Madonna un bērns (Briges Madonna) (1504)
“Un turklāt viņš izgatavoja bronzas tondo ar Dievmāti, ko viņš izlēja pēc flāmu tirgotāju Mošeroni, ļoti dižciltīgu cilvēku savā apkārtnē, pavēles, lai viņi, samaksājuši viņam simts kronas par to, varētu nosūtīt šo tondo uz Flandriju” Vasari.
Atgriežoties Florencē, pēc “Dāvida” Mikelandželo izveidoja tā saukto “Briges Madonnu”, nelielu (1,27 m augstu) Madonnas un bērna skulpturālo grupu, pabeidzot to 1504. gadā. Pēc tam statuja nonāca Dievmātes katedrālē. Dāmas baznīca Nīderlandes pilsētā Brigē.
Rakstā šī jaunā, maigā, domīgā Madonna atgādina Sv. Pētera katedrāles Raudu Madonnu. Šajā pieticīgajā darbā, kas atklāj Mikelandželo daiļrades tēlu līniju, kas iezīmēta ar savdabīga lirisma iezīmēm, īpaši pievilcīga pati Madonna, kurā klasiskais skaistums un iekšējais spēks personības tiek apvienotas ar maigu dzeju un muižniecību. Tajā jūtama meistara roka, kurš veidoja romiešu Pietu.
Madonna un bērns no Briges ir viena no Mikelandželo skaistākajām un garīgākajām Madonnām. Skumja sieviete, izredzēta un nolemta, viņa paredz sava dēla ciešanas pie krusta. “Tāpēc viņa pretojās, negribēja palaist vaļā šo skaisto, spēcīgo un veiklo zēnu, kurš ar savu mazo rociņu satvēra viņas aizsargājošo roku. Un tāpēc viņa dēlu apsedza ar apmetņa malu. Arī zēnam, jūtot mātes noskaņojumu, acīs slēpās skumjas. Viņš bija spēka un drosmes pilns, drīz viņš nolēks no mātes klēpja un pametīs šo drošo patvērumu, bet tagad, šajā brīdī, viņš ar vienu roku satvēra mātes roku, bet otru piespieda pie viņas augšstilba. Iespējams, viņš tagad domā par viņu, par savu māti, kas ir apbēdināta par neizbēgamo šķirtību: viņas dēls, tik paļāvīgi turēdamies pie ceļiem, drīz vien klīsīs pa pasauli Stouns Ērvings.
Jaunava Marija izrādījās dzīva un uzticama, maiga un tīra. Vēl mirklis - un plakstiņi trīcēs, roka pacels bērnu, krūtis ieelpos. Viņa ir dzīva, viņa jūtas. Meistars vairs neidealizēja Marijas seju, kā tas bija agrīnie darbi. Radījis romiešu “Pietu” un “Dāvidu”, viņš meklē sajūtu, ticamību: pieticīgs apģērbs ar plūstošām krokām iezīmē jaunas mātes spēcīgo augumu, seja ar smagiem plakstiņiem no neizlietām asarām, garš deguns, biezi mati vienkāršā frizūrā, pārklāta ar smagu kapuci, kā šis gabals atgādina Pietà. Mazuļa augums, lai arī bērnišķīgs, dod slēpta spēka sajūtu, bet ir bērnišķīgi mīļš - kupli vaigi un zods, cirtaini galva. Mātes ceļgalos, turot viņas roku, viņš jūtas aizsargāts un gatavs izpētīt pasauli. Skulpturālās grupas ķermeņu novietojums ir ļoti likumsakarīgs – kas gan var būt ticamāks par Briges māti un bērnu?
Madonnas skulpturālie attēli "Tondo Tadei" un "Tondo Pitti" (1503-1505)
"Tad viņš sāka, bet nepabeidza, divus marmora tondo, vienu Taddeo Taddei, vienu, kas tagad atrodas viņa mājā, un otru viņš sāka Bartolomeo Piti, to, ko Fra Miniato Pitti no Monte Oliveto, vīrs saprotošs un ārkārtīgi zinošs kosmogrāfijā un daudzās citās zinātnēs, un jo īpaši glezniecībā, to dāvāja Luidži Gičardīni, ar kuru viņš bija lielā draudzība; Šie darbi tika uzskatīti par lieliskiem un brīnišķīgiem. Tajā pašā laikā viņš sāka celt Sv. Metjū par Santa Maria del Fiore aizbildniecību; Šī nepabeigtā statuja liecina par viņa nevainojamo prasmi un māca citiem tēlniekiem izgrebt statujas no marmora, tās nesabojājot, lai, noņemot marmoru, vienmēr kaut ko varētu iegūt un lai vajadzības gadījumā, kā gadās, tad vai noņemtu vai mainītu otru.” Vasari.
Pēc Briges Madonnas Mikelandželo nākotnē bija tēma Madonna un bērns. Laikā no 1503. līdz 1508. gadam viņš izpildīja divus marmora bareljefus, kuros bija attēlota Madonna, Bērns Kristus un mazais Jānis Kristītājs. Abas šo reljefu kompozīcijas ir ierakstītas aplī (itāļu valodā “tondo”), taču noskaņā un raksturā tās ir pilnīgi atšķirīgas. - "Madonna Tadei" (1503-1505, Karaliskā mākslas akadēmija, Londona) - "Madonna Pitti" (1504-1505, Bargello, Florence).
No reljefa plaknes iznirst divi tondo, kuros attēlota Dievmāte un Bērns, uz tiem raugoties, rodas pilna apjoma skulptūru iespaids. Tie skaidri parāda viņam raksturīgo iezīmi darbam ar marmoru. Mikelandželo necenšas piešķirt vienādu pilnīgumu visām reljefa daļām, visām tā detaļām. Viņš atstāj marmora bloku gandrīz neapstrādātu, it kā nepabeigtu. Tas atsevišķās vietās saglabā akmens tekstūru, iegūstot papildus efektu no dažādām marmora virsmas apstrādēm.
“Bartolomeo Pitti’s Madonna” ir veidota tondo, ieliektas apakštasītes formā, pretstatā maigajai un liriskajai “Taddeo Taddei Madonna” satur varenuma un monumentalitātes pilnu tēlu. “Madonna Pitti” sasaucas ar vienu no Rafaela nobriedušā romiešu perioda madonnām – “Madonna atzveltnes krēslā”. Tāpat kā Rafaels, arī Madonna Mikelandželo kompozīcijā ieņem dominējošu vietu. Viņa šķiet saspiesta atvēlētajā telpā, viņas galva izvirzās ārpus apļa. Paceļot skatienu no lasīšanas, viņa skatās prom, iegrimusi viņā iekšējā pasaule. Jāņa Kristītāja figūriņa tik tikko izceļas no fona, līdzsvarojot šo skaisto kompozīciju tās sarežģītajā harmonijā un pabeigtībā. Kompozīcijas centrālajā figūrā - Marija, kas sēž uz akmens - ir padarīta visvairāk izliekta. Atspiedies uz atvērto grāmatu viņai klēpī, Jēzus bērns, noliecis cirtaino galvu, uzmanīgi ieskatās grāmatā. Jānis Kristītājs, skatoties pār Dievmātes plecu, atrodas tondo malā, vismazāk apjomīgs, tikko pamanāms uz neslīpēta marmora fona.
Marijas un Bērna sejās un figūrās skaidri redzami “Briges Madonnas” vaibsti - tas pats briedums, garīgums, skumjas un... nolemtība.
Turpretim cits tondo, Taddei Madonna, izstaro dzīvespriecību. Šis tondo ir viens no retajiem Mikelandželo liriskajiem žanra risinājumiem. Jauna māte, domīgi smaidot, skatās uz saviem bērniem, kas spēlējas. Jānis Kristītājs pasniedz zelta žubīti Jēzus mazulim, un viņš nobijies meklē aizsardzību no savas mātes, izvairās, izstiepies Marijas klēpī pa diagonāli pa visu tondo plakni. Mazulis ieņem centrālo vietu, savukārt Mērija tiek iegrūsta ieliektā tondo dziļumā. Trīs figūras ir novietotas uz rupji apstrādāta marmora fona, kas ir pat rupjāks nekā Pitti Madonna, it kā Mikelandželo mēģinātu nodot tuksneša sajūtu.
Šī bareljefa motīvs sasaucas ar Rafaela gleznu “Madonna ar zeltgalvi” un noskaņojumā ir pat tuvs tai. Taču Rafaela stabilās piramīdas kompozīcijas vietā Mikelandželo piešķir dinamisku, ritmiski sarežģītu struktūru, ierakstot figūras aplī. Ar plašāku detaļu un centrālo novietojumu tas izceļ zīdaiņa Kristus figūriņu. Mīksti modelētās Madonnas un Baptistes ir viegli iekrāsotas, to figūras tik tikko izvirzītas no mēles un rievu fona.
, kurš sevi pieticīgi sauca par "tēlnieku no Florences", bija mākslinieks, arhitekts, dzejnieks un domātājs. Katrs viņa darbs ir visu viņa talantu sintēze, ideāls pēc formas un filozofisks pēc satura.Tondo Doni no Ufici galerijas ir pats Mikelandželo šedevrs, kur glezniecība kļūst gandrīz par skulptūru, kas piepildīta ar visdziļāko nozīmi.
Tondo Doni (vai Madonna Doni) ir vienīgais, kas nav monumentāls gleznošana Mikelandželo, kas tiek uzskatīts par pabeigtu un kura autorība nav apšaubāma.
Tondo ir gleznas vai skulptūras gabals apaļā formātā, kura diametrs ir aptuveni metrs. Gleznas un reljefi apļa formā bija ārkārtīgi izplatīti Florencē laikā agrīnā renesanse. Visā 15. gadsimtā visievērojamākie un spilgti mākslinieki strādāja ar tondo, tradicionāli attēlojot uz tiem reliģiskus priekšmetus. Bagātie florencieši pasūtīja tondo gan savām palazzo, gan kā dārgas dāvanas kāzās un svētkos.
1504. gadā Mikelandželo Buonarroti dzīvo un strādā Florencē. Viņair tikko uzstādīts Piazza della Signoria, jaunās republikas centrā. Ziņas par nevainojami skaista kaila vīrieša milzu statuju izplatījās visā Eiropā. Un nebija nevienas zvaigznes, kas būtu spožāka par Mikelandželo!
Jauns tēlnieks, sākotnēji no Florences, kurš slavināja savu pilsētu... viņš kļuva par īstu slavenību un pieprasītāko meistaru. Drīzumā baumas par viņa ģēniju sasniegs arī pašu pāvestu Jūliju II, kurš ar lielu cieņu aicinās viņu uz Romu. Bet pagaidām Mikelandželo ir pārpludināts ar bagātu florenciešu pasūtījumiem: visi gribēja iegūt viņa darbu.
Arī Agnolo Doni nevarēja palikt malā. Tirgotājs, turīgs tekstiltirgotājs, filantrops, senās un “modernās” mākslas kolekcionārs, viņš bija viens no pilsētas apgaismotākajiem, slavenākajiem un cienītākajiem cilvēkiem.
1504. gadā Florencē notiek krāšņas kāzas: Agnolo Doni apprecas ar Maddalēnu Stroci, bagātas Florences baņķieru ģimenes pārstāvi.
Pilnīgi iespējams, ka tieši par godu šiem svētkiem Doni vērsās pie Mikelandželo un pasūtīja viņam Jaunavas Marijas tēlu tondo formātā, kura tapšana ir saistīta ar aizraujošu stāstu, kas nonācis līdz mums Dzīvēs. Džordžo Vasari.
Kad Mikelandželo pabeidza tondo, viņš nosūtīja viņu ar sūtni uz Agnolo māju ar ziņu, lai par to saņemtu 70 dukātus. Doni, filantrops un mākslas pazinējs, uzreiz saprata, ka Mikelandželo darbs ir tik labs, ka tas ir daudz vairāk vērts. Bet, būdams apdomīgs tirgotājs, viņš nolēma, ka māksliniekam pietiks ar 40 dukātiem, kurus viņš nodeva ziņnesim. Agnolo bija pilnībā pārliecināts, ka mākslinieks neuzdrošinās strīdēties un kaulēties ar tik spēcīgu un cienītu cilvēku. Bet Mikelandželo, kas pazīstams ar savu grūto raksturu, kļuva patiesi nikns un atsūtīja 40 dukātus, pavēlēdams sūtnim atgriezties vai nu ar gleznu, vai par dubultu cenu. Agnolo, jau gatavs par 70, kā teicienā par skopajiem, bija spiests nosūtīt Mikelandželo 140 dukātus.
Pēc gada Agnolo Doni pievērsīsies un pasūtīs viņam dubultportretu ar jauno sievu. Un jums jāpiekrīt, Rafaels lieliski nodeva Agnolo Doni, šī gudrā, bet aprēķinātā Florence, raksturu.
Kas tik ļoti pārsteidza Agnolo Doni, kurš bija gatavs pat par dubultu cenu?
Mikelandželo skaņdarba centrā novieto intīmu ģimenes ainu: Jaunava Marija nodod Jāzepam savu dēlu, bērniņu Jēzu Kristu.
Ir saglabāts Džordžo Vasari apraksts: “Šeit Mikelandželo Kristus mātes galvas pagriezienā un viņas acīs, kas ir vērstas uz sava dēla augstāko skaistumu, pauž viņa brīnišķīgo gandarījumu un sajūsmu.<…>Bet ar to vēl nebija pietiekami, lai Mikelandželo parādītos lielākā mērā viņa mākslas diženumu, viņš uz šī darba fona gleznoja daudzus kailus ķermeņus - noliecoties, stāvot taisni un sēžot, un viņš visu šo lietu pabeidza tik rūpīgi un tik tīri, ka gleznas uz koka, un to ir maz, tas pamatoti tiek uzskatīts par vispilnīgāko un skaistāko.
Svēto ģimeni atdala neliela siena, fonā redzami kaili jaunekļi, kas līdzīgi antīkas statujas, kuru tik ļoti mīlēja Mikelandželo. Un Jāņa Kristītāja mazuļa figūriņa ir novietota tā, ka tā it kā savieno šīs ainas.
Ir vairāki veidi, kā lasīt šo darbu.
Saskaņā ar vienu, Tondo Doni ir kontrasts starp veco, pagānu pasauli un jauno kristietības laiku un Pestītāja atnākšanu. Iespējams, šī senatnes manierē puslokā sapulcinātā kailo cilvēku grupa ir kristību gaidoši pagāni, kuru sakraments tradicionāli tiek saistīts ar Jāņa Kristītāja figūru.
Un saskaņā ar citu versiju kaili vīrieši simbolizē homoseksuālas attiecības, kuras bieži tika piedēvētas Mikelandželo un kuras nosodīja kristīgā baznīca.
Tehnika, ar kādu Mikelandželo pabeidza darbu, pārsteidza un turpina pārsteigt visus bez izņēmuma. Neparasti solīda kompozīcija un bagātīga krāsu gamma padara tondo izteiksmīgu, košu un neaizmirstamu. Nav iespējams noticēt, ka tās radītājs nemaz nav uzskatījis sevi par mākslinieku. Gluži pretēji, Mikelandželo glezniecība nepatika, uzskatot kaltu un āmuru par saviem darbarīkiem.
Tajā pašā laikā viņam apbrīnojami izdevās strādāt ar šiem instrumentiem, piemēram, otu (atcerieties tikai Pieta). Un gleznot attēlus, it kā viņš tos grebtu no marmora: galu galā Jaunavas Marijas kailās rokas šķiet pilnīgi dzīvas!
Dzīvā figūru plastika ir vēl viena beznosacījuma Tondo Doni priekšrocība. Mikelandželo bija mākslinieks un tēlnieks, kuru ārkārtīgi piesaistīja cilvēka ķermenis. Viņu nemaz neinteresēja ēterisku tēlu attēlošana. Protams, kails vīrieša ķermenis kustība ir galvenais Mikelandželo mākslā. Bet pat attēlojot ģērbtus tēlus, Mariju un Jāzepu, Mikelandželo sasniedz maksimālu kustību un pozu autentiskumu. Galu galā viņš, aizrautīgs ar anatomiju, tāpat kā neviens cits mākslinieks, zina visus cilvēka ķermeņa noslēpumus un pozīcijas.
Jaunava Marija, kas Jāzepam nodod mazuli Jēzu Kristu, ir attēlota neparastā kustībā. Šķiet, ka šis pagrieziens savērpj visu kompozīciju spirālē, padarot to neatņemamu un izteiksmīgu.
Jaunavas poza, ko atrada Mikelandželo, noteikti laikā sagatavošanās darbi. Galu galā katram savam projektam Mikelandželo veidoja desmitiem zīmējumu no dzīves. Tieši šī situācija neparasti iedvesmoja Rafaelu Santi, jaunu un enerģisku mākslinieku, kurš tolaik ieradās Florencē, vēloties mācīties pie Mikelandželo un Leonardo.
Tondo Doni būs bezgalīgs Rafaela iedvesmas avots. Šo vērpjošo kustību viņš izmanto gleznā “Apbedīšana”: meitene šajā pozā atbalsta Jaunavu Mariju, kura ir noģībusi no skumjām.
Un gadiem vēlāk Romā, kur Rafaels iegūs neparastu slavu, kļuva par vadošo mākslinieku, Sv. Pētera bazilikas galveno arhitektu un senlietu glabātāju, viņš neaizmirsīs Tondo Doni. 1512. gadā viņš radīs altārgleznu “Madonna di Foligno”, un viņa Jēzus Kristus būs tik līdzīgs Tondo Doni mazulim. Tieši šādā veidā, iedvesmots un iesaistoties dialogā, Rafaels pauda dziļu apbrīnu par Mikelandželo Buonarroti, “vienkāršā Florences tēlnieka” ģēniju.
Tā kā Brige tagad ir absolūts tūristu galamērķis, pilsēta visos iespējamos veidos cenšas saglabāt šo tēlu. Apskates objekti ir visur!
Bet šeit atrodas arī īsta relikvija, kuru pilsētai palaimējās saņemt tālajā 1506. gadā. Daudzi cilvēki nāk šeit, lai to redzētu!
Briges Madonna, Mikelandželo
...Tajā laikā Brige plauka. Šeit dzīvoja ļoti bagāti cilvēki. Viens no viņiem, tirgotājs Muskrons (itāļu Moscheroni), reiz apmeklēja Mikelandželo viņa darbnīcā.
Mošeronim bija skaidrs priekšstats par to, kādai vajadzētu izskatīties Jaunavai. Es atkārtoju, pilsēta bija bagāta un ik uz soļa to rotāja statujas, grezni tempļi (kas vietējie iedzīvotāji tika uzskatītas par mazām reģionālām baznīcām), pilsētā dzīvoja un strādāja daudzi gleznotāji. Tāpēc Mošeroni bija diezgan māksliniecisks cilvēks.
Bet, ieraugot šo marmora statuju, viņš bija satriekts un nekavējoties nolēma to iegādāties no Mikelandželo.
Briges Madonas skulptūras iezīmes
...Šeit ir jāizdara atkāpe.
Skaņdarbu Mikelandželo pasūtījis kardināls Pikolomini. Taču darba gaitā radās nesaskaņas. Mikelandželo būtībā vēlējās Jēzu mazuli noskulpt kailu, savukārt kardināls to uzskatīja par nepieņemamu.
Nesaskaņas noveda pie tā, ka kardināls acīmredzot atteicās no skulptūras...
Kas tik ļoti šokēja Brugeru tirgotāju un radīja riebumu kardinālam?
Tās Dievmātes skulptūras, kuras Mošeroni redzēja savā dzīvē, atbilda visiem reliģiskajiem kanoniem. Tie bija pieticīgi, apvilkti ar daudzām krokām, zem kuriem ķermeņu aprises pat nevarēja saskatīt, skumji. Madonna, kas pārsteidza tirgotāju Mikelandželo darbnīcā, bija dzīva! Jā, viņas seja pauda skumjas, bet tās bija dzīvas skumjas! Šķita, ka skulptūra elpo. Viņā bija spēks!
Madonna atkāpās no vispārpieņemtā baznīcas kanoni tā laika: domīga, it kā savās domās iegrimusi, Dievmāte dēlu sev klāt nepiespiež, skatiens ir vērsts uz sāniem. Viņas jaunās sejas klasisko skaistumu raksturo smalka dzeja, lirisms un dziļas skumjas.
Briges Madonna, tuvplānā
“Tāpēc viņa pretojās, negribēja palaist vaļā šo skaisto, spēcīgo un veiklo zēnu, kurš ar savu mazo rociņu satvēra viņas aizsargājošo roku. Un tāpēc viņa dēlu apsedza ar apmetņa malu. Arī zēnam, jūtot mātes noskaņojumu, acīs slēpās skumjas. Viņš bija spēka un drosmes pilns, drīz viņš nolēks no mātes klēpja un pametīs šo drošo patvērumu, bet tagad, šajā brīdī, viņš ar vienu roku satvēra mātes roku, bet otru piespieda pie viņas augšstilba. Iespējams, viņš tagad domā par viņu, par savu māti, kuru apbēdina neizbēgama šķirtība: viņas dēls, tik paļāvīgi turēdamies pie ceļiem, drīz vien klīst viens pa pasauli.(Īrvings Stouns, "Mokas un prieks")
Pirmais, kas iekrīt acīs cilvēkam, kurš šo darbu ierauga pirmo reizi un nezina tā vēsturi, ir tā nesamērīgums. Paskaties, cik liels mazulis stāv blakus mammai. Kāpēc tas notika?
Vai tēlnieks kļūdījās?
Fakts ir tāds, ka statuja bija paredzēta nišai virs galvenā altāra tā paša kardināla kapelā, kurš strīdējās ar meistaru par Jēzus kailumu. Niša atradās 6 metru augstumā. Ņemot vērā šo iezīmi, Mikelandželo mainīja kompozīcijas proporcijas. Starp citu, šī paša iemesla dēļ Madonna un Bērns skatās uz leju.
Kā Madonnas skulptūra nonāca Brigē?
Nekas no tā netraucēja Brugera tirgotājam. Un viņš neatlaidīgi lūdza pārdot viņam šo darbu. Mikelandželo bija sava mazā dīvainība: viņš nevēlējās, lai viņa darbi atrastos ārpus Itālijas.
Tāpēc viņš noteica tiem laikiem traku cenu, cerot, ka tirgotājs no viņa atpaliks - 100 dukāti.
Un Mošeroni samaksāja!
Bet tēlnieks neatkāpās!
1506. gada 13. janvāra vēstulē Mikelandželo lūdz savu tēvu atstāt skulptūru kastē, ģimenes māja un nevienam to nerādiet.
Pēc sešiem mēnešiem, 1506. gada 14. augustā, Džovani Balduči raksta no Romas uz Florenci: "Es dzirdēju, ka Frančesko del Pugliza var nosūtīt skulptūru uz Viaredžio un no turienes uz Flandriju. Ja piekrītat piegādes cenai, es lūdzu to nosūtīt uz Brigi tās likumīgajiem īpašniekiem Janam un Aleksandram Muskroniem.
1506. gada beigās skulptūra tika pārvesta uz Brigi.
Par "Madonna un bērns" kļuva vienīgais darbs meistars, kurš savas dzīves laikā pameta Itāliju.
Un šodien tas ir tā mārketinga “triks”, ko ar visiem spēkiem izmanto uzņēmīgie Bruggers!
...Skulptūra atrodas baznīcas labajā pusē, un to no visas telpas atdala starpsiena. Pie ieejas ir biļešu kase un tikai par 3 eiro var ieiet atsevišķa telpa un izbaudi šo mākslas darbu!
Biļete, protams, nav uz baznīcu. Biļete uz muzeju!
Kopumā tā vērtība, protams, ir citur. “Briges Madonna” ir viens no ticamākajiem, iedvesmotākajiem, “dzīvākajiem” izcilā Mikelandželo darbiem.
Avoti: pašu iespaidi, gida stāsts, specializētā literatūra
Madonnas un Bērna Kristus skulpturālā kompozīcija, vēlāk saukta par “Briges Madonnu”, kļuva par vienīgo Mikelandželo statuju, kas viņa dzīves laikā atstāja Itāliju.
Sākotnēji šis marmora statuja, izveidots Itāļu ģēnijs pašā 16. gadsimta sākumā, neilgi pēc Vatikāna Pietà pabeigšanas, tā bija paredzēta nišai virs galvenā altāra Sjēnas kardināla Frančesko Pikolomini kapelā, kas daļēji izskaidro skulptūras nesamērīgumu un lejupvērsto skatu. no Jaunavas un bērna. Taču darba procesā radās domstarpības starp tēlnieku un pasūtītāju - Mikelandželo būtībā vēlējies Jēzus mazuli noskulpt kailu, savukārt kardināls to uzskatīja par nepieņemamu. Rezultātā, pateicoties Mikelandželo drauga baņķiera Džovani Balduči starpniecībai, par statujas īpašniekiem kļuva ietekmīgi tirgotāji no Briges - Jans un Aleksandrs Muskroni (itāļu izrunā Moscheroni). 1506. gadā, skulpturālā kompozīcija atstāja Itāliju, lai tirgotāji to pasniegtu kā dāvanu Briges Dievmātes baznīcai.
Nelielā statuja, kuras augstums ir tikai 128 centimetri, tika novietota melnā marmora nišā Vissvētākā Sakramenta kapelā, un 1768. gadā kompozīciju papildināja divas sānu skulptūras (autors Pēters Pīters), alegoriski attēlojot Ticību un Cerību. Vairāku gadsimtu laikā “Briges Madonna” divas reizes atstāja Rietumflandrijas galvaspilsētu: pēc plkst. Franču revolūcija, kad visa Eiropa bija drudzī, un 1944. gadā, kad no pilsētas atkāpušies vācieši varēja iznest statuju zem matračiem ar Sarkanā Krusta kravas automašīnu. Tomēr Otrā pasaules kara beigās "Madonna" atgriezās savā vietā. Pēc tam, kad 1972. gadā kāds fanātiķis uzbruka Vatikāna Pietà (maniaks ar āmuru sabojāja skulptūru), Briges varas iestādes nolēma aizsargāt viņu statuju ar ložu necaurlaidīgu stiklu.
“Briges Madonna” daudzējādā ziņā atkāpjas no tā laika vispārpieņemtajiem baznīcas kanoniem: domīgā Dievmāte, it kā iegrimusi savās domās, neapskauj sev dēlu, skatiens ir vērsts uz sāniem. Viņas jaunās sejas klasisko skaistumu iezīmē smalka dzeja, lirisms un dziļas skumjas, it kā māte jau būtu atklājusi dēlam paredzētās krusta ciešanas. Amerikāņu rakstnieksĒrvings Stouns savējā slavenais romāns Mikelandželo dzīvei un darbam veltītajā “Mocības un prieks” statuju raksturo šādi: “Tāpēc viņa pretojās, negribēja palaist vaļā šo skaisto, spēcīgo un veiklo zēnu, kurš ar savu roku satvēra viņas aizsargājošo roku. mazā roka. Un tāpēc viņa dēlu apsedza ar apmetņa malu. Arī zēnam, jūtot mātes noskaņojumu, acīs slēpās skumjas. Viņš bija spēka un drosmes pilns, drīz viņš nolēks no mātes klēpja un pametīs šo drošo patvērumu, bet tagad, šajā brīdī, viņš ar vienu roku satvēra mātes roku, bet otru piespieda pie viņas augšstilba. Iespējams, viņš tagad domā par viņu, par savu māti, kuru apbēdina neizbēgama šķirtība: viņas dēls, tik paļāvīgi turēdamies pie ceļiem, drīz vien klīst viens pa pasauli.
Šķiet, ka Marijas plakstiņi taisās nodrebēt, viņas krūtis, nosegtas drēbju plūstošajām krokām, nopūšas, Jēzus bērniņš spers pirmo patstāvīgo soli, kura visā izskatā jau jūtams apslēptais spēks...” Briges Madonna” ir viens no ticamākajiem, iedvesmotākajiem, “dzīvākajiem” izcilā Mikelandželo darbiem.
Madonna
Brige
Madonna un bērns sākotnēji bija viena no skulptūrām, ko kardināls Frančesko Pikolomini pasūtīja savai kapelai Sjēnā. Tam bija jāatrodas lielā nišā deviņu metru augstumā virs galvenā altāra Pikolomini dzimtas kapelā. Tādējādi skatītājiem bija jāskatās uz viņu no apakšas uz augšu. Tas izskaidro skulptūras nesamērīgumu un Dievmātes un Bērna lejupvērsto skatienu.
Bet darba gaitā radās domstarpības starp tēlnieku un pasūtītāju. Ļoti principiālais kardināls vēlējās vispirms saņemt darba skici, lai pārliecinātos, ka skulptūra neparādīs nekādas kompozīcijas un kailuma brīvības. Mikelandželo tomēr izvēlējās sekot savam iekšējam redzējumam un veidoja mazo Jēzu kailu.
Tēlnieka draugs baņķieris Džovani Balduči iepazīstināja Mikelandželo ar savu klientu, ietekmīgu tirgotāju no Jana de Muskrona, kura ģimene Itālijā tirgoja flāmu audumus. Pēdējais izteica dāsnu piedāvājumu samaksāt par skulptūru simts dukātus.
Kopš 13. gadsimta flāmu pilsētai Brigei bija ciešas tirdzniecības attiecības ar Venēciju, Florenci, Dženovu un citām Itālijas pilsētām. Viena no galvenajām Mediču ģimenes bankas filiālēm atradās Brigē.
1506. gada 13. janvāra vēstulē Mikelandželo lūdz savu tēvu atstāt skulptūru kastē ģimenes mājā un nevienam to nerādīt.
1506. gada 14. augustā Džovanni Balduči no Romas uz Florenci raksta: “Esmu dzirdējis, ka Frančesko del Pugliza skulptūru var nosūtīt uz Viaredžio, bet no turienes uz Flandriju. Ja piekrītat piegādes cenai, es lūdzu to nosūtīt uz Brigi tās likumīgajiem īpašniekiem Janam un Aleksandram Muskroniem.
1506. gada oktobrī skulptūra tika pārvesta uz Itālijas pilsēta Luka un tad Brige. “Madonna un bērns” bija vienīgais meistara darbs, kas viņa dzīves laikā pameta Itāliju.
Pateicoties 1514. gada 23. novembrī noslēgtajam līgumam, kas glabājas Briges pilsētas arhīvā, ir zināms, ka Dievmātes baznīcas prāvests un baznīcas uzraugi dāvanā pieņēma greznu altāri un Dievmātes un Bērna statuju. Savukārt ziedotājiem tika piešķirtas vairākas privilēģijas.
Skulptūra tika novietota melnā marmora nišā Vissvētākā Sakramenta kapelā, kas ir Briges spilgtākā un patīkamākā daļa.
Sarkanā akmens kolonnas kontrastē ar melnā marmora nišām, un 1768. gadā kompozīcijai tika pievienotas divas sānu skulptūras, alegorijas: Ticība un Cerība, ko veidojis tēlnieks Pīters Pīters.
Altāra priekšā atrodas 1829. gadā atjaunots kapa piemineklis, ko rotā Jana de Muskrona dēla Pītera de Muskrona ģimenes ģerbonis. Kā liecina uzraksts uz plāksnes, arī skulptūras priekšā stāvošais altāris bijis viņa dāvana.
Pēc uzbrukuma Pietai Romas Svētā Pētera bazilikā, kura laikā maniaks ar āmuru sabojāja skulptūru, baznīcas vadība nolēma skulptūru grupu aizsargāt ar ložu necaurlaidīgu stiklu.