1. slaids
2. slaids
Itāļu mākslinieks un dzejnieks Agostino Crraci (1557-1602) aicināja gleznotājus stingri ievērot senatnes un renesanses principus: Kas tiecas un vēlas kļūt par labu gleznotāju, lai viņš bruņojas ar Romas zīmējumu. Venēcieši un lombarda krāsu atturība. Viņš pārņems spēcīgu manierēm no Mikelandželo, no Ticiāna - dabas pārnesumu, Korredži stila tīrību un varenību un stingro Rafaela stāju...
3. slaids
Nikolass Pousins - klasicisma mākslinieks Franču mākslinieka Nikolā Pousina (1594-1665) darbs tiek uzskatīts par klasicisma virsotni glezniecībā. Savu skaistuma ideālu viņš saskatīja veseluma daļu proporcionalitātē, ārējā sakārtotībā, harmonijā un formu skaidrībā. Māksliniekaprāt, galvenais mākslinieciskās patiesības un skaistuma kritērijs ir saprāts un doma. Tāpēc viņš aicināja radīt, “kā māca daba un saprāts”. Izvēloties tēmas, Poussin vadījās pēc varoņdarbiem un darbiem, kas balstījās uz augstiem pilsoniskiem motīviem, nevis zemiskiem. cilvēciskās kaislības. Nikolass Poussins. Pašportrets. 1650 Luvra, Parīze.
4. slaids
Poussin. Ainava ar Diogenu. Poussin savu darbu veltīja varonīga cilvēka slavināšanai, kurš spēj izzināt un pārveidot dabu ar spēcīga prāta spēku. Viņa varoņi ir gari cilvēki morālās īpašības. Viņi bieži nonāk dramatiskās situācijās, kas prasa īpašu nosvērtību, gara un rakstura diženumu.
5. slaids
Apollons un Dafne Pousina. Apollons un Dafne Sižetos Poussin meklēja tikai tos, kuros bija darbība, kustība un izteiksme. Viņš sāka darbu pie gleznas, rūpīgi izpētot literārais avots(Ovidija jeb Svēto Rakstu “metamorfozes”). Ja viņš sasniedza izvirzītos mērķus, mākslinieks domāja nevis par varoņu sarežģīto iekšējo dzīvi, bet gan par darbības kulmināciju. Poussina parastā sižeta formula bija šāda: "Kauls ir nomests, lēmums ir pieņemts, izvēle ir izdarīta."
6. slaids
Poussin. Deivids Uzvarošais Puasina gleznu kompozīcijas sistēma tika veidota, balstoties uz diviem principiem: formu līdzsvara (veidot figūras ap centru) un to brīvo attiecību (novirzīšanās no centra). Šo divu principu mijiedarbība ļāva panākt neparastu skaņdarba sakārtotības, brīvības un mobilitātes iespaidu. Jebkura mākslinieka gleznas “harmoniju” vienmēr var “pārbaudīt ar algebru”. Jebkurš zīmējums attēlā nav tā autora izgudrojums, tas vienmēr atspoguļo Visuma dabas attīstības loģiku un modeli.
7. slaids
Nikolass Poussins. Arkādiešu gani. 1638-1639 Luvra, Parīze. Nikolass Pusins ir daudzu gleznu autors par mitoloģiskām, vēsturiskām, reliģiskām un ainavu tēmām. Glezna “Arkādiešu gani” ir viena no mākslinieka daiļrades virsotnēm, viņa nenogurstošo meklējumu auglis. Trīs jauni vīrieši un jauna sieviete apstājās pie akmens kapa pieminekļa. Spriežot pēc viņu drēbēm un spieķiem, tie ir gani. Viens no viņiem nokrita uz ceļgala, viņš rūpīgi apskata uzrakstu uz kapakmeņa. Jaunais vīrietis un meitene kreisajā pusē sastinga, iegrimuši klusās domās par mirstību cilvēka dzīve.
8. slaids
Narciss un Echo Nikolā Poussin. Narciss un Echo. Liela nozīme V mākslinieciskā sistēma Poussin iegūst krāsu. Viņš uzklāja krāsas no tumšas līdz gaišai. Debesis un fona ēnas tika veidotas tik smalki, ka audekla graudainā tekstūra bija redzama cauri. Daudzām krāsām viņš deva priekšroku ultramarīnam, vara debeszilam, dzeltenajam un sarkanajam okera, zaļajam un cinobram.
9. slaids
Nikola Poussin. Sabīnes sieviešu izvarošana Lielākā daļa Puasina gleznu par mitoloģiskām tēmām pieder pie pasaules mākslas šedevriem (“Mannas vākšana tuksnesī”, “Zelta teļa pielūgšana”, “Mozus lej no klints ūdeni”, “Zālamana spriedums”, “Nokāpšana no krusta”).
10. slaids
11. slaids
12. slaids
13. slaids
14. slaids
15. slaids
Tēlniecības šedevri klasicisms. Viens no izcili tēlnieki klasicisms - Antonio Canova (1757-1822). Jaunā itāļu tēlnieka pirmie darbi, kuros attēloti varoņi sens grieķu mitoloģija, slavināja savu vārdu. Statujas “Orfejs”, “Euridike”, “Persejs”, “Dedals un Ikars”, “Tēsejs, Mīnotaura iekarotājs”, “Amors un psihe” pārsteidza laikabiedrus, kuri atzīmēja, ka statujās pulsē pati dzīvība.
16. slaids
Tēlniecības grupa “Trīs grācijas” izceļas ar perfektu proporciju harmoniju, līniju skaistumu un marmora virsmas smalkāko apstrādi. Canovas laikabiedri uzskatīja viņu par jaunā skaistuma ideāla augstāko iemiesojumu. Ir zināms, ka grieķu mitoloģijā Trīs grācijas personificēja jaunības skaistumu un sievišķo šarmu. Žēlastību figūras ir izkārtotas puslokā. Roku savijums kompozicionāli vieno skulpturālo grupu. Viens no viņa laikabiedriem rakstīja: “Visa grupa personificē mīlestību citos vesterna darbos ir grūti atrast citu, smalkāku tās izpausmi Eiropas māksla. Antonio Kanova. Trīs grācijas. 1816. gads Valsts Ermitāžas muzejs, Sanktpēterburga.
17. slaids
18. slaids
19. slaids
20. slaids
21. slaids
Antonio Canova.. Polīnas Borgēzes portrets Veneras lomā. Marmors. 1805-1807. Borgēzes galerija. Roma.
22. slaids
23. slaids
Antonio Canova skulpturālā grupa “Dedals un Ikars”. 1777-1779. Carrer muzejs. Venēcija.
24. slaids
25. slaids
Bērtels Torvaldsens. Par antīkās tēlniecības meistardarbiem kļuva arī dāņu tēlnieka Bertela Torvaldsena (1768-1844) mākslinieciskais ideāls. Viņš veltīja lielāko daļu savu darbu mitoloģiskie priekšmeti un attēli. Labākie no tiem ir “Jason with the Golden Fleece”, “Ganymede and the Eagle of Zeus” un “Mercury”
26. slaids
Ideālas harmonijas un skaistuma tēls ir iemūžināts slavenā krievu diplomāta sievas princeses M. F. Barjatinskas statujā. Savas dzīves laikā viņa bija slavena ar savu aso prātu un žilbinošo skaistumu, laipnību un sievišķo šarmu. Šeit viņa tiek pasniegta senas dievietes aizsegā graciozi plīvojošās drēbēs, caur kurām var viegli saskatīt viņas brīnišķīgi proporcionālo figūru. Viņas sejas ovāls, pārdomātā, cienīgā poza, nedaudz pa labi noliekta galva ir ideāli skaista. Ar kreiso roku viņa uzmanīgi tur vieglu šalli, labā roka koķeti pacelta līdz zodam. Šis žests atgriež "seno dievieti". īsta dzīve, padarot viņu par pilnīgi zemisku sievieti. Bērtels Torvaldsens. Princese M. F. Barjatinska. 1818. gada Torvaldsena muzejs, Kopenhāgena.
27. slaids
Bērtels Torvaldsens. Džeisons ar zelta vilnu. 1803-1828, Torvaldsena muzejs, Kopenhāgena.
28. slaids
Bērtels Torvaldsens. Ganimēds un ērglis. 1818-1829, Mākslas institūts, Mineapolisa.
MHC, 11. klase
Nodarbība #8
Labi
klasicisma māksla
un rokoko
D.Z.: 8. nodaļa, ?? (83. lpp.), TV. uzdevumi (83.-85. lpp.)
© A.I. Kolmakovs
NODARBĪBAS MĒRĶI
- Iepazīstināt skolēni ar klasicisma un rokoko tēlotājmākslai raksturīgām iezīmēm;
- Attīstīt prasmi patstāvīgi studēt materiālu un sagatavot to prezentācijai; turpināt attīstīt spēju analizēt mākslas darbu;
- Audzināt mākslas darbu uztveres kultūra.
JĒDZIENI, IDEJAS
- N. Poussin;
- kompozīcijas sistēma;
- "Arkādiešu gani";
- A. Vato;
- “Svētceļojums uz Citeras salu”;
- "Žils";
- F. Bušers;
- "Madame de Pompadour" ;
- "galants žanrs";
- racionālisms
Studentu zināšanu pārbaude
- Kāpēc Versaļu var uzskatīt par izcilu darbu? Paskaidrojiet savu atbildi.
- Kā pilsētplānošanas idejas XVIII klasicisms V. atrada savu praktisko iemiesojumu Parīzes arhitektūras ansambļos, piemēram, Place de la Concorde? Ar ko tas atšķiras no 17. gadsimta Romas itāļu baroka laukumiem, piemēram, Piazza del Popolo (sk. 74. lpp.)?
- Kāda ir saikne starp baroka un klasiskās arhitektūras arhitektūru? Kādas idejas klasicisms pārņēma no baroka?
- Kāds ir ampīra stila rašanās vēsturiskais fons? Kādas jaunas sava laika idejas viņš centās paust mākslas darbos? Kuras mākslinieciskie principi vai viņš sliecas?
Universālas mācību aktivitātes
- noteikt atklāt oriģinalitāti atrast un kultūras darbinieku vērtējumi
- noteikt estētiskais, garīgais saturs un sociālo ideju izpausme klasicisma tēlotājmākslas darbos;
- atklāt oriģinalitāti klasicisma un rokoko mākslinieku radošais stils salīdzinājumā ar laikabiedriem un iepriekšējo laikmetu figūrām;
- atrast izmantojot dažādus līdzekļus, izcelt, strukturēt un vēstījuma un prezentācijas veidā pasniegt nepieciešamo informāciju par klasicisma un rokoko glezniecību;
- atšķirt īpašības individuālu autora stilu, novērtēt mākslinieka radošo stilu;
- rīcību salīdzinošā analīze “galantā žanra” meistaru darbi (A. Vato un F. Bušē);
- izcelt un raksturot svarīgākajiem jēdzieniem , klasicisma tēlotājmākslas likumi un teorijas (izmantojot N. Pousina darba piemēru);
- komentēt zinātniskos viedokļus un kultūras darbinieku vērtējumi
JAUNS MĀCĪBAS MATERIĀLS
Nodarbības uzdevums. Kāda ir klasicisma nozīme tēlotājmākslā pasaules civilizācijai un kultūrai?
apakšjautājumi
- Nikolass Pusins - klasicisma mākslinieks . Varonīga cilvēka slavināšana. Rakstura iezīmes gleznas(Piemēram slavenās gleznas). Racionālisms kā mākslinieciskās jaunrades pamatprincips.
- “Galantā žanra” meistari: rokoko glezniecība *. Rokoko glezniecības galvenās tēmas un to mākslinieciskais iemiesojums(Piemēram slaveni darbi A. Vato un F. Bušers)
Nikolass Poussins -
klasicisma mākslinieks
Francijas akadēmija pasludināja mākslinieka darbu par klasicisma virsotni glezniecībā. Nikolass Pusins (1594-1665). Savas dzīves laikā viņš tika saukts par "visprasmīgāko un pieredzējušāko mūsdienu otas meistaru", un pēc nāves viņš tika pasludināts par "franču glezniecības bāku".
Poussin strādāja radošs
metode, kas balstās uz
ieliec savu
likumu izpratne
skaistums.
Manējais ideāls viņš ieraudzīja iekšā
veseluma daļu proporcionalitāte,
ārējā kārtībā,
formu harmonija un skaidrība.
N. Poussin. Pašportrets.
Nikolass Poussins -
klasicisma mākslinieks
Aicināja izveidot
tātad, “kā viņi to māca
daba un saprāts."
Izvēloties tēmas
atdeva
priekšroka
varonīgs
darbības un darbi,
balstoties uz
gulēja augstu
civiliedzīvotājs
motīvi, nevis
zemas
cilvēks
kaislības.
Galvenais priekšmets
uzskatīta par mākslu
ar ko asociējas
ideja par
cildens un
brīnišķīgi tas
var kalpot
modelis priekš
imitācija un
nozīmē
audzinot labākos
morālās īpašības
persona.
N. Poussin. Tancred un Erminia. 1620. gadu beigas 1630. gadu sākums Valsts Ermitāžas muzejs, Sanktpēterburga
Nikolass Poussins -
klasicisma mākslinieks
No vēsturiskiem stāstiem
izvēlējās tikai tos, kuros
bija darbība, kustība un
izteiksme. Darbs pie gleznas
sākās ar vērību
studējot literatūru
avots (Svētie Raksti,
Ovidija "Metamorfozes" vai
"Atbrīvotā Jeruzaleme"
T. Tasso). Ja viņš atbildēja
Uz izvirzītajiem mērķiem, māksliniece
Es domāju par ne sarežģītu
varoņu iekšējā dzīve,
akcijas kulminācija. Garīgā cīņa, šaubas un
vilšanās tika nobīdīta malā
otrais plāns. Regulārs stāsts
Poussin formula bija:
"Kauls ir nomests, lēmums
pieņemts, izvēle ir izdarīta” (Yu.K.
Zolotovs).
Poussin. Ainava ar Diogenu
Nikolass Poussins -
klasicisma mākslinieks
Kompozīcijas sistēma gleznas
Poussin tika uzcelts uz diviem
principi: līdzsvars
formas (grupu veidošana apkārt
centrs) un bez maksas
attiecība (nobīde iekšā
pusē no centra), kas
ļāva sasniegt
neparasts iespaids
sakārtotība, brīvība un
kompozīcijas mobilitāte.
Lieliska vērtība iekšā
mākslinieciskā sistēma
Poussin ieņem krāsošana .
Attiecības starp galvenajām
krāsainas skaņas
tika sasniegts, pateicoties sistēma
refleksus : intensīva krāsa
kompozīcijas centrs parasti ir
pavada dim
neitrālas krāsas.
Poussin. Deivids uzvarētājs
Nikolass Poussins -
klasicisma mākslinieks
N. Poussin.
Arkādiešu
gani.
Attēla pamatā ir
dziļi filozofisks
doma par mirstību
zemes eksistence un
nāves neizbēgamība. Četri gani
iedzīvotāji Laimīgu Arkādiju
(reģioni Grieķijas dienvidos,
kas ir simbols
mūžīga labklājība,
mierīga dzīve bez
kari, slimības un ciešanas),
nejauši atrasts starp
krūmu biezokņi
kaps ar uzrakstu: "Un es
Es biju Arkādijā. Bet tagad
Es neesmu starp dzīvajiem
arī tu tagad nedarīsi
lasot šo uzrakstu."
Šo vārdu nozīme liek domāt par mirstīgo, pārdomāt tagadni...
N. Pousina glezna “Arkādiešu gani” ir viena no mākslinieces daiļrades virsotnēm, kur klasicisma idejas guva pilnīgu un spilgtu iemiesojumu. Tajā jūtama autora vēlme pēc skulpturālas formu skaidrības, plastiskās pabeigtības un zīmējuma precizitātes, skaidrības un līdzsvara. ģeometriskā kompozīcija izmantojot zelta griezuma principu.
Nikolass Poussins -
klasicisma mākslinieks
Gleznu krāsu sistēma
Poussin parasti tika būvēts
krāsa ir vissvarīgākā
līdzekļi apjoma radīšanai
un telpas dziļums. Sadalījums plānos
tika uzsvērta līdzskaņa
spēcīgas krāsas. Pirmajā
visbiežāk dominēja noteikumi
dzeltens un brūnas krāsas, ieslēgts
otrais - silts, zaļš, ieslēgts
trešais - auksts, pirms
viss zils. Šajā attēlā
viss ir pakļauts likumiem
klasisks skaistums: krāsa
auksto debesu sadursme ar
silts priekšplāns,
kaila skaistums
cilvēka ķermenis, pārraidīts
vienmērīgā izkliedētā apgaismojumā,
tika uztverts īpaši
iespaidīgs un cildens uz fona
sulīgi zaļa lapotne
mierīga ainava.
Nikolass Poussins. Narciss un Echo. Ap 1630. gadu
A. Batto.
Svētceļojums
uz Kiteras salu. 1717. gads
Luvra, Parīze
Meistari
"galants žanrs":
rokoko gleznošana
Venēra, Diāna, nimfas un
cupids pārspēj visu
citas dievības. Visu veidu
"mazgāšanās", "rīts"
tualetes" un tūlītēja
prieki ir
tagad gandrīz
galvenais priekšmets
Attēli.
Iekļauts modē
krāsas: "gurnu krāsa"
nobijusies nimfa"
( ķermeniski ), "rozes krāsa,
peld pienā"
( gaiši rozā ), "krāsa
izniekots laiks"
( zils ). Skaidrs
domīgs, slaids
klasicisma kompozīcijas
dot ceļu graciozam
un izsmalcināts dizains.
Rokoko glezniecības galvenās tēmas ir galma aristokrātijas izsmalcinātā dzīve, "galanti svētki" idilliskas "ganu" dzīves bildes uz senatnīgās dabas fona, sarežģītu mīlas lietu un ģeniālu alegoriju pasaules "karaliskais stils"
Meistari
"galants žanrs":
rokoko gleznošana
Antuāns Vato (1684-1721)
sauca laikabiedri
"bezrūpīgās atpūtas dzejnieks"
"žēlastības un skaistuma dziedātājs." Savos darbos viņš
uzņemti pikniki
mūžzaļie parki,
muzikāli un teatrāli
koncerti dabas vidū,
kaislīgas atzīšanās un strīdi
mīļotāji, idilliski
randiņi, balles un maskarādes.
Tajā pašā laikā viņa gleznās
ir sāpīgas skumjas,
īslaicīguma sajūta
skaistums un īslaicīgums
kas notiek.
Meistari
"galants žanrs":
rokoko gleznošana
"Svētceļojums uz Citeras salu" pateicoties kam A. Batto gadā tika uzņemts Karaliskajā glezniecības un tēlniecības akadēmijā un saņēma titulu "galantu svētku meistars". Ziediem klātajā jūras līča krastā pulcējās jaukas dāmas un galanti kungi. Viņi devās uz Citeras salu – mīlestības un skaistuma dievietes Venēras salu (identificēta ar grieķu dieviete mīlestība Afrodīte), kur, saskaņā ar leģendu, viņa izcēlās no jūras putām. Mīlestības svētki sākas pie statujas ar Veneras un Cupids tēlu.
“Vato glezno nevis ar krāsām, bet ar kausētu medu
dzintars."
Meistari
"galants žanrs":
rokoko gleznošana
Līdz īstiem šedevriem
pieder pie gleznas Vats A
"Žils" ("Pierrot") gadā izveidots
kā zīme priekš
izrādes ceļojot
komiķi Žils ir galvenais un
mīļākais varonis
franču masku komēdija,
Pjēro analogs - itāļu varonis
komēdija del arte . Neveikls
šķiet naiva būtne
īpaši radīts
pastāvīgi demolēt
gudro izsmiekls un viltības un
viltīgais arlekīns. Žils
attēlots tradicionāli baltā krāsā
uzvalks ar apmetni un apaļu
cepure. Viņš ir nekustīgs un
nostājas skatītāja priekšā,
kamēr citi komiķi
iekārtojies atpūsties.
A. Bammo. Žils (Pjēro). Fragments. 1720 Luvra, Parīze
Meistari
"galants žanrs":
rokoko gleznošana
Fransuā Bušē (1703-1770) uzskatīja
pats kā uzticīgs Vata skolnieks. Vienatnē
viņi viņu sauca par “žēlastības mākslinieku”,
"Glezniecības anakreons"
"karaliskais gleznotājs" Otrkārt
uzskatīja viņu par "liekulīgu mākslinieku",
kam ir viss, izņemot patiesību.
Vēl citi skeptiski atzīmēja: “Viņa
roka savāc rozes, kur citi
viņi atrod tikai ērkšķus."
Mākslinieka otas pieder pie numura
mīļākās svinīgie portreti
Karalis Luijs XV marķīze de
Pompadour: patronizēts
Boucher, es viņu pasūtīju vairāk nekā vienu reizi
gleznas par reliģiskām tēmām
lauku rezidencēm un
Parīzes savrupmājas. Marķīze
dāsni pateicās māksliniekam,
vispirms iecēlis viņu par direktoru
Tad gobelēnu fabrika
Mākslas akadēmijas prezidents,
piešķirot viņam titulu "pirmais
karaļa gleznotājs."
F. Bušers. Pompadūras kundze.
Meistari
"galants žanrs":
rokoko gleznošana
Fransuā Bušē vairāk nekā vienu reizi vērsās pie
vieglprātīgu ainu attēlošana,
kuru galvenie varoņi bija
jaukas, kautrīgas govju meitenes vai
iepludināt kailas skaistules
mitoloģiskās Venēras un Diānas formā. Viņa
gleznas ir pārpildītas ar neviennozīmīgiem
mājieni.
Pasaules glezniecības vēsturē Fransuā
Boucher joprojām ir palicis
lielisks krāsošanas meistars un
izsmalcināts dizains. Asprātīgs
atrisinātas kompozīcijas, neparastas
varoņu leņķi, bagātīgas krāsas
akcenti, spilgti caurspīdīgu krāsu akcenti,
uzklāj ar maziem, viegliem vilcieniem,
gludi, plūstoši ritmi – tas viss
padara F. Boucher nepārspētu
gleznotājs. Viņa gleznas griežas
dekoratīvos paneļos, dekorējiet
sulīgs priekšnama un dzīvojamo istabu interjers,
viņi aicina uz laimes, mīlestības un
skaisti sapņi. Mākslinieks ir brīnišķīgs
zināja sava laikmeta modi un gaumi!
F. Bušers. Brokastis.
Kontroles jautājumi
1. Kāpēc N. Pousina daiļrade tiek dēvēta par klasicisma virsotni glezniecībā? Kāds bija iemesls šī meistara kulta pasludināšanai? Kādai tēmai un kāpēc viņš deva priekšroku? Vai jūs varētu pierādīt franču mākslinieka Ž.L. Deivida vērtējuma pamatotību, kurš runāja par Puasinu kā “nemirstīgu” meistaru, kurš “uz audekla iemūžināja viscildenākās filozofijas stundas”?
2. N. Poussin teica: “Man nav sīkumu, ko var atstāt novārtā... Mana daba liek man meklēt un mīlēt lietas, kas ir perfekti organizētas, izvairoties no nekārtībām, kas man ir tikpat pretīgi kā tumsa pret gaismu. ”. Kā šis princips iemiesojas mākslinieka daiļradē? Kā tas ir saistīts ar viņa izstrādāto klasicisma teoriju?
3. Kas vieno lielākos “galantiskā žanra” meistarus - A. Vato un F. Bušeru? Kāda ir viņu atšķirība? Vai Boucher var saukt par īstu Vato studentu?
Radošā darbnīca
1 . Salīdziniet pazīstamu mākslinieku pašportretus ar pašportretu
N. Poussin. Kas tieši padara šo gabalu atšķirīgu? Vai mēs varam teikt, ka tas ir izgatavots klasiskā manierē? Norādiet savas atbildes iemeslus.
2. Iepazīstieties ar N. Pousina gleznu “Germānika nāve”, kas viņam atnesa slavu un tiek uzskatīta par klasicisma programmatisku darbu. Kādas šī stila mākslinieciskās sistēmas iezīmes tajā atspoguļojas? Cik leģitīms ir apgalvojums, ka “ar šo gleznu vien pietiktu, lai mūžībā saglabātu Pousina vārdu” (A. Fusli)?
3. Veikt ainavas evolūcijas izpēti N. Pousina darbos. Kas tas ir mākslinieciskā loma? Kāpēc, jūsuprāt, daba "tāda, kāda tā ir" neapmierināja mākslinieku un viņš nekad nav gleznojis ainavas no dabas? Kā viņa darbi atspoguļo kontrastu starp dabas mūžīgo esamību un cilvēka dzīves īsumu? Kāpēc viņa ainavās vienmēr ir jūtama cilvēka klātbūtne? Kāpēc daudzās gleznās var redzēt vientuļus cilvēku figūras, kas ieskatās apkārtējā telpā? Kāpēc tie bieži tiek izvirzīti priekšplānā, un viņu skatiens ir vērsts uz ainavas dziļumiem?
4. E. Delakruā N. Pousinā saskatīja "lielisku gleznotāju, kurš par arhitektūru saprata vairāk nekā par arhitektiem". Cik godīgs ir šis viedoklis? Vai var teikt, ka arhitektūra visbiežāk kļūst par galveno un pozitīvais varonis viņa darbi? Vai jūs piekrītat, ka Poussin bieži organizē telpu pēc klasiskās teātra izrādes principiem? Paskaidrojiet savu atbildi.
5*. Mēģiniet pierādīt kāda pētnieka vārdu patiesumu,
ka "Materiālajā mākslā Vato brīnumainā kārtā izdevās izteikt to, kas šķita pieejams tikai mūzikai." Vai tā ir? Klausieties franču komponista F. Kuperēna (1668-1733) mūziku. Cik tas saskan ar mākslinieka darbiem, cik lielā mērā tas pauda rokoko laikmeta garšu un noskaņu?
Prezentāciju tēmas, projekti
- “Nikolass Pousins un senatne: varonīgi sižeti un attēli”;
- “Ainavas mākslinieciskā loma un evolūcija N. Pousina daiļradē;
- “Arhitektūras motīvi N. Pousina darbos”;
- "N. Poussin priekšteči un sekotāji";
- “N. Pousina daiļrade un klasicisma teātra tradīcijas”;
- “Galantā žanra meistari (rokoko glezniecība)”;
- "A. Vato ir prieka un bēdu gleznotājs”;
- “Krāsu meistarība A. Vata darbos”;
- “A. Vato gleznas teatralitāte un muzikalitāte”;
- “Grēciju mākslinieks” F. Bušers”;
- "Rokoko dekoratīvās un lietišķās mākslas raksturīgās iezīmes."
- Šodien uzzināju...
- Bija interesanti…
- Bija grūti…
- ES iemācījos…
- ES biju spējīgs...
- Es biju pārsteigts...
- ES gribēju…
Literatūra:
- Programmas vispārējās izglītības iestādēm. Daņilova G.I. Pasaules mākslas kultūra. – M.: Bustards, 2011
- Danilova, G.I. Art / MHC. 11. klase Pamatlīmenis: mācību grāmata / G.I. Daņilova. M.: Bustards, 2014.
- Šilova Gaļina Gennadievna, skolotāja SM 1. vidusskola Okhansk, Permas apgabals
KLASICISMS - (no latīņu valodas classicus - priekšzīmīgs) - mākslas stils 17.-19.gadsimta Eiropas māksla, kuras viena no svarīgākajām iezīmēm bija pievilcība antīkajai mākslai kā augstākajam modelim un paļaušanās uz tradīcijām. augstā renesanse. Klasicisma māksla atspoguļoja idejas par harmonisku sabiedrības uzbūvi, taču daudzējādā ziņā tās zaudēja salīdzinājumā ar renesanses kultūru. Konflikti starp personību un sabiedrību, ideālu un realitāti, jūtām un saprātu liecina par klasicisma mākslas sarežģītību.
Mākslas formas Klasicismam raksturīga stingra organizācija, līdzsvars, skaidrība un attēlu harmonija. Klasicisma arhitektūru raksturo seno piemēru iedvesmota kārtības sistēma, apjomu un izkārtojumu skaidrība un ģeometriskā pareizība, portiki, kolonnas, statujas, sienu virsmā izceļas ciļņi. Jonu kārta doriskā kārta Korintas kārta
Glezniecībā galveno nozīmi ieguva sižeta loģiskā attīstība, skaidra līdzsvarota kompozīcija, skaidra apjoma pārnešana, ar chiaroscuro palīdzību pakārtotā loma krāsai un vietējo krāsu izmantošana (Nikolass Pousins). Rinaldo varoņdarbi Rinaldo varoņdarbi 1628. gadā
Gani Arkādijā Gani Arkādijā
18. gadsimta – 19. gadsimta sākuma klasicisms (ārzemju mākslas vēsturē to mēdz saukt par neoklasicismu), kas kļuva par paneiropas stilu, veidojās galvenokārt latviešu klēpī. franču kultūra, spēcīgā apgaismības ideju ietekmē. Drosmīga drāma vēstures un portreta attēli raksturīgs franču klasicisma galvas, gleznotāja Žaka Luī Deivida darbiem. Napoleona šķērsošana Alpos
Bertels Torvaldsens DžeisonsBertels Torvaldsens Džeisons, Torvaldsena muzejs Kopenhāgena Žans Antuāns Houdons. Voltērs "Comédie Française", Parīze
Krievu klasicisms 18. gadsimta otrajā pusē - XIX sākums gadsimtiem iemiesoja jaunu kultūras uzplaukumu, bezprecedenta apjomu, nacionālo patosu un ideoloģisko pilnību: arhitektūras ansambļi un V. Baženova, M. Kazakova, J. Kvarengija, A. Zaharova, K. Rosi, A. Voroņihina ēkas, M. Kozlovska, F. Ščedrina, I. Martosa skulptūras, A. Losenko, A. Ivanova gleznas un citi.
Ivanovs A.A. Kristus parādīšanās Marijai Magdalēnai pēc augšāmcelšanās
art klasicisms un rokoko
Nikolass Pusins - klasicisma mākslinieks
Francijas akadēmija pasludināja mākslinieka darbu par klasicisma virsotni glezniecībā. Nikolass Poussins(1594-1665). Savas dzīves laikā viņš tika saukts par "visprasmīgāko un pieredzējušāko mūsdienu otas meistaru", un pēc nāves viņš tika pasludināts par "franču glezniecības bāku".
Būdams spilgts klasicisma ideju paudējs, Poussin izstrādāja radošu metodi, kuras pamatā bija viņa paša priekšstats par skaistuma likumiem. Savu ideālu viņš saskatīja veseluma daļu proporcionalitātē, ārējā sakārtotībā, harmonijā un formu skaidrībā. Viņa gleznas izceļas ar kompozīcijas līdzsvaru, stingru, matemātiski pārbaudītu telpas organizēšanas sistēmu, precīzu zīmējumu, pārsteidzošu ritma izjūta, kas balstās uz seno doktrīnu par mūzikas veidiem.
Pēc Poussin domām, galvenie mākslinieciskās patiesības un skaistuma kritēriji ir saprāts un doma. Tas ir tas, ko viņš aicināja radīt, “kā māca daba un saprāts”. Izvēloties tēmas, Poussin deva priekšroku varoņdarbiem un darbiem, kuru pamatā bija augsti pilsoniski motīvi, nevis zemiskas cilvēciskas kaislības.
Mākslas galvenais priekšmets, pēc mākslinieka domām, ir tas, kas saistīts ar ideju par cildeno un skaisto, kas var kalpot kā paraugs un līdzeklis labāko morālo īpašību izkopšanai cilvēkā. Poussin savu darbu veltīja varonīga cilvēka slavināšanai, kurš spēj izzināt un pārveidot dabu ar spēcīga prāta spēku. Viņa mīļākie varoņi ir spēcīgi, spēcīgas gribas cilvēki ar augstām morālajām īpašībām. Viņi bieži nonāk dramatiskās situācijās, kas prasa īpašu nosvērtību, gara diženumu un rakstura spēku. Gleznotājs savas cildenās sajūtas izteica ar pozām, sejas izteiksmēm un žestiem.
No vēstures priekšmetiem Poussin izvēlējās tikai tos, kuros bija darbība, kustība un izteiksme. Viņš sāka strādāt pie gleznas, rūpīgi izpētot literāro avotu (Svētos Rakstus, Ovidija “Metamorfozes” vai T. Taso “Atbrīvotā Jeruzaleme”). Ja viņš sasniedza izvirzītos mērķus, mākslinieks domāja nevis par varoņu sarežģīto iekšējo dzīvi, bet gan par darbības kulmināciju. Garīgā cīņa, šaubas un vilšanās tika atstātas otrajā plānā. Puasina parastā sižeta formula bija šāda: “Kauls ir nomests, lēmums pieņemts, izvēle izdarīta” (Ju. K. Zolotovs).
Klasicisma idejas, viņaprāt, būtu jāatspoguļo gleznas kompozīcijā.
Improvizāciju viņš kontrastēja ar rūpīgi pārdomātu atsevišķu figūru un galveno grupu izkārtojumu.
Vizuālajai telpai jābūt viegli pamanāmai, plāniem skaidri jāseko citam citam. Pašai darbībai ir jāatvēl tikai neliels laukums fonā. Lielākajā daļā Puasina gleznu attēla diagonāļu krustpunkts izrādās tā svarīgākais semantiskais centrs.
Pousina gleznu kompozīcijas sistēma tika veidota pēc diviem principiem: formu līdzsvara (grupu veidošana ap centru) un to brīvajām attiecībām (novirzīšanās no centra). Šo divu principu mijiedarbība ļāva panākt neparastu skaņdarba sakārtotības, brīvības un mobilitātes iespaidu.
Nikolass Pusins ir daudzu gleznu autors par mitoloģiskām, vēsturiskām, reliģiskām tēmām, kā arī ainavām. Tajās gandrīz vienmēr var atrast noslīpētas mizanainas, pilnas ar pārdomām un dramatismu. Pievēršoties tālā pagātnē, viņš nevis pārstāstīja, bet gan radoši atjaunoja un interpretēja pazīstamus sižetus.
N. Pousina glezna "Arkādiešu gani"- viena no mākslinieka daiļrades virsotnēm, kur klasicisma idejas atrada pilnīgu un spilgtu iemiesojumu. Tajā jūtama autora vēlme pēc skulpturālas formu skaidrības, rasējuma plastiskuma un precizitātes, ģeometriskās kompozīcijas skaidrības un līdzsvara pēc zelta griezuma principa. Proporciju nopietnība, gluds, skaidrs lineārais ritms lieliski atspoguļoja ideju un varoņu smagumu un cildenumu.
Attēla centrā atrodas dziļums filozofiskā doma par zemes eksistences trauslumu un nāves neizbēgamību. Četri gani, laimīgās Arkādijas (reģions Grieķijas dienvidos, kas simbolizē mūžīgu labklājību, mierīgu dzīvi bez kariem, slimībām un ciešanām) iemītnieki nejauši starp krūmiem atrod kapu ar uzrakstu: “Es biju Arkādija. Bet tagad es neesmu starp dzīvajiem, tāpat kā jūs, kas tagad lasāt šo uzrakstu, nebūsi." Šo vārdu nozīme liek aizdomāties... Viens no ganiem pazemīgi nolieca galvu, atlicis roku uz kapakmeņa. Otrais, nosēdies uz ceļgala, ar pirkstu pārlaiž burtus, cenšoties izlasīt pusizdzēsto uzrakstu.
Trešais, nepaceļot roku no bēdīgajiem vārdiem, paceļ jautājošu skatienu uz savu pavadoni. Arī labajā pusē stāvošā sieviete mierīgi aplūko uzrakstu. Viņa uzlika roku uz viņa pleca, it kā mēģinātu palīdzēt viņam samierināties ar domu par viņa neizbēgamo galu. Tādējādi sievietes figūra tiek uztverta kā garīgā miera fokuss, tas filozofiskais līdzsvars, uz kuru autore noved skatītāju.
Poussin nepārprotami cenšas radīt vispārinātus attēlus, kas ir tuvu senā skaistuma kanoniem: tie ir patiesi fiziski perfekti, jauni un spēka pilni. Skaitļi, kas daudzējādā ziņā ir līdzīgi antīkas statujas, līdzsvarots telpā. Savā rakstībā mākslinieks izmantoja izteiksmīgu chiaroscuro.
Gleznas pamatā esošā dziļā filozofiskā ideja ir izteikta kristāldzidrā un klasiski stingrā formā. Tāpat kā romiešu reljefā, galvenā darbība notiek salīdzinoši seklā priekšplāna zonā. Attēla kompozīcija ir ārkārtīgi vienkārša un loģiska: viss ir veidots uz rūpīgi pārdomāta līdzsvarotu kustību ritma un ir pakārtots visvienkāršākajām ģeometriskām formām, kas panāktas, pateicoties matemātisko aprēķinu precizitātei. Tēli sagrupēti gandrīz simetriski pie kapa pieminekļa, tos savieno roku kustība un nepārtrauktas pauzes sajūta. Autorei izdodas radīt ideālas un harmoniskas pasaules tēlu, kas sakārtota pēc augstākajiem saprāta likumiem.
Pousina gleznu krāsu sistēma parasti balstījās uz autora pārliecību, ka krāsa ir vissvarīgākais līdzeklis telpas apjoma un dziļuma radīšanai. Sadalījumu plaknēs parasti uzsvēra spēcīgu krāsu saskaņa. Priekšplānā parasti dominēja dzeltenā un brūnā krāsa, otrajā - silta, zaļa, trešajā - auksta, īpaši zila. Šajā attēlā viss ir pakļauts klasiskā skaistuma likumiem: auksto debesu krāsu sadursme ar silto priekšplānu un kaila cilvēka ķermeņa skaistums, kas izteikts vienmērīgā izkliedētā apgaismojumā, uz fona tika uztverts īpaši iespaidīgi un cildeni. klusās ainavas sulīgi zaļā lapotne.
Kopumā attēlu piesātināja slēpta skumja, miera un idilliska sajūta mierīgs prāts. Stoiskā samierināšanās ar likteni, gudra, cienīga nāves pieņemšana padarīja Pousina klasicismu līdzīgu antīkajam pasaules uzskatam. Doma par nāvi neizraisīja izmisumu, bet tika uztverta kā neizbēgama eksistences likumu izpausme.
“Galantā žanra” meistari: rokoko glezniecība
Rokoko glezniecības galvenās tēmas ir galma aristokrātijas izsmalcinātā dzīve, “galantie svētki”, idilliskas “ganu” dzīves bildes uz neskartās dabas fona, sarežģītu mīlas lietu pasaule un ģeniālas alegorijas. Cilvēka dzīve ir acumirklīga un īslaicīga, un tāpēc mums ir jāizmanto “laimīgais brīdis”, jāsteidzas dzīvot un just. “Burvīgo un gaisīgo sīkumu gars” (M. Kuzmins) kļūst par daudzu “karaliskā stila” mākslinieku darbu vadmotīvu.
Lielākajai daļai rokoko gleznotāju Venera, Diāna, nimfas un amori aptumšo visas pārējās dievības. Visa veida “mazgāšanās”, “rīta tualetes” un tūlītējas baudas tagad ir gandrīz galvenā attēla tēma. Modē ir eksotiski krāsu nosaukumi: “izbiedētas nimfas augšstilba krāsa” (miesa), “pienā peldošas rozes krāsa” (bāli rozā), “zaudētā laika krāsa” (zila). Skaidri pārdomātas, harmoniskas klasicisma kompozīcijas dod vietu elegantam un izsmalcinātam dizainam.
Antuāns Vato(1684-1721) laikabiedri sauca par “bezrūpīgas atpūtas dzejnieku”, “žēlastības un skaistuma dziedātāju”. Savos darbos viņš iemūžinājis piknikus mūžzaļos parkos, muzikālus un teatrālus koncertus dabas klēpī, mīlnieku kaislīgas atzīšanās un strīdus, idilliskus randiņus, balles un maskurādes. Tajā pašā laikā viņa gleznās ir jūtamas sāpīgas skumjas, skaistuma īslaicīguma un notiekošā īslaicīguma sajūta.
Viena no mākslinieka slavenajām gleznām - "Svētceļojums uz Citeras salu", pateicoties kuram viņš tika uzņemts Karaliskajā glezniecības un tēlniecības akadēmijā un saņēma titulu "galantu svētku meistars". Ziediem klātajā jūras līča krastā pulcējās jaukas dāmas un galanti kungi. Viņi kuģoja uz Citeras salu – mīlestības un skaistuma dievietes Veneras salu (identificēta ar grieķu mīlestības dievieti Afrodīti), kur, saskaņā ar leģendu, viņa izcēlusies no jūras putām. Mīlestības svētki sākas pie Veneras un Amoru statujas, no kuriem viens sniedzas uz leju, lai novietotu lauru vītni uz skaistākās dievietes. Statujas pakājē ir sakrauti ieroči, bruņas, lira un grāmatas - kara, mākslas un zinātnes simboli. Nu, mīlestība tiešām var uzvarēt visu!
Darbība risinās kā filma, secīgi stāstot par katra mīlas pāra gaitu. Tēlu savstarpējās attiecībās valda mājienu valoda: pēkšņi
skatieni, aicinošs vēdekļa žests meitenes rokās, teikuma vidū pārtraukta runa... Cilvēka un dabas harmonija ir jūtama it visā. Bet ir jau vakars, debesis iekrāso zeltainais saulriets. Mīlestības svētki izgaist, piepildot iemīlējušos pāru bezrūpīgo jautrību ar skumjām. Ļoti drīz viņi atgriezīsies uz sava kuģa, kas viņus nogādās nereālā pasaule ikdienas realitātes pasaulē. Brīnišķīgs buru kuģis - mīlestības kuģis - ir gatavs kuģot. Siltas, maigas krāsas, klusinātas krāsas, viegli otas triepieni, kas tik tikko pieskaras audeklam – tas viss rada īpašu šarma un mīlestības atmosfēru.
Un atkal es mīlu zemi, jo
Kāpēc saulrieta stari ir tik svinīgi,
Kas ar vieglu suku Antuāns Vato
Vienreiz aizkustināja manu sirdi.
G. Ivanovs
Vato glezna pieder patiesajiem šedevriem "Žils" (Pjēro), kas radīta kā zīme ceļojošo komiķu priekšnesumiem. Žils ir franču masku komēdijas galvenais un iecienītākais varonis, saskaņojot ar Pjero - varoni Itāļu komēdija del arte. Šķiet, neveiklā, naivā būtne ir īpaši radīta gudrā un viltīgā Arlekīna nemitīgai izsmieklam un viltībām. Žils ir attēlots tradicionālā baltā uzvalkā ar apmetni un apaļu cepuri. Viņš stāv nekustīgs un apmaldījies skatītāja priekšā, kamēr citi komiķi iekārtojas atpūsties. Šķiet, ka viņš meklē sarunu biedru, kas spēj viņu uzklausīt un saprast. Komiķa absurdajā pozā ar ļenganām rokām un fiksētu skatienu ir kaut kas aizkustinošs un ievainojams. Klauna nogurušajā un skumjā izskatā slēpjas domas par vīrieša vientulību, kas spiests uzjautrināt un izklaidēt garlaikotos publiku. Varoņa emocionālā atvērtība padara viņu par vienu no dziļākajiem un jēgpilnākajiem tēliem pasaules glezniecības vēsturē.
IN mākslinieciski attēls ir izveidots izcili. Motīva un kompozīcijas galējā vienkāršība šeit ir apvienota ar precīzu dizainu un rūpīgi pārdomātām krāsām. Spokaini baltais halāts krāsots ar rūpīgām un vienlaikus drosmīgām otas kustībām. Mirdzoši gaiši sudraba, oša-ceriņi, pelēcīgi okera toņi plūst un mirdz, sadaloties simtiem trīcošu akcentu. Tas viss rada pārsteidzošu atmosfēru dziļuma uztverei filozofiskā nozīme gleznas. Kā var nepiekrist viena laikabiedra teiktajam: "Vato glezno nevis ar krāsām, bet ar medu, kausētu dzintaru."
Fransuā Bušē(1703-1770) uzskatīja sevi par uzticamu Vato studentu. Daži viņu sauca par "žēlastības mākslinieku", "glezniecības Anakreonu", "karalisko gleznotāju". Pēdējais viņā saskatīja “liekulīgu mākslinieku”, “kuram ir viss, izņemot patiesību”. Vēl citi skeptiski atzīmēja: "Viņa roka vāc rozes tur, kur citi atrod tikai ērkšķus."
Mākslinieks uzgleznoja vairākus karaļa Luija XV mīļākās marķīzes de Pompaduras svinīgus portretus. Ir zināms, ka viņa patronizēja Bušeru un vairāk nekā vienu reizi pasūtīja viņam reliģisku priekšmetu gleznas lauku rezidencēm un Parīzes savrupmājām. "Madame de Pompadour" Attēlā varone tiek prezentēta izkaisītu ziedu un greznu priekšmetu ieskauta, kas viņu atgādina un vaļasprieki. Viņa karaliski atguļas uz sulīgu, svinīgu drapējumu fona. Viņas rokā esošā grāmata skaidri liecina par apgaismību un apņēmību intelektuālajiem meklējumiem.
Marķīze de Pompadūra dāsni pateicās māksliniekam, vispirms ieceļot viņu par Gobelīna manufaktūras direktoru un pēc tam par Mākslas akadēmijas prezidentu, piešķirot viņam titulu "pirmais karaļa gleznotājs".
Fransuā Bušē ne reizi vien pievērsās vieglprātīgu ainu attēlojumam, kuru galvenie varoņi bija mīlīgas, kautrīgas ganu daiļavas vai briest kailas skaistules mitoloģisko Veneras un Diānas veidolā. Viņa gleznas ir pārpildītas ar neviennozīmīgiem mājieniem, pikantām detaļām (ganietes satīna svārku paceltā apakšmala, peldošās Diānas koķeti paceltā kāja, pie lūpām piespiests pirksts, daiļrunīgs, aicinošs skatiens, jēri, kas saspiedušies pie kājām. mīļotāji, skūpstošie baloži utt.). Nu mākslinieks ļoti labi zināja sava laikmeta modi un gaumi!
Pasaules glezniecības vēsturē Fransuā Bušē joprojām ir lielisks krāsu un izsmalcināta dizaina meistars. Atjautīgi veidotas kompozīcijas, neparasti varoņu rakursi, bagātīgi krāsu akcenti, spilgti caurspīdīgu krāsu atspulgi, kas uzklāti nelielos, vieglos triepienos, gludi, plūstoši ritmi - tas viss padara F. Bušeru par nepārspējamu gleznotāju. Viņa gleznas pārtop dekoratīvos paneļos, rotā gaiteņu un dzīvojamo istabu sulīgos interjerus, aicina uz laimes, mīlestības un skaistu sapņu pasauli.
Priekšskatījums:
Lai izmantotu prezentāciju priekšskatījumus, izveidojiet Google kontu un piesakieties tajā: https://accounts.google.com
Slaidu paraksti:
Klasicisma un rokoko tēlotājmāksla MHC 10.-11.klase
Plāns Nikolass Pousins – klasicisma mākslinieks Klasicisma skulpturālie šedevri “Galantā žanra” meistari: rokoko glezniecība
Nikolass Pousins - klasicisma mākslinieks (1594 - 1665) franču mākslinieks, kurš stāvēja pie klasicisma glezniecības pirmsākumiem Skaistuma ideāls tika saskatīts veseluma daļu proporcionalitātē, ārējā sakārtotībā, harmonijā un formu skaidrībā. Viņa gleznas izceļas ar līdzsvarotu kompozīciju, stingru, matemātiski pārbaudītu telpas organizēšanas sistēmu, dzenāmo rakstu un ritma izjūtu. Mākslas patiesības galvenie kritēriji ir saprāts un doma. Galvenās radošuma tēmas -, pamatojoties uz augstiem pilsoniskiem motīviem; varonīga cilvēka slavināšana, kas spēj izzināt un pārveidot dabu ar saprāta spēku. Mīļākie varoņi ir cilvēki ar augstām morālajām īpašībām. Gleznu kompozīcijas sistēma tika veidota pēc diviem principiem: formu līdzsvara un to brīvās attiecības.
"Scipio dāsnums"
"Arkādiešu gani"
"Tankreds un Erminia"
Klasicisma skulpturālie šedevri Viens no izcilākajiem klasicisma tēlniekiem ir Antonio Kanova (1757 - 1822) Skulptūras: "Orfejs", "Euridike", "Persejs", "Tesejs, Mīnotaura uzvarētājs", "Amors un psihe", "The Trīs grācijas”.
"Orfejs" "Euridike"
"Persejs"
Kā uzskata Kanovas laikabiedri, “Trīs grācijas” ir jaunā skaistuma ideāla augstākais iemiesojums.
Bertels Torvaldsens (1768-1844) Labākie darbi Dāņu mākslinieks ir atzīts par "Jason with the Golden Fleece", "Ganymede and the Eagle of Zeus" ("Ganymede Feeding the Eagle of Zeus"), "Mercury"
"Džeisons ar zelta vilnu"
"Ganimēds baro Zeva ērgli"
"Dzīvsudrabs"
Žans Antuāns Hudons (1741-1828) Slavens franču klasicisma tēlnieks, kurš izveidojis unikālu laikmeta izcilu cilvēku portretu enciklopēdiju. Galvenais varonis no viņa darbiem - sabiedrisks cilvēks, cēls un spēcīgs raksturs, drosmīga un bezbailīga, radoša personība.
Voltēra statuja ir Hudona darba virsotne, ideāls attēls domātājs-gudrais.
“Galantā žanra” meistari: rokoko glezniecība Rokoko glezniecības galvenās tēmas ir galminieku izsmalcinātā dzīve, brīvdienas, idilliskas dzīves bildes uz dabas fona, sarežģītu mīlas lietu pasaule un ģeniālas alegorijas.
Antuāns Vato (1684 - 1721) - "bezrūpīgas atpūtas dzejnieks", "žēlastības un skaistuma dziedātājs"
"Svētceļojums uz Citeras salu"
"Žils" (Pjēro)
Fransuā Bušers (1703 - 1770) – “žēlastību gleznotājs”, “karaliskais gleznotājs” 1. Vieglprātīgu (vilinošu, vieglprātīgu) ainu attēlojums 2. Neviennozīmīgi mājieni 3. Pikantas detaļas
"Venēras dzimšana"
"Juno apmeklē vēju sargu Aeolu"
"Glezniecības alegorija"
Par tēmu: metodiskā attīstība, prezentācijas un piezīmes
prezentācijas stils mūzikā (klasicisms)
prezentācija 8. klašu stili mūzikā iepazīstina ar muzikālajam klasicismam raksturīgajām iezīmēm un Vīnes skolas pārstāvjiem...
Prezentācija MHC nodarbībai "Klasicisma un rokoko mākslinieciskā kultūra"
Prezentācija ir ilustratīvs cikls skolēnu vispārējai iepazīšanai ar klasicisma un rokoko mākslas iezīmēm....
Nodarbības kopsavilkums par franču literatūru, izmantojot multimediju prezentāciju “Klasiskā laikmeta franču literatūra”
IN šī nodarbība sniegta informācija par galvenajiem klasicisma pārstāvjiem Francijā....