Loksnes virsma māksliniekam ir kā audekls, bet pirms darba uzsākšanas prasa zināmu apstrādi. Visas lapas, kas pārsvarā ir kļava, pēc uzņēmuma saimnieku teiktā, savāktas ekoloģiski tīrās platībās.
Turpmākam darbam atlasītās lapas ir tikai simetriskas formas, veselas, bez plankumiem vai bojājumiem, skaistas un spilgtas, dažādas krāsas un nokrāsas.
Pēc tam tos apstrādā, iegremdējot verdošā ūdenī, lai iznīcinātu visus mikrobus un piešķirtu loksnei elastību un maigumu, pēc tam tos žāvē, noņemot lieko mitrumu.
Un te sākas noslēpumainākā darbība – grebšana uz palaga, kuras smalkumus uzņēmums neatklāj un patur noslēpumā.
Rūpīgāk izpētot, ir skaidrs, ka griešana uz lapām tiek veikta tikai lapas augšējā slānī, atstājot neskartu pašu rāmi, kas sastāv no lapu dzīslu “tīkla”.
Tādā veidā tiek izveidots neparasts, bezsvara tēls, kas it kā balstās uz tieva un caurspīdīga sieta, ko tur trausls lapas kāts.
Mums ir jāciena meistaru pacietība un prasme, jo ir nepieciešams ne tikai precīzi nodot visu mākslinieciskā vērtība attēlus, bet arī darba laikā, lai saglabātu paša loksnes rāmja integritāti. Darbs patiesībā ir ļoti smalks un izsmalcināts.
Starp citu, uzņēmums pieņem pasūtījumus no privātpersonām un apņemas izgatavot jebkuru klienta attēlu, un pēc tam piegādāt gatavo produktu neskartu un neskartu atbilstoši jebkurai prasībām. norādītā adrese pasaulē.
Pirmo reizi jaunu virzienu lapu grebšanas mākslā demonstrēja Huang Tai Shang. Tas notika 1994. gadā, un tajā pašā laikā viņš tika iekļauts Ginesa rekordu grāmatā.
Darbs šajā virzienā ir ļoti smalks, jo lapas nekur negriež cauri. Veidojot attēlu, tiek nogriezta tikai daļa no lapas virsmas. Rezultātā paliek ļoti plāns, gandrīz neredzams caurspīdīgs slānis.
Izgrebto lapu veidošanas darbs notiek vairākos posmos:
lapas bez defektiem izvēlas tikai rudenī
lapas desmit mēnešus žāvē saulē
pēc tam iegremdējiet tos verdošā ūdenī uz vairākām stundām, lai tie mīkstinātu un iznīcinātu baktērijas
kad gala attēls ir gatavs, lapas atkal žāvē
Sākumā var šķist, ka mākslinieki izmanto parastās kļavu lapas. Tomēr tiek izmantots cits koks - platāns.
Ir ļoti grūti izgriezt dizainu uz plānas papīra lapas. Ķīniešu amatniekus šeit glābs senās papīra griešanas tradīcijas un atbilstoša pieredze. Bet pat lielā pieredze neglābj tos 60% darbu, kas tiek saplēsti ražošanas procesā
Lorenco Durana pieeja šī suga radošums tiek uzskatīts par oriģinālu, jo autors kā rīku izmanto plānu nazi vai skalpeli, nevis parastās šķēres.
Šis virziens paštaisīts pats autors sauc par naturayarte. Lai nodarbotos ar šāda veida mākslu, jums jābūt ārkārtīgi uzmanīgam un uzmanīgam. Pietiek ar vienu rokas trīci, lai vienā mirklī iznīcinātu cītīgos darbības augļus. Šāds izsmalcināts, filigrāns darbs var ilgt vidēji no vienas nedēļas līdz trim mēnešiem. Tagad iedomājieties, cik varētu maksāt "nejaušas kļūdas"?
Ideja par šādu grebšanu pati par sevi nav jauna. Lorenco stāsta, ka viņš rūpīgi pētījis kirigami (ķīniešu papīra griešanas tehniku, kuras saknes meklējamas gadsimtiem senā pagātnē) un scherenschnitte (Šveices un Vācijas papīra griešanas paņēmienu, ko raksturo saīsināti simetriski motīvi).
Pēc Duranda domām, papīrgrebumam ir vairāk austrumniecisks raksturs, ko Rietumu pasaulē par to praktiski nezināja... Galu galā mahinācijas noveda mākslinieku pie domas - "Kāpēc gan nepamēģināt grebt uz koku lapām?" Es domāju, ka mēs varam droši teikt, ka eksperiments bija ļoti veiksmīgs un, vēl vairāk, tas noveda Lorenco uz jaunu darba virzienu.
Kopš bērnības Lorenco Durans ir interesējies par mākslu. Viņu interesēja tēlniecība un glezniecība. Viņš nebaidījās ieklausīties savās iekšējās sajūtās, meklēt mūzu un eksperimentēt. Viņš vēlējās, lai māksla viņa dzīvē ienāk gan kā hobijs, gan kā darbs vienlaikus. Bet dzīve ir tāda, ka tai bieži ir savi plāni, kā atbrīvoties no cilvēka likteņa. Lorenco nācās izmēģināt spēkus dažādās profesijās, lai nopelnītu iztiku. Tomēr viņš faktiski nepadevās izturēt lolots sapnis piedaloties tematiskajos konkursos.
Vienā no tiem brīnišķīgajiem saulainas dienas, kas nepaiet bez pēdām, Lorenco bija pārsteigts, kā parasts kāpurs, sev neko neliedzot, rijīgi apēd koka lapu. Šķita, ka nekas īpašs nenotiek, taču mākslinieces radošā domāšana un tieksme atšķirt detaļas ņēma virsroku pār situācijas ikdienišķumu, izvēloties interesantu ideju ar nākotnes dīvainiem rakstiem koku lapotnēs.
Tādējādi kāpurs kļuva par savdabīgu vējrādītāju mākslinieka tālākai realizācijai savā jaunajā nišā. Lorenco pirmo reizi sāka strādāt pie lapu grebumiem 2008. gadā. Šodien viņa darbi jau ir atraduši savu auditoriju, tos novērtē gan privātpersonas, gan kolekcionāri dažādi stūri zeme.
Cenas Lorenco Silvas darbiem atšķiras atkarībā no dizaina sarežģītības un loksnes veida. Dārgākā meistara pārdotā lapa pircējam izmaksāja 2400 mārciņas. Pārdošana tiek veikta, izmantojot personīgo emuāru Spāņu mākslinieks.
Lorenco Durans Manuels Silva uzskata, ka daba ir radošuma iedvesmas avots. Pēc mākslinieces domām, gandrīz jebkuru mākslas veidu var izveidot no koka, metāla, minerālstikla un tamlīdzīgi. Dabas mīļotājs Lorenco Durans uzskata, ka liktenis viņam deva iespēju paust savu mīlestību vidi caur tās augļiem – dabīgiem materiāliem.
Lorenco samazināja visu darbu līdz šādiem posmiem:
- Lapu vākšana
- Mazgāšana
- Žāvēšana
- Nospiediet
- Lapu griešana
Kamēr lapas atrodas zem preses (ziņkārīgs, ka prese ir Žila Verna “20 000 līgas zem jūras”, un tā nav nejaušība, bet gan Lorenco mīļākā grāmata), mākslinieks, netērējot laiku, veido skici nākotnes modeli un pēc tam uzklāj iegūto zīmējumu uz loksnes un pāriet uz pēdējo griešanas posmu saskaņā ar trafareta principu.
Griešana tiek veikta, izmantojot nelielu nazi. Pašās beigās, izmantojot palielināmo stiklu, tiek pielietots pēdējais pieskāriens, pārvēršot skici par pilnībā pabeigtu darbu. Tas ir atbildīgākais un grūtā daļa strādāt, jo materiāls ir ļoti trausls. To sabojāt ir tas pats, kas izniekot nedēļu rūpīga darba.
43 gadus vecais Lorenco Durans Silva veido elpu aizraujošas skulptūras no... lapām! Viņš greb neticamus, izsmalcinātus siluetus uz pavisam parastām lapām. Šī doma māksliniekam iešāvās prātā, ieraugot kāpuru, kas grauž caurumus lapā. Lorenco vāc materiālus saviem darbiem no dārziem un parkiem un pēc tam pavada nedēļas, pārvēršot lapas īstos mākslas darbos.
(Kopā 11 fotoattēli)
1. Lorenco dzīvo Gvadalaharā, netālu no Madrides. Viņš mazgā, žāvē un nospiež savāktās lapas, pēc tam izveido nākotnes dizaina skici un pēc tam turpina to grebt.
2. Mākslinieks izmanto nelielu nazi, lai izgrieztu dizainus.
3. Viņš radīja neticamas ainas no savvaļas dzīvnieki, tostarp putni, kukaiņi, sarežģītas ģeometriskas formas un pat galvaskauss.
4. Katra raksta izveide var ilgt no nedēļas līdz diviem mēnešiem, jo... Mazākā neveiklā rokas kustība var iznīcināt daudzas darba stundas.
5. “Mani iedvesmoja kāpurs, kas ēda lapas, un es nodomāju: “Kāpēc gan nepamēģināt pašam izgriezt zīmējumu lapā?”
6. “Pēc tam es mācījos dažādas tehnikas grebumi uz loksnēm, kas palīdzēja attīstīt manu pašreizējo darbu."
7. “Es sāku ar lapu savākšanu, mazgāšanu, žāvēšanu, presēšanu un griešanu. Un, kamēr viņi ir pakļauti spiedienam, es ieskicēju nākotnes modeli. Tad es novietoju dizainu uz lapas un sāku rūpīgi izgriezt.
8. “Ggrebšana ir grūtākā darba daļa, jo... loksne ir ļoti trausls materiāls, un mazākā kļūda var sabojāt nedēļu darbu.
9. “Šo tehniku pilnveidoju vairāk nekā četrus gadus. Es izgatavoju un pārdevu daudzas no šīm grebtajām lapām, bet pašu pirmo paturēju sev un ierāmēju.
10. Lorenco Silvas darbu cena atšķiras atkarībā no loksnes veida un dizaina sarežģītības. Viņa dārgākā lapa maksāja 2400 mārciņu.
11. Lorenco Durans Silva ar vienu no saviem šedevriem.
Pasaulē pastāvīgi parādās jauni un neparasti radošuma veidi. Tātad salīdzinoši nesen viņi sāka runāt par tādu mākslas virzienu kā lapu grebšana un tas ir saistīts ar Lorenco Duran vārdu.
Lorenco Durans Manuels Silva dzimis Kaseresas pilsētā Spānijā 1969. gadā. Pēc piedzimšanas viņš dzīvoja pie vecākiem Vācijā, kad viņam bija 8 gadi, pārcēlās uz Madridi un nodzīvoja tur līdz 25 gadu vecumam, un 2004. gadā atgriezās dzimtenē - Spānijā, tikai tagad Gvadalaharas pilsētā.
Kopš bērnības mākslinieks ir interesējies dažādi veidi mākslas, piemēram, tēlniecība, glezniecība un citas. Viņš ieklausījās savā iekšējā “es”, lai atrastu sev tuvāko – mūža darbu, mīļāko darbu. Viņam bija jātiek galā dažādas profesijas. Viņš izmēģināja spēkus arī celtniecībā, lai iegūtu iztikas līdzekļus. Bet radošums viņu nepameta. Lorenco sāka piedalīties dažādi konkursi un tur viņam izdevās sasniegt noteiktus rezultātus.
Kādu dienu Durants pamanīja, kā kāpurs ēd koka lapu, un tas viņam uzausa interesanta ideja. Tas notika 2006. gadā. Galu galā viņš ir radošs cilvēks, un tur, kur ierindas pilsonis neredzētu neko pārsteidzošu, Lorenco bija manāmas īpašas detaļas, un viņa radošajā galvā dzima neparasta ideja, kuru viņš īstenoja un nu beidzot ir atradis savu. vieta mākslā. Mākslinieks sāka strādāt pie koku lapu grebšanas no 2008. gada. Viņa darbi uzrunāja visu pasauli. Tagad viņa “lapas” ir ļoti populāras kolekcionāru vidū.
Lorenco Durans uzskata, ka visam apkārtējā vidē ir savs radošuma potenciāls, visu var uzskatīt par mākslas veidu: koku, minerālstiklu utt. Viņš saka: “Vienmēr, tiklīdz man ir ideja, es paņemu papīra lapu. Ar to viss sākas."
Mākslinieks savu roku darba virzienu sauc par naturayarte. Savu darbu viņš raksturo tā, lai tas būtu tieši saistīts ar ekoloģiju. Lorenco atzīst, ka mīl dabu un, izmantojot dabiskus materiālus, domājis, ka, iespējams, liktenis viņam ir devis iespēju paust savu cieņu pret apkārtējo vidi.
Lorenco sāka padziļināti pētīt japāņu papīra grebšanas (kirigami) paņēmienus, kuru tradīcijas ir zudušas laika miglā, un galvenokārt tika izmantotas šķēres. Tā ir arī Šveicei un Vācijai seno vēsturi papīra izgriešana (scherenschnitte), kur galvenā iezīme ir saīsināti simetriski motīvi. Šādas tehnikas bieži izmantoja austrumos, bet Rietumos par tām zināja ļoti maz, tāpēc “... es domāju izmēģināt grebšanu uz koka gabala,” stāsta Durāns. "Es daudz eksperimentēju. Un es secināju, ka dažus lapu veidus ir vieglāk nogriezt, bet dažus ir grūti,” turpina mākslinieks. Jo biezāks palags, jo patīkamāk ar to strādāt un labāks rezultāts mākslinieciskā motīva ziņā.
Viss darbs sastāv no vairākiem posmiem: lapu savākšana, mazgāšana, žāvēšana, presēšana un griešana. Kā darba rīku autore izmanto plānu nazi vai skalpeli. Darbs ir ļoti delikāts un prasa uzmanību un piesardzību: viena rokas raustīšanās sekundē var iznīcināt daudzu dienu darba augļus. Pie viena darba autore strādā vidēji no 1 nedēļas līdz 3 mēnešiem.
Fotogrāfiju avoti.
Mākslinieki, kam ir tikai šķēres un papīrs, nepazūd, un ar šī ierobežotā arsenāla palīdzību rada īstus šedevrus. Piemēram, piemēram, Laura Kūpermena, kā Emma van Leest, kā Pablo Lēmans. Un, ja mēs apbrīnojam šo meistaru darbus, tad ko mēs varam teikt par spāņu mākslinieka darbu Lorenco Durans kurš ir saderinājies lapu grebšana, pārvēršot tās smalkās mežģīnēs un rakstos?
Vienreiz jau rakstījām par to, un jau tad bijām pārsteigti, cik tas ir rotaslietas, rūpīgs un smalks darbs. Galu galā, lai sagatavotu koku lapas mijiedarbībai ar šķērēm, skalpeli, asmeni vai jebko citu, ko mākslinieks izmanto, tās ir jāiziet cauri vairākiem posmiem. Savāc, nosusina, apstrādā ar verdošu ūdeni, vēlreiz nosusina, saspiež un tikai tad sāc parastu kļavu, valriekstu, papeles vai jebkuru citu lapu pārveidot par mākslas darbu.
Lorenco Durans “aizņēmās” rakstu grebšanas tehniku no lapām no vēstures pētījumi papīra grebšana Ķīnā un Japānā, kur šis mākslas veids bija tradicionāls un plaši izplatīts cilvēku vidū. Tiesa, lapas ir daudz trauslāks un plānāks materiāls, tādēļ, strādājot pie tām, nepieciešams daudz vairāk piesardzības, nemaz nerunājot par pacietību un neatlaidību. Iespējams, šādi tiek sasniegts Zen...
Mākslinieciska lapu grebšana – tieši ar to jau vairākus gadus nodarbojas uzņēmuma Longal Craft Co., Ltd. Ķīnas amatnieki. Viņi izpilda neparastus un unikālus darbus, kas izgatavoti uz rudenī kritušām lapām, vai drīzāk viņi greb uz sausām lapām.
Loksnes virsma māksliniekam ir kā audekls, bet pirms darba uzsākšanas prasa zināmu apstrādi. Visas lapas, kas pārsvarā ir kļava, pēc uzņēmuma saimnieku teiktā, savāktas ekoloģiski tīrās platībās.
Lapas, kas izvēlētas turpmākajam darbam, ir tikai simetriskas formas, veselas, bez defektiem vai bojājumiem, skaistas un košas, dažādu krāsu un toņu.
Pēc tam tos apstrādā, iegremdējot verdošā ūdenī, lai iznīcinātu visus mikrobus un piešķirtu loksnei elastību un maigumu, pēc tam tos žāvē, noņemot lieko mitrumu.
Un te sākas noslēpumainākā darbība – grebšana uz palaga, kuras smalkumus uzņēmums neatklāj un patur noslēpumā.
Rūpīgāk izpētot, ir skaidrs, ka griešana uz lapām tiek veikta tikai lapas augšējā slānī, atstājot neskartu pašu rāmi, kas sastāv no lapu dzīslu “tīkla”.
Tādā veidā tiek izveidots neparasts, bezsvara tēls, kas it kā balstās uz tieva un caurspīdīga sieta, ko tur trausls lapas kāts.
Jānovērtē amatnieku pacietība un prasme, jo ir nepieciešams ne tikai precīzi atspoguļot visu attēla māksliniecisko vērtību, bet arī darba laikā saglabāt paša loksnes rāmja integritāti. Darbs patiesībā ir ļoti smalks un izsmalcināts.
Starp citu, uzņēmums pieņem pasūtījumus no privātpersonām un apņemas izgatavot jebkuru klienta attēlu, un pēc tam piegādāt gatavo produktu neskartu un drošu uz jebkuru norādīto adresi pasaulē.
Pirmo reizi jaunu virzienu lapu grebšanas mākslā demonstrēja Huang Tai Shang. Tas notika 1994. gadā, un tajā pašā laikā viņš tika iekļauts Ginesa rekordu grāmatā.
Darbs šajā virzienā ir ļoti smalks, jo lapas nekur negriež cauri. Veidojot attēlu, tiek nogriezta tikai daļa no lapas virsmas. Rezultātā paliek ļoti plāns, gandrīz neredzams caurspīdīgs slānis.
Izgrebto lapu veidošanas darbs notiek vairākos posmos:
- lapas bez defektiem izvēlas tikai rudenī;
- lapas desmit mēnešus žāvē saulē;
- pēc tam tos uz vairākām stundām iegremdē verdošā ūdenī, lai padarītu tos mīkstākus un iznīcinātu baktērijas;
- tad lapas atkal notīra un sākas grebšana;
- Kad gala attēls ir gatavs, lapas atkal žāvē.
Sākumā var šķist, ka mākslinieki izmanto parastās kļavu lapas. Tomēr tiek izmantots cits koks - platāns.
Ir ļoti grūti izgriezt dizainu uz plānas papīra lapas. Ķīniešu amatniekus šeit glābs senās papīra griešanas tradīcijas un atbilstoša pieredze. Bet pat lielā pieredze neglābj tos 60% darbu, kas tiek saplēsti ražošanas procesā
Lorenco Durana pieeja šāda veida radošumam tiek uzskatīta par oriģinālu, jo autors kā rīku izmanto plānu nazi vai skalpeli, nevis parastās šķēres.
Pats autors šo roku darba virzienu sauc par naturayarte. Lai nodarbotos ar šāda veida mākslu, jums jābūt ārkārtīgi uzmanīgam un uzmanīgam. Pietiek ar vienu rokas trīci, lai vienā mirklī iznīcinātu cītīgos darbības augļus. Šāds izsmalcināts, filigrāns darbs var ilgt vidēji no vienas nedēļas līdz trim mēnešiem. Tagad iedomājieties, cik varētu maksāt "nejaušas kļūdas"?
Ideja par šādu grebšanu pati par sevi nav jauna. Lorenco stāsta, ka viņš rūpīgi pētījis kirigami (ķīniešu papīra griešanas tehniku, kuras saknes meklējamas gadsimtiem senā pagātnē) un scherenschnitte (Šveices un Vācijas papīra griešanas paņēmienu, ko raksturo saīsināti simetriski motīvi).
Pēc Duranda domām, papīrgrebumam ir vairāk austrumniecisks raksturs, ko Rietumu pasaulē par to praktiski nezināja... Galu galā mahinācijas noveda mākslinieku pie domas - "Kāpēc gan nepamēģināt grebt uz koku lapām?" Es domāju, ka mēs varam droši teikt, ka eksperiments bija ļoti veiksmīgs un, vēl vairāk, tas noveda Lorenco uz jaunu darba virzienu.
Kopš bērnības Lorenco Durans ir interesējies par mākslu. Viņu interesēja tēlniecība un glezniecība. Viņš nebaidījās ieklausīties savās iekšējās sajūtās, meklēt mūzu un eksperimentēt. Viņš vēlējās, lai māksla viņa dzīvē ienāk gan kā hobijs, gan kā darbs vienlaikus. Bet dzīve ir tāda, ka tai bieži ir savi plāni, kā atbrīvoties no cilvēka likteņa. Lorenco nācās izmēģināt spēkus dažādās profesijās, lai nopelnītu iztiku. Tomēr viņš aktīvi neatteicās no lolotā sapņa lološanas, piedaloties tematiskajos konkursos.
Vienā no tām skaistajām saulainām dienām, kas nepaiet bez pēdām, Lorenco bija pārsteigts, kā parasts kāpurs, sev neko neliedzot, rijīgi apēd koka lapu. Šķita, ka nekas īpašs nenotiek, taču mākslinieces radošā domāšana un tieksme atšķirt detaļas ņēma virsroku pār situācijas ikdienišķumu, izvēloties interesantu ideju ar nākotnes dīvainiem rakstiem koku lapotnēs.
Tādējādi kāpurs kļuva par savdabīgu vējrādītāju mākslinieka tālākai realizācijai savā jaunajā nišā. Lorenco pirmo reizi sāka strādāt pie lapu grebumiem 2008. gadā. Šodien viņa darbi jau ir atraduši savu auditoriju, tos novērtē gan privātpersonas, gan kolekcionāri no dažādām pasaules vietām.
Cenas Lorenco Silvas darbiem atšķiras atkarībā no dizaina sarežģītības un loksnes veida. Dārgākā meistara pārdotā lapa pircējam izmaksāja 2400 mārciņas. Pārdošana tiek veikta, izmantojot spāņu mākslinieka personīgo emuāru.
Lorenco Durans Manuels Silva uzskata, ka daba ir radošuma iedvesmas avots. Pēc mākslinieces domām, gandrīz jebkuru mākslas veidu var izveidot no koka, metāla, minerālstikla un tamlīdzīgi. Dabas mīļotājs Lorenco Durans uzskata, ka liktenis viņam ir devis iespēju paust mīlestību pret vidi caur tās augļiem – dabīgiem materiāliem.
Lorenco samazināja visu darbu līdz šādiem posmiem:
- Lapu vākšana
- Mazgāšana
- Žāvēšana
- Nospiediet
- Lapu griešana
Principā tāpat kā ar ķīniešu meistariem un amatieriem.
Kamēr lapas atrodas zem preses (ziņkārīgs, ka prese ir Žila Verna “20 000 līgas zem jūras”, un tā nav nejaušība, bet gan Lorenco mīļākā grāmata), mākslinieks, netērējot laiku, veido skici nākotnes modeli un pēc tam uzklāj iegūto zīmējumu uz loksnes un pāriet uz pēdējo griešanas posmu saskaņā ar trafareta principu.
Griešana tiek veikta, izmantojot nelielu nazi. Pašās beigās, izmantojot palielināmo stiklu, tiek pielietots pēdējais pieskāriens, pārvēršot skici par pilnībā pabeigtu darbu. Šī ir vissvarīgākā un grūtākā darba daļa, jo materiāls ir ļoti trausls. To sabojāt ir tas pats, kas izniekot nedēļu rūpīga darba.
