Tik senās un laika neskartās pilsētās kā Brige dzīve ir kā sapnis. Tāpēc būt Brigē un sapņot par to ir gandrīz viens un tas pats. Tomēr tikai pēc šīs apbrīnojamās pilsētas iepazīšanas klātienē jūs sākat saprast, kāpēc divdesmitā gadsimta sākuma lielie estēti spēja izturēt dzīvi tikai Brigē. Viena no galvenajām pilsētas apskates vietām, kas pati par sevi ir viena liela atrakcija, ir Dievmātes katedrāles baznīca. Masīvā struktūra, kas ar savu garo smaili ieduras pastkartes flāmu debesīs, pārsteidz ar savu daudzveidību. arhitektūras stili, ko tas ir absorbējis 200 gadu būvniecības vēsturē.
Dievmātes baznīcas vēsture sākas ne mazāk kā 9. gadsimtā, kad ārpus pilsētas vaļņa tika uzcelta neliela kapliča. Tad tas tika nomainīts Romānikas stila bazilika, un modernās gotiskās Dievmātes baznīcas celtniecība sākās 1220. gadā. Tomēr tā 122 metrus augstais tornis līdz mūsdienām ir Beļģijas augstākā ķieģeļu ēka. Eklektisks stilu sajaukums ir raksturīgs visām flāmu baznīcām, kas celtas pirms otrās puse XVI gadsimtā. Katedrāles planējošā gotiskā ārpuse harmoniski saplūst ar interjeru, veidota baroka stilā, mijas ar rokoko vai romānikas stilu. Iemesli tam jāmeklē ikonoklasma vēsturē, kā rezultātā tas tika iznīcināts iekšējā apdare gandrīz visas baznīcas šajās vietās. Tās tika atjaunotas daudz vēlāk, kad pasaulē valdīja baroks.
Aiz spēcīgajiem Dievmātes baznīcas mūriem atrodas viena no skaistākajām skulptūrām uz zemes - slavenā "Madonna un bērns", kuru 1505. gadā radīja izcilais Mikelandželo un kļuva par vienīgo autora darbu, kas pameta Itāliju. radītāja mūža garumā.
1501-1503. Galerija Vrouwekerk, Brige. Mikelandželo Buonarroti
Skulptūras augstums 128 cm, marmors. Attēlots Mikelandželo Buonarroti klasiskā versija Dievmāte ar Bērnu Kristu. Šāda veida idealizāciju ir izmantojuši daudzi citi mākslinieki. Turklāt Mikelandželo bija dedzīgs Dantes cienītājs. Bernāra lūgšanas sākumā pēdējā kanzonā Dievišķā komēdija Tajā teikts: "Vergine Madre, figlia del tuo figlio" - "Dievmāte, sava Dēla meita." Tēlnieks atrada ideāls veids lai šo viduslaiku teoloģisko domu izteiktu akmenī.
Ārkārtas skaista sieviete, uz kuras sejas var lasīt mātes sāpes. Māte, kura zina, ka pēc dažiem gadiem viņas mīļotajam dēlam šausmīgās agonijās būs jāizpērk cilvēces grēki. Patiešām, tikai ģēnijs var radīt tik daudz emociju uz ledus marmora bloka. Mikelandželo skulptūra vien ir pelnījusi saukt Briges Dievmātes baznīcu par galveno Beļģijas apskates objektu. Bet flāmu tirgotāju bagātībai nebija robežu, tāpēc šeit var redzēt arī krāšņās Pētera Paula Rubensa gleznas, kas rotā kori. Turklāt Dievmātes baznīcā atrodas divi no Eiropas greznākajiem sarkofāgiem liesmojošā gotikas stilā, kas pieder pēdējiem Valuā dzimtas Burgundijas valdniekiem – Kārlim Treknajam un viņa meitai Marijai, kuru valdīšanas laikā Brige sasniedza. tā diženuma virsotne.
Madonna
Brige
Madonna un bērns sākotnēji bija viena no skulptūrām, ko kardināls Frančesko Pikolomini pasūtīja savai kapelai Sjēnā. Tam bija jāatrodas lielā nišā deviņu metru augstumā virs galvenā altāra Pikolomini dzimtas kapelā. Tādējādi skatītājiem bija jāskatās uz viņu no apakšas uz augšu. Tas izskaidro skulptūras nesamērīgumu un Dievmātes un mazuļa lejupvērsto skatienu.
Bet darba gaitā radās domstarpības starp tēlnieku un pasūtītāju. Ļoti principiālais kardināls vēlējās vispirms saņemt darba skici, lai pārliecinātos, ka skulptūra neparādīs nekādas kompozīcijas un kailuma brīvības. Mikelandželo tomēr izvēlējās sekot savam iekšējam redzējumam un veidoja mazo Jēzu kailu.
Tēlnieka draugs baņķieris Džovani Balduči iepazīstināja Mikelandželo ar savu klientu, ietekmīgu tirgotāju no Jana de Muskrona, kura ģimene Itālijā tirgoja flāmu audumus. Pēdējais izteica dāsnu piedāvājumu par skulptūru samaksāt simts dukātus.
Kopš 13. gadsimta flāmu pilsētai Brigei bija ciešas tirdzniecības attiecības ar Venēciju, Florenci, Dženovu un citām Itālijas pilsētām. Viena no galvenajām Mediču ģimenes bankas filiālēm atradās Brigē.
1506. gada 13. janvāra vēstulē Mikelandželo lūdz savu tēvu atstāt skulptūru kastē, ģimenes māja un nevienam to nerādiet.
1506. gada 14. augustā Džovanni Balduči no Romas uz Florenci raksta: “Esmu dzirdējis, ka Frančesko del Pugliza skulptūru var nosūtīt uz Viaredžio, bet no turienes uz Flandriju. Ja piekrītat piegādes cenai, es lūdzu to nosūtīt uz Brigi tās likumīgajiem īpašniekiem Janam un Aleksandram Muskroniem.
1506. gada oktobrī skulptūra tika pārvesta uz Itālijas pilsēta Luka un tad Brige. “Madonna un bērns” bija vienīgais meistara darbs, kas viņa dzīves laikā pameta Itāliju.
Pateicoties 1514. gada 23. novembrī noslēgtajam līgumam, kas glabājas Briges pilsētas arhīvā, ir zināms, ka Dievmātes baznīcas prāvests un baznīcas uzraugi dāvanā pieņēma greznu altāri un Dievmātes un Bērna statuju. Savukārt ziedotājiem tika piešķirtas vairākas privilēģijas.
Skulptūra tika novietota melnā marmora nišā Vissvētākā Sakramenta kapelā, Briges spilgtākajā un patīkamākajā daļā.
Sarkanā akmens kolonnas kontrastē ar melnā marmora nišām, un 1768. gadā kompozīcijai tika pievienotas divas sānu skulptūras, alegorijas: Ticība un Cerība, ko veidojis tēlnieks Pīters Pīters.
Altāra priekšā atrodas 1829. gadā atjaunots kapa piemineklis, ko rotā Jana de Muskrona dēla Pītera de Muskrona ģimenes ģerbonis. Kā liecina uzraksts uz plāksnes, arī skulptūras priekšā stāvošais altāris bijis viņa dāvana.
Pēc uzbrukuma Pietai Svētā Pētera bazilikā Romā, kura laikā maniaks ar āmuru sabojāja skulptūru, baznīcas vadība nolēma skulptūru grupu aizsargāt ar ložu necaurlaidīgu stiklu.
, kurš sevi pieticīgi sauca par "tēlnieku no Florences", bija mākslinieks, arhitekts, dzejnieks un domātājs. Katrs viņa darbs ir visu viņa talantu sintēze, ideāls pēc formas un filozofisks pēc satura.Tondo Doni no Ufici galerijas ir pats Mikelandželo šedevrs, kur glezniecība kļūst gandrīz par skulptūru, kas piepildīta ar visdziļāko nozīmi.
Tondo Doni (vai Madonna Doni) ir vienīgais, kas nav monumentāls gleznošana Mikelandželo, kas tiek uzskatīts par pabeigtu un kura autorība nav apšaubāma.
Tondo ir gleznas vai skulptūras gabals apaļā formātā, kura diametrs ir aptuveni metrs. Gleznas un reljefi apļa formā bija ārkārtīgi izplatīti Florencē laikā agrīnā renesanse. Visā 15. gadsimtā visievērojamākie un spilgti mākslinieki strādāja ar tondo, tradicionāli attēlojot uz tiem reliģiskus priekšmetus. Bagātie florencieši pasūtīja tondo gan savām palazzo, gan kā dārgas dāvanas kāzās un svētkos.
1504. gadā Mikelandželo Buonarroti dzīvo un strādā Florencē. Viņair tikko uzstādīts Piazza della Signoria, jaunās republikas centrā. Ziņas par nevainojami skaista kaila vīrieša milzu statuju izplatījās visā Eiropā. Un nebija nevienas zvaigznes, kas būtu spožāka par Mikelandželo!
Jauns tēlnieks, sākotnēji no Florences, kurš slavināja savu pilsētu... viņš kļuva par īstu slavenību un pieprasītāko meistaru. Drīzumā baumas par viņa ģēniju sasniegs arī pašu pāvestu Jūliju II, kurš ar lielu cieņu aicinās viņu uz Romu. Bet pagaidām Mikelandželo ir pārpludināts ar bagātu florenciešu pasūtījumiem: visi gribēja iegūt viņa darbu.
Arī Agnolo Doni nevarēja palikt malā. Tirgotājs, turīgs tekstiltirgotājs, filantrops, senās un “modernās” mākslas kolekcionārs, viņš bija viens no pilsētas apgaismotākajiem, slavenākajiem un cienītākajiem cilvēkiem.
1504. gadā Florencē notiek krāšņas kāzas: Agnolo Doni apprecas ar Maddalēnu Stroci, bagātas Florences baņķieru ģimenes pārstāvi.
Pilnīgi iespējams, ka tieši par godu šiem svētkiem Doni vērsās pie Mikelandželo un pasūtīja viņam Jaunavas Marijas tēlu tondo formātā, kura tapšana ir saistīta ar aizraujošu stāstu, kas nonācis līdz mums Dzīvēs. Džordžo Vasari.
Kad Mikelandželo pabeidza tondo, viņš nosūtīja viņu ar sūtni uz Agnolo māju ar ziņu, lai par to saņemtu 70 dukātus. Doni, filantrops un mākslas pazinējs, uzreiz saprata, ka Mikelandželo darbs ir tik labs, ka tas ir daudz vairāk vērts. Bet, būdams apdomīgs tirgotājs, viņš nolēma, ka māksliniekam pietiks ar 40 dukātiem, kurus viņš nodeva ziņnesim. Agnolo bija pilnībā pārliecināts, ka mākslinieks neuzdrošinās strīdēties un kaulēties ar tik spēcīgu un cienītu cilvēku. Bet Mikelandželo, kas pazīstams ar savu grūto raksturu, kļuva patiesi nikns un atsūtīja 40 dukātus, pavēlēdams sūtnim atgriezties vai nu ar gleznu, vai par dubultu cenu. Agnolo, jau gatavs par 70, kā teicienā par skopajiem, bija spiests nosūtīt Mikelandželo 140 dukātus.
Gadu vēlāk Agnolo Doni pievērsīsies un pasūtīs viņam dubultportretu ar jauno sievu. Un jums ir jāpiekrīt, Rafaels lieliski nodeva Agnolo Doni, šī gudrā, bet aprēķinātā Florence, raksturu.
Kas tik ļoti pārsteidza Agnolo Doni, kurš bija gatavs pat par dubultu cenu?
Mikelandželo skaņdarba centrā novieto intīmu ģimenes ainu: Jaunava Marija nodod Jāzepam savu dēlu, bērniņu Jēzu Kristu.
Ir saglabāts Džordžo Vasari apraksts: “Šeit Mikelandželo Kristus mātes galvas pagriezienā un viņas acīs, kas ir vērstas uz sava dēla augstāko skaistumu, pauž viņa brīnišķīgo gandarījumu un sajūsmu.<…>Bet ar to vēl nebija pietiekami, lai Mikelandželo parādītos lielākā mērā viņa mākslas diženumu, viņš uz šī darba fona gleznoja daudzus kailus ķermeņus - noliecoties, stāvot taisni un sēžot, un viņš visu šo lietu pabeidza tik rūpīgi un tik tīri, ka gleznas uz koka, un to ir maz, tas pamatoti tiek uzskatīts par vispilnīgāko un skaistāko.
Svēto ģimeni atdala neliela siena, fonā redzami kaili jaunekļi, kas līdzīgi antīkas statujas, kuru tik ļoti mīlēja Mikelandželo. Un Jāņa Kristītāja mazuļa figūriņa ir novietota tā, ka tā it kā savieno šīs ainas.
Ir vairāki veidi, kā lasīt šo darbu.
Saskaņā ar vienu, Tondo Doni ir kontrasts starp veco, pagānu pasauli un jauno kristietības laiku un Pestītāja atnākšanu. Iespējams, šī senatnes manierē puslokā sapulcinātā kailo cilvēku grupa ir kristību gaidoši pagāni, kuru sakraments tradicionāli tiek saistīts ar Jāņa Kristītāja figūru.
Un saskaņā ar citu versiju kaili vīrieši simbolizē homoseksuālas attiecības, kuras bieži tika piedēvētas Mikelandželo un kuras nosodīja kristīgā baznīca.
Tehnika, ar kādu Mikelandželo pabeidza darbu, pārsteidza un turpina pārsteigt visus bez izņēmuma. Neparasti solīda kompozīcija un bagātīga krāsu gamma padara tondo izteiksmīgu, košu un neaizmirstamu. Nav iespējams noticēt, ka tās radītājs nemaz nav uzskatījis sevi par mākslinieku. Gluži pretēji, Mikelandželo glezniecība nepatika, uzskatot kaltu un āmuru par saviem darbarīkiem.
Tajā pašā laikā viņam apbrīnojami izdevās strādāt ar šiem instrumentiem, piemēram, otu (atcerieties tikai Pieta). Un gleznot attēlus, it kā viņš tos grebtu no marmora: galu galā Jaunavas Marijas kailās rokas šķiet pilnīgi dzīvas!
Dzīvā figūru plastiskums ir vēl viena beznosacījuma Tondo Doni priekšrocība. Mikelandželo bija mākslinieks un tēlnieks, kuru ārkārtīgi piesaistīja cilvēka ķermenis. Viņu nemaz neinteresēja ēterisku tēlu attēlošana. Protams, kails vīrieša ķermenis kustība ir galvenais Mikelandželo mākslā. Bet pat attēlojot tērptus tēlus, Mariju un Jāzepu, Mikelandželo sasniedz maksimālu kustību un pozu autentiskumu. Galu galā viņš, aizrautīgs ar anatomiju, tāpat kā neviens cits mākslinieks, zina visus cilvēka ķermeņa noslēpumus un pozīcijas.
Jaunava Marija, kas Jāzepam nodod Jēzu Kristu, ir attēlota neparastā kustībā. Šķiet, ka šis pagrieziens savērpj visu kompozīciju spirālē, padarot to neatņemamu un izteiksmīgu.
Jaunavas poza, ko atrada Mikelandželo, noteikti laikā sagatavošanās darbi. Galu galā katram savam projektam Mikelandželo veidoja desmitiem zīmējumu no dzīves. Tieši šī situācija neparasti iedvesmoja Rafaelu Santi, jaunu un enerģisku mākslinieku, kurš tolaik ieradās Florencē, vēloties mācīties pie Mikelandželo un Leonardo.
Tondo Doni būs bezgalīgs Rafaela iedvesmas avots. Šo vērpjošo kustību viņš izmanto gleznā “Apbedīšana”: meitene šajā pozā atbalsta Jaunavu Mariju, kura ir noģībusi no skumjām.
Un gadiem vēlāk Romā, kur Rafaels iegūs neparastu slavu, kļuva par vadošo mākslinieku, Sv. Pētera bazilikas galveno arhitektu un senlietu glabātāju, viņš neaizmirsīs Tondo Doni. 1512. gadā viņš radīs altārgleznu “Madonna di Foligno”, un viņa Jēzus Kristus būs tik līdzīgs Tondo Doni mazulim. Tieši šādā veidā, iedvesmots un iesaistoties dialogā, Rafaels pauda dziļu apbrīnu par Mikelandželo Buonarroti, “vienkāršā Florences tēlnieka” ģēniju.
Tā kā Brige tagad ir absolūts tūristu galamērķis, pilsēta visos iespējamos veidos cenšas saglabāt šo tēlu. Apskates objekti ir visur!
Bet šeit atrodas arī īsta relikvija, kuru pilsētai palaimējās saņemt tālajā 1506. gadā. Daudzi cilvēki nāk šeit, lai to redzētu!
Briges Madonna, Mikelandželo
...Tajā laikā Brige plauka. Šeit dzīvoja ļoti bagāti cilvēki. Viens no viņiem, tirgotājs Muskrons (itāļu Moscheroni), reiz apmeklēja Mikelandželo viņa darbnīcā.
Mošeronim bija skaidrs priekšstats par to, kādai vajadzētu izskatīties Jaunavai. Es atkārtoju, pilsēta bija bagāta un ik uz soļa to rotāja statujas, grezni tempļi (kas vietējie iedzīvotāji tika uzskatītas par mazām reģionālām baznīcām), pilsētā dzīvoja un strādāja daudzi gleznotāji. Tāpēc Mošeroni bija diezgan māksliniecisks cilvēks.
Bet kad viņš to ieraudzīja marmora statuja, viņš bija satriekts un nekavējoties nolēma to iegādāties no Mikelandželo.
Briges Madonas skulptūras iezīmes
...Šeit ir jāizdara atkāpe.
Skaņdarbu Mikelandželo pasūtījis kardināls Pikolomini. Taču darba gaitā radās nesaskaņas. Mikelandželo būtībā vēlējās Jēzu mazuli noskulpt kailu, savukārt kardināls to uzskatīja par nepieņemamu.
Nesaskaņas noveda pie tā, ka kardināls acīmredzot atteicās no skulptūras...
Kas tik ļoti šokēja Brugeru tirgotāju un radīja riebumu kardinālam?
Tās Dievmātes skulptūras, kuras Mošeroni redzēja savā dzīvē, atbilda visiem reliģiskajiem kanoniem. Tie bija pieticīgi, apvilkti ar daudzām krokām, zem kuriem ķermeņu aprises pat nevarēja saskatīt, skumji. Madonna, kas pārsteidza tirgotāju Mikelandželo darbnīcā, bija dzīva! Jā, viņas seja pauda skumjas, bet tās bija dzīvas skumjas! Šķita, ka skulptūra elpo. Viņā bija spēks!
Madonna atkāpās no vispārpieņemtā baznīcas kanoni tā laika: domīga, it kā savās domās iegrimusi, Dievmāte dēlu sev neskauj, skatiens ir vērsts uz sāniem. Viņas jaunās sejas klasisko skaistumu raksturo smalka dzeja, lirisms un dziļas skumjas.
Briges Madonna, tuvplānā
“Tāpēc viņa pretojās, negribēja palaist vaļā šo skaisto, spēcīgo un veiklo zēnu, kurš ar savu mazo rociņu satvēra viņas aizsargājošo roku. Un tāpēc viņa dēlu apsedza ar apmetņa malu. Arī zēnam, jūtot mātes noskaņojumu, acīs slēpās skumjas. Viņš bija spēka un drosmes pilns, drīz viņš nolēks no mātes klēpja un pametīs šo drošo patvērumu, bet tagad, šajā brīdī, viņš ar vienu roku satvēra mātes roku, bet otru piespieda pie viņas augšstilba. Varbūt viņš tagad domā par viņu, par savu māti, kuru apbēdina neizbēgama šķirtība: viņas dēls, tik paļāvīgi turēdamies pie ceļiem, drīz vien klīst viens pa pasauli.(Īrvings Stouns, "Mokas un prieks")
Pirmais, kas iekrīt acīs cilvēkam, kurš šo darbu ierauga pirmo reizi un nezina tā vēsturi, ir tā nesamērīgums. Paskaties, cik liels mazulis stāv blakus mammai. Kāpēc tas notika?
Vai tēlnieks kļūdījās?
Fakts ir tāds, ka statuja bija paredzēta nišai virs galvenā altāra tā paša kardināla kapelā, kurš strīdējās ar meistaru par Jēzus kailumu. Niša atradās 6 metru augstumā. Ņemot vērā šo iezīmi, Mikelandželo mainīja kompozīcijas proporcijas. Starp citu, šī paša iemesla dēļ Madonna un Bērns skatās uz leju.
Kā Madonnas skulptūra nonāca Brigē?
Nekas no tā netraucēja Brugera tirgotājam. Un viņš neatlaidīgi lūdza pārdot viņam šo darbu. Mikelandželo bija sava mazā dīvainība: viņš nevēlējās, lai viņa darbi atrastos ārpus Itālijas.
Tāpēc viņš tiem laikiem noteica traku cenu, cerot, ka tirgotājs no viņa atpaliks - 100 dukātus.
Un Mošeroni samaksāja!
Bet tēlnieks neatkāpās!
1506. gada 13. janvāra vēstulē Mikelandželo lūdz savu tēvu atstāt skulptūru kastē ģimenes mājā un nevienam to nerādīt.
Pēc sešiem mēnešiem, 1506. gada 14. augustā, Džovani Balduči raksta no Romas uz Florenci: “Es dzirdēju, ka Frančesko del Pugliza var nosūtīt skulptūru uz Viaredžio un no turienes uz Flandriju. Ja piekrītat piegādes cenai, es lūdzu to nosūtīt uz Brigi tās likumīgajiem īpašniekiem Janam un Aleksandram Muskroniem.
1506. gada beigās skulptūra tika pārvesta uz Brigi.
“Madonna un bērns” kļuva par vienīgo meistara darbu, kas viņa dzīves laikā pameta Itāliju.
Un šodien tas ir tā mārketinga “triks”, ko ar visiem spēkiem izmanto uzņēmīgie Bruggers!
...Skulptūra atrodas baznīcas labajā pusē, un to no visas telpas atdala starpsiena. Pie ieejas ir biļešu kase un tikai par 3 eiro var ieiet atsevišķa istaba un izbaudi šo mākslas darbu!
Biļete, protams, nav uz baznīcu. Biļete uz muzeju!
Kopumā tā vērtība, protams, ir citur. “Briges Madonna” ir viens no ticamākajiem, iedvesmotākajiem, “dzīvākajiem” izcilā Mikelandželo darbiem.
Avoti: personīgie iespaidi, gida stāsts, specializētā literatūra