmēm krievu kultūrā un īpaši literatūrā, kā arī tām raksturīgajām iezīmēm, kas apvieno visus šos daudzos stilus.

Kas ir modernisms?

Izdomāsim. Pirms atbildēt uz jautājumu, kas apvieno dažādas modernisma kustības, ir vērts definēt šo fenomenu. Modernisms ir ļoti vispārīgs apzīmējums, ko attiecina uz 19. un 20. gadsimta mijas kultūru. Tomēr tālāk hronoloģiskais ietvarsšī parādība pastāv dažādi punktiŅemot to vērā, daži pētnieki uzskata, ka modernisms ir tikai 20. gadsimta fenomens. Šis termins cēlies no itāļu vārda modernismo, kas tulkojumā nozīmē “mūsdienu kustība”, vai, dziļāk, no latīņu valodas modernus - “moderns”.

Modernisma raksturojums

Modernisma periodu ne tikai mākslā (lai gan šajā jomā tas izpaudās, iespējams, visspilgtāk), bet arī filozofijā un zinātnē, nosaka krasa šķelšanās ar iepriekšējiem jēdzieniem un pieredzi, ko raksturo vēlme atspēkot novecojušus principus. un noteikt atbilstošus, jaunu izteiksmīgu māksliniecisko formu rašanos, kas izcēlās ar vispārīgumu un shematisku raksturu. Dažkārt subjektīvā realitātes skatījuma paušanas formu meklējumi bija pašmērķis, kaitējot darba ideoloģiskajai vērtībai un estētikai. Visas šīs modernisma iezīmes izraisīja tā negatīvo uztveri buržuāziskajā sabiedrībā. Šīs kustības apšaubīja viņa vērtības. Buržuāziskās jūtas galvenokārt atspoguļojās reālismā, un modernisms un reālisms ir tieši pretējas tendences. Kultūras tradīciju noliegšana no senatnes līdz reālismam parasti tiek dēvēta par avangardu (no franču valodas “advanced detachment”), taču šis jēdziens datējams jau ar 20. gs. Tomēr attiecības starp modernisma un avangarda jēdzieniem joprojām ir neskaidras.

Modernisma kultūra

Modernisms būtībā bija visu to iekšējo nekonsekvenču un pretrunu izpausme, kas pastāv buržuāziskajā sabiedrībā. Tas notika gan zinātnes un tehnoloģiju attīstības, gan globālo sociāli politisko katastrofu ietekmē. Konflikti un nesaskaņas sabiedrībā noteikti ietekmēja cilvēku psiholoģijas izmaiņas 20. gadsimta sākumā, tāpat kā tehnoloģisko inovāciju un komunikācijas rīku rašanās.

Kultūras un sociālā noslāņošanās noveda pie divu subkultūru - elites un masu - rašanās, kuru sadalījums sabiedrībā pastāv joprojām. Tajā pašā laika posmā radās kiča jēdziens, kas cieši saistīts ar populāro kultūru.

Mākslai un literatūrai pagaidām nepieskaroties, par modernismu var runāt filozofijā, kur tas saskaras galvenokārt ar tā saukto dzīves filozofiju, kā arī eksistenciālismu.

Modernisma kultūra atspoguļoja tā saukto Eiropas pagrimumu, taču šīs kustības būtība ir ne tikai kultūras un garīgā krīze, bet arī nemitīgi meklējot izejas no tā. Un, ja mēs runājam par to, kas apvieno dažādas modernisma tendences, tad tas, pirmkārt, ir fakts, ka tie visi sniedz daudz dažādas iespējas Izeja.

Modernisms mākslā

Termins “moderns” parasti tiek lietots, lai apzīmētu modernismu mākslā. Tas sāk mainīties kvalitatīvi: ja agrāk autori attēloja galvenokārt kopētu realitāti, tad no deviņpadsmitā gadsimta beigām uz audekliem viņi pauž savu skatījumu uz šo realitāti, savas emocijas un sajūtas saistībā ar to, tādējādi cenšoties attēlot patieso slēpto realitāti. aiz ārējā apvalka.

Kopš 19. gadsimta beigām pastāv liela summa dažādu stilu, kam tiek lietots vispārīgais termins “modernisms”. Tik strauja jaunu stilistisko virzienu parādīšanās var būt saistīta ar to, ka dzīve šajā periodā sāk ārkārtīgi strauji mainīties, viss nemitīgi mainās, un līdz ar zinātnes, sociālo attiecību un politikas attīstību, dažādi stili mākslā un arhitektūrā. rodas, pazūd un mainās. Rodas idejas “māksla mākslas dēļ”, “māksla sev”, un vienlaikus māksla kļūst par līdzekli apkārtējās realitātes sadalīšanai un tās pretrunu pārvarēšanai.

Starp nozīmīgākajiem un ievērojamākajiem ir impresionisms, postimpresionisms, kubisms, fovisms, futūrisms, dadaisms, sirreālisms un abstraktā māksla. Visiem šiem žanriem ir raksturīgs pārtraukums ar attēlu. objektīvā realitāte, ārkārtīgi subjektīvs skatījums, elitārisms un iepriekšējo laikmetu mākslinieciskā mantojuma - klasicisma un reālisma - noraidīšana. Pēdējais ne vienmēr nozīmē tikai pilnīgu pārtraukumu ar agrīnu māksliniecisko pieredzi, bet arī vēlmi izteikt estētiskos ideālus labākā formā.

Jauni stili radās dažādos laika periodos un dažādos laikos dažādas valstis, bieži no māksliniekiem, kas strādā modernisma stilos. Kas apvieno dažādas modernisma kustības, ja tās viena no otras tik ļoti atšķiras? Būtībā viņus nereti vienoja nekas cits, kā vien sekošana antireālisma tendencēm un vēlme paust savu pasaules redzējumu.

Tā dēvētā Atstumto salona rašanās gads - 1863. gads - bieži tiek minēts kā modernisma rašanās zemākā robeža. Tajā tika izstādīti Parīzes salona žūrijas neapstiprināto mākslinieku darbi - un tas bija galvenais akcents Eiropas māksla tajā laikā. Šī salona izskats ir saistīts ar nosaukumiem slaveni impresionisti Tāpēc šis stils nosacīti tiek uzskatīts par pirmo modernisma izpausmi glezniecībā. Modernisms sāka izzust tuvāk divdesmitā gadsimta vidum, kad sāka parādīties postmodernisms.

Modernisms literatūrā

Kā virzība literatūrā modernisms radās Pirmā pasaules kara priekšvakarā un savu kulmināciju sasniedza 20. gadsimta 20. gados. Tāpat kā mākslā modernisms ir starptautiska kustība, ko pārstāv dažādas skolas - ekspresionisms, dadaisms, sirreālisms utt.

Par modernisma kustības pamatlicējiem literatūrā tiek uzskatīti trīs rakstnieki, kuri izstrādāja jaunus paņēmienus darbam ar vārdiem: D. Džoiss, F. Kafka un M. Prusts. Filozofs F. Nīče un Z. Freida un K. Junga koncepcijas spēcīgi ietekmēja modernisma literatūru.

Modernisma literatūra sastāv no daudzām un dažādām grupām, kuras vieno vēlme nevis aprakstīt apkārtējo realitāti, bet izpausties, kas galu galā palīdzēja sabiedrības uzmanību pievērst katra cilvēka individualitātei un būtiski ietekmēja psiholoģijas izmaiņas. sabiedrības.

Krievu modernisms

Modernisms Krievijā, šķiet, ir interesanta parādība. Šeit tas tika prezentēts galvenokārt literatūrā, un tam ir vairākas iezīmes. It īpaši, tāpat kā visas modernisma kustības, viņam bija interese par senajiem mitoloģiskajiem tēliem, bet modernisma krievu versijā tas īpaši skaidri atspoguļojās tajā, kas bija veltīts mitoloģijai un folklorai. Krievu modernisms bija raksturīgs tai inteliģences daļai, kas bija visvairāk eiropeizēta. Tāpat kā Rietumu modernisms, arī modernisms Krievijā zināmā mērā bija caurstrāvots ar dekadences jūtām, kas īpaši attiecas uz vienu no lielākajām kustībām - simbolismu. Un modernismu visā pasaulē pārstāvēja gaidāmās garīgās revolūcijas piekritēji.

Modernisms krievu literatūrā

Iespējams, krievu modernisms visskaidrāk ir pārstāvēts 20. gadsimta literatūrā. Starp galvenajām kustībām ir vērts atgādināt akmeismu, futūrismu un simbolismu. Visas šīs strāvas nes sevī īpašības modernisms - jaunu realitātes attēlošanas veidu meklējumi un tradicionālās mākslas noliegums.

Simbolisms

Kā kustība literatūrā simbolisms parādījās 19. gadsimta beigās Francijā. Dzeja kļūst individuāla, tā nostiprina tūlītējus iespaidus, tiecas kļūt pēc iespējas jutekliskāka un izteiksmīgāka.

Pēc simbolistu domām, ārējo un iekšējo realitāti nevar izzināt racionāli, tāpēc mākslinieks-radītājs, izmantojot simboliku, spēj izprast pasaules slepenās nozīmes. Simbolisms Krievijā radās diezgan pēkšņi, un kā sākumpunkts parasti tiek atzīmēts dzejnieka D. Merežkovska raksts “Par lejupslīdes cēloņiem un jaunām tendencēm mūsdienu krievu literatūrā”. Viņš, Z. Gipiuss, V. Brjusovs un citi bija vieni no senāko simbolistu pārstāvjiem, kuru darbos galvenokārt tika izvirzītas tēmas par radītāja ceļa unikalitāti un pasaules nepilnību. Nākamā simbolistu paaudze - Jaunie simbolisti - izmanto tēmas par pasaules pārveidošanu ar skaistuma palīdzību, dzīves un mākslas apvienošanu, starp pārstāvjiem bija Bloks, Andrejs Belijs, V. Ivanovs, šo dzejnieku paaudzi var saukt. utopisti. Pateicoties simbolisma pārstāvjiem, vārds dzejā saņēma daudz papildu semantisko nokrāsu, valoda kļuva tēlaināka un elastīgāka.

Akmeisms

Šī parādība radās kā pretsvars simbolismam, balstoties uz priekšstatiem par realitātes skatījuma un tai atbilstošā tēla skaidrību un skaidrību. Vārdam, viņuprāt, nevajadzētu būt divdomīgam, tam jābūt ar sākotnējo nozīmi, stilam lakoniskam, atturīgam un izteiksmīgam, darba struktūrai jābūt stingrai un izkoptai. Akmeisma pastāvēšanas sākums ir saistīts ar “Dzejnieku darbnīcas” rašanos, kuras vadītāji bija dzejnieki Gumiļovs un Gorodetskis. Šajā plūsmā ir atbalss ar literārās tradīcijas Krievu dzejas zelta laikmets. Starp citiem modernisma pārstāvjiem var nosaukt A. Ahmatovu, O. Mandelštamu, M. Kuzminu.

Futūrisms

Šīs avangardiskākās kustības pārstāvji centās radīt mākslu, kas radikāli mainītos apkārtējā realitāte. Viņi izcēlās ne tikai ar eksperimentālu radošuma formu izmantošanu, drosmīgu poētisko struktūru un valodu, bet bieži arī ar to, ka viņi veica šokējošas darbības un vadīja neparastu dzīvesveidu. Futūrisms tika sadalīts vairākās apakšgrupās: egofutūrisms, kubofutūrisms, "centrifūga" un iekļāva tādus. slaveni dzejnieki, tāpat kā V. Majakovskis, V. Hļebņikovs, D. Burļuks un daudzi citi. Par šīs modernisma (un vēl jo vairāk avangarda) kustības parādīšanās laiku tiek uzskatīts 1910. gads, kad tika izdots pirmais futūristiskās dzejas krājums “Tiesnešu tanks”.

Modernisms krievu glezniecībā

Modernisms ir būtiski izpaudies ne tikai krievu literatūrā, bet arī glezniecībā. No modernisma pārstāvjiem šajā mākslas formā, pirmkārt, ir vērts atcerēties M. Vrubelu, I. Bilibinu, A. Benuā, V. Vasņecovu - sarakstu var turpināt bezgalīgi, īpaši, ja atceramies citus māksliniekus, kuri vienā vai otrā veidā dažādos laika periodos pievērsās modernismam. Viņu darbi vienlaikus atklāja līdzības ar meklējumiem, kas aptuveni tajā pašā laikā norisinājās Eiropā, taču arī ievērojami atšķīrās no tiem. Tiem raksturīgs zināms konvencionāls dekorativitāte, skaidras un skulpturālas sejas un tēlu figūras priekšplānā, ornamentika un liela mēroga krāsu plaknes. Visas šīs raksturīgās iezīmes deva gleznas lieliska izteiksmība un traģisms. Galvenās tēmas, kurām mākslinieki pievērsās, bija nāve, skumjas, miegs, leģendas un erotika. Turklāt glezniecībā parādījās noteikta vērtība krāsu un līniju simbolikā.

Modernisma kustību kopīgās iezīmes

Tātad galu galā var teikt, ka dažādās modernisma kustības apvieno tas, ka tās visas pretojas reālismam un vērtībām, kuras reālisms atspoguļoja. Modernisma darbi neatkarīgi no mākslas virziena bija oriģināli eksperimenti, patiesi jauna, negaidīta un neparasta parādība deviņpadsmitā gadsimta beigu kultūrā, kas pastāvīgi tika meklēta. Modernisms un tā stilistiskās kustības centās kļūt par stilu pretstatā citiem stiliem, kas dabiski un organiski radušies pasaules kultūrā, būtībā neatkarīgi no veidotāju vēlmēm. Iespējams, šīs kustības tik īslaicīgas pastāvēšanas iemesls bija tas, ka tā pārāk daudz uzsvēra individuālismu.

Divdesmitais gadsimts, tāpat kā neviens cits, iezīmējās ar daudzu mākslas virzienu konkurenci. Šie virzieni ir pilnīgi atšķirīgi, tie konkurē viens ar otru, aizstāj viens otru un ņem vērā viens otra sasniegumus. Vienīgais, kas viņus vieno, ir pretestība klasiskajai reālistiskajai mākslai, mēģinājumi atrast savus veidus, kā atspoguļot realitāti. Šos virzienus vieno konvencionālais termins “modernisms”. Pats jēdziens “modernisms” (no “moderns” - moderns) radās A. Šlēgela romantiskajā estētikā, taču tad tas neiesakņojās. Bet tas sāka lietot simts gadus vēlāk, 19. gadsimta beigās, un sāka apzīmēt sākumā dīvainas, neparastas estētiskās sistēmas. Mūsdienās “modernisms” ir termins ar ārkārtīgi plaša nozīme, kas patiesībā stāv divās opozīcijās: no vienas puses, tas ir “viss, kas nav reālisms”, no otras pēdējie gadi) ir tas, kas nav “postmodernisms”. Tādējādi modernisma jēdziens atklājas negatīvi - ar "pretrunu" metodi. Protams, ar šo pieeju mēs nerunājam par strukturālu skaidrību.

Ir ļoti daudz modernisma tendenču, mēs koncentrēsimies tikai uz nozīmīgākajām:

Impresionisms (no franču “impression” - iespaids) ir 19. gadsimta pēdējās trešdaļas - 20. gadsimta sākuma mākslas kustība, kas radusies Francijā un pēc tam izplatījusies visā pasaulē. Impresionisma pārstāvji centās notvertreālo pasauli tās mobilitātē un mainīgumā, lai nodotu savus īslaicīgos iespaidus. Paši impresionisti sevi dēvēja par “jaunajiem reālistiem” šis termins parādījās vēlāk, pēc 1874. gada, kad izstādē tika demonstrēts nu jau slavenais K. Monē darbs “Saullēkts”. Iespaids". Sākumā jēdzienam “impresionisms” bija negatīva pieskaņa, paužot apjukumu un pat nicinājumu pret kritiķiem, taču paši mākslinieki, “lai par spīti kritiķiem”, to pieņēma, un laika gaitā negatīvās konotācijas pazuda.

Glezniecībā impresionismam bija milzīga ietekme uz visu turpmāko mākslas attīstību.

Literatūrā impresionisma loma bija pieticīgāka, tā neattīstījās kā patstāvīga kustība. Tomēr impresionisma estētika ietekmēja daudzu autoru darbus, tostarp Krievijā. Uzticību “gaistošumam” iezīmē daudzi K. Balmonta, I. Annenska un citu dzejoļi. Turklāt impresionisms atspoguļojās daudzu rakstnieku krāsu gammā, piemēram, B. Zaiceva paletē ir manāmas tā iezīmes.

Taču kā holistiska kustība impresionisms literatūrā neparādījās, kļūstot par raksturīgu simbolisma un neoreālisma fonu.

Simbolisms - viens no spēcīgākajiem modernisma virzieniem, diezgan izkliedēts savās attieksmēs un meklējumos. Simbolisms sāka veidoties Francijā 19. gadsimta 70. gados un ātri izplatījās visā Eiropā.

Deviņdesmitajos gados simbolisms bija kļuvis par visas Eiropas tendenci, izņemot Itāliju, kur ne visai skaidru iemeslu dēļ tas neieviesās.

Krievijā simbolisms sāka izpausties 80. gadu beigās, un kā apzināta kustība parādījās 90. gadu vidum.

Saskaņā ar veidošanās laiku un pasaules skatījuma īpašībām krievu simbolikā ir ierasts izdalīt divus galvenos posmus. Dzejniekus, kuri debitēja 90. gados, dēvē par “vecākajiem simbolistiem” (V. Brjusovs, K. Balmonts, D. Merežkovskis, Z. Gipiuss, F. Sologubs u.c.).

1900. gados parādījās vairāki jauni vārdi, kas būtiski mainīja simbolikas seju: A. Bloks, A. Belijs, Vjačs. Ivanovs un citi Pieņemtais simbolisma “otrā viļņa” apzīmējums ir “jaunais simbolisms”. Svarīgi ņemt vērā, ka “vecākos” un “jaunākos” simbolistus šķīra ne tik daudz vecums (piemēram, Vjačeslavs Ivanovs pēc vecuma tiecas uz “vecākajiem”), bet gan pasaules uzskatu atšķirība un virziens. radošums.

Senāko simbolistu darbi vairāk iekļaujas neoromantisma kanonā. Raksturīgi motīvi ir vientulība, dzejnieka izredzētība, pasaules nepilnība. K. Balmonta dzejoļos manāma impresionisma tehnikas ietekme agrīnajam Brjusovam bija daudz tehnisku eksperimentu un verbālās eksotikas.

Jaunie simbolisti radīja holistiskāku un oriģinālāku koncepciju, kuras pamatā bija dzīves un mākslas saplūšana, ideja par pasaules uzlabošanu saskaņā ar estētiskiem likumiem. Esamības noslēpumu nevar izteikt parastos vārdos, tas ir tikai uzminēts dzejnieka intuitīvi atrastajā simbolu sistēmā. Noslēpuma, nozīmju neizpaušanas jēdziens kļuva par simbolistiskās estētikas balstu. Dzeja, pēc Vjača teiktā. Ivanovs, ir "slepens ieraksts par neizsakāmo". Jaunās simbolikas sociālā un estētiskā ilūzija bija tāda, ka ar "pravietisko vārdu" var mainīt pasauli. Tāpēc viņi uzskatīja sevi ne tikai par dzejniekiem, bet arī demiurgi, tas ir, pasaules radītāji. Nepiepildītā utopija 20. gadsimta 10. gadu sākumā noveda pie totālas simbolikas krīzes, līdz tās kā vienotas sistēmas sabrukumam, lai gan simbolistiskās estētikas “atskaņas” bija dzirdamas vēl ilgi.

Neatkarīgi no sociālās utopijas īstenošanas simbolisms ir ārkārtīgi bagātinājis krievu un pasaules dzeju. A. Bloka, I. Annenska, Vjača vārdi. Ivanovs, A. Belijs un citi ievērojamie dzejnieki simbolisti ir krievu literatūras lepnums.

Akmeisms(no grieķu “acme” — “ augstākā pakāpe, maksimums, ziedēšanas, ziedēšanas laiks") ir literāra kustība, kas radās 20. gadsimta sākumā Krievijā. Vēsturiski akmeisms bija reakcija uz simbolisma krīzi. Pretstatā simbolistu “slepenajam” vārdam akmeisti pasludināja materiāla vērtību, attēlu plastisko objektivitāti, vārda precizitāti un izsmalcinātību.

Akmeisma veidošanās ir cieši saistīta ar organizācijas “Dzejnieku darbnīca” darbību, kuras centrālās figūras bija N. Gumiļovs un S. Gorodetskis. Arī O. Mandelštams, agrīnā A. Ahmatova, V. Narbuts un citi pieturējās pie akmeisma, tomēr vēlāk Ahmatova apšaubīja akmeisma estētisko vienotību un pat paša termina leģitimitāti. Taču diez vai var viņai piekrist šajā jautājumā: akmeistu dzejnieku estētiskā vienotība, vismaz pirmajos gados, nav apšaubāma. Un jēga ir ne tikai N. Gumiļova un O. Mandelštama programmatiskajos rakstos, kur formulēts jaunās kustības estētiskais kredo, bet galvenokārt pašā praksē. Akmeisms dīvainā kārtā apvienoja romantisku tieksmi pēc eksotikas, pēc klejojumiem ar vārdu izsmalcinātību, kas to padarīja līdzīgu baroka kultūrai.

Mīļākie akmeisma attēli - eksotisks skaistums (tātad jebkurā Gumiļova jaunrades periodā parādās dzejoļi par eksotiskiem dzīvniekiem: žirafi, jaguāru, degunradžu, ķenguru utt.), kultūras tēli(Gumiļovā, Ahmatovā, Mandelštamā) mīlestības tēma tiek risināta ļoti plastiski. Bieži vien objekta detaļa kļūst par psiholoģisku zīmi(piemēram, Gumiļova vai Ahmatovas cimds).

Vispirms Pasaule akmeistiem šķiet izsmalcināta, bet “rotaļlietai līdzīga”, izteikti nereāla. Piemēram, O. Mandelštama slavenais agrīnais dzejolis skan šādi:

Viņi sadedzina ar zelta lapām

Mežos ir Ziemassvētku eglītes;

Rotaļu vilki krūmos

Viņi izskatās ar biedējošām acīm.

Ak, manas pravietiskās skumjas,

Ak, mana klusā brīvība

Un nedzīvās debesis

Vienmēr smejošs kristāls!

Vēlāk akmeistu ceļi šķīrās no agrākās vienotības, lai gan lielākā daļa dzejnieku līdz galam saglabāja uzticību augstās kultūras ideāliem un poētiskās meistarības kultam. Daudzi nozīmīgi literāri mākslinieki nāca no Akmeisma. Krievu literatūrai ir tiesības lepoties ar Gumiļeva, Mandelštama un Ahmatovas vārdiem.

Futūrisms(no latīņu valodas “futurus” "- nākotne). Ja simbolisms, kā minēts iepriekš, neiesakņojās Itālijā, tad futūrisms, gluži pretēji, ir itāļu izcelsmes. Par futūrisma “tēvu” tiek uzskatīts itāļu dzejnieks un mākslas teorētiķis F. Marineti, kurš izvirzīja šokējošu un skarbu jaunās mākslas teoriju. Patiesībā Marineti runāja par mākslas mehanizāciju, par garīguma atņemšanu. Mākslai jākļūst līdzīgai “spēlei uz mehāniskām klavierēm”, visi verbālie prieki ir lieki, garīgums ir novecojis mīts.

Marineti idejas atklāja klasiskās mākslas krīzi, un tās pārņēma "dumpīgās" estētiskās grupas dažādās valstīs.

Krievijā pirmie futūristi bija mākslinieki brāļi Burliuki. Deivids Burliuks savā īpašumā nodibināja futūristu koloniju “Gilea”. Viņam izdevās sapulcināt ap sevi dažādus dzejniekus un māksliniekus, kas nebija līdzīgi nevienam citam: Majakovski, Hļebņikovu, Kručenihu, Jeļenu Guro un citus.

Pirmie krievu futūristu manifesti pēc būtības bija atklāti šokējoši (pat manifesta nosaukums “Pļaukums sabiedrības gaumei sejā” runā pats par sevi), taču pat ar to krievu futūristi sākotnēji nepieņēma Marineti mehānismu, izvirzot sev citus uzdevumus. Marineti ierašanās Krievijā izraisīja krievu dzejnieku vilšanos un vēl vairāk uzsvēra atšķirības.

Futūristu mērķis bija radīt jaunu poētiku, jauna sistēma estētiskās vērtības. Meistarīgā spēle ar vārdiem, sadzīves priekšmetu estetizācija, ielas runa - tas viss saviļņoja, šokēja un izraisīja rezonansi. Attēla pievilcīgais, redzamais raksturs dažus kaitināja, citus iepriecināja:

Katrs vārds,

pat joks

ko viņš izspiež ar savu degošo muti,

izmesta kā kaila palaistuve

no degoša bordeļa.

(V. Majakovskis, “Mākonis biksēs”)

Šodien varam atzīt, ka liela daļa futūristu jaunrades nav izturējusi laika pārbaudi un ir tikai vēsturiska interese, bet kopumā futūristu eksperimentu ietekme uz turpmāko mākslas attīstību (un ne tikai verbālo, bet arī gleznieciski un muzikāli) izrādījās kolosāls.

Futūrismam sevī bija vairāki strāvojumi, brīžiem saplūstoši, brīžiem pretrunīgi: kubofutūrisms, egofutūrisms (Igors Severjaņins), grupa “Centrifūga” (N. Asejevs, B. Pasternaks).

Lai arī ļoti atšķirīgas viena no otras, šīs grupas saplūda jaunā dzejas būtības izpratnē un verbālo eksperimentu vēlmē. Krievu futūrisms pasaulei dāvāja vairākus milzīga mēroga dzejniekus: Vladimiru Majakovski, Borisu Pasternaku, Velimiru Hļebņikovu.

Eksistenciālisms (no latīņu valodas “exsistentia” - esamība). Eksistenciālismu nevar saukt par literāru kustību šī vārda pilnā nozīmē, tā drīzāk ir filozofiska kustība, cilvēka jēdziens, kas izpaužas daudzos literatūras darbos. Šīs kustības pirmsākumi meklējami 19. gadsimtā S. Kērkegora mistiskajā filozofijā, bet eksistenciālisms savu īsto attīstību ieguva 20. gadsimtā. Pie nozīmīgākajiem eksistenciālisma filozofiem var nosaukt G. Marselu, K. Džaspersu, M. Heidegeru, Dž.-P. Sartrs un citi eksistenciālisms ir ļoti izkliedēta sistēma, kurai ir daudz variāciju un atšķirību. Tomēr vispārīgās iezīmes, kas ļauj runāt par kādu vienotību, ir šādas:

1. Esamības personīgās jēgas atzīšana . Citiem vārdiem sakot, pasaule un cilvēks savā primārajā būtībā ir personīgi principi. Tradicionālā skatījuma kļūda, pēc eksistenciālistu domām, ir tāda, ka cilvēka dzīve tiek skatīta it kā “no ārpuses”, objektīvi, un cilvēka dzīves unikalitāte slēpjas tieši tajā, ka tā Tur ir un ka viņa mans. Tāpēc G. Marsels ierosināja skatīt cilvēka un pasaules attiecības nevis pēc shēmas “Viņš ir pasaule”, bet gan pēc shēmas “Es – tu”. Mana attieksme pret otru cilvēku ir tikai šīs visaptverošās shēmas īpašs gadījums.

M. Heidegers to pašu teica nedaudz savādāk. Viņaprāt, ir jāmaina pamatjautājums par cilvēku. Mēs cenšamies atbildēt, " Kas ir cilvēks", bet jums jājautā " PVO ir vīrietis." Tas radikāli maina visu koordinātu sistēmu, jo parastajā pasaulē mēs neredzēsim katra cilvēka unikālā “es” pamatus.

2. Tā sauktās “robežsituācijas” atzīšana , kad šis “es” kļūst tieši pieejams. Parastā dzīvē šis “es” nav tieši pieejams, taču nāves priekšā, uz neesamības fona, izpaužas. Robežsituācijas jēdzienam bija milzīga ietekme uz 20. gadsimta literatūru - gan rakstnieku vidū, kas tieši saistīti ar eksistenciālisma teoriju (A. Kamī, Dž.-P. Sartrs), gan autoru vidū, kas parasti ir tālu no šīs teorijas, jo Piemēram, uz robežas situācijas ideju ir konstruēti gandrīz visi Vasila Bikova kara stāstu sižeti.

3. Personas atzīšana par projektu . Citiem vārdiem sakot, sākotnējais mums dotais “es” liek mums katru reizi izdarīt vienīgo iespējamo izvēli. Un, ja cilvēka izvēle izrādās necienīga, cilvēks sāk sabrukt, neatkarīgi no tā, kādus ārējos iemeslus viņš attaisno.

Mēs atkārtojam, ka eksistenciālisms neattīstījās kā literāra kustība, bet tam bija milzīga ietekme uz mūsdienu pasaules kultūra. Šajā ziņā to var uzskatīt par estētisku un filozofisku 20. gadsimta virzienu.

Sirreālisms(franču "sirreālisms", liet. - "superreālisms") - spēcīgs 20. gadsimta glezniecības un literatūras virziens, tomēr glezniecībā atstāja vislielākās pēdas, galvenokārt savas autoritātes dēļ. slavens mākslinieks Salvadors Dalī. Dalī bēdīgi slavenā frāze par viņa nesaskaņām ar citiem kustības līderiem “sirreālists esmu es”, neskatoties uz visu savu šokējošo raksturu, nepārprotami liek uzsvaru. Bez Salvadora Dalī figūras sirreālismam, visticamāk, nebūtu bijusi tik liela ietekme uz 20. gadsimta kultūru.

Tajā pašā laikā šīs kustības dibinātājs nav Dali vai pat mākslinieks, bet tieši rakstnieks Andrē Bretons. Sirreālisms veidojās 20. gadsimta 20. gados kā kreisi radikāla kustība, taču ievērojami atšķiras no futūrisma. Sirreālisms atspoguļoja Eiropas apziņas sociālos, filozofiskos, psiholoģiskos un estētiskos paradoksus. Eiropa ir nogurusi no sociālās spriedzes, no tradicionālajiem mākslas veidiem, no liekulības ētikas jomā. Šis “protesta” vilnis radīja sirreālismu.

Pirmo sirreālisma deklarāciju un darbu autori (Pols Eluārs, Luiss Aragons, Andrē Bretons u.c.) izvirzīja mērķi “atbrīvot” radošumu no visām konvencijām. Liela nozīme tika piešķirta neapzinātiem impulsiem un nejaušiem attēliem, kas pēc tam tika pakļauti rūpīgai mākslinieciskai apstrādei.

Freidismam, kas aktualizēja cilvēka erotiskos instinktus, bija nopietna ietekme uz sirreālisma estētiku.

20.-30.gadu beigās sirreālismam bija ļoti pamanāma loma Eiropas kultūrā, taču šīs kustības literārais komponents pamazām vājinājās. Lielākie rakstnieki un dzejnieki, jo īpaši Eluards un Aragons, attālinājās no sirreālisma. Andrē Bretona mēģinājumi pēc kara atdzīvināt kustību bija nesekmīgi, savukārt glezniecībā sirreālisms nodrošināja daudz spēcīgāku tradīciju.

Postmodernisms - spēcīga mūsdienu literārā kustība, ļoti daudzveidīga, pretrunīga un fundamentāli atvērta jebkuriem jauninājumiem. Postmodernisma filozofija veidojās galvenokārt franču estētiskās domas skolā (J. Derrida, R. Barthes, J. Kristeva u.c.), bet mūsdienās tā ir izplatījusies tālu aiz Francijas robežām.

Tajā pašā laikā daudzi filozofiskie izcelsme un pirmie darbi attiecas uz amerikāņu tradīciju, un pašu terminu "postmodernisms" saistībā ar literatūru pirmais lietoja arābu izcelsmes amerikāņu literatūras kritiķis Ihabs Hasans (1971).

Postmodernisma svarīgākā iezīme ir principiāla jebkādas centriskuma un jebkuras vērtību hierarhijas noraidīšana. Visi teksti būtībā ir vienādi un spēj saskarties viens ar otru. Nav augstas un zemas mākslas, moderna un novecojusi. No kultūras viedokļa tie visi pastāv kādā “tagad”, un, tā kā vērtību ķēde ir fundamentāli iznīcināta, nevienam tekstam nav nekādu priekšrocību salīdzinājumā ar citu.

Postmodernistu darbos spēlē gandrīz jebkurš jebkura laikmeta teksts. Tiek iznīcināta arī robeža starp savu un svešu vārdu, tāpēc slavenu autoru teksti var iejaukties jaunā darbā. Šo principu sauc par " centonitātes princips» (centons ir spēles žanrs, kad dzejolis sastāv no dažādām citu autoru rindām).

Postmodernisms radikāli atšķiras no visiem pārējiem estētiskās sistēmas. Dažādās shēmās (piemēram, Ihaba Hasana, V. Brainina-Passeka u.c. labi zināmajās shēmās) ir atzīmēti desmitiem raksturīgu postmodernisma iezīmju. Tā ir attieksme pret spēli, konformisms, kultūru vienlīdzības atzīšana, attieksme pret sekundārību (t.i., postmodernisma mērķis nav pateikt kaut ko jaunu par pasauli), orientācija uz komerciāliem panākumiem, estētikas bezgalības atzīšana (t.i., viss). var būt māksla) utt.

Gan rakstniekiem, gan literatūrkritiķiem ir neviennozīmīga attieksme pret postmodernismu: no pilnīgas pieņemšanas līdz kategoriskam noliegumam.

IN pēdējā desmitgade cilvēki arvien vairāk runā par postmodernisma krīzi un atgādina par kultūras atbildību un garīgumu.

Piemēram, P. Burdjē postmodernismu uzskata par “radikāla šika” variantu, iespaidīgu un reizē komfortablu, un aicina neiznīcināt zinātni (un kontekstā tas ir skaidrs - mākslu) “nihilisma uguņošanā”.

Arī daudzi amerikāņu teorētiķi ir veikuši asus uzbrukumus postmodernajam nihilismam. Īpaši ažiotāžu izraisīja Dž. M. Elisa grāmata “Pret dekonstrukciju”, kurā ietverta postmodernisma attieksmes kritiska analīze.

"Klarisa jeb Jaunas lēdijas stāsts, kas satur kritiski jautājumi privāto dzīvi un īpaši parādot ļaunumus, kas var rasties gan vecāku, gan bērnu nepareizas uzvedības dēļ attiecībā uz laulību. Taču tagad šī shēma ir ievērojami sarežģītāka. Pierasts runāt par pirmssimbolismu, agrīno simboliku, mistisko simboliku, pēcsimbolismu u.c.. Taču tas neatceļ dabiski izveidojušos dalījumu vecākajos un jaunākajos.

Kad viņi runā par krievu literatūru XIX beigas 20. gadsimta sākuma, tad vispirms viņi atceras trīs kustības, kas bija visspilgtākās: simbolisms, akmeisms un futūrisms. Viņus vieno tas, ka viņi piederēja modernismam. Modernisma kustības radās kā kontrasts tradicionālā māksla, šo kustību ideologi noliedza klasisko mantojumu, pretstatīja savas tendences reālismam un sludināja jaunu realitātes attēlošanas veidu meklējumus. Šajos meklējumos katrs virziens gāja savu ceļu.

Simbolisms

Simbolisti savu mērķi uzskatīja par pasaules vienotības intuitīvās izpratnes mākslu caur simboliem. Pašas straumes nosaukums cēlies no grieķu simbola, kas tulkojumā nozīmē kā simbols. Garīgo dzīvi nevar saprast racionāli, tikai māksla var iekļūt tās sfērā. Tāpēc simbolisti saprata radošais process kā zemapziņas, intuitīva iekļūšana slepenās nozīmēs, ko spēj tikai mākslinieks-radītājs. Un šīs slepenās nozīmes var nodot nevis tieši, bet tikai ar simbola palīdzību, jo esamības noslēpumu nevar nodot ar parastu vārdu.

Par krievu simbolikas teorētisko pamatu tiek uzskatīts D. Merežkovska raksts “Par pagrimuma cēloņiem un jaunām tendencēm mūsdienu krievu literatūrā”.
Krievu simbolikā parasti izšķir divus posmus: vecāko un jaunāko simbolistu darbu.

Simbolisms bagātināja krievu literatūru ar daudziem mākslinieciskiem atklājumiem. Poētisks vārds saņēma spilgtas semantiskas nokrāsas un kļuva neparasti polisemantisks. “Jaunie simbolisti” bija pārliecināti, ka ar “pravietisko vārdu” var izmainīt pasauli, ka dzejnieks ir “demiurgs”, pasaules radītājs. Šī utopija nevarēja piepildīties, tāpēc 1910. gados iestājās simbolisma krīze, tās kā sistēmas sabrukums.

Akmeisms

Šis modernisma virziens literatūrā, piemēram, akmeisms, radās pretstatā simbolismam un sludināja vēlmi pēc skaidra pasaules skatījuma, kas ir vērtīgs pats par sevi. Viņi paziņoja par atgriešanos pie sākotnējā vārda, nevis tā simboliskās nozīmes. Akmeisma dzimšana ir saistīta ar literārās apvienības “Dzejnieku darbnīca” darbību, kuras vadītāji bija N. Gumiļovs un S. Gorodetskis. Un šīs kustības teorētiskais pamats bija N. Gumiļova raksts “Simbolisma un akmeisma mantojums”. Kustības nosaukums cēlies no grieķu vārda acme — augstākā pakāpe, ziedēšana, virsotne. Pēc akmeisma teorētiķu domām, dzejas galvenais uzdevums ir daudzveidīgās un dzīvīgās zemes pasaules poētiskā izpratne. Tās piekritēji ievēroja noteiktus principus:

• dot vārdam precizitāti un noteiktību;
• atteikties no mistiskām nozīmēm un nonākt pie vārdu skaidrības;
• attēlu skaidrība un objektu smalkas detaļas;
• pagājušo laikmetu atbalsis. Daudzi uzskata, ka akmeistu dzeja ir Baratynska un Puškina “zelta laikmeta” atdzimšana.

Nozīmīgākie šīs kustības dzejnieki bija N. Gumiļovs, A. Ahmatova, O. Mandelštams.

Futūrisms

Tulkojumā no latīņu valodas futurum nozīmē nākotni. Krievu futūrisma rašanās parasti tiek uzskatīta par 1910. gadu, kad tika izdots pirmais futūrisma krājums “Zadok Judges”. Tās veidotāji bija D. Burļuks, V. Hļebņikovs un V. Kamenskis. Futūristi sapņoja par supermākslas parādīšanos, kas radikāli mainīs pasauli. Šī avangarda kustība izcēlās ar kategorisku noliegumu iepriekšējā un laikmetīgā māksla, drosmīgi eksperimenti formas jomā, šokējoša tās pārstāvju uzvedība.

Futūrisms, tāpat kā citas modernisma kustības, bija neviendabīgs un ietvēra vairākas grupas, kas savā starpā iesaistījās sīvā polemikā.

• Kubofutūristi (jeb "Gilea") sevi sauca arī par "Budetlyans" - ietekmīgāko no grupām. Viņi ir skandalozā manifesta “Pļāviens sabiedrības gaumei sejā” veidotāji, kā arī, pateicoties viņu augstajai vārdu kreativitātei, tika radīta “abstraktās valodas” – zaumi – teorija. To skaitā bija D. Burļuks, V. Hļebņikovs, V. Majakovskis, A. Kručenihs.
• Egofutūristi, “Ego” pulciņa dalībnieki. Viņi pasludināja cilvēku par egoistu, Dieva daļiņu. Viņi atbalstīja savtīgus uzskatus, kuru dēļ nevarēja pastāvēt kā grupa, un kustība ātri beidza savu pastāvēšanu. Ievērojamākie egofutūristu pārstāvji ir: I. Severjaņins, I. Ignatjevs, V. Gņedovs u.c.
• “Dzejas mezanīns” ir vairāku egofutūristu V. Šeršņēviča vadīta biedrība. Īsās pastāvēšanas laikā (apmēram gadu) autori izdevuši trīs almanahus: “Saprāta krematorija”, “Dzīres mēra laikā” un “Vernisāža” un vairākus dzejoļu krājumus. Bez V. Šeršņeviča biedrībā bija R. Ivņevs, S. Tretjakovs, L. Zaks u.c.
• "Centrifūga" - literārā grupa, kas tika izveidota 1914. gada sākumā. Tās organizators bija S. Bobrovs. Pirmais izdevums ir kolekcija “Rukonog”. Aktīvie grupas dalībnieki no pirmajām pastāvēšanas dienām bija B. Pasternaks, N. Asejevs, I. Zdaņevičs. Vēlāk viņiem pievienojās daži egofutūristi (Olimpovs, Krjučkovs, Širokovs), kā arī Tretjakovs, Ivņevs un Boļšakovs, tolaik sabrukušā Dzejas mezanīna dalībnieki.

Modernisms krievu literatūrā deva pasaulei veselu plejādi lielu dzejnieku: A. Bloku, N. Gumiļovu, A. Ahmatovu, O. Mandelštamu, V. Majakovski, B. Pasternaku.

Modernisma jēdziens. Modernisma straumes, to raksturojums

Vilšanās dzīves realitātē un mākslinieciski reālistiskā veidā to atveidot izraisīja interesi par jaunākajiem. filozofiskās teorijas un jaunu mākslas kustību rašanās, ko sauc par dekadentu, avangardu un modernistu. Franču vārds“dekadence” nozīmē lejupslīdi, “avangards” nozīmē progresīvu aizsardzību, un “moderns” nozīmē modernāko. Šie termini sāka apzīmēt kvalitatīvi jaunas parādības literārajā procesā, kas stāvēja priekšgalā, avangarda pozīcijas un bija saistītas ar pagrimumu un krīzi. sabiedriskā doma un kultūra, ar pozitīvu ideālu meklējumiem, šajos meklējumos pievēršoties Dievam un ticībai, mistiskajam un iracionālajam.

Modernisms- XIX beigu - agrīnās mākslas un literatūras kustību vispārējais nosaukums. XX gadsimts atspoguļoja buržuāziskās kultūras krīzi un raksturoja pārrāvumu ar reālisma tradīcijām un pagātnes estētiku. Modernisms Francijā radās 19. gadsimta beigās. (Bodēlē, Verlēnā, Rembo) un izplatījās Eiropā, Krievijā un Ukrainā. Modernisti uzskatīja, ka mākslas darbā nav jāmeklē loģika vai racionāla doma. Tāpēc modernisma mākslai pārsvarā bija iracionāls raksturs.

Protestējot pret novecojušām idejām un formām, modernisti meklēja jaunus ceļus un līdzekļus mākslinieciskais skats Patiesībā viņi atrada jaunas mākslas formas un centās radikāli atjaunināt literatūru. Šajā ziņā modernisms kļuva par īstu māksliniecisku revolūciju un varēja lepoties ar tādiem laikmetīgiem atklājumiem literatūrā kā iekšējais monologs un cilvēka psihes tēli “apziņas straumes” veidā, attālu asociāciju atklāšana, teorija. polifonija, konkrētas mākslinieciskās tehnikas universalizācija un pārtapšana vispārējā estētiskā principā, mākslinieciskās jaunrades bagātināšana caur dzīves parādību slēptā satura atklāšanu, sirreālā un nezināmā atklāšanu.

Modernisms ir sociāla sacelšanās, nevis tikai revolūcija mākslinieciskās formas jomā, jo izraisīja protestus pret sociālās realitātes nežēlību un pasaules absurdu, pret cilvēka apspiešanu, aizstāvot viņa tiesības būt brīvam indivīdam. Modernisms protestēja pret rupju materiālismu, pret garīgo deģenerāciju un nabadzību, blāvu, pašapmierinātu sāta sajūtu. Taču, protestējot pret reālismu, modernisms neizslēdza visus savus sasniegumus, bet arī izmantoja, attīstīja un bagātināja jaunu ceļu meklējumos mākslā.

Modernisma vispārīgās iezīmes:

o Īpaša uzmanība uz indivīda iekšējo pasauli;

o cilvēka un mākslas aicinātās pašvērtības;

o priekšroka radošai intuīcijai;

o izpratne par literatūru kā augstākās zināšanas spēj iekļūt cilvēka eksistences dzīļu intīmākajās nišās un garīgo pasauli;

o jaunu līdzekļu meklēšana mākslā (metavaloda, simbolika, mītu veidošana utt.);

o vēlme atklāt jaunas idejas, kas pārveido pasauli saskaņā ar skaistuma un mākslas likumiem. Saņēma tādas ekstrēmas, radikālas modernisma kustības kā dadaisms vai futūrisms

Vārds avangards(no franču avants - uz priekšu, garde - sargs, avangards) - virziens uz mākslinieciskā kultūra XX gadsimts, kas sastāvēja no esošo normu un tradīciju noraidīšanas, jaunu pārveidošanas mākslinieciskiem līdzekļiem kā pašmērķis; krīzes, sāpīgu parādību dzīvē un kultūrā atainošana perversā formā. Avangards pēc savas būtības ir dumpīgs.

Avangarda kustības un kustības (futūrisms, dadaisms, sirreālisms, " jauns romāns", "absurda drāma", "apziņas straume" u.c.) bagātināja un dažādoja literāro procesu, daudzus mākslinieciskās jaunrades šedevrus atstājot pasaules literatūrai. Tie būtiski ietekmēja arī rakstniekus, kuri neatteicās no reālisma mākslinieciskajiem principiem: radās sarežģīti reālisma, simbolisma, neoromantisma un “apziņas plūsmas” savijumi. Reālisti savos darbos izmantoja arī S. Freida idejas, veica formālistiskus meklējumus mākslinieciskās formas laukā, plaši izmantoja “apziņas straumi”, iekšējo monologu, apvienoja vienā darbā dažādus laika slāņus.

Modernisms kā mākslinieciskais virziens bija iekšēji neviendabīgs mākslas parādību konglomerāts, kas balstījās uz kopīgām ideoloģiskām, filozofiskām un mākslinieciskie principi. 19. gadsimta beigās. radās impresionisms, simbolisms un estētisms. 20. gadsimta sākumā. tiem tika pievienots ekspresionisms, futūrisms, kubisms, bet Pirmā pasaules kara laikā un pēc tā - dadaisms, sirreālisms, "apziņas plūsmas" skola un literatūra, kas ietvēra antiromāns, "absurda teātris".

Impresionisms(no franču "Iespaids") sākās 19. gadsimta otrajā pusē un uzplauka 20. gadsimtā. Tā radās kā reakcija uz salonmākslu un naturālismu, vispirms glezniecībā (K. Monē, E. Manē, A. Renuārs, E. Degā), no kurienes izplatījās citās mākslās (A. Rodens tēlniecībā, M. Ravels, C. Debisī, I. Stravinskis mūzikā) un literatūrā. Šeit impresionisma pamatlicēji bija brāļi Gonkūri un Pols Verleins. Izteiktas impresionisma izpausmes bija Gija de Mopasāna un Marsela Prusta darbos, pie impresionistiem piederēja Hugo fon Hofmanstāls un Dž.

Protestējot pret pārmērīgu atkarību no reālās dzīves, pret realitātes kopēšanu, impresionisti aprakstīja savus iespaidus par redzēto - vizuālo un maņu, kas bija mainīgi, tāpat kā pati pasaule, kā arī iespaidu un krāsu nokrāsas, viņu idejas un asociācijas bieži bija fantastisks un vienmēr sub" objektīvs. Impresionista darbs nav objektīvs pasaules attēls, bet gan sarežģītu subjektīvu tās iespaidu sistēma, ko spilgti iekrāso mākslinieka radošā individualitāte. Impresionisti bija īpaši neaizsargāti pret juteklisko skaistumu. pasaule perfekti atveidoja dabu, tās skaistumu, dzīves daudzveidību un mainīgumu, dabas vienotību ar dvēseli.

Lielākā daļa no dekadentiskajām kustībām XIX beigās - XX gadsimta sākumā. kļuva simbolisms. Simbols izmantots kā līdzeklis dzīvības parādību neaptveramās būtības un slepenu vai pat mistisku personisku ideju, radošu atziņu un mākslinieka iracionālu atziņu paušanai. Simboli tika uzskatīti par ideālāko ideju iemiesojumu. Simboliskie attēli atveidoja cilvēka dvēseles un tās dzīves noslēpumaino un iracionālo būtību, neizbēgama likteņa majestātisko virzību, atainoja pēcnāves dzīvi, “citas esamības” metafizisko pasauli, sniedza mājienu mistiskā būtība dzīves parādības.

Simbolistiem dzeja, tāpat kā mūzika, bija augstākā forma noslēpumu zināšanas - meklējot un atklājot “citādību”. Simbols radīja daudzas asociācijas, valdzināja ar savu neskaidrību, dziļumu slēpta nozīme, ko bija grūti vai pat neiespējami saprast. Lielu nozīmi simbolisti piešķīra iekšējai skaņai, vārdu melodijai un ritmam, valodas eifonijai un melodijai, emocionālam satraukumam, kas lasītāju satvēra, pateicoties panta ritmam un melodijai, un dažādu asociāciju spēlei. Simbolismu aizsāka franču dzejnieki Pols Verlēns, Malarmē un Artūrs Rembo. “Iekarojot” Franciju, simbolika ātri izplatījās visā Eiropā. Dažādās tās valstīs simboliku pārstāvēja Gabriela diAnnuncio (Itālija), Rilke un Hugo fon Hofmanstāli (Austrija), Stefans Džordžs (Vācija), Oskars Vailds (Anglija), Emīls Verhērns un Moriss Māterlinks (Beļģija), Gen-god Ibsen ( Norvēģija), Staņislavs Pržibiševskis (Polija).

Estētisms radās nesen desmitgade XIX V. Anglijā. Viņš radīja izsmalcināta skaistuma kultu. Estētisma veidotāji uzskatīja, ka reālisms ir lemts pilnīgam sabrukumam, ka sociālās problēmas nemaz neskar reālo mākslu, un izvirzīja saukļus "māksla mākslas dēļ", "skaistums skaistuma dēļ". Izcilākais angļu estētisma pārstāvis bija Oskars Vailds.

Ekspresionisms(no franču valodas “Izteiksmība, izteiksme”) dibināta arī 19. gs. Šī avangarda kustība savu pilno skanējumu un svaru ieguva 20. gadsimta pirmajā ceturksnī. un kļuva par nozīmīgu ieguldījumu pasaules literatūras attīstībā. Ekspresionisti bija cieši saistīti ar realitāti – tieši tā viņus veidoja un dziļi satrauca. Viņi nosodīja neglītās dzīves parādības, pasaules nežēlību, protestēja pret karu un asinsizliešanu, bija cilvēcības pilni un apliecināja pozitīvus ideālus.

Taču ekspresionistu pasaules redzējums bija unikāls: pasaule viņiem šķita haotiska sistēma, ko vada nesaprotami spēki, neaptverama, neizzināma, noslēpumaina, un no tiem nebija glābiņa. Vienīgais īstais bija iekšējā pasaule cilvēks un mākslinieks, viņu jūtas un domas. Tieši viņam vajadzēja būt rakstnieka uzmanības centrā. Un to vajadzētu atveidot skaidri, spilgti, izmantojot grandiozu konvencionālus attēlus, ar izjauktām proporcijām, pārmērīgi saspringtu, ar skaidrākajām intonācijām, tas ir, attēlot, izmantojot izteiksmīgus attēlus, izmantojot paradoksālu grotesku un no fantastiskas perspektīvas. Vai varbūt ne izcilākais ekspresionists Johanness Behers to uzskatīja par ekspresionismam raksturīgu poētiski"spriedze, ekstāzē atvērta mute." Tātad ekspresionistu darbos ir daudz satīras, groteskas, daudz šausmu, pārmērīgas nežēlības, vispārinājumu un subjektīvu realitātes vērtējumu. Ekspresionisms vispirms parādījās glezniecībā (E. Munks, V. Van Gogs, P. Gogēns, P. Sezans u.c.) un mūzikā (Ričards Štrauss), un drīz vien pārcēlās uz literatūru. Ekspresionistu vidū ir G. Trakls un F. Kafka Austrijā; I. Behers un A. Francija Vācijā; L. Andrejevs Krievijā.

Imagisms(no franču valodas "Attēls") - kustība, kas noveda pie krievu imagisma rašanās. Tas parādījās Anglijā Pirmā pasaules kara priekšvakarā un pastāvēja līdz 20. gadu vidum. Imagisti savu klātbūtni Krievijā pirmo reizi paziņoja 1919. gadā. Imagistu un imaģistu tēls pasludināja to par radošuma pašmērķi. “Dzejolis nav organisms, bet attēlu vilnis, no tā var izvilkt vienu attēlu un ievietot vēl desmit,” argumentēja krievu imaģisma teorētiķis V. Šeršeņevičs. Tātad šīs kustības pārstāvji dzejoli uzskatīja par “attēlu katalogu”, izsmalcinātu metaforu, metonīmiju, epitetu, salīdzinājumu un citu tropu savijumu - sava veida kaprīzu krāsu, toņu, attēlu, ritmu un melodiju uzkrāšanos. Imagisti atstāja saturu otrajā plānā: tas “apēd attēlu”. Protams, imaģisms nevarētu, pat ja tas gribētu, pilnībā atstāt novārtā saturu. S. Jeseņina darbs ir labākais apstiprinājums šai idejai. Imagisma pārstāvji Anglijā un ASV ir T.S. Eliots, R. Aldingtons, E. Paunds, E. Louels u.c.

Avangarda jēdziens. Avangarda kustības pasaules literatūrā

Futūrisms(no latīņu “Future”) radās 1909. gadā Itālijā, tās dibinātājs bija F. Marinetti. No turienes tas izplatījās visā Eiropā, saņemot kubisma nosaukumu Francijā (M. Jēkabs, B. Cendrars), tā futūrisms un kubofutūrisms Krievijā (I. Severjaņins, ņem kažokādas, V. Hļebņikovs, V. Makhnovskis u.c.). ), Avangards Polijā (J. Przybos u.c.). M. Semenko dibinātais ukraiņu futūrisms, kas vēlāk ieguvis nosaukumu “panfutūrisms”.

Futūristi sludināja, ka viņi ir radījuši nākotnes mākslu, kas ir saskaņota ar ritmiem jauna ēra"debesskrāpis-mašīna-auto" kultūru un aicināja atmest vecās kultūras tradīcijas, ko viņi nievājoši sauca par "spļaujamo". Futūristi dziedāja himnas tehniskajam progresam, pilsētai, automašīnām, motoriem, dzenskrūvēm, “mehāniskajam” skaistumam un atzīmēja nepieciešamību radīt jaunu cilvēku, sava laika tehnikas cienīgu, jauna veida dvēseli. Viņi noraidīja reālistiskās literatūras tradīcijas, tās valodu un dzejas tehniku. Iepazīstinot ar savu valodu, jauniem vārdiem un frāzēm, futūristi pat nonāca līdz absurdam: laikam viņi izdomāja vārdus bez jebkādas nozīmes.

Franču kubisti un krievu kubofutūristi bija cieši saistīti ar kubistu gleznotājiem, kuri centās šokēt, pārsteigt parastos cilvēkus ar savu krāsu asumu un neparasto saturu: viņi attēloto sadalīja visvienkāršākajā. ģeometriski elementi- kubi (tātad nosaukums), kvadrāti, taisnstūri, līnijas, cilindri, apļi utt. Pasludinājuši formas kultu, kubisti saturu nobīdīja otrajā plānā un paaugstināja formā. Rakstnieki samulsināja vidusmēra cilvēku ne tikai “valodā, kuru neviens nekad nebija dzirdējis”, bet arī virzoties no eifonijas uz kakofoniju, disonansi un grūti izrunājamu līdzskaņu uzkrāšanos.

Sirreālisms no fr. "sur" - augstāk, tas ir, pārreālisms), kas radās Francijā 20. gadsimta 20. gados. Tās dibinātājs un galvenais teorētiķis bija Franču rakstnieks Andrē Bretons, kurš aicināja "iznīcināt pretrunu starp sapņiem un realitāti, kas pastāv līdz šai dienai". Viņš norādīja, ka vienīgā joma, kur cilvēks var pilnībā izpausties, ir zemapziņas aktos: miegā, delīrijā utt., un pieprasīja no sirreālisma rakstniekiem “automātisko rakstīšanu”, tas ir, zemapziņas līmenī.

Skola "apziņas plūsma"- tas ir līdzeklis, kā tieši, “no iekšpuses” attēlot cilvēka psihi kā sarežģītu un nepārtrauktu procesu, kas padziļinās iekšējā pasaulē. Šādiem darbiem bija raksturīga atmiņu izmantošana, iekšējie monologi, asociācijas, liriskas atkāpes un citi mākslinieciskās tehnikas. Pārstāvji: D. Džoiss, M. Prusts, V. Vulfs un citi.

IN "absurda drāma" realitāte tika attēlota caur pesimisma prizmu. Strupceļš, nemitīga sabrukuma priekšnojauta, izolācija no reālās pasaules ir darba raksturīgās iezīmes. Varoņu uzvedība un runa ir neloģiska, sižets ir iznīcināts. Radītāji - S. Bekets, E. Jonesko.

Jautājumi paškontrolei

1. Kā literatūra ir uz sliekšņa XIX-XX gadsimtiem ir cieši saistīts ar visām sava laika peripetijām?

2. Nosauc pamanāmākos faktorus literatūras attīstība 20. gadsimta pirmajā pusē.

3. Sniedziet vispārīgu modernisma literatūras aprakstu.

4. Kādas kustības un tendences tiek uzskatītas par avangardiskām? Norādiet to vispārīgos raksturlielumus.