Madonna un bērns (Briges Madonna) (1504)
“Un turklāt viņš izgatavoja bronzas tondo ar Dievmāti, ko viņš izlēja pēc flāmu tirgotāju Mošeroni, ļoti dižciltīgu cilvēku savā apkārtnē, pavēles, lai viņi, samaksājuši viņam simts kronas par to, varētu nosūtīt šo tondo uz Flandriju” Vasari.
Atgriežoties Florencē, pēc “Dāvida” Mikelandželo izveidoja tā saukto “Briges Madonnu”, nelielu (1,27 m augstu) Madonnas un bērna skulpturālo grupu, pabeidzot to 1504. gadā. Pēc tam statuja nonāca Dievmātes katedrālē. Dāmas baznīca Nīderlandes pilsētā Brigē.
Rakstā šī jaunā, maigā, domīgā Madonna atgādina Sv. Pētera katedrāles Raudu Madonnu. Šajā pieticīgajā darbā, kas atklāj Mikelandželo daiļrades tēlu līniju, kas iezīmēta ar savdabīga lirisma iezīmēm, īpaši pievilcīga pati Madonna, kurā klasiskais skaistums un iekšējais spēks personības tiek apvienotas ar maigu dzeju un muižniecību. Tajā jūtama meistara roka, kurš veidoja romiešu Pietu.
Madonna un bērns no Briges ir viena no Mikelandželo skaistākajām un garīgākajām Madonnām. Skumja sieviete, izredzēta un nolemta, viņa paredz sava dēla ciešanas pie krusta. “Tāpēc viņa pretojās, negribēja palaist vaļā šo skaisto, spēcīgo un veiklo zēnu, kurš ar savu mazo rociņu satvēra viņas aizsargājošo roku. Un tāpēc viņa dēlu apsedza ar apmetņa malu. Arī zēnam, jūtot mātes noskaņojumu, acīs slēpās skumjas. Viņš bija spēka un drosmes pilns, drīz viņš nolēks no mātes klēpja un pametīs šo drošo patvērumu, bet tagad, šajā brīdī, viņš ar vienu roku satvēra mātes roku, bet otru piespieda pie viņas augšstilba. Iespējams, viņš tagad domā par viņu, par savu māti, kas ir apbēdināta par neizbēgamo šķirtību: viņas dēls, tik paļāvīgi turēdamies pie ceļiem, drīz vien klīsīs pa pasauli Stouns Ērvings.
Jaunava Marija izrādījās dzīva un uzticama, maiga un tīra. Vēl viens krunciņas brīdis - un plakstiņi trīcēs, roka paņems bērnu, krūtis ieelpos. Viņa ir dzīva, viņa jūtas. Meistars vairs neidealizēja Marijas seju, kā tas bija agrīnie darbi. Radījis romiešu “Pietu” un “Dāvidu”, viņš meklē sajūtu, ticamību: pieticīgs apģērbs ar plūstošām krokām iezīmē jaunas mātes spēcīgo augumu, seja ar smagiem plakstiņiem no neizlietām asarām, garš deguns, biezi mati vienkāršā frizūrā, pārklāta ar smagu kapuci, kā šis gabals atgādina Pietà. Mazuļa augums, lai arī bērnišķīgs, dod slēpta spēka sajūtu, bet ir bērnišķīgi mīļš - kupli vaigi un zods, cirtaini galva. Mātes ceļgalos, turot viņas roku, viņš jūtas aizsargāts un gatavs izpētīt pasauli. Skulpturālās grupas ķermeņu novietojums ir ļoti likumsakarīgs – kas gan var būt ticamāks par Briges māti un bērnu?
Madonnas skulpturālie attēli "Tondo Tadei" un "Tondo Pitti" (1503-1505)
"Tad viņš sāka, bet nepabeidza, divus marmora tondo, vienu Taddeo Taddei, vienu, kas tagad atrodas viņa mājā, un otru viņš sāka Bartolomeo Piti, to, ko Fra Miniato Pitti no Monte Oliveto, vīrs saprotošs un ārkārtīgi zinošs kosmogrāfijā un daudzās citās zinātnēs, un jo īpaši glezniecībā, to dāvāja Luidži Gičardīni, ar kuru viņš bija lielā draudzība; Šie darbi tika uzskatīti par lieliskiem un brīnišķīgiem. Tajā pašā laikā viņš sāka celt Sv. Metjū par Santa Maria del Fiore aizbildniecību; Šī nepabeigtā statuja liecina par viņa nevainojamo prasmi un māca citiem tēlniekiem izgrebt statujas no marmora, tās nesabojājot, lai, noņemot marmoru, vienmēr kaut ko varētu iegūt un lai vajadzības gadījumā, kā gadās, tad vai noņemtu vai mainītu otru.” Vasari.
Pēc Briges Madonnas Mikelandželo nākotnē bija tēma Madonna un bērns. Laikā no 1503. līdz 1508. gadam viņš izpildīja divus marmora bareljefus, kuros bija attēlota Madonna, Bērns Kristus un mazais Jānis Kristītājs. Abas šo reljefu kompozīcijas ir ierakstītas aplī (itāļu valodā “tondo”), taču noskaņā un raksturā tās ir pilnīgi atšķirīgas. - "Madonna Tadei" (1503-1505, Karaliskā mākslas akadēmija, Londona) - "Madonna Pitti" (1504-1505, Bargello, Florence).
No reljefa plaknes iznirst divi tondo, kuros attēlota Dievmāte un Bērns, uz tiem raugoties, rodas pilna apjoma skulptūru iespaids. Tie skaidri parāda viņam raksturīgo iezīmi darbam ar marmoru. Mikelandželo necenšas piešķirt vienādu pilnīgumu visām reljefa daļām, visām tā detaļām. Viņš atstāj marmora bloku gandrīz neapstrādātu, it kā nepabeigtu. Tas atsevišķās vietās saglabā akmens tekstūru, iegūstot papildus efektu no dažādām marmora virsmas apstrādēm.
“Bartolomeo Pitti’s Madonna” ir veidota tondo, ieliektas apakštasītes formā, pretstatā maigajai un liriskajai “Taddeo Taddei Madonna” satur varenuma un monumentalitātes pilnu tēlu. “Madonna Pitti” sasaucas ar vienu no Rafaela nobriedušā romiešu perioda madonnām – “Madonna atzveltnes krēslā”. Tāpat kā Rafaels, arī Madonna Mikelandželo kompozīcijā ieņem dominējošu vietu. Viņa šķiet saspiesta atvēlētajā telpā, viņas galva izvirzās ārpus apļa. Skatoties uz augšu no lasīšanas, viņa skatās prom, iegrimusi viņā iekšējā pasaule. Jāņa Kristītāja figūriņa tik tikko izceļas no fona, līdzsvarojot šo skaisto kompozīciju tās sarežģītajā harmonijā un pabeigtībā. Kompozīcijas centrālajā figūrā - Marija, kas sēž uz akmens - ir padarīta visvairāk izliekta. Atspiedies uz atvērto grāmatu viņai klēpī, Jēzus bērns, noliecis cirtaino galvu, uzmanīgi ieskatās grāmatā. Jānis Kristītājs, skatoties pār Dievmātes plecu, atrodas tondo malā, vismazāk apjomīgs, tikko pamanāms uz neslīpēta marmora fona.
Marijas un Bērna sejās un figūrās skaidri redzami “Briges Madonnas” vaibsti - tas pats briedums, garīgums, skumjas un... nolemtība.
Turpretim cits tondo, Taddei Madonna, izstaro dzīvespriecību. Šis tondo ir viens no retajiem Mikelandželo liriskajiem žanra risinājumiem. Jauna māte, domīgi smaidot, skatās uz saviem bērniem, kas spēlējas. Jānis Kristītājs pasniedz zelta žubīti Jēzus mazulim, un viņš nobijies meklē aizsardzību no savas mātes, izvairās, izstiepies Marijas klēpī pa diagonāli pa visu tondo plakni. Mazulis ieņem centrālo vietu, savukārt Mērija tiek iegrūsta ieliektā tondo dziļumā. Trīs figūras ir novietotas uz rupji apstrādāta marmora fona, kas ir pat rupjāks nekā Pitti Madonna, it kā Mikelandželo mēģinātu nodot tuksneša sajūtu.
Šī bareljefa motīvs sasaucas ar Rafaela gleznu “Madonna ar zeltgalvi” un noskaņojumā ir pat tuvs tai. Taču Rafaela stabilās piramīdas kompozīcijas vietā Mikelandželo piešķir dinamisku, ritmiski sarežģītu struktūru, ierakstot figūras aplī. Ar plašāku detaļu un centrālo novietojumu tas izceļ zīdaiņa Kristus figūriņu. Mīksti modelētās Madonnas un Baptistes ir viegli iekrāsotas, to figūras tik tikko izvirzītas no mēles un rievu fona.
Tik senās un laika neskartās pilsētās kā Brige dzīve ir kā sapnis. Tāpēc būt Brigē un sapņot par to ir gandrīz viens un tas pats. Tomēr tikai pēc šīs apbrīnojamās pilsētas iepazīšanas klātienē jūs sākat saprast, kāpēc divdesmitā gadsimta sākuma lielie estēti spēja izturēt dzīvi tikai Brigē. Viena no galvenajām pilsētas apskates vietām, kas pati par sevi ir viena liela atrakcija, ir Dievmātes katedrāles baznīca. Masīvā struktūra, kas ar savu garo smaili ieduras pastkartes flāmu debesīs, pārsteidz ar savu daudzveidību. arhitektūras stili, ko tas ir absorbējis 200 gadu būvniecības vēsturē.
Dievmātes baznīcas vēsture sākas ne mazāk kā 9. gadsimtā, kad ārpus pilsētas vaļņa tika uzcelta neliela kapliča. Tad tas tika nomainīts Romānikas stila bazilika, un modernās gotiskās Dievmātes baznīcas celtniecība sākās 1220. gadā. Tomēr tā 122 metrus augstais tornis līdz mūsdienām ir Beļģijas augstākā ķieģeļu ēka. Eklektisks stilu sajaukums ir raksturīgs visām flāmu baznīcām, kas celtas pirms otrās puse XVI gadsimtā. Katedrāles planējošā gotiskā ārpuse harmoniski saplūst ar interjeru, veidota baroka stilā, mijas ar rokoko vai romānikas stilu. Iemesli tam jāmeklē ikonoklasma vēsturē, kā rezultātā tas tika iznīcināts iekšējā apdare gandrīz visas baznīcas šajās vietās. Tās tika atjaunotas daudz vēlāk, kad pasaulē valdīja baroks.
Aiz spēcīgajiem Dievmātes baznīcas mūriem atrodas viena no skaistākajām skulptūrām uz zemes - slavenā "Madonna un bērns", kuru 1505. gadā radīja izcilais Mikelandželo un kļuva par vienīgo autora darbu, kas pameta Itāliju. radītāja mūža garumā.
1501-1503. Galerija Vrouwekerk, Brige. Mikelandželo Buonarroti
Skulptūras augstums 128 cm, marmors. Attēlots Mikelandželo Buonarroti klasiskā versija Dievmāte ar Bērnu Kristu. Šāda veida idealizāciju ir izmantojuši daudzi citi mākslinieki. Turklāt Mikelandželo bija dedzīgs Dantes cienītājs. Bernāra lūgšanas sākumā pēdējā kanzonā Dievišķā komēdija Tajā teikts: "Vergine Madre, figlia del tuo figlio" - "Dievmāte, sava Dēla meita." Tēlnieks atrada ideāls veids lai šo viduslaiku teoloģisko domu izteiktu akmenī.
Ārkārtas skaista sieviete, uz kuras sejas var lasīt mātes sāpes. Māte, kura zina, ka pēc dažiem gadiem viņas mīļotajam dēlam šausmīgās agonijās būs jāizpērk cilvēces grēki. Patiešām, tikai ģēnijs var radīt tik daudz emociju uz ledus marmora bloka. Mikelandželo skulptūra vien ir pelnījusi saukt Briges Dievmātes baznīcu par galveno Beļģijas apskates objektu. Bet flāmu tirgotāju bagātībai nebija robežu, tāpēc šeit var redzēt arī krāšņās Pētera Paula Rubensa gleznas, kas rotā kori. Turklāt Dievmātes baznīcā atrodas divi no Eiropas greznākajiem sarkofāgiem liesmojošā gotikas stilā, kas pieder pēdējiem Valuā dzimtas Burgundijas valdniekiem – Kārlim Treknajam un viņa meitai Marijai, kuru valdīšanas laikā Brige sasniedza. tā diženuma virsotne.
Mikelandželo Buonarroti. Biogrāfija. "Nokāpšana no krusta." "Briges Madonna". "Madonna un bērns." Tondo “Madonna Doni”. Pāvesta Jūlija II kaps.
Mākslas vēsturē ir daudz noslēpumu. Viena no tām bija Mikelandželo Buonarroti nepabeigtā glezna “The Removal c krusts”, kas ilgu laiku izraisījis asas diskusijas. Eksperti bija vienisprātis, ka tas atbilst Mikelandželo agrīnajam stilam, taču palika šaubas, vai tā piederēja paša meistara otai vai joprojām ir talantīgs viltojums.
1981. gadā visi strīdi tika izbeigti, jo tika atklāti dokumenti, kas pierāda, ka 1500. gadā Mikelandželo pieņēma pasūtījumu izveidot altāra attēlu Romas San Agostino baznīcai. 1501. gadā, nepabeidzot darbu, viņš aizbrauca uz Florenci un pēc tam atdeva par gleznu saņemto naudu.
fotoattēlā:Mikelandželo Buonarroti.Tondo "Madonna"Pitti"
Dzīve iekšā dzimtajā pilsētā līdz tam laikam tas bija nostabilizējies. 1498. gadā Florences līderu intrigu un pāvesta troņa rezultātā beidzās Savanarolas un viņa divu sekotāju nemierīgā dzīve. briesmīga nāve(tie tika sadedzināti Sinjorijas laukumā). Gadsimti ir pagājuši, atņemot vecās kaislības un naidīgums. Paliek tikai atmiņa. Šodien Florencē Mikelandželo un Torrigjano ielas, kuri viņu izkropļoja un pēc viņa izraidīšanas kļuva par slavens tēlnieks, atrodas ļoti tuvu, un florencieši katru gadu Savanarolas nāves vietu apkaisa pat nevis ar rozēm, bet gan ar rožu ziedlapiņām.
XV beigas gadsimts ir nozīmīgs pasaules mākslai un Mikelandželo ar leģendārā “Dāvida” radīšanu.
Vairāk par pasaules tēlniecības meistardarbu “Dāvida” statuju lasiet portālā 2 karalienes. ru.
Pēc Dāvida Mikelandželo izveidoja nelielu (1,27 metrus augstu) skulpturālu Madonnas un Bērna grupu, kuru pabeidza 1504. gadā. Šī ir viena no Mikelandželo visticamākajām, maigākajām un garīgākajām madonnām. "Briges Madonna" ir nosaukta Nīderlandes pilsētas Briges vārdā, kas bija kādreizējais Ziemeļu renesanses centrs, kur tā joprojām rotā Dievmātes katedrāli.
"Tondo" ir nosaukums, kas dots apaļas formas gleznai vai reljefam. Slavenais tondo "Madonna Doni" nav gluži tondo, šis Mikelandželo darbs ir nedaudz lielāks par augstumu nekā platums. Savu nosaukumu tas ieguvis par godu Agnolo Doni, pārtikušam Florences audējam, kurš pasūtīja gleznu savām kāzām. Sākotnējo rāmi, iespējams, izstrādājis pats Mikelandželo. Tondo Doni ir vienīgā pabeigtā un saglabājusies mākslinieka glezna uz koka.
 |
| Mikelandželo Buonarroti.Tondo "Madonna Doni" |
Mikelandželo interese par glezniecību sākas ar "Madonnu Doni", taču jāatzīmē, ka, uzstājoties gleznas, viņš domā kā tēlnieks: attēlu viņš veidoja pilnībā saskaņā ar saviem agrīnajiem reljefiem “Tondo Tadei” un “Tondo Pitti”.
Mikelandželo apzinās glezniecības iespējas, kas spēj ne tikai atkārtot tēlniecību, bet arī nodot tik sarežģītas ķermeņa pozīcijas, kādas tēlniecībā nav pieejamas. Tas bija sākums ceļojumam uz Siksta kapelas griestu apgleznošanu.
 |
| Mikelandželo Buonarroti.Tondo "Tadejas Madonna" |
1505. gadā Mikelandželo steidzami atstāja Florenci uz Romu. Šīs steidzamības iemesli bija jaunākajās izmaiņās politiskā dzīve Itālijā: pāvesta tronī kāpa kardināls Džuliano della Rovere, nabadzīgas aristokrātu dzimtas pārstāvis. Viņš sāka savu kāpumu katoļu hierarhijā 1471. gadā, kad viņa tēvocis tika ievēlēts par pāvestu ar vārdu Sixtus IV . Džuliano izvēlējās pāvesta vārdu Jūlijs, jo visu savu dzīvi viņš centās atdarināt Jūlija Cēzara militāro ģēniju. Tāpat kā citi tā laika pāvesti, pāvests Jūlijs bija ne tikai reliģiska figūra, bet arī militārais vadītājs. Sava pontifikāta laikā kareivīgais Jūlijs II personīgi vadīja pāvesta karaspēku vairākās militārās kampaņās un izdevās pievienot pāvesta valstij lielu teritoriju Itālijas ziemeļos. Šis pāvests kļuva slavens arī ar savu filantropiju.
Mikelandželo slava sasniedza Romu. Šajā laikā Vatikāna galvenā arhitekta amatu ieņēma Mikelandželo draugs florencietis Džuliano da Sangallo, kurš aktīvi savervēja savus tautiešus kalpot pāvestam. Mikelandželo arī saņēma uzaicinājumu pāvesta vārdā ierasties Romā. Pāvests nolēma nodrošināt savu nemirstību ar izcila tēlnieka palīdzību – viņš pavēlēja Mikelandželo uzcelt kapu. Par šādu kārtību varēja tikai sapņot: neatkarīgi no izsmeltās valsts kases iespējām pāvests piešķīra Mikelandželo neierobežotus līdzekļus un materiālus un apsolīja neierobežot viņa radošo iztēli.
 |
| Mikelandželo Buonarroti. Pāvesta Jūlija II kaps |
Mikelandželo enerģiski ķērās pie darba, viņš devās uz Karāras akmeņlauztuvēm, kur c divi palīgi pavadīja vairāk nekā astoņus mēnešus, izvēloties marmoru kapam. Iegūtā marmora daudzums, no kura Mikelandželo plānoja izveidot 40 skulptūras, pārsteidza visu Romu: tā transportēšanai bija nepieciešami (!) 70 rati. Bet Romā Mikelandželo saņēma nepatīkamas ziņas - tēlnieka prombūtnes laikā pāvests Jūlijs zaudēja interesi par šo projektu un pārtrauca darbu finansēt. Apvainotais Mikelandželo nekavējoties pameta Romu uz Florenci, pat neatvadoties no pāvesta Jūlija. Pāvests viņu sūtīja vajāt, pieprasot atgriezties. Bet (tajos laikos nedzirdēta nekaunība!) Mikelandželo atteicās. Papa Jūlijs II vēlējās par katru cenu atgriezt Mikelandželo uz Romu, draudēja, uzstāja. Un pēc ilgām sarunām Boloņā viņu izlīgums notika.
Kā izlīguma zīmi Mikelandželo pieņēma pasūtījumu izgatavot pāvesta statuju San Petronio baznīcai. Pāvesta statuja tika novietota uz Boloņas baznīcas fasādes, ko pāvests pievienoja savam domēnam. Bet, kad Boloņa atguva neatkarību, statuju piemeklēja bēdīgs liktenis: tā tika izkususi, un "bronza tika pārdota Ferāras hercogam Alfonso, kurš no tās izlēja lielgabalu un nosauca to par Jūliju". (Vasari)
 |
| Mikelandželo Buonarroti."Nokāpšana no krusta" |
Plānu sabrukums saistībā ar pāvesta Jūlija kapu II , iedzina Mikelandželo dziļā depresijā. "Šajā kapā es apglabāju savu jaunību," viņš skumji rakstīja 1542. 1513. gadā tētis nomira, un starp mākslinieku un mirušā radinieku sākās ilgstoša tiesas prāva. Līgums par kapavietu tika noslēgts 6 reizes 37 gadu laikā, līdz beidzot piemineklis tika uzstādīts San Pietro in Vincoli baznīcā. 1545. gadā Mikelandželo beidzot pabeidza darbu pie kapa, taču tā bija tikai sākotnējā plāna bāla ēna.
Vairāk par Mikelandželo darbiem lasiet mūsu turpmākajos materiālos.
fotogrāfijas no tīmekļa vietnēm : newliturgicalmovement.org, princeamsterdam.blogspot.com, flickriver.com, myartprints.com, artmight.com, italian-renaissance-art.com
Varat arī uzsākt diskusiju par tēmām, kas jūs interesē mūsu portāls.
Skulpturāla kompozīcija Madonna un bērns Kristus, vēlāk saukta par Briges Madonnu, bija vienīgā Mikelandželo statuja, kas viņa dzīves laikā atstāja Itāliju.
Sākotnēji šis marmora statuja, izveidots Itāļu ģēnijs pašā 16. gadsimta sākumā, neilgi pēc Vatikāna Pietà pabeigšanas, tā bija paredzēta nišai virs galvenā altāra Sjēnas kardināla Frančesko Pikolomini kapelā, kas daļēji izskaidro skulptūras nesamērīgumu un lejupvērsto skatu. no Jaunavas un bērna. Taču darba procesā radās domstarpības starp tēlnieku un pasūtītāju - Mikelandželo būtībā vēlējies Jēzus mazuli noskulpt kailu, savukārt kardināls to uzskatīja par nepieņemamu. Rezultātā, pateicoties Mikelandželo drauga baņķiera Džovani Balduči starpniecībai, par statujas īpašniekiem kļuva ietekmīgi tirgotāji no Briges – Jans un Aleksandrs Muskroni (itāļu izrunā Moscheroni). 1506. gadā skulpturālā kompozīcija atstāja Itāliju, lai tirgotāji to pasniegtu kā dāvanu Briges Dievmātes baznīcai.
Nelielā statuja, kuras augstums ir tikai 128 centimetri, tika novietota melnā marmora nišā Vissvētākā Sakramenta kapelā, un 1768. gadā kompozīciju papildināja divas sānu skulptūras (autors Pēters Pīters), alegoriski attēlojot Ticību un Cerību. Vairāku gadsimtu laikā “Briges Madonna” divas reizes atstāja Rietumflandrijas galvaspilsētu: pēc plkst. Franču revolūcija, kad visa Eiropa bija drudzī, un 1944. gadā, kad no pilsētas atkāpušies vācieši varēja iznest statuju zem matračiem ar Sarkanā Krusta kravas automašīnu. Tomēr Otrā pasaules kara beigās "Madonna" atgriezās savā vietā. Pēc tam, kad 1972. gadā kāds fanātiķis uzbruka Vatikāna Pietà (maniaks ar āmuru sabojāja skulptūru), Briges varas iestādes nolēma aizsargāt viņu statuju ar ložu necaurlaidīgu stiklu.
“Briges Madonna” daudzējādā ziņā atšķiras no vispārpieņemtajiem standartiem baznīcas kanoni tā laika: domīga, it kā savās domās iegrimusi, Dievmāte dēlu sev klāt nepiespiež, skatiens ir vērsts uz sāniem. Viņas jaunās sejas klasisko skaistumu iezīmē smalka dzeja, lirisms un dziļas skumjas, it kā māte jau būtu atklājusi dēlam paredzētās krusta ciešanas. Amerikāņu rakstnieksĒrvings Stouns savējā slavenais romāns Mikelandželo dzīvei un darbam veltītajā “Mocības un prieks” statuju raksturo šādi: “Tāpēc viņa pretojās, negribēja palaist vaļā šo skaisto, spēcīgo un veiklo zēnu, kurš ar savu roku satvēra viņas aizsargājošo roku. mazā roka. Un tāpēc viņa dēlu apsedza ar apmetņa malu. Arī zēnam, jūtot mātes noskaņojumu, acīs slēpās skumjas. Viņš bija spēka un drosmes pilns, drīz viņš nolēks no mātes klēpja un pametīs šo drošo patvērumu, bet tagad, šajā brīdī, viņš ar vienu roku satvēra mātes roku, bet otru piespieda pie viņas augšstilba. Iespējams, viņš tagad domā par viņu, par savu māti, kuru apbēdina neizbēgama šķirtība: viņas dēls, tik paļāvīgi turēdamies pie ceļiem, drīz vien klīst viens pa pasauli.
Šķiet, ka Marijas plakstiņi taisās nodrebēt, viņas krūtis, nosegtas drēbju plūstošajām krokām, nopūšas, Jēzus bērniņš spers pirmo patstāvīgo soli, kura visā izskatā jau jūtams apslēptais spēks...” Briges Madonna” ir viens no ticamākajiem, iedvesmotākajiem, “dzīvākajiem” izcilā Mikelandželo darbiem.
Mikelandželo Buonaroti. Briges Madonna. 1501-1504 Madonna di Brige
Augstums 128. Dievmātes baznīca, Brige
“Briges Madonna” ir 128 cm augsta Madonnas un Bērna Kristus skulptūra, ko veidojis Mikelandželo Buonarroti 1501.–1504. neilgi pēc Vatikāna Pietà pabeigšanas. Šī ir vienīgā Mikelandželo statuja, kas viņa dzīves laikā tika aizvesta no Itālijas, lai rotātu Briges pilsētas Dievmātes baznīcu.
Skaņdarbu Mikelandželo pasūtījis kardināls Pikolomini. Taču darba gaitā radās nesaskaņas. Mikelandželo būtībā vēlējās Jēzu mazuli noskulpt kailu, savukārt kardināls to uzskatīja par nepieņemamu.
Nesaskaņas noveda pie tā, ka kardināls acīmredzot atteicās no skulptūras...
Tirgotājs no Briges Mouscron (Moscheroni), kurš savulaik apmeklēja Mikelandželo savā darbnīcā, nolēma skulptūru iegādāties. Mikelandželo nevēlējās, lai skulptūra pamestu Itāliju un noteica tiem laikiem neticami augstu cenu — 100 dukātus, taču 1506. gada beigās skulptūra tika nogādāta uz Brigi.
Statuja, kas, iespējams, sākotnēji bija paredzēta baznīcas altārim, daudzējādā ziņā atšķiras no baznīcas kanoniem. Madonna neapskauj savu dēlu un pat neskatās uz viņu, viņas skatiens ir vērsts uz sāniem, it kā viņai būtu atklāts viņam paredzētais liktenis. Kristus, šķiet, ir gatavs atstāt savu māti un ienākt cilvēku pasaulē.
Šajā pieticīgajā darbā, kas atklāj Mikelandželo daiļrades tēlu līniju, kas iezīmēta ar savdabīga lirisma iezīmēm, īpaši pievilcīga pati Madonna, kurā klasiskais skaistums un personības iekšējais spēks apvienots ar maigu dzeju un cēlumu. Tajā jūtama meistara roka, kurš veidoja romiešu Pietu.
Madonna un bērns no Briges ir viena no Mikelandželo skaistākajām un garīgākajām Madonnām. Skumja sieviete, izredzēta un nolemta, viņa paredz sava dēla ciešanas pie krusta. Viņas skatiens ir vērsts tālumā, viņas sejā sastingusi neizbēgamu skumju izteiksme. Mazulis, dzīvespriecīgs un zinātkārs, ar lielu, cirtainu galvu, izraisa pavisam citas sajūtas. Šķiet, ka ar savu bērnišķīgo spontanitāti un rāmumu viņa uzsver savas mātes nākotnes bēdu milzīgo nozīmi.
STONE IRVING.
“Tāpēc viņa pretojās, negribēja palaist vaļā šo skaisto, spēcīgo un veiklo zēnu, kurš ar savu mazo rociņu satvēra viņas aizsargājošo roku. Un tāpēc viņa dēlu apsedza ar apmetņa malu. Arī zēnam, jūtot mātes noskaņojumu, acīs slēpās skumjas.
Viņš bija spēka un drosmes pilns, drīz viņš nolēks no mātes klēpja un pametīs šo drošo patvērumu, bet tagad, šajā brīdī, viņš ar vienu roku satvēra mātes roku, bet otru piespieda pie viņas augšstilba. Iespējams, viņš tagad domā par viņu, par savu māti, kas ir apbēdināta par neizbēgamo šķirtību: viņas dēls, tik paļāvīgi turēdamies pie ceļiem, drīz vien klīsīs pa pasauli Stouns Ērvings.
Meistars vairs neidealizēja Marijas seju, kā savos agrākajos darbos. Radījis romiešu “Pietu” un “Dāvidu”, viņš meklē sajūtu, ticamību: pieticīgs apģērbs ar plūstošām krokām iezīmē jaunas mātes spēcīgo augumu, seja ar smagiem plakstiņiem no neizlietām asarām, garš deguns, biezi mati iekšā. vienkārša frizūra, kas pārklāta ar smagu kapuci, kā šis darbs atgādina "Pietu".
Mazuļa augums, lai arī bērnišķīgs, dod slēpta spēka sajūtu, bet ir bērnišķīgi mīļš - kupli vaigi un zods, cirtaini galva. Mātes ceļgalos, turot viņas roku, viņš jūtas aizsargāts un gatavs izpētīt pasauli. Skulpturālās grupas ķermeņu novietojums ir ļoti likumsakarīgs – kas gan var būt ticamāks par Briges māti un bērnu?