Pašā Buņina darba sākumā “” mūsu priekšā paveras kapsēta un svaigs kaps galvenais varonis Oljas Meščerskas stāsts. Viss tālākais stāstījums notiek pagātnes formā un apraksta mums nevis daudz, bet ļoti gaiša dzīve jauna meitene.
Olya bija atvērta un ļoti laipns cilvēks kas mīl dzīvi pilnībā. Meitene bija no bagātas ģimenes. Stāsta sākumā Bunins parāda mums Oļu kā vienkāršu, ne ar ko neatšķiramu vidusskolnieci krāsainā kleitā. Viena lieta viņu izcēlās no pūļa – bērnišķīgā spontanitāte un lielās acis, kas deg priekā un jautrībā. Olja ne no kā nebaidījās un nekautrējās. Viņa nekaunējās ne par saviem izspūrušajiem matiem, ne tintes traipiem uz rokām, ne ceļiem. Viņas vieglumu un gaisīgumu nekas neaizēnoja.
Vēlāk Bunins apraksta Oljas asās nobriešanas procesu. Īsā laika posmā neuzkrītoša meitene pārvērtās par ļoti skaista meitene. Bet, lai arī viņa bija skaistule, viņa neatmeta savu bērnišķīgo spontanitāti.
Ne visas manas ilgs mūžs Olja tiecās pēc kaut kā cildena un gaiša. Trūka gudru padomu no apkārtnes, meitene centās uzzināt visu par to personīgā pieredze. Nevarētu teikt, ka Olja bija viltīga un mānīga persona, viņa vienkārši izbaudīja dzīvi, plīvojot kā tauriņš.
Galu galā tas viss radīja meitenei smagu garīgu traumu. Olja kļuva par sievieti pārāk agri, un par šo rīcību viņa pārmeta sev visu savu dzīvi. Visticamāk, viņa meklēja iespēju izdarīt pašnāvību. Galu galā, kā var izskaidrot viņas rīcību, kad viņa iedeva virsniekam, ar kuru viņa bija plānojusi precēties, lapu no savas dienasgrāmatas, kurā bija aprakstīts viņas tuvības brīdis ar Maļutinu? Pēc tam virsnieks nošāva un nogalināja meiteni simtiem liecinieku klātbūtnē.
Oļa Meščerska kļuva par " viegla elpošana”, kas izklīda viņas bezrūpīgajā un spontānā dzīvē.
Pilnīgi citās krāsās Bunins mums parāda Olinu, foršu dāmu. Autore viņas vārdu nenosauc. Mēs par viņu zinām tikai to, ka viņa vairs nebija jauna sieviete sirmi mati un to, ka viņa dzīvoja kaut kādā iedomu pasaulē. Stāsta beigās autors mums to stāsta forša dāma Katru svētdienu es nācu pie meitenes kapa un ilgi par kaut ko domāju.
Šajos divos sieviešu tēlos Bunins mums parādīja divas pasaules: viena ir jautra un īsta, piepildīta ar jūtām, bet otrā ir izdomāta, ātri bojājoša. Viegla elpošana un smacējoša nopūta.
Šajā mācību grāmata apkopoja populārākās esejas par 20. gadsimta izcilo rakstnieku un dzejnieku darbiem. Šī grāmata jums palīdzēs īsi termiņi iepazīties ar A. P. Čehova, I. Buņina, M. Gorkija, A. Bloka, V. Majakovska, A. Ahmatovas, M. Cvetajevas, S. Jeseņina un citu krievu literatūras ģēniju darbiem, kā arī sniegs nenovērtējamu servisu gatavojoties eksāmeniem. Šī rokasgrāmata ir paredzēta skolēniem un studentiem.
9. Sieviešu attēli I. Buņina stāstos
Maz ticams, ka kāds iebildīs, ka daži no labākās lapas Buņina proza ir veltīta Sievietei. Lasītājam tiek piedāvāti pārsteidzoši sieviešu tēli, kuru gaismā tie izgaist vīriešu attēli. Īpaši tas attiecas uz grāmatu Tumšas alejas" Šeit spēlē sievietes galvenā loma. Vīrieši, kā likums, ir tikai fons, kas nosaka varoņu raksturus un darbības.
I. Buņina vienmēr centās izprast sievišķības brīnumu, neatvairāmas sievietes laimes noslēpumu. “Sievietes man šķiet zināmā mērā noslēpumainas. Jo vairāk es tos pētīju, jo mazāk saprotu,” viņš raksta šo frāzi no Flobēra dienasgrāmatas.
I. Buņinas vēlīnās prozas varones izceļas ar rakstura tiešumu, spilgtu individualitāti un maigām skumjām. Neaizmirstamais Nadeždas tēls no stāsta “Tumšās alejas”. Vienkārša krievu meitene spēja pašaizliedzīgi un dziļi iemīlēties varonī, pat gadi neizdzēsa viņa izskatu. Tiekoties pēc 30 gadiem, viņa lepni iebilst bijušais mīļākais: “Ko Dievs kam dod, Nikolajs Aleksejevič. Ikviena jaunība paiet, bet mīlestība ir cita lieta... Lai arī cik daudz laika pagāja, viņa joprojām dzīvoja viena. Es zināju, ka tu jau sen neesi bijis tāds pats, it kā tev nekas nebūtu noticis, bet...” Tikai spēcīga un cēla daba spēj uz tik bezgalīgu sajūtu. I. Buņins it kā paceļas pāri stāsta varoņiem, nožēlojot, ka Nadežda nesatika cilvēku, kurš spēja viņu novērtēt un saprast skaista dvēsele. Bet ir par vēlu kaut ko nožēlot. Labākie gadi ir pagājuši uz visiem laikiem.
Taču nav nelaimīgas mīlestības, kā apgalvo cita brīnišķīga stāsta “Natālija” varoņi. Šeit nāvējošs negadījums šķir vēl pārāk jaunus un nepieredzējušus mīlētājus, kuri absurdu uztver kā katastrofu. Tomēr dzīve ir daudz daudzveidīgāka un dāsnāka, nekā varētu iedomāties. Liktenis atkal saved kopā mīlētājus brieduma gadi kad daudz kas ir saprasts un aptverts. Šķiet, liktenis Natālijai ir pagriezies labvēlīgi. Viņa joprojām mīl un ir mīlēta. Neierobežota laime piepilda varoņu dvēseles, bet ne uz ilgu laiku: decembrī Natālija “nomira Ženēvas ezerā priekšlaicīgas dzemdībās”.
Kas notiek, kāpēc varoņiem nav iespējams izbaudīt zemes laimi? Gudrs mākslinieks un cilvēks I. Buņins saskatīja pārāk maz laimes un prieka īstā dzīve. Atrodoties trimdā, tālu no Krievijas, rakstnieks nevarēja iedomāties mierīgu un pilnīgu laimi tālu no savas dzimtenes. Iespējams, tāpēc viņa varones mīlestības svētlaimi sajūt tikai uz mirkli un zaudē to.
Grāmatā “Tumšās alejas” ir daudz citu burvīgu sieviešu tēlu: mīļā pelēkacainā Tanja, “vienkāršā dvēsele”, veltīta savam mīļotajam, gatava viņa dēļ nest jebkādu upuri (“Tanya”); garā, staltā skaistule Katerina Nikolajevna, sava vecuma meita, kas var šķist pārāk drosmīga un ekstravaganta (“Antigone”); vienkāršā, naivā Poļa, kura, neskatoties uz profesiju, saglabāja bērnišķīgo dvēseles tīrību (“Madride”) utt.
Lielākajai daļai Buņinas varoņu likteņi ir traģiski. Pēkšņi un drīz vien virsnieka sievas Olgas Aleksandrovnas laime, kura ir spiesta kalpot par viesmīli ("Parīzē"), šķiras ar savu mīļoto Rusju ("Rusja"), un Natālija ("Natālija") mirst no dzemdībām. .
Burvīgo sieviešu tēlu virkne Buņinas novelēs ir bezgalīga. Bet, runājot par sieviešu skaistumu, kas iemūžināts viņa darbu lapās, nevar nepieminēt stāsta “Viegla elpošana” varoni Olju Meščersku. Kā tas bija apbrīnojama meitene! Autore viņu raksturo šādi: “Četrpadsmit gadu vecumā viņa plāns viduklis un jau skaidri iezīmējās slaidās kājas, krūtis un visas tās formas, kuru šarmu vēl nekad nav izpauduši cilvēka vārdi; piecpadsmit gadu vecumā viņa jau tika uzskatīta par skaistuli. Bet galvenais punkts Tas nebija Oljas Meščerskas šarms. Visi droši vien ir redzējuši ļoti skaistas sejas, uz kuru nogurst skatīties jau pēc minūtes. Olya, pirmkārt, bija jautrs, “dzīvs” cilvēks. Viņā nav ne pilītes pirmatnīguma, pieķeršanās vai pašapmierināta apbrīnas par savu skaistumu: “Un viņa nebaidījās ne no kā - ne tintes traipiem uz pirkstiem, ne piesarkušas sejas, ne izspūrušiem matiem, ne ceļa, kas kļuva kails, skrienot krītot.” Šķiet, ka meitene izstaro enerģiju un dzīvesprieku. Tomēr "jo skaistāka ir roze, jo ātrāk tā novīst." Šī stāsta beigas, tāpat kā citu Bunina noveles, ir traģiskas: Olya mirst. Tomēr viņas tēla valdzinājums ir tik liels, ka arī tagad romantiķi turpina to iemīlēt. Tā par to raksta K. G. Paustovskis: “Ak, ja es zinātu! Un ja es varētu! Es apbērtu šo kapu ar visiem ziediem, kas zied uz zemes. Es jau mīlēju šo meiteni. Es nodrebēju par viņas likteņa nelabojamību. Es... naivi pārliecināju sevi, ka Oļa Meščerska ir Buņina izdomājums, ka tikai tieksme uz romantisku pasaules uztveri lika man ciest manas pēkšņās mīlestības dēļ mirusi meitene" K. G. Paustovskis stāstu “Viegla elpošana” nosauca par skumju un mierīgu atspulgu, meitenīgā skaistuma epitāfiju.
Tāpat kā mākslinieks un tēlnieks, Bunins atjaunoja krāsu, līniju un skaistuma formu harmoniju sievietes ķermenis, dziedāja sievietē iemiesoto skaistumu.
- 70,00 KbSieviešu tēli darbos
I.A. Bunina.
Ievads
Sieviete ir smalka, netverama pasaule, kas ir ārpus vīriešu saprašanas, un vienīgā, kas var atklāt sievietes noslēpumu, ir rakstniece, tam mēs redzam pierādījumus literatūrā.
Sievietes 19. gadsimta literatūrā ļoti bieži darbojas kā autores apstiprināto morālo un garīgo īpašību un vērtību nesējas. Viņi neapšaubāmi ir humānāki, cildenāki, garīgi bagātāki un pat reizēm stiprāki par vīriešiem.
Sievietes iekšējā pasaule, kā likums, veidojas relatīvi neatkarīgi no sociālās vides ietekmes, no ikdienas dzīves burzmas, meitenīgā oāzē, cildenos grāmatu iespaidos, ideālos sapņos. Viņas interešu un centienu sfēra ir sajūtu sfēra, augsta mīlestība, morālā idealitāte. 19. gadsimta rakstnieki ļoti spilgti un emocionāli atklāj sievietes dabu. Viens no šiem rakstniekiem ir Ivans Aleksejevičs Bunins. Zinātājs sievišķīgs raksturs, skaistuma dziedātājs, viņš savā poētiskajā prozā sniedz mums brīnišķīgu sieviešu tēlu galeriju.
Atbilstība
I. A. Buņina darbi nevar atstāt vienaldzīgu nevienu - ne jaunu lasītāju, ne cilvēku ar dzīves pieredzi. Viņi ir skumji un cildeni, pārdomu pilni, patiesi. Bunins nepārspīlē, runājot par vientulību, par bēdām, par nepatikšanām, kas cilvēku vajā visas dzīves garumā. Vidusskolēni ar interesi lasīja Buņina poētisko prozu. Galu galā visas problēmas: morāles, mīlestības un tīrības jautājumi, kas atklāti Bunina darbos, ir aktuāli līdz šai dienai.
Darba mērķis: Apsvērt un analizēt sieviešu tēlus I.A. prozā. Bunina. Un arī izpētīt dažus materiālā, ikdienas un garīgā krustojuma modeļus, atrast un izprast Buņina stāsta “Tīrā pirmdiena” garīgo un filozofisko zemtekstu.
Sieviešu tēli ir īpaši pievilcīgi Buninas stāstos. Mīlestības tēma Bunina darbā ieņem vadošo vietu. Tā vai citādi to var izsekot visvairāk dažādi stāsti un stāsti. Un mēs saprotam, ko rakstnieks gribēja pateikt, parādot, cik tuvu mūsu dzīvē ir nāve un mīlestība. Bunina vienmēr centās izprast sievišķības brīnumu, neatvairāmas sievietes laimes noslēpumu. “Sievietes man šķiet zināmā mērā noslēpumainas. "Jo vairāk es tos pētīju, jo mazāk es saprotu," viņš raksta šo frāzi no Flobēra dienasgrāmatas
Bunina vienmēr centās izprast sievišķības brīnumu, neatvairāmas sievietes laimes noslēpumu. Īpaši tas raksturīgs grāmatai “Tumšās alejas” Stāstu cikla “Tumšās alejas” tapšana bija Buņinam gara pacilātības avots kara gados. Pats autors par savu augstāko sasniegumu uzskatījis 1937.-1944.gadā tapušos krājuma darbus. Kritiķi stāstu ciklu definēja kā “mīlestības enciklopēdiju” vai, precīzāk, mīlas drāmu enciklopēdiju. Mīlestība šeit tiek attēlota kā visskaistākā, visvairāk augsta sajūta. Katrā no stāstiem ("Tumšās alejas", "Krievija", "Antigone", "Taņa", "Parīzē", "Galja Ganskaja", "Natālija", "Tīrā pirmdiena"; tas ietver arī to, kas rakstīts pirms " Tumšās alejas" "Stāsts "Saules dūriens") parāda mīlestības augstākā triumfa brīdi. Visus krājuma stāstus vieno jaunības un dzimtenes atmiņu motīvs. Tās visas ir izdomātas, ko vairākkārt uzsvēris pats autors. Taču tos visus, arī retrospektīvo formu, izraisa autora dvēseles stāvoklis. Sievietēm šeit ir liela loma. Ar pārsteidzošu prasmi Bunins atrod īstos vārdus un attēlus. Šķiet, ka tiem ir krāsa un forma. Daži precīzi un krāsaini triepieni - un mūsu priekšā ir sievietes portrets.
Te mums priekšā Nadežda no stāsta “Tumšās alejas”: “...tumšmataina, arī melnbrūna un arī savam vecumam vēl joprojām skaista sieviete, kas izskatījās pēc vecas čigānietes, ar tumšām dūnām virspusē. lūpu un gar vaigiem, gāja viegli, bet bija briest , Ar lielas krūtis zem sarkanas blūzes, ar trīsstūrveida vēderu, kā zoss, zem melniem vilnas svārkiem.
Grāmatā “Tumšās alejas” ir daudz citu burvīgu sieviešu tēlu: mīļā pelēkacainā Tanja, “vienkāršā dvēsele”, veltīta savam mīļotajam, gatava viņa dēļ nest jebkādu upuri (“Tanya”); garā, staltā skaistule Katerina Nikolajevna, sava vecuma meita, kas var šķist pārāk drosmīga un ekstravaganta (“Antigone”); vienkāršā, naivā Poļa, kura saglabāja bērnišķīgo dvēseles tīrību, neskatoties uz savu profesiju (“Madride”) utt.
Lielākajai daļai Buņinas varoņu likteņi ir traģiski. Pēkšņi un drīz vien virsnieka sievas Olgas Aleksandrovnas laime, kura ir spiesta kalpot par viesmīli ("Parīzē"), šķiras ar savu mīļoto Rusju ("Rusja"), un Natālija ("Natālija") mirst no dzemdībām. .
Vēl viena šī cikla noveles “Galya Ganskaya” beigas ir skumjas. Stāsta varonis, mākslinieks, nekad nenogurst apbrīnot šīs meitenes skaistumu. Trīspadsmit gadu vecumā viņa bija "jauka, rotaļīga, gracioza... ārkārtīgi, ar seju ar gaiši brūnām cirtām gar vaigiem, kā eņģelis". Taču pagāja laiks, Gaļa nobrieda: “... vairs ne pusaudze, ne eņģelis, bet apbrīnojami glīta kalsna meitene... Viņas seja zem pelēkas cepures ir pa pusei noklāta ar pelnu plīvuru, un caur to spīd akvamarīna acis. ” Viņas sajūta pret mākslinieku bija kaislīga, un viņa pievilcība viņai bija lieliska. Taču drīz vien viņš gatavojās doties uz Itāliju uz ilgu laiku, uz pusotru mēnesi. Velti meitene pierunā savu mīļāko palikt vai ņemt viņu līdzi. Saņemot atteikumu, Galja izdarīja pašnāvību. Tikai tad mākslinieks saprata, ko pazaudējis.
Nav iespējams palikt vienaldzīgam pret mazās krievu skaistules Valērijas (“Zoyka un Valeria”) liktenīgo šarmu: “...viņa bija ļoti skaista: spēcīga, labi veidota, ar bieziem tumšiem matiem, samtainām uzacīm, gandrīz sapludināta. , ar draudīgām acīm melnu asiņu krāsā, ar karstu tumšu sārtumu uz iedegušas sejas, ar spilgtu zobu spīdumu un pilnām ķiršu lūpām. Ne mazāk skaista ir arī jaunā sieviete no noveles “Simts rūpijas”. Viņas skropstas ir īpaši skaistas: "...kā tie debesu tauriņi, kas tik maģiski mirdz debesu Indijas ziedos." Kad skaistule atguļas savā niedru krēslā, “izmērāmi mirgo ar savu tauriņa skropstu melno samtu”, vicinot vēdekli, viņa rada noslēpumaini skaistas, nepasaulīgas būtnes iespaidu: “Skaistums, inteliģence, stulbums - visi šie vārdi nebija piestāvēja viņai, tāpat kā nederēja viss cilvēciskais: viņa tiešām bija kā no kādas citas planētas.
Burvīgo sieviešu tēlu virkne Buņinas novelēs ir bezgalīga. Nevar nepieminēt nelaimīgo, pamesto, joprojām “zaļo” meiteni Parašku (“Ceļā”, 1913). Meitene atdodas pirmajam sastaptajam cilvēkam, kurš izrādās zaglis un nelietis. Autore neaizsedz viņas instinktīvo pievilcību vīrietim spēcīgs sākums, vēlme “izliet vīnu” no savas ziedošās sievišķības. Bet ne tur ir risināmās drāmas izcelsme. Vienkāršāko jēdzienu skaidrības trūkums, vientulība un netīrā vide, kurā Paraška dzīvo, padara viņu vieglu un nedzīvu potenciālajam noziedzniekam. Nelaimīgā sieviete, tiklīdz nonāk viņa varā, sāpīgi izjūt savas eksistences briesmīgo nestabilitāti un samaitātību.
Otrā dzīves “polā”, salīdzinot ar Parašku, atrodas skaistule, bagāto aristokrātu meita Oļa Meščerska, stāsta “Viegla elpošana” varone. Pats stāsts ir viegls un caurspīdīgs, kā visa Oļas Meščerskas dzīve. Tikai to, kas notika ar Olju, nevar tik viegli atšifrēt.
Jau no pirmajām stāsta rindām rodas divējāds iespaids: skumji, pamesti kapi, kur uz viena no krustiem ir “skolnieces fotogrāfisks portrets ar dzīvespriecīgām, apbrīnojami dzīvām acīm, prieks un asaras - Oljas Meščerskas likteņa simbols
Šis kontrasts tiek tālāk attīstīts. Bezmākoņu bērnība, varones pusaudža gadi: Olja izcēlās no bezrūpīgā un jautrā sava vecuma meiteņu pūļa. Viņa mīlēja dzīvi, pieņemot to tādu, kāda tā bija. Jaunajai skolniecei ir daudz vairāk prieku un cerību nekā bēdu un vilšanās. Turklāt viņai patiešām paveicās: viņa bija skaista, no bagātas ģimenes. “Jūna ne no kā nebaidījās” un tāpēc vienmēr bija atvērta, dabiska, viegla, piesaistot apkārtējo uzmanību ar savu dzīves mīlestību, dzidro acu mirdzumu un kustību graciozitāti.
Fiziski agri attīstījusies, pārvēršoties par burvīga meitene Oļa Meščerska intuitīvi centās piepildīt savu dvēseli ar kaut ko cildenu, gaišu, taču viņai nebija ne pieredzes, ne uzticamu padomdevēju, tāpēc, uzticīga sev, viņa gribēja visu izmēģināt pati. Viņa neatšķīrās nedz ar viltību, nedz viltību, viņa vieglprātīgi plīvoja starp kungiem, gūstot nebeidzamu baudu no savas sievišķības apziņas. Ir vairāk nekā neparasti apvienot viņas pusbērnīgo stāvokli, kad starpbrīža laikā skraida studente, un pēc tam gandrīz lepno atziņu, ka viņa jau ir sieviete. Jā, viņa ļoti agri jutās kā sieviete. "Bet vai tas ir slikti?" – jautā autors. Mīlēt un būt mīlētam, rast laimi un spēku iekšējā piederības izjūtā vājajam dzimumam - vai daudziem cilvēkiem tas nav īpaši jāmāca arī šodien? Tomēr, vēl nespēdama laikus apturēt savus eksperimentus, Olja savai vēl trauslajai dvēselei pārāk agri uzzināja mīlestības fizisko pusi, kas viņai kļuva par visnepatīkamāko pārsteigumu: “Es nesaprotu, kā tas var notikt, es esmu traki, es nekad neesmu domājusi, kāda es esmu! Tagad man ir tikai viena izeja... Jūtu tādu riebumu pret viņu, ka nevaru pārdzīvot!..” Šķiet, Olgai notikušais bija pirmais smagais trieciens mūžā, kas izraisīja nežēlīgu emocionāla drāma. Nevarēdama neko izdarīt pusvārdā, pilnībā, bez pēdām nododoties domām un jūtām, Olja, iespējams, ienīda sevi par savu neapzināto pārkāpumu. Oljas rīcībā nav netikumu, atriebības, stingrības. Bet tieši šāds pavērsiens ir briesmīgs: radījums iet bojā, nesaprotot savas situācijas šausmas.
Bunins salīdzina Oļu ar vieglu elpu, kas “izklīda pasaulē”, debesīs, vējā, tas ir, dzīvē, kurai viņa vienmēr pilnībā piederēja.
Un cik kontrastējošs šķiet citas sievietes tēls, viņas foršā dāma, “pusmūža meitene”, kuras vārdu mēs pat nezinām. Viņa jau ilgu laiku bija dzīvojusi "kāda veida izdomājumiem, kas aizstāja viņas reālo dzīvi". Tagad viņas sapnis, neatlaidīgo domu un jūtu priekšmets, ir kļuvusi par Olju, kuras kapu viņa tik bieži apmeklē.
Pēc īsa stāsta izlasīšanas jūsu acu priekšā stāv divi tik atšķirīgi sieviešu tēli: Olja - priekšlaicīgi attīstīta sieviete un ģimnāzijas vadītāja - sirma "pusmūža meitene", dzīve un sapnis par dzīvi, plūdi jūtu un izdomātu, iluzoru viņas sajūtu pasauli. Viegla elpošana un skābekļa maska. Tas pamodina domas par zūdošo un mūžīgo, par dzīvi un tās pārejamību. Tas palīdz saskatīt pasaules skaistumu aiz vienkāršām parādībām un objektiem, apzināties mūžam mainīgās dzīves vērtību.
A.I. Bunina stāsts “Tīrā pirmdiena” ir ļoti interesants un savā veidā neparasts. Bunins ieguldīja savu dvēseli šī stāsta tapšanā. Pēc sievas teiktā, vienā no bezmiega naktīm viņš uz papīra lapas atstāja savu atzīšanos: "Es pateicos Dievam, ka viņš man deva iespēju uzrakstīt "Tīro pirmdienu".
Varoņi: Viņš un viņa ir krievi, viņi dzīvo Krievijā, bet viņi ir skaisti nevis ar krievu, bet ar eksotisku skaistumu: "Toreiz es nez kāpēc biju skaista, ar karstu dienvidu skaistumu." "Viņai bija kaut kāds indiešu, persiešu skaistums: tumši dzintara seja, krāšņi un nedaudz draudīgi mati to biezajā melnumā..." "Visbiežāk klusē..." "Šamahanas karaliene cara jaunava."
Viņas dzīvoklī, no kura paveras skats uz Maskavas vecāko daļu, tika sajauktas valodas, stili, priekšmeti no visas pasaules: turku dīvāns, dārgas klavieres, Mēness sonāte", Hofmanstāla, Šniclera, Tetmeijera, Pržibiševska grāmatas, atematizētā Tolstoja portrets.
Šīs interjera detaļas uzsver, ka pati varone ir sajaucusi “augstu” un “zemu”. Viņa mīlēja gardus ēdienus, izklaidi, daudz dzēra, smēķēja, valkāja skaistas dārgas drēbes un ļāva viņam nekaunīgus glāstus. Pirms lasītāja ir mūsdienu sieviete, dzimusi no Jaunā laika Un tomēr viņā bija daudz kas neizprotama, noslēpumaina, romantiska, sapņaina un gudra. Šķiet, ka vienā tēlā ir apvienotas nesavienojamas lietas.
Kurš tajā uzvarēs: patriarhāla sieviete vai emancipēta persona?
Viņa bija nesasniedzama savā pilnībā: viņa bija tik skaista, ka cilvēki viņu vēroja, viņai bija granāta samta kleita vai melna samta kleita, kurpes ar zelta aizdarēm, un dimanta auskari uzsvēra varones izsmalcināto skaistumu. Šķiet, ka domas par ikdienu nekad nedzimst šajā ideālajā formā. Cik vienkārši, zemiski skan viņas atzīšanās: "Nav skaidrs, kāpēc," viņa domīgi sacīja, glāstīdama manu bebra apkakli, "bet šķiet, ka nekas nevar būt labāks par ziemas gaisa smaržu..."
Autore palīdz lasītājam saskatīt varone maigu, trīcošu dvēseli. Viņas fiziskais izskats, spilgts, drosmīgs, lipīgs, vieglprātīgs, neatbilst viņas garīgo pārdzīvojumu dziļumam. Izrādās, ka Maskavā un apkārtnē nav nevienas vēsturiskas vietas, kur viņa nebūtu bijusi vai nevēlētos atrasties – no šķelmiskajiem kapiem līdz Griboedova dzīvoklim Viņai interesē Tēvzemes vēsture, tā nav varonim skaidrs: "... Garāmgājēju nebija nevienas dvēseles, un kurš to vēlētos No tiem Gribojedovs varētu būt vajadzīgs." Viņu interesē Pētera un Fevronijas dzīve kā mūžīgās mīlestības simbols. Viņa kopā ar Platonu Karatajevu pārdomā cilvēka mērķi, mēģina izprast Ļ.Tolstova filozofiskos uzskatus, apbrīno Kuļikovas, Peresvetas un Osļabjas kaujas varoņus. Izsaka cieņu Čehovam, īstenam krievu intelektuālim. Viņai patīk “krievu, hronikas, krievu leģendas”, tās tik bieži pārlasa, ka iegaumē. Viņa atceras, kā pagājušajā gadā, svētajā dienā, devās uz Brīnumu klosteri: “Visur ir peļķes, gaiss jau mīksts, pavasaris, mana dvēsele ir kaut kā maiga, skumja, un visu laiku ir šī dzimtenes sajūta. no viņas senajiem laikiem." Varone par sevi saka: "Es bieži eju no rītiem vai vakariem, kad jūs mani nevelk uz restorāniem un Kremļa katedrālēm."
Stāsta sākumā varone runā īsos teikumos, kas beidzas ar elipsi:
Tev viss nepatīk!
Jā, daudz...
Nē, es nederu par sievu. Man nav labi, man nav labi...
Pakāpeniski attīstās varones tēls un arī viņas runa: no īsiem teikumiem līdz sarežģītām konstrukcijām ar filozofiskiem jēdzieniem un definīcijām:
Cik labi. Un tagad dažos ziemeļu klosteros ir palikušas tikai šīs Rusas. Jā, pat baznīcas dziesmās. Nesen devos uz Koncepcijas klosteri - jūs nevarat iedomāties, cik lieliski tur tiek dziedātas sticheras! Un Čudovojā tas ir vēl labāk. es pagājušajā gadā Es turpināju iet uz turieni pa Strastnaju. Ak, cik tas bija labi! Visur ir peļķes, gaiss jau maigs, dvēsele kaut kā maiga, skumja, un visu laiku ir šī dzimtenes, tās senatnes sajūta... Katedrālē visas durvis vaļā, visu dienu parastie cilvēki nāc un iet, visu dienu dievkalpojums... Ak, es aiziešu, es braucu kaut kur uz klosteri, uz kādu ļoti nomaļu, Vologdā, Vjatkā!
Bet tas, kas paliek nemainīgs, ir tas, ka viņa joprojām kaut ko nesaka, kaut ko aiztur, atstājot nepateikto spekulācijām,
Bunins, pakāpeniski mainot stāstījuma stilu, vedina lasītāju pie domas, ka varones aiziešana no pasaulīgās burzmas ir dabiska un apzināta. Un tas viss, pēc viņas domām, nav saistīts ar reliģiozitāti, bet gan par vēlmi dzīvot garīgu dzīvi. Atteikšanās no dzīves “šeit” nav garīgs impulss, bet gan pārdomāts lēmums, ko varone var attaisnot. Viņa zina visu par mūsdienu pasauli, bet noraida to, ko uzzina. Jā, varone cenšas atrast jēgu, atbalstu apkārtējā pasaulē, bet viņa to neatrod, pat varoņa mīlestība nenes viņai laimi. Viņa nevar atbildēt uz savām spēcīgajām jūtām un, padodoties viņam, dodas uz klosteri.
Darba apraksts
Sieviete ir smalka, netverama pasaule, kas ir ārpus vīriešu saprašanas, un vienīgā, kas var atklāt sievietes noslēpumu, ir rakstniece, tam mēs redzam pierādījumus literatūrā.
Sievietes 19. gadsimta literatūrā ļoti bieži darbojas kā autores apstiprināto morālo un garīgo īpašību un vērtību nesējas. Viņi neapšaubāmi ir humānāki, cildenāki, garīgi bagātāki un pat reizēm stiprāki par vīriešiem.
Sievietes iekšējā pasaule, kā likums, veidojas relatīvi neatkarīgi no ietekmes sociālā vide, no dzīves burzmas, meitenīgā oāzē, cildeni grāmatiski iespaidi, ideāli sapņi. Viņas interešu un tieksmju sfēra ir jūtu, augstas mīlestības un morāles idealitātes sfēra. 19. gadsimta rakstnieki ļoti spilgti un emocionāli atklāj sievietes dabu. Viens no šiem rakstniekiem ir Ivans Aleksejevičs Bunins. Sieviešu rakstura pazinējs, skaistuma dziedātājs, viņš savā poētiskajā prozā sniedz mums brīnišķīgu sieviešu tēlu galeriju.
Bunins izveido veselu sociālo portretu galeriju. Šajā galerijā sieviešu attēli ieņem īpašu vietu. Bunina vienmēr centās izprast sievišķības brīnumu, neatvairāmas sievietes laimes noslēpumu. “Sievietes man šķiet zināmā mērā noslēpumainas. Jo vairāk es tos pētīju, jo mazāk saprotu,” viņš raksta šo frāzi no Flobēra dienasgrāmatas.
Buņinas varones ir harmoniskas, dabiskas un izraisa patiesu apbrīnu un līdzjūtību. Mēs esam viņu likteņa pārņemti, un ar tādām skumjām mēs vērojam viņu ciešanas. Bunins nesaudzē lasītāju, nomādams viņam skarbo dzīves patiesību. Vienkāršas cilvēciskas laimes cienīgas varones izrādās dziļi nelaimīgas.
Vienkārša ciema meitene no stāsta “Taņa” piedzīvo garīgas mokas (Viņa kalpoja par istabeni viņa radiniecei mazajai zemes īpašniecei Kazakovai, viņai bija septiņpadsmit gadi, viņa bija maza auguma, kas bija īpaši pamanāms, kad viņa viņu maigi kustināja svārkos un nedaudz pacēla mazās krūtis, staigāja basām kājām vai ziemā filca zābakos, viņas vienkāršā seja bija tikai skaista, un pelēkās zemnieku acis bija skaistas tikai jaunībā). Jauns meistars viņu savaldzināja un pameta. Viņas jūtas ir vienkāršas: viņa ir gatava atdot visu sevi, neko neprasot pretī. "Kā viņš, aizejot, atcerējās viņu tikai nejauši, aizmirst viņas jauko, vienkāršās balsi, viņas dažreiz priecīgās, dažreiz skumjās, bet vienmēr mīlošās, uzticīgās acis, kā viņš varēja mīlēt citus un dot dažiem no tiem daudz vairāk lielāka vērtība nekā viņa!” Viņa cieš bez abpusējām jūtām, uztraucas, gaida, gandrīz apglabājas un mainās viņas acu priekšā: “viņa kļuva tik tieva un izbalējusi, viņas acis bija tik bailīgas un skumjas, un viņa to darīja Viņš neatrod sev vietu Sākumā viņš šaubās par savām jūtām, bet pēc tam apzinās savu vienaldzību (patiesībā ne) un jau samierinās ar to.
Stāstā “Viegla elpošana” izlutināta meitene spēlējas ar mīlestību. Viņa spēlē tik neuzmanīgi, ka tas noveda pie viņas nāves. Bet viņas tēls mūsu uztverē paliek neaptraipīts, viņa izskatās kā eņģelis, nevis kā kurtizāne, neskatoties uz pieķeršanos zemes priekiem. Varone ir Oļa Meščerskaja ar priecīgām un pārsteidzoši dzīvām acīm. Viņa ir bezrūpīga un viegla. Olya, pirmkārt, bija jautrs, “dzīvs” cilvēks. Viņā nav ne pilītes stīvuma, pieķeršanās vai pašapmierināta apbrīna par savu skaistumu: “viņa nebaidījās ne no kā - ne tintes traipiem uz pirkstiem, ne piesarkusas sejas, ne izspūrušiem matiem, ne ceļgala, kas kļuva atkailināts. krītot skrienot.” "Bez viņas raizēm un pūlēm un kaut kā nemanāmi viņai atnāca viss, kas viņu pēdējos divos gados bija tik ļoti atšķīris no visas ģimnāzijas - grācija, elegance, veiklība, dzidrais acu mirdzums." Buņins attēlo Meščersku kā jaunu, lidojošu "bezrūpīgāko un laimīgāko" sievieti: viņa pārstāja skriet, tikai vienu reizi dziļi ieelpoja, ar ātru un jau pazīstamu sievišķīgu kustību iztaisnoja matus, pievilka priekšauta stūrus pie pleciem un mirdzot acis, uzskrēja augšā. Viņas dzīves jēga bija mīlestība, un pēc gadījuma ar Maļutinu viņai nav ne jausmas, kā dzīvot tālāk ar tādu riebumu dvēselē.
varone" Tīra pirmdiena"bija noslēpumaina, nesaprotama, dāvājot laimi katru minūti. "Izskatījās, ka viņai neko nevajag: ne ziedus, ne grāmatas, ne pusdienas, ne teātri, ne vakariņas ārpus pilsētas, lai gan viņai joprojām bija savi mīļākie ziedi un nemīlēja, visas grāmatas, ko viņai atnesu, viņa vienmēr lasīja, viņa apēda veselu šokolādes kasti dienā, pusdienās un vakariņās viņa ēda tikpat daudz kā es, viņai ļoti patika pīrādziņi ar burbu zivju zupu, rozā lazdu rubeņi fritētā skābā krējumā, dažreiz viņa teica: "Es nesaprotu, kā cilvēkiem tas nenogurst visu mūžu, katru dienu pusdienojot un vakariņojot," bet viņa pati pusdienoja un vakariņoja ar Maskavas izpratni. Viņas acīmredzamā vājība bija tikai labas drēbes, samts, zīds, dārgas kažokādas, "viņai bija kaut kāds indiešu, persiešu skaistums: tumši dzintara seja, krāšņi un nedaudz draudīgi mati savā biezajā melnumā, maigi mirdzoši kā melna sabala kažokāda. uzacis, acis melnas kā samta ogles; mute, valdzinot ar samtaini sārtinātām lūpām, bija noēnota ar tumšām pūkām." Varone jau sen glabājusi domu doties uz klosteri, viņu piesaista "gaiss ir mīksts, mana dvēsele ir kaut kā maiga, skumja un visu laiku šī dzimtenes sajūta, tās senatne... Katedrālē visas durvis vaļā, vienkāršā tauta nāk un iet visu dienu, visu dienesta dienu..." Aizbraucot uz klosteri, viņa šķiet nomirt pasaulei, pārtrauc attiecības ar veltīgo dzīvi, kas viņai bija kaut kas nedabisks. Viņa ir stipra, izlēmīga, gudra un stingra, bet zina visu par baznīcu un vēlas kļūt mūķene kādreiz pretrunīga un tāpēc zinātkāra.
Buninas vēlīnās prozas varones izceļas ar rakstura tiešumu, spilgtu individualitāti un maigām skumjām. Neaizmirstams ir Nadeždas tēls no stāsta “Tumšās alejas”: “tumšmataina, arī melnbrūna un arī savam vecumam joprojām skaista sieviete, kas izskatījās pēc vecas čigānietes, ar tumšām pūkām uz augšlūpas un gar viņu. vaigiem, staigāja viegli, bet kupli, ar lielām krūtīm zem sarkanas blūzes, ar trīsstūrveida vēderu, kā zoss, zem melniem vilnas svārkiem. Tomēr Nadežda ir laba ne tikai pēc izskata. Viņai ir bagāta un dziļa iekšējā pasaule. Viņa dvēselē glabā mīlestību pret saimnieku, kurš viņu reiz pavedināja. Iepazīstoties pēc 30 gadiem, viņa lepni iebilst savam bijušajam mīļotajam: “Ko Dievs kam dod, Nikolajs Aleksejevič. Katram pāriet jaunība, bet mīlestība ir cita lieta... Lai cik daudz laika pagāja, viņa dzīvoja viena.” Viņi nejauši satikās kādā ceļa malā, kur Nadežda ir saimniece, bet Nikolajs Aleksejevičs – ceļotājs. Viņš nespēj tikt līdz viņas jūtu augstumam, saprast, kāpēc Nadežda neapprecējās “ar tādu skaistumu, kāds viņai bija”, kā visu mūžu var mīlēt vienu cilvēku, tikai stipru un cēlu dabu. ir spējīga uz tādu bezgalīgu sajūtu, it kā Buņina paceļas pāri stāsta varoņiem, nožēlojot, ka Nadežda nesatika cilvēku, kurš spēja novērtēt un saprast viņas skaisto dvēseli.
Grāmatā “Tumšās alejas” ir daudz citu burvīgu sieviešu tēlu: mīļā pelēkacainā Tanja, “vienkāršā dvēsele”, veltīta savam mīļotajam, gatava viņa dēļ nest jebkādu upuri (“Tanya”); garā, staltā skaistule Katerina Nikolajevna, sava vecuma meita, kas var šķist pārāk drosmīga un ekstravaganta (“Antigone”); vienkāršā, naivā Poļa, kura saglabāja bērnišķīgo dvēseles tīrību, neskatoties uz savu profesiju (“Madride”) utt.
Lielākajai daļai Buņinas varoņu likteņi ir traģiski. Pēkšņi un drīz vien virsnieka sievas Olgas Aleksandrovnas laime, kura ir spiesta kalpot par viesmīli (“Parīzē”), šķiras ar savu mīļoto Rusju (“Rusja”) un mirst no Natālijas (“ Natālija”).
Buninas sieviešu tēli ir traģiski un dramatiski. Tas ir spēcīgi atspoguļots viņa prozā, kļūst skaidrs, ka patiesā Bunina prozas traģēdija ir tāda, ka mīlestība vienmēr ir nelaimīga. Viņa nevar un nedrīkst būt laimīga. Tieši šāda veida pārbaudes mīlestība ir patiesa, tā ir apveltīta ar lielu nozīmi. Stāstā "Tumšās alejas" galvenais varonis arī nelaimīgs, dzīve viņam sagādāja daudz nepatīkamu pārsteigumu, dēls izauga par negodīgu cilvēku, sieva viņu pameta. Taču, salīdzinot ar Nadeždu, viņš ir vienkāršāks, viņa piezemētā daba nespēj aptvert visu bijušās mīļotās upuri. Galu galā sieviete, kura nevarēja piedot savam mīļotajam, bet nesa savu sajūtu visu mūžu, ir unikāla. Viņu ir ļoti maz, tāpēc nelaimīgā mīlestība, par kuru runā Bunins, ir pelnījusi uzmanību.
8. Tautas cilvēks I. Šmeļeva tēlā (stāsts “Cilvēks no restorāna”)
Papildus informācija: Būtiskas attīstības tendences reālistiskā literatūra vispārējais demokrātiskais virziens izpaudās radošumā Ivans Sergejevičs Šmeļevs(1873–1950). Bija "Zināšanu" dalībnieks.
Šmeļeva varoņi ir “cilvēki” no “pilsētas nostūriem”, kuri revolūcijas gados saskatīja neskaidru nākotnes cerību, vai cilvēki no pilsētas iedzīvotāju vidusslāņiem, kuri “domāja” revolucionāru notikumu iespaidā. Stāstos jūtama paņēmienu ietekme psiholoģiskais reālisms Tolstojs un Gorkija jaunrades motīvi.
Šmeļeva darbu sižeti un situācijas ir raksturīgas arī citiem “Znanievo” loka rakstniekiem - S. Gusevs-Orenburgskis, S. Naidenovs, S. Juškevičs, A. Kuprins. Cilvēka konflikts ar vidišo rakstnieku darbos tiek atrisināts divos līmeņos - vai nu tas izšķīst autora abstraktajā līdzjūtībā pret “mazo cilvēku” un pārvēršas par “vispārcilvēcisku” konfliktu, vai arī tiek atrisināts krievu demokrātiskās literatūras civilajās tradīcijās. 60. un 70. gadi. Šķiet, ka Šmeļevs sintezē abas šīs iespējas. Viņš ar dusmām raksta par nelikumības un nabadzības vaininiekiem strādājošs cilvēks, par Krievijas realitātes sociālajiem kontrastiem, bet neredz veidus, kā patiešām “atvieglot dzīvi”. Šmeļeva vīrietis vienmēr ir vientuļš.
Šmeļeva mākslinieciski nobriedušākie darbi bija stāsts "Pilsonis Ukleikins" un stāsts "Cilvēks no restorāna". Viņi skaidri izteica to, kas ir jauns tradicionālajā tēmā. mazais cilvēciņš» 20. gadsimta reālisma literatūra.
Filmā “Pilsonis Ukleikins” Šmeļevs, pēc viņa paša vārdiem, gribēja attēlot “izspļautu un nemierīgu dzīvi, apjukušu un nepieklājīgi protestējošu”. Ukleikins ir viens no tiem “nemierīgajiem cilvēkiem”, kas meklē taisnību. Šajā ziņā Šmeļeva varonis ir tradicionāls. Taču viņa protests atspoguļoja revolūcijas modināto “jaunkrievu, jaunības neapmierinātību ar dzīvi”. Varoņa Šmeļeva meklējumiem vairs nav tikai morāls, bet arī sociāls raksturs. Viņā briest pilsoniskā sajūta. Tomēr “dzīve neatvērās” ne Ukleikinam, ne citiem Šmeļeva varoņiem. Nadežda Ukleikina atradums pilsoniskās tiesības izrādījās iluzora. Varonis sapņo par nākotni, bet šis sapnis nerod atbalstu dzīvē. Pats autors to neredz.
Ja Krievijā Šmeļevs ieguva slavu kā “atsavināto mākslinieks”, tad krievu emigrācijas literatūrā viņš kļuva par vecās Krievijas mākslinieku un “krievu dievbijības ikdienas dzīves rakstnieku”. Trimdā Šmeļevs daudz publicēja; viena pēc otras izdotas stāstu, memuāru, romānu grāmatas. Tematiski viena Šmeļeva darbu grupa ir grāmatas par pirmsrevolūcijas Krievija, otrs ir par “krievu tautu trimdā”. Visa kritika pievērsa uzmanību patiesi populārajai Šmeļeva eseju valodai, kuru var salīdzināt tikai ar Ļeskova valodu.
Šmeļeva proza ir pārņēmusi daudzas krievu literatūras tradīcijas - Čehova, Ļeskova un krievu hagiogrāfisko literatūru. No šīs sintēzes izveidojās īpaša “Šmeļevska” stila sistēma, kurā vietu atrada labsirdīgs humors, sirsnīgs maigums un skaidra pieturēšanās pie folkloras tradīcijas.
Atbilde: Stāsts “Cilvēks no restorāna” tapis revolūcijas noskaņu iespaidā (1911). Tas ir uzrakstīts raksturīgā Šmeļeva pasakas formā vecāka gadagājuma viesmīļa vārdā (“Mierīgs un pašpārliecināts vīrietis, ņemot vērā manu temperamentu — varētu teikt, trīsdesmit astoņus gadus vecs, kūsāja”.) stāsts, viesmīlis Skorohodovs, tāpat kā Ukleikins, sapņo par taisnīgumu, bet arī viņa sapni paralizē priekšstatu neskaidrība pēc tuvinieku zaudēšanas. morāls atbalstsĻ.Tolstoja morāles mācībās. Spēks Stāsts ir sociāla plēsonības, liekulības, nelietības nosodīšana, kam liecinieks ir vecais viesmīlis. Taču tā kritisko spēku vājina varoņa morālā secinājuma iluzorais raksturs. “Pilsonis Ukleikins” un “Cilvēks no restorāna” ir Šmeļeva pirmsrevolūcijas jaunrades virsotnes.Šmeļevs dedzīgi sekoja sociālajam uzplaukumam valstī, redzot tajā vienīgo izeju, lai atvieglotu miljonu nožēlojamo stāvokli. Un revolucionārais pacēlums kļūst par tādu pašu attīrošo spēku viņa varoņiem. Viņš paaugstina nomāktos un pazemotos, pamodina cilvēci stulbajos un paštaisnos, viņš vēsta par vecā dzīvesveida nāvi. Bet Shmelev slikti pazina strādniekus - cīnītājus pret autokrātiju, revolūcijas karavīrus. Viņš tos redzēja un rādīja izolēti no vides, ārpus "gadījuma", tverot revolucionāru veidu bez "tipiskiem apstākļiem". Filmā "Cilvēks no restorāna" tas ir viesmīļa Skorokhodova dēls Ikolijs un viņa draugi.
Galvenais, novatoriskais stāstā “Cilvēks no restorāna” bija tas, ka Šmeļevs to spēja pilnībā pārveidoties par savu varoni, redzēt pasauli ar citas personas acīm. “Es gribēju,” Šmeļevs rakstīja Gorkijam, atklājot stāsta ideju, “atpazīt cilvēka kalpu, kurš ar savu specifisko darbību it kā fokusā pārstāv visu kalpu masu dažādos dzīves ceļos. ” Personāži Stāsti veido vienotu sociālo piramīdu, kuras pamatu ieņem Skorohodovs un restorāna kalpotāji. Tuvāk virsotnei servilitāte tiek veikta “ne jau par piecdesmit dolāriem, bet augstāku iemeslu dēļ”: tātad nozīmīgs kungs pavēlēs metas zem galda, lai pirms viesmīļa paņemtu ministra nomesto kabatlakatiņu. Un jo tuvāk šīs piramīdas virsotnei, jo zemāki ir kalpības iemesli.
Skorohodova, veca strādnieka, kura spēku beigās, negodā tēva, atstumtā, kurš zaudējis sievu un dēlu, atzīšanās ir gudra rūgtuma pārņemta. Lai gan “cienīga sabiedrība” viņam ir atņēmusi pat vārdu, atstājot bezsejas “cilvēku!”, viņš iekšēji ir neizmērojami augstāks un pieklājīgāks par tiem, kam viņš kalpo. Šī ir cēla, tīra dvēsele starp bagātiem lakejiem, pieklājības iemiesojums pasaulē, kurā valda veltīga mērķtiecība. Viņš redz apmeklētājiem cauri un asi nosoda viņu plēsonību un liekulību. "Es zinu to patieso vērtību, es zinu, kungs," saka Skorohodovs, "lai kā viņi runātu franču valodā un par dažādām tēmām, viens no tiem bija par to, kā viņi dzīvo pagrabos, un viņa sūdzējās, ka mums ir jāpārtrauc. bet Tas, kā viņa baltvīnā mizo lazdu rubeņus, ir kā spēlēt vijoli ar nazi, dziedot siltā vietā un spoguļu priekšā, un viņiem tas ir ļoti aizvainojoši, ka tur ir pagrabi un visādas infekcijas... labāk būtu zvērēt, ka tu uzreiz redzi, kāds tu esi, bet nē... viņi arī prot to pasniegt ar putekļiem. Skorohodovs pat savā sociālajā protestā joprojām ir “vidusmēra cilvēks”, lajs, kura galvenais sapnis ir sava māja ar saldajiem zirņiem, saulespuķēm un tīršķirnes Langojan vistām. Viņa neuzticība kungiem ir neticība pret tautu, kurā var nojaust arī naidīgumu pret izglītotiem cilvēkiem “vispār”.
Skorokhodova tēls tajā parādīts ar ievērojamu mākslinieciskais spēks. Stāsts par viņa nelaimīgo dzīvi kā vecam viesmīlim, kura valoda savijas ar “izglītotiem” izteicieniem (“Nevarēju pārvarēt novājēšanu”), garīdznieku klišejām (“Es veicu operāciju”), teicieniem (“Es gribēju kulebyaks no suņa), slenga vārdi (“rāpošana”, “zhigulyast”, “izšķērdēts”, “koknuts”, “ottyabel”) - ir precīza mērķa orientācija. Caur Skorohodova stilu iezīmējas citu tēlu runas īpatnības: revolucionāra Koļuškas tīrā valoda, miljonāra Karaseva niķīgā tirgotāja Kirila Saverjaņiča arhaiskā grāmatnieciskā un vienlaikus friziermeistara-"inteliģentā" valoda. diriģenta Capuladi akcents utt. Skorohodova runa it kā pārklājas ar pārējo varoņu runu. Tomēr, apbrīnojot mākslinieka Šmeļeva prasmi, kritiķi vienlaikus atzīmēja zināmu pašas tehnikas smagumu: "187 lappušu garumā restorāna vīrs runā specifiskā pusprofesionālā žargonā."
Saturs : (veltīts Olšai Šmeļevai) Laikam ejot, Jakovs Sofroničs saprata: viss sākās ar viņu īrnieka Krivoja pašnāvību. Pirms tam viņš bija strīdējies ar Skorohodovu un solīja paziņot, ka Koļuška un Kirils Severjaņičs strīdas par politiku. Viņš, Krivojs, kalpo detektīvu nodaļā. Bet viņš pakārās, jo viņu no visur izdzina un viņam nebija no kā dzīvot. Tieši pēc tam Koļuškina direktors izsauca Jakovu Sofroniču, un Nataša sāka tikties ar virsnieku, un dzīvoklis bija jāmaina, un parādījās jauni īrnieki, no kuriem Koljas dzīve aizgāja veltīgi.
Skola pieprasīja, lai dēls (viņš tiešām ir skarbs, pat ar tēvu) atvainojas skolotājai. Vienīgi Koļuška stāvēja uz savu pusi: viņš bija pirmais, kas viņu pazemoja un no pirmās klases iebiedēja, nosaucot par ragamufinu un nevis Skorohodovu, bet Skomorohovu. Vārdu sakot, mani izslēdza pusgadu pirms skolas beigšanas. Diemžēl arī viņš sadraudzējās ar iedzīvotājiem. Nabagi, jauni, dzīvo kā vīrs un sieva un nav precējušies. Pēkšņi viņi pazuda. Policija ieradās, veica kratīšanu un aizveda Koļu - aizveda līdz apstākļu noskaidrošanai - un pēc tam izraidīja.
Arī Natālija nebija laimīga. Viņa biežāk devās uz slidotavu, kļuva vēl pārdrošāka un ieradās vēlu. Čerepahins, viņā iemīlējies īrnieks, brīdināja, ka virsnieks viņai klājas. Mājās atskanēja kliedziens un apvainojumi plūda kā upe. Meita sāka runāt par neatkarīga dzīve. Drīz būs gala eksāmeni, un viņa dzīvos atsevišķi. Viņa tiek pieņemta darbā par kasieri pieklājīgā universālveikalā par četrdesmit rubļiem. Un tā arī notika. Tikai tagad viņa dzīvoja, neprecējusies, kopā ar vīrieti, kurš solīja precēties, bet tikai tad, kad nomira viņa vecmāmiņa, kura novēlēja miljonu. Protams, viņš neapprecējās, pieprasīja atbrīvoties no grūtniecības, izdarīja piesavināšanos un nosūtīja Natašu lūgt tēvam naudu. Un tieši tad direktors Stose kungs paziņoja par Skorokhodova atlaišanu. Restorāns ir ļoti apmierināts ar viņu, un viņš strādā jau divdesmit gadus, viņš var visu un zina to līdz pēdējam sīkumam, bet... dēla arests, un viņiem ir noteikums... Viņi ir spiesti atlaidiet viņu. Turklāt līdz tam laikam dēls bija aizbēgis no trimdas. Tā bija patiesība. Jakovs Sofroničs jau ir ticies ar Koļušku. Viņš bija - ne kā agrāk, bet sirsnīgs un laipns pret viņu. Viņš pasniedza vēstuli mammai un atkal pazuda.
Luša, lasot ziņas no sava dēla, sāka raudāt, pēc tam satvēra viņas sirdi un nomira. Jakovs Sofroničs palika viens. Taču šeit Natālija, neklausījusies savā istabas biedrene, dzemdēja meitu Juļenku un atdeva viņu tēvam. Viņš jau strādāja par viesmīli, ilgojos pēc baltām zālēm, spoguļiem un cienījamas publikas.
Protams, tajā pašā vietā bija aizvainojumi, bija daudz sašutumu un netaisnību, tomēr bija arī sava veida māksla, kas tika pilnveidota, un Jakovs Sofroničs pilnībā apguva šo mākslu. Man bija jāiemācās turēt muti ciet. Cienījamie ģimeņu tēvi šeit pavadīja tūkstošus ar savām meitenēm; cienījamie vecākie ieveda birojā piecpadsmitgadīgus bērnus; vīru sievas slepeni strādāja nepilnu darba laiku no plkst labi vārdi. Visbriesmīgāko atmiņu atstājuši ar plīša polsterētie kabineti. Vari kliegt un saukt pēc palīdzības, cik gribi – neviens nedzirdēs. Galu galā Stickleback bija taisnība. Kas ir dzīves cēlums mūsu biznesā?! Uz ko šajās istabās ieceltais vīrietis Karps atkal neizturēja un pieklauvēja pie durvīm: tik viena viņa kliedza un cīnījās.
Un tad restorānā spēlēja arī dāmu orķestris, kas sastāvēja no stingrām jaunkundzēm, kuras bija beigušas konservatoriju. Tur bija kāds skaistums, tievs un viegls, kā meitenei, un viņas acis bija lielas un skumjas. Un tā komercpadomnieks Karasevs, kura bagātību nebija iespējams iztikt, sāka uz viņu skatīties, jo katru minūti tā pienāca par pieciem rubļiem. Ja viņš trīs stundas sēž restorānā, tas ir tūkstotis. Bet jaunā dāma pat neizskatās un nepieņēma simtiem rubļu vērto rožu pušķi un nepalika uz greznajām vakariņām, ko Karasevs pasūtīja visam orķestrim. Jakovs Sofroničs bija saģērbies, lai no rīta aizvestu pušķi uz savu dzīvokli. Vecā kundze pieņēma pušķi. Tad iznāca pati tievā sieviete un aizcirta durvis: "Atbildes nebūs." Pagāja daudz laika, bet Karaseva kunga kāzas joprojām notika restorānā. Tievā viņu atstāja pie cita miljonāra ārzemēs tāpēc, ka Karaseva kungs visu laiku atteicās viņu precēt. Tāpēc viņš viņus panāca avārijas vilcienā un atveda ar spēku. Galu galā Kolja tika atrasta un arestēta. Vēstulē viņš rakstīja: "Ardievu, tēt, un piedod man par visu, ko es nodarīju." Bet tieši pirms tiesas aizbēga divpadsmit ieslodzītie, un Koļa bija kopā ar viņiem, un viņu izglāba brīnums. Es bēgu no vajāšanas un nonācu strupceļā. Viņš iesteidzās veikalā: "Glābiet mani un neizdodiet." Vecais veikalnieks aizveda viņu uz pagrabu. Jakovs Sofroničs devās pie šī vīrieša. Viņš pateicās viņam, bet atbildē tikai teica, ka jūs nevarat dzīvot bez Kunga, bet viņš patiesi teica, ka ir atvēris acis pasaulei.
Pēc mēneša atnāca nepazīstama persona un teica, ka Stickleback ir drošībā. Pēc tam viss pamazām sāka uzlaboties. Jakovs Sofroničs vasaru pavadīja, strādājot vasaras dārzā, vadot virtuvi un bufeti Ignācijai Eliseiham no tā paša restorāna, kurā viņš savulaik strādāja. Viņš bija ļoti apmierināts un apsolīja palīdzēt. Un tad arodbiedrība (direktoram tagad ar to bija jārēķinās) pieprasīja nelikumīgi atlaisto personu atjaunot darbā.
Un šeit Jakovs Sofroničs atkal atrodas tajā pašā restorānā, kas dara ierasto. Tikai bērnu nav blakus.