Mikelandželo Karavadžo (1571-1610) — Itāļu mākslinieks, kurš atteicās no savam laikmetam raksturīgā glezniecības stila un lika pamatus reālismam. Viņa darbi atspoguļo autora pasaules uzskatu un viņa neatgriezenisko raksturu. Mikelandželo Karavadžo, kura biogrāfija ir pilna ar sarežģītiem brīžiem, atstāja iespaidīgu mantojumu, kas joprojām iedvesmo māksliniekus visā pasaulē.
Laikmeta zīmes
Mākslinieks dzimis 1571. gadā Lombardijā. Par viņa segvārdu kļuva ciema (Caravaggio) nosaukums, kurā dzimis Mikelandželo. Vēsturnieki atzīmē, ka laikā, kad Karavadžo dzīvoja un strādāja, Itālija saskārās ar daudziem pārbaudījumiem. Valsti izpostīja kari un iekšējās pretrunas, ko sarežģīja ekonomiskā krīze. Daļu no renesanses brīvības aizstāja baznīcas reakcija. Tas viss nevarēja neietekmēt mākslu.
Manierisms un akadēmisms
Gados, kad itāļu mākslinieks Mikelandželo Karavadžo sāka virzīties pa savu radošo ceļu, glezniecību sāka piepildīt ar mistiskiem priekšmetiem, kas ir tālu no realitātes. Baznīcas atbalstītais manierisms, kas radies g 16. gadsimta vidus gadsimtā, bija subjektīvs virziens, netiecoties uz garīgo un fizisko komponentu harmoniju.
Nedaudz vēlāk, gandrīz gadsimta beigās, parādījās akadēmiskā glezniecība. To raksturo kompozīcijas vienkāršība un monumentālas formas, kas kontrastē ar manierismu. Mākslinieki, kuri deva priekšroku akadēmismam, pievērsās senatnei ar tās idealizētajiem varoņiem un tēliem, noraidot realitāti kā nevērtu uzmanību.
Mikelandželo Karavadžo - novatorisks mākslinieks
Karavadžo radītā režija, kas pēc viņa nāves nodēvēta par “karavadgismu”, ir radusies Ziemeļitālijas gleznieciskajās tradīcijās. Viens no Mikelandželo Merisi skolotājiem Milānā bija Simone Peterzano. Iespējams, tieši no viņa mākslinieks iemācījās izmantot gaismas un ēnas kontrastu, kas vēlāk kļuva par vienu no galvenajiem raksturīgās iezīmes daudzas viņa gleznas.
Mikelandželo Karavadžo savā darbā turpināja Ziemeļitālijas meistaru reālistiskās pieejas tradīcijas. Viņš nekļuva par manierisma vai akadēmisma piekritēju, bet lika pamatus jaunai kustībai, kas bieži izpelnījās kritiku gan no citiem gleznotājiem, gan no baznīcas. Tomēr dažas reliģiskās figūras patronēja Karavadžo. Starp tiem ir vērts atzīmēt kardinālu del Monte, kurš māksliniekam bija labvēlīgs laika posmā no 1592. līdz 1594. gadam, kad Mikedželo dzīvoja un strādāja Romā.
Provinces iedzīvotājs
Mikelandželo Karavadžo, kura biogrāfija, radošums un visa dzīve ir nesaraujami saistīta ar provinču pilsētām, pat tika attēlots parastie cilvēki. Viņa gleznu varoņi ir tālu no seniem ideāliem, tos varēja atrast Itālijas ciematu ielās. Mākslinieks veidoja dažāda žanra gleznas (piemēram, “Zīlnieks”, “Jauneklis ar lautau”), reālistiskā manierē sniedzot dzīvi. parastie cilvēki. Viņa gleznās, kurās bija attēlotas dažādas Svēto Rakstu ainas, parādījās tālu no kanoniskām detaļām, padarot baznīcas kalpus un mocekļus nevis par elkiem, bet gan vienkāršiem un saprotamiem cilvēkiem. Starp šādām gleznām ir “Magdalēna” un “Apustulis Matejs”.
Mikedželo Karavadžo darbu raksturīgās iezīmes ir reālisms, dažkārt sasniedzot ārkārtēju naturālismu, lakoniska kompozīcija, gaismas un ēnu spēle un atturīgu krāsu lietojums.
"Apustuļa Mateja aicinājums"
Mākslinieks veidoja slaveno darbu ciklu San Luigi dei Francesi baznīcai, atainojot epizodes no svētā Mateja dzīves. pēdējā desmitgade XVI gadsimts. Labāko no tiem bieži sauc par "Apustuļa Mateja aicinājumu". Īpašu izteiksmīgumu kompozīcija iegūst gaismas un ēnas kontrasta dēļ. Visas galvenās detaļas: - Kristus pirksts, apustuļa seja - ir spilgti izgaismotas. Ēna aptver nelielus audekla elementus. Gaisma rada īpašu kustību gleznā un virza skatītāja skatienu. Šajā gleznā māksliniece atradusi vietu arī reālismam un ikdienas situācijām raksturīgajām detaļām. Viņš attēloja nodokļu iekasētāju svēto Mateju, kas kopā ar saviem palīgiem skaitīja naudu. Visi attēlā redzamie tēli, izņemot Kristu un apustuli Pēteri, ir tērpušies Karavadžo modernos tērpos. Mākslinieka meistarība izpaužas arī varoņu seju attēlojumā.
Virzieties uz mērķi neatkarīgi no tā
Spītīgs, nevaldāms un kūstošas enerģijas pilns – tā mākslas vēsturnieki raksturo Mikelandželo Merisi. Viņš neatlaidīgi attīstīja reālismu, neskatoties uz baznīcas kritiku un pretestību. Nozīmīgākos darbus mākslinieks radījis 1600.-1606.gadā. To skaitā ir gleznas “Saula vīzija”, “Apustuļa Pētera moceklība”, “Uzņemšana debesīs” un citas. Šīs gleznas izraisīja baznīcas neapmierinātību, jo tās novirzījās no pieņemtā attēlojuma manieres, nevajadzīgas, pēc katoļu augsto amatpersonu domām, reālisma un materiālisma.
Slava un bēgšana no Romas
“Apbedīšana” ir viena no Mikelandželo Karavadžo gleznām, kuras fotogrāfija vienmēr ir pievienota mākslinieka biogrāfijas aprakstam. Meistars panāca neparasti spēcīgo emocionālo efektu, ko radīja audekls, izmantojot gaismas un ēnu kontrastu. Darbs tapis Vallicellas Santa Maria baznīcai mūžīgajā pilsētā. Pestītāja ķermeņa apbedīšanas dramatisko sižetu mākslinieks gleznojis baltā, sarkanā un zilā krāsā, kuru saspringtā konfrontācija vairo gaismas un ēnas spēles efektu. Šo gleznu par šedevru atzina ne tikai meistara fani un sekotāji, bet arī viņa ienaidnieki.
Un tieši tajā brīdī, kad Mikelandželo Karavadžo ieguva slavu, liktenis māksliniekam sagatavoja vēl vienu pārbaudījumu. 1606. gadā viņam pēc dueļa bija jābēg no Romas. Strīdam bumbas spēles laikā bija liktenīgas sekas: Karavadžo nogalināja savu pretinieku un bija spiests pamest pilsētu.
Pēdējie gadi
Slēpjoties no taisnības, mākslinieks turpināja strādāt, lai gan viņa dzīves apstākļi dažkārt kļuva nepanesami grūti. Neapolē viņš uzrakstīja "Rožukroņa Madonnu" un "Septiņus žēlsirdības darbus". Pēdējā bilde no minētajiem ir vairāku dažādu sižetu kombinācija. Neskatoties uz sarežģīto sastāvu, audekls nesadalās atsevišķās daļās. Māksliniekam izdevās priekšmetus apvienot vienotā veselumā.
Maltā, sastrīdējies ar muižnieku, Karavadžo nonāca cietumā un pēc tam aizbēga uz Sicīliju. Darbojas pēdējais periods Meistara dzīvība ir slikti saglabājusies. Šī laika gleznas ir dramatiskas. Tajos ietilpst “Sv. Lūcija", "Jāņa Kristītāja galvas nogriešana", "Ganu pielūgšana". Šīs gleznas vieno nakts telpa, kas darbojas kā fons galvenajai darbībai un negribīgi šķīrās, lai atklātu audekla varoņus.
Karavadžo savus pēdējos gadus pavadīja, klejojot pa Sicīliju. Neilgi pirms nāves viņš devās uz Romu, kur viņam tika apsolīta palīdzība, lai saņemtu pāvesta piedošanu. Tomēr arī šeit liktenis nevēlējās viņu satikt pusceļā. Ceļā uz Mūžīgo pilsētu mākslinieks saslima. Viņš nomira Porto d'Erkolā 1610. gadā no drudža.
Liela ietekme uz glezniecības attīstību bija itāļu māksliniekam Mikelandželo Karavadžo, kura darbu fotogrāfijas rotā visus 17. gadsimta mākslas vēstures darbus. Grūti iedomāties, cik vēl meistars būtu varējis radīt šedevrus, ja 38 gadu vecumā viņa mūžs nebūtu salauzts. Tomēr tas, ko māksliniekam izdevās radīt, padarīja viņu par vienu no pagātnes cienījamākajiem meistariem. Kļuvis par reālisma pamatlicēju, viņš daudzus iedvesmoja radīt šedevrus slaveni gleznotāji Rietumeiropa. Tajos ietilpst Rubenss, Rembrandts, Velaskess un daudzi citi. Mikelandželo Merisi sekotāji Itālijā sāka saukties par karavadogistiem, izrādot cieņu žanra pionierim.
Ģēnija fenomenālā radošums, kas apgrieza vispārpieņemtās idejas par glezniecību, radikāli ietekmēja visu attīstības gaitu. tēlotājmāksla ne tikai Itālijā, bet visā Eiropā. Atklāts dumpinieks un nenogurstošs dumpinieks, izcils talants un īsts ģēnijs — tas viss ir par Karavadžo, izcilu mākslinieku un eksperimentētāju, kurš kļuva par Eiropas glezniecības reformatoru un vienā naktī par vienu no visu laiku skandalozākajiem māksliniekiem.
Karavadžo. Pašportrets
Karavadžo biogrāfija
Mikelandželo Merisi, kā izklausās mākslinieka īstais vārds, dzimis 1571. gada 29. septembrī bagāta un savā laikā diezgan slavena arhitekta Fermo Merisi ģimenē Milānā. Dzimšanas datums nav precīzs, jo nav atrasti dokumenti par to. Ir saglabājies tikai 30. septembrī datēts kristību ieraksts, kurā teikts: ”30. datumā tika kristīts Mikelandželo, Fermo Merisi un Lūcijas de Oratoribusas dēls.” 29. septembrī Katoļu Baznīcā tiek svinēti Erceņģeļa Miķeļa svētki un acīmredzot tāpēc šī diena tiek uzskatīta par mākslinieka dzimšanas dienu. Mikelandželo bija jaunāka māsa vārdā Katerina un divi brāļi, no kuriem viens vēlāk kļuva par garīdznieku.
1577. gadā kārtējā mēra uzliesmojuma laikā ģimene, bēgot, bija spiesta doties uz dzimto pilsētu Fermo un Lucia, Karavadžo, kas atrodas netālu no Milānas. Tomēr šī briesmīgā slimība tomēr spēja apsteigt Merisi ģimeni, prasot Mikelandželo tēva, vectēva un vecmāmiņas dzīvības.
Pēc epidēmijas beigām 1584. gadā Karavadžo atgriezās Milānā un sāka apgūt glezniecības pamatus slavenā Ticiāna audzēkņa Simones Peterzano darbnīcā. Šeit viņš ne tikai apguva lombarda skolas smalkumus, bet arī guva pirmo pieredzi. Diemžēl Merisi agrīnie darbi, kas sarakstīti Milānā, līdz mūsdienām nav saglabājušies.
Karavadžo gleznas Palazzo Barberini
1592. gadā, neilgi pēc mātes nāves, Mikelandželo, pārdevis savu vecāku īpašumu un sadalot ienākumus ar brāļiem, devās uz Romu. Lai gan pirmās dokumentālās liecības par Merisi klātbūtni Romā ir datētas ar 1596. gadu, tas neizslēdz iespēju, ka mākslinieks Mūžīgajā pilsētā ieradās daudz agrāk. Iespējams, ka jaunais vīrietis, kuram ir tendence uz nemierīgu dzīvi, vienkārši izbaudīja ērta eksistence ar naudu, kas saņemta pēc mantojuma pārdošanas. Un, kad pēdējais beidzās, viņam bija jāmeklē darbs. Tā 1996. gadā viņš nokļuva sicīlieša darbnīcā mākslinieks Lorenco Kārlija.
Jauns vīrietis ar augļu grozu. Karavadžo. 1593-1594
Taču viens no biogrāfiem Džovanni Pjetro Belori savās piezīmēs norāda, ka Mikelandželo Merisi pirms ierašanās Romā kopā ar Pētercāno devies uz Venēciju, kur guvis pieredzi slavenā Venēcijas skola. Līdz šim nav atrasti dokumentāri pierādījumi par Karavadžo uzturēšanos Venēcijā šajā laika posmā, kā arī atsauces citu biogrāfu darbos. Un Venēcijas glezniecības skolas ietekme uz Karavadžo stila veidošanos varēja rasties arī bez viņa ceļojuma uz Rāmāko Republiku.
Karavadžo Romā
Vienā no mākslinieka biogrāfijām minēts, ka kopš 1594. gada Merisi dzīvoja kopā ar savu draugu Pandolfo Puči, pateicoties kuram par godu salātiem ieguva savu iesauku - Monsinjors Insalata (itāliešu valodā). insalata), kas bija vienīgais pārtikas produkts Mikelandželo diētā. To apliecina fakts, ka jau 1994. gadā Merisi palika pilnīgi bez naudas un bez jumta virs galvas.
Romā Karavadžo strādāja ar tādiem māksliniekiem kā iepriekš minētais Lorenco Karli, Antiveduto Gramatica, ar kuru radošās attiecības bija ļoti īslaicīgas, un galu galā ar Džuzepi Česari, kura darbnīcā Merisi pavadīja vairākus mēnešus. Šajā periodā Karavadžo palīdzēja krāsot vienu no San Prassede bazilikas kapelām. Attiecības ar Sesari tika pārtrauktas pēc Karavadžo pēkšņās slimības un hospitalizācijas.
1597. gadā, pateicoties mākslinieka tuvam draugam Prospero Orsi, Mikelandželo Merisi pamanīja kardināls Frančesko Marija del Monti, slavens kultūras darbinieks un kaislīgs mākslas cienītājs. Viņš ne tikai novērtēja jaunā meistara talantu un iegādājās dažus viņa darbus savai kolekcijai, bet arī uzņēma Karavadžo savā dienestā. Kopš šī brīža lombarda mākslinieka slava sāka nepielūdzami augt Romas muižniecības aprindās. Viņa darbi, kas izpildīti pilnīgi jaunā, nebijušā stilā, kļuva par dzīvu diskusiju objektu. Šis periods ir arī pagrieziena punkts Karavadžo daiļradē: uz viņa audekliem sāka parādīties daudzfigūru kompozīcijas. Viens no pirmajiem šī perioda darbiem bija glezna “Atpūta lidojumā uz Ēģipti”.
Atpūta ceļā uz Ēģipti. Karavadžo. 1596-1597
Tikai dažu gadu laikā Mikelandželo Merisi da Karavadžo slava sasniedza neticamus augstumus, pārvēršot mākslinieku dzīvā leģenda. Pateicoties kardinālam del Monti, Karavadžo saņēma lielu sabiedrisko pasūtījumu, lai apgleznotu svētā Mateja dzīvei veltītus audeklus Contarelli kapelai San Luigi dei Francesi baznīcā. Mākslinieks šos darbus pabeidza nepilna gada laikā.
Karavadžo gleznas San Luigi dei Francesi baznīcā
Pēc tam meistars pēc monsinjora Tiberio Cerasi pasūtījuma sāka gleznot gleznas: “Sv. Pētera krustā sišana” un “Apustuļa Pāvila atgriešanās” savai ģimenes kapelai.
Krustā sišana Sv. Petra. Karavadžo. 1601. gads
Saula atgriešanās. Karavadžo. 1601. gads
Provokators un ģēnijs Karavadžo
Karavadžo popularitāte nepārstāja augt, tāpat kā sarunas par viņu neapstājās. Viņa darbs tika apbrīnots tāpat kā tas tika nosodīts, un Merisi turpināja radīt savus skandalozos darbus un provocēt sabiedrību.
Salome ar Jāņa Kristītāja galvu. Karavadžo. 1607. gads
Mākslinieka karstais raksturs, aizraušanās ar azartspēles un trokšņainas ballītes turpināja sabojāt viņa dzīvi, un pat vairāki aresti nespēja savaldīt ģēnija dumpīgo dabu.
Džovanni Pjetro Belori, viens no pirmajiem mākslinieka biogrāfiem, ne reizi vien apraksta gadījumus, kad Karavadžo piedalījās masu kautiņos. Vienā no šīm sadursmēm, kas notika Milānā, gāja bojā jauns vīrietis. Visas aizdomas krita uz nikno nemiernieku Merisi, kuram bija steidzami jābēg no pilsētas, lai izvairītos no aresta. Tā nu ģēnijs nokļuva Romā, taču šis atgadījums viņam nekļuva par mācību.
Mākslinieka sarežģītais raksturs ne reizi vien novedis pie bēdīgām sekām. Karavadžo daudzkārt tika arestēts viņa nežēlīgās uzvedības, dalības kautiņos un iznīcināšanā, nelikumīgas ieroču nēsāšanas u.c. dēļ. Un kādu dienu Mikelandželo tika tiesāts, jo viņš kopā ar draugiem rakstīja un izplatīja aizvainojošus dzejoļus pa pilsētu, kas bija adresēts citam māksliniekam Džovanni Baglionei. 1605. gadā Merisi bija spiests uz vairākām nedēļām bēgt no Romas uz Dženovu, jo viņš nodūra slavenu notāru, ar kuru bija strīdējies par savu mīļoto. Karavadžo no aresta un ieslodzījuma bieži izglāba slaveni valstsvīri un ietekmīgi draugi. Viņi saka, ka Francijas vēstnieks viņam palīdzēja vairāk nekā vienu reizi. Bet tas ne vienmēr turpinājās.
Svētā Ģimene ar Jāni Kristītāju. Karavadžo. Ap 1603. gadu
1606. gada 28. maijā bumbas spēles laikā Marsa laukos Karavadžo sadūrās ar Mariano Paskuloni. Neviens nekad nav uzzinājis precīzu cīņas cēloni. Daži teica, ka starp viņiem ir kāda sieviete, citi teica, ka iemesls ir politiskās nesaskaņas. Taču, lai kā arī būtu, rezultātā Merisi tika nopietni ievainots un viņa pretinieks tika nogalināts. Neskatoties uz to, ka Mikelandželo izdevās aizbēgt no nozieguma vietas, tiesa šajā lietā tomēr notika, pat bez apsūdzētā līdzdalības.
Filipo I Kolona. Gravēšana.
Šoreiz tiesas spriedums bija ļoti nežēlīgs: Karavadžo tika piespriests galvas nogriešana. Tagad Merisi nebija droši iziet uz ielas – sodu varēja izpildīt ikviens, kurš identificēja vainīgo. Varbūt Karavadžo vienkārši paveicās, jo šoreiz viņi nāca viņam palīgā. Filipo I Kolona. Kādas dižciltīgas romiešu dzimtas pārstāvis ne tikai palīdzēja māksliniekam aizbēgt no Romas, bet arī sniedza prokuratūrai virkni pierādījumu par Mikelandželo nevainību, pārliecinot viņa daudzos radiniekus kļūt par lieciniekiem. Dažus mēnešus vēlāk Kolona nosūtīja Karavadžo uz Neapoli apmesties pie saviem radiniekiem, kur viņš uzturējās gandrīz veselu gadu. Šajā laikā meistaram izdevās izveidot daudzus darbus, tostarp:
- “Svētā ģimene ar svēto Jāni Kristītāju” (1607), pašlaik glabājas privātkolekcijā;
- “Salome ar Jāņa Kristītāja galvu” (1607), kas atrodas Londonas Nacionālās galerijas kolekcijās;
- "Rožukroņa Madonna", ko pasūtījusi Carafa-Colonna ģimene, ir viena no visvairāk nozīmīgi darbišī perioda.
Rožukroņa Madonna. Karavadžo. 1607. gads
Pēc Neapoles Karavadžo, palikdams Kolonas aizsardzībā, devās uz Maltu. Šeit Merisi iepazinās ar lielo Jeruzalemes Jāņa ordeņa (Maltas ordeņa) skolotāju un gadu vēlāk, 1608. gada jūlijā, pēc īpašas apmācības, tika iesvētīts par bruņinieku. Šķita, ka dzīve tomēr kļūst labāka slikts raksturs Mākslinieks par sevi liek manīt arī šeit. Pēc nopietna strīda ar augstāka ranga ordeņa kavalieri noskaidrojās, ka Merisi ir iesaistīts slepkavībā Romā. Rezultātā viņš tika arestēts. Bet arī šeit Karavadžo paveicās. Viņam izdevās izbēgt no cietuma un bez problēmām nokļūt Sicīlijā, kur kādu laiku viņš uzturējies pie sava senā drauga.
Jūs varētu interesēt:
Karavadžo dzīves pēdējie gadi
Drīz pēc tam Karavadžo atgriezās Neapolē, kur 1609. gada vasarā viņam uzbruka nezināmi uzbrucēji, mēģinot viņu nogalināt. Mēģinājums, par laimi, bija neveiksmīgs, taču baumas par viņa nāvi jau bija izplatījušās visā pilsētā. Šeit, Neapolē, Merisi gandrīz gadu dzīvoja kopā ar marionesi Konstanci Kolonnu, līdz no Romas pienāca ziņas, ka pāvests Pāvils V gatavo dokumentu viņa apžēlošanai.
Pāvests Pāvils V. Karavadžo. Datums nav zināms
1610. gada jūlijā Karavadžo devās uz Romu ar nelielu kuģi, kas veica periodiskus braucienus starp Neapoli un Porto Erkolu (Toskāna). Šis lidojums neietvēra iebraukšanu Ladispoli ostā, kur bija paredzēts izkāpt Karavadžo, tomēr saskaņā ar noteiktiem līgumiem mākslinieka ceļojumam bija jānotiek tieši šādā veidā. Neparedzēti apstākļi liedza kuģim pietauvoties šajā galamērķī, un Merisi kuģis bija jāatstāj bez bagāžas. Viss nebūtu tik skumji, ja maestro lādēs nebūtu diezgan vērtīga krava - rakstiski līgumi ar kardinālu Scipione Borghese par Karavadžo apžēlošanu apmaiņā pret dažām viņa gleznām. Tikmēr kuģis turpināja ceļu. Šeit viņi atkal nāca palīgā slavenajam māksliniekam un palīdzēja viņam pēc iespējas ātrāk ierasties Porto Erkolā, lai paņemtu vajadzīgo. Taču, lai kā viņš pūlējās, kuģis jau bija devies pretējā virzienā un tagad dārgo dokumentu būs iespējams paņemt, tikai atgriežoties Neapolē.
Pēkšņās slimības nogurdināts, Karavadžo palika Porto Erkolē, kur viņi veltīgi mēģināja viņu nostāties uz kājām. Mikelandželo Merisi da Karavadžo nomira 1610. gada 18. jūlijā, domājams, no zarnu infekcijas.
Karavadžo nāve patiesībā ir noslēpumaina, un par to joprojām nav vienprātības. patiesais iemesls izcila mākslinieka nāve. Viens no mūsdienu Mikelandželo Merisi dzīves un darba pētniekiem, citējot arhīva dokumenti Vatikāns paziņoja, ka izcilā mākslinieka pēdējais patvērums bija Ladispoli, un viņš nomira nevis no kādas infekcijas, bet gan no Maltas ordeņa bruņinieku rokām.
Karavadžo bija daudz sekotāju. Un ienaidnieki. Grūti novērtēt, kuram ir vairāk. Daži kopēja un izmantoja viņa novatoriskās metodes.
Citi centās viņu iznīcināt. Un dariet visu, lai viņa darbs tiktu aizmirsts uz visiem laikiem. Viņiem tas daļēji izdevās. Karavadžo tika aizmirsts veselus trīs gadsimtus.
Taču vēsturiskais taisnīgums ir uzvarējis. 20. gadsimtā pasaule saprata viņa ģēniju. Kā teica mākslas kritiķis Roberto Longijs, “bez Karavadžo nebūtu bijis Riberas vai . Un Delakruā būtu rakstījis savādāk.
Viņa dzīve ir kā piedzīvojumu romāns. Ar skumjām beigām. 1610. gadā 39 gadu vecumā Karavadžo pazuda bez vēsts. Vai viņš nomira no malārijas, kā apgalvoja viņa laikabiedri? Vai arī viņš tika nogalināts?
Tagad mēģināsim izdomāt, kā Karavadžo spēja piesaistīt tik daudz sekotāju. Izveidojiet tik daudz ienaidnieku. Un kas noveda pie viņa nāves.
1. Slavenais Karavadžo tenebroso.
Karavadžo ir ļoti atpazīstams pēc sava tenebroso stila. Tas ir tad, kad fonā valda pilnīga tumsa. Un figūras un objektus apgaismo viens blāvs gaismas avots. Šķiet, ka šī gaisma veido ļoti trīsdimensiju attēlu no tumsas. Efektīva. Emocionāli. Dramatiski.
. 1602 Īrijas Nacionālā galerija, Dublina. Wga.hu Daži mākslinieki kritizēja Tenebroso. Karavadžo gleznu dēvējot par “pagrabu”. Citi, gluži pretēji, to aizņēmās. Turklāt viņi to burtiski padarīja par pagrabu. Un viņi atvēra savas darbnīcas īstos pagrabos ar vienu gaismas avotu.
Murillo. Mazais ubags. 1650. gads Archive.ru 2. Karavadžo neparastais reālisms
No paša sākuma Karavadžo pievērsās reālismam. Viņš pat nevēlējās idealizēt dievus. Viņa slavenais “Bacchus” ir attēlots ar netīrumiem zem nagiem. Un augļus sabojā kāpuri. Nekādas idealizācijas. Un īpašais dievišķums. Vairāk kā modele, kas izliekas par Dievu.
Karavadžo. Bacchus. 1598 Ufici galerija, Florence. wga.hu
Karavadžo attēlo pēc iespējas ticamāk un Bībeles stāsti. Apskatiet viņa gleznu "Svētā Toma neticība". Meistars šo sižetu parāda ļoti reālistiski. Neizvairoties no pat visnepatīkamākajām detaļām. Svētais Toms ar pirkstu iekļūst Kristus brūcē. Neticot viņa augšāmcelšanai.
Bez simbolikas. Viss ir ļoti burtiski.
Karavadžo. Apustuļa Toma neticība. 1601-1602 Sansusī pils, Potsdama, Vācija. Wikimedia.commons.com 3. Karavadžo gleznas bieži noraidīja klienti
Karavadžo atrada modeļus savām gleznām ielu ubagu un prostitūtu vidū. Viņš pārnesa daudzas to iezīmes uz audekla. Netīri papēži, atkāpušās matu līnijas, dziļi dekoltē. Izrādījās, ka Karavadžo bija pretrunā ar attēlu ediktu. Šis likums aizliedza svēto sejām piešķirt parastu cilvēku vaibstus.
Tāpēc nav pārsteidzoši, ka baznīcas kalpotājiem viņa darbs bieži nepatika. Galu galā sejas uz audekliem varēja atpazīt draudzes locekļi. Un tur nav tālu no izsaukumiem “Padauza templī!”
Tā viņa glezna “Madonna ar čūsku” karājās Svētā Pētera bazilikā tikai divas dienas. Tas ir šī iemesla dēļ. Viņa mīļotā Ļena pozēja Karavadžo. Viņa dzīvoja Romas nabadzīgajā tiesā. Tā bija ceturtdaļa prostitūtu un bandītu. Varbūt viņa bija parasta sieviete. Bet dzīvesvietas dēļ viņa a priori tika klasificēta kā viegla tikumība.
Karavadžo. Madonna ar čūsku. 1605-1606 Galleria Borghese, Roma Viņi arī atteicās no "Svētās Marijas debesīs uzņemšanas". Šī glezna tika pasūtīta Santa Maria della Scala baznīcai. Taču klienti bija ārkārtīgi sašutuši par paveikto.
Citi mākslinieki attēloja Svēto Mariju kā tādu, kura, visticamāk, nāves brīdī guļ. Vai priecīgi uzkāpt debesīs kopā ar savu dēlu. Kā, piemēram, Karavadžo laikabiedra Karači gleznā.
Annibale Karači. Svētās Marijas debesīs uzņemšana. 1600-1601 Santa Maria del Popolo baznīca, Roma Karavadžo viņi redzēja mirušo Mariju. Pa īstam. Viņas ķermenis bija pietūkušas. Āda ir ārkārtīgi bāla. Basām kājām viņa guļ apustuļu ielenkumā. Viņi sēro par savu zaudējumu. Nekādas krāšņās pacelšanās. Tikai skumjas un skumjas.
Karavadžo. Marijas debesīs uzņemšanas. 1602-1606 Luvra, Parīze. Wga.hu 4. Karavadžo bija agresīvs un karstasinīgs vīrietis
Karavadžo bija ļoti karsts un uzpūtīgs. Ar zobenu viņš varēja nedēļām ilgi klīst pa krodziņiem. Bija viegli ievainot viņa ego. Šajā gadījumā krodziniekam tika uzmests ēdiena šķīvis. Vai arī zobens tika izvilkts. Tātad Karavadžo laikabiedri saprata, ka šim ģēnijam ir ļoti maz iespēju nodzīvot ilgu mūžu.
Arī viņa mecenāti un draugi bija pārsteigti, kā tik agresīvam cilvēkam izdevās rakstīt patiesa mīlestība un maigums. Kā, piemēram, gleznā “Atpūta lidojumā uz Ēģipti”.
Karavadžo. Atpūta ceļā uz Ēģipti. Fragments. 1598. gada galerija Doria Pamphili, Roma. Wga.hu
Lai gan, protams, viņa darbos dominē tumšas, traģiskas tēmas. Viņa meistardarbs “Jāņa Kristītāja galvas nogriešana” tiek uzskatīts par īpaši draudīgu un asinskāru. Īpaši jūtīgiem to nevajadzētu skatīties (vai lasīt aprakstu).
Karavadžo. Jāņa Kristītāja galvas nogriešana. 1608 Sv. Jāņa katedrāle, Malta. Wikipedia.ru Lielākā daļa attēla ir tumsā. Un kompozīcijas centrālā figūra ir bende. Viņš tikko bija pārgriezis svētajam rīkli. Un viņš jau bija sagatavojis dunci, lai nocirstu galvu. Tikai Salome ir biedējošāka par viņu. Viņa tik mierīgi noliek vara trauku sodītajam vīrieša galvai! Ka asinis vienkārši atdziest.
Tiek attēlots pats slepkavības brīdis. To varēja uzrakstīt tikai kāds, kurš pats ieskatījās nogalinātajam acīs.
Jā, Karavadžo bija slepkava. Bet ne aprēķinot. Kārtējā kautiņa karstumā pēc verbāla strīda viņš nogalināja vīrieti. Ranučo Tomasoni. Ko vēlāk ļoti nožēloju. Tas ir acīmredzams no viena no viņa jaunākajiem darbiem. Pēc gleznas "Dāvids ar Goliāta galvu" motīviem.
Karavadžo. Dāvids ar Goliāta galvu. 1609-1610 Galleria Borghese, Roma. Archive.ru Neviens nekad agrāk nav attēlojis Dāvidu šādi. Jauneklis nožēlojami un ar skumjām acīs skatās uz uzvarētā ienaidnieka galvu. Nav triumfa. Nav lepnuma par sevi.
Pastāv versija, ka šis ir dubultais Karavadžo pašportrets. Dāvida tēlā – viņa gaišā puse dvēseles. Goliāta tēlā - tumšs. Šis attēls ir spriedums par sevi. Par slepkavību. Par dzīvības atņemšanu citam cilvēkam.
5. Karavadžo nāves noslēpums joprojām nav atrisināts
Par slepkavību Karavadžo tika piespriests nāvessods. Viņš aizbēga no Romas. Bet tas jau bija beigu sākums. Viņa dzīve neizbēgami gāja lejup.
Tiesa, kādu laiku pavīdēja cerības uz pestīšanu. Kad Karavadžo ieradās Maltā, lai pievienotos krusta karu bruņiniekiem. Šeit viņš uzrakstīja vairākus šedevrus. Tostarp Maltas katedrālei. Viņu iecēla bruņinieku kārtā. Tagad bija daudz lielāka iespēja saņemt apžēlošanu no pāvesta.
Bet atkal kaut kas nogāja greizi. Kārtējā cīņa. Cietums. Lidojums uz Sicīliju.
Šeit ir mākslinieka nāves oficiālā versija. Vēl atrodoties Maltā, Karavadžo saņēma rakstveida apžēlošanu no Romas. Sicīlijā viņš uzkāpj uz kuģa. Lai atgrieztos Mūžīgajā pilsētā. Taču kuģa kapteinis viņu izlaida pusceļā vienā no ostām. Iespējams, viņu turot aizdomās par noziedznieku. Pēc tam mākslinieks bija spiests doties kājām uz citu pilsētu Porto Erkolu.
Ceļš veda cauri purvainiem apgabaliem. Tur viņš saslima ar malāriju. Viņu bezsamaņā atrada zemes īpašnieks. Viņš izvēlējās mākslinieku. Bet viņš drīz nomira. Viņa ķermenis tika iemests jūrā, lai neizplatītu infekciju.
Karavadžo. Svētās Magdalēnas ekstazī. 1610. Privātā kolekcija. Viens no jaunākie darbi meistari Iespējams, tas tika gleznots paralēli gleznai “Dāvids ar Goliāta galvu”. Šī versija ir izklāstīta šī zemes īpašnieka vēstulē vienam no Romas kardināliem. Gandrīz viss šajā stāstā šķiet tāls. Neviens, izņemot šo zemju īpašnieku, neatzina, ka ir redzējis mākslinieku dzīvu vai mirušu.
Un pats galvenais, kāpēc kapteinis izlika Karavadžo krastā? Galu galā pasažieris ierodoties samaksāja pusi no braukšanas maksas.
Un kāpēc Karavadžo devās uz Porto Erkolu, kad viņam vajadzēja nokļūt Romā? Turklāt Roma bija daudz tuvāk, bet otrā virzienā. Karavadžo nesajauca ceļus!
2010. gadā Porto Erkoles pilsētā, uz kuru it kā devās Karavadžo, tika atrastas viņa mirstīgās atliekas. Daudzi mākslas vēsturnieki šaubās par atraduma autentiskumu. Ieguvums pašai pilsētai ir pārāk acīmredzams. Galu galā atradums tika veikts tieši mākslinieka 400. nāves gadadienai. Tagad Karavadžo ir kaps un pat parks ap to. Nav slikta atrakcija tūristiem.
Mana versija...
Es domāju, ka viņš tika nogalināts Sicīlijā. Vai arī viņu apsteidza Ranuccio klana pārstāvji. Galu galā asinsatriebība tajos laikos bija gandrīz ikdiena. Vai Maltas bruņinieki, dusmīgi uz Karavadžo.
Neatkarīgi no tā, kas bija slepkavas, viņi skaidri iznīcināja ķermeni. Un viņi nāca klajā ar stāstu par "atgriešanos Romā". Lai tos, kas vēlas izmeklēt šo lietu, novirzītu uz nepareizo ceļu.
Iespējams, ka pats Karavadžo kādā brīdī padevās saviem vajātājiem. Jo esmu nogurusi no dzīšanas. Jo viņu mocīja sirdsapziņas mokas (pēc bildes spriežot). Jo viņa mīļotā Ļena viņu vairs negaidīja Romā (īsi pirms viņas nāves viņš uzzināja, ka viņa mirusi no patēriņa).
Nu, mēs varam tikai minēt. Pēc 400 gadiem maz ticams, ka kāds spēs atrast patiesību.
Par maģistra galvenajiem darbiem lasiet rakstos
Mikelandželo Merizi da Karavadžo vienmēr bijis slikts skolnieks, slikts kristietis, neuzticams draugs, pretīgs biedrs, slikts skolotājs - īsi sakot, vienmēr bijis briesmīgs cilvēks. Viņš nomira kā izstumtais, tāpat kā dzīvoja, netīrā slimnīcā Porto Erkolē, ciešot no malārijas drudža. Nāves brīdī viņa tuvumā nebija ne draugu, ne ienaidnieku. Neviens, izņemot veco priesteri, laiski lūdzot par gleznotāja dvēseles glābšanu.
Visu Karavadžo netikumu uzskaitīšana ir tik nogurdinoša un laikietilpīga, ka tam nepietiktu pat ar sešiem rakstiem. Viņam ir slepkavības, laupīšanas, izvarošanas, kautiņi dzērumā, bet viņa gleznas rotā sienas labākie muzeji miers. Gatavākais viņu ņemt aizbildnībā ietekmīgi cilvēki sava laika. Tam bija jākļūst par vienu no galvenajiem katoļu baznīcas propagandas instrumentiem. Bet bagātības, greznas dzīves pilīs un augsta ranga vietā mākslinieks vienmēr deva priekšroku netīriem graustiem. Viņš redzēja skaistumu tur, kur saskaņā ar visiem kanoniem tas nevarēja pastāvēt. Tagad parunāsim par visu kārtībā.
Viņam bija tikai pieci gadi, kad mēris prasīja viņa tēva un vectēva dzīvības. Atlika tikai māte, vientuļa sieviete, kas Milānā mēģināja pabarot bērnu pūli. Par šo Karavadžo dzīves posmu ir saglabājies ļoti maz informācijas. Mākslinieces māte, domājot tikai par to, kā pabarot savus bērnus, nevarēja viņiem pievērst pienācīgu uzmanību. Tā rezultātā jaunais ģēnijs lielāko daļu laika pavadīja pilsētas ielās - tās kļuva par viņa pirmo skolu.
Milāna vienmēr ir bijusi Ziemeļitālijas tirdzniecības centrs. Uz šejieni plūda sabiedrības nosēdumi no visas Eiropas, sapņojot ķert veiksmi aiz astes. Algotņi, prostitūtas, zagļi, slepkavas — viņu devīze bija frāze "Nav cerības - nav baiļu". Karavadžo labi apguva šo mācību. Pirms glezniecības studiju uzsākšanas viņš apguva mākslu, kas viņam dzīvē varētu noderēt visvairāk – paukošanu. 13 gadu vecumā topošais mākslinieks nonāca cietumā pēc kautiņa krodziņā, kas gandrīz beidzās ar slepkavību. Tad viņa māte viņu nosūtīja uz Peterzano studenta darbnīcu.
Viņas cerības, ka mākslas nodarbības virzīs viņas dēlu pa taisno ceļu, galu galā nepiepildījās. Mikelandželo Karavadžo vakarus pavadīja krogos. Cits pēc cita sekoja kautiņi dzērumā, skandāli un cietumi. Bet, neskatoties uz to, mākslinieks studijā smagi strādāja, lai attīstītu savu talantu. Viņu neinteresēja nekas cits kā alkohols, cīņas un gleznošana.
Pagrieziena punkts notika 1590. gadā. Tad nomira gleznotājas māte, kura vismaz kaut kā mēģināja savaldīt dēla sprādzienbīstamo raksturu. Tagad viņš bija mantojis naudu, kas nozīmēja, ka Karavadžo dzīvē bija vēl vairāk dzēruma nakšu. Un tā kārtējā kautiņā dzērumā mākslinieks izdarīja slepkavību un, bēgot no taisnības, aizbēga no Milānas. Bet kur viņš varēja doties? Kur viņa talants varētu būt pieprasīts? Dabiski, ka atbilde bija tikai viena - Roma!
16. gadsimta beigās Romā norisinājās īsts ideoloģisks reliģisks karš, un glezniecība bija visspēcīgākais katoļu baznīcas ierocis cīņā pret protestantiem. Tieši gleznām vajadzēja atklāties milzīgs daudzums analfabētiem draudzes locekļiem kristietības patieso nozīmi, lai parādītu viņiem tos pārsteidzoši skaistos paradīzes skatus, kas viņus gaidīja tikai pēc nāves. Ideāli ķermeņi bez netīrumiem un neglītuma. Laime iegūta caur ciešanām uz zemes.
Taču Mikelandželo Merisi da Karavadžo māksla bija izaicinājums, sava veida pliķis sabiedrības gaumei, viņš gāja savu ceļu un nepieņēma nekādus kompromisus. Viņš nevēlējās vienkārši kopēt pagātnes lielo meistaru darbus. Viņš neticēja visām šīm pievilcīgajām bildēm. Mēra epidēmija, kas nogalināja viņa tēvu un vectēvu, iemācīja Karavadžo, cik īslaicīga un trausla cilvēka dzīve. Tāpēc nav pārsteidzoši, ka tieši viņš radīja pirmo vēsturē Itāļu glezniecība klusā daba.
Jūs jautājat: "Kas kopīgs augļiem un nāvei?" No pirmā acu uzmetiena šajā darbā nav nekā īpaša, taču tas atspoguļo mākslinieka pasaules uzskatu. Ja tirgū pamanītu šādu “Augļu grozu”, visticamāk, paietu tam garām. Uz katra augļa jau redzamas puves pēdas, lapas nokaltušas. Šis ir veiksmīgi notverts dzīves pārejas nāvē mirklis, bez izskaistinājumiem, tikai realitāte ar visiem tās neizskatīgajiem mirkļiem. Tomēr tas bija tikai sākums.
Mikelandželo da Karavadžo talants un viņa vēlme vērsties pret visām esošajām tradīcijām vislabāk atklājās citā gleznā, kas gleznota 1597. gadā. Šī ir "Nožēlojošā Marija Magdalēna". Daudzus gadus dzīvojot graustos, māksliniece ļoti labi zināja, kā izskatās ciešanas padauza, kad viņa nolemj pievērsties ticībai.
Daudzi meistari pievērsās šim populārajam renesanses glezniecības priekšmetam. Džampetrīno audekls vismazāk atgādina nožēlojoša grēcinieka tēlu. Nē, tas ir pretējs skaistuma baudīšanai jauns ķermenis. Tas atbilst visiem renesanses ideāliem. Kā Džampetrīno rūpīgi attēlo Magdalēnas cirtainos sarkanos matus, kas plūst pāri viņas perfektajām krūtīm. Tajā ir tik daudz ārišķības, tik daudz koķetērija un vēlmes piesaistīt vīriešu uzmanību. Nē, šādi netikles nenožēlo savus grēkus, tā viņas vervē jaunus klientus.
Ticiāna un Lukas Džordano gleznas gandrīz precīzi atkārto viena otru simbolikā un attēlojuma manierē. Un atkal viņu nožēla izskatās viltota. Acis vērstas pret debesīm, pilnas ar asarām, atvērti pleci (kas gan ir grēku nožēla bez seksualitātes?), galvaskauss, kas atgādina eksistences trauslumu, un grāmata, kas ved uz pestīšanu, lai gan neviens tajā pat neskatās.
Šeit viss ir teatralitātes piesātināts, viss šeit runā par samākslotību. Tas nepārprotami ir iestudēts kadrs, un Karavadžo vienmēr gribēja attēlot tikai īstā dzīve un nekas vairāk.
Un viņa Magdalēna patiešām atgādina nožēlojošu grēcinieku. Viņas acis ir nolaistas, sejā ir domīgas skumjas, jo, nolēmis mainīt savu dzīvi, cilvēks negriežas pie debesīm, viņš uzdod sev jautājumu. Šis ir pārvērtību fināls, emociju vētras sekas, par ko liecina uz grīdas izmētātās dārgās rotas. Šajā netiklē nav pat koķetērijas ēnas. Viņa ir pilnībā ģērbusies, viņas kleitā nav nekā izaicinoša.
Turklāt tas acīmredzami nav apģērbs no senatnes, pat ne tā stilizācija. Tā staigāja Karavadžo laikabiedri. Mākslinieks it kā parāda, ka Bībeles stāsti ir mūžīgi, tie neeksistē tikai pagātnē, bet notiek mūsu ikdienas dzīve. Šeit nav nevienas klasiskas atsauces uz svētumu. Nav kailu ķerubu mazuļu pūļa, nav krusta, nav debesu.
Mūsu priekšā ir drūma istaba. Magdalēna visu nakti pavadīja sāpīgā neprātā, līdzīgā drudzim. Un pienāca rīts. Saules gaisma joprojām ir ļoti vāja, tās mīkstie stari ir redzami tikai audekla augšējā labajā stūrī. Varone tos vēl neredz. Šis ir tas pagrieziena punkts viņas dzīvē, kad atgriešanās pie vecā nav iespējama un nākotne vēl nav skaidra. Tāda pati katarses priekšnojauta, kas drīz notiks, kad viņš uzkritīs netiklei saules gaisma. Viņa bija sastingusi starp divām realitātēm. Viņas pagātne atrodas nobružātās daļās uz grīdas, un viņas nākotne viņai tikai nāk.
Īpaša uzmanība jāpievērš Magdalēnas roku stāvoklim. Tā māte tur savu bērnu. Un mūsu priekšā ir nevis bērna, bet ticības dzimšana.
Tas bija tik jauns vārds glezniecībā, ka Karavadžo nevarēja nepamanīt. Audeklu par lielu naudu iegādājās Vatikāna baņķieris Vincenzo Giustiniani. Visa Roma runāja par mākslinieku! Viņš ir galvenā sensācija, viņš ir reliģiskā kara nākotne. 26 gadu vecumā iekaroja bārenis un noziedznieks no Milānas mūžīgā pilsēta. Pasūtījumi gāja viens pēc otra. Un viņš radīja kā cilvēks apsēsts, bez melnrakstiem un skicēm, dažreiz gadā izveidojot 5-6 lielus audeklus. Bet jebkuram patiesam ģēnijam ir vajadzīgs izaicinājums. Tā bija divu gleznu sērija, kas veltīta Sv. Metjū. Bet par tiem mēs runāsim nākamajā rakstā.
Mikelandželo Merisi da Karavadžo ir slavens itāļu mākslinieks, reliģisku gleznu autors. Pārsvarā viņš gleznoja jaunus vīriešus. Autora darbi tiek izstādīti labākās galerijas pasaule - Ufici, Ermitāža, Metropolitēna mākslas muzejs, Luvra, Prado.
Bērnība un jaunība
Vienā no Itālijas nostūriem, ko sauca par Lombardiju, 1571. gadā dzimis topošais mākslinieks Mikelandželo Merisi da Karavadžo. Pētniekiem joprojām nav izdevies noteikt precīzu dzimšanas vietu un datumu, un dokumentāri pierādījumi nav saglabājušies. Varbūt radītājs ir dzimis Milānā vai netālu no tās - Karavadžo.
Mikelandželo kļuva par vecāko dēlu celtnieka ģimenē. Māksliniekam bija trīs brāļi un jaunākā māsa. Karavadžo nedzīvoja slikti, jo viņa tēvam bija laba alga un būvniecības izglītība.
Piecus gadus pēc Karavadžo dzimšanas Milānā sākās mēra epidēmija. No inficēšanās bija iespējams izvairīties, tikai pārceļoties uz citu pilsētu. Bet tas nepalīdzēja. Gadu vēlāk pēc ilgstošas slimības mirst ģimenes galva. Šis periods Karavadžo kļuva grūts.
Mākslinieka biogrāfijā ir daudz tukšu vietu. Dati par 8 Mikelandželo dzīves gadiem pēc viņa tēva nāves ir nogrimuši aizmirstībā. Ir zināms, ka 1584. gadā jauneklis devās mācīties pie milānieša Simones Peterzano. Pēc kursu beigšanas Karavadžo bija paredzēts piešķirt mākslinieka titulu, taču oficiāls apstiprinājums šim faktam nav saglabājies.
1592. gadā Karavadžo saskārās ar jaunu izaicinājumu – mātes zaudēšanu. Mantojums tika sadalīts vienādās daļās starp bērniem. Pateicoties šai naudai, Mikelandželo varēja doties uz Romu. Mākslinieks bija pazīstams kā cilvēks ar grūtu raksturu, viņš pastāvīgi iesaistījās kautiņos un nonāca cietumā.
Glezniecība
Pirmie dzīves gadi Romā Karavadžo nebija viegli. Jaunais mākslinieks diez vai varēja pietiekami nopelnīt pārtikai un mājoklim, taču veiksme pagriezās viņa virzienā. Toreiz modernais gleznotājs Cesari d'Arpino pieņēma Mikelandželo kā palīgu savā personīgajā studijā. Pagaidām nezināmais radītājs veidoja klusās dabas uz d’Arpino gleznām. Strādājot darbnīcā, autore rada darbus “Puika ar augļu grozu” un “Mazais slimais baks”.
Drīz kardināls Frančesko Marija del Monte kļuva par Karavadžo patronu. Mākslinieks ieguva piekļuvi Romas radošajai sabiedrībai. Pateicībā Mikelandželo pasniedza kardinālam viņa paša gleznu “Augļu grozs” un pēc tam vēl vairākus darbus - “Lautas spēlētājs” un “Bacchus”.
Šajā periodā Karavadžo radīja vairākus darbus, kas tika iekļauti pasaules mantojuma sarakstā. Tie ir “Zīlnieks”, “Amors Uzvarētājs”, “Narciss”. Mākslinieka skatienā parādās jauni virzieni - “tīrā” klusā daba un “advantūrisms” glezniecībā. Mikelandželo sekotāji tos bieži izmantoja savos darbos.
Karavadžo bieži ķērās pie reliģiskām tēmām. No agrīnie darbi Var izcelt "Svētā Marta sarunājas ar Mariju Magdalēnu", "Svētā Aleksandrijas Katrīna", "Svētā Marija Magdalēna", "Svētā Franciska ekstāze", "Jūdita un Holoferns", "Atpūta lidojumā uz Ēģipti", "The Ābrahāma upuris”.
16. gadsimta beigās Karavadžo gleznoja divus gleznu ciklus, kas stāstīja par apustuļu dzīvi. Daži darbi tika nodoti San Luigi dei Francesi baznīcai, kas atrodas Romā. Šīs gleznas ir veltītas apustulim Matejam. Līdz mūsdienām ir saglabājušies divi darbi - “Apustuļa Mateja moceklība” un “Apustuļa Mateja aicinājums”.
Vēl divas kapelas Romas Santa Maria del Popolo baznīcā ir arī dekorētas ar Karavadžo darbiem. Šeit atradās apustuļa Pētera krustā sišana un Saula atgriešanās. Sadarbība ar reliģiskajiem namiem turpinājās diezgan ilgu laiku. Jau 17. gadsimtā parādījās gleznas “Apbedīšana”, “Madonna di Loreto” un “Marijas debesīs uzņemšana”. Darbi atradās Valicella Sant'Agostino un Santa Maria baznīcās.
Dažus pēdējos savas dzīves gadus Mikelandželo Karavadžo klaiņoja, cenšoties izvairīties no soda. IN radošišis periods bija šedevriem bagāts. Šajā laikā Karavadžo veidoja altārgleznas “Rožukroņa Madonna”, “Septiņi žēlsirdības darbi”, “Kristus karodzēšana”. Viņu mākslinieks gleznoja Neapolei.
Atrodoties Maltā, Karavadžo radīja Svēto Džeromu un Jāņa Kristītāja galvas nogriešanu. Sicīlijā maestro otu veidoja “Sv. Lūcijas apbedīšana”, “Lācara celšana” un “Ganu pielūgšana”. Savas dzīves beigās Mikelandželo uzgleznoja gleznu “Dāvids ar Goliāta galvu”. Jādomā, ka darbs ir pašportrets.
Viens no mākslinieka agrīnajiem darbiem "Boy Bitten by a Lizard" šobrīd ir apskatāms Londonas Nacionālajā galerijā. Autore gleznoja attēlu divās versijās. Mākslas vēsturnieki joprojām strīdas par to, kurš ir attēlots uz audekla. Ir divas versijas: Karavadžo mīļotais vai pats maestro.
Galerijā Doria Pamphilj atrodas vēl viens agrīnais mākslinieces darbs – “Nožēlojošā Marina Magdalēna”. Šī ir reta jaunas meitenes glezna. Īpaša uzmanība Karavadžo pievērsa uzmanību detaļām: uz grīdas ir rotaslietas, krūze ar dzērienu un raksti uz kleitas.
Ufici var apskatīties interesants darbs Mikelandželo. Glezna “Medūza” veidota uz audekla, kas izstiepts uz koka pamatnes. Šis radījums tika radīts īpaši kardinālam Frančesko Del Monte, kurš vēlējās pasniegt dāvanu Toskānas lielhercogam Ferdinandam I.
Glezna “Jānis Kristītājs” glabājas Toledo katedrālē. Uz audekla attēlots jauns vīrietis. Ap šo darbu klīst daudz baumu. Mākslas vēsturnieki uzskata, ka autorība varētu piederēt kādam no Karavadžo sekotājiem. Citi apgalvo, ka gleznu Mikelandželo gleznojis speciāli Mierinājuma slimnīcas rektoram.
Īrijas Nacionālajā galerijā atrodas glezna "Jūdas skūpsts". Darba pamatā ir Karavadžo priekšstati par pēdējām dzīves dienām. Ar šo gleznu ir saistīts skandalozs stāsts. Izrādījās, ka Odesā tika prezentēta gleznas kopija, kas pēc tam tika nozagta. Tikmēr oriģināls Īrijā saglabājies līdz mūsdienām.
Borgēzes galerijā, kas atrodas Romā, var iepazīties ar vēl vienu Mikelandželo Karavadžo darbu - “Madonna un bērns un svētā Anna”. Audekls parāda divas sievietes un mazuli. Daudzu Karavadžo gleznu fotoattēli ir ievietoti īpaši albumi veltīta pasaules mākslai.
Personīgā dzīve
Mikelandželo Karavadžo bija neprecējies. Tajā pašā laikā vīrietis labprātāk zīmēja kalus jaunus vīriešus, nevis sievietes. Tas noveda pie tā, ka daudzi sāka klasificēt mākslinieku kā geju pārstāvjus. Un XX gadsimta Karavadžo Viņi pat sauca viņu par geju ikonu. Oficiāli pierādījumi šim faktam vēl nav atrasti.
1986. gadā tika izlaista filma “Caravaggio”, kurā viņi runāja par netradicionālo. seksuālā orientācija Mikelandželo. Mākslinieka mīļoto atveidoja britu aktieris. Šī ir viņa pirmā šāda veida loma.
Nāve
Itālijā Mikelandželo Karavadžo ir pazīstams ar saviem darbiem, kas sabiedrībā izraisīja daudz strīdu un skandālus. Diemžēl viņš izraisīja sašutumu ne tikai ar savām gleznām, bet arī ar savu uzvedību. Pārkāpējs regulāri pārkāpa likumu un atradās uz ieslodzījuma robežas. Karavadžo nebija atļaujas nēsāt asmeņu ieročus, taču tas mākslinieku neapturēja.
Mikelandželo iemeta viesmīlim ar paplāti un izsita stiklu kāda cita mājā. Apsargiem tas apnika, tāpēc mākslinieks uz īsu brīdi tika ieslodzīts. Un 1606. gadā kāds vīrietis nogalināja cilvēku. Traģēdija notika bumbas spēles laikā. Lai izvairītos no ievietošanas aiz restēm, Karavadžo aizbēga. 4 pagājušajā gadā Pasaules šedevru autors savu mūžu pavadīja trimdā.
Mikelandželo cerēja uz apžēlošanu, tāpēc paslēpās netālu no Romas, bet vēlāk aizbrauca uz Neapoli. Malta bija manā ceļojumu sarakstā. Uz salas mākslinieks tika iecelts bruņinieku kārtā par nopelniem Maltas ordeņa labā. Bet atkal viņš parādīja nesavaldīgu raksturu un iesaistījās kautiņā. Turklāt Karavadžo pretinieks bija augsta ranga ordeņa padomnieks. Drīz vien māksliniekam izdevās aizbēgt no cietuma uz Sicīliju.
Briesmas no Itālijas varas iestādēm ir pārgājušas, taču parādījās jauns - ordeņa pārstāvji. 1609. gadā Mikelandželo izdevās no viņiem izbēgt, taču šajā procesā viņš ļoti cieta. Vajātāji izkropļoja mākslinieka seju. Vēlāk Karavadžo atkal atradās cietumā, taču kļūdas dēļ. Nāve pārņēma radītāju 1610. gada 18. jūlijā. Mikelandželo nomira no malārijas. Lielajam māksliniekam bija 39 gadi.
Mikelandželo Karavadžo tika apbedīts grupas kapā. Vēlāk tika atrastas vīrieša mirstīgās atliekas. Svina saturs kaulos izrādījās vairākas reizes lielāks. Ņemiet vērā, ka tajos laikos šis elements tika pievienots krāsai. Iespējams, ka mākslinieku nogalināja nevis malārija, bet gan viņa profesija.
Darbojas
- 1593. gads — “Jauneklis ar augļu grozu”
- 1595 - "Mūziķi"
- 1596 - "Zēns, kuru sakoda ķirzaka"
- 1597 - "Nožēlojošā Magdalēna"
- 1597 - "Medusa"
- 1598. gads - "Jūdita un Holoferns"
- 1599 - "Narcissus"
- 1600. gads - "Sv. Mateja moceklība"
- 1601. gads – “Svētā Pētera krustā sišana”
- 1602 - “Amors, Uzvarētājs”
- 1603. gads - “Kristus apbedīšana”
- 1604 - "Jānis Kristītājs"
- 1605. gads — “Pāvesta Pāvila V portrets”
- 1606. gads — “Marija Magdalēna ekstāzē”
- 1607 - "Septiņi žēlsirdības darbi"
- 1608. gads — “Jāņa Kristītāja galvas nogriešana”
- 1609 - "Lācara augšāmcelšanās"
- 1610 - "Dāvids ar Goliāta galvu"