Mana analīze Manuprāt, Olga labāk darbojas mazajā žanrā, un Elaginai īpaši labi padodas miniatūras. Kas attiecas uz “Cigoriņu”... Šim tekstam vajadzētu būt stāstam, bet Olga izdarīja kaut ko pa vidu. Tā ir viņas kļūda. Šo tekstu nosaukšu par stāstu... “Cigoriņi” top iekšā

“Laikam spīd...” (fragments no dzejoļa “Ziemas nakts ciemā”) Pār ciemu līksmi spīd mēness; Balts sniegs mirdz ar zilu gaismu. Dieva templis ir peldēts mēness staros; Krusts zem mākoņiem deg kā svece. Tukšs, vientuļš Miegains ciems; Būdas dziļi aiznesa putenis. Klusums

Fet's Lights "Krievija... garām Fetam." Septiņdesmit s papildu gadi iemetis kādā mazpazīstamā šaurā literatūrkritiķa izdevumā, kura biogrāfiju tagad pat miglaini atceras pat enciklopēdijas - taču tas sāp, dedzina visus, kas domā par lielā liriķa likteni un mantojumu

Dzejolis radīts iespaidā par vienu muzikālais vakars draugu lokā dzied T.A. Kuzminskaja-Bersa (Taņa Bersa, Natašas Rostovas galvenais prototips filmā Karš un miers, bija brīnišķīga mūziķe un dziedātāja; katrā ziņā lasītāji “dzird” viņas dziedāšanas atbalsis dažās Tolstoja romāna epizodēs un Fetas dzejoļos).

Dzejolis ir uzrakstīts jambiskā heksametrā, četrrindēs, mainot sieviešu un vīriešu atskaņas. Garas rindas, ar vokālismu pārbagātību (“Tu dziedāji līdz rītausmai, no asarām noguris...”), skan izstiepts, it kā dziedāts. Sākums ir ļoti izteiksmīgs: “Nakts spīdēja” - tas ir oksimorons (galu galā nakts ir tumša, melna), un to uzsver inversija (predikāts atrodas subjekta priekšā). Šī ir neparasta nakts, svētku, gaiša - nevis no mākslīgās gaismas, bet no mēness. Dzīvojamā istaba - dārza turpinājums:

Nakts spīdēja. Dārzs bija pilns ar mēness gaismu. meloja
Stari pie mūsu kājām dzīvojamā istabā bez gaismas.
Klavieres bija atvērtas, un stīgas tajās trīcēja,
Tāpat kā mūsu sirdis ir par jūsu dziesmu.

Atvērtas klavieres, trīcošas stīgas, atvērtas sirdis - vārdu metaforiskā nozīme nepārprotami izspiež nominatīvu, arī klavierēm ir dvēsele, sirds.

Dzejoļa liriskais “tu” ir, lietojot H.H. Strahovs, “pārveidota personība” (tāpat kā liriskais “es”). Dzīves situācija tulkots augstā, konvencionālā, liriskā plānā (atšķirība starp reālo situāciju un mākslas pasaule labi nodod Tolstoja humoristisko piezīmi, kurš tekstu lasīja skaļi: “Sasniedzis pēdējo rindiņu: “Mīlēt tevi, apskaut un raudāt par tevi”, viņš lika mums visiem smieties: “Šie dzejoļi ir skaisti,” viņš teica, "Bet kāpēc viņš vēlas apskaut Tanju? Precējies vīrietis..."). Liriskā varone- dzīves skaistuma zemes iemiesojums, tā augstā "skaņa". “Skaņa” šeit ir simboliska: ir svarīgi ne tikai dzīvot, bet dzīvot kā šajā naktī, dzīvot “neizraisot skaņu”, un tas jau attiecas uz lirisko “es”. Un ciešanu, asaru, raudāšanas, šņukstēšanas motīvs saasina dzīves un skaistuma izjūtu:

Tu dziedāji līdz rītausmai, nogurusi no asarām,
Ka tu viens esi mīlestība, ka nav citas mīlestības,
Un es tik ļoti gribēju dzīvot, lai bez skaņas,
Lai tevi mīlētu, apskauj un raudi pār tevi.

Dzejolī ir vēl viena tēma, kas vēlīnajam Fetam bija ļoti mīļa - laiks un tā pārvarēšana (sākotnējais nosaukums bija “Atkal”):

Un ir pagājuši daudzi gadi, nogurdinoši un garlaicīgi,
Un nakts klusumā es atkal dzirdu tavu balsi,
Un tas pūš, kā toreiz, šajās skanīgajās nopūtās,
Ka tu esi viens - visu mūžu, ka esi viens - mīlestība.

Laiks tiek psihologizēts: izcelti patiesas eksistences mirkļi, to ir maz, atšķirībā no “slinkajiem un garlaicīgajiem” gadiem. Saikni starp šiem momentiem uzsver anaforas, epiforas un cita veida atkārtojumi.

Literatūra un pat tās liriskais veids nevar tieši nodot dziedāšanu, mūziku, tai ir cita “valoda”. Taču literatūra var precīzi pateikt, kā mūzika un dziedāšana ietekmē klausītāju.

A. A. Feta dzejoļa “Nakts spīdēja. Dārzs bija pilns ar mēness"(krievu valodas un literatūras skolotāja, 16. vidusskola, Ņevinomiska, Stavropoles apgabals, Ludmila Vasiļjevna Nazarova)

Nakts spīdēja. Dārzs bija pilns ar mēness gaismu. meloja
Stari pie mūsu kājām dzīvojamā istabā bez gaismas.
Klavieres bija atvērtas, un stīgas tajās trīcēja,
Tāpat kā mūsu sirdis seko tavai dziesmai.

Tu dziedāji līdz rītausmai, asarās nogurusi,
Ka tu viens esi mīlestība, ka nav citas mīlestības,
Un es tik ļoti gribēju dzīvot, lai bez skaņas,
Lai tevi mīlētu, apskauj un raudi pār tevi.

Un ir pagājuši daudzi gadi, nogurdinoši un garlaicīgi,
Un nakts klusumā es atkal dzirdu tavu balsi,
Un tas pūš, kā toreiz, šajās skanīgajās nopūtās,
Ka tu esi viens - visu dzīvi, ka tu esi viens - mīlestība,

Lai sirdī nebūtu likteņa apvainojumu un dedzinošas mokas,
Bet dzīvei nav gala, un nav cita mērķa,
Tiklīdz tu tici šņukstošajām skaņām,
Mīlu tevi, apskauj un raudi pār tevi!

________________________________________________________________

Viegls kā elpa, svaigs kā vējš, A. Fetas dvēseli aizkustinošais dzejolis “Nakts spīdēja...” spilgti un patiesi atspoguļo mūzikas modinātās mīlestības sajūtas spēku. Lasītājs izjūt trīci, trauslu, nereālā pasaule pilns ar noslēpumiem un noslēpumiem. Šeit nav nekā konkrēta, bet objektīva pasaule nestabils un netverams, patīk mēness gaisma: “dārzs bija pilns ar mēness”, “stariem pie kājām...”. Arī sižets ir neskaidrs: viņš un viņa atrodas viesistabā; Viņa dzied brīnišķīgu dziesmu, viņš klausās viņā. Pagājuši gadi... Un atkal dvēselē lirisks varonis skan jūsu mīļotā balss. Bet dzejniekam ir svarīgi nodot ne tikai notikumus, bet arī iespaidus, vissmalkākās sajūtu pārplūdes, nianses un pustoņus. Savai poētiskajai paletei Fets izmanto caurspīdīgu akvareli, gleznojot nevis ar krāsām vai pat vārdiem, bet ar skaņām. Un šīs skaņas - sievietes dziedāšana, klavieru akordi, trauksmaini sirdspuksti - ir spēcīgas sajūtas atbalsis, kas nerimst pēc “slinkiem un garlaicīgiem” gadiem.

Zināms, ka šis dzejolis ir veltīts L. N. Tolstoja sievas māsai Tatjanai Bersai, tai pašai Tatjanai, kuras sievišķais šarms, burvīgais dabiskums un jūtu sirsnība. lielisks rakstnieks nodots spilgtajā Natašas Rostovas tēlā. "Natašas būtība ir mīlestība," rakstīja Tolstojs. Un Fets to redzēja savā varone: "... tu viena esi mīlestība", "nav citas mīlestības." Mēs atceramies, ka Vasilijs Deņisovs iemīlēja Natašu pēc tam, kad bija dzirdējis viņas dvēseli caurstrāvojošo dziedāšanu. Arī Fetas dzejoļa liriskā varone, vārdā nenosaukta, dzied tā, lai cilvēkā pamodina to labāko:

Un es tik ļoti gribēju dzīvot, lai bez skaņas,

Lai tevi mīlētu, apskauj un raudi pār tevi.

Kas ir šajā dziesmā? Sāpes, ciešanas, sūdzības? Kāpēc viņa dziedāja, "pārgurusi asarās", kāpēc skaņas "šņukstēja"? Droši vien blakus esošais dzirdēja skumjo stāstu par meitenes pieviltajām cerībām, saprata ciešanas sirds slēpto drāmu, un tas viņā raisa empātijas sajūtu. Nav nejaušība, ka secīga darbības vārdu sērija vienā rindā: "mīl", "apskāviens" un "raudāt": mīlestība vispirms rada maigumu, bet pēc tam žēlumu un līdzjūtību. “Raudi par tevi”, nevis kopā ar tevi, nevis par tevi - tā varētu teikt spēcīgs vīrietis, kas spēj aizsargāt sievieti, glābjot viņu no skumjām un nepatikšanām.

Dzejolis kompozicionāli sadalīts divās daļās: gaišā pagātnes atmiņa un blāvā tagadne. Tagadnē nav ne dzejas, ne mūzikas, ne mīlestības, es nevaru noticēt nākotnei. Dvēsele ir nogurusi, nogurusi no “likteņa apvainojumiem un dedzinošām sirds mokām”. "Nakts klusums" ir nedzirdīgs, bet no kaut kur pagātnes atskan brīnišķīga balss, kas dzied to pašu gandrīz aizmirsto melodiju: "... tu viens esi mīlestība, citas mīlestības nav." Šie vārdi tiek atkārtoti divreiz, bet dzejoļa beigās tie skan citādi. Toreiz mūzika pamodināja mīlestību, tagad tā modināja ticību mīlestībai, laimes iespējai, lika man noticēt, ka

…dzīvei nav gala un nav cita mērķa,

Tiklīdz tu tici šņukstošajām skaņām...

Nevis “ticiet”, bet cildenais “tici”, kā svētnīcā, kā Dievam. Brīnumainu skaņu iespaidā dvēsele atdzimst, atdzīvojas senas jūtas, rodas pārliecība, ka dzīve turpinās. Gaisma, kas spīdēja, kad viņa "dziedāja līdz rītausmai", atkal spīdēja. Rītausma it kā simbolizē jaunību un sajūtu spēku, bet nakts – šņukstēšanu, nogurumu un sāpes.

Pārsteidzošs ir īsums par vidi, kurā mēs dzirdam brīnišķīgas skaņas: nakts, dārzs, dzīvojamā istaba, atvērtas klavieres. Bet “nakts spīdēja”, un mēs šajā vārdā jūtam kaut ko gavilējošu un svinīgu; no mirdzuma atspulgs krīt uz visiem priekšmetiem: uz dārza kokiem, uz viesistabas grīdas; gaisma rada mirdzumu abu acīs. Mīlestības gaisma. Dvēseles gaisma. Fetas prasme izpaužas arī tajā, ka gandrīz no kosmiskā attēla mēness nakts viņš pamazām pāriet uz telpas aprakstu, it kā sašaurinot telpu: dārzs, māja, dzīvojamā istaba - un tad klavieres, kuru skaņas pamodināja spēcīgas jūtas liriskos varoņos. Tieši mūzikā varonis atrod atbildi savām noskaņām un pārdzīvojumiem. Mīlestības māksla un mīlestība pret mākslu ir viena un neatdalāma. Ir jāmīl, domājot nevis par sevi, bet par otru, jāsaprot un jāsajūt mūzika, lai tā kalpotu ne tikai kā skaists fons, bet modinātu gaišas sajūtas.

Tomēr Fetas pārsteidzoši melodiskais un melodiskais dzejolis ir apslāpēts, izrunāts gandrīz čukstus: galu galā jūtas ir tik maigas, tik intīmas. Dzejoļi skan burvīgi klusi, pateicoties līdzskaņu “w” un “x” pārpilnībai: “nokārtots”, “klusums”, “dzirdu”, “šīs nopūtas”. Līdzās aliterācijai dzejnieks izmanto arī asonansi: patskaņi “i” un “u” dzejolim piešķir īpašu maigumu, vieglumu un gaisīgumu: “Kas nav parUn d splkst dzīve un sirdis degplkst kura mplkst UzUn , nuUn znUn nav beigasUn neskartsUn NēUn Noa…". Atskaņa arī veicina skaņas melodiju. Varbūt tieši pēdējie vārdi rindas no trešās stanzas ir atslēgvārdi: “mīlestība”, “rezonējoša”, “atkal”, ierindojas verbālā sērijā: “mīlestība skan atkal”.

Romānā L.N. Tolstoja karā un mierā Deņisovs, kurš ir iemīlējies Natašā, viņu sauc par burvi. Poētiskās miniatūras liriskā varone Feta ir arī burve: viņa paveica brīnumu, pamodinot varoņa spēcīgo un sirsnīga sajūta, un pēc tam gadiem vēlāk to atkal atdzīvinot.

"Nakts bija spīdoša. Dārzs bija pilns ar mēness" Afanasy Fet

Nakts spīdēja. Dārzs bija pilns ar mēness gaismu. meloja
Stari pie mūsu kājām dzīvojamā istabā bez gaismas
Klavieres bija atvērtas, un stīgas tajās trīcēja,
Tāpat kā mūsu sirdis ir par jūsu dziesmu.

Tu dziedāji līdz rītausmai, asarās nogurusi,
Ka tu viens esi mīlestība, ka nav citas mīlestības,
Un es tik ļoti gribēju dzīvot, lai bez skaņas,
Lai tevi mīlētu, apskauj un raudi pār tevi.

Un ir pagājuši daudzi gadi, nogurdinoši un garlaicīgi,
Un nakts klusumā es atkal dzirdu tavu balsi,
Un tas pūš, kā toreiz, šajās skanīgajās nopūtās,
Ka tu esi viens - visu mūžu, ka esi viens - mīlestība.

Lai sirdī nebūtu likteņa apvainojumu un dedzinošas mokas,
Bet dzīvei nav gala, un nav cita mērķa,
Tiklīdz tu tici šņukstošajām skaņām,
Mīlu tevi, apskauj un raudi pār tevi!

Fetas dzejoļa “Nakts spīdēja. Dārzs bija pilns ar mēness"

Dzejnieks Afanasijs Fets ir nepārspējams tekstu autors, kura darbi pārsteidzoši precīzi nodod autora pārdzīvotās sajūtas un rada neparasti romantisku atmosfēru. Tiesa, dzejnieka jaunības dzejoļos trūkst slepenu skumju iedvesmotu traģiska nāve Marija Laziča. Fets bija iemīlējies šajā meitenē un nabadzīgajā dižciltīgajā ģimenē, taču finansiālu grūtību dēļ atteicās viņu precēt. Pēc tam, atguvis titulu un ģimenes īpašumu, kā arī veiksmīgi apprecējies ar bagāto tirgotāja meitu Mariju Botkinu, dzejnieks pārmeta sev to, ka, ieguvis bagātību, zaudējis mīlestību.

Dzejolis “Nakts spīdēja. Dārzs bija pilns ar mēness,” rakstīts 1877. gadā, kad dzejniekam jau bija ap sešdesmit, ir atmiņu darbs, kas veltīts vienam no spilgtākajiem un laimīgākajiem Fetas dzīves posmiem. Viņš bija jauns un iemīlējies, baudot dzīvi meitenes sabiedrībā, kura dalījās viņa jūtās. Un atmiņa par šiem romantiskajiem datumiem veidoja pamatu dzejolim, kas piepildīts ar prieku un mieru, kas tomēr ir garšīgs asa izjūta rūgtums un apziņa, ka neko nevar atdot.

Pirmās dzejoļa rindas aizved lasītājus uz vecu savrupmāju, kas iegrimis tumsā. Tikai mēness gaisma gulstas pie divu cilvēku kājām, kas atrodas viesistabā. No tā nāk klavieru skaņas un maigas sievietes balss kas dzied par mīlestību. "Jūs dziedājāt līdz rītausmai, asarās noguris," atzīmē dzejnieks. Acīmredzot šī bija pēdējā nakts, ko viņš pavadīja kopā ar Mariju Laziču, atvadoties no mīļotās, taču nenojaušot, ka pēc nepilna mēneša viņa pametīs viņa dzīvi uz visiem laikiem, paliekot tikai viņa atmiņā. Taču atvadu brīdī dzejnieks “tik ļoti gribēja dzīvot, lai, neizdvesot ne skaņu, varētu tevi mīlēt, apskaut un raudāt par tevi”.

Fets vēl neaptvēra, ka, pametot savu mīļoto, viņš uz visiem laikiem mainīs savu dzīvi, kurai turpmāk būs liegta parasta cilvēka laime. Tāpēc dzejnieks atzīst, ka “pagājuši daudzi gadi, nogurdinoši un garlaicīgi”. Bet atmiņas par zaudēto mīlestību ar katru gadu kļūst arvien asākas un sāpīgākas, autors vairs nav priecīgs finansiālā labklājība, uz kuru viņš tik ļoti tiecās un kuras dēļ viņš nodeva to, kurš, kā izrādījās, viņam bija dārgāks par visiem zemes labumiem. Un tagad, pēc ceturtdaļgadsimta, dzejnieks iedomājas, ka atkal dzird savu mīļoto dziedam, un viņas balss valdzinošās skaņas it kā atgriež autoru pagātnē, kur “nav likteņa apvainojumi un dedzinošas mokas. sirds."

Afanasijs Fets, dodoties ceļojumā pa savu atmiņu viļņiem, nevēlas atgriezties realitātē, kas viņu biedē, aukstā un drūmā. Savā ģimenē viņš jūtas bezgala vientuļš un lemts bezpriecīgām vecumdienām. Tāpēc viņš ļoti vēlas, lai dzīvē nebūtu cita mērķa, "tiklīdz noticēt šņukstošajām skaņām, mīlēt tevi, apskaut un raudāt pār tevi!" Taču šiem sapņiem nav lemts piepildīties, jo Marija Laziča jau gandrīz 30 gadus ir guldīta. lauku kapsēta. Dzejnieks nekad savā mūžā nekad neuzdrošinājās apmeklēt viņas kapu, uzskatot, ka viņš ir netieši saistīts ar mīļotā nāvi. Un tieši šī vainas sajūta izskaidro atkārtoto vārda “raudāt” atkārtošanos dzejolī. Tas ir vienīgais, kas atliek dzejniekam, kurš ir sapratis, ko tieši savā dzīvē ir pazaudējis, un saprot, ka pat visi pasaules dārgumi nespēj atgriezt viņu pagātnē un ļaut labot kļūdu. viņš radīja dzejnieka dzīvē liktenīga loma. Viņa liktenis ir ļauties atmiņām, kas sniedz prieku un vienlaikus izraisa nepanesamu sirdssāpes, kas aizpilda dzejoli “Nakts spīdēja. Dārzs bija pilns ar mēnesi."

(Uztvere, interpretācija, novērtēšana.)

Dzejolis “Nakts spīdēja. Dārzs bija pilns ar mēness gaismu. Viņi meloja..." - viens no A. A. Feta liriskajiem šedevriem. Izveidota 1877. gada 2. augustā, iedvesmojoties no T. A. Kuzminskajas (Sofijas Andrejevnas Tolstoja māsas) dziedāšanas, kura šo epizodi aprakstīja savos memuāros. Darbs atklāj veselu dzejoļu ciklu krājumā “Vakara gaismas”, ko Fets nosauca par “Melodijām”. Protams, tas nav nejauši. Dzejolis patiešām ir uzrakstīts romantiskā dziesmā, neparasti muzikāls. Dzejnieks uzskatīja, ka skaistums - lirisma galvenā ideja - izpaužas nevis rindās, nevis izsmalcinātos vārdos, bet galvenokārt "izklausās smalki". Tas nozīmē, ka vienai no svarīgākajām dzejas īpašībām jābūt melodijai.

Šī darba muzikalitāte tiek panākta ar atkārtojumiem tālāk dažādi līmeņi poētisks teksts. Līdz ar to liriskajā sintaksē ir anaforas (Un...Un..., Kas...Kas...) paralēlas konstrukcijas strofas ietvaros ("Ka tu esi viens - visa dzīve, ka tu esi viens - mīlestība; Un dzīvei nav gala, un nav arī cita mērķa” .... ). Fets salīdzina vārdus, kas pēc skaņas sastāva ir līdzīgi - “skanīgas nopūtas”, dodot dzejolim papildu semantiskas un emocionālas “virstoni”. Šeit tiek izmantoti fonētiskie paņēmieni asonansei (skaņu [a], [o] atkārtošanās), aliterācijas (skaņas [r] atkārtošanās rindā “Klavieres bija visas vaļā un stīgas tajās trīcēja”).

Arī dzejoļa kompozīcija veicina tā melodiju. Šajā liriskajā monologā autors izmanto gredzena tehniku. Rindā “Mīlu tevi, apskauj un raudi pār tevi”, kas ierāmē darbu, Fets pauž galvenās varoņa jūtas: sajūsmu un apbrīnu par vokālās mākslas spēku.

Protams, dzejoļa muzikalitāti diktē tā tēma. Galu galā šis darbs nav tikai par mīlestību un dabu, tas, pirmkārt, ir par brīnišķīgu dziedāšanu, par balsi, kas rada daudzus spilgtus pārdzīvojumus:

Nakts spīdēja. Dārzs bija pilns ar mēness gaismu. meloja

Stari pie mūsu kājām dzīvojamā istabā bez gaismas.

Klavieres bija atvērtas, un stīgas tajās trīcēja,

Tāpat kā mūsu sirdis seko tavai dziesmai.

Tu dziedāji līdz rītausmai, asarās nogurusi,

Ka tu viens esi mīlestība, ka nav citas mīlestības,

Un es tik ļoti gribēju dzīvot, lai bez skaņas,

Lai tevi mīlētu, apskauj un raudi pār tevi.

Fet neattēlo konkrētu ainavu vai interjeru, bet viss sanāk perfektā harmonijā. Dzejnieks rada holistisku, dinamisku attēlu, kurā uzreiz tiek parādīti vizuālie, dzirdes, taustes un maņu iespaidi. Dabas, mīlestības, mūzikas attēlu vispārināšana un apvienošana palīdz dzejniekam izpaust dzīves uztveres prieka pilnību.

Dzejolis ir autobiogrāfisks. Viņa liriskais varonis ir pats Fets.

Šis darbs stāsta, kā dzejnieks piedzīvo divas tikšanās ar savu mīļoto, starp kurām ir ilga šķirtība. Bet Fets neuzglezno nevienu mīļotās sievietes portretu, neizseko visām izmaiņām viņu attiecībās un viņa stāvoklī. Viņš tver tikai trīcošo sajūtu, kas viņu aptver viņas dziedāšanas iespaidā:

Un ir pagājuši daudzi gadi, nogurdinoši un garlaicīgi,

Un tas pūš, kā toreiz, šajās skanīgajās nopūtās,

Ka tu esi viens - visu mūžu, ka esi viens - mīlestība.

Arī pašu sajūtu ir grūti aprakstīt vārdos. Liriskais varonis savas pieredzes unikalitāti, dziļumu un sarežģītību nodod ar “globālu” metaforu palīdzību pēdējā rindā.

Šis dzejolis vēlreiz pārliecina, ka tikai māksla spēj patiesi cildināt cilvēku, attīrīt dvēseli, atbrīvot un bagātināt to. Bauda brīnišķīgs darbs, vai tā būtu mūzika, glezniecība, dzeja, mēs aizmirstam par visām savām problēmām un neveiksmēm, esam izklaidīgi no ikdienas dzīves burzmas. Cilvēka dvēsele viss atveras skaistumam, izšķīst tajā un tādējādi iegūst spēku dzīvot tālāk: ticēt, cerēt, mīlēt. Fets par to raksta pēdējā strofā. Burvju balss dziedātājs atbrīvo lirisko varoni no “likteņa sūdzībām un dedzinošām sirds mokām”, piedāvājot jaunus apvāršņus:

Bet dzīvei nav gala, un nav cita mērķa,

Tiklīdz tu tici šņukstošajām skaņām,

Mīlu tevi, apskauj un raudi pār tevi!

Runājot par dzejoļa lirisko raksturu, autors neviļus pieskārās radītāja tēmai un viņa misijai. Dziedātājas balss, kas varonī pamodina veselu virkni jūtu, izklausās tik apburoši, jo varone aizrautīgi nododas savai nodarbošanai un pati aizraujas ar mūzikas burvību. Dziesmas izpildīšanas brīdī viņai jāšķiet, ka pasaulē nav nekā svarīgāka par šīm skaistajām skaņām, par darbā ieguldītajām sajūtām. Aizmirst par visu, izņemot radošumu, ir patiesa radītāja daļa: dzejnieks, mākslinieks, mūziķis. Tas ir minēts arī darbā.

Dzejolis “Nakts spīdēja. Dārzs bija pilns ar mēness gaismu. Viņi gulēja..." pārsteidz ar tēmu daudzveidību, attēlu dziļumu un spilgtumu, neparasto melodiju, kā arī savu ideju, kas, manuprāt, slēpjas autora apbrīnojamajā vēlmē nodot mākslas skaistumu un skaistumu. pasauli visaptverošā veidā.