"Briges Madonna": vēl viens izcilā Mikelandželo šedevrs. Itālijā draudzes locekļu priekšā atdzīvojās Madonas marmora statuja. Neliela Madonas statuja.

27.09.2019

Atgriežoties Florencē, pēc "Dāvids", Mikelandželo radīja t.s "Briges Madonna" neliela (1,27 m augsta) skulptūru grupa Madonnai un Bērnam, kas tika pabeigta 1504. gadā. Pēc tam statuja nonāca Dievmātes baznīcā Nīderlandes pilsētā Brigē.

Pēc veida šī jaunā, maigā, domājošā Madonna atgādina Madonnu "Kristus žēlabas" no Svētā Pētera katedrāles. Tomēr šajā baseinā tēlnieks veidoja tradicionālāku kompozīciju, attēlojot Jēzu Bērna formā. Šajā pieticīgajā darbā, kas atklāj Mikelandželo daiļrades tēlu līniju, kas iezīmēta ar savdabīga lirisma iezīmēm, īpaši pievilcīga pati Madonna, kurā klasiskais skaistums un iekšējais spēks personības tiek apvienotas ar maigu dzeju un muižniecību. Var just roka meistaram, kurš veidoja romiešu skulptūru "Pieta".

Madonna un bērns no Briges ir viena no Mikelandželo skaistākajām un garīgākajām Madonnām. Skumja sieviete, izredzēta un nolemta, viņa paredz sava dēla ciešanas pie krusta. Viņas skatiens ir vērsts tālumā, viņas sejā sastingusi neizbēgamu skumju izteiksme. Mazulis, dzīvespriecīgs un zinātkārs, ar lielu, cirtainu galvu, izraisa pavisam citas sajūtas. Šķiet, ka ar savu bērnišķīgo spontanitāti un rāmumu viņa uzsver savas mātes nākotnes bēdu milzīgo nozīmi.

“Tāpēc viņa pretojās, negribēja palaist vaļā šo skaisto, spēcīgo un veiklo zēnu, kurš ar savu mazo rociņu satvēra viņas aizsargājošo roku. Un tāpēc viņa dēlu apsedza ar apmetņa malu. Arī zēnam, jūtot mātes noskaņojumu, acīs slēpās skumjas. Viņš bija spēka un drosmes pilns, drīz viņš nolēks no mātes klēpja un pametīs šo drošo patvērumu, bet tagad, šajā brīdī, viņš ar vienu roku satvēra mātes roku, bet otru piespieda pie viņas augšstilba. Varbūt viņš tagad domā par viņu, par savu māti, kuru apbēdina neizbēgama šķirtība: viņas dēls, tik paļāvīgi turēdamies pie ceļiem, drīz vien klīst viens pa pasauli. Stouns Ērvings.

Jaunava Marija izrādījās dzīva un uzticama, maiga un tīra. Vēl viens krunciņas brīdis un plakstiņi trīcēs, roka paņems bērnu, krūtis ieelpos. Viņa ir dzīva, viņa jūtas. Meistars vairs neidealizēja Marijas seju, kā tas bija agrīnie darbi. Radījis romiešu “Pietu” un “Dāvidu”, viņš meklē sajūtu, ticamību: pieticīgs apģērbs ar plūstošām krokām iezīmē jaunas mātes spēcīgo augumu, seja ar smagiem plakstiņiem no neizlietām asarām, garš deguns, biezi mati vienkāršā frizūrā, pārklāta ar smagu kapuci, kā šis gabals atgādina Pietà. Mazuļa augums, lai arī bērnišķīgs, dod slēpta spēka sajūtu, bet ir bērnišķīgi mīļš - kupli vaigi un zods, cirtaini galva. Mātes ceļgalos, turot viņas roku, viņš jūtas aizsargāts un gatavs izpētīt pasauli. Skulpturālās grupas ķermeņu novietojums ir ļoti likumsakarīgs – kas gan var būt ticamāks par māti un bērnu no Briges?

Dāvids (1501-1504)

“Daži viņa draugi viņam rakstīja no Florences, lūdzot ierasties, jo marmoru, kas bija bojāts katedrāles aprūpē, nedrīkst palaist garām. Šis marmors Pjērs Soderīni, kas toreiz tika iecelts par gonfalonieru uz pilsētas mūžu, vairākkārt piedāvāja transportēt Leonardo da Vinči un tagad grasījās to nodot Monte Sansovino meistaram Andrea Kontuči, izcilam tēlniekam, kurš to meklējis; Mikelandželo, kuram tas bija iepaticies pirms daudziem gadiem, mēģināja to iegūt, ierodoties Florencē, lai gan bija grūti no tās izgrebt veselu statuju, nepievienojot gabalus, un nevienam, izņemot viņu, nebija drosmes to pabeigt. bez šādiem papildinājumiem. Diemžēl kāds meistars Simone no Fiesoles sāka grebt no šī marmora deviņu brača lielumu milzi un izdarīja to tik slikti, ka izveidoja caurumu starp kājām un visu izpostīja un sakropļoja, lai Santa Maria del Fiore pilnvarnieki, kuri bija atbildīgi par darbu, par to nedomāja. Viņi atteicās, kā to pabeigt, un tā tas stāvēja daudzus gadus un turpināja stāvēt. Mikelandželo to no jauna izmērīja, domādams par to, kādu saprātīgu statuju varētu izgrebt no šī bluķa, un, pielāgojies pozai, ko tai bija iedevis meistars Simone, kurš to bija izpostījis, nolēma to izlūgties no pilnvarniekiem un Soderīni, kurš viņam to atdeva kā nevajadzīgu lietu, ticot, ka viss, ko viņš viņai darīs, tas arī būs labāk par to stāvoklī, kādā tas bija toreiz, jo, ja to salauzīsi gabalos vai atstāsi bojātā stāvoklī, tā joprojām būvniecībai nederēs. Tāpēc Mikelandželo veidoja vaska modeli, plānojot tajā kā pils emblēmu attēlot jauno Dāvidu ar siksnu rokā, lai, tāpat kā Dāvids aizstāvēja savus ļaudis un valdīja to taisnīgi, arī šīs pilsētas valdnieki drosmīgi. aizstāvēt tos un pārvaldīt tos taisnīgi. Viņš sāka darbu Santa Maria del Fiore aizgādnībā, kur viņš nožogoja vietu ap bloku pret sienu un, nepārtraukti strādājot pie tā, lai neviens to neredzētu, viņš nodeva marmoru līdz pēdējai pilnībai.
Marmoru jau bija sabojājis un sakropļojis meistars Simone, un dažviet tā nebija pietiekami daudz, lai Mikelandželo varētu paveikt iecerēto; ieslēgts. uz marmora virsmas viņam bija jāatstāj pirmie meistara Simones griezumi, lai arī tagad daži no tiem būtu redzami, un, protams, Mikelandželo paveica īstu brīnumu, atdzīvinot mirušo.
Pēc pabeigšanas statuja izrādījās tik milzīga, ka sākās debates par to, kā to nogādāt Piazza della Signoria. Un tad Džuliano da Sangallo un viņa brālis Antonio sarīkoja ļoti spēcīgu koka tornis, pie kuras statuja tika piekārta virvēs, lai stumjot nesabojātos, bet vienmērīgi šūpoties; vilka to pa virvēm ar vinču palīdzību pa gludiem baļķiem un, kustinot, nolika vietā. Virves cilpa, uz kuras karājās statuja, ļoti viegli slīdēja un savilkās zem gravitācijas spiediena: tā tika izgudrota tik skaisti un ģeniāli, ka es glabāju savu zīmējumu mūsu Grāmatā kā kaut ko brīnišķīgu, uzticamu un izturīgu atsvaru sasiešanai.
Tikmēr gadījās tā, ka Pjērs Soderīni, pacēlis skatienu uz statuju, kas viņam ļoti patika, Mikelandželo, kurš tobrīd šur tur pabeidza, teica, ka, viņaprāt, tai ir liels deguns:
Mikelandželo, pamanījis, ka Gonfaloniērs stāv tieši zem milža un viņa skats viņu maldina, uzkāpa uz sastatnēm pie statujas pleciem, lai viņu iepriecinātu un ar kaltu no sastatņu platformas pacēla marmora putekļus. viņš turēja kreisajā rokā, sāka pamazām kaisīt putekļus, darbojoties it kā ar citiem priekšzobiem, bet nepieskaroties degunam. Tad, pieliecies pie gonfalonieres, kas viņu vēroja, viņš teica: "Nāc, paskaties uz viņu tagad." "Tagad man tas patīk labāk," sacīja Gonfalonier, "tu esi viņu atdzīvinājis." Pēc tam Mikelandželo nokāpa no tilta, klusībā par viņu smejoties un žēlot cilvēkus, kuri, vēloties sevi parādīt kā ekspertus, saka lietas, ko paši nesaprot. Kad statuja beidzot tika uzstādīta, viņš to atvēra, un patiesi šis radījums aizēnoja visas zināmās statujas — gan jaunās, gan senās — gan grieķu, gan romiešu; un var teikt, ka ne romiešu Marforijs, ne Tibras vai Nīlas Belvedere, ne milži no Montekavallo nekādi nevar salīdzināt ar to: Mikelandželo to pabeidza ar tādu samērīgumu un skaistumu, ar tik labu kvalitāti. Par viņas kāju kontūras ir augstākā pakāpe skaista, un gurnu konjugācija un harmonija ir dievišķa, un tik gracioza poza vēl nav redzēta, nekādas grācijas, ne ar ko nesalīdzināmas, ne rokas, ne kājas, ne galva, kas tik atbilstu katram šī ķermeņa dalībniekam ar to labestība, prasme un konsekvence, nemaz nerunājot par dizainu. Un tiešām, ikvienam, kas to redzējis, nevajadzētu skatīties uz neviena mūsu vai citu laiku meistara skulptūru. Vasari.

Kolosāla Dāvida statuja (1501-1504, Florence, Mākslas akadēmija) augstums apm. 5 m kopā ar pamatni rada priekšstatu par milzīgu spēku (laikabiedri šo Mikelandželo darbu iezīmi sauca par terribilita), par varonīgu impulsu, ko ierobežo spēcīga gribas spriedze. Kolosālajai figūrai vajadzēja stāvēt pie katedrāles.

"Dāvids" kļuva par vienu no visvairāk slaveni darbi Itāļu renesanse. Šo statuju laikabiedri jau uztvēra kā Florences Republikas simbolu. Vasari rakstīja, ka Mikelandželo "radīja Dāvidu kā zīmi, ka viņš aizsargā savu tautu un pārvalda to taisnīgi, tāpēc pilsētas valdniekiem vajadzētu to drosmīgi aizsargāt un pārvaldīt to taisnīgi". Nav nejaušība, ka statujas atklāšana 1504. gadā kļuva par svinīgu notikumu visai pilsētai.

Dāvidā Mikelandželo tika galā ar ļoti sarežģītu uzdevumu – izveidoja statuju no jau 15. gadsimtā bojāta un sarežģītas formas marmora bloka. Un viņš to paveica izcili. Šeit tika demonstrēta viņa lieliskā spēja iegūt no akmens maksimālu izteiksmīgumu. Vēlāk viņš to formulēja vienā no saviem sonetiem: darbs jau ir iestrādāts pašā akmenī, tikai jāprot to no turienes izvilkt.

Pirms vairākiem gadu desmitiem Kararā tika iegūts milzīgs marmora bloks, kas atradās Santa Maria del Fiore baznīcas pagalmā un bija paredzēts kolosālai Bībeles varoņa Dāvida statujai. Bloks bija deviņas pēdas augsts. 1501. gada 16. augustā tika noslēgts līgums. Tēlnieks runāja divus gadus, skaitot no 1. septembra. Pirmdien, 13. septembrī, agri no rīta Mikelandželo sāka darbu. Mikelandželo sagatavoja vairāk nekā simts topošās statujas skices, izgatavoja nelielu māla maketu, ko ielēja traukos ar pienu, ar kura palīdzību noteica darbu secību pie marmora bloka.

Smago marmora bojājumu dēļ topošo statuju vajadzēja iezīmēt ārkārtīgi precīzi, līdz pat centimetram. Vispirms meistars izgrebja kreisā roka Deivids. Viena milzu figūras roka bija jāattēlo saliekta pie elkoņa - marmora bloka bedrīšu dēļ.

4 mēnešus pēc intensīva darba sākuma pie “Dāvida” pienāca Toskānas ziema, sniegs un lietus apgrūtināja Mikelandželo darbu; Taču Mikelandželo nevarēja atļauties atpūsties, bieži vien pat naktī gulēja savā darba vietā. Pēc Vasari domām, ikviens, kurš Florencē atļaujas atpūsties no darba, ir lemts aizmirstībai, gaiss bija tik piepildīts ar tieksmi pēc slavas un atzinības slāpēm, konkurence starp meistariem bija ļoti liela. Nemieri un nemieri Florencē ik pa laikam traucēja pareiza darbība, un statuja tika pabeigta tikai 1504. gadā.

Viņi saka, ka pēc statujas pabeigšanas Mikelandželo to dekorēja ar lokšņu vara kroni. Tolaik tas nebija nekas neparasts, daudziem antīkas statujas, kas kalpoja par iedvesmas avotu Renesanses laika meistariem, tika pārklāti ar zeltu vai koši dekorēti.

Dāvida tēls Florencē bija tradicionāls. Donatello un Verokio izveidoja bronzas skulptūras, kurās jauns vīrietis brīnumaini nogalināja milzi, kura galva atrodas pie viņa kājām. Mikelandželo attēloja Dāvidu nevis kā trauslu pusaudzi, kas mīda nogriezto Goliāta galvu, kā to darīja 15. gadsimta meistari, bet gan kā skaistu, atlētisku milzi pirms kaujas, pilnu pārliecības un milzīgu spēku (laikabiedri to sauca par terribilita - biedējoši). Turpretim Mikelandželo attēloja brīdi pirms cīņas. Deivids stāv ar pār plecu pārmestu lingu, kreisajā rokā satvēris akmeni. Figūras labā puse ir saspringta, bet kreisā nedaudz atslābināta, kā sportists, kas gatavs darbībai. Vecās Derības varoni Mikelandželo attēlo kā izskatīgu, muskuļotu, kailu jaunekli, kurš bažīgi skatās tālumā, it kā novērtētu savu ienaidnieku – Goliātu, ar kuru viņam jācīnās. Dzīvā, intensīvā Dāvida sejas izteiksme ir raksturīga daudziem Mikelandželo darbiem – tā liecina par viņa individuālo tēlniecības stilu.

“Dāvidā” atklājās Mikelandželo heroizētais titānisms. Skaistā sejā jaunais varonis, viņa skatienā, ar kādu viņš satiek ienaidnieku, mēs notveram to milzīgo izteiksmību, ko laikabiedri uzskatīja par Mikelandželo darbu neatņemamu īpašību. Neizmantojot spēcīgu kompozīcijas dinamiku vai sarežģītu kustību, meistars radīja drosmes, spēka un rīcības gatavības pilnu varoņa tipu.

Mikelandželo attēlo Dāvidu kailu, balstoties uz senajiem cilvēka skaistuma ideāliem, marmorā tulkojot senās idejas par fiziskā skaistuma, spēka un gara spēka atbilstību.

Viņš stāv mierīgi, pārliecināts par savu taisnību un gaidāmo uzvaru. Viņam ir nesamērīgi lielas ekstremitātes un smaga galva, kas uzsver viņa ķermeņa uzbūves jauneklīgo raksturu. Skaista, drosmīga seja ir apzīmēta ar neparastas cēluma zīmogu, spēcīgs rumpis un lieliski modelētas rokas un kājas ne tikai pauž fizisko spēku, bet arī uzsver gara spēku. Dāvids ir attēlots pirms kaujas ar Goliātu. Viņš pilnībā koncentrējas un gaida. Galu galā nekas vēl nav noticis. Tādējādi, Dāvids, Mikelandželo darbs nav cilvēka problēmas galīgais risinājums, bet tikai jautājuma formulējums - atbildi uz šo jautājumu mēs atrodam Mikelandželo turpmākajā darbā.

1504. gadā darbs tika pabeigts 25. janvārī, tika sasaukta ekspertu komisija, kurā tika apspriests jautājums, kur novietot statuju. Komisijā apspriežot statujas jautājumu, Mikelandželo un Leonardo da Vinči tikās pirmo reizi. Šis nebija piemērots brīdis draudzīgai tikšanās reizei. Leonardo šajā laikā bija vairāk nekā 50 gadus vecs, viņš jau bija radījis " pēdējās vakariņas" un "Mona Liza" un zaudēja Mikelandželo prioritāti tēlniecībā. Da Vinči vienīgajam sāncensim Mikelandželo tobrīd nebija pat 26 gadus vecs. Viņa “Dāvids”, kā izteicās viņa laikabiedri, “pat nezinātāji bija pārsteigti”. Pēc Mikelandželo lūguma viņi nolēma to novietot pie ieejas Palazzo Signoria, kur tas stāvēja trīs gadsimtus.

Šīs statujas uzstādīšanai bija īpaša politiska nozīme: šajā laikā, pašā 16. gadsimta sākumā, Florences Republika, izraidījusi savus iekšējos tirānus Mediči ģimeni, bija apņēmības pilna pretoties ienaidniekiem, kas to apdraudēja no iekšpuses un bez. Viņi gribēja ticēt, ka mazā Florence var uzvarēt, tāpat kā kādreiz jaunais, miermīlīgais gans Dāvids uzvarēja milzi Goliātu.

Kolosālās statujas pārvešana no darbnīcas un tās uzstādīšana pie Palazzo Vecchio, Florences Republikas varas iestāžu mītnes, pārvēršas par svinīgu notikumu. Marmora gigantu nogādāšana galamērķī prasīja trīs dienas. Kāpēc marmora milzim tika mesti akmeņi, nav zināms. Iespējams, tas bija atsevišķu vandāļu darbs. Saskaņā ar citu versiju, uzbrukumu sarīkojuši Mediču ģimenes atbalstītāji, protestējot pret jaunās republikas valdības varas simbolu.

Pēc statujas uzstādīšanas tās pastāvīgajā vietā, iespējams, Mikelandželo veica pēdējo darbu, pieliekot pēdējo pieskārienu, nopulējot “ādas” virsmu līdz spoguļa spīdumam. Beidzot visi darbi tika pabeigti Līdz septembra sākumam bija pienācis laiks atklāt statuju, pie kuras Mikelandželo strādāja trīs gadus.

Dāvida atklāšana notika 8. septembrī, un florencieši bija šokēti par pabeigto skatu. Dāvida statuja atnesa Mikelandželo slavu un nostiprināja viņa kā pirmā Itālijas tēlnieka reputāciju. Ar šo statuju Mikelandželo pierādīja saviem līdzpilsoņiem, ka pārspēj ne tikai visus mūsdienu māksliniekus, bet arī senatnes meistarus. Ja līdz šim Mikelandželo vārds bija zināms visā Itālijā, tad pēc Dāvida pabeigšanas viņš tika pasludināts par izcilāko no itāļu tēlniekiem, un Mikelandželo šo titulu pamatoti saglabāja līdz mūža beigām.

1873. gadā Dāvida statuja bija jāpārvieto uz Florences Tēlotājmākslas akadēmiju, lai pasargātu to no vēja, lietus un saules postošās ietekmes. Kopš tā laika precīza šedevra kopija stāvējusi sākotnējā vietā.

"Kristus žēlabas" jeb "Pieta" (ap 1498-1500)

Ierodoties Romā 1496. gadā, divus gadus vēlāk Mikelandželo saņēma Jaunavas un Kristus statujas pasūtījumu. Viņš veidoja nesalīdzināmu skulpturālu grupu, tostarp Dievmātes figūru, kas sēro par Pestītāja ķermeni, kas tika noņemts no krusta. Šis darbs neapšaubāmi norāda uz meistara radošā brieduma sākumu. Grupa Kristus žēlabas sākotnēji bija paredzēta Jaunavas Marijas kapelai Svētā Pētera bazilikā Romā un joprojām atrodas Svētā Pētera bazilikā, pirmajā kapelā pa labi.

Pasūtījums skulpturālajai grupai tika saņemts, pateicoties baņķiera Jakopo Galli galvojumam, kurš savā kolekcijā iegādājās "Bača" statuju un dažus citus Mikelandželo darbus. Līgums noslēgts 1498. gada 26. augustā, pasūtītājs bija franču kardināls Žans de Viljē Fezanzaks. Saskaņā ar līgumu meistaram bija pienākums darbus paveikt gada laikā, un par to viņš saņēma 450 dukātus. Darbs tika pabeigts ap 1500. gadu, pēc kardināla nāves, kurš nomira 1498. gadā. Iespējams, šī marmora grupa sākotnēji bija paredzēta pasūtītāja topošajam kapam. Laikā, kad beidzās Kristus žēlabas, Mikelandželo bija tikai 25 gadus vecs.

Līgumā ir ietverti galvotāja vārdi, “Es, Jakopo Galli, apsolu jūsu Eminencei, ka iepriekš minētais Mikelandželo paveiks jums nepieciešamo darbu gada laikā un ka tas tiks labākais darbs izgatavots no marmora, kas pastāv mūsdienās un ko neviens mūsdienu meistars nevar padarīt labāku.. Laiks apstiprinājis Galli teikto, kurš izrādījās tālredzīgs un smalks mākslas pazinējs. “Kristus žēlabām” joprojām ir neatvairāma ietekme ar savu pilnību un mākslinieciskā risinājuma dziļumu.

Šis lielais pasūtījums tiek atvērts jauns posms jaunā tēlnieka dzīvē. Viņš atvēra savu darbnīcu un nolīga palīgu komandu. Šajā periodā viņš vairākkārt apmeklēja Carr karjerus, kur pats izvēlējās marmora blokus savām topošajām skulptūrām. “Pietai” bija nepieciešams īss, bet diezgan plats marmora bloks, jo saskaņā ar viņa plānu viņas pieaugušā Dēla ķermenis tika novietots Jaunavas Marijas klēpī.

Šis sastāvs kļuva galvenais darbs sākuma romiešu periods Mikelandželo daiļradē, iezīmējot sākumu Augstā renesanse itāļu plastmasā. Daži pētnieki marmora grupas “Kristus žēlabas” nozīmi salīdzina ar Leonardo da Vinči slavenās “Madonnas grotā” nozīmi, kas atklāj to pašu glezniecības posmu.

“... Šīs lietas izraisīja kardināla svētā Dionīsija, sauktā par Ruānas franču kardinālu, vēlmi ar tik reta mākslinieka starpniecību atstāt cienīgu piemiņu par sevi tik slavenajā pilsētā, un viņš pavēlēja viņam marmora, pilnīgi apaļa skulptūra ar Kristus žēlabām, kas pēc tās pabeigšanas tika novietota Sv.Pētera katedrālē Jaunavas Marijas, drudža dziednieces, kapelā, kur agrāk atradās Marsa templis. Lai nevienam tēlniekam, pat ja viņš būtu rets mākslinieks, neienāk prātā doma, ka viņš varētu kaut ko pievienot šādam dizainam un tādai graciozitātei un ar savu darbu kādreiz varētu sasniegt tik smalkumu un tīrību un griezt marmoru ar tādu prasmi kā Mikelandželo. parādīts šajā lietā, jo tajā atklājas viss spēks un visas mākslai piemītošās iespējas. Starp šejienes daiļavām līdzās dievišķi darinātajiem tērpiem uzmanību piesaista arī mirušais Kristus; un lai nevienam pat prātā neienāk redzēt kailu ķermeni, kas izgatavots tik prasmīgi, ar tik skaistām ekstremitātēm ar tik smalki apgrieztiem muskuļiem, asinsvadiem un vēnām, vai redzēt mirušu cilvēku, kas ir līdzīgāks mirušam cilvēkam nekā šis mirušais vīrietis. Šeit ir vismaigākā sejas izteiksme un zināma konsekvence roku saistīšanā un savienošanā, kā arī rumpja un kāju savienošanā, un tāda asinsvadu apstrāde, ka jūs esat patiesi pārsteigti, kā mākslinieks roka varētu īsākais laiks ir tik dievišķi un nevainojami radīt tik brīnišķīgu lietu; un, protams, tas ir brīnums, ka akmens, kuram sākotnēji nebija nekādas formas, jebkad varētu tikt sasniegts tādā pilnībā, kādu dabai ir grūti piešķirt miesai.

Mikelandželo šajā radībā ielicis tik daudz mīlestības un darba, ka tikai uz tās (ko viņš citos savos darbos nedarīja) uzrakstīja savu vārdu gar jostu, savilkdama Dievmātes krūtis; izrādījās, ka kādu dienu Mikelandželo, tuvojoties vietai, kur darbs tika novietots, tur ieraudzīja liels skaits apmeklētāji no Lombardijas, kuri viņu ļoti slavēja, un, kad viens no viņiem vērsās pie otra ar jautājumu, kurš to izdarījis, viņš atbildēja: "Mūsu Milānas Gobbo." Mikelandželo klusēja, un viņam vismaz šķita dīvaini, ka viņa darbi tika piedēvēti citam. Kādu nakti viņš tur ieslēdzās ar lampu, paņemot līdzi kaltus, un skulptūrā iegrieza savu vārdu. Un patiesi viņa ir, kā par viņu teica viens skaistākais dzejnieks, it kā uzrunājot īstu un dzīvu tēlu:

Cieņa un skaistums
Un bēdas: tu stenēsi pār šo marmoru!
Viņš ir miris, dzīvojis un noņemts no krusta
Sargieties no savu dziesmu paaugstināšanas,
Lai nezvanītu no mirušajiem, kamēr pienāks laiks
Tas, kurš pieņēma skumjas vienatnē
Ikvienam, kas ir mūsu saimnieks,
Tagad jūs esat tēvs, vīrs un dēls,
Ak tu, viņa sieva, māte un meita." Vasari.

Šī skaistā marmora skulptūra līdz mūsdienām ir piemineklis mākslinieka talanta pilnīgam briedumam. Šī skulptūru grupa, kas veidota no marmora, pārsteidz ar savu drosmīgo attieksmi pret tradicionālo ikonogrāfiju, radīto attēlu cilvēcību un augsto meistarību. Šis ir viens no slavenākajiem darbiem pasaules mākslas vēsturē.

"Un ne velti viņš ieguva vislielāko slavu sev, un, lai gan daži, bet tomēr nezinoši cilvēki saka, ka viņa Dievmāte ir pārāk jauna, vai viņi nav pamanījuši vai nezina, ka jaunavas nav nekādā veidā diskreditēti ilgu laiku aizturēt un saglabāt savu sejas izteiksmi nesagrozītu, bet tiem, kas ir noslogoti ar bēdām, kā bija Kristus, tiek novērots pretējais? Kāpēc šāds darbs viņam atnesa lielāku godu un slavu nekā visi iepriekšējie kopā. Vasari.

Jaunā Marija ir attēlota ar mirušo Kristu klēpī, attēls aizgūts no Ziemeļeiropas mākslas. Pieta senākajās versijās bija arī svētā Jāņa Kristītāja un Marijas Magdalēnas figūras. Mikelandželo tomēr aprobežojās ar divām galvenajām figūrām – Jaunavu un Kristu. Daži pētnieki norāda, ka Mikelandželo tēlniecības grupā attēloja sevi un savu māti, kura nomira, kad viņam bija tikai seši gadi. Mākslas vēsturnieki atzīmē, ka viņa Jaunava Marija ir tikpat jauna kā tēlnieka māte viņas nāves brīdī.

Kristus sēru tēma bija populāra gan gotiskajā mākslā, gan renesansē, taču šeit pret to izturas diezgan atturīgi. Gotika zināja divus šādu sēru veidus: vai nu ar jaunās Marijas piedalīšanos, kuras ideāli skaistā seja nespēj aptumšot viņu piemeklējušās bēdas, vai ar padzīvojušo Dievmāti, kuru pārņēmis briesmīgs, sirdi plosošs izmisums. Mikelandželo savā grupā izlēmīgi atkāpjas no ierastajām attieksmēm. Viņš attēloja Mariju kā jaunu, taču tajā pašā laikā viņa ir bezgalīgi tālu no šī tipa gotisko madonnu ierastā skaistuma un emocionālā nekustīguma. Viņas sajūta ir dzīva cilvēka pieredze, kas iemiesota ar tādu dziļumu un toņu bagātību, ka šeit pirmo reizi var runāt par psiholoģiska elementa ieviešanu tēlā. 3 un jaunās mātes ārējā atturība atklāj viņas bēdu pilno dziļumu; skumjš noliektas galvas siluets, rokas žests, kas izklausās pēc traģiska jautāšanas, viss kopā veido apgaismotu bēdu tēlu.

Marijas skatiens nav tik skumjš, cik svinīgs. Šis augstākais punkts jaunā Mikelandželo darbs. Jaunās un skaistās Madonnas tēlā ar apbrīnojamu spēku tiek nodota milzīga cilvēciska sajūta - mātes skumjas par zaudēto dēlu. Pēc V. Lazareva smalkā novērojuma “Viņas skaistā seja dveš bēdas, bet tajā nav ne izmisuma ēnas. Viņa dēla nāvi uztver kā likteņa lemtā piepildījumu. Un viņas skumjas ir tik neizmērojamas un lielas, ka no personīgām bēdām pāraug visas cilvēces bēdās..

Šķiet, ka nāve un bēdas, kas to pavada, ir ietvertas marmorā, no kura veidota skulptūra. Figūru attiecības ir tādas, ka tās veido zemu trīsstūri, precīzāk, konisku struktūru. Kristus kailais ķermenis kontrastē ar sulīgiem, bagātajiem Dievmātes chiaroscuro tērpiem. Mikelandželo Jaunavu Mariju attēloja jaunu, it kā viņa nebūtu māte un dēls, bet gan māsa, kas sēro par sava brāļa priekšlaicīgo nāvi. Šāda veida idealizāciju izmantoja Leonardo da Vinči un citi mākslinieki. Turklāt Mikelandželo bija dedzīgs Dantes cienītājs. Bernāra lūgšanas sākumā pēdējā kanzonā Dievišķā komēdija tas saka: "Vergine Madre, figlia del tuo figlio" - "Dievmāte, sava dēla meita". Tēlnieks atrada ideāls veids lai šo dziļo teoloģisko domu izteiktu akmenī.

Dievmātes kapuces smagums, liekot viņai noliekt galvu tuvu pie sirds gulošajai Kristus rokai, koncentrēja klausītāju uzmanību uz mātes klēpī izstiepto mirušo ķermeni. Viņa turēja dēlu, droši satverot viņam aiz pleciem, tad vērš savu skatienu uz Kristus miesu, uz viņa seju, viņa acīm, mierīgi aizvērtām dziļš miegs, uz taisnu, ne tik plānu degunu, uz tīru un gludu ādu uz vaigiem, līdz cirtainai bārdai, līdz agonijas izkropļotai mutei. Noliecusi galvu, Dievmāte skatījās uz savu dēlu. Visi, kas redzēs statujas, sajutīs, ka viņas dēla līķis guļ viņai klēpī ar nepanesamu smagumu un daudz lielāks svars gulstas uz viņas sirdi. Sēdošās Madonnas un uz viņas ceļiem izstieptā mirušā Kristus figūras ir apvienotas nesaraujamā veselumā. Madonas kustība ir dabiskuma un bardzības pilna, viņas noliektā galva, žēlojošās sejas skaistos vaibstus ierāmē gultas pārklāja mīkstās krokas. Viņas kreisās rokas jautājošais žests ir izteiksmīgs. Tas satur gan izmisumu, gan jautājumus. Šķiet, ka viņa atsakās ticēt neatgriezeniskam zaudējumam. Viņas garā halāta krokas krīt uz leju. Un šo kroku ritms uzsver Kristus nekustīgā ķermeņa līkumu. Precīzi izteikts kontrasts starp nedzīvo Kristus miesu un pilnīgo Madonas dzīvi.

Šajā skulpturālā kompozīcija joprojām nav nevienas izteiksmes, kas raksturīga vairāk vēlāki darbi Tomēr Mikelandželo tas atstāj spēcīgu iespaidu uz skatītāju, ko pastiprina sērojošās dzīvās figūras un Kristus mirušā ķermeņa kontrasts. Apvienot divas dabiska izmēra figūras vienā skulptūrā, ielikt sievietei klēpī pilnīgi pieaugušu vīrieti - tas bija drosmīgi jauns, neparasts solis tēlniecībā, kas noraidīja visas līdzšinējās idejas par “Raundām”.

Uz slinga, kas iet pāri Madonnas kreisajam plecam, Mikelandželo atrodas pirmajā un pēdējo reizi izgriezt parakstu: "Florencietis Mikelandželo Buonarroti uzstājās" .

Savos panīkšanas gados meistars atkal pievērsās šim sižetam, veidojot kompozīciju "Nokāpšana no krusta" jeb "Pieta ar Nikodēmu", Un "Pieta Rondanini".

Dziļas iekšējās pieredzes zīmogs, kas iezīmē Mikelandželo “Kristus žēlabas”, acīmredzot ir saistīts ar sajūtām, kuras tēlniekā izraisīja Savonarolas nāvessoda izpilde (1498. gada 23. maijā). Mūks tika sadedzināts uz sārta tajā pašā Florencē, kas viņu dievināja, laukumā, kur dārdēja viņa kaislīgās runas un kur cilvēki, kuru dēļ viņš dzīvoja un nomira, tagad bāza naglas starp dēļiem mocekļa ceļā, kurš gāja basām kājām. uz uguni.

Jau pēc Pietà tēlniecības grupas uzstādīšanas Pētera katedrālē kļuva acīmredzams Mikelandželo pārākums pār citiem mūsdienu tēlniekiem. Līdz šim nezināma jaunā tēlnieka vārds dārdēja visā Itālijā un lielākajā daļā Eiropas. Jēzus ķermeņa ģipša atlējumus sūtīja uz dažādām skolām un akadēmijām, tāpēc vissīkāko detaļu apdare bija lieliska.

Pabeidzis darbu pie Kristus žēlabas, Mikelandželo saņēma vairākus, ne tik grandiozu, pasūtījumus. Baņķieris Galli noslēdza līgumu ar Mikelandželo par altārgleznas izveidi kardināla kapam Sv.Agostino, taču darbs tā arī netika pabeigts.

Līdz 25 gadu vecumam viņa personības veidošanās periods bija beidzies, un viņš atgriezās Florencē visu to iespēju plaukumā, kādas var būt tēlniekam.

Madonna un bērns jeb "Briges Madonna" (1504)

Pēc veida šī jaunā, maigā, domājošā Madonna atgādina Madonnu "Kristus žēlabas" no Svētā Pētera katedrāles. Tomēr šajā baseinā tēlnieks veidoja tradicionālāku kompozīciju, attēlojot Jēzu Bērna formā. Šajā pieticīgajā darbā, kas atklāj Mikelandželo daiļrades tēlu līniju, kas iezīmēta ar savdabīga lirisma iezīmēm, īpaši pievilcīga pati Madonna, kurā klasiskais skaistums un personības iekšējais spēks apvienots ar maigu dzeju un cēlumu. Var just roka meistaram, kurš veidoja romiešu skulptūru "Pieta" .

Jaunava Marija izrādījās dzīva un uzticama, maiga un tīra. Vēl viens krunciņas brīdis un plakstiņi trīcēs, roka paņems bērnu, krūtis ieelpos. Viņa ir dzīva, viņa jūtas. Meistars vairs neidealizēja Marijas seju, kā savos agrākajos darbos. Radījis romiešu “Pietu” un “Dāvidu”, viņš meklē sajūtu, ticamību: pieticīgs apģērbs ar plūstošām krokām iezīmē jaunas mātes spēcīgo augumu, seja ar smagiem plakstiņiem no neizlietām asarām, garš deguns, biezi mati iekšā. vienkārša frizūra, kas pārklāta ar smagu kapuci, kā šis darbs atgādina "Pietu". Mazuļa augums, lai arī bērnišķīgs, dod slēpta spēka sajūtu, bet ir bērnišķīgi mīļš - kupli vaigi un zods, cirtaini galva. Mātes ceļgalos, turot viņas roku, viņš jūtas aizsargāts un gatavs izpētīt pasauli. Skulpturālās grupas ķermeņu novietojums ir ļoti likumsakarīgs – kas gan var būt ticamāks par māti un bērnu no Briges?

Kuru darbi neapšaubāmi atstāja pēdas vēsturē un ietekmēja Rietumu mākslas attīstību un veidošanos. Rietumos tiek uzskatīts lielākais tēlnieks, un, lai gan viņš neglaimojoši runāja par glezniecību, viņa freskas Siksta kapelā. Pēdējais spriedums"un citi darbi palīdzēja viņam atrast vietu starp izcilākie mākslinieki. Turklāt Mikelandželo bija viens no sava laika labākajiem arhitektiem. Šajā darbu sarakstā ir gan skulptūras un arhitektūras projekti, gan gleznas.

10 ikoniski Mikelandželo darbi

10. Madonna Doni.

Tips: Tondo.
Rakstīšanas gads: 1507.

Madonna Doni

Andželo Doni 1500. gadu sākumā uzdeva meistaram attēlot “Svēto ģimeni”, lai vēlāk to uzdāvinātu savai sievai. Gleznojumam meistars izmantoja apaļu rāmi (tondo).

Doni Madonā ietilpst Jaunava Marija, Svētais Jāzeps, Kristus bērns un Jānis Kristītājs. Aiz muguras ir piecas kailas vīriešu figūras.

9. Bakss.

Tips: Marmora statuja.
Radīšanas gads: 1497.

Šo statuju tēlnieks pabeidza 22 gadu vecumā. Slavenajā darbā ir attēlots romiešu vīna dievs Bakss, kurš tur a labā roka glāze vīna, un kreisajā pusē ir tīģera āda. Aiz viņa sēž fauns, kurš ēd vīnogu ķekaru. "Bacchus" ir viena no divām izdzīvojušajām skulptūrām agrīnais periods Mikelandželo darbs Romā.

8. Briges Madonna.

Tips: Marmora statuja.
Radīšanas gads: 1504.

Briges Madonna

"Briges Madonna" attēlo Mariju ar bērnu Jēzu. Šajā skulptūrā Mikelandželo neievēro šīs kompozīcijas attēlošanas tradīcijas. Jaunavas seja ir attālināta, viņa neskatās uz Kristu, it kā zinātu viņa nākotni. Šajā laikā mazulis iziet pasaulē bez mātes atbalsta.

7. Laurentian bibliotēka.

Veids: Arhitektūra.
Radīšanas gads: 1559.

Laurentian bibliotēka

Laurentiānas bibliotēku 1524. gadā izstrādāja Mikelandželo Florences (Itālija) Sanlorenco baznīcai. Visu struktūru, arī telpu interjeru, meistars izstrādājis novatoriskā, tolaik valdošā manierisma stilā.

Šis darbs ir viens no Mikelandželo nozīmīgākajiem arhitektūras sasniegumiem. To raksturo inovācijas un revolucionāri telpas izmantošanas veidi.

6. Mozus.

Tips: Marmora statuja.
Radīšanas gads: 1515.

1505. gadā pāvests Jūlijs II uzdod Mikelandželo strādāt pie viņa kapa. Statuja atrodas Romā (San Pietro in Vincoli baznīca). Ir leģenda, ka, kad darbs tika pabeigts, Mikelandželo ar āmuru iesita pa skulptūras labo ceļgalu, kad tā sāka runāt, viņš bija tik reālistisks.

Tips: Marmora statuja.
Radīšanas gads: 1499.

Pieta attēlo Jaunavu Mariju, kas sēro par Jēzus miesu pēc krustā sišanas, kas guļ viņai klēpī. Statuja nav balstīta uz īstām Bībeles stāsti, bet joprojām ieguva popularitāti gadā Ziemeļeiropa viduslaikos.

Buonarroti bija tikai 24 gadus vecs, kad tika pabeigts darbs, kas šobrīd tiek uzskatīts par vienu no pasaules izcilākajiem tēlniecības šedevriem.

4. Pēdējais spriedums.

Veids: fresku glezna.
Radīšanas gads: 1541.

Pēdējais spriedums

Rietumu mākslā “Pēdējais spriedums” ir viens no visvairāk nozīmīgi darbi. Uzgleznots uz kapelas altāra sienas, tas demonstrē Kristus otro atnākšanu uz zemes. Jēzus ir parādīts centrā, un to ieskauj ievērojami svētie, kuri ir augšāmcēlušies no miroņiem.

Veids: Arhitektūra.
Ražošanas gads: 1626.

Vatikānā esošā Svētā Pētera bazilika ir visvairāk... slavens darbs Renesanses arhitektūra. Pie tā izveides strādāja daudzi cilvēki slaveni meistari(ieskaitot Antonio da Sangallo). Lai gan Mikelandželo to neradīja no nulles, katedrāle ir saglabājusies līdz mūsdienām tādā formā, kādā tā bija Buonarroti, kas to bija iecerējis.

2. Ādama radīšana.

Veids: fresku gleznojums.
Radīšanas gads: 1512.

Renesanses glezniecības atslēgas akmens - Ādama radīšana, kas atrodas pie griestiem Siksta kapela, kas radīja vairākus sekotājus un lielu skaitu parodiju.

1. Dāvids.

Tips: Marmora statuja.
Radīšanas gads: 1504.

Droši vien visvairāk slavens darbs Mikelandželo šedevra skulptūra Bībeles tēlam Dāvidam, kurš ir gatavs cīnīties ar Goliātu. Dāvida un Goliāta tēma bija diezgan populāra tā laika mākslā. Piemēram, Karavadžo ir trīs darbi, kas veltīti šai tēmai.

Kolosālā, 5,17 metrus augstā statuja demonstrē Mikelandželo izcilās tehniskās prasmes, kā arī simboliskās iztēles spēku.

10 ikoniski darbi Mikelandželo atjaunināts: 2017. gada 2. oktobrī: Gļebs

, kurš sevi pieticīgi sauca par "tēlnieku no Florences", bija mākslinieks, arhitekts, dzejnieks un domātājs. Katrs viņa darbs ir visu viņa talantu sintēze, ideāls pēc formas un filozofisks pēc satura.

Tondo Doni no Ufici galerijas ir pats Mikelandželo šedevrs, kur glezniecība kļūst gandrīz par skulptūru, kas piepildīta ar visdziļāko nozīmi.

Tondo Doni (vai Madonna Doni) ir vienīgais, kas nav monumentāls gleznošana Mikelandželo, kas tiek uzskatīts par pabeigtu un kura autorība nav apšaubāma.

Tondo ir gleznas vai skulptūras gabals apaļā formātā, kura diametrs ir aptuveni metrs. Gleznas un reljefi apļa formā bija ārkārtīgi izplatīti Florencē agrīnās renesanses laikā. Visā 15. gadsimtā visievērojamākie un spilgti mākslinieki strādāja ar tondo, tradicionāli attēlojot uz tiem reliģiskus priekšmetus. Bagātie florencieši pasūtīja tondo gan savām palazzo, gan kā dārgas dāvanas kāzās un svētkos.

1504. gadā Mikelandželo Buonarroti dzīvo un strādā Florencē. Viņair tikko uzstādīts Piazza della Signoria, jaunās republikas centrā. Ziņas par nevainojami skaista kaila vīrieša milzu statuju izplatījās visā Eiropā. Un nebija nevienas zvaigznes, kas būtu spožāka par Mikelandželo!

Jauns tēlnieks, sākotnēji no Florences, kurš slavināja savu pilsētu... viņš kļuva par īstu slavenību un pieprasītāko meistaru. Drīzumā baumas par viņa ģēniju sasniegs arī pašu pāvestu Jūliju II, kurš ar lielu cieņu aicinās viņu uz Romu. Bet pagaidām Mikelandželo ir pārpludināts ar bagātu florenciešu pasūtījumiem: visi gribēja iegūt viņa darbu.

Arī Agnolo Doni nevarēja palikt malā. Tirgotājs, turīgs tekstiltirgotājs, filantrops, senās un “modernās” mākslas kolekcionārs, viņš bija viens no pilsētas apgaismotākajiem, slavenākajiem un cienītākajiem cilvēkiem.

1504. gadā Florencē notiek krāšņas kāzas: Agnolo Doni apprecas ar Maddalēnu Stroci, bagātas Florences baņķieru ģimenes pārstāvi.

Pilnīgi iespējams, ka tieši par godu šiem svētkiem Doni vērsās pie Mikelandželo un pasūtīja no viņa Jaunavas Marijas tēlu tondo formātā, kura tapšana ir saistīta ar aizraujošu stāstu, kas līdz mums nonācis “ Biogrāfijas...” Džordžo Vasari.

Kad Mikelandželo pabeidza tondo, viņš nosūtīja viņu ar sūtni uz Agnolo māju ar ziņu, lai par to saņemtu 70 dukātus. Doni, filantrops un mākslas pazinējs, uzreiz saprata, ka Mikelandželo darbs ir tik labs, ka tas ir daudz vairāk vērts. Bet, būdams apdomīgs tirgotājs, viņš nolēma, ka māksliniekam pietiks ar 40 dukātiem, kurus viņš nodeva ziņnesim. Agnolo bija pilnībā pārliecināts, ka mākslinieks neuzdrošinās strīdēties un kaulēties ar tik spēcīgu un cienītu cilvēku. Bet Mikelandželo, kas pazīstams ar savu sarežģīto raksturu, aizlidoja īstā dusmās, atsūtīja 40 dukātus, pavēlēdams sūtnim atgriezties vai nu ar gleznu, vai par dubultu cenu. Agnolo, jau gatavs par 70, kā teicienā par skopajiem, bija spiests nosūtīt Mikelandželo 140 dukātus.

Gadu vēlāk Agnolo Doni pievērsīsies un pasūtīs viņam dubultportretu ar jauno sievu. Un jums ir jāpiekrīt, Rafaels lieliski nodeva Agnolo Doni, šī gudrā, bet aprēķinātā Florence, raksturu.

Kas tik ļoti pārsteidza Agnolo Doni, kurš bija gatavs pat par dubultu cenu?

Mikelandželo skaņdarba centrā novieto intīmu ģimenes ainu: Jaunava Marija nodod Jāzepam savu dēlu, bērniņu Jēzu Kristu.

Ir saglabāts Džordžo Vasari apraksts: “Šeit Mikelandželo Kristus mātes galvas pagriezienā un viņas acīs, kas ir vērstas uz sava dēla augstāko skaistumu, pauž viņa brīnišķīgo gandarījumu un sajūsmu.<…>Bet ar to vēl nebija pietiekami, lai Mikelandželo parādītos lielākā mērā viņa mākslas diženumu, viņš uz šī darba fona gleznoja daudzus kailus ķermeņus - noliecoties, stāvot taisni un sēžot, un viņš visu šo lietu pabeidza tik rūpīgi un tik tīri, ka gleznas uz koka, un to ir maz, tas pamatoti tiek uzskatīts par vispilnīgāko un skaistāko.

Svēto ģimeni atdala neliela siena, un fonā redzami kaili jaunieši, kas atgādina senās Mikelandželo tik iemīļotās statujas. Un Jāņa Kristītāja mazuļa figūriņa ir novietota tā, ka tā it kā savieno šīs ainas.

Ir vairāki veidi, kā lasīt šo darbu.

Saskaņā ar vienu, Tondo Doni ir kontrasts starp veco, pagānu pasauli un jauno kristietības laiku un Pestītāja atnākšanu. Iespējams, šī senatnes manierē puslokā sapulcinātā kailo cilvēku grupa ir kristību gaidoši pagāni, kuru sakraments tradicionāli tiek saistīts ar Jāņa Kristītāja figūru.

Un saskaņā ar citu versiju kaili vīrieši simbolizē homoseksuālas attiecības, kuras bieži tika piedēvētas Mikelandželo un kuras nosodīja kristīgā baznīca.

Tehnika, ar kādu Mikelandželo pabeidza darbu, pārsteidza un turpina pārsteigt visus bez izņēmuma. Neparasti solīda kompozīcija un bagātīga krāsu gamma padara tondo izteiksmīgu, košu un neaizmirstamu. Nav iespējams noticēt, ka tās radītājs nemaz nav uzskatījis sevi par mākslinieku. Gluži pretēji, Mikelandželo glezniecība nepatika, uzskatot kaltu un āmuru par saviem darbarīkiem.

Tajā pašā laikā viņam apbrīnojami izdevās strādāt ar šiem instrumentiem, piemēram, otu (atcerieties tikai Pieta). Un gleznot attēlus, it kā viņš tos grebtu no marmora: galu galā Jaunavas Marijas kailās rokas šķiet pilnīgi dzīvas!

Dzīvā figūru plastiskums ir vēl viena beznosacījuma Tondo Doni priekšrocība. Mikelandželo bija mākslinieks un tēlnieks, kuru ārkārtīgi piesaistīja cilvēka ķermenis. Viņu nemaz neinteresēja ēterisku tēlu attēlošana. Protams, kails vīrieša ķermenis kustība ir galvenais Mikelandželo mākslā. Bet pat attēlojot ģērbtus tēlus, Mariju un Jāzepu, Mikelandželo sasniedz maksimālu kustību un pozu autentiskumu. Galu galā viņš, aizrautīgs ar anatomiju, tāpat kā neviens cits mākslinieks, zina visus cilvēka ķermeņa noslēpumus un pozīcijas.

Jaunava Marija, kas Jāzepam nodod Jēzu Kristu, ir attēlota neparastā kustībā. Šķiet, ka šis pagrieziens savērpj visu kompozīciju spirālē, padarot to neatņemamu un izteiksmīgu.

Jaunavas poza, ko atrada Mikelandželo, noteikti laikā sagatavošanās darbi. Galu galā katram savam projektam Mikelandželo veidoja desmitiem zīmējumu no dzīves. Tieši šī situācija neparasti iedvesmoja Rafaelu Santi, jaunu un enerģisku mākslinieku, kurš tolaik ieradās Florencē, vēloties mācīties pie Mikelandželo un Leonardo.

Tondo Doni būs bezgalīgs Rafaela iedvesmas avots. Šo vērpjošo kustību viņš izmanto gleznā “Apbedīšana”: meitene šajā pozā atbalsta Jaunavu Mariju, kura ir noģībusi no skumjām.

Un gadiem vēlāk Romā, kur Rafaels iegūs neparastu slavu, kļuva par vadošo mākslinieku, Sv. Pētera bazilikas galveno arhitektu un senlietu glabātāju, viņš neaizmirsīs Tondo Doni. 1512. gadā viņš izveidos altārgleznu “Madonna di Foligno”, un viņa Jēzus Kristus būs tik līdzīgs Tondo Doni mazulim. Tādā veidā Rafaels, iedvesmots un iesaistoties dialogā, pauda dziļu apbrīnu par Mikelandželo Buonarroti, "vienkāršā Florences tēlnieka" ģēniju.

Mikelandželo Buonaroti. Briges Madonna. 1501-1504 Madonna di Brige
Augstums 128. Dievmātes baznīca, Brige

"Briges Madonna" - marmora statuja Madonna un bērns Kristus, 128 cm augsts, izgatavots Mikelandželo Buonarroti 1501.-04. neilgi pēc Vatikāna Pietà pabeigšanas. Šī ir vienīgā Mikelandželo statuja, kas viņa dzīves laikā tika aizvesta no Itālijas, lai rotātu Briges pilsētas Dievmātes baznīcu.

Kompozīciju Mikelandželo pasūtījis kardināls Pikolomini. Taču darba gaitā radās nesaskaņas. Mikelandželo būtībā vēlējās Jēzu mazuli noskulpt kailu, savukārt kardināls to uzskatīja par nepieņemamu.
Nesaskaņas noveda pie tā, ka kardināls acīmredzot atteicās no skulptūras...

Tirgotājs no Briges Mouscron (Moscheroni), kurš savulaik apmeklēja Mikelandželo savā darbnīcā, nolēma skulptūru iegādāties. Mikelandželo nevēlējās, lai skulptūra pamestu Itāliju un noteica tiem laikiem neticami augstu cenu — 100 dukātus, taču 1506. gada beigās skulptūra tika nogādāta uz Brigi.

Statuja, kas, iespējams, sākotnēji bija paredzēta baznīcas altārim, daudzos aspektos atšķiras no baznīcas kanoni. Madonna neapskauj savu dēlu un pat neskatās uz viņu, viņas skatiens ir vērsts uz sāniem, it kā viņai būtu atklāts viņam paredzētais liktenis. Kristus, šķiet, ir gatavs atstāt savu māti un ienākt cilvēku pasaulē.

Šajā pieticīgajā darbā, kas atklāj Mikelandželo daiļrades tēlu līniju, kas iezīmēta ar savdabīga lirisma iezīmēm, īpaši pievilcīga pati Madonna, kurā klasiskais skaistums un personības iekšējais spēks apvienots ar maigu dzeju un cēlumu. Tajā jūtama meistara roka, kurš veidoja romiešu Pietu.

STONE IRVING.

Viņš bija spēka un drosmes pilns, drīz viņš nolēks no mātes klēpja un pametīs šo drošo patvērumu, bet tagad, šajā brīdī, viņš ar vienu roku satvēra mātes roku, bet otru piespieda pie viņas augšstilba. Iespējams, viņš tagad domā par viņu, par savu māti, kas ir apbēdināta par neizbēgamo šķirtību: viņas dēls, tik paļāvīgi turēdamies pie ceļiem, drīz vien klīsīs pa pasauli Stouns Ērvings.

Meistars vairs neidealizēja Marijas seju, kā savos agrākajos darbos. Radījis romiešu “Pietu” un “Dāvidu”, viņš meklē sajūtu, ticamību: pieticīgs apģērbs ar plūstošām krokām iezīmē jaunas mātes spēcīgo augumu, seja ar smagiem plakstiņiem no neizlietām asarām, garš deguns, biezi mati iekšā. vienkārša frizūra, kas pārklāta ar smagu kapuci, kā šis darbs atgādina "Pietu".

Mazuļa augums, lai arī bērnišķīgs, dod slēpta spēka sajūtu, bet ir bērnišķīgi mīļš - kupli vaigi un zods, cirtaini galva. Mātes ceļgalos, turot viņas roku, viņš jūtas aizsargāts un gatavs izpētīt pasauli. Skulpturālās grupas ķermeņu novietojums ir ļoti likumsakarīgs – kas gan var būt ticamāks par māti un bērnu no Briges?