Materiāls no Wikipedia - brīvās enciklopēdijas

Fantasmagorija(no sengrieķu. φάντασμα - spoks un ἀγορεύω - runājot publiski):

• Fantasmagorija (māksla) - dīvainu attēlu, vīziju, fantāziju juceklis; haoss, apjukums, groteska.
• Fantasmagorija (performance) - žanrs teātra izrāde gadā Eiropā XVIII-XIX gs, kurā, izmantojot “burvju laternu”, fonā tika parādīti biedējoši attēli: skeleti, dēmoni, spoki.
• Fantasmagorija (kino) ir filmu fantāzijas apakšžanrs, kas pārstāv filmas par kaut ko pilnīgi nereālu, attēlo dīvainas vīzijas, maldīgas fantāzijas.
• Fantasmagorija (multenīte) - klusa īsa multfilma, Francija, 1908. gads. Režisors - Kols, Emīls.
• Phantasmagoria (mērķa apzīmējumu sistēma) ir Krievijas aviācijas mērķu noteikšanas stacija Kh-58 un Kh-25 MPU pretradaru raķetēm.

Fantasmagorija

• Phantasmagoria (spēle) ir datorspēle, ko izstrādājusi Sierra On-Line, 1995.
  • Phantasmagoria: A Puzzle of Flesh ir datorspēle, spēles Phantasmagoria turpinājums.
• Phantasmagoria (Touhou Project) - spēles sērijā, ko apvieno šis nosaukums un kurām ir nestandarta spēle: ritināmie šāvēji diviem spēlētājiem (Phantasmagoria of Dim. Dream, Phantasmagoria of Flower View).
• Phantasmagoria (grupa) ir japāņu vizuālā kei grupa.
• Phantasmagoria (albums) ir britu progroka grupas Curved Air 3. studijas albums, 1972. gadā.
• Phantasmagoria (dziesma) ir kanādiešu metāla grupas Annihilator dziesma no albuma Never, Neverland.
• Phantasmagoria (albums, Limbonic Art) ir norvēģu simfoniskā blekmetāla grupas Limbonic Art 7. studijas albums.
• Fantasmagoria (dziesma) ir power metal grupas Emerald Sun dziesma no albuma Regeneration.
• Fantasmagoria in Two (dziesma) - dziesma Amerikāņu mākslinieks Tims Baklijs no 1967. gada albuma Goodbye and Hello.

__DISAMBIG__

Uzrakstiet atsauksmi par rakstu "Phantasmagoria"

Fantasmagoriju raksturojošs fragments

Deņisovs saburza seju vēl vairāk.
"Skveg," viņš teica, izmetot maku ar vairākiem zelta gabaliem, "G'ostov, paskaiti, mans dārgais, cik daudz tur ir palicis, un nolieciet maku zem spilvena," viņš teica un izgāja pie seržanta.
Rostovs paņēma naudu un mehāniski, noliekot malā un sakārtojot kaudzēs vecos un jaunos zelta gabalus, sāka tos skaitīt.
- A! Teļjaņins! Zdog "ovo! Viņi mani izpūta!" – no citas istabas atskanēja Deņisova balss.
- PVO? Pie Bikova, pie žurkas?... Es zināju, — atskanēja cita tieva balss, un pēc tam istabā ienāca tās pašas eskadras mazais virsnieks leitnants Teļaņins.
Rostovs iemeta maku zem spilvena un paspieda viņam izstiepto mazo, mitro roku. Teljaņins pirms kampaņas par kaut ko tika pārcelts no apsardzes. Viņš pulkā uzvedās ļoti labi; bet viņiem viņš nepatika, un jo īpaši Rostovs nevarēja ne pārvarēt, ne noslēpt savu bezcēloņu riebumu pret šo virsnieku.
- Nu, jaunais kavalērist, kā mans Gračiks tev kalpo? – viņš jautāja. (Gračiks bija iejādes zirgs, kariete, kuru Teljaņins pārdeva Rostovam.)
Leitnants nekad neskatījās acīs cilvēkam, ar kuru viņš runāja; viņa acis nepārtraukti šaudījās no viena objekta uz otru.
- Es redzēju tevi šodien garām...
"Tas ir labi, viņš ir labs zirgs," Rostovs atbildēja, neskatoties uz to, ka šis zirgs, kuru viņš nopirka par 700 rubļiem, nebija vērts pat pusi no šīs cenas. "Viņa sāka krist kreisajā priekšpusē...," viņš piebilda. - Nafs ir saplaisājis! Tas nekas. Es tev iemācīšu, parādīšu, kuru kniedi likt.
"Jā, lūdzu, parādiet man," sacīja Rostovs.
"Es jums parādīšu, es jums parādīšu, tas nav noslēpums." Un tu būsi pateicīgs par zirgu.
"Tāpēc es pavēlēšu atvest zirgu," sacīja Rostovs, vēlēdamies atbrīvoties no Teljaņina, un izgāja pavēlēt atvest zirgu.

Fantasmagorija(no sengrieķu φάντασμα — spoks un ἀγορεύω — publiska runāšana). Vārdam ir vairākas nozīmes:

1. Dīvaina maldīga vīzija: “Viņam laime ir beigusies, un kāda gan laime? fantasmagorija, maldināšana."
2. Pārnestā nozīmē - absurds, neiespējama lieta.
3. Spokains, fantastisks attēls, kas iegūts caur dažādām optiskām ierīcēm.
4. Fantasmagorija (māksla) - dīvainu attēlu, vīziju, fantāziju kaudze; haoss, apjukums, groteska.
5. Fantasmagorija (izrāde) ir teātra izrādes žanrs Eiropā 18.–19. gadsimtā, kurā, izmantojot “burvju laternu”, fonā tika rādīti biedējoši attēli: skeleti, dēmoni, spoki.

“Burvju laterna” ir 17.–20. gs., 19. gadsimtā izplatīta ierīce attēlu projicēšanai. - koplietošanā. Tas ir nozīmīgs posms kino attīstības vēsturē.

1. Fantasmagorija (kino) ir kino fantastikas apakšžanrs, kas pārstāv filmas par kaut ko pilnīgi nereālu, attēlo dīvainas vīzijas, maldīgas fantāzijas.
2. Fantasmagorija (literatūrā) - satīriska ierīce, kas līdzinās groteskai, tas ir, pārspīlēta varoņa karikatūra, kad viņš lasītājam tiek pasniegts neglītās un neticamās formās, jo skaidrāk atklājot viņa būtību.

Fantasmagorija literatūrā

Fantasmagorija kā fantastisku tēlu kaudze var būt viens no darba paņēmieniem, kalpot kā līdzeklis, lai radītu īpašu fantastisku, noslēpumainu, pasaku pasaule. Raksturīgi, ka fantasmagorija kalpo autoram, lai parādītu fenomena būtību, bet padarītu to acīmredzamāku, uzkrītošāku, lai lasītājs ne tikai saprastu, kas tas ir, bet arī saskatītu šīs parādības jocīgās puses. Tā nav nejaušība, ka fantasmagorija kā literāra ierīce izmanto autori, kuru uzdevums ir izsmiet un atmaskot sabiedrību, ko viņi attēlo savos darbos.

Galvenās iezīmes

Nepamatota sapņa un viltotas realitātes sadursme, sapņa un sapņa saplūšana, sapnis veido fantasmagoriju – realitāti, kurā viss ir iespējams, viss var notikt, notikt. Bezapziņas realitātes uzspiešana racionalizētajai realitātei noved pie iedibināto lietu un parādību jēgas apvērsuma un iznīcināšanas. Fantasmagorija parādās kā nejaušs, acumirklīgs narkotisks ieskats, kurā aiz lietu rēgiem ņirb liela niecība. Kā rakstīja Dž. Kokto:

Kur ir mans rožu vainags?

Mēs esam metamorfozu paklāja sejas raksts,

Nāve to auž no iekšpuses uz āru.

Kā iztēles auglis, fantasmagorija ir halucinācijas, himēra, kas rodas no bezsamaņas modalitātes ietekmes ārpus kritiskās domāšanas robežām. Tūlītēja intuitīva uztvere, absolūtās realitātes redzējums paredz mūžības un bezgalības rēga parādīšanos iespēju spēlē, attiecībā pret kuru pašreizējais fiziskās esamības laiks zaudē nozīmi. Sapņa pagātne saplūst ar sapņa nākotni, veidojot sava veida pārlaicīgumu.

Apklusinātā laika fantasmagorijas ilustrācija ir gara izbalēšana Edgara Po stāstā Aka un svārsts (1844). Svārsts, kas apdraud cilvēku, simbolizē pašreizējo tagadni ārpasauli, kas neglābjami tuvina nāvi. Cilvēks, kuru grasās sagriezt ar svārstu, ar katru šūpošanos aizraujas no šausmām. Katru dvēseles šķiedru caurstrāvo kaislīga vēlme apturēt laiku.

Fantasmagorija ir rādītājs augstākā pakāpe spēle, kurā nav noteikumu, ir erosa un agresijas spēku spēle, ilūziju un jūtu apjukuma spēle. Dinamiskajā haosā, prāta maldiem, vēlmēm, tieksmēm, cerībām, māņticībām, slēptām bailēm un bažām nerealizējamas cerības iegūst ārkārtīgi lielu nozīmi. Slēpto jūtu spēle parāda augstāka iestāde pār cilvēku, kas atgādina Nerona ironiju, kura dominēšana pār pasauli sevi izsmēla negatīvā dialektikā. Brīnumainais un pārdabiskais tiek uzlikts banālajam un dabiskajam, veidojot tādu fantastiskā elementu kā klišeja - zīmi, kas pēc savas nozīmes ir ārkārtēja, bet pēc formas banāla.

Mazliet par balto trusi

Pasaulē nav neviena cilvēka, kurš nebūtu dzirdējis par L. Kerola “Alisi Brīnumzemē”. Šīs grāmatas varoņi jau sen ir stingri iesakņojušies cilvēces apziņā, un tomēr darba autors, iespējams, ir pirmais un visvairāk spilgts piemērs rakstnieks, kurš pievērsās fantasmagorijai. Lūisa Kerola fantasmagorija ir aizraujoša, noslēpumaina un reizēm absurdi krāsaina. Tās lappusēs maģija tiešā nozīmē pāriet realitātes pasaulē, kļūst par pašu realitāti. Tāpēc viņa varoņi un varoņi cilvēkiem ir kļuvuši pazīstami jau ilgu laiku. Papildus slavenajai “Alisei” Kerols izdeva arī dzejoļu krājumu “Phantasmagoria”, kurā bija iekļauts tāda paša nosaukuma dzejolis. Vispār literatūrā visbiežāk tiek izmantota preparētās dvēseles fantasmagorija, kad eksistences neiespējamība, milzīga, hiperbolizāciju un kalambūru pilna pasaule kļūst par cilvēka eksistences neatņemamu sastāvdaļu.

Fantasmagorijas rašanās animācijā un kino

Fantasmagorijā iekļauta pasaulē pirmā ar rokām zīmēta multfilma ar teicošs vārds Fantasmagorija, izdota 1908. gadā. Fantasmagorijas žanrā strādāja arī franču kinorežisors Žans Vigo. 1930. gadā viņš uzņēma filmu “Par jauku”, kur fantasmagorija tiek parādīta kā spokains attēls, kas iegūts ar optisko ierīču palīdzību. Nākamajā Vigo filmā “Žans Tariss, peldēšanas čempions” fantasmagorijas elements darbojas stāstījuma līmenī, demonstrējot “delīriju realitātē” un “kaprīzes realitātē”. Filmā “Leitnants Kiže”, kas veidota pēc Jurija Tiņanova tāda paša nosaukuma stāsta motīviem un kuru 1934. gadā iestudējis Aleksandrs Faintzimmers, ir arī fantasmagorijas elementi. Pēc tam tika uzņemtas vairākas nepopulāras filmas, daļēji izmantojot fantasmagoriju.

Filmas fantasmagorijas žanrā

Fantasmagorija kino: slaveni režisori

Kino ir vizuālā māksla. Un ar moderno specefektu un animācijas palīdzību tas ļauj izveidot visnereālākās ainavas, krāsu kombinācijas un dīvainus attēlus. Atcerēsimies trīs moderni režisori, kas specializējas filmu pasakās pieaugušajiem: francūzis Mišels Gondrī, amerikānis Vess Andersons un Holivudas galvenais indiānis Tarsems Sinha. Šiem režisoriem kopīgs ir arī tas, ka viņi rada savas apbrīnojamās filmu pasaules praktiski bez datora specefektu izmantošanas.

Mišels Gondrijs

Bērnībā Oskaru ieguvušais režisors vēlējās kļūt par mākslinieku vai izgudrotāju, līdzīgi kā viņa vectēvs Konstants Mārtins, kurš radīja vienu no pirmajiem sintezatoriem. Kamēr Mišels mācījās plkst mākslas skola, viņš noorganizēja pankroka grupu, taču pieprasījums un panākumi viņam radās, kad viņš sāka vadīt mūzikas videoklipus un reklāmas. Viņš ir režisējis videoklipus Björk, Pol McCartney un Radiohead. Adidas, Coca-Cola, Polaroid, Nescafe reklāmas ar Džordžu Klūniju un Gondrija režisētā Levis džinsu reklāma iekļuva Ginesa rekordu grāmatā kā visvairāk savāktais video. liels skaits balvas šī žanra vēsturē. Viņš bija viens no pirmajiem, kurš reklāmā izmantoja Bullet time palēninājuma tehniku, kas kļuva slavena pēc filmas “Matrica” iznākšanas.

"Miega zinātne"

Šajā filmā Mišels Gondrijs nolēma pilnībā dzēst robežas starp sapņiem un realitāti un tos sajaukt. Viņš atzina, ka “Miega zinātne” ir autobiogrāfiska filma: “Filmu uzņēmām mājā, kurā dzīvojām kopā ar savu dēlu un viņa māti. Es gribēju izpētīt stāstu, kas ar mani notika pirms 25 gadiem 1983. gadā, kad es biju Parīzē, un to, kas notika ar mani Ņujorkā pirms diviem gadiem, tāpēc es tos apvienoju vienā…

Bernāla varoņa milzīgās rokas, kas aug, kamēr viņš guļ, ir arī īsts murgs, ko Mišels Gondrijs redzēja bērnībā. No nagu atgriezumiem izgatavotā kaklarota ir arī daļa no režisora ​​​​biogrāfijas. Gondrijs runāja par savu bijusī draudzene: “Viņa bija neapmierināta ar maniem garajiem nagiem. Tāpēc es tos savienoju ar ķēdi un pārvērtu par rotaslietām. Filmas "Miega zinātne" varoņi runā angļu, franču un spāņu valodā. Tas nebija plānots: Gondrijs lūdza spāņu aktieri Gabrielu Garsiju Bernālu iemācīties franču valodu pirms filmēšanas sākuma, taču viņam nebija laika to darīt.

"Dienu putas"

Šī filma ir Borisa Viana romāna adaptācija. Un pasaule, kas ir stāsta norises vieta, piešķirs izredzes jebkuram sapnim: dzīvoklī, kur mīt īsta saule, mājkalpotājas peles sarunājas ar kaķiem, mīļotāji pavada randiņu, lidojot pa mākoņiem, izcils filozofs Jean-Sol Partre (parodija par Sartru) lasa lekcijas, un cilvēka plaušās var augt ziedi, un šī slimība ir letāla un neārstējama. Neskatoties uz ironiju par Sartru, pats filozofs atzinīgi novērtēja Viana darbu.

Vess Andersons

Kad mazajam Andersonam, kurš uzauga Teksasā, bija 8 gadi, viņa vecāki izšķīrās. Vēlāk viņš to nodēvēja par “visvairāk svarīgs notikums manā un manu brāļu dzīvē”, un šī šķiršanās būs pamatā viņa filmai “The Tenenbaums”.

No pirmā acu uzmetiena šķiet, ka viņa filmas nebūt nav fantasmagorijas. Tie ir diezgan ticami reālistiski stāsti, traģikomēdijas, melodrāmas, kaut arī nedaudz ekscentriski. Taču pasaule, ko Vess Andersons veido savās gleznās, aizrauj iztēli un priecē aci vairāk nekā jebkura pasaka. Vesa Andersona stils ir ideāla simetrija visās gleznās, varonis jeb centrālā figūra vienmēr atrodas kadra centrā. Ļoti liels skaits detalizēta informācija. Viņš strādā pie filmām neatkarīgi visos ražošanas posmos. Tas viss veido tā saukto “Vesa Andersona stilu”. Viņu nevar sajaukt ne ar vienu.

“Kad es iedomājos citu filmu, es iztēlojos pasauli, kurā notiks darbība. Visas šīs dizaina detaļas ir mani mēģinājumi radīt šo pasauli, varbūt ne līdzīgu īstenībai un, ceru, ne līdzīgu tām vietām, kurās jau esi bijis,” stāsta pats režisors.

« Viesnīca“ Lielā Budapešta” »

Šī Oskara balvas ieguvēja filma tika uzņemta trīs dažādās malu attiecībās: 1,33, 1,85 un 2,35:1. Tie nav izvēlēti nejauši un atbilst trīs dažādiem laika periodiem – dažādas kadru proporcijas norāda, kurš laika periods ilgst ekrānā.

Iepriekš pirms filmas ražošanas sākuma Vess Andersons izveidoja filmas animācijas leļļu versiju, sava veida sižeta ceļvedi, kuru filmēšanas grupa vēlāk izmantoja kā palīglīdzekli savā darbā un parādīja aktieri. Faktiskā neesošās viesnīcas filmēšana notika uz Vācijas, Čehijas un Polijas robežas - Saksijas pilsētā Gērlicā un daļēji Drēzdenē.

Papildus darbam ar kadru kompozīciju filmā ir daudz joku. Piemēram, gandrīz visi vīriešu dzimuma varoņi filmā valkā ūsas. IN beigu titri stāsta, ka filma tapusi pēc Stefana Cveiga stāsta motīviem, lai gan filmas veidotāji vēlāk nosaukuši vairākus darbus uzreiz: “Sirds nepacietība”, “Eiropas piezīmes”, “24 stundas sieviete."

"Karaliste pilnmēness»

Vienā no šīs filmas ainām meitene Sūzija mājās atrod brošūru ar nosaukumu “Darīšana ar nerātnu bērnu”. Šis brīdis ir autobiogrāfisks Andersonam, kuram bērnībā bija līdzīga pieredze: “Tas nebija nekas liels. Tikai tajā brīdī, kad es viņu atradu, es biju ļoti pārsteigts. Vēl viena filmas aina ir daļa no scenārista Romāna Kopolas (Andersona draugs) biogrāfijas. Viņa māte, tāpat kā filmas varone Laura Bišopa, kliedza uz ģimenes locekļiem pa megafonu.

Tā pa gabalu kā mozaīka tiek veidoti Vesa Andersona fantasmagorijas sižeti. Un pats filmēšanas process bieži vien ir neparasts. Piemēram, strādājot pie Moonrise Kingdom, Vess Andersons īrēja vecu savrupmāju, lai viņš, operators un filmas redaktors varētu tur strādāt. Aktieri tika izmitināti blakus esošajā viesnīcā, bet galu galā Edvards Nortons, Bils Marejs un Džeisons Švarcmans pārcēlās uz veco māju.

Tarsems Singha

Indiešu izcelsmes režisors bērnību pavadījis Irānā un pēc tam Himalajos. Kad viņa tēvs uzzināja, ka dēls ir nolēmis stāties kino, nevis Hārvardā, viņš teica, ka vairs nav viņa dēls. “Indijā es redzēju grāmatu “Ceļvedis filmu skolām Amerikā” un biju par to vienkārši pārsteigts. Tas mainīja manu dzīvi, jo pirms tam es domāju, ka iešana koledžā ir saistīta ar to, ka jāstudē kaut kas, ko tavs tētis mīl, bet tu ienīsti. Es teicu tēvam, ka vēlos studēt kino, un viņš teica, ka nekad neļaus man to mācīties. Bet aizbraucu uz Losandželosu un uzņēmu filmu, pateicoties kurai saņēmu stipendiju mākslas koledžā,” stāsta režisore. Tagad režisors pārmaiņus dzīvo Londonā un Losandželosā. Bet viņa filmām nav ģeogrāfisku robežu, piemēram, “Outland” filmēšana tika veikta 18 valstīs.

Tarsema Singha stila īpatnība ir balansēšana uz sapņa un realitātes robežas. Singha stilu ļoti ietekmējuši krievu režisori – Tarkovskis un Paradžanovs. Tāpat kā Gondrijs, arī Tarsem Singh sāka savu kino karjeru reklāmā. Pirms debijas filmā The Cage viņš uzņēma desmitiem reklāmu.

"Ārzeme"

Tarsem Singh strādāja pie Outland scenārija 17 gadus. Viņš pats darbojās kā filmas scenārija autors, režisors un producents. Viņš noskatījās Zako Heskia 1981. gada bulgāru filmu Yo Ho Ho par aktieri, kurš traumas dēļ atrodas slimnīcā. Savainojums ir nopietns, aktieris, iespējams, vairs nevarēs staigāt. Viņš stāsta savam istabas biedram zēnam pasakas. Šis sižets veidoja “Outland” pamatu. Fantastiskie kadri un pasaules, ko redzam filmā, pēc režisora ​​domām, ir radīti vispār, neizmantojot specefektus. Šim nolūkam tika izmantoti 26 dažādas daļas planēta 18 valstīs.

Mazā aktrise Katinka Huantaru, kura atveido meitenes Aleksandrijas lomu, kura pēc analoģijas ar bulgāru avotu klausās kroplā kaskadiera stāstus, bija pārliecināta, ka viņš patiešām ir ievainots un viņa kājas ir paralizētas. Viņi necentās viņu pārliecināt. Tas ir nežēlīgi, bet šajā gadījumā māksla prasa tādus upurus - meitene nevis spēlēja, bet izdzīvoja savu lomu.

Fantasmagorija glezniecībā

Ja ņemam vērā to, ka fantasmagorija, pirmkārt, ir iziešana ārpus ierastā, zināma neprāta, prāta vājprāta, tad par šīs parādības lielāko cienītāju, bez šaubām, var saukt Hieronīmu Bošu. Ir grūti atrast fantasmagoriskākus, dīvainākus, pārsteidzošākus un vienlaikus biedējošākus darbus. Protams, šis piemērs nebūt nav vienīgais. Fantasmagorija ir Dalī, Rodnijs Metjūss un, bez šaubām, Goja, kuriem šis virziens kļuva galīgs. Fantasmagorijas fenomenu ir diezgan grūti korelēt ar noteiktu laika periodu, konkrētu laikmetu. Protams, klasicisma laikmetā apelācija pie šāda veida figurālā sistēma bija neparasta, taču baroka arhitektūra un glezniecība var sniegt neskaitāmus fantasmagorijas piemērus. Pievilcība šādam mākslas veidam, pirmkārt, ir mēģinājums nodot, pārraidīt ievainojamību, trauslumu cilvēka daba, tās vieta dvēseles, apziņas, pasaules bezgalības kontekstā. Šis ir mēģinājums koncentrēt uzmanību uz to, cik pasaule var būt biedējoša un tajā pašā laikā skaista, izlaista caur cilvēka uztveres prizmu.

Fantasmagorija dažos avotos tiek uzskatīta par kaut ko tādu, kas patiesībā neeksistē. Sinonīmu vārdnīcā līdzīgi vārdam - spoks. Vēsturiski enciklopēdiskā vārdnīca, saskaņā ar interneta avotiem, vērtību šo koncepciju definēts kā kaut kas, ko radījusi iztēle, delīrijā. Smalkāka pieeja šī vārda tulkošanai (Wikipedia) raksturo fantasmagoriju kā unikālu teātra žanru. Ar speciāla apgaismojuma un spoguļu palīdzību uz skatuves tika izspēlēta darbība, kas atgādināja skeletu, spoku un citu īsti neesošu parādību animācijas attēlu. Izrāde bija nedaudz rāpojoša, savā veidā valdzinoša, un, bez šaubām, tai ir savi fani, tagad mēs teiktu, fani. Līdzīgi cilvēki izklaidējās Eiropā 18. un 19. gadsimtā.

Kinoteātrī, mūzikā un karikatūrās šis termins definē visu dīvaino, dīvaino, fantastisko, balstoties uz nereālu spokainu vīziju un fantāziju redzējumu. Ja pievēršamies fantasmagorijas jēdziena interpretācijai tēlainu vārdu un alegoriju krājumā, tad tiešais formulējums nozīmē prasmi, mākslu attēlot neskaidrus, neizskaidrojamus attēlus, izmantojot attēlus, galvenokārt spoguļattēlus. Līdz ar to var iedomāties, kā cilvēks no muļķībām iemācījās veidot mistiskus, dīvainus un neizskaidrojamus sižetus. īstā dzīve. Precīzāk, radīt kaut ko tādu, no kā daudzi no mums ir piesardzīgi, no kā daudzi baidās un ko tādu, kas aptraipīs mūsu sirdis. Es iemācījos izveidot kaut ko līdzīgu tādā veidā, ka noteiktā nozīmēšī prasme ir pielietota daudzos pagātnes un mūsdienu mākslas žanros.

Jā, droši vien, šajā nav nekā dīvaina, jo pat mūsu vecmāmiņas un mēs ar vienu un to pašu spoguļu palīdzību kaut kā kļuvām par mistisku vīziju radīšanas dalībniekiem. Es domāju, zīlēšana uz spoguļiem. Pat agrā jaunībā vecmāmiņa stāstīja, kā viņa un viņas draugi atradās piķa tumsā, vēlams iekšā nedzīvojamās telpas, ar spoguļu un sveču palīdzību radīja saderinātā tēlu - māmiņu. Vēlme redzēt savu likteni vienai no meitenēm beidzās traģiski, viņa nomira no sirdslēkmes vai, kā cilvēki saka, no salauztas sirds. Tomēr nav iespējams pateikt, kāpēc tieši tas notika garīgais stāvoklis Katrs no šīs zīlēšanas dalībniekiem, pēc vecmāmiņas teiktā, bija pie robežas jau pirms traģēdijas. Mēs arī stāstījām laimes par saviem prinčiem, bet mēs nolēmām to darīt tikai mājā, kad kaimiņu istabās bija pieaugušie.

Psihologi atzīmē zināmu garīgi slimu cilvēku ar noteiktām patoloģijām atkarību no šādām parādībām. Dažiem obsesīvi stāvokļi izpaužas bailēs no spokiem, dēmoniem, kas viņus vajā visur un pastāvīgi. Viņi traucē dzīvot mājā un pat nogalina radiniekus. Citiem garīgo traucējumu pamatā ir tieša atkarība no tādu filmu skatīšanās, no kurām, pēc pašu pacientu domām, viņi gūst baudu, morālu “sāta sajūtu”, citiem vārdiem sakot, no visām šādām šausmām viņi saņem “augstumu”. Es nevaru spriest, cik pareizi ir iesaistīties šādā zīlniecībā, klausīties dīvainu mūziku vai tusēt vienās un tajās pašās interneta spēlēs, bet es zinu vienu lietu: cilvēkiem ar slimu sirdi un vāju psihi vajadzētu izvairīties no šādiem hobijiem. .

Neatkarīgi no tā, vai spoki un dēmoni pastāv vai nē, cilvēce kādreiz var atrast veidu, kā zinātniski apstiprināt to esamību. Tomēr reālajā dzīvē es personīgi nevēlētos ar viņiem saskarties. Pietiek rūpes un nepatikšanas ar dzīviem cilvēkiem. Var ticēt daudzām nereālām lietām un mistiskām parādībām, tās var radīt mākslīgi un piesaistīt saviem darbiem citus, var baudīt un paļauties uz šādiem tēliem. Taču aizraušanos ar fantasmagoriju kā mākslu nevajadzētu identificēt ar realitāti, vēl jo mazāk apdraudēt savu un tuvinieku dzīvību.

Mīkla, sakraments, noslēpums, dīvainības - tas viss ir ietverts vārda fantasmagorijas semantikā. Ikviens to jūt zemapziņā, kad izmanto šo burtu kombināciju savā runā, taču ne visi pilnībā apzinās tās nozīmes daudzpusību.

Fantasmagorija literatūrā

Priekš verbālā jaunrade fantasmagorijas izmantošana ir diezgan izplatīta parādība. Krievu literatūras pārstāvju vidū šo fenomenu aktīvi izmantoja Ņ.V. Gogolis, M. Bulgakovs, Saltykovs-Ščedrins un daudzi citi.

Apgriezts motīvs dīvaina pasaule, kurā dabiskā un nedabiskā robežas ir izplūdušas, šajā gadījumā bija būtiska nozīme. Fantasmagorija literatūrā, protams, tika izmantota plaši un plašā mērogā.

Nedrīkst aizmirst par izcilā Edgara Alana Po darbiem, kur mistika un realitāte savijas ciešos, gandrīz nesaraujamos mezglos. Vēl vienu neatkārtojamu fantasmagorijas izmantošanas piemēru var saukt par "Drakulu".

Mazliet par balto trusi

Pasaulē nav neviena cilvēka, kurš nebūtu dzirdējis par L. Kerola “Alisi Brīnumzemē”. Šīs grāmatas varoņi jau sen ir stingri iesakņojušies cilvēces apziņā, un tomēr darba autors, iespējams, ir pirmais un spilgtākais rakstnieka paraugs, kurš pievērsies fantasmagorijai.

Lūisa Kerola fantasmagorija ir aizraujoša, noslēpumaina un reizēm absurdi krāsaina. Tās lappusēs maģija tiešā nozīmē pāriet realitātes pasaulē, kļūst par pašu realitāti. Tāpēc viņa varoņi un varoņi cilvēkiem ir kļuvuši pazīstami jau ilgu laiku.

Papildus slavenajai “Alisei” Kerols izdeva arī dzejoļu krājumu “Phantasmagoria”, kurā bija iekļauts tāda paša nosaukuma dzejolis.

Vispār literatūrā visbiežāk tiek izmantota preparētās dvēseles fantasmagorija, kad eksistences neiespējamība, milzīga, hiperbolizāciju un kalambūru pilna pasaule kļūst par cilvēka eksistences neatņemamu sastāvdaļu.

Fantasmagorija un kino

Pieskaroties literārās fantasmagorijas tēmai un, protams, Lūisa Kerola darbam, nevar nepieminēt filmu, kuru vadītājs plānoja izdot. mūzikas grupa"Merilins Mensons."

Uzreiz jāatzīmē, ka tas, lai arī tas nebija paveikts, būtiski atšķīrās no oriģināla. Neskatoties uz diezgan acīmredzamo centību rakstniekam, filmas autors izdomāja pats savu fantasmagoriju (filmu vajadzēja saukt par "Phantasmagoria: Vision of Lewis Carroll"). - pilnīgi jauns, dīvains, savā ziņā pat satraucošs slavenās “Alises Brīnumzemē” lasījums.

Sākās darbs pie filmas, taču nezināmu iemeslu dēļ darbs netika izlaists uz lielā ekrāna.

Datorspēļu industrija

Fantasmagorija, pirmkārt, ir neticams tēls, un nekas nedod spēcīgāku tēla sajūtu kā datorspēles. Vairāk vai mazāk pārdomāts sižets, laba grafika un kvalitāti muzikālais pavadījumsļauj jums iegremdēties noslēpumu un noslēpumu pasaulē. Šāds darbs vienmēr ir bijis un būs pieprasīts piedzīvojumu un noslēpumu cienītāju vidū.

“Phantasmagoria” ir spēle, kas par savu izskatu jāpateicas slavenajai Robertai Viljamsai, kura kļuva par idejisko iedvesmotāju un vienu no šedevra radītājiem. Neskatoties uz to, ka šausmas nevar lepoties ar jaudīgu grafiku, tai vienkārši nav līdzinieka savā neaprakstāmo šausmu atmosfērā.

Protams, tas nebūt nav vienīgais fantasmagorisko elementu izmantošanas piemērs videospēļu veidošanā. Tas pats sensacionālais “Silent Hill” vai “Amnēzija” izmanto šo fenomenu pilnībā.

Glezniecība un fantasmagorija

Ja ņemam vērā to, ka fantasmagorija, pirmkārt, ir iziešana ārpus ierastā, zināma neprāta, prāta vājprāta, tad par šīs parādības lielāko cienītāju, bez šaubām, var saukt Hieronīmu Bošu. Ir grūti atrast fantasmagoriskākus, dīvainākus, pārsteidzošākus un vienlaikus biedējošākus darbus.

Protams, šis piemērs nebūt nav vienīgais. Fantasmagorija ir Dalī, Rodnijs Metjūss un, bez šaubām, Goija, kurai šis virziens bija pēdējais.

Fantasmagorijas fenomenu ir diezgan grūti korelēt ar noteiktu laika periodu, konkrētu laikmetu. Protams, klasicisma laikmetā pievēršanās šāda veida tēlainai sistēmai bija neparasta, taču baroka arhitektūra un glezniecība var sniegt neskaitāmus fantasmagorijas piemērus.

Pievilcība šādam mākslas veidam, pirmkārt, ir mēģinājums nodot, pārraidīt cilvēka dabas ievainojamību, trauslumu, tās vietu dvēseles, apziņas un pasaules bezgalības kontekstā. Šis ir mēģinājums koncentrēt uzmanību uz to, cik pasaule var būt biedējoša un tajā pašā laikā skaista, izlaista caur cilvēka uztveres prizmu.

Apsveriet vārdu, kas tiek lietots ļoti reti. Taču futbola faniem viņu vajadzētu atcerēties, jo ar viņu saistās viena no ievērojamākajām uzvarām Krievijas sporta vēsturē. Mēs runājam par fantasmagoriju. Noskaidrosim, kas tas ir šodien.

Nozīme

Kā vienmēr šādos gadījumos, mēs ņemam skaidrojošā vārdnīca. Mūsu laime ir tā, ka vārds nav jauns, tāpēc, iespējams, tajā ir fantasmagorija. Mūsu neaizstājams palīgs definē lietvārdu šādi: "Dīvains maldīgs redzējums".

Lai tas būtu skaidrs, mums ir nepieciešams konkrētus piemērus. Tādu netrūkst. Mūsu realitāte ir pilnīgi absurda un fantasmagoriska. Bet nerunāsim par slimajiem, labāk par skaisto, par literatūru. Tātad Pelevina darbs ir diezgan piemērots koncepcijas ilustrēšanai (“Kukaiņu dzīve” vai “Čapajevs un tukšums”), Lūisa Kerola “Alise Brīnumzemē”, N. V. Gogoļa darbs. Šķiet arī, ka " Lielas zivis"(filma un romāns) ir fantasmagorija.

Fantāzija un fantasmagorija

Cilvēkam, kurš ne pārāk aizraujas ar smalkumiem, vārdi šķiet gandrīz identiski, taču mēs neķersimies pie to līdzības ēsmas. Šķiet, ka fantāzija ir tad, kad notiek kaut kas pilnīgi brīnišķīgs, bet pilnīgi normāls. Piemēram, cilvēks iekaro Everestu. Tas ir skaidrs, bet katrā konkrētajā gadījumā tas liek uzdot jautājumu: kas ir fantasmagorija? Kad fantāzija sajaucas ar muļķībām, rodas izpētes objekts. Uzturēšanās kosmosā literāri piemēri, visvieglāk ir izskaidrot atšķirību starp vienu un otru. Piemēram, mēs zinām klasiski dizaini zinātniskā fantastika- tie ir Žila Verna, Herberta Velsa darbi. Tagad salīdziniet Franča Kafkas “Neredzamo cilvēku” un “Metamorfozi”, vai jūtat atšķirību? Lai gan gan tur, gan tur lasītājam tiek piedāvāti ne tie reālistiskākie notikumi pasaulē.

Saskaņojiet Franciju - Krieviju un Borisa Viāna prozu

Ja tie, kas redzēja šo spēli, tagad tiks pamodināti un prasīs rezultātu, viņi bez vilcināšanās sacīs: "3:2 Krievijas labā!" Tas bija Francijā, Stade de France. Kad mūsējie guva trešos vārtus pret francūžiem, toreizējais mača komentētājs teica vārdu “fantasmagorija”, un tas bija kaut kas neaizmirstams. Neviens nespēja noticēt tam, kas notiek laukumā. Vai Krievija spēlēja neatkārtojami, vai arī Francija nenovērtēja savu pretinieku? Tā vai citādi zvaigznes sakrita, un mēs ieraudzījām brīnumu, kas pretējā pusē šķita kā murgs un muļķības. Un arī krievu faniem, galu galā, Francija tajā laikā bija pašreizējā pasaules čempione. Mūsu komandas spēle pierāda: fantasmagorija ir kaut kas iespējams, un galvenais, ne vienmēr biedējošs un šausmīgs. Jā, Krievijas sociālā realitāte bieži ir dīvaina un absurda, taču pat šeit mums ir īstas brīvdienas.

Tiem, kam futbols nav tuvs, varam ieteikt izlasīt Borisa Viāna prozu (“Dienu putas” vai “Sarkanā zāle”). To nevar nosaukt par fantastisku, bet arī par reālistisku. Tas pēc iespējas pilnīgāk ilustrē mūsu pētījuma objektu. Un pats galvenais, Viana darbi ir lieliska literatūra.

Tātad, mēs esam apskatījuši vārda "fantasmagorija" nozīmi. Ceram, ka nebija garlaicīgi, jo sarunas priekšmets par to neliecina.