Tondo Doni no Ufici galerijas ir pats Mikelandželo šedevrs, kur glezniecība kļūst gandrīz par skulptūru, kas piepildīta ar visdziļāko nozīmi.
Tondo Doni (vai Madonna Doni) ir vienīgais, kas nav monumentāls gleznošana Mikelandželo, kas tiek uzskatīts par pabeigtu un kura autorība nav apšaubāma.
Tondo ir gleznas vai skulptūras gabals apaļā formātā, kura diametrs ir aptuveni metrs. Gleznas un ciļņi apļa formā bija ārkārtīgi izplatīti Florencē agrīnās renesanses laikā. Visā 15. gadsimtā visievērojamākie un spilgti mākslinieki strādāja ar tondo, tradicionāli attēlojot uz tiem reliģiskus priekšmetus. Bagātie florencieši pasūtīja tondo gan savām palazzo, gan kā dārgas dāvanas kāzās un svētkos.
1504. gadā Mikelandželo Buonarroti dzīvo un strādā Florencē. Viņair tikko uzstādīts Piazza della Signoria, jaunās republikas centrā. Ziņas par nevainojami skaista kaila vīrieša milzu statuju izplatījās visā Eiropā. Un nebija nevienas zvaigznes, kas būtu spožāka par Mikelandželo!
Jauns tēlnieks, sākotnēji no Florences, kurš slavināja savu pilsētu... viņš kļuva par īstu slavenību un pieprasītāko meistaru. Drīzumā baumas par viņa ģēniju sasniegs arī pašu pāvestu Jūliju II, kurš ar lielu cieņu aicinās viņu uz Romu. Bet pagaidām Mikelandželo ir pārpludināts ar bagātu florenciešu pasūtījumiem: visi gribēja iegūt viņa darbu.
Arī Agnolo Doni nevarēja palikt malā. Tirgotājs, turīgs tekstiltirgotājs, filantrops, senās un “modernās” mākslas kolekcionārs, viņš bija viens no pilsētas apgaismotākajiem, slavenākajiem un cienītākajiem cilvēkiem.
1504. gadā Florencē notiek krāšņas kāzas: Agnolo Doni apprecas ar Maddalēnu Stroci, bagātas Florences baņķieru ģimenes pārstāvi.
Pilnīgi iespējams, ka tieši par godu šiem svētkiem Doni vērsās pie Mikelandželo un pasūtīja viņam Jaunavas Marijas tēlu tondo formātā, kura tapšana ir saistīta ar aizraujošu stāstu, kas nonācis līdz mums Dzīvēs. Džordžo Vasari.
Kad Mikelandželo pabeidza tondo, viņš nosūtīja viņu ar sūtni uz Agnolo māju ar ziņu, lai par to saņemtu 70 dukātus. Doni, filantrops un mākslas pazinējs, uzreiz saprata, ka Mikelandželo darbs ir tik labs, ka tas ir daudz vairāk vērts. Bet, būdams apdomīgs tirgotājs, viņš nolēma, ka māksliniekam pietiks ar 40 dukātiem, kurus viņš nodeva ziņnesim. Agnolo bija pilnībā pārliecināts, ka mākslinieks neuzdrošinās strīdēties un kaulēties ar tik spēcīgu un cienītu cilvēku. Bet Mikelandželo, kas pazīstams ar savu grūto raksturu, kļuva patiesi nikns un atsūtīja 40 dukātus, pavēlēdams sūtnim atgriezties vai nu ar gleznu, vai par dubultu cenu. Agnolo, jau gatavs par 70, kā teicienā par skopajiem, bija spiests nosūtīt Mikelandželo 140 dukātus.
Gadu vēlāk Agnolo Doni pievērsīsies un pasūtīs viņam dubultportretu ar jauno sievu. Un jums ir jāpiekrīt, Rafaels lieliski nodeva Agnolo Doni, šī gudrā, bet aprēķinātā Florence, raksturu.
Kas tik ļoti pārsteidza Agnolo Doni, kurš bija gatavs pat par dubultu cenu?
Mikelandželo skaņdarba centrā novieto intīmu ģimenes ainu: Jaunava Marija nodod Jāzepam savu dēlu, bērniņu Jēzu Kristu.
Ir saglabāts Džordžo Vasari apraksts: “Šeit Mikelandželo Kristus mātes galvas pagriezienā un viņas acīs, kas ir vērstas uz sava dēla augstāko skaistumu, pauž viņa brīnišķīgo gandarījumu un sajūsmu.<…>Bet ar to vēl nebija pietiekami, lai Mikelandželo parādītos lielākā mērā viņa mākslas diženumu, viņš uz šī darba fona gleznoja daudzus kailus ķermeņus - noliecoties, stāvot taisni un sēžot, un viņš visu šo lietu pabeidza tik rūpīgi un tik tīri, ka gleznas uz koka, un to ir maz, tas pamatoti tiek uzskatīts par vispilnīgāko un skaistāko.
Svēto ģimeni atdala neliela siena, fonā redzami kaili jaunekļi, kas līdzīgi antīkas statujas, kuru tik ļoti mīlēja Mikelandželo. Un Jāņa Kristītāja mazuļa figūriņa ir novietota tā, ka tā it kā savieno šīs ainas.
Ir vairāki veidi, kā lasīt šo darbu.
Saskaņā ar vienu, Tondo Doni ir kontrasts starp veco, pagānu pasauli un jauno kristietības laiku un Pestītāja atnākšanu. Iespējams, šī senatnes manierē puslokā sapulcinātā kailo cilvēku grupa ir kristību gaidoši pagāni, kuru sakraments tradicionāli tiek saistīts ar Jāņa Kristītāja figūru.
Un saskaņā ar citu versiju kaili vīrieši simbolizē homoseksuālas attiecības, kuras bieži tika piedēvētas Mikelandželo un kuras nosodīja kristīgā baznīca.
Tehnika, ar kādu Mikelandželo pabeidza darbu, pārsteidza un turpina pārsteigt visus bez izņēmuma. Neparasti solīda kompozīcija un bagātīga krāsu gamma padara tondo izteiksmīgu, košu un neaizmirstamu. Nav iespējams noticēt, ka tās radītājs nemaz nav uzskatījis sevi par mākslinieku. Gluži pretēji, Mikelandželo glezniecība nepatika, uzskatot kaltu un āmuru par saviem darbarīkiem.
Tajā pašā laikā viņam apbrīnojami izdevās strādāt ar šiem instrumentiem, piemēram, otu (atcerieties tikai Pieta). Un gleznot attēlus, it kā viņš tos grebtu no marmora: galu galā Jaunavas Marijas kailās rokas šķiet pilnīgi dzīvas!
Dzīvā figūru plastiskums ir vēl viena beznosacījuma Tondo Doni priekšrocība. Mikelandželo bija mākslinieks un tēlnieks, kuru ārkārtīgi piesaistīja cilvēka ķermenis. Viņu nemaz neinteresēja ēterisku tēlu attēlošana. Protams, kails vīrieša ķermenis kustība ir galvenais Mikelandželo mākslā. Bet pat attēlojot tērptus tēlus, Mariju un Jāzepu, Mikelandželo sasniedz maksimālu kustību un pozu autentiskumu. Galu galā viņš, aizrautīgs ar anatomiju, tāpat kā neviens cits mākslinieks, zina visus cilvēka ķermeņa noslēpumus un pozīcijas.
Jaunava Marija, kas Jāzepam nodod Jēzu Kristu, ir attēlota neparastā kustībā. Šķiet, ka šis pagrieziens savērpj visu kompozīciju spirālē, padarot to neatņemamu un izteiksmīgu.
Jaunavas poza, ko atrada Mikelandželo, noteikti laikā sagatavošanās darbi. Galu galā katram savam projektam Mikelandželo veidoja desmitiem zīmējumu no dzīves. Tieši šī situācija neparasti iedvesmoja Rafaelu Santi, jaunu un enerģisku mākslinieku, kurš tolaik ieradās Florencē, vēloties mācīties pie Mikelandželo un Leonardo.
Tondo Doni būs bezgalīgs Rafaela iedvesmas avots. Šo vērpjošo kustību viņš izmanto gleznā “Apbedīšana”: meitene šajā pozā atbalsta Jaunavu Mariju, kura ir noģībusi no skumjām.
Un gadiem vēlāk Romā, kur Rafaels iegūs neparastu slavu, kļuva par vadošo mākslinieku, Sv. Pētera bazilikas galveno arhitektu un senlietu glabātāju, viņš neaizmirsīs Tondo Doni. 1512. gadā viņš radīs altārgleznu “Madonna di Foligno”, un viņa Jēzus Kristus būs tik līdzīgs Tondo Doni mazulim. Tieši šādā veidā, iedvesmots un iesaistoties dialogā, Rafaels pauda dziļu apbrīnu par Mikelandželo Buonarroti, “vienkāršā Florences tēlnieka” ģēniju.
Madonnas un Bērna Kristus skulpturālā kompozīcija, vēlāk saukta par “Briges Madonnu”, kļuva par vienīgo Mikelandželo statuju, kas viņa dzīves laikā atstāja Itāliju.
Šo marmora statuju sākotnēji izveidoja Itāļu ģēnijs pašā 16. gadsimta sākumā, neilgi pēc Vatikāna Pietà pabeigšanas, tā bija paredzēta nišai virs galvenā altāra Sjēnas kardināla Frančesko Pikolomini kapelā, kas daļēji izskaidro skulptūras nesamērīgumu un lejupvērsto skatu. Jaunavas un bērna. Taču darba procesā radās domstarpības starp tēlnieku un pasūtītāju - Mikelandželo būtībā vēlējies Jēzus mazuli noskulpt kailu, savukārt kardināls to uzskatīja par nepieņemamu. Rezultātā, pateicoties Mikelandželo drauga baņķiera Džovani Balduči starpniecībai, par statujas īpašniekiem kļuva ietekmīgi tirgotāji no Briges - Jans un Aleksandrs Muskroni (itāļu izrunā Moscheroni). 1506. gadā, skulpturālā kompozīcija atstāja Itāliju, lai tirgotāji to pasniegtu kā dāvanu Briges Dievmātes baznīcai.
Nelielā statuja, kuras augstums ir tikai 128 centimetri, tika novietota melnā marmora nišā Vissvētākā Sakramenta kapelā, un 1768. gadā kompozīciju papildināja divas sānu skulptūras (autors Pēters Pīters), alegoriski attēlojot Ticību un Cerību. Vairāku gadsimtu laikā “Briges Madonna” divas reizes atstāja Rietumflandrijas galvaspilsētu: pēc plkst. Franču revolūcija, kad visa Eiropa bija drudzī, un 1944. gadā, kad no pilsētas atkāpušies vācieši varēja iznest statuju zem matračiem ar Sarkanā Krusta kravas automašīnu. Tomēr Otrā pasaules kara beigās "Madonna" atgriezās savā vietā. Pēc tam, kad 1972. gadā kāds fanātiķis uzbruka Vatikāna Pietà (maniaks ar āmuru sabojāja skulptūru), Briges varas iestādes nolēma aizsargāt viņu statuju ar ložu necaurlaidīgu stiklu.
“Briges Madonna” daudzējādā ziņā atšķiras no vispārpieņemtajiem standartiem baznīcas kanoni tā laika: domīga, it kā savās domās iegrimusi, Dievmāte dēlu sev klāt nepiespiež, skatiens ir vērsts uz sāniem. Viņas jaunās sejas klasisko skaistumu iezīmē smalka dzeja, lirisms un dziļas skumjas, it kā māte jau būtu atklājusi dēlam paredzētās krusta ciešanas. Amerikāņu rakstnieksĒrvings Stouns savējā slavenais romāns Mikelandželo dzīvei un darbam veltītajā “Mocības un prieks” statuju raksturo šādi: “Tāpēc viņa pretojās, negribēja palaist vaļā šo skaisto, spēcīgo un veiklo zēnu, kurš ar savu roku satvēra viņas aizsargājošo roku. mazā roka. Un tāpēc viņa dēlu apsedza ar apmetņa malu. Arī zēnam, jūtot mātes noskaņojumu, acīs slēpās skumjas. Viņš bija spēka un drosmes pilns, drīz viņš nolēks no mātes klēpja un pametīs šo drošo patvērumu, bet tagad, šajā brīdī, viņš ar vienu roku satvēra mātes roku, bet otru piespieda pie viņas augšstilba. Varbūt viņš tagad domā par viņu, par savu māti, kuru apbēdina neizbēgama šķirtība: viņas dēls, tik paļāvīgi turēdamies pie ceļiem, drīz vien klīst viens pa pasauli.
Šķiet, ka Marijas plakstiņi taisās nodrebēt, viņas krūtis, nosegtas drēbju plūstošajām krokām, nopūšas, Jēzus bērniņš spers pirmo patstāvīgo soli, kura visā izskatā jau jūtams apslēptais spēks...” Briges Madonna” ir viens no ticamākajiem, iedvesmotākajiem, “dzīvākajiem” izcilā Mikelandželo darbiem.
Mikelandželo Buonaroti. Briges Madonna. 1501-1504 Madonna di Brige
Augstums 128. Dievmātes baznīca, Brige
“Briges Madonna” ir 128 cm augsta Madonnas un Bērna Kristus skulptūra, ko veidojis Mikelandželo Buonarroti 1501.–1504. neilgi pēc Vatikāna Pietà pabeigšanas. Šī ir vienīgā Mikelandželo statuja, kas viņa dzīves laikā tika aizvesta no Itālijas, lai rotātu Briges pilsētas Dievmātes baznīcu.
Skaņdarbu Mikelandželo pasūtījis kardināls Pikolomini. Taču darba gaitā radās nesaskaņas. Mikelandželo būtībā vēlējās Jēzu mazuli noskulpt kailu, savukārt kardināls to uzskatīja par nepieņemamu.
Nesaskaņas noveda pie tā, ka kardināls acīmredzot atteicās no skulptūras...
Tirgotājs no Briges Mouscron (Moscheroni), kurš savulaik apmeklēja Mikelandželo savā darbnīcā, nolēma skulptūru iegādāties. Mikelandželo nevēlējās, lai skulptūra pamestu Itāliju un noteica tiem laikiem neticami augstu cenu — 100 dukātus, taču 1506. gada beigās skulptūra tika nogādāta uz Brigi.
Statuja, kas, iespējams, sākotnēji bija paredzēta baznīcas altārim, daudzējādā ziņā atšķiras no baznīcas kanoniem. Madonna neapskauj savu dēlu un pat neskatās uz viņu, viņas skatiens ir vērsts uz sāniem, it kā viņai būtu atklāts viņam paredzētais liktenis. Kristus, šķiet, ir gatavs atstāt savu māti un ienākt cilvēku pasaulē.
Šajā pieticīgajā darbā, kas atklāj Mikelandželo daiļrades tēlu līniju, kas iezīmēta ar savdabīga lirisma iezīmēm, īpaši pievilcīga pati Madonna, kurā klasiskais skaistums un iekšējais spēks personības tiek apvienotas ar maigu dzeju un muižniecību. Tajā jūtama meistara roka, kurš veidoja romiešu Pietu.
Madonna un bērns no Briges ir viena no Mikelandželo skaistākajām un garīgākajām Madonnām. Skumja sieviete, izredzēta un nolemta, viņa paredz sava dēla ciešanas pie krusta. Viņas skatiens ir vērsts tālumā, viņas sejā sastingusi neizbēgamu skumju izteiksme. Mazulis, dzīvespriecīgs un zinātkārs, ar lielu, cirtainu galvu, izraisa pavisam citas sajūtas. Šķiet, ka ar savu bērnišķīgo spontanitāti un rāmumu viņa uzsver savas mātes nākotnes bēdu milzīgo nozīmi.
STONE IRVING.
“Tāpēc viņa pretojās, negribēja palaist vaļā šo skaisto, spēcīgo un veiklo zēnu, kurš ar savu mazo rociņu satvēra viņas aizsargājošo roku. Un tāpēc viņa dēlu apsedza ar apmetņa malu. Arī zēnam, jūtot mātes noskaņojumu, acīs slēpās skumjas.
Viņš bija spēka un drosmes pilns, drīz viņš nolēks no mātes klēpja un pametīs šo drošo patvērumu, bet tagad, šajā brīdī, viņš ar vienu roku satvēra mātes roku, bet otru piespieda pie viņas augšstilba. Iespējams, viņš tagad domā par viņu, par savu māti, kuru apbēdina neizbēgama šķirtība: viņas dēls, tik paļāvīgi turēdamies pie ceļiem, drīz vien klīsīs pa pasauli Stouns Ērvings.
Meistars vairs neidealizēja Marijas seju, kā tas bija agrīnie darbi. Radījis romiešu “Pietu” un “Dāvidu”, viņš meklē sajūtu, ticamību: pieticīgs apģērbs ar plūstošām krokām iezīmē jaunas mātes spēcīgo augumu, seja ar smagiem plakstiņiem no neizlietām asarām, garš deguns, biezi mati vienkāršā frizūrā, pārklāta ar smagu kapuci, kā šis gabals atgādina Pietà.
Mazuļa augums, lai arī bērnišķīgs, dod slēpta spēka sajūtu, bet ir bērnišķīgi mīļš - kupli vaigi un zods, cirtaini galva. Mātes ceļgalos, turot viņas roku, viņš jūtas aizsargāts un gatavs izpētīt pasauli. Skulpturālās grupas ķermeņu novietojums ir ļoti likumsakarīgs – kas gan var būt ticamāks par māti un bērnu no Briges?
Tā kā Brige tagad ir absolūts tūristu galamērķis, pilsēta visos iespējamos veidos cenšas saglabāt šo tēlu. Apskates objekti ir visur!
Bet šeit atrodas arī īsta relikvija, kuru pilsētai palaimējās saņemt tālajā 1506. gadā. Daudzi cilvēki nāk šeit, lai to redzētu!
Briges Madonna, Mikelandželo
...Tajā laikā Brige plauka. Šeit dzīvoja ļoti bagāti cilvēki. Viens no viņiem, tirgotājs Muskrons (itāļu Moscheroni), reiz apmeklēja Mikelandželo viņa darbnīcā.
Mošeronim bija skaidrs priekšstats par to, kādai vajadzētu izskatīties Jaunavai. Es atkārtoju, pilsēta bija bagāta un ik uz soļa to rotāja statujas, grezni tempļi (kas vietējie iedzīvotāji tika uzskatītas par mazām reģionālām baznīcām), pilsētā dzīvoja un strādāja daudzi gleznotāji. Tāpēc Mošeroni bija diezgan māksliniecisks cilvēks.
Bet, ieraugot šo marmora statuju, viņš bija satriekts un nekavējoties nolēma to iegādāties no Mikelandželo.
Briges Madonas skulptūras iezīmes
...Šeit ir jāizdara atkāpe.
Skaņdarbu Mikelandželo pasūtījis kardināls Pikolomini. Taču darba gaitā radās nesaskaņas. Mikelandželo būtībā vēlējās Jēzu mazuli noskulpt kailu, savukārt kardināls to uzskatīja par nepieņemamu.
Nesaskaņas noveda pie tā, ka kardināls acīmredzot atteicās no skulptūras...
Kas tik ļoti šokēja Brugeru tirgotāju un radīja riebumu kardinālam?
Tās Dievmātes skulptūras, kuras Mošeroni redzēja savā dzīvē, atbilda visiem reliģiskajiem kanoniem. Tie bija pieticīgi, apvilkti ar daudzām krokām, zem kuriem ķermeņu aprises pat nevarēja saskatīt, skumji. Madonna, kas pārsteidza tirgotāju Mikelandželo darbnīcā, bija dzīva! Jā, viņas seja pauda skumjas, bet tās bija dzīvas skumjas! Šķita, ka skulptūra elpo. Viņā bija spēks!
Madonna atkāpās no tā laika vispārpieņemtajiem baznīcas kanoniem: Dievmāte, domīga, it kā iegrimusi savās domās, dēlu sev neskauj, skatiens ir vērsts uz sāniem. Viņas jaunās sejas klasisko skaistumu raksturo smalka dzeja, lirisms un dziļas skumjas.
Briges Madonna, tuvplānā
“Tāpēc viņa pretojās, negribēja palaist vaļā šo skaisto, spēcīgo un veiklo zēnu, kurš ar savu mazo rociņu satvēra viņas aizsargājošo roku. Un tāpēc viņa dēlu apsedza ar apmetņa malu. Arī zēnam, jūtot mātes noskaņojumu, acīs slēpās skumjas. Viņš bija spēka un drosmes pilns, drīz viņš nolēks no mātes klēpja un pametīs šo drošo patvērumu, bet tagad, šajā brīdī, viņš ar vienu roku satvēra mātes roku, bet otru piespieda pie viņas augšstilba. Varbūt viņš tagad domā par viņu, par savu māti, kuru apbēdina neizbēgama šķirtība: viņas dēls, tik paļāvīgi turēdamies pie ceļiem, drīz vien klīst viens pa pasauli.(Īrvings Stouns, "Mokas un prieks")
Pirmais, kas iekrīt acīs cilvēkam, kurš šo darbu ierauga pirmo reizi un nezina tā vēsturi, ir tā nesamērīgums. Paskaties, cik liels mazulis stāv blakus mammai. Kāpēc tas notika?
Vai tēlnieks kļūdījās?
Fakts ir tāds, ka statuja bija paredzēta nišai virs galvenā altāra tā paša kardināla kapelā, kurš strīdējās ar meistaru par Jēzus kailumu. Niša atradās 6 metru augstumā. Ņemot vērā šo iezīmi, Mikelandželo mainīja kompozīcijas proporcijas. Starp citu, šī paša iemesla dēļ Madonna un Bērns skatās uz leju.
Kā Madonnas skulptūra nonāca Brigē?
Nekas no tā netraucēja Brugera tirgotājam. Un viņš neatlaidīgi lūdza pārdot viņam šo darbu. Mikelandželo bija sava mazā dīvainība: viņš nevēlējās, lai viņa darbi atrastos ārpus Itālijas.
Tāpēc viņš tiem laikiem noteica traku cenu, cerot, ka tirgotājs no viņa atpaliks - 100 dukātus.
Un Mošeroni samaksāja!
Bet tēlnieks neatkāpās!
1506. gada 13. janvāra vēstulē Mikelandželo lūdz savu tēvu atstāt skulptūru kastē, ģimenes māja un nevienam to nerādiet.
Pēc sešiem mēnešiem, 1506. gada 14. augustā, Džovani Balduči raksta no Romas uz Florenci: “Es dzirdēju, ka Frančesko del Pugliza var nosūtīt skulptūru uz Viaredžio un no turienes uz Flandriju. Ja piekrītat piegādes cenai, es lūdzu to nosūtīt uz Brigi tās likumīgajiem īpašniekiem Janam un Aleksandram Muskroniem.
1506. gada beigās skulptūra tika pārvesta uz Brigi.
Par "Madonna un bērns" kļuva vienīgais darbs meistars, kurš savas dzīves laikā pameta Itāliju.
Un šodien tas ir tā mārketinga “triks”, ko ar visiem spēkiem izmanto uzņēmīgie Bruggers!
...Skulptūra atrodas baznīcas labajā pusē, un to no visas telpas atdala starpsiena. Pie ieejas ir biļešu kase un tikai par 3 eiro var ieiet atsevišķa istaba un izbaudi šo mākslas darbu!
Biļete, protams, nav uz baznīcu. Biļete uz muzeju!
Kopumā tā vērtība, protams, ir citur. “Briges Madonna” ir viens no ticamākajiem, iedvesmotākajiem, “dzīvākajiem” izcilā Mikelandželo darbiem.
Avoti: personīgie iespaidi, gida stāsts, specializētā literatūra
Kuru darbi neapšaubāmi atstāja pēdas vēsturē un ietekmēja Rietumu mākslas attīstību un veidošanos. Rietumos tiek uzskatīts lielākais tēlnieks, un, lai gan viņš neglaimojoši runāja par glezniecību, viņa freskas Siksta kapelā. Pēdējais spriedums"un citi darbi palīdzēja viņam atrast vietu starp izcilākie mākslinieki. Turklāt Mikelandželo bija viens no sava laika labākajiem arhitektiem. Šajā darbu sarakstā ir gan skulptūras un arhitektūras projekti, gan gleznas.
10 ikoniski Mikelandželo darbi
10. Madonna Doni.
Tips: Tondo.
Rakstīšanas gads: 1507.
Madonna Doni
Andželo Doni 1500. gadu sākumā uzdeva meistaram attēlot “Svēto ģimeni”, lai vēlāk to uzdāvinātu savai sievai. Gleznojumam meistars izmantoja apaļu rāmi (tondo).
Doni Madonā ietilpst Jaunava Marija, Sv. Jāzeps, Kristus bērns un Jānis Kristītājs. Aiz muguras ir piecas kailas vīriešu figūras.
9. Bakss.
Veids: Marmora statuja.
Radīšanas gads: 1497.
Šo statuju tēlnieks pabeidza 22 gadu vecumā. Slavenajā darbā ir attēlots romiešu vīna dievs Bakss, kurš tur a labā roka glāze vīna, un pa kreisi ir tīģera āda. Aiz viņa sēž fauns, kurš ēd vīnogu ķekaru. "Bacchus" ir viena no divām izdzīvojušajām skulptūrām agrīnais periods Mikelandželo darbs Romā.
8. Briges Madonna.
Tips: Marmora statuja.
Radīšanas gads: 1504.
Briges Madonna
"Briges Madonna" attēlo Mariju ar bērnu Jēzu. Šajā skulptūrā Mikelandželo neievēro šīs kompozīcijas attēlošanas tradīcijas. Jaunavas seja ir attālināta, viņa neskatās uz Kristu, it kā zinātu viņa nākotni. Šajā laikā mazulis iziet pasaulē bez mātes atbalsta.
7. Laurentian bibliotēka.
Veids: Arhitektūra.
Radīšanas gads: 1559.
Laurentian bibliotēka
Laurentiānas bibliotēku 1524. gadā izstrādāja Mikelandželo Florences (Itālija) Sanlorenco baznīcai. Visu konstrukciju, arī telpu interjeru, meistars izstrādājis novatoriskā, tā laika manierisma stilā.
Šis darbs ir viens no Mikelandželo nozīmīgākajiem arhitektūras sasniegumiem. To raksturo inovācijas un revolucionāri telpas izmantošanas veidi.
6. Mozus.
Tips: Marmora statuja.
Radīšanas gads: 1515.
1505. gadā pāvests Jūlijs II uzdod Mikelandželo strādāt pie viņa kapa. Statuja atrodas Romā (San Pietro in Vincoli baznīca). Ir leģenda, ka, kad darbs tika pabeigts, Mikelandželo ar āmuru iesita pa skulptūras labo ceļgalu, kad tā sāka runāt, viņš bija tik reālistisks.
Tips: Marmora statuja.
Radīšanas gads: 1499.
Pieta attēlo Jaunavu Mariju, kas sēro par Jēzus miesu pēc krustā sišanas, kas guļ viņai klēpī. Statuja nav balstīta uz īstām Bībeles stāsti, bet joprojām ieguva popularitāti gadā Ziemeļeiropa viduslaikos.
Buonarroti bija tikai 24 gadus vecs, kad tika pabeigts darbs, kas šobrīd tiek uzskatīts par vienu no pasaules izcilākajiem tēlniecības šedevriem.
4. Pēdējais spriedums.
Veids: fresku glezna.
Radīšanas gads: 1541.
Pēdējais spriedums
Rietumu mākslā “Pēdējais spriedums” ir viens no visvairāk nozīmīgi darbi. Uzgleznots uz kapelas altāra sienas, tas demonstrē Kristus otro atnākšanu uz zemes. Jēzus ir parādīts centrā, un to ieskauj ievērojami svētie, kuri ir augšāmcēlušies no miroņiem.
Veids: Arhitektūra.
Ražošanas gads: 1626.
Vatikānā esošā Svētā Pētera bazilika ir visvairāk... slavens darbs Renesanses arhitektūra. Pie tā izveides strādāja daudzi cilvēki slaveni meistari(ieskaitot Antonio da Sangallo). Lai gan Mikelandželo to neradīja no nulles, katedrāle ir saglabājusies līdz mūsdienām tādā formā, kādā tā bija Buonarroti, kas to bija iecerējis.
2. Ādama radīšana.
Veids: fresku gleznojums.
Radīšanas gads: 1512.
Renesanses glezniecības atslēgas akmens - Ādama radīšana, kas atrodas pie griestiem Siksta kapela, kas dzemdēja vairākus sekotājus un liels skaits parodijas.
1. Dāvids.
Tips: Marmora statuja.
Radīšanas gads: 1504.
Droši vien visvairāk slavens darbs Mikelandželo šedevra skulptūra Bībeles tēlam Dāvidam, kurš ir gatavs cīnīties ar Goliātu. Dāvida un Goliāta tēma bija diezgan populāra tā laika mākslā. Piemēram, Karavadžo ir trīs darbi, kas veltīti šai tēmai.
Kolosālā, 5,17 metrus augstā statuja demonstrē Mikelandželo izcilās tehniskās prasmes, kā arī simboliskās iztēles spēku.
10 ikoniski darbi Mikelandželo atjaunināts: 2017. gada 2. oktobrī: Gļebs