Rafal Monti. Veiled Vestal Virgin, 1847, Chatsworth House Ziemeļderbišīrā, Anglijā
Turpinām tēmu par marmora plīvura meistariem Šodien iepazīsimies ar itāļu tēlnieka Rafaela Monti 1818.-1881.g.
Viņš bija viens no tēlniekiem, kuram ar marmora plīvuriem izdevās izveidot īstus Vestalu Jaunavu šedevrus - priesterienes grieķu dieviete Vesta.
PAR TĒLNIEKU.
Pirmos soļus viņš spēra no Milānas sava tēva, arī tēlnieka Gaetāno Matteo Monti, vadībā g. Imperiālā akadēmija. Viņš debitēja agri un uzvarēja zelta medaļa grupai ar nosaukumu "Alexander Tames Bucephalus".
Viņš un citi jaunie tēlnieki piederēja lombarda skolai, kas deviņpadsmitā gadsimta pirmajā pusē dominēja itāļu tēlniecībā. Kādu laiku viņš strādāja Vīnē un Milānā, pirmo reizi viesojoties Anglijā 1846. gadā, bet 1847. gadā atkal atgriezās Itālijā un iestājās Tautas partijā, kļūstot par vienu no galvenajiem Nacionālās gvardes virsniekiem.
Pēc 1848. gada atbrīvošanās kustības katastrofālās neveiksmes viņš atkal aizbēga no Itālijas uz Angliju.
Viņa karjera Anglijā bija ļoti veiksmīga un auglīga, Montija darbi tika izstādīti Karaliskajā akadēmijā, un drīz viņš izpelnījās atzinību kā vadošais tēlnieks.
Īpaši laba bija viņa ar balvu un medaļu godalgotā "Ieva pēc kritiena", bet divas citas izstādes skulptūras "Circassian Slave Trader" un tehnikas ziņā labākās "Vestāls". vizīt karte: caurspīdīgos plīvuros ietītu masīva marmora figūru smalka apstrāde.
"Vestal Virgin", 1847. gadā pirms izstādes sākuma iegādājās Devonšīras hercogs, kā arī darbu "Sapņu sapnis un sapņu prieks", kas šobrīd atrodas Viktorijas un Alberta muzejā.
Vestal Jaunavas skulptūra, kuru redzat ilustrācijā, attēlo Vestas priesterieni ar plīvuru - Vestal Jaunavu. Vesta ir romiešu svētās uguns dieviete, kas simbolizē dzīves centru – valsti, pilsētu, mājas. Tika uzskatīts, ka jebkurā ugunī ir Vesta gara daļiņa.
Mīkstas plūstošas krokas tēlnieks ir tik prasmīgi izgrebušas, ka tās atdzīvojas saules staros, ielaižot gaismu. Efektu pastiprina kontrasts ar savvaļas ziedu vainagu, bez spodrinājuma. Marmors priekšējā daļā ir pārsteidzoši tīrs, praktiski nav redzamu defektu vai ieslēgumu, atklājot visu savu cēlumu un skaistumu.
Vēsturiskā informācija par VESTALS
Vestaļi - dievietes Vestas priesterienes in Senā Roma, izbaudīja lielu cieņu un godu. Viņu persona bija neaizskarama. Vestaļi tika atbrīvoti no tēvišķās varas, un viņiem bija tiesības uz īpašumu un rīkoties ar to pēc saviem ieskatiem.
Ikviens, kurš kaut kādā veidā apvainoja vestālu, piemēram, mēģinot paslīdēt zem viņas nestuvēm, tika sodīts ar nāvi. Liktors gāja pa priekšu Vestal Jaunavai noteiktos apstākļos, Vestal Jaunavām bija tiesības braukt ratos. Ja viņi satika noziedznieku ceļā uz nāvessodu, viņiem bija tiesības viņu apžēlot.
Vestaļu pienākumos ietilpa svētās uguns uzturēšana Vestas templī, tempļa tīrības uzturēšana, upuru nešana Vestai un penātiem, pallādija un citu svētvietu aizsardzība Sākumā tās bija tikai sešas, kad bija brīva vieta kļuva pieejamas, tās tika izvēlētas no 20 meitenēm vecumā no 6 līdz 10 gadiem dižciltīgas izcelsmes.
Tikko ienākuši Vestaļu kopienā, viņi, pirmkārt, tika ievesti Vesta tempļa ātrijā, kur viņai tika nogriezti mati un kā ziedojumu pakārti uz svētā koka, kuram Plīnija laikmetā jau bija vairāk nekā 500 gadu. vecākais. Tad jaunā Vestal Jaunava tika ietērpta baltā, viņai tika dots vārds “Mīļā”, kas tika pievienots viņas vārdam, un tika uzsākta jaunos pienākumos.
Kalpošanas laiks bija 30 gadi, kas vienādi sadalīts apmācībā, tiešajā dienestā un citu apmācībā (mentorings). Pēc šiem gadiem Vestaļu Jaunava kļuva brīva un varēja apprecēties.
Tomēr pēdējais notika ārkārtīgi reti, jo pastāvēja uzskats, ka laulība ar vestālu nenovedīs pie laba, un turklāt, apprecoties, bijušais vestāls zaudēja savu unikālo sociālo un mantisko statusu romiešu sievietei un kļuva par parastu. matrona, pilnībā atkarīga no vīra, kas viņai, protams, bija neizdevīgi.
Vestaļi bija ļoti bagāti, galvenokārt pateicoties lieliem īpašumiem, kas nodrošināja lielus ienākumus, turklāt katrs personīgi saņēma no savas ģimenes ievērojamu summu iesvētīšanas laikā un saņēma dāsnas dāvanas no imperatoriem. 24. gadā, kad Kornēlija pievienojās Vestaļu rindām, Tibērijs viņai piešķīra 2 miljonus sesterciju.
Visā kalpošanas laikā Vestal Jaunavām bija jāievēro tīrs dzīvesveids, par to tika stingri sodīts. Tika uzskatīts, ka Roma nevar uzņemties tādu grēku kā Vestālas Jaunavas nāvessoda izpildīšana, tāpēc viņi tika sodīti, apglabājot dzīvus (laukā, kas atrodas pilsētas robežās pie Kolina vārtiem pie Kvirinalas) ar nelielu krājumu pārtiku, kas formāli nebija nāvessods, un pavedinātājs tika pērts līdz nāvei.
Vestaļu Jaunava, vainīga sava solījuma pārkāpšanā, tika nolikta uz nestuvēm, cieši noslēgta un sasieta ar jostām, lai pat viņas balsi nevarētu dzirdēt, un iznesa cauri forumam.
Ikviens klusēdami ļāva viņai ceļu un dziļās skumjās viņu aizlaida, nerunājot ne vārda. Pilsētai nebija briesmīgāka skata, nebija skumjākas dienas par šo. Kad nestuves atveda uz nolikto vietu, vergi atraisīja siksnas.
Augstais priesteris nolasīja noslēpumainu lūgšanu, pirms nāvessoda izpildes pacēla rokas pret debesīm, pavēlēja noziedznieci audzināt ar biezu plīvuru pār seju, novietot uz kāpnēm, kas ved uz cietumu, un pēc tam kopā ar otru atstāt. priesteri. Kad Vestāls nolaidās, kāpnes tika noņemtas, bedre no augšas tika piepildīta ar zemes masu, un izpildes vieta kļuva tikpat līdzena kā pārējā.
Vestalu jaunavu institūcija pastāvēja aptuveni līdz 391. gadam, kad imperators Teodosijs aizliedza publisku pagānu pielūgsmi. Pēc tam svētā uguns tika nodzēsta, Vesta templis tika slēgts un Vestalu Jaunavu institūcija tika likvidēta.
CITI MONTY DARBI.
Veiled Vestal Virgin, 1847, Chatsworth House Ziemeļderbišīrā, Anglijā
R. Montijs.
Plīvura dāma.
Raffaelle Monti, Līgava, oriģināls marmorā, 1847. gads
Bēdu sapnis un sapņa prieks Londona 1861.
Nakts.1862
Čerkesu vergs 1851
Marmora krūšutēls plīvura jaunavai, ko parakstījis Raffaello Monti
Parian porcelāna krūšutēls "mīlestība", autors Rafaels Monti. Izdevusi Keramikas un kristāla pils mākslinieku savienība, un izstādīts plkst Starptautiskā izstāde Londonā 1872.
Pārbaude ar citiem darbiem
RAKSTI PAR CITIEM MARMORA plīvuru meistariem:
Marmora plīvura šedevri. Antonio Korardīni
Nepārspējams šedevrs Cristo Velato marmorā
Viņš bija viens no tēlniekiem, kuram ar marmora plīvuru izdevās izveidot īstus vestāļu šedevrus - grieķu dievietes Vestas priesterienes. Itāļu tēlnieks Rafaels Monti 1818-1881.
R. Montija.
Rafaels Monti, dzimis no Milānas, savus pirmos soļus spēra sava tēva, arī tēlnieka Gaetano Matteo Monti, vadībā Imperatoriskajā akadēmijā. Viņš debitēja agri un ieguva zelta medaļu grupai ar nosaukumu "Aleksandrs Tames Bucephalus". Monti un citi jaunie tēlnieki piederēja lombarda skolai, kas deviņpadsmitā gadsimta pirmajā pusē dominēja itāļu tēlniecībā. Kādu laiku viņš strādāja Vīnē un Milānā, pirmo reizi apmeklēja Angliju 1846. gadā, bet 1847. gadā atkal atgriezās Itālijā un iestājās Tautas partijā, kļūstot par vienu no galvenajiem Nacionālās gvardes virsniekiem. Pēc 1848. gada Risorgimento kampaņas katastrofālās neveiksmes viņš atkal aizbēga no Itālijas uz Angliju. Viņa karjera Anglijā bija ļoti veiksmīga un auglīga, Montija darbi tika izstādīti Karaliskajā akadēmijā, un drīz viņš izpelnījās atzinību kā vadošais tēlnieks.
Raffaelle Monti, Līgava, Oriģināls marmorā, 1847. gads
Viņa godalgotās un medaļas ieguvusī Ieva pēc krišanas bija īpaši laba, bet pārējās divas skulptūras izstādē – Čerkesu vergu tirgotājs un Vestāls, kas ir labākā tehnikā, kļuva par viņa firmas zīmi: smalka apstrāde ar masīvā marmora figūrām, kas ietītas. caurspīdīgi plīvuri.
Vestal Jaunava
"Vestal Virgin", 1847. gadā pirms izstādes sākuma iegādājās Devonšīras hercogs, kā arī darbu "Sapņu sapnis un sapņu prieks", kas šobrīd atrodas Viktorijas un Alberta muzejā.
Bēdu sapnis un sapņa prieks Londona 1861.
Lai radītu plāna plīvura efektu, kas var kustēties ar mazāko vējiņu, ir nepieciešamas lielas prasmes. Lai gan plīvuru tehnika tēlniecībā ir zināma kopš seniem laikiem Senā Grieķija, vēstures gaitā tikai dažiem māksliniekiem ir izdevies sasniegt pilnību šajā mākslā. Monti bija viens no tēlniekiem, kuram izdevās likt savām statujām izskatīties tā, it kā tās būtu pārklātas ar izcilāko audumu.
Plīvurs cildina, padarot sievieti pievilcīgu un iekārojamu, jo zem plīvura viņa ir nepieejama. Un gadsimtiem ilgi viņi ir apbrīnojuši šo skaistumu un nesaprot, kā tas ir izgatavots.
Rafaela Monti māksla – viņa marmora plīvuri liek aizdomāties. Šķiet, ka talantīga meistara darbos ir apvienojušies divi pretstati - mīksts caurspīdīgs zīds un cietākais un necaurspīdīgākais akmens...
Raffaelle Monti, Līgava, oriģināls marmorā, 1847 (Līgava. Oriģināls marmorā, 1847. gads
starojošs_kristāls rakstīja 20.05.2014
Kāds smalks darbs, jo plīvurs izskatās tik dabiski, ka šķiet, ka pie mazākās elpas audums sāks kustēties.
Bija vairāki tēlnieki, kuri tik meistarīgi nodeva iespaidu par izcilāko audumu, ka jūs brīnāties – kā tas tika izdarīts?
Tomēr... Plīvuru tehnika tēlniecībā ir zināma jau no Senās Grieķijas laikiem.
Sievietes terakota galva plīvurā, Kipra, 2. - 1. gadsimts pirms mūsu ēras.
Plīvuru sievietes galva terakota, 4. gadsimts pirms mūsu ēras.
Senā Grieķija, 4. gadsimts pirms mūsu ēras. Metropolitēna mākslas muzejs.
Senā Grieķija, 3. - 2. gadsimts pirms mūsu ēras. e. Bronza.
"Kristus zem Vanta"
Antonio Korradini (Antonio Korradini, 1668. gada 6. septembris, Este, Paduja – 1752. gada 29. jūnijs, Neapole) un Džuzepe Sanmartino (Džuzepe Sanmartino, 1720 - 1793) apvieno 18. gadsimtu, profesiju - viņi abi ir itāļu tēlnieki, un darbu "Kristus zem Vanta" pasūtījis Raimondo de Sangro (septītais San Severo princis) Neapoles San Severo kapelai. .
Sākotnēji princis uzticēja darbu Antonio Korradini, taču viņam izdevās izgatavot tikai māla maketu (glabājas Sanmartino muzejā Certosa). Pēc Korradini nāves princis Raimondo darba pabeigšanu uzticēja jaunajam un nezināmajam neapoliešu tēlniekam Džuzepem Sanmartino.
Sanmartino saglabāja oriģinālā dizaina galveno iezīmi – izcilāko marmora audeklu.
Princis Raimondo bija iecerējis “Kristu zem Vanta” novietot nevis pašā kapelā, bet gan zem tās - kriptā, kur saskaņā ar prinča plānu Sanmartino skulptūru bija paredzēts apgaismot ar īpašu izgudrotu “mūžīgo gaismu”. ar viņu.
Antonio Korradini, "Sāra"
Antonio Korradini
Lielākoties viņš strādāja pie Venēcijas klientiem. Viņa skulptūras atrodas Estes, Venēcijas, Romas, Vīnes, Gurkhas, Drēzdenes, Detroitas, Londonas, Prāgas, Neapoles laukumos un parkos, katedrālēs un muzejos, kur viņš pēc Raimondo de Sangro pasūtījuma strādāja pie San Severo dekorācijas. Kapela. Kristus skulptūru zem Vanta, ko viņš sāka kapelā (viņš paguva izgatavot tikai māla modeli), izpildīja jaunais un tolaik nezināmais neapoliešu tēlnieks Džuzepe Sanmartino.
"Tīrība"
Antonio Korradini, plīvurotas sievietes krūtis (Puritas) 1717/1725 Marble Museo del Settecento Veneziano, Ca" Rezzonico, Venēcija
"Chastity", Neapole, San Severo kapela.
Šķīstības statuja (Pudizia) pārstāv kapa piemineklis Sesīlija Gaetani del L'Akvila d'Aragona (1690 - 1710), prinča Raimondo māte, nomira neilgi pēc dzemdībām.
"Plīvurā dāma"
"Plīvurā meitene"
Krūtis "Plīvurā meitene"(Karāras marmors) - tēlnieka Antonio Korradini (1688-1752) slavenās statujas “Vera” fragments, ko Pētera Lielā kolekcijai Venēcijā iegādājies S. Raguzinskis par “100 zelta dukātiem”. Līdz 18. gadsimta beigām tā atradās Vasaras dārzā, pēc tam Ziemas pils Svētā Jura zālē, kur 1837. gadā cieta ugunsgrēkā. Augšējā daļa Pēc restaurācijas statuju izvietoja A.I. Stakenšneiders Pēterhofas cara paviljona iekšējā dārzā.
Džuzepe Sammartino
Džuzepe Sanmartino."Kristus zem Vanta"
Džuzepe Sammartino (1720-1793) - Dienviditālijas skolas itāļu tēlnieks. Strādājis Neapolē. Viņa stilā baroka tradīcijas tika apvienotas ar neapoliešu plastiskās mākslas verismu.
Pirmais datētais darbs ir marmora skulptūra"Kristus zem Vanta" (1753), ko sākotnēji pasūtīja tēlnieks Antonio Korradini, Sansevero kapelā.
Skulptūra izraisīja Antonio Kanovas apbrīnu, kurš, pēc viņa vārdiem, atdotu desmit savas dzīves gadus, lai kļūtu par šāda darba autoru. Leģenda vēsta, ka īstais plīvurs bija pārakmeņojies.
Raffaello Monti
"Bēdu sapnis un sapņu prieks." Raffaello Monti, Londona, 1861. gads.
"Nakts", 1862. gads
"Tiesa"
"Vestāls"
Vestālas Jaunavas marmora krūšutēlu ar plīvuru veidoja itāļu tēlnieks Raffaello Monti (1818-1881) 1860. gadā.
Krūšutēls ir izstādīts Mineapolisas Mākslas institūtā, un Anglijas muižā Četsvortā tēlnieks izgatavoja tādu pašu vestālu pilnā augumā.
Skulptūra attēlo Vestas plīvuru priesteriene - Vestalu Jaunava. Vesta ir romiešu svētās uguns dieviete, kas simbolizē dzīves centru – valsti, pilsētu, mājas. Tika uzskatīts, ka jebkurā ugunī ir Vesta gara daļiņa.
"Cirkasa vergs" (1851)
Marmora krūšutēls plīvura jaunavai, ko parakstījis Raffaello Monti
Džovanni Straca
"Jaunava Marija" marmorā Džovanni Stracas (1818-1875) izpildījumā, 19. vidus gadsimtā.
Skulpturālā krūšutē "Sieviete cepurē un plīvurā". Marmors. Rietumeiropa. 20. gadsimta sākums
Orsē muzejs Parīzē
“Caurspīdīgā plīvurā”, 20. gs. Elizabete Akroida. Bankfīldas muzejs, Lielbritānija.
Efekts nepazūd nevienā leņķī un nevienā attālumā.
"Ondine Coming Out of the Water", 1880. Šansija Bredlija Ieva. Jēlas Universitātes galerija, ASV.
Plīvura dāma. Mākslinieks Rossi, Pjetro. 1882. gads
Turpinām tēmu par marmora plīvura meistariem Šodien iepazīsimies ar itāļu tēlnieka darbiem Rafaels Monti 1818-1881
Viņš bija viens no tēlniekiem, kuram izdevās radīt īstus šedevrus Vestaļi ar marmora plīvuru - grieķu dievietes Vestas priesterienes.
PAR MĀKSLINIEKU
Pirmos soļus viņš spēra no Milānas sava tēva, arī tēlnieka Gaetano Matteo Monti vadībā Imperatora akadēmijā. Viņš debitēja agri un ieguva zelta medaļu grupai ar nosaukumu "Aleksandrs Tames Bucephalus".
Viņš un citi jaunie tēlnieki piederēja lombarda skolai,, kas dominēja itāļu tēlniecībā deviņpadsmitā gadsimta pirmajā pusē. Kādu laiku viņš strādāja Vīnē un Milānā, pirmo reizi viesojoties Anglijā 1846. gadā, bet 1847. gadā atkal atgriezās Itālijā un iestājās Tautas partijā, kļūstot par vienu no galvenajiem Nacionālās gvardes virsniekiem.
Pēc 1848. gada Risorgimento kampaņas katastrofālās neveiksmes viņš atkal aizbēga no Itālijas uz Angliju.
Viņa karjera Anglijā bija ļoti veiksmīga un auglīga.Darbi Monty tika izstādītiKaraliskā akadēmija, un drīz vien viņš izpelnījās atzinību kā vadošais tēlnieks.
Viņa godalgotās un medaļas ieguvusī Ieva pēc krišanas bija īpaši laba, bet pārējās divas skulptūras izstādē – Čerkesu vergu tirgotājs un Vestāls, kas ir labākā tehnikā, kļuva par viņa firmas zīmi: smalka apstrāde ar masīvā marmora figūrām, kas ietītas. caurspīdīgi plīvuri.
"Vestal Virgin", 1847. gadā pirms izstādes sākuma iegādājās Devonšīras hercogs, kā arī darbu "Sapņu sapnis un sapņu prieks", kas šobrīd atrodas Viktorijas un Alberta muzejā.
MAZA PIEZĪME PAR VESTĀLIEM Man likās interesanti.
Vestaļi- dievietes Vestas priesterienes Senajā Romā, kuras baudīja lielu cieņu un godu. Viņu persona bija neaizskarama . Vestaļi tika atbrīvoti no tēvišķās varas, un viņiem bija tiesības uz īpašumu un rīkoties ar to pēc saviem ieskatiem. Ikviens, kurš jebkādā veidā apvainoja vestālu, piemēram, mēģinot paslīdēt zem viņas nestuvēm, tika sodīts ar nāvi. Vestaļiem pa priekšu gāja lictor , noteiktos apstākļos vestāļiem bija tiesības ceļot uz rati . Ja viņi satikās pa ceļam kāds veda izpildi noziedznieks, viņiem bija tiesības viņu apžēlot.
Vestaļu pienākumos ietilpa svētās uguns uzturēšana Vestas templī, tempļa tīrības uzturēšana, upuru nešana Vestai un penātiem, pallādija un citu svētvietu aizsardzība Sākumā tās bija tikai sešas, kad bija brīva vieta kļuva pieejamas, tās tika izvēlētas no 20 meitenēm vecumā no 6 līdz 10 gadiem dižciltīgas izcelsmes.
Jaunās Vestal Jaunavas, kas ienāk sabiedrībā, vispirms tika iepazīstinātas ar Vesta tempļa ātrijs , kur viņai tika nogriezti mati un kā ziedojums pakārts uz svētā koka, kas laikmetā Plīnijs vecākais bija jau vairāk nekā 500 gadus vecs. Tad jaunā Vestal Jaunava tika ģērbta baltā un viņai tika dots vārds “Mīļā”., kas tika pievienots viņas vārdamun ierosināja viņu jaunos pienākumos.
Kalpošanas laiks bija 30 gadi, kas vienādi sadalīts apmācībā, tiešajā dienestā un citu apmācībā (mentorings). Pēc šiem gadiem Vestaļu Jaunava kļuva brīva un varēja apprecēties.
Tomēr pēdējais notika ārkārtīgi reti, jo pastāvēja uzskats, ka laulība ar vestālu nenovedīs pie laba, un turklāt, apprecoties, bijušais vestāls zaudēja savu unikālo sociālo un mantisko statusu romiešu sievietei un kļuva par parastu. matrona , pilnībā atkarīga no vīra, kas viņai, protams, bija neizdevīgi.
Vestaļi bija ļoti bagāti, galvenokārt pateicoties lielu īpašumu īpašumtiesībām, kas nodrošināja lielus ienākumus, turklāt katrs personīgi saņēma no savas ģimenes ievērojamu summu iniciācijas brīdī un saņēma dāsnas dāvanas no imperatoriem. IN 24 gadus vecs kad Kornēlija pievienojās Vestaļu rindām, Tibērijs deva viņai 2 miljonus sestertii.
Visu kalpošanas laiku Vestalu Jaunavām bija jāuzturšķīsts dzīvesveids, tā pārkāpums tika stingri sodīts. Tika uzskatīts, ka Roma nevarēja uzņemties tādu grēku kā Vestālas Jaunavas sodīšana, tāpēc viņi tika sodīti. apglabāt dzīvu (laukā , kas atrodas pilsētas robežās Kolins Geits uz Kvirināla ) ar nelielu pārtikas piedāvājumu, kas formāli nebija nāvessods , un pavedinātājs tika pērts līdz nāvei.
Vestaļu Jaunava, vainīga sava solījuma pārkāpšanā, tika nolikta uz nestuvēm, cieši noslēgta un sasieta ar jostām, lai pat viņas balsi nevarētu dzirdēt, un iznesa cauri forumam.
Ikviens klusībā ļāva viņai ceļu un, nerunājot ne vārda, dziļās sērās viņu aizlaida. Pilsētai nebija briesmīgāka skata, nebija skumjākas dienas par šo. Kad nestuves nogādāja noteiktajā vietā, vergi atraisīja siksnas.
Augstais priesteris nolasīja noslēpumainu lūgšanu, pirms nāvessoda izpildes pacēla rokas pret debesīm, pavēlēja noziedznieci audzināt ar biezu plīvuru pār seju, novietot uz kāpnēm, kas ved uz cietumu, un pēc tam kopā ar otru atstāt. priesteri. Kad Vestāls nolaidās, kāpnes tika noņemtas, bedre no augšas tika piepildīta ar zemes masu, un izpildes vieta kļuva tikpat līdzena kā pārējā.
Vestal Virgin Institute pastāvēja aptuveni līdz 391 kad imperators Teodosijs aizliedza publisku pagānu dievkalpojumu. Pēc tam svētā uguns tika nodzēsta, Vesta templis tika slēgts un Vestalu Jaunavu institūcija tika likvidēta.
MONTI SLAVENĀKIE DARBI.
Vestal.1848
Skulptūra attēlo Vestas plīvuru priesteriene - Vestalu Jaunava. Vesta ir romiešu svētās uguns dieviete, kas simbolizē dzīves centru – valsti, pilsētu, mājas. Tika uzskatīts, ka jebkurā ugunī ir Vesta gara daļiņa.
M mīkstas plūstošas krokas tēlnieks ir tik prasmīgi izgrebušas, ka tās atdzīvojas saules staros, ielaižot gaismu. Efektu pastiprina kontrasts ar savvaļas ziedu vainagu, bez spodrinājuma. Marmors priekšējā daļā ir pārsteidzoši tīrs, praktiski nav redzamu defektu vai ieslēgumu, atklājot visu savu cēlumu un skaistumu.
R. Montija.
Plīvurs cildina, padarot sievieti pievilcīgu un iekārojamu, jo zem plīvura viņa ir nepieejama. Un gadsimtiem ilgi viņi ir apbrīnojuši šo skaistumu un nesaprot, kā tas ir izgatavots.
Raffaelle Monti, Līgava, Oriģināls marmorā, 1847. gads
Kāds smalks darbs, jo plīvurs izskatās tik dabiski, ka šķiet, ka pie mazākās elpas audums sāks kustēties.
Bija vairāki tēlnieki, kuri tik meistarīgi nodeva iespaidu par izcilāko audumu, ka jūs brīnāties – kā tas tika izdarīts?
Tomēr... Plīvuru tehnika tēlniecībā ir zināma jau no Senās Grieķijas laikiem.
Sievietes terakota galva plīvurā, Kipra, 2. - 1. gadsimts pirms mūsu ēras.
Plīvuru sievietes galva terakota, 4. gadsimts pirms mūsu ēras.
Senā Grieķija, 4. gadsimts pirms mūsu ēras. Metropolitēna mākslas muzejs.
Senā Grieķija, 3. - 2. gadsimts pirms mūsu ēras. e. Bronza.
"Kristus zem Vanta"
Antonio Korradini (Antonio Korradini, 1668. gada 6. septembris, Este, Paduja – 1752. gada 29. jūnijs, Neapole) un Džuzepe Sanmartino (Džuzepe Sanmartino, 1720 - 1793) apvieno 18. gadsimtu, profesiju - viņi abi ir itāļu tēlnieki, un darbu "Kristus zem Vanta" pasūtījis Raimondo de Sangro (septītais San Severo princis) Neapoles San Severo kapelai. .
Sākotnēji princis uzticēja darbu Antonio Korradini, taču viņam izdevās izgatavot tikai māla maketu (glabājas Sanmartino muzejā Certosa). Pēc Korradini nāves princis Raimondo darba pabeigšanu uzticēja jaunajam un nezināmajam neapoliešu tēlniekam Džuzepem Sanmartino.
Sanmartino saglabāja oriģinālā dizaina galveno iezīmi – izcilāko marmora audeklu.
Princis Raimondo bija iecerējis “Kristu zem Vanta” novietot nevis pašā kapelā, bet gan zem tās - kriptā, kur saskaņā ar prinča plānu Sanmartino skulptūru bija paredzēts apgaismot ar īpašu izgudrotu “mūžīgo gaismu”. ar viņu.
Antonio Korradini, "Sāra"
Antonio Korradini
Lielākoties viņš strādāja pie Venēcijas klientiem. Viņa skulptūras atrodas Estes, Venēcijas, Romas, Vīnes, Gurkhas, Drēzdenes, Detroitas, Londonas, Prāgas, Neapoles laukumos un parkos, katedrālēs un muzejos, kur viņš pēc Raimondo de Sangro pasūtījuma strādāja pie San Severo dekorācijas. Kapela. Kristus skulptūru zem Vanta, ko viņš sāka kapelā (viņš paguva izgatavot tikai māla modeli), izpildīja jaunais un tolaik nezināmais neapoliešu tēlnieks Džuzepe Sanmartino.
"Tīrība"
Antonio Korradini, plīvurotas sievietes krūtis (Puritas) 1717/1725 Marble Museo del Settecento Veneziano, Ca" Rezzonico, Venēcija
"Chastity", Neapole, San Severo kapela.
Šķīstības (Pudizija) statuja ir apbedīšanas piemineklis Sesilijai Gaetani del L'Akvilai d'Aragonai (1690 - 1710), prinča Raimondo mātei, kura nomira neilgi pēc dzemdībām.
"Plīvurā dāma"
"Plīvurā meitene"
Krūtis "Plīvurā meitene"(Karāras marmors) - tēlnieka Antonio Korradini (1688-1752) slavenās statujas “Ticība” fragments, ko Pētera Lielā kolekcijai Venēcijā iegādājies S. Raguzinskis par “100 zelta dukātiem”. Līdz 18. gadsimta beigām tā atradās Vasaras dārzā, pēc tam Ziemas pils Svētā Jura zālē, kur 1837. gadā cieta ugunsgrēkā. Pēc restaurācijas statujas augšējo daļu izvietoja A.I. Stakenšneiders Pēterhofas cara paviljona iekšējā dārzā.
Džuzepe Sammartino
Džuzepe Sanmartino."Kristus zem Vanta"
Džuzepe Sammartino (1720-1793) - Dienviditālijas skolas itāļu tēlnieks. Strādājis Neapolē. Viņa stilā baroka tradīcijas tika apvienotas ar neapoliešu plastiskās mākslas verismu.
Pirmais datētais darbs ir marmora skulptūra "Kristus zem Vanta" (1753), ko sākotnēji pasūtīja tēlnieks Antonio Korradini, Sansevero kapelā.
Skulptūra izraisīja Antonio Kanovas apbrīnu, kurš, pēc viņa vārdiem, atdotu desmit savas dzīves gadus, lai kļūtu par šāda darba autoru. Leģenda vēsta, ka īstais plīvurs bija pārakmeņojies.
Raffaello Monti
"Bēdu sapnis un sapņu prieks." Raffaello Monti, Londona, 1861. gads.
"Nakts", 1862. gads
"Tiesa"
"Vestāls"
Vestālas Jaunavas marmora krūšutēlu ar plīvuru veidoja itāļu tēlnieks Raffaello Monti (1818-1881) 1860. gadā.
Krūšutēls ir izstādīts Mineapolisas Mākslas institūtā, un Anglijas muižā Četsvortā tēlnieks izgatavoja tādu pašu vestālu pilnā augumā.
Skulptūra attēlo Vestas plīvuru priesteriene - Vestalu Jaunava. Vesta ir romiešu svētās uguns dieviete, kas simbolizē dzīves centru – valsti, pilsētu, mājas. Tika uzskatīts, ka jebkurā ugunī ir Vesta gara daļiņa.
"Cirkasa vergs" (1851)
Marmora krūšutēls plīvura jaunavai, ko parakstījis Raffaello Monti
Džovanni Straca
Džovanni Stracas (1818-1875) "Jaunava Marija" marmorā, 19. gadsimta vidus.
Skulpturāla krūšutē "Sieviete cepurē un plīvurā". Marmors. Rietumeiropa. 20. gadsimta sākums
Orsē muzejs Parīzē
“Caurspīdīgā plīvurā”, 20. gs. Elizabete Akroida. Bankfīldas muzejs, Lielbritānija.
Efekts nepazūd nevienā leņķī un nevienā attālumā.
"Ondine Coming Out of the Water", 1880. Šansija Bredlija Ieva. Jēlas Universitātes galerija, ASV.
Plīvura dāma. Mākslinieks Rossi, Pjetro. 1882. gads